\u003e\u003e folklore et fiction
L'émergence de la fiction a précédé une longue période quand, encore longtemps avant
au cours des siècles d'écriture, pour de nombreux siècles, les peuples anciens ont créé le véritable art du mot artistique - folklore. "Le début de l'art du mot est au folklore", a déclaré Alexey Maksimovich Gorky à juste titre. Réfléchir sur les principales caractéristiques (signes) dans la vie des anciennes personnes et la compréhension de celle-ci dans le monde entier, Gorky a écrit:
«Les signes de ceux-ci nous ont atteint sous la forme de contes et de mythes de fées, dans lesquels nous avons entendu les échappements sur la déchirure des animaux, sur la découverte des herbes cicatrisantes, de l'invention des travailleurs. Déjà dans des temps anciens profonds, les gens rêvaient de la possibilité de voler dans les airs - ils nous disent les légendes de Faison, de Dedalie et du Fils de son Ikara, ainsi que des contes de fées sur le "tapis-avion". Rêvé d'accélérer le mouvement sur le sol - une conte de fées de "bottes de lance". Pensée à la possibilité de filer et de tisser en une nuit une énorme quantité de matière - créé un facteur d'annulation, l'un des plus anciens outils de travail, une machine manuelle primitive pour les textiles et créé un conte de fées à propos de Vasilis Wolly ... "
Dans la Russie antique, de nouveaux types de créativité poétique orale ont été créés: des chansons, des légendes, des légendes, des épopées, expliquant l'origine des villes, des villages, un baril 1, Kurganov, racontant les exploits héroïques des défenseurs de la terre natale.
Beaucoup d'entre eux sont entrés dans les premières œuvres de la littérature écrite - la chronique. Ainsi, la chronique du "conte de ergone années" (XI-XIIe siècles) contient des légendes folkloriques sur la fondation de Kiev dans trois frères - Kiwa, joue et choriv, \u200b\u200bconnu même à Tsargrad, où ils leur ont donné un grand honneur. Dans le "conte de ergone années", vous pouvez trouver les légendes poétiques orales sur les princes russes - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, etc. La légende d'Oleg, par exemple, parle de l'ancien commandant russe exceptionnel, qui a remporté les Grecs
non seulement par la force, mais aussi une ingéniosité sage.
Plus tard, avec la propagation de l'écriture et l'apparition des premiers livres, l'art populaire oral n'a pas seulement perdu son rôle dans la vie du peuple, mais a également eu l'effet le plus bénéfique sur le développement de la fiction.
Dans un effort de pénétrer plus profondément dans l'essence d'une vie folklorique, de nombreux écrivains trempés du folklore non seulement des informations sur la vie, mais également des sujets, des histoires, des images, des idéales 2, des arts étudiés brillants et expressifs. Dans la plupart des littératures des gens, des œuvres ont été créées, qui se sont répandues dans le folklore: des chansons, des ballades, des romances8, des contes de fées.
Vous savez bien que votre merveilleuse ballade "chanson sur le nom Oleg" Alexander Pushkin a écrit sur
la légende folklorique qu'il a entendue sur la mort de Prince Oleg aurait prétendument prédit par le Magi (prêtre du Dieu slave de Perun). Dans son poème fabuleux, Ruslan et Lyudmila, Pouchkine utilisait largement depuis l'enfance, des mots de Nanny Arina Rodionna, qui se souvenait des fabuleux épisodes et images.
L'imagination des lecteurs est frappant l'entrée dans ce poème ("à Lukomorya Oak est vert ..."), dans laquelle les images familières des sirènes sont étonnamment à tout le monde depuis l'enfance, la cabane sur les jambes amères, les femmes du Jagi Avec une étape, enveloppée et une autre magie des contes de fées russes. Le poète s'exclame: "Il y a un esprit russe, il sent ça!"
Tractus - Un parcelle qui diffère des environs, comme un marais, une forêt parmi le champ.
Idéal- Quel est le but le plus élevé des activités, des aspirations.
Romance- un petit produit vocal d'une nature lyrique.
Pushkinskaya "Tale of the Dead Tsarevna et environ sept héros" est le traitement poétique du conte de fée folklorique russe "miroir auto-comptable".
Basé sur des parcelles folkloriques, Hans Christian Andersen ("Cendres sauvages"), Français Charles Perra (Cendrillon), les Allemands Brothers Wilhelm et Jacob Grimm ("Bremen Musiciens"), etc.
Dans l'esprit des gens de nombreuses générations, les contes de fées des écrivains ont fusionné avec les contes de fées du peuple. Et cela s'explique par le fait que chaque écrivain, peu importe son originale de sa propre créativité, connaît une connexion profonde avec le folklore de ses habitants. C'était dans la créativité folklorique orale que les écrivains trouvaient des exemples brillants de loyauté envers les sondages moraux, l'expression du rêve du peuple sur une vie juste et heureuse.
Super endroit dans le folklore russe occupe des épisodes de chansons héroïques racontant les puissants héros russes, les défenseurs de la patrie. Heping the Warriors, les yeux ont été appelés à l'exploit de la gloire de la patrie, ont levé l'esprit des gens de la manière difficile, élevés dans le jeune amour pour leur pays natal et le désir de le protéger des conquérants. Les épopées des héros invincibles ont inspiré des écrivains et des poètes russes pour créer leurs propres œuvres sur les guerriers sans peur et glorieux de la terre russe. Faites-vous familiariser avec le passage du poème Nikolai Rynkov, dans lequel le poète a raconté ses impressions aux épopées sur Ilya Muromets, qui lui a dit grand-père. C'est comme ça qu'il représentait le héros du héros:
Hiver et enfance. Soirée
Sous la couronne de logement étroit.
Se lève sur l'épopée du grand-père
Muromets paysans Ilya.
Ne pas amagé dans le champ pur,
Il se précipite à Kiev sans routes,
Et whistle de voleur de nuit
Il ne pouvait pas l'arrêter.
De nombreux écrivains, cherchant plus profonds pour montrer la vie du peuple, les caractéristiques nationales des héros, utiliser des chansons folkloriques, des légendes, des légendes et d'autres types de créativité folkaire orale dans leurs œuvres. Rappelez-vous comment j'ai travaillé sur mon livre "Soirée à la ferme près de Dikanka" Nikolai Vasilyevich Gogol. Dans une lettre à la mère, il a demandé à lui dire tout ce qu'elle sait sur les Nravas et les coutumes de ses compatriotes: "C'est très très, très très nécessaire ... s'il y a, en outre, des maisons, alors d'eux plus à leur sujet avec leurs noms et affaires; Beaucoup est porté entre les personnes simples de croyance, des légendes terribles, des légendes, des blagues différentes, etc., alors, etc. Tout sera extrêmement divertissant pour moi ... "
Vous savez des cours de littérature, à quel point le succès du premier livre des "soirées à la ferme près de Dikanka" est sans précédent. Pushkin a écrit: "Maintenant, j'ai lu les" soirées à la ferme près du dikanka ". Ils m'ont étonné. Voici vraiment amusant, sincère, détendu, sans fannacité de 1, sans prim. Et endroits quel genre de poésie! Quelle sensibilité! Tout cela est si inhabituellement dans la littérature Pacha que je n'ai pas fait de travail. Félicitations au public avec un livre vraiment amusant ... "
À l'avenir, votre connaissance de la communication inséparable du folklore avec des œuvres de fiction sera étendue et approfondie, mais elle devrait toujours être mémorisée par la principale chose: pour les artistes les mots folklore - une source inépuisable d'idées inébranlables des gens à propos de Bon, justice, vrai amour et sagesse.
Parlons
1. Quels types de créativité poétique orale a créé les gens longtemps avant l'émergence de la fiction? Nommez ceux d'entre eux qui sont entrés dans les premières annales.
2. Pourquoi les écrivains dans leur travail se tournent-ils souvent vers des travaux folkloriques?
3. Nommez le travail de la créativité folkaire orale, qui constituait la base des œuvres littéraires connues de vous.
4. Parmi les contes de fées folkloriques russes, il y a un conte de fées appelé "poisson d'or", dont la parcelle coïncide complètement avec le pushkin "conte de fées à propos de pêcheurs et de poissons." Pourquoi pensez-vous que ce conte folklorique est devenu la base de la création de l'une des contes de fées les plus aimés et populaires du grand poète?
5. Si vous connaissez bien le contenu des "Nuits de la ferme près de Dikanka" Nicholas Gogol, rappelez-vous quelles croyances populaires, légendes utilisait un écrivain dans ses poteaux "Soirée à la veille d'Ivan Kupala", "May Night, ou une noyade "," Terrible revanche. "
6. En 1785, l'écrivain allemand Rudolf Erich a été publié par le livre «Les aventures de Baron Münhhaghausen», qui était un traitement littéraire d'histoires fantastiques de très vivant en Allemagne Baron Münhhaghausen. Au fil du temps, ce livre a acquis une renommée mondiale. Laquelle de l'aventure décrite dans le livre savez-vous? Selon vous, ce livre attire les lecteurs du monde entier?
7. Pourquoi A. M. Gorky a fait valoir que "le début de l'art du mot dans le folklore"?
L. A. L_TEATURA: Perchnik pour 7 cl. Zagalinosvіtnіh dans les avant-courards du film de Movyov. - K.: Pépha, 2007. 288 p.: Enl. - Mova Rosіyska.
Soumis par les lecteurs du site web
Le terme "folklore" (traduit "Wisdom folk") pour la première fois introduit le scientifique anglais U.J. Toms en 1846. Au début, ce terme couvrait tous les spirituels (croyances, danses, musique, sculpture de bois, etc.), et parfois matériau (logement, vêtements) la culture du peuple. Dans la science moderne, il n'y a pas d'unité dans l'interprétation du concept de "folklore". Parfois, il est utilisé dans la signification initiale: une partie intégrante de la vie du peuple, étroitement liée à ses autres éléments. Dès le début du 20ème siècle Le terme est utilisé dans une signification plus étroite et plus spécifique: créativité folklorique verbale.
Les types les plus anciens d'art verbal sont apparus dans le processus de formation de la parole humaine à l'ère du Paléolithique supérieur. La créativité verbale dans l'Antiquité était étroitement liée au travail humain et reflétait des idées religieuses, mythiques et historiques, ainsi que les connaissances scientifiques primitives. Les actions rituelles à travers lesquelles une personne primitive cherchait à influencer les forces de la nature, sur le destin, étaient accompagnées de mots: des sorts ont été prononcés, des conspirations, des forces de la nature ont été traitées avec diverses demandes ou menaces. L'art de la Parole était étroitement liée à d'autres types d'art primitif - musique, danse, art décoratif. Dans la science, cela s'appelle des traces "syncrétisme primitives" et sont maintenant visibles dans le folklore.
Scientifique russe A.N.veselovsky croyait que les origines de la poésie étaient dans le rite folklorique. La poésie primitive, selon son concept, représentait à l'origine la chanson de la chorale, accompagnée d'un dilaturier et d'un pantomime. Le rôle du mot au début était insignifiant et totalement subordonné au rythme et à imiter. Le texte a été improvisé en fonction de la mise en œuvre de l'exécution, jusqu'à ce qu'il acquiert un caractère traditionnel.
Comme l'humanité a accumulé une expérience de vie de plus en plus importante, qu'il était nécessaire de transmettre les générations suivantes, le rôle des informations verbales augmentait. L'attribution de la créativité verbale dans un type d'art indépendant est l'étape la plus importante de la préhistoire du folklore.
