La signification secrète du tableau "La persistance de la mémoire" de Salvador Dali. "La constance de la mémoire", écrivait Salvador Dali au sommet de sa passion pour les théories de Freud. La constance du temps a été donnée par l'histoire de la création.

La persistance de la mémoire de Salvador Dali, ou, comme on le sait, la montre molle, est peut-être le tableau le plus populaire du maître. Les seules personnes qui n’en ont pas entendu parler sont celles qui se trouvent dans un vide d’information dans un village sans réseau d’égouts.

Eh bien, commençons peut-être notre « histoire d’un tableau », par sa description, si appréciée des adeptes des hippopotames. Pour ceux qui ne comprennent pas ce que je veux dire, les conversations sur les hippopotames sont géniales, surtout pour ceux qui ont au moins une fois communiqué avec un critique d’art. C'est sur YouTube, Google peut vous aider. Mais revenons à nos moutons salvadoriens.

Le même tableau « La persistance de la mémoire », un autre nom est « Soft Hours ». Le genre du film est le surréalisme, votre capitaine d'évidence est toujours prêt à vous servir. Situé au Musée de New York art contemporain. Huile. Année de création : 1931. Dimensions : 100 par 330 cm.

En savoir plus sur Salvadorich et ses peintures

La permanence de la mémoire de Salvador Dali, description du tableau.

Le tableau représente le paysage sans vie du célèbre Port Lligat, où Salvador a passé une partie importante de sa vie. Au premier plan, dans le coin gauche, il y a un morceau de quelque chose de dur, sur lequel se trouve en fait une paire de montres souples. L'une des montres molles dégouline d'une chose dure (soit une roche, soit de la terre durcie, ou Dieu sait quoi), une autre montre est située sur la branche du cadavre d'un olivier mort depuis longtemps dans le sein. Cette chose étrange et rouge dans le coin gauche est une montre de poche solide mangée par des fourmis.

Au milieu de la composition, on peut voir une masse amorphe avec des cils, dans laquelle on peut cependant facilement voir un autoportrait de Salvador Dali. Une image similaire est présente dans tant de peintures de Salvadorich qu’il est assez difficile de ne pas la reconnaître (par exemple dans) Dali doux enveloppé dans une montre douce comme une couverture et, apparemment, dormant et faisant de beaux rêves.

En arrière-plan se trouvaient la mer, les rochers côtiers et encore un morceau de détritus dur et bleu inconnu.

Salvador Dali Constance de la mémoire, analyse des peintures et sens des images.

Mon opinion personnelle est que le tableau symbolise exactement ce qui est indiqué dans son titre - la constance de la mémoire, tandis que le temps est éphémère et « fond » et « coule » rapidement comme une horloge molle ou est dévoré comme une horloge dure. Comme on dit, parfois une banane n'est qu'une banane.

Tout ce que l'on peut dire avec une certaine certitude, c'est que Salvador a peint le tableau pendant que Gala allait au cinéma pour s'amuser, et qu'il restait à la maison à cause d'une crise de migraine. L’idée du tableau lui est venue quelque temps après avoir mangé du camembert à pâte molle et réfléchi à sa « super douceur ». Tout cela vient des paroles de Dali et est donc le plus proche de la vérité. Bien que le maître soit toujours un bavard et un canular, ses paroles doivent être filtrées à travers un tamis très fin.

Syndrome du sens profond

Tout cela est ci-dessous - la création de génies obscurs à partir d'Internet et je ne sais pas quoi en penser. Je n’ai trouvé aucune preuve documentaire ou déclaration du Salvador à ce sujet, alors ne le prenez pas au pied de la lettre. Mais certaines hypothèses sont belles et ont leur place.

Lors de la création de ce tableau, Salvador s’est peut-être inspiré du dicton ancien commun « Tout coule, tout change », attribué à Héraclite. Prétend à un certain degré d'authenticité, puisque Dali connaissait de première main la philosophie de l'ancien penseur. Salvadorich possède même une décoration (un collier, si je ne me trompe pas) appelée fontaine Héraclite.

