Problèmes moraux dans les pièces de A. Ostrovsky (basées sur le drame « L'Orage ») (Plan-essai)

"Tempête"

«L'Orage» a été écrit dans la seconde moitié des années 50 du XIXe siècle, alors que le pays était au seuil de changements sociopolitiques et sociaux. Naturellement, Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky ne pouvait s'empêcher de réagir à ces changements. Au cours de cette période difficile, outre "L'Orage", le dramaturge a écrit les pièces "Dowry", "Profitable Place" et d'autres, dans lesquelles il reflète sa vision de ce qui se passe.

Dans « L’Orage », A. N. Ostrovsky soulève moins de problèmes sociaux que moraux. Le dramaturge nous montre comment des sentiments jusqu'alors inconnus s'éveillent soudainement chez une personne et comment son attitude envers la réalité environnante change.

Le conflit entre Katerina et le « royaume des ténèbres », montré par le dramaturge, est une confrontation entre les lois de Domostroy et le désir de liberté et de bonheur. L’orage dans la pièce n’est pas seulement un phénomène naturel, mais un symbole de l’état d’esprit de l’héroïne. Katerina a grandi et s'est formée en tant que personne dans les terribles conditions de Domostroy, mais cela ne l'a pas empêchée de s'opposer à la société Kalinovsky. Pour Ostrovsky, il était important de montrer que là où toute manifestation de liberté est détruite, un caractère fort peut émerger, luttant pour son propre bonheur. Katerina aspire de tout son cœur à la liberté. Ceci est particulièrement visible grâce à son histoire à Varvara sur son enfance, lorsqu'elle vivait dans une atmosphère d'amour et de compréhension. Mais Katerina ne comprend pas encore pleinement cette nouvelle attitude envers le monde, qui la mènera à une fin tragique : « Il y a quelque chose de si extraordinaire chez moi. C’est comme si je recommençais à vivre. Tombée amoureuse de Boris, elle considère ses sentiments comme un péché. Katerina considère cela comme un crime moral et affirme qu'elle a « déjà ruiné son âme ». Mais quelque part en elle, elle comprend qu’il n’y a rien d’immoral dans la recherche du bonheur et de l’amour.

pour cette action ?

Depuis son enfance, Katerina était une personne indépendante et épris de liberté. Elle vivait dans la maison de sa mère comme un oiseau libre. Mais ensuite elle se retrouve dans la maison de son mari, où règne une toute autre atmosphère. Elle dit : « Oui, tout ici semble provenir de la captivité. » En termes simples, la belle-mère s’efforce de respecter les principes moraux, mais en réalité, elle « a complètement dévoré la famille ». Kabanikha ne reconnaît rien de nouveau, ne permet pas à Tikhon de vivre selon son propre esprit et opprime sa belle-fille. Peu lui importe ce qu’il y a dans l’âme de Katerina, pourvu que les coutumes soient respectées. "Elle est étrange, extravagante du point de vue de son entourage, mais c'est parce qu'elle ne peut pas accepter leurs opinions et leurs inclinations", a écrit Dobrolyubov à propos de Katerina dans son article "Un rayon de lumière dans un royaume sombre". Tikhon ne comprend pas non plus l'âme de Katerina. C'est une personne faible qui est complètement soumise à sa mère. Sa seule joie est de sortir de la maison et de marcher quelques jours. La fille de Kabanova, Varvara, ne se dispute pas avec sa mère, mais la trompe en s'enfuyant la nuit pour marcher avec Kudryash.

«Mœurs cruelles dans notre ville», déclare Kuligin.

Le désespoir de Katerina, quand elle, tombée amoureuse de Boris, se précipite vers lui, vers Tikhon, lui demandant de l'emmener avec lui. Tikhon repousse sa femme, rêvant de marcher librement, et Katerina reste seule. Un douloureux combat moral s'engage en elle. Élevée dans une famille religieuse, elle considère comme un grand péché de tromper son mari. Mais le désir de vivre pleinement, le désir de décider de son propre destin, d’être heureux, prime sur les principes moraux. Cependant, avec l’arrivée de Tikhon, les souffrances morales de Katerina commencent. Non, elle ne se repent pas d'être tombée amoureuse, elle souffre d'être obligée de mentir. Les mensonges sont contraires à sa nature honnête et sincère. Encore plus tôt, elle avoue à Varvara : "Je ne sais pas tromper, je ne peux rien cacher." C'est pourquoi elle avoue à Kabanikha et Tikhon son amour pour Boris.

