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Test sur la créativité de M. Gorky

Exercice 1

Le fondateur de quelle direction littéraire était A.M. Gorky ?

1. Romantisme

2. Réalisme critique

3. Le réalisme socialiste

Devoir 2

Le héros de quelle histoire de Gorky est Loiko Zobar ?

1. "Vieille femme Izergil"

2. "Makar Chudra"

3. "Chelkash"

Devoir 3

Quelle œuvre de Gorki ne se caractérise pas par la composition « histoire dans une histoire » ?

1. "Makar Chudra"

2. "Vieille femme Izergil"

3. "Chelkash"

Devoir 4

À quel héros de la pièce « Au fond » appartient la phrase : « Homme - ça sonne fièrement ! » ?

Devoir 5

Lequel des personnages de la pièce "Au fond" exprime la position de l'auteur ?

Devoir 6

À quels personnages de la pièce "Au fond" appartiennent les mots :

1. "Le bruit n'est pas un obstacle à la mort"

2. "Quand le travail est un devoir, la vie est un esclavage"

3. "Pas une seule puce n'est mauvaise : tout le monde est noir, tout le monde saute."

4. "Si vous ne l'aimez pas, n'écoutez pas, mais ne vous embêtez pas à mentir".

Exercice 1

A quelle direction appartiennent les premiers travaux de Blok ?

1. Futurisme 2. Acméisme 3. Symbolisme

Devoir 2

Trouvez la correspondance des poèmes d'A. Blok avec les principaux motifs de ses paroles.

1. Le motif de la déception sinistre.

2. Le motif de la nomination du poète et de la poésie

3. Le motif du "monde effrayant"

4. Le motif de la patrie

a) « Usine » c) « L'automne sera »

b) "A la Muse" d) "Je suis vieux de coeur

Devoir 3

À quelle étape de la créativité (« trilogie de l'incarnation ») Blok renvoie-t-il le cycle « Poèmes sur la belle dame » ?

1. Thèse 2. Antithèse 3. Synthèse

Devoir 4

De quel travail de Blok ces lignes :

Dans la pénombre bleue, une robe blanche

Derrière les barreaux, un sculpté clignote.

1. « Inconnu » 2. « Dans un restaurant » 3. « Jardin du rossignol »

Devoir 5

Le cycle de poèmes "Sur le champ de Koulikovo" est une œuvre :

1. Sur un thème historique.

2. À propos du présent.

3. À propos du lien inséparable du passé, du présent et du futur.

Devoir 6

Quelle mélodie n'est pas entendue dans le poème de Blok « Les Douze » ?

1. mars 3. Chastushka

2. Tango 4. Romance

Devoir 7

Quelles techniques utilise-t-il. Bloquer dans les exemples suivants ?

1. "Printemps et esprit pernicieux."

2. "Et les yeux sont bleus, sans fond / Fleur sur le rivage lointain."

3. « Combien de temps une mère pleure-t-elle ? // Combien de temps le cerf-volant tourne-t-il ?

a) métaphore b) anaphore c) oxymore

Quêtes de prose et de poésie de l'âge d'argent

Carte 1

1. Définir la direction moderniste selon ses traits caractéristiques : la direction qui considérait le but de l'art comme la compréhension intuitive de l'unité du monde ; L'art était considéré comme le principe unificateur d'une telle unité. Caractérisé par "l'écriture secrète de l'ineffable", la sobriété, le remplacement de l'image.

2. Quel est le point culminant du développement du conflit lyrique-philosophique dans l'histoire "La vieille femme Izergil" ?

3. Dans l'œuvre de qui l'image de l'héroïne a-t-elle été créée, transformée en « La belle dame » de Blok ?

4. Quelle image dans le poème "Russie" exprime la particularité des sentiments du héros lyrique pour la patrie?

5. Quels moyens d'expression artistique sont utilisés dans le poème « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas... » de S. Yesenin pour créer de la musicalité ?

6. Genre de l'œuvre "Russie soviétique" de S. Yesenin.

7. Spécificité de la métaphore "la poésie est une arme" dans l'introduction du poème "Au sommet de sa voix" de V. Maïakovski.

8. Quel signe de sentiment devient la base de la métaphore qui a donné le nom à l'histoire « Insolation » d'I. Bounine ?

Carte 2

1. Définir le courant moderniste par ses traits caractéristiques : le courant qui proclame la « valeur intrinsèque » des phénomènes de la vie, le culte de l'art comme maîtrise ; rejet de la nébuleuse mystique; création d'une image visible et concrète.

2. Qui est inclus dans le « quartier général » d'Aristide Kuvalda dans l'histoire « Les anciens » de M. Gorky ?

3. La taille du poème "La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église ..." de A. Blok.

4. Nommez le genre musical dont les rythmes dans le poème "Douze" traduisent l'ambiance de l'époque.

5. Quelle caractéristique de l'image de la nouvelle Russie est l'antithèse de son passé « d'or » dans les paroles de Yesenin ?

6. Quelle place Labuta prend-elle dans le système figuratif du poème « Anna Snegina » ?

7. Une caractéristique innovante dans le conflit dramatique des pièces de V. V. Mayakovsky "Bedbug" et "Bath".

8. La place des "deux montagnards des Abruzzes" dans le système figuratif du conte "Le Seigneur de San Francisco" d'I. Bounine.

Carte 3

1. Définir une tendance moderniste par ses traits caractéristiques : une tendance qui a nié l'héritage artistique et moral, a prêché la destruction des formes et des conventions de l'art pour le fusionner avec un processus de vie accéléré.

2. Quelle place dans l'intrigue prend l'épisode de la traversée de la rivière sur la glace dans l'histoire « Dérive des glaces » ?

3. Quel genre d'allégorie a été utilisé pour créer l'image de la « distance enchantée » dans le poème « Stranger » d'A. Blok ?

4. Quelle « merveilleuse bataille » « encore » commence sur la Russie à l'ère Blok dans le cycle « Sur le champ de Kulikovo » ?

5. Grâce à quelles images les plans socio-historiques et lyro-philosophiques s'entremêlent-ils dans l'intrigue du poème "Anna Snegina" de S. Yesenin ?

6. Quelle est la base idéologique de la similitude des images de la patrie dans la poésie de A. A. Blok et S. A. Yesenin ?

7. Où le héros du poème «J'aime» V. Mayakovsky «a appris à aimer /»?

8. Quels travaux ont servi de base à l'attribution du prix Nobel à IA Bounine ?

Carte 4

1. A quelle direction appartenaient les poètes :

a) V. Bryusov, D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Bely.

b) D. Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov.

c) N. Goumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

2. Quelles œuvres ont d'abord fait la renommée de Gorki ?

3. Réminiscence de quel travail de N. V. Gogol est utilisé pour créer l'image de la patrie dans les poèmes de A. A Blok?

4. Quelle est l'antithèse principale dans l'image de l'héroïne du cycle « Carmen » d'A. Blok ?

5. Quelle est la raison du caractère circulaire de la composition du poème "Anna Snegina" de S. Yesenin ?

6. Quelle métaphore développée dans le poème « Lettre à une femme » de S. Yesenin transmet la perception du héros du mouvement de la vie dans « l'épaisseur des tempêtes et des blizzards » ?

7. Le genre du poème "Asseyez-vous".

8. Le principal moyen d'expression artistique lors de la création d'images dans les histoires de I. A. Bunin.

Carte 5

1. Lequel des poètes appartenait aux « ego-futuristes » ?

a) I. Sévérianine

b) V. Khlebnikov

c) Z. Gippius

Quels poètes se sont inspirés de la philosophie de V.S.Soloviev ?

a) Futuristes

b) Acméistes

c) Symbolistes

A quel groupe appartenaient les poètes A. Bely, Vyach. Ivanov ?

a) "Symbolistes supérieurs"

b) "Jeunes symbolistes"

2. Quelles sont les caractéristiques de genre de la pièce "At the Bottom" de M. Gorky ?

3. Quel début (épopée ou lyrique) prévaut dans la spécificité de genre du poème « Les Douze » ?

4. Base lyrique pour accepter la vie dans le poème "Oh, printemps sans fin et sans bord ..." de A. Blok?

5. Comment le narrateur du poème "Anna Snegina" de S. Yesenin apprend-il le sort de Pron Ogloblin?

6. Quel genre de sentier a été utilisé pour créer l'image des « oreilles - chevaux » dans le poème « Je suis le dernier poète du village… » ?

7. Quel type de sentier a été utilisé pour créer l'image du "soleil" dans le poème "Une aventure extraordinaire qui s'est produite avec V. Mayakovsky en été à la datcha"?