Il existe une opinion selon laquelle les trois horloges sur la photo sont le passé, le présent et le futur. Il est peu probable que ce soit réellement l’intention du Salvador, mais l’idée est belle.

L'horloge dure est peut-être le temps au sens physique, et l'horloge douce est le temps subjectif que nous percevons. Plutôt la vérité.

L’olive morte est censée être un symbole d’une sagesse ancienne tombée dans l’oubli. C'est bien sûr intéressant, mais étant donné qu'au début Dali peignait simplement un paysage et que l'idée d'inclure toutes ces images surréalistes lui est venue bien plus tard, cela semble très douteux.

La mer sur la photo est censée être un symbole d’immortalité et d’éternité. C’est aussi beau, mais j’en doute, car, encore une fois, le paysage a été peint plus tôt et ne contenait aucune idée profonde et surréaliste.

Parmi les amateurs de recherche sens profond on supposait que le tableau La persistance de la mémoire avait été créé sous l'influence des idées sur la théorie de la relativité de l'oncle Albert. En réponse à cela, Dali a répondu dans une interview qu'en fait, il ne s'était pas inspiré de la théorie de la relativité, mais de « la sensation surréaliste du camembert fondant au soleil ». Ainsi va.

D'ailleurs, le camembert est un très bon miam avec une texture délicate et une saveur légèrement champignon. Bien que le Dorblu soit beaucoup plus savoureux, à mon avis.

Que signifie Dali lui-même endormi au milieu, enveloppé dans une horloge ? Je n'en ai aucune idée, pour être honnête. Vouliez-vous montrer votre unité avec le temps, avec la mémoire ? Ou le lien entre le temps, le sommeil et la mort ? Couvert dans les ténèbres de l’histoire.

En 1931, il peint un tableau "La constance du temps" , qui est souvent abrégé simplement en « Horloge ». Le tableau a une intrigue inhabituelle, étrange et extravagante, comme toutes les œuvres de cet artiste, et est véritablement un chef-d'œuvre de l'œuvre de Salvador Dali. Quel sens l’artiste a-t-il donné à « La constance du temps » et que peuvent signifier toutes ces horloges en fusion représentées sur l’image ?

La signification du tableau « La constance du temps » de l’artiste surréaliste Salvador Dali n’est pas facile à comprendre. Le tableau représente quatre horloges placées bien en évidence dans un paysage désertique. Bien que cela soit un peu étrange, les montres n'ont pas les formes habituelles auxquelles nous avons l'habitude de les voir. Ici, ils ne sont pas plats, mais épousent la forme des objets sur lesquels ils reposent. Une association naît comme si elles fondaient. Il devient clair qu'il s'agit d'un tableau réalisé dans le style du surréalisme classique, qui soulève des questions chez le spectateur, comme par exemple : « pourquoi les horloges fondent », « pourquoi y a-t-il des horloges dans le désert » et « où sont tous les gens » ?

Les peintures du genre surréaliste, se présentant au spectateur dans leur meilleure présentation artistique, ont pour objectif de lui transmettre les rêves de l'artiste. En regardant n'importe quelle image de ce genre, il peut sembler que son auteur soit un schizophrène qui y a combiné l'incompatible, où des lieux, des personnes, des objets, des paysages s'entrelacent les uns avec les autres dans des combinaisons et des combinaisons qui défient la logique. Lorsqu’on réfléchit à la signification du tableau « La constance du temps », la première chose qui vient à l’esprit est que Dali y a capturé son rêve.

Si « La constance du temps » représente un rêve, alors l'horloge fondante, qui a perdu sa forme, dénote le caractère insaisissable du temps passé dans un rêve. Après tout, quand nous nous réveillons, nous ne sommes pas surpris de nous être couchés le soir, et c'est déjà le matin et nous ne sommes pas surpris que ce ne soit plus le soir. Lorsque nous sommes éveillés, nous ressentons le temps qui passe, et lorsque nous dormons, nous attribuons ce temps à une autre réalité. Il existe de nombreuses interprétations du tableau « La persistance de la mémoire ». Si nous regardons l’art à travers le prisme des rêves, alors les horloges déformées n’ont aucun pouvoir dans le monde des rêves, c’est pourquoi elles fondent.