Mais le problème moral n’est pas résolu. Katerina reste dans la maison de son mari, mais pour elle, cela équivaut à la mort : "Rentrer à la maison ou aller dans la tombe, c'est pareil... C'est mieux dans la tombe." Boris, qui s'est avéré être un homme faible, subordonné à son oncle Dikiy, refuse de l'emmener avec lui en Sibérie. Sa vie devient insupportable.

« épouse du mari », selon les lois de la société, elle n'a pas le droit de décider de son propre sort. Il n'y a aucune issue pour elle. Et elle décide de franchir une étape terrible. « Et si je suis vraiment fatigué d’être ici, aucune force ne peut me retenir. Je vais me jeter par la fenêtre, me jeter dans la Volga », avait précédemment déclaré Katerina à Varvara. C’est ce qui s’est passé, elle ne pouvait pas supporter l’oppression et l’oppression dans la maison de Kabanikha. Selon les lois chrétiennes, le suicide est un péché terrible. Mais, selon Katerina, un péché encore plus grand est de vivre dans le mensonge et la feinte. Kuligin, choqué par la mort de Katerina, lance au visage de ses oppresseurs : « Voici votre Katerina. Fais ce que tu veux avec elle ! Son corps est ici, mais son âme n'est plus à toi : elle est maintenant devant un juge plus miséricordieux que toi ! Ces propos justifient son suicide. Dieu sera plus miséricordieux envers la malheureuse femme, car tout ce qui s'est passé n'est pas de sa faute, mais de la structure injuste et immorale de la société.

L'âme de Katerina est pure et sans péché. Avant sa mort, elle ne pense qu'à son amour, la seule joie de sa vie amère. Et donc, malgré la fin tragique, dans « L'Orage », selon Dobrolyubov, « il y a quelque chose de rafraîchissant et d'encourageant », et le personnage même de Katerina « nous insuffle une nouvelle vie, qui nous est révélée dans sa mort même. ", ce n'est pas pour rien que le critique l'a qualifiée de "rayon de lumière dans un royaume sombre".

problèmes moraux dans la pièce Orage et a reçu la meilleure réponse

Réponse de Valera --14-88--[gourou]
Le drame «L'Orage» est basé sur l'image d'un sens de la personnalité en éveil et d'une nouvelle attitude envers le monde.
Ostrovsky a montré que même dans le petit monde ossifié de Kalinov, un personnage d'une beauté et d'une force étonnantes peut surgir. Il est très important que Katerina soit née et formée dans les mêmes conditions Kalinovsky. Dans l'exposition de la pièce, Katerina raconte à Varvara sa vie de fille. Le motif principal de son histoire est l’amour et la volonté mutuels qui l’imprègnent. Mais c'était la «volonté», qui n'entrait en rien en conflit avec le mode de vie séculaire d'une femme, dont toute la gamme des idées se limite aux tâches ménagères et aux rêves religieux.
C'est un monde dans lequel il ne vient pas à l'esprit d'une personne de s'opposer au général, puisqu'elle ne se sépare pas encore de cette communauté, et donc il n'y a ici ni violence ni coercition. Mais Katerina vit à une époque où l'esprit même de cette morale : l'harmonie entre un individu et les idées de l'environnement a disparu et la forme figée des relations repose sur la violence et la coercition. L’âme sensible de Katerina l’a compris. "Oui, tout ici semble provenir de la captivité."
Il est très important que c'est ici, chez Kalinov, qu'une nouvelle attitude envers le monde naisse dans l'âme de l'héroïne, de nouveaux sentiments qui ne sont pas encore clairs pour l'héroïne elle-même : « Il y a quelque chose de si extraordinaire chez moi. Est-ce que je recommence vraiment à vivre, ou... je ne sais pas.
Ce vague sentiment est un sentiment d’éveil de la personnalité. Dans l’âme de l’héroïne, il s’incarne dans l’amour. La passion naît et grandit chez Katerina. Le sentiment d'amour éveillé est perçu par Katerina comme un péché terrible, car l'amour pour un étranger pour elle, une femme mariée, est une violation du devoir moral. Katerina ne doute pas de l'exactitude de ses idées morales, elle voit seulement que personne autour d'elle ne se soucie de la véritable essence de cette moralité.
Elle ne voit aucune issue à son tourment autre que la mort, et c'est le manque total d'espoir de pardon qui la pousse au suicide - un péché encore plus grave d'un point de vue chrétien. "Quoi qu'il en soit, j'ai perdu mon âme."