8. L'histoire "Le gentleman de San Francisco" d'I. Bunin se termine-t-elle avec l'achèvement de l'histoire du personnage central ? Quelle est la signification d'une telle solution compositionnelle?

Cartes d'essai

je... Tâches pour la créativité d'E. Zamyatin (histoire "Nous")

Exercice 1

« Le roman de Zamiatine est tout imprégné d'une véritable peur du socialisme, qui passe d'un idéal à un problème pratique et quotidien. Un roman sur le futur, un roman fantastique. Mais ce n'est pas une utopie, c'est un pamphlet fictif sur le présent et en même temps une tentative de prévoir l'avenir... Le roman fait une impression lourde et terrible. Il n'est pas nouveau d'écrire une parodie artistique et de dépeindre le communisme comme l'étau d'une super-caserne sous une énorme cloche de verre : c'est ainsi que les opposants au socialisme pratiquent depuis l'Antiquité - le chemin est déchiré et sans gloire.<...>Zamiatine a écrit une brochure qui ne fait pas référence au communisme, mais à l'État<...>réactionnaire<...>socialisme.

Du point de vue artistique, le roman est beau. Zamiatine a atteint sa pleine maturité ici - tant pis, car tout cela est allé au service d'une mauvaise cause.<...>Sur un chemin très dangereux et peu glorieux, Zamiatine."

A. Voronsky. Silhouettes littéraires.

Evgeny Zamiatine. 1922.

Relisez les enregistrements 1-3 du roman "Nous". Faites attention au fait que le journal du héros s'adresse à des personnes d'une civilisation différente, "inférieure". D-503 rapporte avec enthousiasme les avantages d'une société d'égalité mécanisée universelle.

1. Peut-on convenir avec le critique A. Voronsky que le livre de Zamiatine est un pamphlet satirique ? Quelle structure sociale est critiquée ? ( Brochure- une œuvre satirique à caractère artistique et journalistique, dont l'auteur se moque avec acuité du système social de son époque ou de ses particularités.)

2. Le raisonnement du héros à propos de l'État « ancien » est-il juste : « L'État (l'humanité) a interdit de tuer une personne à mort et n'a pas interdit de tuer la moitié de millions… » et ainsi de suite ? Pourquoi D-503 croit-il que les États-Unis ont en fait atteint le plus haut degré d'humanité ?

3. Pourquoi pour D-503 « L'horaire des chemins de fer » - « le plus grand des monuments existants de la littérature ancienne » ? Ces mots et d'autres arguments similaires peuvent-ils être considérés comme de l'ironie ? Sur qui et de quoi Zamiatine ironise-t-il ici : sur son héros, qui partage l'idéologie de l'État, sur l'État idéal lui-même ?

Devoir 2

Lisez l'extrait suivant d'un article d'un universitaire littéraire :

« L'utopie, dont Sharok, Thomas More, Fourier, Tchernychevski, Marx, Lénine parlaient tout le temps, s'est enfin réalisée. La littérature a répondu à cela par un épanouissement du genre dystopique, qui avait surgi plus tôt au cours de polémiques avec les programmes d'utopistes dans des textes tels que Le Voyage de Gulliver à Laputa et au pays de Guingnmas, La Légende du Grand Inquisiteur, Notes du genre Souterrain (Dostoïevski) et autres était une réaction à la politique du socialisme totalitaire et aux revendications totalitaires de l'État moderne en général, en particulier dans les conditions du progrès technologique. Dystopia est empreinte de déception face à l'idée d'une société bâtie sur un déni rationaliste de Dieu, le libre arbitre, la contradiction de la nature humaine, etc., mais s'engageant à assurer l'harmonie universelle. Cette attitude a été moulée dans tout un ensemble de schémas, d'images et de dispositions typiques. »

A.K. Zholkovski. Zamiatine, Orwell et Khvorobyov :

sur des rêves d'un nouveau type. 1994

1. Quand et pourquoi la dystopie a-t-elle émergé en tant que genre ? Qu'est-ce qui a causé son apparition?

2. A quels phénomènes de structure sociale s'opposent les auteurs de dystopies ?

3. Le roman « Nous » est-il une « ville dystopique » ou un « jardin dystopique » ? Le livre de Zamiatine est-il tourné vers le passé ou le futur ?

Devoir 3

Lire un extrait de l'ouvrage d'un savant littéraire :

« Le problème du « nouveau monde » comme problème de trouver<...>Presque tous les contemporains de Zamiatine ont mis en scène "Blissful Country". L'utopie de ces années-là n'était pas seulement l'un des genres - la poésie et la prose, les manifestes de groupes littéraires, les réflexions de philosophes et de publicistes étaient imprégnés d'utopie. La littérature et la société rêvaient d'avenir, hâtaient l'écoulement du temps. Mais dans les mêmes années, des doutes alarmants sont nés sur le droit d'une personne d'intervenir dans le cours naturel du développement de la vie, de subordonner son cours fantaisiste à toute idée spéculative. Ce n'est pas un hasard si « les bâtisseurs du bien-être humain » sont apparus parmi des écrivains si différents qui ont peu en commun les uns avec les autres, tels que Boulgakov (« Oeufs fatals », « Cœur de chien »), L. Leonov (« Voleur » ), M. Slonimsky ("Masha na Emery "), B. Pilnyak (" ochlamons " dans " Arbre rouge "), A. Platonov (" Chevengur "), dans une couverture ironique tragique et comique. Zamiatine a été parmi les premiers à voir le côté tragique de l'action héroïque, ayant amené les résultats possibles de l'action héroïque jusqu'à l'absurdité ».

E.B. Skorospelova. Retourner. 1990

Relisez l'entrée 27.

1. Trouvez des phrases dans le texte qui décrivent les sentiments du héros qui a été le premier derrière le mur vert. En quoi le sentiment de ravissement du héros diffère-t-il de celui qu'il éprouve dans l'État Unique ?

2. Pouvons-nous convenir que le pays de Méphi est l'idéal du « cours naturel du développement de la vie » par opposition à un état mécanisé ?

Devoir 4

Essayez de trouver dans le roman "Nous" les traits de la vie quotidienne, du comportement, de la pensée des habitants des États-Unis, similaires à ceux proclamés par l'idéologue du poète Proletkult A. Gastev. Peut-on argumenter sur la base des similitudes constatées que Zamiatine recourt à la parodie pour exposer l'idée d'une égalité mécanisée ?

Progressivement en expansion, des tendances à la normalisation sont introduites dans<...>créativité sociale, nourriture, appartements et, enfin, même dans la vie intime jusqu'aux exigences esthétiques, mentales et sexuelles du prolétariat.<...>C'est ce trait qui confère à la psychologie prolétarienne un anonymat saisissant, qui permet de qualifier une unité prolétarienne distincte d'ABS ou de 325,075 et 0, etc. À l'avenir, cette tendance crée imperceptiblement l'impossibilité de la pensée individuelle, se transformant en une psychologie objective de toute la classe avec des systèmes d'inclusion psychologique, d'arrêt, de fermeture. Les manifestations de ce collectivisme mécanisé ne nous sont étrangères qu'à la personnalité, si anonymes que le mouvement de ces collectifs-complexes se rapproche du mouvement des choses où, comme s'il n'y avait plus de visage individuel humain, mais il y a même, des marches, il y a des visages sans expression, une âme sans paroles, mesurée non par des cris, non par des rires, mais par un manomètre et un taximètre. Nous nous dirigeons vers une démonstration des choses d'une objectivité sans précédent, des foules mécanisées et une grandeur ouverte époustouflante, qui ne connaît rien d'intime et de lyrique. »

A. Gastev. Sur les tendances de la culture prolétarienne. 1919

Devoir 5

1. Relisez les arguments du protagoniste sur les avantages de la société dans laquelle il vit sur les "sociétés anciennes" dans les annales des 3, 4, 20. Trouvez d'autres passages du roman qui caractérisent la structure sociale de l'État unique. Essayez d'identifier ses principales caractéristiques.

2. Dans quelle mesure les prophéties et les avertissements de Zamiatine se sont-ils réalisés ? Quelles sociétés ont le plus incarné les caractéristiques de l'État unique ? Peut-on dire que les traits de la structure sociale, dessinés dans le roman, sont visibles à l'heure actuelle ? Pouvons-nous supposer que la dystopie de Zamiatine n'a pas encore été réalisée à l'avenir ?

