Résumé de la leçon sur la littérature sur le sujet "W. Shakespeare" Hamlet

Contrairement aux paroles bien connues de ce travail "Aucun conte n'est triste dans le monde, // d'une histoire de Roméo et Juliette", c'est la plus brillante de la tragédie Shakespeare, dans laquelle, en substance, le concept de comédie mature du dramaturge est mis en œuvre.

À Roméo et à Juliette, le nouveau monde harmonieux, créé pour le bonheur des héros, est littéralement né devant ses yeux: de leur côté l'église (face au frère Lorenzo, secrètement de leur couronne); les autorités condamnant l'hostilité familiale; Et les familles elles-mêmes et de Kapulenti eux-mêmes ne se souviennent pas de raisons pour les raisons et sont prêtes à se réconcilier.

Maintenant, imaginez que les familles féminines sont vraiment irréconcilibles et que les événements décrits dans le travail (Roméo tue le frère Juliet Tibalt; Juliette, pour éviter le mariage de Paris non souhaité, boit la potion de frère Lorenzo et s'endormit avec un rêve, comme la mort , Harmonie; Romeo par une coïncidence aléatoire ne reconnaît pas que Juliette est en vie et que son corps se prépare à boire du poison). Imaginez cela - avec toutes ces circonstances, Romeo avait quelques secondes. Juliette se serait réveillé (au moment où il était empoisonné, elle respirait déjà), les héros auraient gagné du bonheur.

Seuls le jeu d'accidents (malheureux, contrairement à des chances heureuses de comédies) et d'excédent des forces vitales d'autres héros, les obligeant à se dépêcher de vivre et se dépêcher de se sentir, les conduit à mort. Cependant, ce serait une erreur de voir la mort de la mort des héros - elle n'essaie que au niveau externe, comme dans les comédies.

Le résultat de la tragédie est naturel: la victoire est toujours amoureuse, et pas pour la haine, et au-dessus des corps de Romeo et de Juliette, leurs parents refusent leur hostilité. La combinaison de tragique et de bande dessinée est détectée non seulement dans le concept de cette tragédie, mais également directement dans les scènes comiques associées à une manière colorée avec un caractère aussi brillant qu'un ami Romeo Mercutio. Le langage de la tragédie, saturé de métaphores, des virages eufuistiques, le jeu de mots, confirme également la base gaie, la Renaissance de cette tragédie précoce de Shakespeare.

"Jules César". À Yulia Cesar, un départ de cette gaieté est retrouvé. Le développement du principe tragique de cette "tragédie antique" témoigne de la transition vers de nouvelles positions prédéterminées dans les tragédies de la période suivante. Cette tragédie est proche des chroniques (ce n'est pas par hasard, Julius Caesar, dont le nom s'appelle un travail, meurt dans 3 actions, c'est-à-dire au milieu des pièces de théâtre).

"Grandes tragédies". Ce terme est utilisé pour indiquer les quatre tragédies de Shakespeare, qui constituent le sommet de son travail: "Hamlet", "Othello", "King Lear" et "Macbeth". Par L. E. Pinsky, le tronc trayon de tragédies est une personnalité fatidique, l'ouverture de la vraie face du monde. Le caractère des changements tragiques: l'optimisme de la Renaissance disparaît, la confiance que l'homme est la "couronne de toutes les vivants", les héros ouvrent la varemarme du monde, la force inconnue du mal, ils devraient faire un choix, comme ils existent dans le monde, causant leur dignité.

Contrairement aux chroniques, connectées ensemble, la tragédie Shakespeare (y compris et tôt) ne constitue pas le cycle. S'ils rencontrent les mêmes personnages (par exemple, Anthony dans "Julia Cesar" et "Anthony et Cléopatire"), il s'agit donc essentiellement de personnes différentes, la tâche des caractéristiques d'identité dans les tragédies n'en vaut pas la peine. Dans la tragédie, l'apparition de jumeaux est impensable: le genre nécessite le caractère unique de la personne.

La tragédie de Shakespeare héros - une silhouette titanique puissante, il dirige lui-même la ligne de son destin et répond à Sa le choix de lui (contrairement à la fin de la fin du 18ème siècle. Le genre de mélodrame, dans lequel le héros, et Plus souvent, l'héroïne, propre, mais des créatures faibles inconnues, souffrent de persécution par des méchants sérieux et des sauvegardes en raison de l'aide des clients).

Comme Pinsky a noté, dans les comédies de Shakespeare, le héros est "non libre", il est subordonné aux attractions naturelles, au monde, au contraire, "libre", qui se manifeste dans la chance. Dans les tragédies, l'inverse: le monde est ordonné inhumément, incompréhensible, le héros est libre de "être ou non", basé uniquement sur cette noblesse "

Chacune des tragédies est unique et dans sa structure. Ainsi, la composition de gamlet avec point culminant au milieu du travail (la scène "Mousetrap") ne ressemble pas à la composition harmonieuse "Othello" ou à la composition "King Lira", dans laquelle il n'y a pas d'exposition.

Dans certaines tragédies, des créatures fantastiques apparaissent, mais si l'apparition du fantôme existe dans le concept d'une seule chaîne de genèse (c'est le résultat d'un crime parfait), puis à Macbeth des sorcières, ils apparaissent bien avant le crime de Le héros, ils sont un représentant pervers, qui ne devient pas temporaire (en période de chaos) et la composante constante du monde.

"Hamlet". Les sources de l'intrigue pour Shakespeare étaient des "histoires tragiques" du français Belfort et, apparemment, qui ne nous a pas atteints de jeu (éventuellement, kida), à tour de rôle au texte de la chronique danoise de la grammaire saxonne (env. 1200). La principale caractéristique du «hameau» artistique est le synthèse: un alliage synthétique d'un certain nombre de lignes de scène - destin de héros, synthèse de tragique et comique, élevée et plaine, générale et privée, mystique et domestique, scénique et domestique, synthétique Communication avec les œuvres précoces et tardives de Shakespeare.

Interprétations de l'image du hameau. Hamlet est l'une des principales figures mystérieuses de la littérature mondiale. Pendant plusieurs siècles, écrivains, critiques, scientifiques tentent de résoudre l'énigme de cette image, répondez à la question Pourquoi Hamlet, ayant appris au début de la tragédie, la vérité sur le meurtre de son père, met la revanche et à la fin de la pièce tue le roi Claudia presque par hasard. I.V. Götte a vu la raison de ce paradoxe dans le pouvoir de l'intellect et de la faiblesse de la volonté de Hamlet.

Un point de vue similaire développe V. G. Belinsky, ajoutant: "L'idée de hameau: la faiblesse de la volonté, mais uniquement à cause du semi-conducteur, et non de sa nature." I. S. TURGENEV dans l'article "Hamlet et Don Quichotte" Préférences de Hidalgo espagnol, critiquant Gamlet pour une réflexion inaccessible et infructueuse. Au contraire, le réalisateur de films G. M. Kozintsev a souligné dans le Gamlet un principe actif.

L'un des points de vue les plus originaux a exprimé un psychologue exceptionnel L. S. Vygotsky dans la "psychologie de l'art". Une nouvelle critique reproduite de Shakespeare dans l'article L. N. Tolstoï "sur Shakespeare et de Drame", Vygotsky a suggéré que Hamlet ne soit pas doté de caractère, c'est une fonction d'action de la tragédie. Ainsi, le psychologue a souligné que ce que SewSpir \u200b\u200best un représentant de la vieille littérature qui n'a pas encore connu le personnage comme moyen de manœuvrer d'une personne à l'art verbal.

Le Pinska a attaché l'image du hameau non pas avec le développement de l'intrigue dans le sens habituel du mot, et avec le "terrain principal" des "grand tragédies" - la découverte du héros du vrai visage du monde, dans quel mal est plus puissant que les humanistes.

C'est la capacité de connaître la vraie face du monde fait les héros tragiques de Hamlet, Othello, King Lira, Macbeth. Ce sont des titans, supérieurs à une intelligence ordinaire de la personne, le courage. Mais le hameau diffère des trois autres protagonistes des tragédies Shakespeare.

Quand Othello Sifles Dzentemon, le Roi Lir décide de diviser l'état entre les trois filles, puis la part des fidèles Cordelius donne de faux Horilee et Ragan, Macbeth tue Duncan, guidée par les prédictions de sorcières, les héros de Shakespeare ont tort, mais Le public n'est pas trompé, car l'action est construite de manière à pouvoir connaître la véritable état de la situation.