Réponse de 2 réponses[gourou]

Bonjour! Voici une sélection de sujets avec des réponses à votre question : problèmes moraux dans la pièce L'Orage

Réponse de Marina Skorodoumova[débutant]

Réponse de Ll[actif]
Résumé et problèmes, arguments pour l'examen d'État unifié basé sur l'ouvrage "L'Orage" d'Ostrovsky

Réponse de Irlandaise[débutant]
Ostrovsky connaissait très bien une partie de la société que sont les marchands et il y voyait le centre de la vie urbaine. Dans cette couche, vous pouvez suivre tous les types de personnages. Le problème moral central est la lutte entre l’environnement et l’individu. Ce problème se révèle au centre du conflit principal de l'œuvre, où l'on peut voir le choc d'une âme ardente et des traditions ordinaires et insensibles de la vie marchande. Dans cette société, tous les actes cruels et contraires à la loi sont commis sous le couvert de la noblesse. Cette auto-illusion et cette hypocrisie sont difficiles à accepter, surtout pour une personne aussi vive et exaltée que Katerina Kabanova. Ce choc de la justice et de la sincérité avec l'hypocrisie et l'hypocrisie que nous voyons dans cette pièce sera plus tard appelé par l'un des critiques « un rayon de lumière dans un royaume sombre ».
Le prochain problème est de comprendre le péché. Katerina trompe son mari et ne peut pas se le pardonner. Elle trouve la seule issue correcte : le repentir public. Mais ce n’est pas l’essentiel du problème. Le problème principal ici reste la solution au problème du péché. En règle générale, dans notre société, le suicide est considéré comme le péché le plus terrible. Mais la compréhension du péché par Katerina diffère considérablement de cette conclusion. Elle considère la vie dans cette société sans âme et injuste comme le péché le plus terrible.
Un autre problème moral important dans la pièce d’Ostrovsky est celui de la dignité humaine. Ce problème est étroitement lié au problème principal du travail. De tous les personnages, seule Katerina a de l'estime de soi. Elle le défend avec sa décision de quitter ce monde. Le reste de la jeunesse de la ville n'est pas en mesure de protester contre l'humiliation et la moralisation constante de son environnement.

Réponse de Vita Milkin[gourou]
Fondations familiales.
L'amour est un sentiment nouveau (aimer un mari légitime, aimer un être cher).
Est-il possible de surmonter ce sentiment ?
Est-il nécessaire de le combattre ?
Est-il moral d'aimer quelqu'un d'autre que son mari ?
Est-il possible d'aller à l'encontre de l'avis de la famille, de la belle-mère, des voisins ?
Une pièce si moderne !

Billet n°1

Billet numéro 2

1 .Les valeurs familiales et leur influence sur la formation de la personnalité d'une personne (en utilisant l'exemple de 2-3 héros du roman) (basé sur le roman « Guerre et Paix »).