« Il est probable, cependant, que Zamiatine n'ait même pas pensé à faire du régime soviétique la cible principale de sa satire. Il a écrit alors que Lénine était encore en vie et ne pouvait pas avoir à l'esprit la dictature stalinienne, et les conditions en Russie en 1923 n'étaient clairement pas de nature à permettre à quelqu'un de se rebeller, estimant que la vie devenait trop calme et confortable. Le but de Zamiatine, apparemment, n'est pas de dépeindre un pays spécifique, mais de montrer de quoi une civilisation mécanique nous menace.<...>Il s'agit d'une étude de l'essence de la Machine - un génie, que vous avez laissé inconsidérément sortir de la bouteille et que vous ne pouvez pas repousser. "

D. Orwell. Critique du roman "Nous" de E. Zamyatin. 1946

2. Tracez le changement dans l'image du personnage principal D-503 tout au long du roman. Comment évolue son attitude vis-à-vis de ce qui se passe aux États-Unis ? Pourquoi et comment surgit une scission, une contradiction interne ? Est-il surmonté à la fin du roman ? Comment?

3. Décrivez les personnages avec lesquels le destin de D-503 se croise. De quelles caractéristiques stables l'auteur de chacun d'eux est-il doté - O-90, I-330, R-13 ? Pourquoi l'auteur utilise-t-il constamment des formes et des lignes géométriques pour décrire les personnages ?

4. Lisez un exemple typique décrivant l'apparition d'I-330 (entrée 10) : coins de la bouche. "Et ces deux triangles se contredisaient en quelque sorte, ils mettaient ce X désagréable et ennuyeux sur tout le visage - comme une croix: un visage barré par une croix." Les figures du triangle et de la croix ont-elles un sens pour révéler le caractère et le destin de l'héroïne ? Quelle est cette signification ? Trouvez des "détails" géométriques de l'apparence d'autres personnages.

Devoir 7

« Le drame le plus poignant prête au roman l'opposition de la personnalité au super-système étatique.<...>Tout mouvement humain vivant nuit à l'existence de l'État unique. Idéalement, le système vise à remplacer les humains par des robots.

Quatre impulsions font sortir D-503 de l'état d'hibernation conformiste : l'émotivité innée ("une goutte de sang chaud"), déclenchée par inadvertance par l'auto-éloge excessif d'EG. Le deuxième pouvoir est l'art. D écoute la musique de Scriabine interprétée par I-330 et ressent pour la première fois une "douleur lente et douce", sent la brûlure du "soleil sauvage, impétueux et brûlant" dans son sang. Le troisième élan est la visite d'une maison ancienne, qui réveille le grand souvenir (« D se sentit pris dans le tourbillon sauvage de la vie ancienne »).<...>Il éprouve le rejet du climat habituel d'EG, l'apparition d'une autre personne, « nouvelle et étrangère », comme une maladie.<...>Le quatrième et dernier moment, complétant la chute "d'état" de D, est qu'il éprouve un sentiment de choc accablant à cause de la proximité avec l'I-330. Ce n'est pas du tout le sentiment qu'il a ressenti "avec des coupons roses" le "jour sexy".

V. Akimov. L'homme et un seul État. 1989

1. Est-il possible de voir le futur conflit du héros avec l'État dès les premiers chapitres ? Quels traits de caractère du D-503 augmentent la gravité du conflit ?

2. Comment se termine l'histoire d'amour du héros ? Le destin du héros peut-il être qualifié de tragique ? Quelle est l'essence de sa tragédie?

Devoir 8

«La prose de l'écrivain et surtout le roman« Nous »sommes en effet pleins à la fois de nombreuses associations et réminiscences de Dostoïevski; il comprend un dialogue avec ses idées, le développement de ses images et ses techniques d'intrigue. Le récit d'une dystopie, comme dans Crime et Châtiment, Démons, s'accompagne d'une tension toujours croissante, d'événements « soudaines » inattendus et abrupts. Le narrateur-chroniqueur, comme Raskolnikov, traverse une scission de sa personnalité et un crime devant une communauté « numérique », puis une crise (punition) et, enfin, une sorte de « résurrection » qui le ramène au sein de l'État unique. La paire de visages féminins principaux (O et I-330) est liée, comme c'est souvent le cas chez Dostoïevski, par l'antithèse du type doux, humble d'une part, et prédateur, démoniaque, d'autre part. "

V.A.Nedzvetsky. Bénéfice et bienfaiteur

dans le roman "Nous" de E. I. Zamiatine

Confirmer ou réfuter le raisonnement du critique littéraire. Comparez le "crime" contre la société de Raskolnikov et le héros de D-503. Quelles sont leurs similitudes et leurs différences ?

Devoir 9

Les critiques qui ont écrit sur le roman ont noté la diversité des échos du roman avec les livres des grands utopistes du passé, avec les œuvres de Pouchkine, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky, Dostoïevski, Andrei Bely.

Liste avec quelles œuvres de quels auteurs l'intrigue de l'histoire "Nous" a quelque chose en commun. La réponse doit être détaillée.

jeje... Questions sur le travail d'A. Platonov (histoire "The Foundation Pit")

1. Sélectionnez les personnages principaux de l'histoire et décrivez-les.

2. Analyse des symboles de l'œuvre.

3. Écrivez des exemples de la langue des incongruités du texte. Comment pouvez-vous les expliquer ?

4. Analysez les "plans de vie" de Voshchev, ses conclusions sur la construction de la fosse.

5. Quelle est la recherche du « sens de la vie », de la « vérité » pour chaque héros ?

6. Prouver que les scènes où les personnages sont laissés seuls jouent un grand rôle dans la composition de l'œuvre.

7. Pourquoi la fille Nastya, trouvée par eux, est-elle devenue si chère aux creuseurs ? Prouvez que l'image de la fille a une place particulière dans l'histoire.

8. Pourquoi est-elle en train de mourir ? Comment Platonov peint-il la mort d'un enfant ?

9. Pourquoi la « fosse de fondation » a-t-elle été creusée pour le bonheur, mais une tombe pour un enfant s'est avérée ?

10. Au début de l'histoire, il est dit de la construction près de la ville, puis des événements dans le village. Cela ne porte-t-il pas atteinte à l'intégrité de l'œuvre ? Confirmez votre point de vue.

Quelle est la signification du titre de l'histoire de Platonov ?

Réponses

Test sur la créativité de I. A. Bunin et A. I. Kuprin

Optionje

2 - Général Anosov, "Bracelet Grenat" ;

3 - Monsieur de San Francisco.

OptionII

2 - Olesya, "Olesya"

3 - Olya Meshcherskaya, « Respiration légère »

Le test de créativité d'A. Akhmatova

Optionje

1 - Gorenko ; Grande Fontaine (près d'Odessa).

OptionII

Test basé sur les travaux de S. A. Yesenin

treize; 2 - 4 ; 3: 1 - A, 2 - D, 3 - C, 4 - B; 4 - 4 ; 5 - 2 ; 6 - 1.

Test basé sur les travaux de V.V. Mayakovsky

1 - 1; 2 - 2; 3 - 1; 4 - 4; 5 - 1; 6 - 2.

Test sur la créativité de A.M. Gorky

1 - 3; 2 - 2; 3 - 3; 4 - 1; 5 - 2;

6 : 1 - Diamants, 2 - Satin, 3 - Luc, 4 - Baron.

Test basé sur les travaux de A. A. Blok

treize; 2 : 1 - D, 2 - B, 3 - A, 4 - C ; 3 - 1 ; 4 - 3 ; 5 - 3 ; 6 - 2 ;

7 : 1 - B, 2 - A, 3 - B.

Littérature

Buslakova T.P. Littérature russe du XXe siècle : manuel. minimum pour un candidat. M., 2001.

Ivanchenko N.P. Préparation à l'examen de littérature : Leçons de répétition de classiques russes en 11e année. M., 2001.

Karpov I.P., Starygina N.N. 3e éd. M., 2001.

Kuchina T.G., Ledenev A.V. Travaux de contrôle et de vérification sur la littérature. 11e année : Méthode. allocation. M., 2002.

Dictionnaire littéraire : manuel. manuel pour les candidats aux universités / Comp. et scientifique. éd. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. 3e éd., Rév. M., 2001.

Olympiades régionales de Moscou pour les écoliers en littérature : Collection de surnoms. 9-11cl. / Comp. L.V. Todorov. M., 2002.

Ogloblina N.N.Tests sur la littérature. 5-11cl. M., 2001.

Poésie de l'âge d'argent à l'école : Un livre pour un enseignant / Avt.-comp. E. M. Boldyreva, A. V. Ledenev. M., 2001.

Rogover E. S. Littérature russe du XXe siècle : Pour aider les diplômés et les candidats à l'école : manuel, Saint-Pétersbourg., 2002.