Cela met le téléspectateur habituel au-dessus des personnages Titanic: les spectateurs savent ce qu'ils ne connaissent pas. Au contraire, hameau que dans les premières scènes de la tragédie sait moins de spectateurs. Dès le moment de sa conversation avec le fantôme, qui a entendu en plus des participants uniquement le public, il n'ya rien de significatif, ce qui ne signalerait pas le hameau, mais il y a quelque chose que le public ne sait pas.

Hamlet termine son célèbre monologue "d'être ou de ne pas être?" Rien d'une phrase significative "mais plutôt" quittant le public sans réponse à la question la plus importante. En finale, demandez à Horatio "raconter à tous" le reste vivant, hameau prononce une phrase mystérieuse: "plus loin - silence". Il prend avec lui un certain secret, que le spectateur n'est pas donné de savoir. Le mystère de Hamlet ne peut donc pas être résolu. Shakespeare a trouvé un moyen spécial de construire le rôle du personnage principal: avec une telle construction, le spectateur ne peut jamais se sentir plus haut que le héros.

Le mystère de tragique

Compte tenu des tragédies de Shakespeare, nous verrons la dialectique complexe du bien et du mal, car elle se manifeste dans les personnages, les actions et les expériences des héros. Cependant, le tragique Shakespeare est toujours associé aux conséquences de la société dans son ensemble. L'homme n'est pas seulement un forgeron de son bonheur ou de son malheur. Il est responsable du bien-être des autres, pour toute la société. Pâturage du mal violent l'équilibre de l'ensemble de l'organisme public et conduit à la désinfection de toute la vie.

Le tragique Shakespeare a une base profondément socialement, car la vie de chaque personne avec des milliers de threads est associée à la vie de tous les autres. C'est d'autant plus tôt, car les héros de Shakespeare occupent une situation sociale élevée et chacun de leur loi affecte directement l'état de la société et de l'État.

La force de la tragédie de Shakespeare est déterminée par le pouvoir des personnages de ses héros et de la participation de toute la société dans un conflit tragique. Non seulement la société, mais aussi la nature concerne les chocs qui se produisent dans la vie d'une personne séparée.

Nous abordons ici la question, qui revêt une importance particulière pour la compréhension de la nature du tragique.

Pourquoi les prochains siècles, pas moins saturés par des contradictions tragiques, n'ont pas donné lieu à une forme aussi élevée et organique de la tragédie, comme la création de Shakespeare?

Tout d'abord, cela est dû aux raisons de l'ordre socio-moral, plus précisément, qu'est-ce que, quoi, exprimant la philosophie, le sujet de la tragédie, ou simplement parler, que sont les personnes qui perdent leur destin fragieux sur la part de laquelle .

Les tragédies représentées par Shakespeare ne sont possibles que lorsque les gens ont la plénitude et l'intégrité du caractère, mais où, dans le même temps, la vie commence à exiger qu'ils descendent de ces qualités, cessaient d'être eux-mêmes.

En conséquence, la division se pose, plus ou moins particulière aux héros tragiques. Ils cessent de comprendre la vie d'eux-mêmes et le monde devient mystérieux pour eux. Concepts de vie finis avec lesquels ils possèdent sont incompatibles avec la réalité. La vie et l'homme deviennent mystérieux.

Ceci est contraire à la conscience poétique naïve, à la visite de Shakespeare et à ses contemporains des siècles précédents, lorsqu'une cosmogonie complète a été créée, et en même temps poétique et scholastique, comme clairement connue dans la "comédie divine" de Dante. Les vrais entretenus de la vie de cette conscience remplace des idées fantastiques sur les relations causales de phénomènes de vie. Cela crée une échelle de score solide pour différentes manifestations de bons et de mal.

La conscience de Shakespeare lui-même et ses héros sont toujours des idées complètes et poétiques sur le monde et la mémoire de la manière dont la moralité mémorable est considérée, ce qui est bon et ce mauvais, mais tout cela n'est plus conforme à la vie. Brièvement, Tragic est inévitablement relié à la "mort des dieux". Comme dans l'âge d'or de la Grèce ancienne, lorsque la tragédie a fleuri, la conscience de la Renaissance est toujours poétique dans son salaire et, en même temps, il n'est plus satisfait de l'explication naïve-mythologique du monde. En partie, c'est déjà une conscience raisonnable.

Cette combinaison et prédéterminée tout le système de créativité Shakespeare et ses tragédies en particulier. Dans les comédies de Shakespeare, le choc de la poésie et la raison crée une ironie poétique fréquente, qui attache un charme spécial ces œuvres. Dans les tragédies, la pensée bat dans l'impressionnant de la conscience naïve, cherche à y échapper, mais ni la vieille ni la nouvelle ne gagne enfin. Par conséquent, les héros de Shakespeare, et il connaissent lui-même et ne connaissent pas les raisons des malheurs. Ils sont simultanément compréhensibles et toujours largement incompréhensibles. Il n'y a pas de destin en tant qu'incarnation impersonnelle de la cause mystérieuse de l'inévitabilité de la mort du héros, mais toujours dans la chaîne des causes et des conséquences, le mystère est maintenu - certains non-analysant la roche inévitabilité de l'implication du héros dans le tragique conflit et est la nécessité adéquate d'un résultat catastrophique du conflit.

Les tragédies Shakespeare sont distinguées par la clarté et limitant l'expressivité des antagonismes, mais leurs finales sont pleines d'incertitude. Aucun conflit n'est complété par une telle décision qui donnerait certaines réponses, les seules réponses à l'ensemble des questions soulevées par les forages des héros avec des circonstances et avec eux-mêmes. Ils ne remplissent aucune moralité positive, les conclusions qui contiendraient une leçon claire. C'est une conséquence naturelle de l'état de conscience qui constitue la base de la figure tragique de Shakespeare.

L'esprit puissant de l'artiste du penseur vient aux racines mêmes du mal. Il expose les ulcères de la prédité et de l'égoïsme, voit l'injustice publique, les ordures de despotisme lourdes, l'inégalité de l'OHI, en pervertissant le rôle de l'or, et il y a toujours un mystère terrible, rocheux et inexplicable: pourquoi une personne sait qu'il interfère avec le bonheur, il fait Ne pas détruire le mal et il est de plus en plus d'amès que même les âmes les plus puissantes et les plus fortes?

Le champ d'action tragédie (à l'exception de «Othello») est tout État. Le côté politique des conflits reçoit une décision claire. Les rejets et les travailleurs civils sont complétés par la restauration de l'ordre et de l'approbation d'un pouvoir plus ou moins légitime. Mais c'est la seule chose qui reçoit une décision dans les tragédies. Ces finales pourraient satisfaire si le conflit a son propre objectif, la portée de l'État et la passion des héros seraient politiques. Cependant, il n'est pas nécessaire de prouver qu'avec toute la participation de caractères dans les conflits de nature politique, l'essence des tragédies ne sont pas en eux.

Les racines de conflit sont sociales, mais les tragédies de Shakespeare sont humaines. Pourquoi une personne souffre et comment il souffre peut-être expliquer uniquement par des raisons sociales en fin de compte. Social est créé par des personnes elles-mêmes, mais une personne n'est pas une simple quantité de qualités sociales, dont ses relations avec d'autres constituent. Une chose est le centre de la vie publique, l'autre chose est ce qui se passe dans l'être humain, que le printemps, d'où suit toutes les êtres vivants. Pourquoi une pauvreté est gentil, et l'autre est cruelle, pourquoi l'excès fait une mesure furieuse et l'autre est généreux, ce qui fait de consacrer sa propre force avec la bénédiction générale), et l'autre est une bonne personne, en bref Pourquoi, avec des conditions extérieures égales, les gens sont égaux en interne?

Je répète, la question ne bouge pas pour établir les bases sociales du tragique. Shakespeare déjà dans les premières œuvres a constaté une compréhension d'eux et au fil des ans, il était de plus en plus approfondi. Il a résolu cette énigme avec un chiffre d'affaires, étonnant pour son temps. Mais il y avait un mystère de la naissance du mal dans l'homme lui-même, dans son cerveau, dans son âme. comment pouvezhomme offense, verser dans la saleté, tuer une autre personne? Quelle est cette terrible force, qui est cachée dans la conscience humaine et se sépare soudainement pour semer le mal, la destruction et la mort? Hamlet demande à la mère: "Qu'est-ce que tu t'es touché pour le démon?" Qu'ont-ils fait les héros des tragédies qui commettent une lutte contre la déficience?