Le folklore était une maison de ménage organiquement inhérente à l'art verbal. Les différents objectifs des travaux ont donné lieu à des genres, avec leurs thèmes divers, leurs images, leur style. Dans la période la plus ancienne, la plupart des peuples étaient des légendes génériques, des chansons de travail et des rituelles, des histoires mythologiques, des conspirations. L'événement décisif, qui a duré la frontière entre la mythologie et en fait du folklore, était l'apparition d'un conte de fées, dont les parcelles ont été réalisées comme une fiction.
Dans une société antique et médiévale, les EPOS héroïques (Saga irlandais, Kirghize Mana, Épopées russes, etc.). Il y avait aussi des légendes et des chansons reflétant les croyances religieuses (par exemple, des poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques décrivant de vrais événements historiques et des héros sont apparus, qu'ils sont restés dans la mémoire populaire. Si les paroles rituelles (rites, calendrier d'accompagnement et cycles agricoles, des rituels familiaux associés à la naissance, de mariage, de la mort) sont originaires de temps anciens, puis les paroles sont altérées, avec son intérêt pour une personne ordinaire, elle est apparue beaucoup plus tard. Cependant, au fil du temps, la frontière entre la poésie rituelle est effacée. Ainsi, un Chastuushki chante au mariage, alors que dans le même temps, certaines des chansons de mariage se déplacent dans un répertoire non jugé.
Les genres du folklore se distinguent également par la méthode d'exécution (solo, choeur, chorus et soliste) et diverses combinaison de texte avec mélodie, intonation, mouvements (chantant, chant et danse, racontés, la lecture, etc.)
Avec des changements dans la vie sociale de la société dans le folklore russe, de nouveaux genres ont surgi: Soldat, Yamchichsky, Burlats Songs. La croissance de l'industrie et des villes a causé des romans, des blagues, des travailleurs, des écoles et des étudiants folklorique.
Dans le folklore, il existe des genres de productivité, dans les profondeurs de laquelle de nouvelles œuvres peuvent apparaître. Maintenant, ce sont Chastushki, des dictons, des chansons urbaines, des blagues, de nombreux types de folklore d'enfants. Il existe des genres improductifs, mais continuent leur existence. Ainsi, les nouvelles contes de fées folkloriques n'apparaissent pas, mais les anciens sont toujours racontés. Chanter et beaucoup de vieilles chansons chantent. Mais il n'y a presque pas de chansons historiques dans l'exécution animée.
Science du folklore - Folkllorism - Toutes les œuvres de la créativité verbale des gens, y compris la littéraire, font référence à l'une de leurs trois genres: EPHE, paroles, drame.
À travers des milliers d'années, tous les peuples folklore avaient la seule forme de créativité poétique. Mais même avec l'avènement de l'écriture depuis de nombreux siècles, jusqu'à la période de féodalisme tardif, la créativité poétique orale était généralisée non seulement parmi les travailleurs, mais aussi parmi les plus hautes sections de la société: noblesse, clergé. Après avoir suscité dans un environnement social spécifique, le travail pourrait devenir un patrimoine national.
Auteur collectif.Le folklore est un art collectif. Chaque œuvre de créativité folkaire orale exprime non seulement les pensées et les sentiments de certains groupes, mais également créé et applique collectivement. Cependant, la collectivité du processus de création dans le folklore ne signifie pas que chaque personne n'a joué aucun rôle. Les maîtres talentueux non seulement améliorés ou adaptés textes existants dans de nouvelles conditions, mais parfois ils ont créé des chansons, Chastushki, des contes de fées, qui, conformément aux lois de la créativité folkaire orale, étaient déjà vides par l'auteur. Il y avait des professions particulières liées à la création et à l'exécution d'œuvres poétiques et musicales (anciens viols grecs, russe Huslari, ukrainien kobzari, kirghize Akyn, azerbaïdjani ashugi, chance française, etc.).
Dans le folklore russe en 18-19 v.v. Il n'y avait pas de professionnalisation développée de chanteurs. Les contes de fées, chanteurs, patchs restait des paysans, artisans. Certains genres de créativité poétique populaire avaient une distribution de masse. L'exécution des autres a nécessité une transpiration bien connue, un cadeau spécial musical ou par intérim.
Folklore de chaque peuple unique, ainsi que son histoire, la douane, la culture. Ainsi, les épopées, Chastushki sont inhérentes à seulement le folklore russe, la Douma - Ukrainien, etc. Certains genres (non seulement des chansons historiques) reflètent l'histoire de ce peuple. Composition et forme différentes de chansons rituelles, elles peuvent être confinées aux périodes de calendrier agricole, de bovin, de chasse ou de pêche, rejoignent une variété de relations avec les rites des religions chrétiennes, musulmanes, bouddhistes ou autres religions. Par exemple, la ballade scottled a acquis des différences de genre claires, tandis que les Russes sont proches d'une chanson lyrique ou historique. Dans certaines nations (par exemple, Serbes), des rituels poétiques sont distribués, dans d'autres (y compris les Ukrainiens) - ils existaient sous la forme de simples exclamations prosaïques. Chaque personne a sa propre métaphore d'arsenal, épithètes, comparaisons. Ainsi, le proverbe russe "silence - or" correspond au "silence - fleurs" japonais.
Malgré la couleur nationale vive des textes folkloriques, de nombreux motifs, images et même des parcelles de différents peuples sont similaires. Ainsi, une étude comparative des parcelles du folklore européen a mené des scientifiques à la conclusion selon laquelle environ les deux tiers des parcelles des contes de fées de chaque peuple ont des parallèles dans les contes de fées d'autres nationalités. Veselovsky a appelé des parcelles similaires "Stray", créant "la théorie des parcelles errantes", qui a été critiquée à plusieurs reprises par des études littéraires marxistes.
Pour les peuples avec un ancien passé historique et des langues connexes (par exemple, groupe indo-européen), de telles similitudes peuvent être expliquées par l'origine générale. C'est une similitude génétique. Des caractéristiques similaires dans le folklore des peuples appartenant à des familles de langues différentes, mais ont longtemps été contactées (par exemple, la russe et les Finlandais) sont expliquées par emprunt. Mais dans le folklore des peuples vivant sur différents continents, et probablement jamais communiqué, il y a des sujets similaires, des parcelles, des personnages. Donc, dans un conte de fées russe, le pauvre homme dit, qui a été planté pour toutes ses pratiques dans le sac et ils vont se noyer, mais il trompait la barine ou la pop (ils disent que les énormes hausses de beaux chevaux paître sous L'eau), plantez-le dans le sac au lieu d'eux-mêmes. Il y a le même terrain dans les contes de fées des peuples musulmans (histoire de Hadju Nasreddin), et parmi les peuples de la Guinée et les habitants de l'île de Maurice. Ces œuvres sont apparues indépendamment. Une telle similitude s'appelle typologique. Au même stade de développement, des croyances et des rites similaires, des formes de la famille et de la vie publique sont ajoutées. Et, par conséquent, les idéaux et les conflits sont l'opposition de la pauvreté et de la richesse, de l'esprit et des non-sens, du travail acharné et de la paresse, etc.
De la bouche à la bouche.Le folklore est stocké dans la mémoire des personnes et joué oralement. L'auteur du texte littéraire n'est pas nécessaire de communiquer directement avec le lecteur, le produit du folklore est exécuté s'il y a des auditeurs.
Même le même narrateur à chaque exécution change volontairement ou involontairement quelque chose. De plus, l'interprète suivant transfère le contenu. Et des contes de fées, des chansons, des épopées, etc. passent à travers des milliers de bouche. Les auditeurs affectent non seulement l'artiste interprète (dans la science qu'on appelle les commentaires), mais parfois ils sont connectés à l'exécution. Par conséquent, tout produit de la créativité folkaire orale a de nombreuses options. Par exemple, dans un conte de fées Princesse grenouille Tsarevich écoute le père et épouse une grenouille sans aucune conversation. Et dans l'autre - veut s'en sortir d'elle. Différents dans les contes de fées aide la grenouille, réduite pour effectuer les tâches du roi, qui sont également les mêmes partout. Même de tels genres, comme des épopées, des chansons, un château de Chastushka, où il y a un important retenue de départ - rythme, enchevêtrement, d'excellentes options. Par exemple, une chanson enregistrée à 19 V. Dans la province d'Arkhangelsk:
Soloveyushka Premium
Vous pouvez voler partout:
Voler aux pays gaies
Dans la ville glorieuse de Fethi Yaroslavl ...
Environ la même année en Sibérie chantait sur le même motif:
Vous êtes ma chérie,
Partout où vous pouvez voler,
Vous voler dans des pays d'autres personnes
Dans la ville glorieuse d'Eruzlan ...
Non seulement dans différents territoires, mais également dans diverses époques historiques, la même chanson pourrait être effectuée dans les options. Donc, les chansons d'Ivan Grozny ont été converties aux chansons de Peter I.
Se souvenir et ramasser ou chanter une pièce (parfois assez volumineuse), les personnes ont développé des apports polis de siècles. Ils créent un style spécial qui distingue le folklore des textes littéraires. De nombreux genres folkloriques ont une coloration commune. Donc, la réponse folklorique savait à l'avance comment commencer un conte de fées - Dans certains royaumes, dans certains états ... ou alors Vécu une fois .... Les épopées ont souvent commencé avec des mots Comme dans une ville glorieuse à Kiev .... Certains genres sont répétés et se terminant. Par exemple, les épopées se terminent souvent comme ceci: Ici, il et gloire chantent .... Le conte de fées magique se termine presque toujours avec un mariage et un pyrse avec une promotion J'étais là-bas, la bière de miel a bu, coulait sur la moustache et je ne me suis pas entré dans ma bouche ou alors Et ils ont commencé à vivre-attendre et bien.
Rencontrez dans le folklore et d'autres raisons diverses. Les mots séparés peuvent être répétés: Passé à la maison, passé la pierre, // passé le jardin, jardins verts, ou commencer les lignes: À l'aube, c'était à l'aube, // à l'aube, c'était le matin.
Répétez les lignes entières et parfois plusieurs lignes:
Sur Don Walks, il marche le long de Don
Cossack marche sur Don
Cossack marche sur Don
Et la Vierge est saupoudrée et déva monte
Et des chaussures de la Vierge sur la rivière Fast,
Une chaussure vierge sur une rivière rapide.
Dans les œuvres d'art populaire oral, non seulement des mots et des phrases sont répétés, mais aussi des épisodes entiers. Sur une répétition trois fois des mêmes épisodes, épisodes et contes de fées sont construits et chansons. Donc, lorsque les calogos (chanteurs errants) soient guéris d'Ilya Mussz, ils lui donnent une "pièce enfreinte" à trois reprises: après la première fois, il ressent un manque de force, après la seconde - un excès et seulement boire pour la troisième fois, Il a tellement de force qu'il a besoin.
Dans tous les genres de folklore, il y a des endroits communs, ou typiques,. En contes de fées - mouvement rapide du cheval: Chevaux - la Terre tremble. "Engourdissement" (politesse, pupil) du héros épique est toujours exprimé par la formule: Cross, il a mis par écrit, oui, mais un scientifique mené. Il y a des formules de beauté - Ni dans un conte de fées ne dit aucun stylo. Les remèdes sont répétés: Tenez-vous devant moi comme une feuille avant l'herbe!