Dans le roman L.N. Tolstoï décrit la vie de plusieurs familles : les Rostov, les Bolkonsky, les Kuragin, les Berg, et dans l'épilogue également les familles des Bezukhov (Pierre et Natasha) et des Rostov (Nikolai Rostov et Marya Bolkonskaya). Ces familles sont très différentes, chacune est unique, mais sans la base commune et la plus nécessaire de l'existence familiale - l'unité aimante entre les gens - une vraie famille, selon Tolstoï, est impossible. En comparant différents types de relations familiales, l'auteur montre à quoi devrait ressembler une famille, quelles sont les véritables valeurs familiales et comment elles influencent la formation de la personnalité. Ce n'est pas un hasard si tous les héros spirituellement proches de l'auteur ont été élevés dans de « vraies » familles, et, au contraire, les égoïstes et les opportunistes ont grandi dans de « fausses » familles dans lesquelles les gens ne sont liés que formellement. . Les familles Rostov et Bolkonsky sont particulièrement proches de l'écrivain. Il décrit en détail la vie quotidienne des Rostov dans la maison de Moscou, à Otradnoye, et des Bolkonsky dans les domaines de Lysye Gory et Bogucharovo. Les Rostov et les Bolkonsky ont une Maison, ils ont une grande valeur universelle.

La vie paisible dans le roman « Guerre et Paix » n'est pas isolée de la « grande » histoire, elle a son propre « bassin de vie », et les gens sont comme des rivières : chacun a son propre canal, sa propre source. Cette source est le foyer, la famille, ses traditions, son mode de vie.

L'auteur considère que le noyau moral de la famille Rostov est la mère, et la plus haute vertu d'une femme est le devoir sacré de la maternité : « La comtesse était une femme au visage mince de type oriental, âgée d'environ 45 ans. Ses mouvements et sa parole, dus à une faiblesse de force, lui donnaient une apparence significative qui inspirait le respect. L'auteur souligne la proximité de la mère et de la fille portant un seul nom - Natalya. Tolstoï décrit également le Comte avec tendresse. Le comte Rostov a salué tous les invités avec la même cordialité... « cher ou cher » dit-il à tout le monde sans exception, sans la moindre ombre, tant au-dessus qu'au-dessous de lui, il rit d'un « rire sonore et grave », « en riant, il crie … », il est « la bonté même ».

La maison hospitalière et généreuse des Rostov ne peut que charmer le lecteur. Tant à Saint-Pétersbourg qu'à Moscou, diverses personnes sont venues dîner avec eux : des voisins d'Otradnoye, de pauvres vieux propriétaires terriens, Pierre Bezukhov. Il y a un sentiment de cordialité désintéressée. La vie des Rostov dans le village est de nature encore plus patriarcale - les serfs à Noël se déguisent et s'amusent avec les maîtres.

Ces personnes âgées s'aiment avec tendresse et respect, elles ont des enfants merveilleux. La relation entre les parents et les enfants de la famille Rostov repose sur la sincérité des sentiments, l'amour, la compréhension, le respect et la confiance mutuels. L'esprit d'égalité et d'altruisme domine dans cette famille. Ici, ils se réjouissent ouvertement, pleurent et s'inquiètent ensemble. Les Rostov sont prêts à accepter et à caresser n'importe qui : en plus de leurs enfants, Sonya et Boris Drubetskoy sont élevés dans la famille. Leur maison est confortable aussi bien pour les amis que pour les étrangers.

Simplicité et cordialité, comportement naturel, cordialité et amour mutuel au sein de la famille, noblesse et sensibilité, proximité du langage et des coutumes avec le peuple - tout cela est inhérent à la famille, qui, selon la compréhension de l'auteur, est idéale.

La première fois que nous rencontrons la famille Bolkonsky dans son intégralité, c'est à la fin de la première partie du premier volume, lorsque tout le monde dans les Monts Chauves, dans le domaine principal Bolkonsky, attend l'arrivée du prince Andrei et de son épouse. Les traits distinctifs des Bolkonsky sont la spiritualité, l'intelligence, l'indépendance, la noblesse, les hautes idées d'honneur et de devoir. Le vieux prince, ancien noble de Catherine, ami de Koutouzov, est un homme d'État. Lui, au service de Catherine, a servi la Russie. Ne voulant pas s'adapter à la nouvelle époque, qui exigeait non pas de servir, mais d'être servi, il s'enferma volontairement dans le domaine.