Littérature russe des XIX-XX siècles : En 2 volumes Vol.2 : Littérature russe du XX siècle : Dictionnaire littéraire : Manuel. manuel pour les candidats aux universités / Comp. et scientifique. éd. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. 3e éd., Rév. M., 2001.

Littérature russe du XXe siècle : 11 cl. : Travaux pratiques : Manuel. manuel pour les élèves de l'enseignement général. institutions / A. A. Kunarev, A. S. Karpov, O. N. Mikhailov et autres; Compilé par E.P. Pronina. M., 2000.

Littérature russe du XXe siècle : Manuel.-pratique. pour l'enseignement général. établissements / Éd. Yu. I. Lysogo. M., 2000.

Semenov A.N., Semenova V.V. Littérature russe du XXe siècle en questions-réponses : En 2 heures M., 2001.

Tropkina L.A. et autres Littérature. 11e année: Résumés de leçons sur les œuvres de L. Andreev, M. Gorky, A. Blok, écrivains de "Satyricon". - Volgograd, 2003.

Cours développement au russe Littérature XIXème siècle. 10 Classer... 1er semestre. - M. : Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Cours développement au russe Littérature ...

La position de l'auteur sur la vérité, la foi et l'homme coïncide-t-elle avec les disputes des noctambules dans la pièce de M. Gorky « Au fond » ?

La pièce de Gorky At the Bottom est sans aucun doute de nature socio-philosophique. Il révèle non seulement la «mort» morale progressive des personnes prises dans les conditions sociales les plus difficiles, mais aussi les vues philosophiques de l'auteur sur divers problèmes. Sans aucun doute, on peut dire que l'un des thèmes principaux de l'ouvrage est la méditation sur l'Homme.

En fait, il semble inhabituel que chacun des habitants du refuge ait une position différente sur cette question. Gorki dans son œuvre nous montre le monde terrible de la pauvreté totale, de la souffrance sans espoir, le monde des personnes placées dans des conditions extrêmement inhumaines. Et c'est dans cette société que naît la querelle sur l'Homme.

Bien sûr, chaque personnage de la pièce a son propre point de vue, mais je voudrais surtout en souligner trois : Bubnova, Luka et Satina.

La position de Bubnov est le scepticisme, le fatalisme, le désir d'humilier une personne. Il est cruel, ne veut pas conserver de bonnes qualités en lui-même. Il n'y a pas une goutte de compassion chez Bubnov. De son point de vue, c'est au jour absolu de la vie que se révèle la véritable essence d'une personne, une couche de vie culturelle civilisée s'envole de lui : "... tout s'est évanoui, un homme nu est resté." Apparemment, il veut dire par là sur l'essence animale de l'homme. Bubnov ne voit en lui que bas, égoïste, peu disposé à prendre en compte le développement de la vie sociale et culturelle.

La philosophie de la tromperie humaine dans la pièce est prêchée par le vagabond Luke. Il apparaît, et avec lui la pitié et la compassion entrent dans la vie des auberges. Luka peut être appelé une personne humaine. Mais qu'est-ce que l'humanisme de Luke ? Il n'a aucune foi en l'homme. Pour lui, tous les hommes sont également insignifiants, faibles, n'ont besoin que de compassion et de consolation : « Je m'en fiche ! Je respecte aussi les escrocs ; à mon avis, pas une seule puce n'est mauvaise : tout le monde est noir, tout le monde saute... "Je pense que ce ne serait pas une erreur de supposer qu'en fait Luca croyait que la situation réelle d'une personne ne peut pas être changée. On ne peut que changer l'attitude d'une personne envers elle-même et envers son entourage, changer sa conscience, son bien-être, la réconcilier avec la vie. D'où le mensonge réconfortant de Luke. Il a un mot gentil pour chaque habitant du refuge qui souffre. A Anna mourante, il peint un mort-consolateur affectueux, un au-delà calme, Nastya garde foi en l'existence de l'étudiant Gaston et de son amour fatal. À l'ivrogne L'acteur Luca parle d'une clinique gratuite pour alcooliques. Sa philosophie est qu'une personne doit toujours être soutenue par une foi intérieure. L'histoire de Luc sur la recherche d'une terre juste en est une illustration. Dans cette parabole, il est dit que le scientifique, qui a détruit la foi dans la terre juste de l'un de ses chercheurs, a tué cet homme - il s'est pendu après que son illusion ait été dissipée. Ainsi, Luke a voulu montrer la faiblesse d'une personne dans le cas où elle n'a pas de but dans la vie, même fantomatique.

On ne peut nier que Luc, à sa manière, défend une personne, sa dignité : « Et tout le monde est un peuple ! Peu importe comment vous faites semblant, peu importe comment vous vous tortillez, vous êtes né homme, un homme et vous mourrez… « En défendant Anna, Luka dit : » … comment peux-tu quitter une personne comme ça ? Il - quoi qu'il soit - et vaut toujours son prix ... "Mais tout de même, tout d'abord, la position de Luke est qu'une personne est digne de pitié. C'est la pitié et l'affection qui sont capables de redonner une forme humaine à une créature effrayée et brutalisée par la peur. Il le confirme par son récit d'une rencontre avec des forçats fugitifs à la datcha : « Bons hommes ! La prison n'enseignera pas le bien, et la Sibérie n'enseignera pas... mais un homme enseignera...".

Le vagabond Luka s'oppose à la position de l'habitant du flophouse Satin. Il parle d'un Homme libre avec une majuscule. Satin juge humiliant l'humanisme compatissant de Luke : « Nous devons respecter une personne ! Ne regrettez pas... ne l'humiliez pas de pitié... "Satin condamne le mensonge réconfortant :" Les mensonges sont la religion des esclaves et des maîtres... " ; « La vérité est le dieu d'un homme libre ! » ; « Homme, c'est la vérité ! » ; « Il n'y a que l'homme, tout le reste est l'œuvre de ses mains et de son cerveau ! Personne! C'est bien! Ça a l'air... fier ! " Mais qu'est-ce qu'une personne pour Satin ? " Qu'est-ce qu'une personne ? .. Ce n'est pas toi, pas moi, pas eux... non ! - c'est toi, moi, eux, le vieux, Napoléon, Mohammed... en un !

Mais le rêve romantique de Satin d'un Homme fier, libre et fort contraste avec la réalité de sa vie, son caractère. Satin est un sceptique. Il est apathique, passif dans la vie. Sa protestation consiste en un appel à « ne rien faire » : « Je vais vous donner un conseil : ne faites rien ! Juste - charger la terre! .. "Le satin n'a pas été simplement jeté au" fond ". Il y est allé lui-même et s'y est installé. C'est plus confortable pour lui. Et donc il vit dans le sous-sol et boit et perd ses capacités, bien que par nature il soit doté d'un esprit vif. J'aimerais croire qu'une rencontre avec Luka peut en quelque sorte changer sa vie, lui donner de l'activité, mais nous comprenons que cela n'arrivera pas. Cette personne continuera à gâcher délibérément sa vie, il ne peut que philosopher et ne rien faire.

Quelle est donc la position de l'auteur lui-même ? Je pense que les pensées de Satin sur une personne sont à bien des égards les pensées de Gorki lui-même. Mais l'écrivain, bien sûr, condamne la position de faiblesse de son héros. Il n'accepte pas les divergences entre le raisonnement et les actes. On ne peut pas dire que Gorki a condamné la position de Luke. Le mensonge est en effet parfois salvateur. Et chaque personne a besoin de chaleur, d'attention et de compassion. L'homme sonne fièrement. Mais il ne faut pas oublier que ce mot désigne avant tout un être vivant, qui de temps en temps a simplement besoin d'aide et de soutien. C'est pourquoi nous pouvons dire que la vision de l'homme de Gorki est une combinaison raisonnable des positions de Luke et Satin.

Le rôle des remarques dans une œuvre dramatique

sur l'exemple de la pièce "Au Fond"

Prof: Une œuvre dramatique est créée par un écrivain pour être mise en scène sur scène. Lorsque nous arrivons au théâtre et voyons une pièce mise en scène par le metteur en scène, seuls les monologues et dialogues des héros littéraires nous parviennent du texte littéraire - les propos restent en coulisses. Cependant, il faut se rappeler que l'auteur crée une œuvre dramatique pour la lecture, donc les remarques ne sont pas seulement des « instructions » pour le réalisateur, mais aussi une « aide » pour le lecteur. Quel est, selon vous, le rôle des mises en scène dans une œuvre dramatique ?

(Exemples de réponses des élèves : Les pensées de l'auteur s'y réalisent. À travers les propos, l'auteur entre « invisiblement » dans la pièce, exprimant son attitude envers les personnages, leurs relations, les problèmes sociaux de son époque.)