Il est plus facile de répondre à cela concernant Othello. Là, ce démon apparaît dans une apparence humaine et nous connaissons son nom. Il n'est pas difficile de voir que Macbet a lancé un démon au fond de sa femme. Mais quelque chose dans les âmes de sédification, ce diable est allumé en eux et non seulement à Othello et à Macbeth, mais également à Lira, et à Coriolan, et à Anthony, et même à Brute et Gamlet, que ce dernier, au fait Dis, tout à fait conscient.

L'humanisme de la Renaissance a commencé avec l'approbation de la bonne nature de l'homme. À l'époque de Shakespeare, il la doutait. Marlo a été la première des dramaturges qui ouvrit le démarrage satanique à l'homme. Shakespeare est venu à cela et avec lui Chepman et Ben Johnson et plus tard Webster.

Les tragédies Shakespeare se trouvent devant nous une sensibilisation de plus en plus approfondante des contradictions et le manque de préalables réelles pour les résoudre. Shakespeare le savait et, d'où la morosité croissante des peintures tragiques créées par elles se produisait.

Le problème de la nature humaine dans les tragédies ne reçoit pas de solution théorique, coordonné à une formule commode et encourageante. Il peut être expliqué, mais il est impossible de justifier la mort du meilleur, et surtout le meilleur des meilleurs, comme Dzamemon et Cordélia. Le monde dans lequel il est possible, atteint la limite d'inhumanité.

Probablement, il aura lieu, même beaucoup de temps, tandis que les héros d'autres œuvres de littérature mondiale peuvent en quelque sorte pousser, affaiblir mon attention sur l'image du hameau de Shakespearien. Et peu importe combien j'ai répercuté la tragédie, je sympathiserai avec lui à chaque fois, d'être capturé par son esprit et de rechercher obstinément une réponse à la question, quelle est la tragédie de son destin. Je suis sûr que chaque lecteur trouvera quelque chose dans le "gamlet", près de son cœur et de son esprit. Et en premier lieu sera toujours la principale chose - ce sont des problèmes éthiques: la lutte du bien et du mal, la nomination d'une personne sur terre, la confrontation de l'humanisme et de l'anti-humanité. Vous lisez la pièce de jeu - et tout le temps, il semble que devant vous, il y a des échelles particulières, sur les deux bols dont Shakespeare met la vertu des lacunes. C'est peut-être pour la raison pour laquelle l'histoire du gamlet est, à mon avis, l'image de la chaîne de conflits. Le plus de conflits que, dans l'ensemble, représente le conflit de Prince Hamlet avec la réalité.

Je voudrais transformer les trois composantes les plus lourdes de ce conflit. L'essentiel est d'échouer les inconvénients laids de la cour royale avec le Humlet-Humlet. Pour un prince, le château de Ellinor est un modèle de mal du monde. Il comprend, et progressivement, ses conflits personnels associés au meurtre de son père se transforment en un conflit historique. Hamlet dans le désespoir, parce qu'il s'oppose non seulement aux griffries et non même au Mal ellinora, mais aussi un mal mondial. Par conséquent, avant les jeunes hommes, la question est la suivante: "Être ou ne pas être?" Probablement, seulement le décider, Hamlet est capable de se respecter comme une personne:

Être ou ne pas être - c'est quelle est la question.

Qu'est-ce que noble? Obéir à la destination

Et douleur des flèches pointues pour la supporter

Ou, face au coeur avec une mer de catastrophe,

Mettre le bord à lui? S'endormir

Et c'est tout. (...)

C'est à partir d'ici, je pense que la deuxième composante du conflit de hameau avec la réalité se pose: une protestation, s'efforçant de la lutte contre le mal, de faire face à sa propre impuissance. Le pouvoir du mal environnant est plus fort que l'honnêteté et la décence du héros. Pour la surmonter, Hamlet doit d'abord détruire des sentiments purement humains: amour (écart avec ophélie), relation connexe (écart avec la mère), sincérité (jeu en folle), honnêteté (la nécessité de mentir à tout le monde, à l'exception de Horatio), L'humanité (Hamlet Polonia tue, Larat, Claudia, organise la peine de mort du Rosenraman et de la Guildenster, devient la cause de la mort d'Ophelia et de Gertruda).

Hamlet érige à travers son humanité, mais nous voyons qu'il néglige ce n'est pas à sa propre demande. Et nous comprenons: c'est une autre composante du conflit tragique du prince danois. Toute sa vie soulevant des sentiments élevés en soi, il est obligé de les détruire maintenant sous la pression de la laid de la réalité et de commettre un crime. La connaissance de l'homme lui-même est - c'est la tragédie du hameau et non la perception de cette affaire est la source du caractère du héros avec la réalité.

Un ami sage aîné entra dans le hameau dans ma vie, donnant une réponse digne de la question éternelle sur le choix de la vie. Des siècles enseignaient Shakespeare de ses lecteurs à la dignité, à l'honneur et à la sagesse de la connaissance de soi, a raconté l'histoire tragique du prince danois, de problèmes philosophiques et moraux complexes. Et je suis convaincu que de nouvelles générations comme le passé et aujourd'hui, seront de manière nouvelle, déjà de notre propre position, relisons la tragédie, découvrant l'existence du mal dans la vie et de déterminer votre propre attitude envers lui.

Un crime terrible - un fratricide - provoque la circonstance, qui a servi de cause du développement de la parcelle. Mais pas les événements, mais la réaction du hameau, son choix est au centre de la pièce et le contenu philosophique et idéologique est prédéterminé. Dans d'autres circonstances, dans d'autres conditions, la pensée des personnes décentes avait toujours dû faire un choix similaire, comme beaucoup de mal, et chaque tôt ou tard est confronté à ses manifestations dans sa propre vie. Aux termes, montez avec le mal - presque la même chose qui l'aide, la conscience ne résoudra pas le calme et la vie se transformera en une solide souffrance. Égal de la lutte, s'échapper (après tout, dans ce cas, la mort devient une sorte de vol) - cela aidera à perdre les souffrances, mais ce n'est pas non plus un moyen de sortir, car le mal continuera d'aller mieux. Pas par hasard plus tard, déjà décidé, le hameau est choisi parmi Horatio Cup avec du poison: la mort est trop légère et ne mérite pas de véritable homme à surmonter les difficultés. Mais pour la comprendre, il devait passer par un chemin difficile.

Commencez la lutte pour Hamlet, c'est trahir vos propres principes moraux (vous devez tuer votre propre oncle), car encore une fois la souffrance morale. Ils sont également compliqués par le fait que le tueur, l'ennemi de Hamlet, est le roi, la personnification du pouvoir et chaque action du hameau peut affecter le destin de son pays. Il n'est donc pas surprenant qu'il soit medlet avant de commencer à me précipiter. Néanmoins, le retard lui-même prédéfinit finalement la mort du héros. Mais il ne pouvait pas être. Les doutes et les retards sont naturels pour le caractère de Hamlet et pour les circonstances elles-mêmes. Le choix irréfléchi ne peut également rien conduire à rien de bien, une personne intelligente ne peut pas faire cela.

"Hamlet" Shakespeare a mis beaucoup de problèmes philosophiques devant l'humanité. Une partie importante de leur éternel et de chaque nouvelle génération de lecteurs, découvrant l'héritage littéraire de Shakespeare, pense et pensera après le héros du hameau sur ces problèmes philosophiques.

Conflit tragique de Gamlet Shakespeare

Parmi le jeu de William Shakespeare "Hamlet" est l'un des plus célèbres. Le héros de ce drame a été inspiré des poètes et des compositeurs, des philosophes et des chiffres politiques. Un énorme cercle de questions philosophiques et éthiques est étroitement liée à la tragédie avec des problèmes de caractère public et politique caractérisant le bord unique des XVI et XVIIe siècles. Le héros de Shakespeare est devenu une ardente expressive de ces nouveaux vues qui ont apporté avec lui la Renaissance, lorsque les esprits avancés de l'humanité ont été recherchés pour restaurer non seulement la compréhension milnique du millénaire de l'art du monde antique, mais aussi la confiance d'une personne à leur propre force sans espoir pour la grâce et aider le ciel.