Dans le tableau « La constance du temps », l'auteur veut dire à quel point notre perception du temps en état de sommeil est inutile, dénuée de sens et arbitraire. Lorsque nous sommes éveillés, nous sommes constamment inquiets, nerveux, pressés et agités, essayant de faire autant de choses que possible. De nombreux historiens de l'art se demandent de quel type d'horloge il s'agit : murale ou de poche, qui étaient un accessoire très à la mode dans les années 20 et 30, époque du surréalisme, apogée de leur créativité. Les surréalistes ridiculisaient beaucoup de choses, des objets appartenant à la classe moyenne, dont les représentants y attachaient trop d'importance et les prenaient trop au sérieux. Dans notre cas, il s'agit d'une horloge - un objet qui indique simplement l'heure qu'il est.

De nombreux historiens de l'art pensent que Dali a peint ce tableau sur le thème de la théorie des probabilités d'Albert Einstein, qui a fait l'objet de discussions passionnées dans les années trente. Einstein a avancé une théorie qui a ébranlé la croyance selon laquelle le temps est une quantité immuable. Avec cette horloge fondante, Dali nous montre que les horloges, murales et de poche, sont devenues primitives, obsolètes et manquantes. d'une grande importance maintenant un attribut.

En tout cas, le tableau « La Constance du temps » est l’un des oeuvres célébres l'art de Salvador Dali, qui, en vérité, est devenu une icône du surréalisme du XXe siècle. On devine, interprétons, analysons, imaginons quel sens l'auteur lui-même aurait pu donner à ce tableau ? Chaque simple spectateur ou critique d'art professionnel a sa propre perception de ce tableau. Il y a tellement d’hypothèses. On ne connaîtra plus le véritable sens du tableau « La Constance du temps ». Dali a dit que ses peintures portent divers thèmes sémantiques : sociaux, artistiques, historiques et autobiographiques. On peut supposer que « La constance du temps » est une combinaison de ces éléments.

Salvador Dalí. La persistance de la Mémoire. 1931 24x33 cm, Musée d'Art Moderne de New York (MOMA)

L'horloge fondante est une image très reconnaissable de Dali. Encore plus reconnaissable qu'un œuf ou qu'un nez avec des lèvres.

En souvenir de Dali, on pense bon gré mal gré au tableau « La persistance de la mémoire ».

Quel est le secret d’un tel succès du film ? Pourquoi est-elle devenue carte de visite artiste?

Essayons de le comprendre. Et en même temps, nous examinerons attentivement tous les détails.

« La persistance de la mémoire » – une matière à réflexion

De nombreuses œuvres de Salvador Dali sont uniques. En raison d'une combinaison inhabituelle de pièces. Cela incite le spectateur à poser des questions. A quoi ça sert tout ça ? Que voulait dire l’artiste ?

« La persistance de la mémoire » ne fait pas exception. Cela incite immédiatement une personne à réfléchir. Car l’image de l’horloge actuelle est très accrocheuse.

Mais il n’y a pas que la montre qui fait réfléchir. L’ensemble du tableau est saturé de nombreuses contradictions.

Commençons par la couleur. Il y a beaucoup de choses sur la photo nuances brunes. Il fait chaud, ce qui ajoute au sentiment d'abandon.

Mais cet espace chaud est dilué avec du froid bleu. Ce sont des cadrans de montres, la mer et la surface d’un immense miroir.

Salvador Dalí. Persistance de la mémoire (fragment au bois sec). 1931 Musée d'Art Moderne, New York

La courbure des cadrans et les branches d'arbres sèches contrastent clairement avec les lignes droites de la table et du miroir.