Prof: tourné au drame au début du XXe siècle, à l'époque de la crise économique en Russie. La pièce "Au fond" a été écrite en 1902, et le matériau factuel en était la communication directe de l'écrivain avec les habitants du "bas", les habitants des abris de Moscou, dont le nombre augmentait chaque année dans la capitale. . La tragédie d'un homme contemporain est dessinée par l'auteur dans sa pièce, et cette idée est réalisée dans chaque remarque. Ouvrons le jeu et voyons comment il est mis en œuvre. Ouvrons le livre. Comme vous le savez, tout d'abord, l'idée de l'auteur se reflète dans le titre de l'ouvrage. Comme vous le savez, Gorky n'a pas immédiatement trouvé le nom "Au fond" - il y avait des variantes "En bas", "Sans le soleil". Pourquoi pensez-vous qu'il a nommé sa pièce de cette façon? Quelle est la signification du nom ?

(Exemples de réponses des étudiants: Si nous parlons de personnes "au fond", alors il y a une association avec un noyé, c'est-à-dire un mort, mais ces personnes sont vivantes, ce qui accentue leur tragédie - elles sont mortes pour la société, pour les autres, ils ne sont pas remarqués par eux.

Les héros se sont retrouvés "au fond" de la vie, ils vivent même dans un sous-sol, en dessous du niveau de vie normal, il n'y a nulle part où tomber plus loin. Et même si vous voulez sortir du fond, alors la colonne d'eau presse d'en haut, et la personne se retrouve dans une sorte de "piège" dont il n'y a pas d'issue.)

Prof: Alors, quel est le principal problème dans le titre de la pièce ?

(Réponse des étudiants: Le problème du désespoir, de l'impasse, de la tragédie de l'existence des héros.)

Prof: Comment ce problème est-il mis en évidence dans l'affiche de la pièce At the Bottom ?

(Observations des étudiants : L'auteur ne définit pas le genre de son œuvre dramatique, ne l'appelant pas une comédie, ou une tragédie, ou un drame. Par là, il veut dire : ce que le spectateur voit, ce sont des scènes de la vie réelle, et non le fantasme de l'auteur ; mais en même temps, Gorki semble dire ceci : tout dans la pièce (et dans la vie) est si terrible qu'aucun nom ne lui correspond.

La liste des personnages montre aussi les caractéristiques de l'auteur du « bas » : la tragédie du flophouse se révèle dans la variété des personnes qui s'y retrouvent. Âge - de 20 à 60 ans, issus de différentes couches sociales : acteur, baron, voleur, ouvrier ; de nationalités différentes, hommes et femmes, se retrouvent ici en famille entière ou individuellement. Pour beaucoup de gens qui sont tombés au fond, cela prive même un nom, seuls les surnoms restent.)

Prof: Oui, l'acteur racontera cette tragédie. Retrouvons ses mots.

(Élève: « Je n'ai pas de nom ici... Comprenez-vous à quel point c'est triste de perdre un nom ? Même les chiens ont des surnoms... Il n'y a pas d'homme sans nom."- action II.)

Enseignant : Vous pouvez en apprendre beaucoup sur le refuge lui-même et la position des personnes qui s'y trouvent grâce aux remarques de l'auteur sur l'acte I. La tragédie humaine se déroule ici dans son intégralité.

Lecture commentée des remarques du débutjeActions.

"Un sous-sol semblable à une grotte"- cet endroit n'est pas fait pour la vie, mais les circonstances obligent les gens à s'adapter à toutes les conditions. Tout dans ce sous-sol vise à détruire l'humain dans l'homme, à le transformer en un « habitant des cavernes » - une bête : "Voûtes en pierres lourdes"écrasé les locataires comme une pierre tombale; "Fenêtre carrée" au plafond et "Les couchettes de Bubnova",évoquant des associations avec une prison, dont on ne peut sortir seul ; Le grognement de Satin complète l'image de la "vie troglodytique". La tragédie est aggravée par le fait que les gens semblent vivre ensemble. Essayant de s'isoler les uns des autres : "Chambre de Ash clôturée par de fines cloisons", "fermée d'un auvent, Anna tousse", "sur le poêle, invisible, l'Acteur tripote et tousse".

Prof: Peut-on dire que la « séparation » naît du désir de préserver sa personnalité, d'être seul avec soi-même ?

Étudiants: Non.

Prof: Qu'est-ce que cela signifie alors?

Étudiants: Désunion des gens. Chacun vit son malheur et essaie seul d'y faire face. Personne ici ne vous aidera, comme le dit le proverbe : « Pour qui est-ce facile maintenant ? »

Prof: De qui l'exemple est-il particulièrement évident ?

Étudiants: Anne. Son lit est séparé par un baldaquin afin qu'elle n'aggrave pas, avec son apparence misérable, la souffrance de toutes les personnes présentes. Lorsqu'il est fermé, il semble qu'il n'y ait aucun problème. Et les locataires ferment les yeux sur sa souffrance. Bubnov dit en réponse à la demande d'Anna de ne pas crier : "Le bruit de la mort n'est pas un obstacle."

Prof: Rappelons que le titre original de la pièce est "Sans le soleil". Essayons d'expliquer la signification de ce nom à travers les remarques de l'auteur - des images de la vie des héros.

(Observations des étudiants : Dans les remarques pour agir, je "Lumière - du spectateur et de haut en bas - d'une fenêtre carrée"évoque à nouveau des associations avec une prison. Le soleil est remplacé par les faibles rayons de la fenêtre. « Le début du printemps. Matin"- c'est ainsi que se termine la remarque du premier auteur. Mais après tout, seul l'auteur connaît le matin, le printemps, et pour les noctambules, les saisons, les heures du jour importent peu. Les gens ont perdu presque tous leurs repères. Et bien que le printemps et le matin soient généralement associés dans une œuvre littéraire au début de quelque chose, à quelque chose de nouveau, les héros de la pièce n'attendent aucun changement, ayant perdu tout espoir pour eux.

Dans les propos de l'acte III, l'auteur emmène les héros dans la rue, mais même ici, il n'y a pas de soleil : "Grand pare-feu en briques... couvrant le ciel." ré le voleur est entouré de murs, qui ressemblent encore une fois à une cour de prison. Maintenant, l'auteur décrit "Soir, le soleil se couche", et les paroles de la chanson préférée des noctambules sont immédiatement rappelées :

Le soleil se lève et se couche

Et dans ma prison il fait noir...

Comme on dit, le soleil est séparé et les gens sont séparés. Mais le soleil est un symbole de vie. Et les locataires en furent chassés.)

Prof: Dans la dernière leçon, vous avez reçu vos devoirs - à l'aide des remarques de l'auteur, caractérisez les héros (par options). Parlons des personnages de la pièce.

Caractéristiques approximatives de certains héros :

Nastya : Au début de la pièce, l'auteur la montre constamment avec un livre, à l'aide duquel elle quitte l'abri pour d'autres mondes où vivent les nobles "Rauli" et "Gastons". L'héroïne parle d'eux "Dreamily", "fermer les yeux et secouer la tête au rythme des mots, mélodieux", "comme s'il écoutait de la musique lointaine"(Acte III), car cette musique dans son âme l'aide à noyer la cacophonie du monde dans lequel elle vit. Nastya, croyant en ses histoires de jeunes hommes ardents qui sont vraiment amoureux d'elle, "Couvre son visage avec ses mains et pleure en silence"(III acte) lorsqu'il évoque la "mort" de son admirateur.

Vaska cendre: Ce héros vit aussi sa tragédie : la société lui a confié un certain rôle - « un voleur, un fils de voleur », et il est contraint de maintenir sa réputation d'« autorité » qu'il le veuille ou non. Mais il ne veut pas ! Mais les circonstances de sa vie et les personnes qui profitent du fait que Vaska soit un voleur, un criminel, un meurtrier, Vasilisa et Kostylev, essaient d'effacer tout ce qui est humain de son âme. En parlant avec Vasilisa Ash « Secoue sa main d'un mouvement de l'épaule », est en train de parler "Méfiant"(action II). Et sur la scène du meurtre du propriétaire de l'auberge, la bête se réveille en lui : il " Frappe le vieil homme ", " se précipite sur Vasilisa ". "Indifférent" dit Vaska à propos de l'inutilité de l'honneur et de la conscience, mais littéralement quelques minutes plus tard, il change : Natasha vient au refuge. Cendre " Lisse la moustache ", souhaitant faire plaisir à la fille, sincèrement "Des rires" en rencontrant Luka, en lui parlant "Silencieusement, surpris et regarde obstinément le vieil homme", apparemment essayant de comprendre ses paroles, de les comprendre. À certains égards, il est d'accord avec Luka, à d'autres non, mais le vagabond a clairement touché certaines cordes cachées de beaucoup dans l'âme de Vasily. Et parfois un voleur aguerri semble littéralement un enfant : quand Anna meurt, il a même peur d'aller jusqu'à son lit : "Sans monter, s'étire et regarde le lit." Mais il "Décisivement" parle à Natasha quand il l'invite à quitter ce monde et à reconstruire sa vie, mais "Embarrassé" lui fait des excuses au sujet de sa relation avec Vasilisa. Ash et Natasha s'aiment sincèrement et aspirent au bonheur : Natasha "Sourires", "Câline confidentiellement" à Vaska, il "La serre dans ses bras".