Pensée publique, littérature, l'art de la Renaissance a résolument abandonné des dogmes médiévaux sur la nécessité d'une humilité horaire de l'Esprit et de la chair, abondance de toute l'heure de réalité et soumise de l'heure où une personne va au "monde extérieur", et s'est tourné vers une personne avec ses pensées, ses sentiments et ses passions, à sa vie terrestre avec ses joies et sa souffrance.

La tragédie "Hamlet" - "Miroir", "Chronicle du siècle". En cela, une empreinte de temps, dans laquelle non seulement les individus - des nations entières étaient aussi entre le marteau et l'enclume: derrière, et dans le présent, les relations féodales, déjà dans le présent et devant les relations bourgeoises; Là-bas - la superstition, le fanatisme, voici la pureté, mais aussi l'omnipotence de l'or. La Société est devenue beaucoup plus riche, mais la pauvreté est devenue de plus en plus; L'individu est librement, mais l'arbitraire est devenu plus libre.

William Shakespeare, reconnu au cours des siècles du plus grand génie des littératures occidentales, est le dramaturge de l'époque de la Renaissance anglaise. La renaissance en Angleterre a commencé plus tard que dans d'autres pays européens et est liée à la règle de la dynastie Tudor (1485-1603). Le deuxième roi de cette dynastie, Heinrich VIII, en 1529 a annulé le catholicisme en Angleterre et s'est proclamé avec le chef de l'Église anglicane, a fermé les monastères, la propriété de l'église redistribuée dans la propriété privée et a ainsi causé la montée d'une nouvelle classe de petite position nobles. Tout ce fonctionnement de la Réforme a été inscrit dans la règle de sa fille Elizabeth (1558-1603), dans laquelle l'absolutisme a été fleuri dans le pays, la paix et l'ordonnance régnés, la nation a été inspirée par le désir d'expansion et de se préparer au changement et se tenait sur le chemin de la transformation en puissance mondiale. À l'époque élisabéthane, la stabilité interne relative a créé les conditions de levage culturel: les nouveaux collèges ont été ouverts dans les universités d'Oxford et de Cambridge, le développement d'une typographie a entraîné la propagation des livres et des connaissances, après l'achèvement de l'ère des guerres civiles À la fin du 15ème siècle, un intérêt pour l'histoire nationale et mondiale semble à nouveau. La seconde moitié du XVIe siècle en Angleterre est l'apogée des arts: la peinture, la musique et surtout la littérature.

Rubbrozh XVI-XVII-XVIIe siècles - Le temps de création du théâtre national de l'Angleterre, lorsque tous les écrivains les plus doués de l'ère travaillaient pour le théâtre. En avril 1564, à Stratford-On-Avon, dans la famille des Gants Maître John Shakespeare et son épouse, Mary Arden, est née un troisième enfant, William. Il est diplômé de l'école de la ville, où latin a été enseigné, grammaire, logique et rhétorique. À 18 ans, il épousa Anna Khauauway, et ils avaient trois enfants. À la fin des années quatre-vingt, Shakespeare quitte une famille à Stratford et se trouve à Londres, où il essaie d'acteur, du poète ("Vénus et Adonis", 1593; "Sonnets", publié en 1609) et devient enfin un théâtre dramatique de personnel "Globus". Dans cet article de 1590 à 1612, il a créé 36 places qui constituent le soi-disant "Canon Shakespearien". Au début du travail, les chroniques historiques et les comédies ont prévalu; À partir du milieu des années 1590, avec des comédies, Shakespeare commence à écrire une tragédie (Romeo et Juliette », 1595). Toutes les meilleures tragédies Shakespeare sont créées au cours de la première décennie du dix-septième siècle ("Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Anthony et Cléopâtre"). Playts tardifs - "Tale d'hiver", "Storma" - avec sa fabuleuse fiction ouvert de nouveaux horizons en drame. Après 1612, devenant une personne très riche, Shakespeare a pris sa retraite à la paix à Stratford, où il mourut en 1616.

Hamlet est identique à Don Quichotte, "l'image éternelle", qui a découlé sur le résultat de la Renaissance simultanément avec d'autres images de grands individualistes (Don Quichotte, Don Juan, Faust). Tous incarnent l'idée de la Renaissance du développement de la personnalité sans bornes et, en même temps, contrairement au Montene, apprécié la mesure et l'harmonie, dans ces images artistiques, caractérisées par la littérature de la Renaissance, les grandes passions sont incarnées , le degré extrême de développement de certains un côté de la personnalité est incarné. L'extrême de Don Quichotte était l'idéalisme; L'extrême du hameau - réflexion, auto-analyse, paralysant dans la capacité d'action d'une personne. Il fait de nombreuses actions tout au long de la tragédie: il tue la Polonie, Laerta, Claudia, envoie à la mort de Rosencrana et de Guildentre, mais comme il ralentit avec sa tâche principale - vengeance, il semble impressionner son inaccessibilité.

À partir du moment où il apprend le mystère du fantôme, une vie passée s'effondre pour Hamlet. La façon dont il était avant le début de l'action dans la tragédie, peut être jugé par Horatio, son copain de l'Université de Wittenberg et sur la scène de la rencontre avec Rosenran et Guiludster, lorsqu'il shapte de l'esprit - jusqu'à ce que les moments soient admis à Claudius. Un mariage d'ambulance indéfiniment de la mère, la perte de hameau-senior, dans laquelle le prince ne voyait pas seulement son père, mais l'idéal de l'homme, explique son humeur sombre au début des pièces. Et lorsque le hameau est confronté à la tâche de vengeance, il commence à comprendre que la mort de Claudia ne réparera pas l'état général des choses, car tout au Danemark a rapidement trahi l'oubli du hameau, les plus âgés et se sont vite tombés malades avec l'esclavage. L'ère des personnes parfaites dans le passé et à travers toute la tragédie passe le motif de la prison du Danemark, posée par les paroles de l'honnête officier Marcello lors de la première action de la tragédie: "a raté quelque chose dans le Royaume danois" (Acte I, Scene IV). Le prince vient la prise de conscience de l'hostilité, de la "dislocité" du monde autour de: "Les paupières ont desserrées - et surtout, / que je suis né pour la restaurer" (act i, scène v). Hamlet sait que son devoir est de punir le mal, mais l'idée du mal ne correspond pas déjà aux lois rectilignes de la vengeance du travail. Le mal pour lui n'est pas descendu au crime de Claudia, qu'il a finalement punissable; Le mal est rejeté dans le monde extérieur et Hamlet est conscient qu'une personne ne soit pas capable de confrontation avec le monde entier. Ce conflit interne le conduit aux pensées de la vanité de la vie, du suicide.

La différence fondamentale de gamlet des héros de la tragédie précédente de la vengeance est qu'il est capable de regarder lui-même de côté, pensez aux conséquences de ses actions. La principale sphère d'activité du hameau est une pensée et l'acuité de son auto-analyse s'apparente à l'auto-observation constante du moitenem. Mais Monten a appelé à introduire la vie humaine dans des frontières proportionnées et peint une personne qui occupe la position moyenne dans la vie. Shakespeare tire non seulement un prince, c'est-à-dire une personne debout au plus haut niveau de la société, sur laquelle le destin de son pays dépend; Shakespeare, conformément à la tradition littéraire, peint la nature naturelle d'un grand nombre de manifestations. Hamlet - un héros, né dans l'esprit de la Renaissance, mais sa tragédie indique qu'à la phase ultérieure, l'idéologie de la renaissance éprouve une crise. Hamlet prend le travail de révision et de réévaluation non seulement des valeurs médiévales, mais également des valeurs de l'humanisme, et l'illusion d'idées humanistes sur le monde est révélée comme le royaume de liberté sans limites et d'action directe.