Les Bolkonsky sont véritablement attachés les uns aux autres. Ils sont unis par une chaleur apparentée cachée, non exprimée en mots. Le vieux prince, bien que excessivement sévère et strict, est fier de son fils, aime sa fille et se sent coupable de disputes avec les enfants. Ce n'est qu'avant sa mort qu'il laisse libre cours au sentiment de pitié et d'amour pour sa fille, qu'il avait soigneusement caché auparavant. Le prince Andrei respecte et honore hautement son père. Ils ont une réelle compréhension. Après son départ pour la guerre, le prince Andrei écrivait chaque jour des lettres à son père. Les enfants sont habitués à compter avec les faiblesses et les caprices d'une personne âgée. Par conséquent, le prince Andrei, à la demande de son père, est contraint de reporter son mariage avec Natasha d'un an. Cependant, sur le plan interne, les Bolkonsky sont très proches les uns des autres. Leur amour se manifeste dans les moments difficiles. Lorsque la nouvelle de la mort du prince Andrei est arrivée, Marya, serrant son père dans ses bras, a déclaré: "Pleurons ensemble."

Ce n'est pas un hasard si Tolstoï décrit en détail la vie familiale des Bolkonsky. Ils ont une vraie maison natale, un foyer familial et certaines traditions.

2. Le thème de la solitude dans les œuvres de M.Yu. Lermontov (en utilisant l'exemple de 2-3 poèmes)

Les paroles de M. Yu. Lermontov sont l'œuvre d'un poète romantique. Ce n'est pas un hasard si l'un des motifs principaux de ses paroles, qui se transforment en un thème à part entière, est le motif de la solitude, qui résonne dans de nombreux poèmes : « Feuille », « Falaise », « Strophes », « Douma », « À la fois ennuyé et triste », « Nuages ​​», « Prophète », « Voile ». Il convient de noter qu’il ne s’agit pas seulement d’une sorte de « masque » romantique du héros lyrique, mais aussi de la vision personnelle du monde du poète. L’expression ultime de la vision du monde du poète se reflète dans le poème « Sail » (1832).

La voile solitaire devient blanche
Dans le brouillard bleu de la mer ! ..
Que cherche-t-il dans un pays lointain ?
Qu'a-t-il jeté dans son pays natal ? ?..

Les vagues jouent, le vent siffle,
Et le mât se plie et grince ...
Hélas! il ne cherche pas le bonheur,
Et il ne manque pas de bonheur !

Au-dessous de lui se trouve un ruisseau d'un azur plus clair,
Au-dessus de lui se trouve un rayon de soleil doré ...
Et lui, le rebelle, demande une tempête,
Comme s'il y avait la paix dans les tempêtes ! (Par coeur)

Le poème « Voile » décrit une tempête en mer et une voile solitaire naviguant sur une mer agitée. Le thème de la solitude traverse toutes les premières paroles du jeune poète. C'est à la solitude que Lermontov associe sa liberté, qui lui est si chère.

Chacun de nous et le poète lui-même associent la «Voile» de Lermontov non seulement à la vue d'une voile, mais aussi à une personne spécifique qui a enduré de nombreuses épreuves difficiles. En lisant l'œuvre, nous observons le paysage marin, la voile blanche solitaire et le poète lui-même, puisqu'il est lui-même seul dans le monde déchaîné des gens.

La "Voile" de Lermontov est thématiquement proche des expériences du poète, qui a quitté son rêve et son lieu natal. Le poème est plein d'images vives de la mer déchaînée et des voiles sur son arrière-plan. La beauté poétique se retrouve également dans les mots choisis, qui caractérisent non seulement la mer et la voile solitaire, mais aussi l'état intérieur du poète lui-même. Une ligne claire dessine toute la profondeur des expériences avec lesquelles Lermontov est aux prises. Tomber amoureux à Moscou ne laisse pas l'auteur tranquille. En même temps, en lisant l'œuvre, on ressent l'étonnante maturité inhérente à la pensée du jeune poète.