Nous voyons également un contraste entre les choses réelles et irréelles. Le bois sec est réel, mais une horloge qui fond dessus ne l’est pas. La mer au loin est réelle. Mais il est difficile de trouver un miroir de cette taille dans notre monde.

Un tel mélange de tout et de tout le monde conduit à des pensées différentes. Je pense aussi à la variabilité du monde. Et sur le fait que le temps ne vient pas, mais s'en va. Et de la proximité de la réalité et du sommeil dans nos vies.

Tout le monde y pensera, même s’il ne connaît rien de l’œuvre de Dali.

L'interprétation de Dali

Dali lui-même a peu commenté son chef-d'œuvre. Il vient de dire que l'image de l'horloge fondante était inspirée du fromage étalé au soleil. Et en peignant le tableau, il a pensé aux enseignements d’Héraclite.

Cet ancien penseur disait que tout dans le monde est changeant et a double nature. Eh bien, il y a plus qu’assez de dualité dans La Constance du Temps.

Mais pourquoi l’artiste a-t-il nommé son tableau exactement ainsi ? Peut-être parce qu’il croyait à la constance de la mémoire. Le fait est que seul le souvenir de certains événements et de certaines personnes peut être préservé, malgré le passage du temps.

Mais nous ne connaissons pas la réponse exacte. La beauté de ce chef-d’œuvre réside précisément là. Vous pouvez vous battre avec les énigmes du tableau aussi longtemps que vous le souhaitez, mais vous ne trouverez toujours pas toutes les réponses.

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Ce jour-là de juillet 1931, Dali avait dans la tête une image intéressante d’une horloge en train de fondre. Mais toutes les autres images avaient déjà été utilisées par lui dans d’autres œuvres. Ils ont migré vers « La persistance de la mémoire ».

C’est peut-être pour cela que le film a autant de succès. Parce qu’il s’agit d’une collection des images les plus réussies de l’artiste.

Dali a même dessiné son œuf préféré. Bien que quelque part en arrière-plan.

Salvador Dalí. Persistance de la mémoire (fragment). 1931 Musée d'Art Moderne, New York

Bien sûr, dans « Geo Political Child », c’est un gros plan. Mais dans les deux cas, l'œuf porte le même symbolisme : le changement, la naissance de quelque chose de nouveau. Toujours selon Héraclite.

Salvador Dalí. Enfant géopolitique. 1943 Musée Salvador Dali à Saint-Pétersbourg, Floride, États-Unis

Dans le même fragment de « La persistance de la mémoire », il y a un gros plan des montagnes. Il s'agit du Cap Creus, près de sa ville natale de Figueres. Dali aimait transférer des souvenirs de son enfance dans ses peintures. Ainsi ce paysage, qui lui est familier depuis sa naissance, erre de peinture en peinture.

Autoportrait de Dali

Bien sûr, une étrange créature attire toujours votre attention. Comme une montre, elle est fluide et sans forme. Il s'agit d'un autoportrait de Dali.

On voit un œil fermé avec d'énormes cils. Tirer une langue longue et épaisse. Il est clairement inconscient ou ne se sent pas bien. Bien sûr, dans une chaleur telle que même le métal fond.

Salvador Dalí. Persistance de la mémoire (détail avec autoportrait). 1931 Musée d'Art Moderne, New York

Est-ce une métaphore du temps perdu ? Ou une coquille humaine qui a vécu sa vie sans signification ?

Personnellement, j’associe cette tête à l’autoportrait de Michel-Ange tiré de la fresque » Jugement dernier" Le maître s'est représenté d'une manière unique. Sous forme de peau dégonflée.

Prendre image similaire– tout à fait dans l’esprit de Dali. Après tout, son travail se distinguait par la franchise, le désir de montrer toutes ses peurs et ses désirs. L’image d’un homme à la peau écorchée lui convenait bien.

Michel-Ange. Jugement dernier. Fragment. 1537-1541 La Chapelle Sixtine, Vatican

En général, un tel autoportrait est fréquent dans les peintures de Dali. Fermer on le voit sur la toile « Le Grand Masturbateur ».