Les définitions sont répétées, les épithètes soi-disant constants qui ne sont pas non similaires avec le mot défini. Donc, dans le folklore russe, le champ est toujours propre, le mois est clair, la fille est rouge (rouge), etc.
D'autres techniques artistiques aide la perception. Par exemple, la soi-disant prise d'étape de rétrécissement des images. Voici le début de la chanson du folklore:
Dans la ville glorieuse de Cherkassk,
Construit là-bas avec de nouvelles pierres de pierre,
Dans les bateaux à vapeur, les tables sont toutes chênes,
À la table, un jeune homme est assis.
Le héros peut être attribué par opposition. À la fête du prince Vladimir:
Et comment tout le monde est assis ici, boire, manger et se vanter,
Mais un seul siège, ne boit pas, ne mange pas, ne mange pas ...
Dans le conte de fées, deux frères sont intelligents et le troisième (protagoniste, gagnant) pour le moment étant un imbécile.
Les qualités durables sont fixées pour certains caractères folkloriques. Donc, Lisa est toujours délicate, le lièvre est un lâche, loup - mal. Il y a une créativité poétique folklorique et certains symboles: Nightingale - Joy, Bonheur; Coucou - montagne, problèmes, etc.
Selon les estimations des chercheurs, de vingt à quatre-vingts pour cent du texte, il semble du matériel fini qui n'a pas besoin de mémorisation.
Folklore, littérature, science.La littérature est apparue beaucoup plus tard que le folklle, et toujours, dans une certaine mesure, utilisait son expérience: thèmes, genres, techniques - excellent dans différentes époques. Donc, les histoires de littérature antique comptent sur des mythes. Dans la littérature européenne et russe, les contes et les chansons de l'auteur, des ballades apparaissent. En raison du folklore, un langage littéraire est constamment enrichi. En effet, dans des œuvres de créativité folkaire orale, de nombreux mots anciens et dialectes. Avec l'aide de suffixes de rembourrage et de consoles librement utilisées, de nouveaux mots expressifs sont créés. Fille tristesse: Vous êtes des parents, déserts, mes roses .... Le gars se plaint: Vous, la milka-cool, la roue cool, m'a attaché une tête. Peu à peu, certains mots sont inclus dans la conversation, puis dans un discours littéraire. Ce n'était pas par hasard que Poussin a appelé: "Lisez les contes de fées communs, de jeunes écrivains pour voir les propriétés de la langue russe."
Les techniques de folklore ont été particulièrement utilisées dans les travaux du peuple et pour le peuple. Par exemple, dans le poème de Nekrasov Qui habite bien en Russie? - répétitions nombreuses et variées (situations, phrases, mots); Sympathiques suffixes.
Dans le même temps, des œuvres littéraires ont pénétré sur le folklore et ont influencé son développement. Comme des œuvres d'art populaire oral (sans nom de l'auteur et dans diverses versions), Rubai Hahifes et Omar Khayam, une histoire russe du XVIIe siècle, ont été étendues. Prisonnier et Châle noir Pushkin, début Korobeinikov Nekrasova ( Oh, plein, plein de cuirassé, // Il y a des siestes et un brocart. // malade, mon gaznobushka, // oltello épaule ...) et beaucoup plus. Y compris le début des contes de fées d'ershov Le petit cheval bosséCe qui est devenu inspiré par de nombreuses contes de fées folkloriques:
Au-delà des montagnes, derrière les forêts,
Sur des mers plus larges
Contre le ciel sur la terre
Vécu un vieil homme dans un village.
Poète m.sakovsky and Compositeur M. Blanter a écrit une chanson Katyusha (Pomme et poires soufflés ...). Son peuple chantait et environ cent différents sont apparus Katyusha. Donc, pendant la grande guerre patriotique, Sang: Ne fleurissez pas ici des pommiers et des poires ..., Les fascistes et les poires des fascistes .... La fille de Katyusha dans une chanson est devenue une infirmière, dans une autre - une guérilla, dans le troisième sens.
À la fin des années 1940, trois étudiants - A.hrimenko, S. Kriste et V. Shreiberg - composaient une chanson comique:
Dans une vieille et noble famille
Lion Lion Nikolayevich Tolstoï,
Ni le poisson ni la viande qu'il a mangé
J'ai marché sur le Bosaoy Allaam.
Imprimer de tels poèmes à cette époque, c'était impossible et ils se sont répandus. Toutes les nouvelles et nouvelles options pour cette chanson ont commencé à être créée:
Grand écrivain soviétique
Lion Nikolaevich Tolstoï,
Il n'a pas mangé de poisson et de viande
J'ai marché sur le Bosaoy Allaam.
Sous l'influence de la littérature dans le folklore, la rime est apparue (toutes châtistuques rimes, il y a une rime et des chansons folkloriques tardifs), division dans Stanzas. Sous l'influence directe de la poésie romantique ( voir également Romanticisme), en particulier des ballades, il y avait un nouveau genre de la ville de la ville.
Apprenez la créativité poétique folklorique orale non seulement des critiques littéraires, mais également des historiens, des ethnographes, des culés. Pour les temps les plus anciens, complémentaires, le folklore s'avère souvent la seule source, rapportée à ce jour (sous forme voilée), certaines informations. Donc, dans un conte de fées, l'époux reçoit sa femme pour certains mérites et exploits, et le plus souvent, il se marie pas dans ce royaume, où il est né, mais d'où vient son futur conjoint. Ce détail du conte de fées magique née dans une profonde antiquité, dit qu'à ces jours, une femme a été prise (ou kidnappée) d'une autre sorte. Il y a dans le conte de fées magique et l'échappement de l'ancienne rite d'initiation - dévouement des garçons chez les hommes. Le rite de c'était généralement dans la forêt, dans la maison "masculine". Dans les contes de fées, la maison debout dans la forêt habitée par des hommes est souvent mentionnée.
Le folklore tardive est la source d'étude la plus importante de la psychologie, de la vision du monde, de l'esthétique de cette nation ou de cette nation.
En Russie à la fin du 20 au début de 21 siècles. Augmentation du folklore du 20ème siècle, les aspects qui ne sont pas encore restés aussi longs en dehors de la science officielle. (Blague politique, certains Chastushki, folklore du goulag). Sans étudier ce folklore, l'idée de la vie des personnes à l'ère du totalitarisme sera inévitablement incomplète, déformée.
Lyudmila Polikovskaya
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Trouver "folklore" sur
Folklore - Art commençant
Principe mythologique
Folkliristique
la littérature des gens
Signes de base du folklore:
Les non-responsables (chanté)
3) Variationalité
· Folklore étudiant
· Folklore de l'armée
· Bloom Folklore
· Folklore soldat
· Blotsky
· Prisonniers politiques
En raison (le texte a été écrasé)
9) Fonctionnalité
10) Inclusivité
Ticket 2. Le système de genres du folklore russe de l'antiquité à la modernité.
Le personnel de genre de la créativité poétique nationale russe est riche et diversifié, car elle a adopté une voie importante du développement historique et la vie multilatérale reflétait la vie du peuple russe. Lors de la classification, il est nécessaire de prendre en compte que dans le folklore, comme dans la littérature, deux formes de discours sont utilisées - poétiques et prosaïques, donc espèces élémentaires (Epique, chanson historique, ballade) et prosaïque (conte de fées, légende, La légende) devrait être distinguée. La génération de lyriques d'œuvres utilise uniquement une forme poétique. Toutes les œuvres poétiques se distinguent par le composé du mot et de la fosse. Les articles de prose sont racontés et ne viennent pas.
Pour présenter l'image globale de la classification (distribution) des types d'œuvres de la créativité poétique folklorique russe, une situation de plus doit être prise en compte, à savoir: premier, le ratio de genres aux soi-disant rites (réticence spéciale), Deuxièmement, le ratio de texte verbal Certains types d'œuvres de folklore sont caractéristiques du chant et de l'action. Les œuvres peuvent être associées au rituel et à chanter et peuvent ne pas être liées à eux.
Je suis de la poésie rituelle:
1) Calendrier (hiver, cycles de printemps, d'été et d'automne)
2) Famille-ménage (maternité, mariage, funérailles)
3) Conspiration
II Poésie au litdiarique:
1) Genres de prose épiques
Un conte de fées
B) Tradition
C) la légende (et la fastéité comme son apparition)
2) GENRES POEMS EPIC:
A) Epiques
B) Chansons historiques (principalement plus âgées)
C) chansons de ballade
3) genres poèmes lyriques
A) chansons de contenu social
B) des chansons d'amour
C) Chansons de famille
D) Petits genres lyriques (Chastushki, Gyrovki et ainsi de suite.)
4) petits genres neliriques
A) proverbes
B) des énigmes
5) Textes et actes dramatiques
A) grossier, jeux, danses
B) scènes et pièces de théâtre.
Ticket 3. Ancien (archaïque) Genres de folklore (chansons du travail, conspirations, contes de fées magiques, etc.).
Le folklore comme une forme spéciale d'art se produit dans les temps anciens. Le processus de son occurrence est difficile à restaurer en raison du manque de matériaux de cette époque. La période la plus ancienne (archaïque) de l'histoire de la société humaine est la période de préparation de sa structure (système primitif). Le folklore du profil, bâtiment de la Commission primitif dans de nombreux pays ayant eu des caractéristiques communes en raison du fait que les peuples du monde ont principalement passé le niveau de développement historique similaire. Le folklore de cette formation sociale est caractérisé par les caractéristiques suivantes:
· Il est toujours clairement sauvé par les relations de travail
· Traces de penser d'une époque ancienne - animisme, vue magique, totémisme, mythologie;
· Les phénomènes réels sont étroitement liés à une fiction, fantastique;
· Certaines caractéristiques de réalistes se développent: la spécificité de l'image de la nature et de l'homme; la fidélité de la réalité dans le contenu et les formes (la convention de l'image apparaît plus tard);
· Maquillage progressivement de l'accouchement, des espèces et des genres, dont les plus anciens proverbes, les contes de fées, les énigmes, les conspirations, les légendes; À la dernière étape de la formation, les EPOS et les légendes héroïques naissent;
· Le début de la créativité collective et chorale est dominé, cependant, le chanteur sera attribué;
· Les travaux n'existent toujours pas dans une forme traditionnelle durable, comme dans les dernières étapes du développement du folklore, mais ont la forme d'improvisation, c'est-à-dire texte créé pendant l'exécution;
· Des parcelles enrichies progressivement, des images, des agents expressives, des formes artistiques qui deviennent de plus en plus traditionnelles.