Acteur: A la première mention de lui, l'auteur lui donne une caractéristique "invisible", qui ici peut avoir le même sens que le mot « invisible », ou plutôt « inaperçu ». Acteur, homme de profession publique, rêvant d'influencer les esprits et les âmes (non sans raison il rappelle le rôle d'Hamlet, puis du roi Lear). Il ne provoque chez personne une attitude sérieuse envers lui-même, et pourtant c'est un personnage qui ressent profondément et vit sa tragédie. L'auteur nous raconte en détail son état d'esprit dans les propos : « Penser en étant assis sur une couchette », est en train de parler "Bruyamment, comme s'il se réveillait soudainement", "pensif", "regardant autour de soi tristement"... C'est une personne créative qui vit une vie intérieure profonde. L'acteur est l'un des rares héros que son chagrin n'a pas rendu indifférent aux ennuis des autres. Il " aide Anna à se lever, la soutient, l'entraîne pour une promenade. Et l'acteur quitte cette vie imperceptiblement - simplement "S'enfuit dans la canopée"- sans pathos et belles phrases. Ce n'est qu'alors que le baron apporte la nouvelle de son suicide. C'est ainsi que les talents périssent, inaperçus et soutenus par quiconque.

Luc- l'un des personnages principaux de la pièce, un vieil homme de 60 ans, qui, contrairement au reste des personnages, n'appartient pas au monde des logeurs de nuit : ce lieu pour lui n'est qu'une "mise en scène", il le fait dépend pas des circonstances au même titre que les autres héros. Déjà à la première apparition de Luke, il devient clair que rien ne le retient à un endroit particulier - il emporte tout avec lui : "Un sac à dos sur les épaules, un chapeau melon et une bouilloire à la ceinture"- c'est toute sa simple économie. Il n'a pas besoin de beaucoup d'avantages matériels de la vie. La principale richesse de sa vie, ce sont les personnes avec lesquelles il cherche à communiquer, qu'il s'agisse de voleurs ou de princes. Luke parle "avec bonhomie", "tranquillement", "humblement", ils le consultent et parlent des choses les plus intimes, mais il peut et cherche à aider une personne non seulement en paroles, mais aussi en actes. Lorsque Vasilisa vient à Vaska Ash (acte II), Luka fait semblant de quitter la pièce, « Il claque bruyamment la porte, puis monte doucement sur les couchettes - et sur le poêle », et au moment où Ashes devient furieux et est prêt à tuer Kostylev, « Des bruits forts et des bâillements hurlants se font entendre sur le poêle. » Vaska laisse partir Kostylev - cette fois, Luka empêche un crime que Vaska aurait pu commettre. puis avec lui "calmement" en parlant, il a calmé Ash, faisant semblant d'être sur la cuisinière par accident.

Prof: Qui d'autre des personnages de la pièce dit « calmement » ? En quoi son calme diffère-t-il de celui de Luka ?

Étudiants: C'est Boubnov. Mais si le calme de Luke dit qu'il vit en harmonie avec lui-même et les gens qui l'entourent, à propos de la sincérité du vieil homme, alors la remarque "calmement" caractérise Bubnov comme une personne indifférente : Luka parle calmement une fois, le même personnage parle « calmement » plus de 5 fois, c'est-à-dire presque toujours. Il est calme sur tous les phénomènes de la vie. Vous pouvez vous souvenir de ses remarques, confirmant ses pensées : « Est-ce que vous vous en souciez ? » Je ne suis pas riche ... ".

Prof: Et à la fin de notre conversation, je voudrais évoquer un autre héros qui ouvre et ferme en fait la pièce. La première ligne de la pièce lui appartient. Et dans la dernière remarque de l'auteur, il est aussi le Baron. "Plus loin!" - Je veux aller de l'avant, sortir du cercle vicieux. Et à l'acte IV, la remarque d'un auteur concernant le baron exprime l'état d'esprit général de toutes les auberges : "Fatigué de la colère, s'assoit sur le banc." Tous les personnages de la pièce sont fatigués de l'incompréhension, du désespoir, de la désunion, de l'hostilité. Peut-être qu'un baron à la fin de la pièce s'est retrouvé avec ce qu'il a commencé par : « tout le monde regarde le baron. Nastya apparaît derrière lui." Nastya et Baron sont toujours ensemble, ils sont unis par une relation ambiguë, proche de l'amour - inimitié. Peut-être qu'après tous les événements tragiques : combats, querelles, morts - il est temps d'oublier l'inimitié et de se souvenir de l'amour ? Ensuite, il y aura "Plus loin!"

La position de l'auteur s'exprime tout d'abord dans le développement ambigu et non linéaire de l'action de l'intrigue. À première vue, le mouvement de l'intrigue est motivé par la dynamique du "polygone de conflit" traditionnel - la relation de Kostylev, Vasilisa, Ash et Natasha. Mais les histoires d'amour, la jalousie et la scène de meurtre " culminante " - l'intrigue qui relie ces quatre personnages - ne motivent l'action scénique qu'à l'extérieur. Certains des événements qui composent l'intrigue de la pièce se déroulent en dehors de la scène (un combat entre Vasilisa et Natasha, la vengeance de Vasilisa - renversant un samovar bouillant sur sa sœur). Le meurtre de Kostylev a lieu au coin de l'abri et le spectateur est presque invisible. Tous les autres personnages de la pièce ne sont pas impliqués dans l'histoire d'amour. L'auteur prend délibérément tous ces événements "hors foyer", invitant le spectateur à regarder de plus près, ou plutôt à écouter autre chose - le contenu des nombreuses conversations et disputes des noctambules.

Sur le plan de la composition, la désunion de l'intrigue des personnages, leur aliénation les uns des autres (chacun pense "au sien", s'inquiète pour lui-même) - s'exprime dans l'organisation de l'espace scénique. Les personnages sont dispersés dans différents coins de la scène et sont « enfermés » dans des micro-espaces non connectés et hermétiquement clos. Gorki organise la communication entre eux en tenant compte des principes de composition de Tchekhov. Voici un passage typique de la pièce :

"Anne. Je ne me souviens pas - quand j'étais rassasié... Toute ma vie j'ai marché en haillons... toute ma vie malheureuse... Pour quoi ?

Luc. Oh toi, mon enfant ! Fatigué? Rien!

Acteur. Jack va... jack, bordel !

Baron. Et nous avons un roi.

Mite. Ils battront toujours.

Satin. C'est notre habitude...

Medvedev. Roi!

Boubnov. Et j'ai... n-bien...

Anne. Je meurs, ici..."

Dans le fragment ci-dessus, toutes les remarques sonnent sous des angles différents : les derniers mots d'Anna se confondent avec les cris des abris de nuit jouant aux cartes (Satin et Baron) et aux dames (Bubnov et Medvedev). Ce polylogue, fait de propos qui ne coïncident pas, traduit bien la volonté de l'auteur de souligner la désunion des foyers : les défaillances de communication sont bien visibles, remplaçant la communication. En même temps, il est important pour l'auteur de garder l'attention du spectateur sur les piliers sémantiques du texte. La ligne pointillée des leitmotivs (la vérité est la foi, la vérité est le mensonge), organisant le mouvement du flux de la parole, devient un tel support dans la pièce.

D'autres techniques sont également perceptibles, compensant l'affaiblissement relatif de l'action de l'intrigue et approfondissant le sens du drame. C'est, par exemple, l'utilisation d'épisodes « rimés » (c'est-à-dire répétitifs, en miroir). Ainsi, deux dialogues de Nastya et Baron, situés symétriquement l'un par rapport à l'autre, se reflètent. Au début de la pièce, Nastya se défend contre les remarques sceptiques du Baron : son attitude envers les histoires de Nastya sur « l'amour fatal » et Gaston est formulée par le dicton « Si vous ne l'aimez pas, n'écoutez pas, mais ne pas la peine de mentir." Après le départ de Luka, Nastya et Baron semblent changer de rôle : toutes les histoires du baron sur « la richesse... des centaines de serfs... des chevaux... des cuisiniers... des voitures avec des armoiries » sont accompagnées de la même remarque de Nastya : "Ce n'était pas le cas !"