Salvador Dalí. Super masturbateur. 1929 Centre des Arts Reina Sofía, Madrid

Et maintenant, nous pouvons conclure sur un autre secret du succès du film. Toutes les images données à titre de comparaison ont une caractéristique. Comme beaucoup d'autres œuvres de Dali.

Détails épicés

Il y a beaucoup de connotations sexuelles dans les œuvres de Dali. Vous ne pouvez pas simplement les montrer à un public de moins de 16 ans. Et vous ne pouvez pas non plus les représenter sur des affiches. Dans le cas contraire, ils seront accusés d'insulter les sentiments des passants. Comment c'est arrivé avec les reproductions.

Mais « La persistance de la mémoire » est tout à fait innocent. Répliquez autant que vous le souhaitez. Et montrez-le dans les cours d’art dans les écoles. Et imprimez sur des tasses avec des T-shirts.

Difficile de ne pas prêter attention aux insectes. Il y a une mouche posée sur un cadran. Il y a des fourmis sur l'horloge rouge à l'envers.

Salvador Dalí. Persistance de la mémoire (détail). 1931 Musée d'Art Moderne, New York

Les fourmis sont également des invitées fréquentes dans les tableaux du maître. On les voit sur le même « Masturbateur ». Ils pullulent sur les criquets et dans la zone buccale.

Salvador Dalí. Le Grand Masturbateur (fragment). 1929 Musée Salvador Dali à Saint-Pétersbourg, Floride, États-Unis

Dali a associé les fourmis à la pourriture et à la mort après un incident extrêmement désagréable survenu dans son enfance. Un jour il vit des fourmis dévorer un cadavre chauve souris.

C'est précisément pourquoi l'artiste les a représentés sur l'horloge. Comme une perte de temps. La mouche est très probablement représentée avec la même signification. Cela rappelle aux gens que le temps presse et ne revient jamais.

Résumer

Alors, quel est le secret du succès de La Persistance de la Mémoire ? Personnellement, j'ai trouvé 5 explications à ce phénomène :

– Une image très mémorable d’une horloge en train de fondre.

– La photo fait réfléchir. Même si vous ne connaissez pas grand-chose de l’œuvre de Dali.

– Le film contient tout ce qu’il y a de plus images intéressantes artiste (œuf, autoportrait, insectes). C'est sans compter la montre elle-même.

– L’image est dépourvue de connotations sexuelles. Cela peut être montré à n’importe quelle personne sur cette Terre. Même le plus petit.

– Tous les symboles de l’image n’ont pas été entièrement déchiffrés. Et nous pouvons les deviner à l'infini. C'est le pouvoir de tous les chefs-d'œuvre.

La signification secrète du tableau "La persistance de la mémoire" de Salvador Dali

Dali souffrait du syndrome paranoïaque, mais sans lui, Dali n’aurait pas existé en tant qu’artiste. Dali a connu des accès de léger délire, qu'il pouvait transférer sur la toile. Les pensées que Dali avait en créant ses peintures étaient toujours bizarres. L’histoire de l’une de ses œuvres les plus célèbres, « La persistance de la mémoire », en est un exemple frappant.

(1) montre souple- un symbole du temps non linéaire et subjectif, s'écoulant de manière arbitraire et inégale remplissant l'espace. Les trois horloges sur la photo représentent le passé, le présent et le futur. « Vous m'avez demandé, écrit Dali au physicien Ilya Prigogine, si je pensais à Einstein lorsque j'ai dessiné une horloge logicielle (en référence à la théorie de la relativité). Je vous réponds par la négative, le fait est que le lien entre l'espace et le temps m'a été absolument évident pendant longtemps, donc il n'y avait rien de spécial dans cette photo pour moi, c'était la même chose que n'importe quelle autre... A cela Je peux ajouter que j'ai pensé à Héraclite (philosophe grec ancien qui croyait que le temps se mesurait par le flux de la pensée). C'est pourquoi ma peinture s'appelle « La persistance de la mémoire ». Mémoire de la relation entre l'espace et le temps."