L'animisme s'est manifesté dans la spiritualisation des forces et des phénomènes de la nature, telles que le soleil et le mois, dans des chansons de leur mariage, dans la spiritualisation de la terre ("mère de la terre du fromage"), de l'eau, des plantes, dans les images de l'eau et des cils, dans la personnification du gel, du printemps, du carnaval, des progrès. Dans Conspiracies - Participez généralement à l'aube Zaryanitsa. En contes de fées, il y a un roi marin, un mois, un vent, un gel. La magie a affecté les conspirations et les sorts, à la fortune en disant de la météo et de la récolte, dans les histoires du sorcier, dans la transformation du pétoncle dans la forêt et des serviettes de la rivière, dans des articles aussi merveilleux qu'un automate-batteur à toucher et un tapis. Totémisme a été exprimé dans le culte d'Ours et dans l'image de l'assistant Bear. Dans les contes de fées et les épopées, il y a des histoires sur la merveilleuse origine des héros d'animaux, du serpent. Dans les chansons de type Balladny, il y a des histoires sur les plantes qui poussent sur les tombes des gens. Dans les contes de fées (surtout dans les contes de fées d'animaux, mais pas seulement en eux) sont souvent des images d'animaux et d'agir en tant que peuple. La mythologie des anciennes tribus russes a déjà pris la forme d'un certain système de représentations. Il comprenait les créatures de deux types: dieux et esprits. Par exemple, SvaGog est le dieu du soleil, Dazhibogogo - Dieu auto-auto-dieu, Perun - Dieu de Thunder, Striboga - Dieu de vent, Yarilo - Dieu de la lumière et de la chaleur, VELES - BATTILLE DE PRÉSENCE DE DIEU. La spiritualisation des forces et des phénomènes de la nature étaient de l'eau, de la LED, du champ. Les anciennes tribus russes ont été largement développées un culte d'ancêtres associés au système générique. Il a affecté la personnification du genre et des naissances, qui ont été sacrifiées victimes, dans des rites funéraires et de commémoration des ancêtres (Radunitsa, Rusalya, Semit).
La mythologie slave n'était pas un système aussi complet que grec. Cela est dû au fait que les SLAV dans leur développement historique ont adopté la propriété des esclaves, les raisons du développement de l'agriculture et de la colonisation, ainsi que des affrontements fréquents avec des nomades du Sud, qui demanda la création d'un état de type féodal. Par conséquent, dans la mythologie des Slaves, il n'ya que la réservation des dieux sur les États âgés et juniors conformément à la publication de l'État. Il est clair que dans l'ancien folklore russe, il n'y avait pas seulement des genres qui reflétaient l'animisme, le totémisme, la magie et la mythologie, mais aussi des genres d'une fête familiale, comme il y avait des relations personnelles à l'intérieur du genre, un mariage de paire. Enfin, l'expérience du travail et de la vie a été accumulée, qui est imprimée dans les proverbes.
Classification
Je sur le résultat
1) Blanc - visant à se débarrasser des maux et des troubles et contenant des éléments de prière (échantillon)
2) Noir - visant à apporter des dégâts, des dommages, utilisés sans mots de prière (sorcellerie associée à la force impure)
Ii sur des sujets
1) Médical (de la maladie et de l'état douloureux des personnes et des animaux domestiques, ainsi que des dommages.)
2) Économique. (Agrial, élevage, publicité - de la sécheresse, des mauvaises herbes, pour apprivoiser les animaux domestiques, la chasse, la pêche.)
3) Amour: a) des sorts d'amour (Inans); b) Défis (donc)
4) Social (destiné à réguler le public et les relations entre les personnes; attirer l'honorable ou la miséricorde, campagne au juge, par exemple)
Iii sous forme
1) Épique
Déployé, grand
1.1 image épique
1.2 conspiration construite sur des formules parlées
1.3 repos (amen \u003d "laissez-le aussi")
2) formules
brèves conspirations composées de 1-2 phrases; Ils n'ont pas d'images lumineuses - une commande ou une demande
3) conspiration-dialogues
4) abracadabra
Ceci est 99% de la tradition des femmes (car aucun homme normal ne fait pas avec cela). La mafia conspirante est secrète.
Personnages:
1) monde humain
1.1 neutre (fille rouge)
1.2 christian: a) Real (Jésus, Virgin), B) Fictional (fille de Bogorodidicina, Hérode Sons), c) Caractères d'histoire (Nikolai Radish), D) Christian Evil (Devils)
1.3 fictif
2) animal mira
2.1 Avis
2.2 Fantastique
Techniques artistiques de conspiration typiques:
1) sur des niveaux lexicaux, morphologiques et même sonores (????????)
2) Abondance des épithètes
3) comparaison
4) Étape éliminée d'images ou de déploiement (gradation)
Légendes classiques.
1.1. Cosmogonique
Par exemple, sur la cité, qui est tombée au fond du réservoir, capturé une petite eau dans le clavier - gâté - la terre est apparue (ou les montagnes - pour ne pas le comprendre)
1.2. Étiologique
Légendes sur la création du monde animal. Par exemple, il y avait une légende sur la survenue de poux. Dieu agit souvent comme une force punissante
Les légendes ont toujours cru.
La légende - un regard indépendant du monde autour. Très probablement, ils étaient des mythes avant. Dans les mythes des Indiens, il y a aussi des idées sur l'origine des animaux (par exemple, le sac kangourou), mais il n'y a pas de motivation religieuse, comme dans nos légendes.
1.3. Mythes anthropologiques.
Il y a un exemple de la légende sur la personne du patient, mais avec l'âme de Dieu (???). et sur le chien qui protégeait une personne et pour ce Dieu lui donna un manteau de fourrure ou non
1.4. Légendes agiographiques
Légendes agiographiques
Légendes de vie (sur les saints); Par exemple, Nikolai Millicine (Wonderworker)
· Saints communautaires
· Saints de montagne
· Obrahristian
· Orthodoxe
Saint Highria (George Victorieux)
Guerrier / saint
Patron de bovins à la maison et loups
1.5. Eschatologie.
Une des sections de la philosophie de l'église. Légendes sur la fin du monde.
Caractéristiques des légendes classiques:
1. Les légendes classiques du temps artistique - c'est l'heure de loin, indéfinie et abstraite
2. L'espace artistique est également abstrait
3. Dans ces légendes, nous parlons de changements globaux (l'émergence de la mer, des montagnes, des animaux)
4. Toutes les histoires sont racontées par la 3ème personne. Le narrateur n'est pas un héros de légendes.
Légende du bord local.
Héros: Objets naturels sacrés locaux (Saints). Par exemple, des sources saintes, des arbres, des pierres, des bosquets ou des icônes locales, ainsi que des escaliers locaux et des harcèles.
! Rappelez partiellement les dons, mais avoir un caractère religieux.
Par exemple, une Dunechka, qui a été tournée par l'armée rouge. Elle est un prédicteur.
Il a envoyé un homme pour gagner de l'argent à Arzamas et non à Samara (il a gagné, et ceux qui sont allés à Samara - Non), c'est-à-dire des prédictions surtout nationales
Pigeons tissés sur une voiture dans laquelle Dunechka a conduit à la fusillade, couvrant son hurlant
Numbe surcharge pendant l'exécution
Après que la maison ait commencé à brûler dans le village - ils ont décidé d'organiser un commentaire 2 fois par an - ils ont cessé de brûler
Yreek.
Béni \u003d Yurozhny, qui communique figuré avec des gens.
Pacha Sarovskaya a donné un morceau de tissu rouge Nicholas I et dit "Sinichka sur le pantalon"
au moment de la glorification (préparation Seraphim - Sosphim - Sost.) Vivait à Diveyev, célèbre pour l'ensemble de la Russie. Le souverain avec tous les grands princes et trois métropolitains se sont déroulés de Sarov à Diveevo. Mort prédite (9 soldats, pommes de terre dans l'uniforme). J'ai reçu un morceau de matières rouges du lit et dit: "C'est le sellé de ton fils." - prédit l'apparence d'un fils.
Légende de l'homme.
La légende de la légende sur une personne est une réunion d'une personne avec une force merveilleuse. Un exemple typique: Saint dit à l'homme comment trouver la route de la forêt.
Saint est des gens dans le rêve "Call of Saint"
Pilgrims Migrants - Saint est et appelez à son monastère.
Ticket 8. Espace artistique et temps dans un conte de fées magique. Types de héros et de composition.
Espace artistique et temps dans des contes de fées magiques conditionnellement, il y a un monde différent. Le monde est réel et le monde des contes de fées magiques peut être comparé aux peintures, par exemple, Vasnetsov et Bilibin.
Dans le conte de fées magique, 7 types de caractères sont distingués (Propppe):
1 . Le héros est celui qui fait toutes les actions et à la fin des mariés.
2 . Antagoniste ou antipode - le héros se bat et qui gagne.
3 . Merveilleux assistant.
4 . Un doner merveilleux est celui qui donne le héros d'un merveilleux assistant ou une chose merveilleuse.
5. Tsarevna - Celui qui, en règle générale, épouse le héros et qui vit, en règle générale, dans un autre pays, très loin.
6 . Le roi - apparaît à la fin des contes de fées, le héros épouse sa fille ou au début d'un conte de fées, en règle générale, il envoie un sophistiqué un quelque part.
7. Un faux héros - attribue les mérites du vrai héros.
Vous pouvez essayer de classer et différemment, mais l'essence restera la même. Tout d'abord, deux groupes de caractères: négatif et positif. L'endroit central est des héros positifs, comme si "les personnages de la première rangée". Ils peuvent être divisés en 2 groupes: héros - héros et «ironique», facilitant de chance. Exemples: Ivan-Tsarevich et Ivanushka-Fool. "Les personnages de la deuxième rangée" sont les aides du héros, animé et non (cheval magique, une épée magique). "La troisième rangée" est un antagoniste. Une place importante est occupée par les héroïnes des femmes, des idéaux de beauté, de la sagesse, de la gentillesse - Vasilisa est belle ou conduite, Elena est belle ou menée. Les antagonistes comprennent souvent Baba Yaga, les serpents et les méchants immortels. La victoire du héros au-dessus d'eux est une célébration de la justice.
Composition - structure, construire un conte de fées.
1.) Certaines contes de fées commencent par des prospectes - plaisantant des booms qui ne sont pas associés à la parcelle. Ils sont généralement rythmés et riment.
2.) Téité, qui, comme si elle tolère l'auditeur au monde fabuleux, montre l'heure, le lieu d'action, la situation. C'est une exposition. "Habitait - était" (ci-après - qui, et quelles circonstances) ou "dans certains royaumes, certains état".
3.) Acte. Certaines contes de fées commencent immédiatement avec une action, par exemple "conçue Tsarevich Marry ..."
4.) Le conte de fées a une fin, mais pas toujours, parfois un conte de fées est terminé avec l'achèvement de l'action. La fin commute l'attention du monde fabuleux à réel.
5.) En plus de la fin, il peut y avoir une surtaxe, qui se connecte parfois avec la fin - "Le mariage a été joué, bu depuis longtemps, et j'étais là, chérie bu, j'ai appris à travers le Mustam, mais je n'ai pas fait 't entrer dans ma bouche. "
Le récit dans les contes de fées magiques se développe de manière systématique, l'action est dynamique, les situations sont stressées, des événements terribles peuvent survenir, une triple répétition est commune (trois frères trois fois les oiseaux de poisson). Souligne le manque de fiabilité du dit.
Communication avec le rite d'initiation.
Espace de capot abstrait; Il y a un espace frontalier / transition; Les mouvements spatiaux ne sont pas montrés. Le temps de capot est également abstrait, fermé, n'a pas de réalité; Se développe à partir d'épisode à l'épisode, à la réalisation.
Le conte de fées magique est le plus archaïque - initialement, elle n'était pas destinée aux enfants, selon leur origine remonte aux rites. Initiation de rite. Vous pouvez voir des idées superstitieuses sur la lumière. Par exemple, Baba Yaga: "Le nez au plafond du plafond", "Le genou dans le mur était ridiculisé", jambe osseuse - que c'est sans viande - sur le poêle, elle se trouve comme dans un cercueil
Ceux. Elle est un personnage frontalier entre le monde des morts et vivants - entre le monde et le royaume menacé.
Cycle de printemps.
Rituels de carnaval et de carnaval. Au centre du village de Carnival, il y a une image symbolique du carnaval.