Le deuxième quatrain commence par le vent impétueux qui soulève les vagues et la voile. Il semblerait qu'avec un vent arrière, vous puissiez surmonter tous les obstacles et parcourir de longues distances. Mais « hélas », un soudain sentiment de déception et de mélancolie apparaît. Le poète associe le bonheur perdu et les rêves à ce sentiment.

Le troisième quatrain décrit l’harmonie naturelle et le silence marin qui en résultent. Le soleil brille, l'azur devient plus clair. Mais le jeune poète n'en est pas du tout content, il ressent une discorde dans son âme et une vie instable.

Dans la composition du poème, vous pouvez ressentir les expériences intérieures du poète, qui veut échapper à l'océan d'expériences qui l'ont envahi, comme une voile pour trouver son port tranquille.

Dans le poème "Cliff"("Le nuage d'or a passé la nuit / / Sur la poitrine d'une falaise géante...") l'âme venteuse du nuage contraste avec l'âme solitaire de la falaise, assoiffée d'amour et de tendresse. La base de l'œuvre est parallélisme entre la vie humaine et la nature : les expériences et les actions humaines sont transférées à la vieille falaise et au nuage doré. Composition"Utesa" a été construit sur contraste des personnages principaux– les nuages ​​et les falaises, créés par divers moyens : catégories grammaticales (les caractères sont désignés par des noms masculins et féminins), recours à l'antithèse ( Le nuage joue joyeusement - la falaise pleure, le jeune nuage - la vieille falaise).

Le nuage symbolise une attitude facile et insouciante envers la vie, et la falaise symbolise une attitude plus approfondie envers la vie.

Le poème « La Falaise », révélant le monde intérieur du poète, encourage une personne à s'efforcer d'atteindre l'harmonie intérieure, la capacité de vivre en harmonie avec elle-même et avec le monde qui l'entoure.

Billet numéro 3

1 .Ligne d'amour dans le roman d'I.S. Tourgueniev "Pères et fils". Le rôle des femmes dans les destins de Bazarov, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich.

Le thème de l'amour devient l'un des thèmes phares du roman « Pères et fils ». Tous ses personnages subissent l'épreuve de l'amour. Et la véritable essence et la dignité de chaque personne dépendent de la manière dont elle a réussi à passer ce test.

La ligne d’amour centrale du roman est l’amour d’Evgeny Bazarov pour Anna Sergeevna Odintsova. Le nihiliste Bazarov ne croit pas à l’amour, le considérant uniquement comme une attirance physique. Mais c'est précisément cette nature apparemment cynique et raisonnable qui est rattrapée par un amour frénétique et passionné pour la beauté laïque Odintsova. Sans aucun doute, Anna Sergeevna est une personne extraordinaire. Elle est intelligente, majestueuse, pas comme les autres. Mais son cœur est froid et Odintsova ne peut pas répondre aux sentiments de Bazarov ; sa passion l'effraie, menaçant de perturber son monde calme habituel.
Ayant été vaincu en amour, Bazarov n'est pas brisé. Il peut même sembler qu'il a oublié Odintsova. Mais face à la mort qui l'a rattrapé par un accident étrange et absurde, Bazarov veut dire au revoir à Anna Sergueïevna. Leur dernière rencontre révèle la profondeur de ses sentiments. "Magnanime !... et comme c'est jeune, frais, propre... dans cette pièce dégoûtante !" - c'est ce que dit Bazarov à propos de sa femme bien-aimée.

Un autre personnage du roman, capable d'éprouver des sentiments profonds et passionnés, s'avère être l'antipode (bien qu'à bien des égards un double) de Bazarov - Pavel Petrovich Kirsanov. Mais son amour est très différent de ce que vit Bazarov. Bazarov ne deviendra jamais l'esclave de la femme qu'il aime, ce qui éloigne de lui Odintsova à bien des égards. Pavel Petrovich, par amour pour une certaine princesse R., a barré toute sa vie, a abandonné sa carrière, a été humilié... En conséquence, une passion douloureuse non partagée a asséché l'âme du héros, le transformant en mort-vivant.