La ligne de la scène centrale du hameau se reflète dans une sorte de miroirs: des lignes de deux autres jeunes héros, chacun desservent une nouvelle lumière sur la situation du hameau. La première est la ligne Laerta, qui après la mort du père tombe dans la même position que Hamlet après le phénomène du fantôme. La part, selon l'opinion générale, "digne jeune homme", il perçoit les leçons de sens commun du polonium et agit comme porteur de la moralité installée; Il va tordre le meurtrier de son père, qui ne sera pas coupé avec Claudia. La seconde est la ligne de fixation; Malgré le fait qu'il appartient à une petite place sur scène, sa valeur pour la pièce est très importante. Fortinbras - Prince, qui a pris le trône danois dévoué, le trône héréditaire du hameau; Il s'agit d'une action en personne, d'un politicien décisif et d'un chef militaire, il s'est rendu compte après la mort de son père, le roi norvégien, précisément dans ces zones qui restent un hameau inaccessible. Toutes les caractéristiques de Fortinbress sont directement opposées aux caractéristiques de Laerta. On peut dire que l'image du hameau est placée entre eux. Les Sert et Fortinbras sont normaux, les vengeurs ordinaires et le contraste avec eux donnent au lecteur de ressentir l'exclusivité du comportement du hameau, car la tragédie représente précisément exceptionnelle, grande, élevée.

Probablement, il aura lieu, même beaucoup de temps, tandis que les héros d'autres œuvres de littérature mondiale peuvent en quelque sorte pousser, affaiblir mon attention sur l'image du hameau de Shakespearien. Et peu importe combien j'ai répercuté la tragédie, je sympathiserai avec lui à chaque fois, d'être capturé par son esprit et de rechercher obstinément une réponse à la question, quelle est la tragédie de son destin. Je suis sûr que chaque lecteur trouvera quelque chose dans le "gamlet", près de son cœur et de son esprit. Et en premier lieu sera toujours la principale chose - ce sont des problèmes éthiques: la lutte du bien et du mal, la nomination d'une personne sur terre, la confrontation de l'humanisme et de l'anti-humanité. Vous lisez la pièce de jeu - et tout le temps, il semble que devant vous, il y a des échelles particulières, sur les deux bols dont Shakespeare met la vertu des lacunes. C'est peut-être pour la raison pour laquelle l'histoire du gamlet est, à mon avis, l'image de la chaîne de conflits. Le plus de conflits que, dans l'ensemble, représente le conflit de Prince Hamlet avec la réalité.

Je voudrais transformer les trois composantes les plus lourdes de ce conflit. L'essentiel est d'échouer les inconvénients laids de la cour royale avec le Humlet-Humlet. Pour un prince, le château de Ellinor est un modèle de mal du monde. Il comprend, et progressivement, ses conflits personnels associés au meurtre de son père se transforment en un conflit historique. Hamlet dans le désespoir, parce qu'il s'oppose non seulement aux griffries et non même au Mal ellinora, mais aussi un mal mondial. Par conséquent, avant les jeunes hommes, la question est la suivante: "Être ou ne pas être?" Probablement, seulement le décider, Hamlet est capable de se respecter comme une personne:

* Être, ou ne pas être - c'est quelle est la question.
* Qu'est-ce que noble? Obéir à la destination
* Et douleur des flèches pointues pour supporter
* Ou, rencontré dans le coeur avec une mer de catastrophe,
* Lui mettre le bord? S'endormir
* Et c'est tout. (...)

C'est à partir d'ici, je pense que la deuxième composante du conflit de hameau avec la réalité se pose: une protestation, s'efforçant de la lutte contre le mal, de faire face à sa propre impuissance. Le pouvoir du mal environnant est plus fort que l'honnêteté et la décence du héros. Pour la surmonter, Hamlet doit d'abord détruire des sentiments purement humains: amour (écart avec ophélie), relation connexe (écart avec la mère), sincérité (jeu en folle), honnêteté (la nécessité de mentir à tout le monde, à l'exception de Horatio), L'humanité (Hamlet Polonia tue, Larat, Claudia, organise la peine de mort du Rosenraman et de la Guildenster, devient la cause de la mort d'Ophelia et de Gertruda).

Hamlet érige à travers son humanité, mais nous voyons qu'il néglige ce n'est pas à sa propre demande. Et nous comprenons: c'est une autre composante du conflit tragique du prince danois. Toute sa vie soulevant des sentiments élevés en soi, il est obligé de les détruire maintenant sous la pression de la laid de la réalité et de commettre un crime. La connaissance de l'homme lui-même est - c'est la tragédie du hameau et non la perception de cette affaire est la source du caractère du héros avec la réalité.

... L'ami aîné sage est entré dans le hameau de ma vie, donnant une réponse digne de la question éternelle sur le choix de la vie. Des siècles enseignaient Shakespeare de ses lecteurs à la dignité, à l'honneur et à la sagesse de la connaissance de soi, a raconté l'histoire tragique du prince danois, de problèmes philosophiques et moraux complexes. Et je suis convaincu que de nouvelles générations comme le passé et aujourd'hui, seront de manière nouvelle, déjà de notre propre position, relisons la tragédie, découvrant l'existence du mal dans la vie et de déterminer votre propre attitude envers lui.

Un crime terrible - un fratricide - provoque la circonstance, qui a servi de cause du développement de la parcelle. Mais pas les événements, mais la réaction du hameau, son choix est au centre de la pièce et le contenu philosophique et idéologique est prédéterminé. Dans d'autres circonstances, dans d'autres conditions, la pensée des personnes décentes avait toujours dû faire un choix similaire, comme beaucoup de mal, et chaque tôt ou tard est confronté à ses manifestations dans sa propre vie. Aux termes, montez avec le mal - presque la même chose qui l'aide, la conscience ne résoudra pas le calme et la vie se transformera en une solide souffrance. Égal de la lutte, s'échapper (après tout, dans ce cas, la mort devient une sorte de vol) - cela aidera à perdre les souffrances, mais ce n'est pas non plus un moyen de sortir, car le mal continuera d'aller mieux. Pas par hasard plus tard, déjà décidé, le hameau est choisi parmi Horatio Cup avec du poison: la mort est trop légère et ne mérite pas de véritable homme à surmonter les difficultés. Mais pour la comprendre, il devait passer par un chemin difficile.

Commencez la lutte pour Hamlet, c'est trahir vos propres principes moraux (vous devez tuer votre propre oncle), car encore une fois la souffrance morale. Ils sont également compliqués par le fait que le tueur, l'ennemi de Hamlet, est le roi, la personnification du pouvoir et chaque action du hameau peut affecter le destin de son pays. Il n'est donc pas surprenant qu'il soit medlet avant de commencer à me précipiter. Néanmoins, le retard lui-même prédéfinit finalement la mort du héros. Mais il ne pouvait pas être. Les doutes et les retards sont naturels pour le caractère de Hamlet et pour les circonstances elles-mêmes. Le choix irréfléchi ne peut également rien conduire à rien de bien, une personne intelligente ne peut pas faire cela.

"Hamlet" Shakespeare a mis beaucoup de problèmes philosophiques devant l'humanité. Une partie importante de leur éternel et de chaque nouvelle génération de lecteurs, découvrant l'héritage littéraire de Shakespeare, pense et pensera après le héros du hameau sur ces problèmes philosophiques.

1. Nouveau!

   Qu'est-ce qui est noble dans l'esprit - pour subjuguer les courses et les flèches de destin féroce? Ile, briser l'évier de la mer, combattez-les avec confrontation? Shakespeare tragédie Shakespeare, et surtout l'image de Hamlet, a toujours causé des réponses contradictoires. Poète allemand V. Gothe a expliqué ...

Au début du XVIIe siècle, une vieille lumière a été collée, qui régnait l'obscurité féodale et la cruauté et une nouvelle lumière, contrôlée par les dépendances nocives et la puissance de l'or. Regarder la collision de deux en colère, les humanistes de cette époque ont progressivement perdu ...

LERMONTOV Avis sur Gamlet doit être considéré dans le contexte de l'époque littéraire. Au cours de la plus forte hausse du romantisme, Shakespeare devient une bannière, le plus grand modèle inaccessible de haute poésie. "Shakespeare avait la plus grande importance pour le romantisme français ...

Pour la personne qui pense d'une personne, le problème du choix, surtout si nous parlons du choix de la morale, est toujours difficile et responsable. Sans aucun doute, le résultat final est déterminé par un certain nombre de raisons et principalement le système de valeur de chaque personnalité. Si dans votre vie ...