Les vacances elles-mêmes se comptent en trois parties: réunions lundi, rampeuse ou fracture dans le soi-disant jeudi et adieu.
Les chansons sur le carnaval peuvent être divisées en deux groupes. La première réunion et honorant, a le type de grossissement. Ils sont entravés par un large carnaval honnête, sa juridiction, des divertissements. C'est complètement grand - un aviot de rivel. Caractère des chansons joyeuses, progrès. Les chansons, les fils d'accompagnement, sont quelque peu différents - ils disent sur le prochain post. Regret chantant, sur les vacances finales. Ici, la Maslenitsa est déjà une idole renversée, ce n'est plus grand, mais s'appelle une "tromperie" indisciplinée ». Le carnaval a généralement été interprété principalement comme une célébration de la victoire du printemps en hiver, la vie sur la mort.
Poste de printemps - Netty lundi - Le début du calendrier de printemps roulant. Tissé dans le bain, des maisons savonneuses, sautait tous les plats, blagues avec des crêpes - accrochées sur un arbre, donnaient au bétail.
Semaine transversale / médigeuse - quatrième après un excellent post; Voies de pause - biscuits maigres au four; La fortune raconte est une pièce de monnaie dans le cookie, quelques croix - une pièce de monnaie, des péchés, une bague, a donné les croix de bétail.
30 mars - la journée de quarante martyr (cookies sous forme d'alouettes); Réunion de printemps, arrive les premiers oiseaux; 17 mars, le jour de la Grigry Grachevnik, cuit les règles. Signes: Beaucoup d'oiseaux - bonne chance, dérives - récolte, glaçons - lin de recadrage. La première fête de printemps - la réunion de printemps - Falls en mars. Ces jours-ci dans les villages cuits à partir du test des figurines d'oiseaux et les distribuaient aux filles ou aux enfants. Chansons lyriques rituelles occidentales du genre sort. Le rite de "sort" du printemps a été pénétré par le désir d'influencer la nature afin d'obtenir une bonne récolte. L'imitation du vol d'oiseaux (rage des alouettes de l'essai) était censée causer l'arrivée de vrais oiseaux, une offensive amicale du printemps. Pour le printemps, la forme d'un dialogue ou d'un traitement en inclinaison impérative est particulière. Contrairement à la conspiration, Vezhniki, comme des Carols. Effectué collectivement.
Annonciation - 7 avril: "Les oiseaux nid ne curlent pas, les filles ne sont pas tressées les cheveux"; Il est impossible d'allumer la lumière, de travailler avec l'anniversaire de la Terre; Vendre Fracture - Supprimé Sani, a eu le chariot.
Dimanche de la Rameaux (dimanche dernier avant Pâques) - "Entrée de la principale à Jérusalem." Ils ont apporté la maison du Verq et ont gardé toute l'année des icônes, les enfants ont été sanctifiés; Ils ont permis aux icônes de saule et d'eau.
Semaine de la passion - semaine avant Pâques. Le grand jeudi (dans la religion - vendredi) - la journée la plus terrible; Blanchiment des cabanes, se débarrasser des creux de Cockroaches par la méthode de gel, couper les ailes de volaille, toute l'eau est sainte.
Oeufs de teinture de Pâques (ni silence, pas de Pâques); Ne pas aller au cimetière, uniquement sur la semaine rouge / fomine - mardi et samedi-Radunitsa); Année d'œuf chanteur stockée à l'icône.
Chansons de liaison - des chansons qui sont le samedi ou le dimanche, la première, les heures post-heures ont félicité les jeunes mariés. Contenu de la chanson: souhaite une jeune vie de famille heureuse.
6 mai - Journée de l'égorie (Georgy Victoronec); Haute Orria est Dieu; La première fois a reçu du bétail sur le terrain
Ascension (40 jours après Pâques)
Semitsky chansons rituelles - la 7ème semaine après que Pâques s'appelait Semitsky. Jeudi de cette semaine a été appelé sept et son dernier jour (dimanche) - Trinité. Des rites spéciaux étaient accompagnés, accompagnés de chansons. Le rite principal "curling" couronne. Pansement des tenues festives, les filles entrèrent dans la forêt, à la recherche d'un jeune bouleau, de branches de bouleau inclinées et leur donnaient loin de son herbe, après quelques jours, le bouleau était coupé, ils l'ont porté autour du village, puis ils ont été traités dans le rivière ou jeté dans seigle. Du sommets de deux bouleaux de la fille tisser la voûte et passa sous elle. Ensuite, il y avait un rite de couronne de fortune. Le sujet des attitudes de mariage et de famille prend une place croissante dans les chansons Semitsky.
Jour de parfum - Vous ne pouvez pas travailler avec la Terre.
Cycle d'été.
Les rites de calendrier étaient accompagnés de chansons spéciales.
Troitsko-semiitskaya Semaine: septième septième jeudi après Pâques, Trinity - Septième dimanche. Les filles, intelligemment habillées et capturer un régal avec eux, ont marché "Curling" Birks - Govels Herbes. Les vacances de la fille étaient accompagnées de chanceux. Les filles, les courbes fouettées et les ont jetés dans la rivière. La fortune raconte dans les couronnes était largement reflétée dans les chansons qui ont effectué à la fois pendant la divination et quoi que ce soit.
Holiday Ivan Kupala (John Forerunner / Baptiste) - Nuit du 23 au 24 juin. Dans les vacances de Kupalie, la terre n'aide pas, mais au contraire, essayez de tout emporter. Cette nuit collecte des herbes de guérison. Qui trouvera une fougère, comment on a pensé trouver un trésor. Sur la rosée, mettez les châles de la fille et ensuite ils les lavent; Brooms Birch brisé pour un bain; La jeunesse baignée la nuit, le nettoyage, a sauté à travers des incendies.
Trinity - 7ème dimanche après Pâques. Bouleau culte. Formation d'un nouveau cycle SWADD. Formation de la couche de mariée. Chansons, danses (Sélection de la mariée et du marié), Song-Okanny uniquement sur la Trinité. Le sens est dupliqué à plusieurs niveaux - en action, en mots, dans la musique, dans le sujet. Dimanche prochain après que Titis a célébré des hivers d'hiver.
Cycle d'automne. (au cas où )
Les rites d'automne du peuple russe n'étaient pas aussi riches que l'hiver et le printemps-été. Ils accompagnent la récolte. Haging (début de la récolte), chiens ou manivelles (la fin de la récolte) était accompagné de chansons. Mais ces chansons n'ont pas de nature magique. Ils sont associés directement au processus de travail. Plus diversifié sur le sujet et les techniques artistiques des chansons de raifort. On leur raconte la récolte et les coutumes des friandises. Dans les chansons de conduite, il y a des éléments de la magnitude des propriétaires riches, bien raccroché.
On croyait que la culture doit être protégée, car L'énergie impure peut le mener. Ils mettent la gaine sous la forme d'une croix, de l'absinthe et de l'ortie. Striga / Sunshine Champs Babied Vintage.
notant la première gerte, cuit le premier roman de porridge-roman, bétail à échelle et poulets. Les dernières gerbes / les dernières pointes restent sur le terrain, ne sont pas liées, elles étaient associées à un nodule et appeler la barbe. Après avoir terminé la récolte, les femmes ont parcouru la terre: "Znitel-shirt, donnez à votre canapé."
Après de nombreux rituels de calendrier transformés en vacances, qui, outre la fonction rituelle, ont une fonction sociale très importante - l'association des personnes, le rythme de la vie.
Ticket 14. Les épopées de la période la plus ancienne. (Ox Vslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga et Mikola)
Parmi les épopées russes, il y a un groupe d'œuvres que presque tous les folkloristes sont parmi les plus anciens. La principale différence entre ces épopées est qu'il existe des caractéristiques importantes des représentations mythologiques.
1.) "Va Veslavievich". Les épisodes sur l'utérus se compose de 2 parties. Dans le premier, il est représenté comme un maillant chasseur, qui a la capacité de se transformer en une bête, un oiseau, des poissons. Chasse, il est miné pour une nourriture d'équipe. Dans la deuxième grâce - le chef de la campagne envers le Royaume indien, qu'il conquête et ruine. La deuxième partie est presque sortie de l'existence, car son sujet ne correspondait pas à l'essence idéologique de l'épopée russe. Mais la première partie a longtemps été chez le peuple. L'image d'un merveilleux chercheurs de chasseurs se rapportent à une antiquité profonde, cependant, des caractéristiques historiques ont été superposées sur cette image, liée à l'épisodium avec le cycle de Kiev, c'est pourquoi Likhachev et d'autres scientifiques ont comparé le loup, par exemple, avec oleg. L'image de l'Inde est fabuleuse et non historique.
2.) Les épopées sur Sadko. La base de l'épopée était basée sur 3 parcelles: Sadko obtient la richesse, Sadko participe à Novgorod, Sadko Gostko au roi de la mer. Ces trois parcelles existent séparément dans des composés. La première parcelle a 2 versions différentes. Premièrement: Sadko 12 ans ont marché le long de la Volga; Après avoir décidé d'aller à Novgorod, merci à la Volga, laissant tomber du pain avec du sel; Volga lui a donné un ordre pour louer le "Lac glorieux Ilmen"; Ilmen, à son tour, récompensé par des richesses, invité à attraper du poisson et attraper des poissons transformés en pièces de monnaie. Une autre version: Sadko, pauvre Husar, va sur la côte d'Ilmenya, joue, et il s'agit d'un roi maritime et de récompenses avec de la richesse. Ceci est exprimé par l'opinion des gens sur la valeur de l'art; Utopicity: la pauvre chose devenue riche. La deuxième histoire: après avoir reçu de la richesse, Sadko est arrivée et conçue pour faire face à la richesse avec Novgorod lui-même, mais a été vaincu. Dans une version rare, il y a un terrain avec la victoire de Sadko. La troisième histoire: Sadko se dirigea dans le royaume sous-marin, a été apprécié par le match de la mer sur les bosses et a décidé du roi de le quitter et de marier la fille à Cernavy; Mais Sadko a trompé le roi avec l'aide de Saint-Nichola Mozhaysky et s'est échappé, construite en l'honneur de la Sainte-Église et s'est arrêté de monter sur la mer bleue. L'éponymosse à propos de Sadko se distingue par l'exhaustivité de chacune des trois parties, une tension d'action dramatique. Proppet attribuait des "épopées sur Sadko" aux épisodes de matchmaking et considéré comme le complot principal - "Sadko au roi maritime". Belinsky a vu le principal conflit social Sadko et Novgorod. La favorisation est particulière aux première et troisième épopées.
3.) L'éponymosse à propos de Saint est une forme spéciale - prose. Certains scientifiques considèrent la preuve de leur antiquité, d'autres sont de nouveauté. Ils contiennent un certain nombre d'épisodes: à propos de la réunion d'Ilya Mussz et de la Sibérie, sur la mauvaise épouse de la Sibérie, sur le suuma avec le fardeau terrestre. Ces épopées sont anciennes, ainsi que le type de Bogatyr de la mer Sibérie, dans laquelle se trouvent de nombreuses traces mythiques. Les scientifiques considèrent cette image comme un mode de réalisation des anciennes commandes, qui devraient disparaître, car la mort de Saint est inévitable. Dans l'éponyme de Svyatogore et du cercueil, ilya d'abord environ le cercueil, mais il est génial et le supraire est juste en taille. Quand Ilya couvrait le cercueil avec un couvercle, il était déjà impossible de l'enlever et il a reçu une partie du pouvoir de la Sibérie. La Prose a déclaré qu'il y avait un changement de deux époques ici et ilya Muromets est venu remplacer le héros épique. Svyatogor est le bogatyr d'une force sans précédent, mais dans l'épisode avec le fardeau terrestre, que Svyatogor ne peut élever, montre l'existence de la force encore plus puissante.