Néanmoins, il y a quelque chose en commun dans l'amour de Bazarov et de Pavel Petrovich. Ce n'est pas pour rien qu'après avoir vécu le drame de l'amour rejeté, ils sont tous deux attirés par la simple fille Fenechka. Mais l’attention de Pavel Petrovich, qui a vu dans son apparence une ressemblance avec la princesse R., ne fait qu’effrayer Fenechka, et le manque de cérémonie de Bazarov l’offense.

Il y a aussi deux histoires dans le roman d'un amour complètement différent, calme et « simple » - c'est l'amour de Nikolai Petrovich Kirsanov pour Fenechka et l'amour d'Arkady pour Katya. Tous deux se terminent par des images de bonheur familial tranquille, mais la véritable passion dont Tourgueniev lui-même et les personnages centraux de ses œuvres étaient capables n'est pas présente dans ces histoires. Par conséquent, ils ne suscitent pas beaucoup d’intérêt ni chez les lecteurs ni chez l’auteur lui-même.

2 . « Comment le cœur peut-il s’exprimer ? Comment quelqu’un d’autre peut-il vous comprendre ? La nature philosophique des paroles de F.I. Tioutchev (en utilisant l'exemple de 2-3 poèmes) Lecture par cœur d’un poème du poète (au choix de l’élève).

F.I. Tioutchev est un célèbre poète russe du XIXe siècle. Son travail est exceptionnellement émouvant et diversifié. On y retrouve le bruit des eaux de source, le premier tonnerre, la souffrance d'un amour non partagé et de profondes réflexions. La plupart des gens connaissent Tioutchev avant tout comme un chanteur inspiré de la nature, qui a créé de véritables hymnes à la nature. Cependant, les paroles philosophiques occupent également une place tout aussi importante dans son héritage littéraire. Dans des poèmes de cette direction, le poète réfléchit sur le monde et l'homme, sur le chaos et les secrets de la nature, sur l'espace et sur les problèmes éternels de l'existence.

Tioutchev n'a pas écrit pour le public, il a surtout écrit pour lui-même, en mettant ses pensées sur papier. Dans chaque poème, il recherche la vérité, la vérité.
Le poème de Tioutchev "Silentium !" a été écrit en 1830.

Tais-toi, cache-toi et cache-toi

Et tes sentiments et tes rêves -

Que ce soit au plus profond de ton âme

Ils se lèvent et entrent

Silencieusement, comme les étoiles dans la nuit, -

Admirez-les - et taisez-vous.

Comment le cœur peut-il s’exprimer ?

Comment quelqu’un d’autre peut-il vous comprendre ?

Comprendra-t-il pourquoi vous vivez ?

Une pensée parlée est un mensonge.

En explosant, vous dérangerez les clés, -

Nourrissez-vous d'eux - et gardez le silence.

Sachez seulement vivre en vous-même -

Il y a tout un monde dans ton âme

Pensées mystérieusement magiques ;

Ils seront assourdis par le bruit extérieur,

Les rayons de la lumière du jour se disperseront, -

Écoutez leur chant - et taisez-vous !.. (par cœur)

L'accent incorrect de certains mots du poème s'explique par le fait que pour Tioutchev, il était plus important de montrer de vrais sentiments que des mensonges. Il se tourne vers les questions de la vie, y cherche des réponses, doute ou, au contraire, se convainc de la justesse de ses pensées. Tioutchev affirme que même le cœur a parfois du mal à admettre ses pensées et ses hypothèses, mais que savoir si une autre personne vous comprendra est une question éternelle, car les idées de chacun sur la vie, les pensées et les sentiments sont différentes et contradictoires. Tioutchev conseille :

Tais-toi, cache-toi et cache-toi
Vos sentiments et vos rêves.
C’est comme si la peur naissait chez une personne : « Me comprendront-ils ? Que diront-ils en réponse ? Mais Tioutchev croyait qu’il serait compris de l’humanité. Mais Tioutchev appelle également à écouter les opinions des autres,

En explosant, vous dérangerez les clés, -
Nourrissez-vous d'eux - et gardez le silence.