À côté d'Elsinor, le palais royal du Danemark, les soldats ont vu un fantôme à plusieurs reprises, étonnamment semblables au roi nouvellement décédé. La nouvelle vient au Prince Hamlet danois et il décide de voir le fantôme. Une rencontre avec lui Hamlet mène à l'horreur et à la confusion - le fantôme lui a dit que son oncle, le roi actuel, l'a tué et fait se venger de son fils. Hamlet est émerveillé et confus tellement qu'il décide de prétendre être fou. Il essaie d'obtenir des preuves irréfutables de la culpabilité de Claudia. Roi, devine que " Hamlet ne devint pas fou et prétendant un but"Sélectionne ses amis à lui - Rosencrana et Gilderster, de sorte qu'ils retiennent la rémunération appropriée, qui est en fait dans l'esprit du hameau. Mais Hamlet, qui a compris le véritable objectif de leur arrivée, ne les ouvre pas, répondant avec des monologues sans signification sur leur question.

A cette époque, une troupe d'acteurs errants arrive à Elsinor. Hamlet leur demande de mettre un jeu "tuer Gonzago", insérant plusieurs lignes de ses écrits là-bas. Ainsi, le "meurtre de gonzago" représentera le meurtre de l'ancien roi aux mots du fantôme. Le roi surveille soigneusement l'action de la pièce et va après la pièce du meurtre dans la pièce. Après cela, le hameau entre dans les quartiers de la reine, avant que la conversation ne tue accidentellement le conseiller royal attaché au tapis - Polonie. Ensuite, il parle avec sa mère, la reprociant dans ce qui marquait Claudia, elle insulte son ancien mari. Le roi, réalisant que le hameau est dangereux pour lui, le fait référence à l'Angleterre, de sorte qu'il soit immédiatement exécuté à l'arrivée. Le prince sauve de ce destin et retourne au Danemark. L'oncle a recours à la réception déjà testée - Poison. Hamlet meurt, tuant le roi avant sa mort. Le trône danois va à Fintribs, le souverain norvégien. La base de la composition dramatique est le destin du prince danois.

Sa divulgation est construite de manière à ce que chaque nouvelle étape d'action soit accompagnée d'une modification de la position ou des subtilités du hameau.

3 faits secouèrent l'âme:

• La mort durable du père;
• La place de son père sur le trône et au cœur de la mère a pris indigne par rapport à la personne décédée;
• La mère a changé la mémoire de l'amour.

Du fantôme, Hamlet apprend que la mort du Père est le travail des mains de Claudia. «Le meurtre est vigoureusement en soi; Mais il est vigoureux à tous et à tous inhumains. "

Gnussen - Depuis que le frère a tué son frère et sa femme a changé son mari, les plus proches les uns des autres dans le sang, les gens se sont avérés comme des pires ennemis, d'ici - le rotor corrosif le plus fondation de la vie humaine ("infligé quelque chose dans le État danois ").

Ainsi, Hamlet apprend que le mal n'est pas une abstraction philosophique, mais une terrible réalité, située à côté de lui, chez les personnes les plus proches du sang.

Au centre de la tragédie, il y a une question sur une personne, incarnée dans toute la figure de Hamlet. La solution à cette question est principalement liée à la personne lui-même, avec sa capacité à devenir son idéal lui-même.

Le gamlet montre l'image d'une personne qui, en passant par une souffrance incroyable, acquiert le degré de courage, qui correspond à l'idéal humaniste de la personne.

Hamlet sait que son devoir est de punir le mal, mais l'idée du mal ne correspond pas déjà aux lois rectilignes de la vengeance du travail. Le mal pour lui n'est pas descendu au crime de Claudia, qu'il a finalement punissable; Le mal est rejeté dans le monde extérieur et Hamlet est conscient qu'une personne ne soit pas capable de confrontation avec le monde entier. Ce conflit interne le conduit aux pensées de la vanité de la vie, du suicide.

L'ensemble de l'arsenal des tragédies artistiques est utilisé pour créer ses nombreuses images, pour l'incarnation du conflit tragique principal - la solitude de la personnalité humaniste parmi le désert de la société, dans laquelle il n'y a pas de place pour la justice, la raison, la dignité.

Rodrion Romanovich Romanov - Le protagoniste du roman. Il est un "ancien étudiant", obligé de quitter l'école à cause du manque d'argent, vivant dans le quartier le plus pauvre de Saint-Pétersbourg à Camork, plus comme une armoire. Mais il est intelligent, la personnalité capable d'évaluer sa réalité environnante. C'est dans une telle situation où il a été forcé de vivre dans un héros et sa théorie inhumaine pourrait naître.

Raskolnikov a publié l'article dans la revue, qui reflétait que toutes les personnes sont divisées en "droit de" avoir "qui peut franchir une frontière morale et morale et" des arbres de tremblement ", qui devrait obéir au plus fort. Les gens ordinaires ne sont que des créatures conçues pour se reproduire comme ça. "Insolite" est que ces personnes qui gèrent le monde atteint les hauteurs de la science, de la technologie, de la religion. Ils ne peuvent pas seulement, mais sont obligés de tout détruire et tout sur le point de réaliser l'objectif nécessaire à toute l'humanité.

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Shakespeare. "Hamlet" Listes de littérature en 9e année

Rappelons-vous quelles œuvres de Shakespeare nous lisons en 8e année Qu'est-ce qu'une tragédie? La tragédie est un travail spectaculaire, basé sur un conflit non résolu, conduisant aux conséquences tragiques, que pensez-vous que le conflit est la base de la tragédie "Romeo et Juliette" - externe ou interne? Pourquoi est-il impossible d'aimer les héros? La tragédie de "Roméo et Juliette" Shakespeare a écrit dans une période antérieure que "Hamlet", la raison de l'imperfection du monde qu'il recherchait dans le monde extérieur et non dans l'âme du héros.

Impressions Comme vous le pensez, Hamlet - Un homme légèrement précoce ou un lutteur courageux? Quelles questions avez-vous lorsque vous lisez? Qu'est-ce qui n'est pas clair? Est-il fou ou prétendant? S'il aime Ophelia, alors pourquoi la rejeter? Pourquoi a-t-il un medleet avec l'exercice de la vengeance, ce qui l'empêche? La reine de son premier mari est-elle impliquée?

L'histoire de la scène du prototype de tragédie Hero était le prince d'amlet en forme de talon, dont le nom se trouve dans l'un des Sag islandais. Le premier monument littéraire, qui raconte la saga à propos de Mesti Champlet, appartenait au Pérou de la chronique danoise médiévale de Sanson Grammar (1150-1220).

L'histoire de la perception pendant les périodes de tragédie de Shakespeare était perçue comme la tragédie de Vesti Götte la scie dans le gamlet pas à l'avenger, mais un penseur. Goethe croyait que dans la tragédie, la grande tâche a été assignée à une personne qu'elle ne pouvait pas. Belinsky a écrit: "Qu'est-ce qui l'a conduit (hameau) à une telle désinvolture terrible, plongée dans une lutte aussi douloureuse avec lui-même? - L'incohérence de la réalité avec sa vie idéale: c'est quoi. Sa faiblesse, et sa faiblesse est sortie et son indécision "Nous devons déterminer quel type d'estimation sont plus corrects, comprenez la complexité du contenu de la tragédie, qui a toujours causé beaucoup de questions, si, bien sûr, Toutes les réponses peuvent être trouvées.

Quel hameau Shook? La vie du héros s'est coulé avec joie. Il était entouré de l'amour des parents, a grandi dans le palais, ne sachant rien dans quoi que ce soit. Il était engagé dans sa science bien-aimée, il aimait le théâtre, aime et jouit de la réciprocité de la fille, a des amis. Et soudainement à un moment donné, son monde s'effondre. Quel hameau Shook? 3 faits secouèrent l'âme: la mort suprême du Père; La place de son père sur le trône et au cœur de la mère a pris indigne par rapport à la personne décédée; La mère a changé la mémoire de l'amour.

Film Les créateurs du film sont insérés dans l'épisode de la scène de vacances dans le palais, démontrent les joyeuses visages du roi et de la reine à montrer encore plus d'abus de la mémoire des morts, avec la mort dont la mort n'a pas encore été adoptée et deux mois

Quelle est l'essence du conflit? Hamlet, bien sûr, j'avais l'habitude de savoir que le mal existe dans le monde, mais pour la première fois, il apprend que le mal à l'autre peut causer des personnes proches, des proches. Rotary corrosif le plus fondé de la vie humaine. Violé les fondements éternels de la vie. Et il l'étonne dans le coeur.