Wolga et Mikula Epic - le plus important du groupe d'épopées socio-ménagères. Son idée principale est de s'opposer au paysan Pahar et Prince. L'antithèse sociale a permis à certains scientifiques d'attacher l'ajout des épisodes à des moments ultérieurs lorsque les conflits sociaux ont été aggravés, en outre, il a été attribué à l'épopée de Novgorod. Mais le prix du prince n'est pas très caractéristique de l'épopée de Novgorod, et le conflit est mis en place de la situation du début de refartel. Wolga va chercher hommage, il a une équipe courageuse; Mikula n'est pas un guerrier, mais des héros, puissants et dépassent toute l'équipe de Volga, qui ne peut pas tirer sa sushka du sillon; Prince et Squad ne peuvent pas rattraper le Mikula. Mais Mikula s'oppose à Volga non seulement comme un puissant Bogatyr, mais aussi comme un homme de travail, il vit sans accusation des paysans, mais par son travail. Mikule est facile à facilement, il recueille une riche récolte. Le scientifique Sokolov a vu dans ce rêve de la paysannerie fatiguée du travail physique insupportable. Le travail paysan, l'image de Mikula - l'incarnation des forces de la nation de la main-d'œuvre.
Ticket 1. Signes de base du folklore.
Folklore - Art commençant
Principe mythologique
Folkliristique
Le folklore s'appelait la poésie folklorique, mais ce n'est pas le cas (tout n'est pas la poésie)
À la fin du 19ème siècle, le terme est apparu la littérature des gens (l'accent mis sur le mot - encore une fois pas la définition correcte, par exemple le rite de pluie - meurtre d'une grenouille - pas de mots)
Au 20ème siècle - Créativité folklorique russe.
Signes de base du folklore:
1) une perception (système oral, culture, phénomène) uniquement oralement
2) Ne pas avoir de fixation écrite lettres sacrées - Exception
Piscines écrites, questionnaires, Diaries (Album Girl) Dembel Album
Les non-responsables (chanté)
3) Variationalité
Ceux. Modifier un texte
Moins que nous ne savons pas quelle option était avant
4) la localité (tous les textes et genres du folklore ont des dérisions locales)
Ainsi, le folklore russe est un ensemble de genres et, dans chaque localité, il est le vôtre.
5) Folklore - Culture folklorique; Les gens sont les couches inférieures de la population (paysans)
· Folklore étudiant
· Folklore de l'armée
· Groupes jeunes / informels
· Bloom Folklore
· Folklore soldat
· Blotsky
· Prisonniers politiques
6) Le folklore est la créativité collective. Le créateur du folklore n'est pas une personne.
7) caractérisation; La plupart des œuvres et des genres de folklore contiennent des motifs typiques, des parcelles, des formes verbales, des types de héros
Par exemple, le numéro 3, Red Maiden, Bogati: Tous fort, beaux, gagnants
8) Sinnotisme - ("Connexion") La combinaison d'arts différents dans un art.
Par exemple, un rite de mariage (chansons, inhibitement, portant un arbre de Noël (habillé une petite fille et portait autour du village - comme la mariée de l'arbre))
Horreur (danse, chanson, costume + jeu)
Théâtre populaire: Théâtre de persil
En raison (le texte a été écrasé)
9) Fonctionnalité
Chaque genre effectue une fonction spécifique. Par exemple, la berceuse a servi à la ritualisation des mouvements lors de l'enseignement de l'enfant; En dû - deuil.
10) Inclusivité
· Le folklore comprend l'historique, la famille, la main-d'œuvre, la mémoire sonore du peuple
· Le folklore lui-même est organiquement incorporé dans le travail et la vie économique du peuple.
Créativité folklorique orale non dénommée. Il a été créé depuis des siècles, il existe de nombreux types de ses variétés. Traduit de la langue anglaise "Folklore" est "valeur matopique, sagesse". C'est-à-dire que la créativité folklorique orale est tout ce qui est créé par la culture spirituelle de la population pour le siècle de sa vie historique.
Caractéristiques du folklore russe
Si vous lisez attentivement les œuvres du folklore russe, on peut noter que cela reflète beaucoup: et le jeu de fantasmes du peuple et de l'histoire du pays, du rire et de la duma sérieuse sur la vie humaine. Écouter les chansons et les contes de fées des ancêtres, les gens ont pensé aux nombreuses questions difficiles de leur famille, de la vie sociale et du travail, reflétais comment se battre pour le bonheur, améliorer leur vie, ce qui devrait être une personne à se moquer et aux poreux.
Variétés de folklore
Les variétés de folklore comprennent des contes de fées, des épopées, des chansons, des proverbes, des énigmes, des choeurs de calendrier, de la note, des dictons - tout ce qui a été répété, passa de génération à la génération. Dans le même temps, les artistes interprètes sont souvent présents dans le texte préféré de quelque chose, changeant des détails individuels, des images, des expressions, d'imperceptiblement améliorant et en perfectionnant le travail.
La créativité folkaire orale existe pour la plupart dans la forme poétique (poèmes), car elle était autorisée à mémoriser et à transmettre ces œuvres de la bouche depuis des siècles.
Chansons
La chanson est un genre musical verbal spécial. C'est un petit produit narratif de Luriko ou lyrique, qui a été créé spécifiquement pour chanter. Les types sont les suivants: lyrique, danse, rituel, historique. Ils sont exprimés dans des chansons folkloriques sentiments d'une personne, mais en même temps beaucoup de gens. Les expériences d'amour, les événements de la vie publique et de la famille ont été reflétés dans eux, des reflets sur le destin sévère. Dans les chansons folkloriques, la soi-disant soumission du parallélisme est souvent utilisée lorsqu'elles sont transférées à la nature de l'humeur de ce héros lyrique.
Les chansons historiques sont consacrées à diverses personnalités et événements célèbres: la conquête de Sibérie Yermak, la rébellion de Stepan Razin, la guerre paysanne sous la direction d'Emelyan Pugachev, la bataille de Poltava avec les Suédois et les autres. La narration dans des chansons folkloriques historiques sur Certains événements sont combinés avec le son émotionnel de ces œuvres.
Épopée
Le terme "épique" a été introduit par I. P. Sakharov au 19ème siècle. C'est une créativité folkaire orale sous la forme d'une chanson, héroïque et épique. Il y avait des épopées au 9ème siècle, c'était une expression de la conscience historique du peuple de notre pays. Bogatyri - les personnages principaux de ce type de folklore. Ils incarnent l'idéal des gens du courage, de la force, du patriotisme. Des exemples des Bogayuriens, que les œuvres d'art populaire oral ont été représentées: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, ainsi qu'un marchand Sadko, géant Svyatogor, Vasily Buslaev et d'autres. Fondation de la vie, bien enrichie d'une fantastique fiction, constitue l'intrigue de ces œuvres. En eux, les héros qui explosent à eux seuls des hordes d'ennemis, se battant avec des monstres, surmonter des distances instantanément énormes. C'est très intéressant cette créativité folkaire orale.
Contes de fées
Nous devons distinguer des contes de fées. Ces œuvres d'art populaire oral sont basées sur des événements inventés. Les contes de fées peuvent être magiques (dans lesquelles des forces fantastiques sont impliquées), ainsi que des ménages, où les gens sont représentés - des soldats, des paysans, des rois, des travailleurs, des princesses et des princes - dans une atmosphère quotidienne. D'autres œuvres, ce type de folklore se distingue par une parcelle optimiste: il triomphe toujours sur le mal, ce dernier ou tolérer la défaite, ou le ridicule.
Légendes
Nous continuons à décrire des genres de la créativité folkaire orale. La légende, contrairement à un conte de fées, est une histoire orale populaire. La base de ce fait est un événement incroyable, une image fantastique, un miracle perçu par un auditeur ou un conteur aussi fiable. Il y a des légendes sur l'origine des peuples, des pays, des mers, de la souffrance et des exploits de fiction ou existaient des héros.
Puzzles
La créativité folkaire orale est représentée par de nombreux énigmes. Ils sont une image allégorique d'un certain objet, généralement basée sur une convergence métaphorique avec elle. Les énigmes en volume sont très petites, ont une certaine structure rythmique, souvent soulignée par la présence de rimes. Ils sont créés afin de développer l'intelligence, devinez. Les énigmes sont diversifiées dans le contenu et le sujet. Il peut y avoir plusieurs de leurs options sur le même phénomène, un animal, un sujet, chacun d'un certain côté le caractérise.
Proverbes et dictons
Les genres de la créativité folkaire orale comprennent également des dictons et des proverbes. Le proverbe est organisé rythmiquement organisé, brève et figuratif, déclaration folklorique aphorique. Il possède généralement une structure en deux parties, qui est soutenue par le rythme, le rythme, les allitérations et les associations.
Le dicton est une expression figurative qui évalue un phénomène de la vie. Elle, contrairement au proverbe, n'est pas une proposition entière, mais seulement une partie de la déclaration, qui est dans la créativité folkaire orale.
Les proverbes, les dictons et les énigmes sont inclus dans les soi-disant petits genres de folklore. Qu'est-ce que c'est? En plus des espèces ci-dessus, il inclut une autre créativité folkaire orale. Les types de petits genres sont complétés par les éléments suivants: chansons berceuses, pestuces, pestes, soutiens, chorus de jeu, bas-à-bas, phrases, énigmes. Arrêtons un peu plus sur chacun d'eux.
Chansons berceuses
Les petits genres de la créativité folkaire orale comprennent des chansons de berceuses. Dans les gens qu'ils s'appellent des vélos. Le nom a eu lieu de la verbe "chauve-souris" ("Bailat") - "Talk". Ce mot a la valeur ancienne suivante: "tapother, murmure". Chansons de berceuses obtenues Ce nom n'est pas une coïncidence: les plus anciens d'entre eux ont une relation directe avec la poésie du complot. Combattre avec un rêve, par exemple, les paysans ont déclaré: "Dundushka, s'éloigner de moi."
Pottushki et amusement
La créativité folkaire orale russe représente également les parasites et les fonctions. Dans leur centre, il y a une image de l'enfant plus jeune. Le nom "Pestus" vient du mot "à rêver", c'est-à-dire "Go pour quelqu'un, élever, allaiter, porter dans tes mains pour élever". Ce sont des phrases courtes qui, dans les premiers mois de la vie de bébé, commencent ses mouvements.
Les organismes nuisibles sont inaperçus dans le plaisir - les chansons accompagnant les jeux du bébé avec les doigts des jambes et des poignées. Il est très diversifié cette créativité folkaire orale. Exemples de forets: "quarante", "Ladushka". Ils ont souvent une "leçon", des instructions. Par exemple, dans la "quarante" Beloboka, toutes nourrissaient une bouillie, à l'exception d'un paresseux, bien que le plus petit (cela correspond au petit doigt).