(2) Objet flou avec des cils. Il s'agit d'un autoportrait de Dali endormi. Le monde représenté est son rêve, la mort du monde objectif, le triomphe de l'inconscient. « La relation entre le sommeil, l'amour et la mort est évidente », écrit l'artiste dans son autobiographie. "Un rêve, c'est la mort, ou du moins c'est une exception à la réalité, ou, mieux encore, c'est la mort de la réalité elle-même, qui meurt de la même manière lors de l'acte d'amour." Selon Dali, le sommeil libère le subconscient, de sorte que la tête de l'artiste s'embrouille comme une palourde - c'est la preuve de son impuissance. Seul Gala, dira-t-il après la mort de sa femme, « connaissant mon impuissance, a caché la pulpe d'huître de mon ermite dans une coquille de forteresse et l'a ainsi sauvée ».

(3) Montre solideallongez-vous à gauche avec le cadran vers le bas - c'est un symbole du temps objectif.

(4) Fourmis- un symbole de pourriture et de décomposition. Selon le professeur Académie russe peinture, sculpture et architecture de Nina Getashvili, « l'impression d'enfance d'un animal blessé infesté de fourmis, ainsi que le souvenir inventé par l'artiste lui-même d'un bébé baigné avec des fourmis dans l'anus ont doté l'artiste de la présence obsessionnelle de cet insecte dans sa peinture pour le reste de sa vie.

Sur l'horloge de gauche, la seule qui soit restée solide, les fourmis créent également une structure cyclique claire, obéissant aux divisions du chronomètre. Cependant, cela ne cache pas le fait que la présence de fourmis reste un signe de décomposition. Selon Dali, le temps linéaire se mange tout seul.

(5) Voler.Selon Nina Getashvili, « l’artiste les appelait les fées de la Méditerranée. Dans « Le Journal d’un génie », Dali écrit : « Ils ont inspiré les philosophes grecs qui passaient leur vie sous le soleil, couverts de mouches. »

(6) Olivier.Pour l'artiste, il s'agit d'un symbole d'une sagesse ancienne, qui, malheureusement, est déjà tombée dans l'oubli et c'est pourquoi l'arbre est représenté sec.

(7) Cap Creus.Ce cap de la côte catalane mer Méditerranée, près de la ville de Figueres, où est né Dali. L'artiste l'a souvent représenté dans des peintures. « Ici, écrit-il, le principe le plus important de ma théorie des métamorphoses paranoïaques (le flux d'une image délirante dans une autre) est incarné dans le granit rocheux. » Ce sont des nuages ​​gelés, soulevés par une explosion, sous toutes leurs innombrables formes, de plus en plus nouvelles - il suffit de changer un peu de perspective.»

(8) Merpour Dali, il symbolisait l'immortalité et l'éternité. L’artiste le considérait comme un espace idéal pour voyager, où le temps ne s’écoule pas à une vitesse objective, mais selon les rythmes internes de la conscience du voyageur.

(9) Oeuf.Selon Nina Getashvili, l’œuf du monde dans l’œuvre de Dali symbolise la vie. L'artiste a emprunté son image aux Orphiques, mystiques grecs anciens. Selon la mythologie orphique, la première divinité bisexuelle Phanès, qui a créé les hommes, est née de l'œuf du monde, et le ciel et la terre ont été formés à partir des deux moitiés de sa coquille.

(10) Miroir, couché horizontalement à gauche. C'est un symbole de variabilité et d'impermanence, reflétant docilement le monde subjectif et objectif.

Salvador Dali est devenu célèbre dans le monde entier grâce à son style de peinture surréaliste inimitable. Au très oeuvres célébres Les œuvres de l’auteur comprennent son autoportrait personnel, où il se représente avec un cou à la manière du pinceau de Raphaël, « La chair sur la pierre », « Les plaisirs éclairés » et « L’homme invisible ». Cependant, Salvador Dali a écrit « La persistance de la mémoire », rattachant cet ouvrage à l'une de ses théories les plus profondes. Cela s'est produit à la croisée de sa refonte stylistique, lorsque l'artiste a rejoint la tendance du surréalisme.