Assurez-vous que la pensée du héros ne doit pas être "tolérer une honte de destin" "toute résistance" oublie pourquoi les gens ne jouissent pas avec eux? "Inconnu après la mort" Pourquoi les gens ne font pas la résistance au mal? Cela les empêche-t-il de penser à quel type de choix fait Hamlet: être sans être?

"Mousetrap" d'abord, Hamlet veut s'assurer que c'était Claudius qui a tué son père deuxièmement, il veut forcer Claudia à agir, car il ne pouvait pas commencer par lui-même, ne voulant pas aimer Claudia et son troisième comme troisième, donnent à comprendre Claudia que Il sait tout en quatrième, c'est une tentative de donner à chacun de comprendre que le tueur griffé, qu'il devait tourner. Hamlet ne se sent pas vengeur, mais le correcteur du monde.

Développement des conflits qui incarne le mal dans la tragédie, sauf Claudia? Poloniy, Rosencranz et Guildenstress, Laert que chacun d'eux détruit le monde parfait du hameau? Pourquoi le hameau se comporte-t-il avec une ophélie?

Le conflit interne des conflits de Hamlet est interne, ce n'est pas sur la question: venger ou ne pas venger le père, mais pour se battre ou ne pas combattre le mal. Selon vous, que peut l'arrêter? Pourquoi est-il meclit? De la faiblesse? Si vous commencez à combattre le mal, vous faites vous-même le mal, le but justifie-t-il le but?

La tragédie montre trois façons de la réalité pour le père de Leert Fortinbras Hamlet ne comprend pas les causes de la mort de son père. La vengeance de manière inconditionnelle et la recherche de tous les moyens: un œil pour œil, une dent pour une dent, du sang pour le sang (acte 4, scène 5). Essayant de déterminer les raisons de la mort du Père (le père de Fartrel, meurt dans un match honnête avec le père de Hamlet). Refusses de la vengeance. ?

Dans la tragédie, une autre question est résolue à propos de la vanité de toutes choses

"Pauvre yorick"

Qu'est-ce qu'une scène de conversation s'ouvre avec une scène? Hamlet vient à la pensée que quiconque, que ce soit Alexander Macédonien ou Pauvre Jorik, célèbre au cours des siècles, tout se transforme en poussière à partir de laquelle ils sont sortis. Alors, quel est le cas alors grossière et accomplissement? De plus, la mémoire de l'homme si courte, car son merveilleux père est oublié après deux mois avec les gens les plus proches.

Et quel est le hameau lui-même? Ressemble-t-il à une personne idéale? Non, Hamlet n'est pas idéal. Il était toute une nature avant la mort de son père. Mais la nécessité de se venger conduit l'identité du hameau à la division. Il a commis un crime pour un crime: tue par l'erreur de Claudia, devient une cause involontaire du décès d'Ophelia, tue Laert et Claudia.

Conversation Quelles qualités le hameau et tous les héros de cette scène? Cette scène démontre l'idée de Shakespeare "The Whor World Theatre. Heroes: Claudius, Gertruda, Laert - tous en masques. Et seulement face à la mort, ils retirent leurs masques, deviennent naturels, montrent des sentiments. Quel genre? Le monde a-t-il changé après la mort du hameau? Hamlet quitte le monde est toujours imparfait, mais il l'alarma, concentré sur ceux qui sont restés pour vivre, sur un fait terrible: "La paupière est desserrée." C'était la mission de cela, ainsi que d'autres grands humanistes de l'époque Shakespest.

Gamlet de monologie effectuée par V. Vysotsky

Discuter en fonction de la vidéo telle que Hamlet dans le théâtre sur Taganka Directeur de Loved? Qu'est-ce qu'il diffère de Gamlet interprété par SmokTunovsky? Quel incroyable le jeu de Vysotsky? Quel rôle le rideau déplace-t-il sur scène jouer?

PasterNak "Terrain Natih ..." interprété par V. Vysotsky Quels aspects des problèmes soulevés par Shakespeare prend Pasternak? Comment repense-t-il l'image de Hamlet? Qui Pasternak réunit Hamlet? Pourquoi?

Sources: Kashirskaya T. G. "La souffrance de la pensée". - ID "1er septembre. Leçon ouverte »Lapteva O. V. Literature Leçon dans la 9e année sur le thème:" Hamlet "William Shakespeare" Hamlet ". Conflit central de tragédie. Hamlet comme porteur de l'idée principale du travail" - ID "1 septembre. Leçon ouverte »Shakespeare V. Favoris / Sost. A. Anikst. - M.: Education, Littérature 1985: 9e année. Études. Pour l'éducation générale. Institutions. Partie 2; en dessous de. Ed. KORHINA. : M. - Education, 2008

Aperçu:

William Shakespeare "Hamlet". Tragédie du conflit central. Hameau comme porteur de l'idée principale du travail.

Objectifs:

1. Présenter aux élèves des particularités de la Renaissance anglaise.

Donnez une idée de la vie et du travail de V. Wespi. Révélez les principaux concepts théoriques: tragédie, conflit (externe et interne), caractère.

2. Améliorer l'analyse de l'ONU du travail dramatique, la capacité de surveiller le développement de la nature, identifier les principaux problèmes que l'auteur met dans le texte.

3. L'admission des étudiants aux classiques de la littérature mondiale.

Inscription: Portrait de V. Wespi, illustrations à la tragédie "Hamlet", appareil théorique.

Pendant les classes

1. mot de l'enseignant
2. Théorie	La tragédie Conflit Vazka Culmination Jonction Personnage
3. Tradie "Hamlet" Le mot professeur
La principale question de la leçon
4. Travailler avec du texte
Quel est son premier discours?
Quel est le treillis de la tragédie?	Donc, 3 faits secouèrent l'âme: La mort durable du père; La mère a changé la mémoire de l'amour.
	Quelle est la valeur de cette scène?
5. Les résultats de la leçon	Homme
6. devoirs	Que diriez-vous Hamlet s'ils le rencontraient? (Discussion possible des étudiants)