La rime exacte dans la pièce est composée de la parabole de Luke sur la terre juste et de l'épisode du suicide de l'acteur. Les deux fragments coïncident littéralement dans les lignes finales : « Et après cela, je suis rentré chez moi - et je me suis pendu ... » / « Hé... toi ! Allez... venez ici ! Là... L'acteur... s'est étranglé ! " - Une telle reliure de composition montre la position de l'auteur par rapport aux résultats de l'activité de " prêche " de Luc. Cependant, comme déjà mentionné, l'auteur est loin de rejeter toute la responsabilité de la mort de l'acteur sur Luka. Le destin de l'acteur est également lié à un épisode répété deux fois dans lequel les refuges de nuit chantent leur chanson - "Le soleil se lève et se couche". L'acteur a "gâché" cette chanson même - dans l'acte final, les lignes "Je veux être libre ... / Je ne peux pas briser la chaîne" n'y ont pas été chantées.

Les épisodes « rimés » n'apportent pas de nouvelles informations sur les personnages, mais ils relient les fragments disparates de l'action, lui conférant une unité et une intégrité sémantiques. Des méthodes encore plus subtiles d'"arrangement" compositionnel, par exemple, un système d'allusions littéraires et théâtrales, servent le même objectif.

Dans l'un des premiers épisodes, l'acteur mentionne "une bonne pièce", se référant à la tragédie de Shakespeare "Hamlet". Une citation d'Hamlet ("Ophélie ! Oh... souviens-toi de moi dans tes prières ! ..") déjà dans le premier acte prédit le destin futur de l'acteur lui-même. Ses derniers mots avant le suicide, adressés au Tatar, sont : « Priez pour moi. En plus d'Hamlet, l'acteur cite à plusieurs reprises le roi Lear (« Par ici, mon fidèle Kent... »). Lyre est crédité de la phrase "Je suis sur le chemin de la renaissance", ce qui est important pour l'acteur. Le poème préféré de l'acteur était le poème de Béranger, qui dans le contexte de la pièce a acquis le sens d'une déclaration philosophique : « Honneur au fou qui apportera / à l'humanité un rêve en or. Parallèlement à des citations de classiques occidentaux dans le discours de l'acteur, la ligne de Pouchkine glisse de manière inattendue: «Nos filets ont traîné un homme mort» (du poème «L'homme noyé»). Le noyau sémantique de toutes ces réminiscences littéraires est la mort, la mort. Le chemin de l'intrigue de l'acteur est donc défini dès le tout début de l'œuvre, et par ces moyens artistiques qui définissent sa profession - un mot "étranger", une citation prononcée depuis la scène.

En général, le discours sonore, conformément au caractère dramatique de l'œuvre, s'avère être un moyen important d'approfondissement sémantique de l'action. Dans la pièce, l'aphorisme incroyablement épais sur fond de tradition littéraire est frappant. Voici quelques exemples tirés d'une véritable cascade d'aphorismes et de dictons : « Une telle vie que je me suis levé le matin en hurlant » ; « Attendez que le loup vous aide » ; « Quand le travail est un devoir, la vie est un esclavage ! » ; « Pas une seule puce n'est mauvaise : tout le monde est noir, tout le monde saute » ; « Là où il fait chaud pour un vieillard, il y a une patrie » ; "Tout le monde veut de l'ordre, mais il y a un manque de raison."

Les jugements aphoristiques sont particulièrement importants dans le discours des principaux "idéologues" de la pièce - Luka et Bubnov, héros dont les positions sont indiquées le plus clairement et le plus précisément. La dispute philosophique, dans laquelle chacun des héros de la pièce prend sa propre position, est soutenue par la sagesse populaire commune, exprimée en proverbes et dictons. Certes, cette sagesse, comme l'auteur le montre subtilement, n'est pas absolue, sournoise. Une déclaration trop « ronde » peut non seulement « pousser » la vérité, mais aussi s'en éloigner. À cet égard, il est intéressant de noter que le monologue le plus important de Satin dans la pièce, également riche en formulations "chassés" (et clairement transmis au héros par l'auteur), est délibérément parsemé d'ellipses, signalant combien il est difficile pour le mots les plus importants de sa vie à naître dans l'esprit de Satin.

Le renard connaît beaucoup de vérités et le hérisson en connaît une, mais une grande.
Archiloque

La pièce At the Bottom est un drame socio-philosophique. Plus de cent ans se sont écoulés depuis la création de l'œuvre, les conditions sociales exposées par Gorki ont changé, mais la pièce n'est pas devenue obsolète à ce jour. Pourquoi? Parce qu'il soulève un thème philosophique "éternel" qui ne cesse d'exciter les gens. Habituellement, pour une pièce de théâtre de Gorki, ce sujet est formulé comme suit : une dispute sur la vérité et le mensonge. Une telle formulation est clairement insuffisante, car la vérité et le mensonge en eux-mêmes n'existent pas - ils sont toujours associés à une personne. Par conséquent, il serait plus juste de formuler le thème philosophique "Au fond" d'une manière différente : une dispute sur le vrai et le faux humanisme. Gorki lui-même, dans le célèbre monologue de Satin du quatrième acte, relie la vérité et le mensonge non seulement à l'humanisme, mais aussi à la liberté humaine : « L'homme est libre... il paie pour tout lui-même : pour la foi, pour l'incrédulité, pour l'amour , pour l'esprit - une personne qu'il paie pour tout lui-même, et donc il est libre ! L'homme - c'est la vérité ! " Il s'ensuit que l'auteur de la pièce parle de l'homme - vérité - liberté, c'est-à-dire des principales catégories morales de la philosophie. Comme il est impossible de définir sans ambiguïté ces catégories de vision du monde (« les dernières questions de l'humanité », comme les appelait FM Dostoïevski), Gorki a présenté dans son drame plusieurs points de vue sur les problèmes posés. Le drame devient polyphonique (la théorie du polyphonisme dans une œuvre d'art a été développée par MM Bakhtine dans son livre "La poétique de la créativité de Dostoïevski"). Autrement dit, plusieurs héros-idéologues jouent dans la pièce, chacun avec sa propre « voix », c'est-à-dire avec un point de vue particulier sur le monde et l'homme.

Il est généralement admis que Gorki a dépeint deux idéologues - Satin et Luka, mais en fait il y en a au moins quatre : Bubnov et Kostylev devraient être ajoutés à ceux nommés. Selon Kostylev, la vérité n'est pas du tout nécessaire, car elle menace le bien-être des « maîtres de la vie ». Dans le troisième acte, Kostylev parle de vrais vagabonds et exprime simultanément son attitude envers la vérité : « Un homme étrange... pas comme les autres... S'il est vraiment étrange... sait quelque chose... a appris quelque chose comme ça .. ... n'est nécessaire à personne ... peut-être qu'il a découvert la vérité là-bas ... eh bien, toutes les vérités ne sont pas nécessaires ... oui! Il - garde ça pour lui... et - tais-toi ! S'il est vraiment étrange... il se tait ! Sinon, il dit que personne ne comprend ... Et il ne veut rien, n'interfère avec rien, n'excite pas les gens en vain ... »(III). En effet, pourquoi Kostylev a-t-il besoin de la vérité ? En mots, il est pour l'honnêteté et le travail ("Il faut qu'une personne soit utile... pour qu'elle travaille..." III), mais en fait il achète des biens volés à Ashes.

Bubnov dit toujours la vérité, mais c'est la "vérité des faits", qui ne fait que saisir le désordre, l'injustice du monde existant. Bubnov ne croit pas que les gens puissent vivre mieux, plus honnêtement, en s'entraidant, comme dans un pays juste. Par conséquent, il appelle tous les rêves d'une telle vie des « contes de fées » (III). Bubnov admet franchement : « À mon avis, enlevez toute la vérité telle qu'elle est ! Pourquoi avoir honte ?" (III). Mais l'homme ne peut pas se satisfaire de la "vérité du fait" sans espoir. La vérité de Bubnov est combattue par le Tique lorsqu'il crie : « Quelle est la vérité ? Où est la vérité ? (...) Pas de travail... pas de force ! Voici la vérité ! (...) Je dois mourir... ça y est, vraiment ! (...) Qu'est-ce que c'est pour moi - la vérité ? " (III). Un autre héros s'oppose également à la « vérité des faits », celui qui croyait en la terre juste. Cette foi, dit Luc, l'a aidé à vivre. Et quand la croyance en la possibilité d'une vie meilleure a été détruite, l'homme s'est pendu. Il n'y a pas de terre juste - c'est "la vérité du fait", mais dire qu'elle ne devrait jamais exister du tout est un mensonge. C'est pourquoi Natasha explique ainsi la mort du héros de la parabole : « Je n'ai pas pu supporter la tromperie » (III).