"La persistance de la Mémoire". Salvador Dali et sa théorie freudienne

La célèbre toile a été créée en 1931, alors que l'artiste était dans un état d'excitation accrue face aux théories de son idole, le psychanalyste autrichien Sigmund Freud. DANS Plan général L’idée du tableau était de transmettre l’attitude de l’artiste envers la douceur et la dureté.

Étant une personne très égocentrique, sujette à des éclairs d'inspiration incontrôlables et en même temps la comprenant soigneusement du point de vue de la psychanalyse, Salvador Dali, comme tout le monde, personnalités créatives, a créé son chef-d'œuvre sous l'influence du chaud jour d'été. Comme le rappelle l'artiste lui-même, il était intrigué par la contemplation de la façon dont la chaleur fondait, alors qu'il était auparavant attiré par le thème de la transformation des objets dans différents états, qu'il essayait de transmettre sur toile. Le tableau « La persistance de la mémoire » de Salvador Dali est une symbiose de fromage fondu avec un olivier isolé sur fond de montagnes. D'ailleurs, c'est cette image qui est devenue le prototype de la montre souple.

Description de l'image

Presque toutes les œuvres de cette période sont remplies d'images abstraites visages humains, caché derrière les formes d'objets étrangers. Ils semblent cachés, mais en même temps ils sont les principaux personnages agissant. C'est ainsi que le surréaliste a tenté de représenter le subconscient dans ses œuvres. Salvador Dali a fait du personnage central du tableau « La persistance de la mémoire » un visage semblable à celui de son autoportrait.

Le tableau semble avoir absorbé toutes les étapes importantes de la vie de l’artiste et refléter également l’inévitable avenir. Vous remarquerez que dans le coin inférieur gauche de la toile, vous pouvez voir une horloge fermée entièrement parsemée de fourmis. Dali a souvent eu recours à la représentation de ces insectes, qui pour lui étaient associés à la mort. La forme et la couleur de l'horloge sont basées sur les souvenirs de l'artiste d'une horloge brisée de sa maison d'enfance. À propos, les montagnes visibles ne sont qu’un morceau du paysage de la patrie espagnole.

Salvador Dali a décrit « La persistance de la mémoire » comme quelque peu dévasté. Il est clairement visible que tous les objets sont séparés les uns des autres par le désert et ne se suffisent pas à eux-mêmes. Les critiques d'art estiment qu'avec cela l'auteur a tenté de transmettre son vide spirituel, qui pesait sur lui à cette époque. En fait, l’idée était de transmettre l’angoisse humaine face au passage du temps et aux changements dans la mémoire. Le temps, selon Dali, est infini, relatif et en mouvement constant. La mémoire, au contraire, est de courte durée, mais il ne faut pas sous-estimer sa stabilité.

Images secrètes dans l'image

Salvador Dali a écrit « La persistance de la mémoire » en quelques heures et n'a pris la peine d'expliquer à personne ce qu'il voulait dire avec cette toile. De nombreux historiens de l'art construisent encore des hypothèses autour de cette œuvre emblématique du maître, n'y remarquant que des symboles individuels auxquels l'artiste a eu recours tout au long de sa carrière.

En y regardant de plus près, vous remarquerez que l'horloge suspendue à la branche de gauche a la forme d'une langue. L’arbre sur la toile est représenté flétri, ce qui témoigne de l’aspect destructeur du temps. Cette œuvre est de petite taille, mais elle est considérée comme la plus puissante de toutes celles écrites par Salvador Dali. « La persistance de la mémoire » est certainement le tableau psychologique le plus profond qui révèle monde intérieur auteur. C’est peut-être pour cela qu’il n’a pas voulu commenter ce sujet, laissant ses admirateurs dans le doute.