1. mot de l'enseignant	Aujourd'hui, nous allons parler du travail du grand écrivain anglais V. Shakespeare. J'aimerais commencer par les mots A.V. Lunacharky à propos de cet écrivain: "... Il était amoureux de la vie. Il le voit comme ça, comme personne devant lui et après qu'il ne voyait pas: il voit effrayant large. Il voit tout le mal et le bien, il voit le passé et un avenir possible. Il connaît profondément les gens, le cœur de chaque personne ... et toujours, qu'il regarde dans le passé ou exprime le présent ou crée son propre type, de son cœur, tout habite dans la vie entière. " L'exactitude des mots des mots que nous trouvons dans l'analyse de la tragédie de Shakespeare "Hamlet" et assurez-vous que ses œuvres donnent naissance aux sensations de l'exhaustivité de la vie. Malheureusement, nous connaissons la vie de V. Sispera moins que je voudrais, car aux yeux des contemporains, il n'était pas du tout un si grand homme, comment ses générations ultérieures ont été reconnues. Il n'y avait pas de journal, ni de lettres, pas de souvenirs de contemporains, de ne pas mentionner de biographie détaillée. Tout ce que nous savons sur Shakespeare, c'est le résultat d'une recherche longue et approfondie de scientifiques à partir du XVIIIe siècle. Mais cela ne signifie pas que la personnalité de Shakespeare est complètement cachée de nous.
2 étudiants présentent des rapports sur la biographie et le travail de Shakespeare	Maintenant que nous connaissons des faits de la biographie de l'écrivain, nous nous tournons vers la tragédie "Hamlet". Mais d'abord définira avec des concepts littéraires.
2. Théorie (Vous pouvez travailler avec des étudiants pour trouver des concepts littéraires identifiant)	La tragédie Conflit Vazka Culmination Jonction Personnage
3. Tradie "Hamlet" Le mot professeur	La tragédie "Hamlet" est l'un des plus importants sommets de la créativité de Shakespeare. Dans le même temps, c'est la plus problématique de toutes les créations de l'écrivain. Cette problématique est déterminée par la complexité et la profondeur de la détention de la tragédie, une signification philosophique complète. Shakespeare n'entraîne généralement pas les parcelles pour ses pièces de théâtre. Il prit les parcelles prenant déjà la littérature et les attachées à leur traitement dramatique. Il a mis à jour le texte, plusieurs modifiés le développement de l'action, approfondit les caractéristiques des personnes partagées et, par conséquent, seul le schéma de parcelle est resté de l'intention initiale, mais avec une nouvelle signification acquise. C'est donc avec le "hameau".
Histoire de l'intrigue de la tragédie (message étudiant)	Le prototype du héros était le prince d'amlet semi-fin, dont le nom se trouve dans l'un des Sag islandais. Le premier monument littéraire, dans lequel la saga est racontée sur la plupart des amlettes, appartenait au Pérou du chroniqueur danois médiéval de Sanson Grammar (1150-1220). Récensation intelligente de l'histoire de Prince Amleta. Telle est la vraie histoire, qui a été prise Shakespeare comme base. Il convient de noter que le principal changement que Shakespeare produit dans l'intrigue d'une légende ancienne, était qu'il a mis l'identité du héros sur tout le plexus des événements, qui cherche à comprendre pourquoi une personne vit et quelle est la signification de son existence.
La principale question de la leçon	Quelle est la signification de la tragédie de Shakespeare "Hamlet"? Les problèmes sont-ils touchés dans la tragédie actuellement?
4. Travailler avec du texte	Commençons par le fait que la base de la composition dramatique est le destin du prince danois. Sa divulgation est construite de manière à ce que chaque nouvelle étape d'action soit accompagnée d'une modification de la position ou des subtilités du hameau.
Quand le hameau apparaîtra devant nous? Quel est son premier discours?	Les premiers mots du héros ouvrent la profondeur de son chagrin; Aucun signe externe n'est capable de transmettre ce qui se passe dans son âme.
Analyse du premier monologue. Quel est le monologue? Pourquoi Hamlet dit-il qu'il est tombé le monde entier? À cause de laquelle? Seulement à cause de la mort du père? Quel est le treillis de la tragédie? 1. La mort physique et morale d'une personne (décès du père et la chute morale de la mère). 2. Rencontrer Hamlet avec un fantôme.	Le premier monologue ouvre la caractéristique de Hamlet - le désir de résumer des faits individuels. Il n'y avait qu'un drame de famille privé. Pour Hamlet, cependant, il s'est avéré être suffisant pour faire une généralisation: la vie - "C'est un jardin brun, qui est fructueuse une graine; Sauvage et mal en informatique règne. " Donc, 3 faits secouèrent l'âme: La mort durable du père; La place de son père sur le trône et au cœur de la mère a pris indigne par rapport à la personne décédée; La mère a changé la mémoire de l'amour. Du fantôme, Hamlet apprend que la mort du Père est le travail des mains de Claudia. «Le meurtre est vigoureusement en soi; Mais c'est vigoureuse et tout inhumain »(1D, 5 Yawl.) Gnussen - Depuis que le frère a tué son frère et sa femme a changé son mari, les plus proches les uns des autres dans le sang, les gens se sont avérés comme des pires ennemis, d'ici - le rotor corrosif le plus fondation de la vie humaine ("infligé quelque chose dans le État danois "). Ainsi, Hamlet apprend que le mal n'est pas une abstraction philosophique, mais une terrible réalité, située à côté de lui, chez les personnes les plus proches du sang.
Comment comprenez-vous les mots «la paupière oked»?	Violé les fondements éternels de la vie (la vie était avant que l'autre et le mal ne l'ait pas régigné).
Pourquoi la tâche lui est-elle assignée comme une malédiction?	La tâche de la vengeance personnelle Hamlet rend la restauration de l'ordre mondial moral détruit. Avant de commencer à vivre vraiment, comme une personne s'applique, il devrait également d'abord organiser la vie afin qu'elle réponde aux principes de l'humanité.
Alors, qu'est-ce qui apparaît devant nous Hamlet au début de la tragédie?	Véritablement noble. C'est une personne qui a d'abord fait face au mal dans sa vie et toute l'âme a ressenti à quel point c'est terrible. Hamlet n'est pas réconcilié avec le mal et a l'intention de le combattre.
Quel est le conflit de tragédie? Quel est le conflit externe et interne?	Externe - Prince et soir bas mercredi de la cour de Dankey + Claudius. Lutte intérieure - spirituelle du héros.
Pourquoi Hamlet se déclare-t-il insensé? Sa folie n'a-t-elle que feigné ou est-ce vraiment folle?	Hamlet est un homme qui ressentait l'épuisé à tout son être, et le choc, expérimenté, l'apportait sans aucun doute de l'équilibre spirituel. Il est dans l'état de la confusion la plus profonde.
Pourquoi le hameau n'a-t-il pas agi immédiatement après la prise de la tâche de vengeance? Déterminer le point culminant de la tragédie. Monologue "soit ou ne pas être ..." (3D, 1 Yawl.) Alors, quelle est la question ("Qu'est-ce qui est noble dans l'esprit?")	Le choc le privait depuis quelque temps la capacité d'agir. Il devait s'assurer de quelle mesure pourrait-on faire confiance aux mots du fantôme. Pour tuer le roi, il est nécessaire non seulement de s'assurer de sa culpabilité, mais de convaincre également les autres. "Scène dans la scène" - "Mousetrap". Quelle est la valeur de cette scène? Il est nécessaire d'agir en conséquence avec le concept le plus élevé d'humanité. Question "être ou ne pas être?" ferme la question "vivre ou ne pas vivre?" Avant Hamlet, la mort apparaît dans toute sa tangibilité douloureuse. Il fait peur de la mort. Hamlet atteint la limite la plus élevée de ses doutes. Donc. Il est résolu sur la lutte et la menace de la mort devient réelle pour lui: il comprend que Claudius ne quittera pas une personne qui le défiera dans son visage.
Pourquoi le hameau ne tue pas Claudia quand il prie dans l'une des galeries du palais?	La prière nettoie l'âme de Claudia (le père est mort sans son scaphant de péchés). Claudius se tient à genoux à Hamlet (violation des principes de noble honneur).
Quelle est la confiance de la tragédie? Que voyons-nous gamlet?	Maintenant, nous avons un nouveau hammlet, qui ne connaît pas l'ancien inconvénient; Son calme intérieur est associé à une compréhension sobre du trouble entre la vie et les idéaux. Belinsky a noté que le hameau sous la fin acquiert à nouveau une sincère harmonie. Il rencontre douloureusement sa mort. Ses derniers mots: "Next - Silence." La tragédie de Hamlet a commencé avec la mort de son père. Elle ouvrit en lui la question: quelle est la mort. Dans le monologue «être ou ne pas être ...» Hamlet a admis que le sommeil mortel pourrait être une nouvelle forme d'existence humaine. Maintenant, il a un nouveau regard sur la mort: il attend un rêve sans se réveiller, pour lui avec la fin de l'existence terrestre de la vie d'une personne s'arrête.
Alors, quelle est la tragédie consiste en gamlet?	La tragédie n'est pas seulement que le monde est terrible, mais dans le fait qu'il devait se précipiter dans le bouquet de mal, afin de le combattre. Il est conscient que lui-même est loin de la perfection, son comportement découvre que le mal, régnant dans la vie, dans une certaine mesure dans l'encre et elle. L'ironie tragique des circonstances de la vie mène à Hamlet au fait qu'il, parlant de Avenger pour le père mort, tue également le père et l'ophélie de Laerta et Lahert le tordre.
5. Les résultats de la leçon Quel est le problème principal de la tragédie, sa question principale? (Présentation des étudiants)	Dans le travail, nous pouvons parler du problème de la vengeance et de la Queuy. Que diriez-vous Hamlet s'ils le rencontraient? (Discussion possible des étudiants) Au centre de la tragédie, c'est la question deHomme , incarné dans toute la figure du hameau. La solution à cette question est principalement liée à la personne lui-même, avec sa capacité à devenir son idéal lui-même. Le gamlet montre l'image d'une personne qui, en passant par une souffrance incroyable, acquiert le degré de courage, qui correspond à l'idéal humaniste de la personne.
6. devoirs	Que diriez-vous Hamlet s'ils le rencontraient? (Discussion possible des étudiants)