Le héros idéologique le plus intéressant de la pièce est, bien sûr, Luke. Les critiques des critiques de cet étrange vagabond sont très différentes - de l'admiration pour la générosité du vieil homme à l'exposition de sa consolation néfaste. Évidemment, ce sont des estimations extrêmes, et donc unilatérales. Plus convaincante semble être une évaluation objective et calme de Luka, qui appartient à I.M. Moskvin, le premier interprète du rôle d'un vieil homme sur scène. L'acteur a joué Luka comme une personne gentille et intelligente, dans les consolations de laquelle il n'y a aucun intérêt personnel. La même chose est notée dans la pièce de Tambourins : "Ici, Luka, approximativement, ment beaucoup... et sans aucun avantage pour lui-même... Pourquoi le ferait-il ?" (III).

Les reproches faits à Luc ne résistent pas à des critiques sérieuses. Il convient de noter en particulier que le vieil homme ne « ment » nulle part. Il conseille à Ash d'aller en Sibérie, où il pourra commencer une nouvelle vie. Et c'est vrai. Son histoire d'un hôpital gratuit pour alcooliques, qui a fortement impressionné l'acteur, est vraie, ce qui est confirmé par des enquêtes spéciales menées par des spécialistes de la littérature (voir l'article de Vs. Troitsky "Réalités historiques dans la pièce de M. Gorky" à le bas "" // Littérature à l'école, 1980, n° 6). Qui peut dire que Luke est malhonnête en décrivant l'au-delà à Anna ? Il réconforte une personne mourante. Pourquoi le blâmer ? Il dit à Nastya qu'il croit en sa romance avec le noble Gaston-Raoul, car il voit dans l'histoire de la malheureuse non seulement un mensonge, comme Bubnov, mais un rêve poétique.

Les détracteurs de Luka affirment également que les dommages causés par les consolations du vieil homme ont tragiquement affecté le sort des logeurs de nuit: le vieil homme n'a sauvé personne, n'a vraiment aidé personne, la mort de l'acteur était sur la conscience de Luke. Comme il est facile de blâmer une seule personne pour tout ! Il est venu vers les gens dégradés, dont personne ne se soucie, et les a consolés du mieux qu'il a pu. Ni l'État, ni les fonctionnaires, ni les locataires eux-mêmes ne sont à blâmer - Luka est à blâmer ! Certes, le vieil homme n'a sauvé personne, mais il n'a détruit personne non plus - il a fait ce qui était en son pouvoir: il aidait les gens à se sentir comme des gens, le reste dépendait d'eux-mêmes. Et l'acteur - un ivrogne ivre d'expérience - n'a absolument aucune volonté d'arrêter de boire. Vaska Ashes dans un état de stress, apprenant que Vasilisa a paralysé Natalia, tue accidentellement Kostylev. Ainsi, les reproches faits à Luc semblent peu convaincants : Luc ne « ment » jamais et n'est pas responsable des malheurs qui sont arrivés aux noctambules.

Habituellement, les chercheurs, condamnant Luke, s'accordent à dire que Satin, contrairement au vagabond rusé, formule les idées correctes sur la liberté - la vérité - l'homme : « Le mensonge est la religion des esclaves et des maîtres... La vérité est le dieu d'un homme libre ! " Satin explique ainsi les raisons du mensonge : « Celui qui est faible d'âme... et qui vit dans le jus de quelqu'un d'autre - ceux-là ont besoin de mensonges... certains qu'il soutient, d'autres se cachent derrière lui... Et qui est le sien ? maître ... qui est indépendant et ne mange pas celui de quelqu'un d'autre - pourquoi cela devrait-il mentir? " (IV). Si vous déchiffrez cette déclaration, vous obtenez ce qui suit : Kostylev ment parce qu'"il vit du jus de quelqu'un d'autre", et Luka - parce qu'il a "le cœur faible". La position de Kostylev, évidemment, doit être rejetée immédiatement, la position de Luka nécessite une analyse sérieuse. Satin exige de regarder la vie directement dans les yeux, et Luka regarde autour de lui à la recherche d'une tromperie consolante. La vérité de Satin diffère de la vérité de Bubnov : Bubnov ne croit pas qu'une personne puisse s'élever au-dessus de lui-même ; Satin, contrairement à Bubnov, croit en une personne, en son avenir, en son talent créatif. C'est-à-dire que Satin est le seul personnage de la pièce à connaître la vérité.

Quelle est la position de l'auteur dans le débat sur la vérité - la liberté - une personne ? Certains érudits littéraires soutiennent que seuls les mots de Satin la position de l'auteur est énoncée, cependant, on peut supposer que la position de l'auteur combine les idées de Satin et de Luke, mais n'est pas complètement épuisée même par les deux. Autrement dit, chez Gorky, Satin et Luka en tant qu'idéologues ne s'opposent pas, mais se complètent.

D'une part, Satin lui-même avoue que Luke, par son comportement et ses conversations-consolations, l'a poussé (autrefois télégraphiste instruit, et maintenant clochard) à penser à l'Homme. D'un autre côté, Luke et Satin - tous deux parlent de bien, de foi dans le meilleur qui vit toujours dans l'âme d'une personne. Satin se souvient comment Luke a répondu à la question : « Pourquoi les gens vivent-ils ? Le vieil homme a dit: "Pour le mieux!" (IV). Mais Satin, parlant de l'Homme, ne répète-t-il pas la même chose ? Luke dit à propos des gens : « Les gens… Ils trouveront et inventeront tout ! Vous avez juste besoin de les aider ... vous devez respecter ... » (III). Satin formule une pensée similaire : « Nous devons respecter une personne ! Ne regrette pas... ne l'humilie pas de pitié... tu dois respecter ! " (IV). La différence entre ces déclarations réside uniquement dans le fait que Luke met l'accent sur le respect d'une personne en particulier et Satin - une personne. Divergents dans les détails, ils s'accordent sur l'essentiel - dans l'affirmation que l'homme est la vérité et la valeur la plus élevée du monde. Dans le monologue de Satin, respect et pitié s'opposent, mais on ne peut affirmer avec certitude que c'est la position finale de l'auteur : la pitié, comme l'amour, n'exclut pas le respect. D'un autre côté, Luke et Satin sont des personnalités exceptionnelles qui, dans la pièce, ne s'affrontent jamais dans une dispute. Luke se rend compte que Satin n'a pas besoin de ses consolations, et Satin, observant attentivement le vieil homme dans l'abri, ne l'a jamais ridiculisé une seule fois, ne l'a pas coupé.

En résumant ce qui a été dit, il convient de noter que dans le drame socio-philosophique "Au fond", le principal et le plus intéressant est le contenu philosophique. Cette idée est prouvée par la construction même de la pièce de Gorki : presque tous les héros participent à la discussion du problème philosophique de l'homme - vérité - liberté, alors que dans le scénario de tous les jours, seuls quatre trient les choses (Ash, Natalya, le couple Kostylev) . De nombreuses pièces ont été écrites montrant la vie désespérée des pauvres dans la Russie pré-révolutionnaire, mais il est très difficile de nommer une autre pièce, à l'exception du drame Au fond, dans lequel, avec les problèmes sociaux, les « dernières » questions philosophiques serait posé et résolu avec succès.

La position de l'auteur (la cinquième consécutive, mais peut-être pas la dernière) dans la pièce "Au fond" résulte de la répulsion des faux points de vue (Kostyleva et Bubnov) et de la complémentarité de deux autres points de vue (Luc et Satina). L'auteur dans une œuvre polyphonique, selon la définition de MM Bakhtine, ne rejoint aucun des points de vue exprimés : la solution des questions philosophiques posées appartient à plus d'un héros, mais est le résultat d'une recherche de tous les participants dans l'action. L'auteur, en tant que chef d'orchestre, organise un chœur polyphonique de héros « chantant » le même thème à des voix différentes.

Pourtant, il n'y a pas de solution définitive à la question de la vérité - la liberté - dans le drame de Gorki. C'est pourtant ainsi qu'il doit en être dans une pièce qui pose des questions philosophiques « éternelles ». La fin ouverte de l'ouvrage fait réfléchir le lecteur lui-même.