Les soutiens
Au cours des premières années de la vie des enfants, de la nounou et de la mère chant de chansons déjà plus complexes qui ne sont pas liées au jeu. Tous peuvent être notés par un "add-on" unique. Par contenu, ils ressemblent à de petites contes de fées au verset. Par exemple, sur le coq - un pétoncle à pétoncle en or, volant sur un champ de Kulikovo pour l'avoine; À propos du poulet dans une rangée, quelles «pois de Lesales» et «mil ont semé».
En outre, en règle générale, une image de certains événements brillants est donnée ou représente un effet rapide qui correspond à la nature active du gamin. Ils sont notionnables à l'intrigue, mais l'enfant pour une attention à long terme n'est pas capable, ils sont donc limités à un seul épisode.
Phrases, slashki
Nous continuons à considérer la créativité folkaire orale. Son espèce est complétée par des arbres et des phrases. Les enfants de la rue sont très tôt pour étudier dans les pairs de divers peuples, appelant des oiseaux, de la pluie, de l'arc-en-ciel, du soleil. Datvora au cas de crier le nom du mot dans le cas. En plus de la chaîne, dans la famille paysanne, tout enfant connaissait des phrases. Ils sont le plus souvent prononcés un par un. Phrases - Appel à la souris, petits insectes, escargot. Il peut être impoli avec diverses voix d'oiseaux. Les phrases verbales et les chansons sont remplies de foi en la force de l'eau, du ciel, des terres (alors bénéfiques, puis destructrices). Leur prononciation acquise au travail et la vie des enfants paysans adultes. Les phrases et les tremblements sont combinés dans un département spécial appelé "Folklore des enfants calendrier". Le terme met l'accent sur le lien existant entre eux et le temps de l'année, les vacances, la météo, toute la vie et la construction de la vie du village.
Phrases de jeu et Chorus
Les genres d'œuvres de la créativité folkaire orale comprennent des phrases de jeu et du choeur. Ils ne sont pas moins que les arbres et les phrases. Ils ou associent des parties de certains matchs ou commencent. Ils peuvent également effectuer le rôle de la fin, déterminer les conséquences qui existent lors de la violation des conditions.
Similaire des jeux étonnés avec des activités paysannes sérieuses: récolte, chasse, semis de lin. La reproduction de ces cas dans une séquence stricte à l'aide de répétitions multiples permettait d'instiller avec l'enfant d'un respect pour l'âge précoce des douanes et de l'ordre existant, enseigne les règles adoptées dans la société. Noms de jeu - "Bear Bor", "Wolf et Oies", "Korshun", "Wolf and Sheewing" - Parlez de la communication avec la vie et la vie de la population rurale.
Conclusion
Dans les épopées folkloriques, les contes de fées, les légendes, les chansons ne vivent pas moins d'images colorées excitantes que dans les œuvres d'auteurs classiques. Des rimes et des sons étranges et étonnamment précis, bizarre, beaux rythmes poétiques - comme si la dentelle tissée dans des textes de Chastushki, coule, flèches, énigmes. Et quelles brillantes comparaisons poétiques nous pouvons trouver dans des chansons lyriques! Tout cela pourrait créer uniquement les gens - le grand sorcier du mot.
Folklore russe
Folklore, en traduction, signifie "sagesse folklorique, connaissance folklorique". Folklore - Art folklorique, activités collectives artistiques du peuple, reflétant sa vie, sa vue et ses idéaux, c'est-à-dire Le folklore est un patrimoine culturel historique national de tout pays du monde.
Les œuvres du folklore russe (contes de fées, légendes, épopées, chansons, châtistuki, danse, légendes, art appliquée) Aide à recréer les caractéristiques de la vie du peuple de leur temps.
La créativité dans l'Antiquité a été étroitement associée aux activités du travail humain et réfléchie des idées mythiques et historiques, ainsi que les connaissances scientifiques primitives. L'art du mot était étroitement liée à d'autres types d'art - musique, danse, art décoratif. En sciences, cela s'appelle "syncrétisme".
Le folklore était un art organiquement inhérent à la vie de tous les jours folkloriques. Les différents objectifs des travaux ont donné lieu à des genres, avec leurs thèmes divers, leurs images, leur style. Dans la période la plus ancienne, la plupart des peuples étaient des légendes génériques, des chansons de travail et des rituelles, des histoires mythologiques, des conspirations. L'événement décisif, qui a posé la frontière entre la mythologie et en fait du folklore, était l'apparition de contes de fées, dont les histoires étaient basées sur un rêve, pour la sagesse, à la fiction éthique.
Dans la société antique et médiévale, les EPOS héroïques (sagas irlandais, épopées russes et autres) ont été formées. Les légendes et les chansons, reflétant diverses croyances, ont également surgi (par exemple, les poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques décrivant de vrais événements historiques et des héros sont apparus, qu'ils sont restés dans la mémoire populaire.
Les genres du folklore se distinguent également par la méthode d'exécution (solo, choeur, chorus et soliste) et diverses combinaison de texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant et danse, racontés et jouer).
Avec des changements dans la vie sociale de la société dans le folklore russe, de nouveaux genres ont surgi: Soldat, Yamchichsky, Burlats Songs. La croissance de l'industrie et des villes causées à la vie: romances, blagues, travailleurs, folklore étudiant.
Maintenant, de nouveaux contes de fées russes folkloriques n'apparaissent pas, mais les anciens sont toujours racontés et ils tournent des dessins animés et des longs métrages. Chanter et beaucoup de vieilles chansons chantent. Mais il n'y a presque pas de chansons historiques dans l'exécution animée.
Tout au long du millénaire, tous les peuples folklore ont eu la seule forme de créativité. Folklore de chaque peuple unique, ainsi que son histoire, la douane, la culture. Et certains genres (non seulement des chansons historiques) reflètent l'histoire de cette nation.
Culture musicale folklorique russe
Il y a plusieurs points de vue, traitant le folklore comme une culture artistique folklorique, telle qu'une créativité poétique orale et une combinaison de espèces verbales, musicales, gibières ou artistiques d'art populaire. Avec toute la variété de formes de folklore régionaux et locales inhérentes aux caractéristiques générales, telles que l'anonymat, la collectivité de la créativité, la relation traditionnelle et la relation étroite avec l'activité de travail, la vie, le transfert d'œuvres de génération à la génération de la tradition orale.
L'art musical populaire est originaire de la musique professionnelle de l'église orthodoxe. Dans la vie publique de la Russie antique, le folklore a joué un rôle beaucoup plus important que les moments ultérieurs. Contrairement à l'Europe médiévale, l'ancien RUS n'avait pas d'art professionnel laïque. Dans sa culture musicale, l'art populaire de la tradition orale s'est développé, y compris divers genres, y compris des genres "semi-professionnels" (l'art des nartus, des guillages, etc.).
Au moment de la gymographie orthodoxe, le folklore russe avait déjà eu une histoire ancienne des siècles, un système de genres et des moyens d'expressivité musicale. La musique folklorique, l'art populaire est fermement entré dans la vie des personnes, reflétant le bord le plus diversifié de la vie sociale, familiale et personnelle.
Les chercheurs croient que la période glacée (c'est-à-dire devant la Russie antique) de l'Est des Slaves n'avait déjà eu un calendrier et des ménages familiaux assez développés, des EPE héroïques et de la musique instrumentale.
Avec l'adoption du christianisme, les connaissances païennes (vediques) seront éradiquées. La signification des actes magiques qui ont engendré un ou plusieurs types d'activités nationales ont été forgés progressivement. Cependant, des formes purement externes des anciennes vacances étaient extrêmement stables et que certains folklores rituels ont continué de vivre comme si elle se litige avec l'ancien paganisme qui l'avait donné.
L'Église chrétienne (non seulement en Russie, mais aussi en Europe) appartenait très négativement à des chansons folkloriques traditionnelles et dans les danses, les considérant par la manifestation du péché, des yeux diaboliques. Cette évaluation est enregistrée dans de nombreuses sources de chronique et dans des décrets d'église canonique.
Dorny, festivités folkloriques drôles avec des éléments d'acte théâtral et avec la participation indispensable de la musique, dont les origines devraient être recherchées dans les anciens rites védiques, différaient fondamentalement des vacances du Temple.
La zone la plus étendue de la popularité de la créativité musicale de la Russie antique est un folklore rituel, ce qui indique le haut gifting artistique du peuple russe. Il est né dans les profondeurs de la peinture védique du monde, la déification des éléments naturels. Le plus ancien est le calendrier et les chansons rituelles. Leur contenu est associé aux idées sur le cycle de la nature, avec le calendrier agricole. Ces chansons reflètent diverses étapes de la vie des agriculteurs. Ils ont été inscrits en hiver, printemps, rites d'été qui correspondent aux points de retournement du changement de saisons. Faire ce rituel naturel (chansons, danse), les gens croyaient entendre les puissants dieux, les forces de l'amour, le genre, le soleil, l'eau, la terre et les enfants en bonne santé seront nés, il y aura une bonne récolte , il y aura une note de livréle, la vie développera la vie amoureuse et harmonie.
En Russie, des mariages ont été joués depuis l'ancien pore. Dans chaque région, il y avait une coutume d'actions de mariage, d'exemptions, de chansons, de phrases. Mais avec toutes les variétés infinies de mariages ont été jouées par les mêmes lois. La réalité de mariage poétique transforme ce qui se passe dans le monde fabuleux fantastique. Comme dans le conte de fées, toutes les images sont diverses et le rite lui-même est interprété poétiquement, apparaît un conte de fées particuliers. Mariage, étant l'un des événements les plus importants de la vie humaine en Russie, a demandé un cadrage solennel festif. Et si vous sentez tous les rituels et chansons, plongez dans ce monde de mariage fantastique, vous pouvez sentir la beauté dégradante de ce rituel. Les vêtements colorés resteront "pour la tige", un train de mariage, une chorale de "pereselnits" multi-voix et des mélodies de guidage, des sons d'éjeut et de dodgers, d'harmonie et de balalalak - mais la poésie du mariage ressuscite - les soins de la douleur du parent la maison et la grande joie de l'état de fête de l'âme - amour.
L'un des plus anciens genres russes - chansons de danse. En Russie, la danse a conduit dans la danse tout au long d'une année - à Kollet (Nouvel An), Maslenitsa (fils et fils de printemps), Semaine Zelen (Gorors des filles autour de Birch), Yarilo (feux de joie sacrés), bœufs (vacances de la récolte). Jeux de danse rabats et processions historiques. Les chansons qui pendent initialement ont été incluses dans les rites agricoles, mais au cours des siècles, ils sont devenus indépendants, bien que les images du travail soient préservées dans beaucoup d'entre elles:
Et nous avons été semés, semés!
Oh, est-ce que Lado a semé, a semé!
Préservé à nos jours, les chansons de danse ont accompagné les danses d'hommes et de femmes. Hommes - Force personnifiée, courage, courage, femme - tendresse, amour, statisme.
Au fil des siècles, l'épopée musicale commence à être reconstituée de nouveaux sujets et images. Les épopées, parlant de la lutte contre les Ordais, de voyager dans des pays lointains, l'émergence des cossages, des soulèvements folkloriques.
La mémoire des gens a gardé longtemps depuis des siècles de nombreuses belles chansons anciennes. Au XVIIIe siècle, lors de la formation de genres laïques professionnels (Opera, musique instrumentale), l'art populaire est en train de devenir d'abord le sujet de l'étude et de la mise en œuvre créative. Humaniste Anradishchev dans les lignes pénétrées de ses "voyages de Saint-Pétersbourg à Moscou": "Qui connaît les voix des chansons folkloriques russes, il admet qu'il y en a quelque chose, la douleur spirituelle signifiant ... dans ils trouveront la formation de l'âme de notre peuple. " Au XIXe siècle, l'évaluation du folklore que "l'éducation de l'âme" du peuple russe est devenue la base de l'esthétique de l'école de compositeur de Glinka, Roman-Kororsakov, Tchaïkovsky, Borodin, à Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalikina, et la chanson du peuple lui-même était l'une des sources de formation de la pensée nationale russe.
Chansons folkloriques russes des XVI-XIXe siècles - "comme miroir d'or du peuple russe"
Les chansons folkloriques enregistrées dans diverses régions de la Russie sont un monument historique de la vie du peuple, mais également une source documentaire, imprimé le développement de la pensée créatrice folk de leur temps.
Combattre les Tatars, la rébellion paysanne - Tout cela a été reporté pour chaque zone d'empreinte de la chanson folklorique, à commencer par des chansons épiques, historiques et à Ballad. Comme, par exemple, la ballade à propos de Hilya Muromets, qui est liée à la rivière Nightingale, qui coule dans la région du Luguro, il y avait une lutte entre les Muromers d'Ilya et le volovy-volovy qui vivait sur ces territoires.
On sait que dans le développement de la créativité folkaire orale, la conquête d'Ivan La terrible de Kazan Khanate a été jouée, les campagnes d'Ivan Grozny ont marqué le début de la victoire finale sur l'IgM Tatar-Mongolian, qui a libéré plusieurs milliers de prisonniers russes de la polon. Les chansons de cette heure sont devenues un prototype pour les épopées de la "chanson de l'Ivan Tsarevich" - la chronique de la vie folklorique et ..s. Poussine dans ses œuvres utilisées de la créativité folklorique orale - des chansons russes et des contes de fées russes.
Sur la Volga non loin du village de Undora, il y a une Cape appelée - STENKA RAZIN; Il y avait des chansons de cette époque: "Sur les steppes, la Saratov steppes", "nous avions dans le Saint Rus." Événements historiques de la fin du XVIIe début XVIIIe siècle. Ils sont capturés en compilation sur les campagnes de Peter I et de ses campagnes Azov, sur l'exécution de Sagittarov: «Comme dans la mer est bleue», le Cosaque marche sur Don.
Avec des réformes militaires du début du XVIIIe siècle, de nouvelles chansons historiques surviennent, ce ne sont pas lyrics, mais épique. Les chansons historiques conservent les images les plus anciennes de l'épopée historique, les chansons sur la guerre russo-turque, sur les ensembles de recruttes et la guerre avec Napoléon: "Thief Frenchman a loué la Russie à prendre la Russie", "Vous n'êtes pas le bruit de votre mère Vert Dubravushka. "
À ce moment-là, les épopées sur les "Suraves de Suzdal" ont été préservées, à propos de "Dobryne et Aleche" et d'un récit très rare de gorges. Aussi dans le travail de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov a utilisé des chansons folkloriques épiques russes et des légendes. Les anciennes traditions des folklesses, de la richesse et de la culture spéciale de la chanson russe du folklore sont préservées.
Art théâtral folklorique russe
Le drame folklorique russe et l'art théâtral populaire dans son ensemble sont le phénomène le plus intéressant et le plus important de la culture nationale russe.
Les jeux dramatiques et les idées à la fin du XVIIIe siècle et au début du XXe siècle étaient la partie biologique de la vie des gens festives, que ce soit des rassemblements rustiques, des soldats et des casernes d'usine ou des bolandres équitables.
La géographie de la propagation du drame folklorique est étendue. Les "foyers" de la population populaire des cueilleurs de nos jours ont été découverts dans les régions de Yaroslavl et de Gorky, des villages russes de Tataria, de Vyatka et de Kame, en Sibérie et dans les Ourales.
Le drame folklorique, contrairement à l'avis de certains scientifiques, est le serre naturel de la tradition du folklore. Il a traversé l'expérience créatrice accumulée par des dizaines de générations de couches les plus larges du peuple russe.
En urbain, et plus tard, des foires rurales ont été arrangées de carrousels et de Balagans, sur la scène qui a joué des spectacles sur des sujets historiques fabuleux et nationaux. Les performances observées lors des foires ne pouvaient affecter pleinement les goûts esthétiques du peuple, mais ils ont élargi son répertoire fabuleux et chanteur. Les fonds et les emprunts théâtraux ont largement déterminé l'originalité des parcelles du drame folklorique. Cependant, ils "se licencissent" sur les anciennes traditions de jeu de jeux folklorique, de richesse, c'est-à-dire. sur la culture exécutive spéciale du folklore russe.
Les générations des créateurs et des artistes de théâtre folklorique ont développé certaines techniques de traçage, caractéristiques des caractères et de style. Des passions fortes et des conflits non collectifs, la continuité et la vitesse de remplacement des actions sont inhérentes au drame populaire élargi.
Les chansons jouent un rôle particulier dans le drame des gens joué par les personnages de différents moments ou de choeurs de sondage - comme des commentaires fabriqués par des événements. Les chansons étaient une sorte d'élément psychologique émotionnel de la présentation. Ils ont effectué principalement des fragmentaires, révélant la signification émotionnelle de la scène ou de la condition du personnage. Nous avons eu des chansons obligatoires au début et à la fin de la présentation. Le répertoire des chansons de drams populaires comprend principalement le droit d'auteur de toutes les couches de la Société de la chanson XIX des XXe siècles. Ceci et les chansons de soldats "ont parcouru le tsar russe blanc", "Malbruck est allé à la campagne", ":" Louange, te loue, héros "et les romances" Je suis le soir dans la prairie "," je suis Dans le désert, je rappelle "," que j'étais audacieux "et beaucoup d'autres.
Genres tardives d'art populaire russe - Gulia
Les festivals à fleurs tombent au XVIIe siècle du XVIIe siècle, bien que les espèces et genres de l'art populaire, qui ont créé l'affiliation indispensable de la superficie festive juste et urbaine, ont été créées et ont activement étendu longtemps avant les siècles désignés et se poursuivent souvent dans un forme transformée, à ce jour. Telle est un théâtre de marionnettes, un plaisir baissier, en partie des traveneurs des marchands, de nombreux numéros de cirque. D'autres genres ont été générés par le parc des expositions et la vie à gauche avec la cessation des festivités. Ce sont des monologues comiques du Bolagan nommé, Raek, la présentation des théâtres Bebred, les dialogues des clowns-persil.
En règle générale, pendant les festivités et les foires dans des endroits traditionnels, des villes éclairées entières avec des planches, des carrousers, des balançoires, des tentes, qui ont été vendues - des peintures thoraciques aux chanteurs d'oiseaux et de bonbons. En hiver, des montagnes de glace ont été ajoutées, l'accès qui était totalement libre et la descente sur des traîneaux d'une hauteur de 10 à 12 m. Livré du plaisir incomparable.
Avec toute la diversité et la Choix, les vacances folkloriques urbaines ont été perçues comme quelque chose de tout. L'intégrité de cela a créé une atmosphère spécifique de la zone festive, avec son mot libre, sa familiarité, son sans resserrement des rires, des aliments et des boissons; Égalité, amusement, perception festive du monde.
La place festive elle-même a été touchée par une combinaison incroyable de toutes sortes de détails. En conséquence, il semblait également être un chaos fort coloré. Vêtements lumineux et divers des costumes de marche, accrocheurs et inhabituels des "artistes", des panneaux de plagane hurlant, des balançoires, des carrousels, des magasins et des restaurants, des transfusions avec toutes les couleurs des produits arc-en-ciel de poignées et du son simultané d'escrocs, de tuyaux, de flûtes Des tambours, des exclamations, des chansons, des cris de marchands, un rire fort des blagues du "grand-père Balagan" et des clowns - tout s'est fusionné dans un seul feux d'artifice fasciné et amusant.
Pour une large marche célèbre "sous les montagnes" et "sous les balançoires", il y avait beaucoup de tournées d'Europe (nombre d'entre eux sont les principaux des Balagans, des Panorars) et même des pays du Sud (magiciens, damers d'animaux, silice , acrobat et autres). Discours étranger et les merveilles d'outre-mer connaissaient des festivals de la capitale et de grands salons. Il est clair que le folklore urbain spectaculaire est apparu souvent comme une sorte de mélange "Nizhny Novgorod avec français".
La base, le cœur et l'âme de la culture nationale russe sont le folklore russe, c'est le klastiène, c'est ce qui était rempli d'anciens temps de l'homme russe de l'intérieur et cette culture populaire russe russe a donné lieu à la fin du XVIIe. -Xix siècles toute une pléiade des grands écrivains russes, compositeurs, artistes, scientifiques, militaires, philosophes qui connaissent et honorent le monde entier:
Zhukovsky V.a., Ryleev K.F., Tyutecev F.I., Pushkin A., Lermontov M.yu., Saltykov-Shchedrin M.e., Tolgakov M.a., Turgenev est, Fonvizin di, Chekhov AP, Gogol NV, Goncharov Ia, Bunin Ia, Griboedov comme étant, Karamzin Nm, Dostoïevsky f., Kubrin A.i., Glinka M., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.a., Tchaïkovsky Pi, Borodin A.P., Balakirev m .a., Rakhmaninov Sv, Stravinsky Si, Prokofiev SS, Kramskaya dans, Vereshchagin VV , Surikov Vi, Polenov VD, Serov Va., Ivazovsky I.k., Shishkin I.I., Vasnetsov V.n., Reperich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.v., Sklifosovsky N.v., Mendeleev di, Sechenov im, Pavlov IP, Tsiolkovsky Ke, Popov comme étant, Bagrationon PR, Nakhimov PS, Suvorov Av, Kutuzov M., Kolchak A., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Bernyshevsky N.A., Dobrolyubov N.a., Pisarev D.I., Chaadav p.ee., Il y a des milliers de milliers de personnes, de toute façon, sait tout le monde terrestre. Ce sont des piliers mondiaux qui ont cultivé dans la culture folklorique russe.
Mais en 1917, la deuxième tentative d'interrompre la connexion des temps, d'interrompre le patrimoine culturel russe des générations antiques. La première tentative a été réalisée dans les années du baptême de la Russie. Mais elle a complètement échoué, car le pouvoir du folklore russe était basé sur la vie du peuple, sur sa vision du monde naturel védique. Mais déjà quelque part à la soixantième années du XXe siècle, le folklore russe s'est progressé par des genres pop-populaire de Pop, Disco et de la façon dont il est coutume de parler à Chanson (folklore refroidi de prison) et d'autres types d'arts du Soviet sens. Mais un coup spécial a été infligé dans les années 90. Le mot "russe" a été inexplicitement interdit même de prononcer: ce mot marqué - incitant le détail national. Cette position est toujours préservée.
Et il n'y avait pas de peuple russe célibataire, il était dispersé, ils étaient bien et au niveau génétique ont commencé à détruire. Maintenant en Russie - ici l'esprit non russe d'Ouzbeks, Tadjiks, Tchechens et tous les autres habitants de l'Asie et du Moyen-Orient, et en Extrême-Orient, les Chinois, les Coréens, etc., et partout l'ukrainisation mondiale active et mondiale de la Russie est effectué partout.
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Description du village PLUSHKIN Que fait le village de Malinovka, des âmes mortes
Manoir et ferme NozDrev dans le poème Souls Dead Souls Gogol Description du village et Manoir Manilov
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