… approfondissant ainsi votre connaissance et votre compréhension du monde.
Vous ne pouvez pas montrer chacune de vos pensées au monde, il vous suffit d'en profiter vous-même, de cacher vos sentiments et de retenir les émotions qui submergent votre âme.
Une personne doit vivre dans son propre monde, dans sa propre âme, pour que ce soit un secret pour tout le monde, car, l'ayant ouvert, elle peut ne pas être comprise par les autres et étrangère à ceux qui ne considèrent pas son opinion et son hypothèse comme être correct.

Dans le poème « Il y a de la mélodie dans les vagues de la mer » le poète-philosophe dit que tout dans la nature est en harmonie, puisqu'il y a toujours de l'ordre, mais le parolier se plaint qu'une personne ne commence à ressentir et à comprendre sa séparation d'avec la nature que lorsqu'elle commence à ressentir au moins un peu la nature. Il dit que la discorde avec le monde naturel se manifeste dans le fait que l'âme humaine et la mer ne chantent pas ensemble, mais de manière différente.

Les paroles philosophiques se reflètent dans tous les poèmes de Tioutchev, ainsi que dans l’amour. Ces réflexions sur la philosophie ne suscitent dans son âme que des sentiments merveilleux et forts. Ainsi, dans les paroles d’amour du poète-philosophe, le motif principal est la reconnaissance, qui se poursuit au-delà des paroles de Tioutchev. Sa célèbre création "Oh, comme nous aimons de manière meurtrière..." l'amour et le cosmos soit entrent dans un état de paix, soit c'est une lutte éternelle.

Billet numéro 4

1. La situation de la femme russe au XIXe siècle. (en utilisant l'exemple de 1-2 pièces de A.N. Ostrovsky)

Deux drames de A. N. Ostrovsky « L'Orage » et « La dot » sont consacrés au même problème : la position des femmes dans la société russe. Devant nous se trouvent le destin de trois jeunes femmes : Katerina, Varvara, Larisa. Trois images, trois destins.

Katerina diffère par son caractère de tous les personnages du drame "L'Orage". Honnête, sincère et fondée sur des principes, elle n'est pas capable de tromperie et de mensonge, d'ingéniosité et d'opportunisme. Par conséquent, dans un monde cruel où règnent les sangliers et les sangliers, sa vie s’avère insupportable et impossible et se termine si tragiquement. La protestation de Katerina contre Kabanikha est une lutte de l’humain brillant, pur contre les ténèbres du mensonge et la cruauté du « royaume des ténèbres ». Ce n'est pas pour rien qu'Ostrovsky, qui a accordé une grande attention aux noms et prénoms, a donné à l'héroïne de "L'Orage" le nom d'Ekaterina, qui, traduit du grec, signifie "éternellement pure". Katerina est une personne poétique. Contrairement aux gens impolis qui l’entourent, elle ressent la beauté de la nature et l’aime. "Je me levais tôt le matin ; l'été, j'allais à la source, je me lavais, j'apportais de l'eau avec moi et c'était tout, j'arrosais toutes les fleurs de la maison. J'avais beaucoup, beaucoup de fleurs, " dit-elle à propos de son enfance. Les rêves étaient remplis de miracles , de visions de contes de fées. Elle rêvait souvent qu'elle volait comme un oiseau. Elle parle du désir de voler plusieurs fois. Avec cela, Ostrovsky souligne la sublimité romantique de l'âme de Katerina. Mariée tôt, elle essaie de s'entendre avec sa belle-mère, d'aimer son mari, mais dans la maison Kabanov, des sentiments sincères pour personne ne sont pas nécessaires. La tendresse qui remplit son âme ne trouve aucune application. Une profonde mélancolie résonne dans ses paroles à propos des enfants : « Si seulement il y avait les enfants de quelqu'un ! Malheur à l’éco ! Je n’ai pas d’enfants : je m’assois toujours avec eux et je les amuse. J'aime beaucoup parler aux enfants, ce sont des anges. Quelle épouse et quelle mère aimante elle aurait été dans des conditions différentes !

La servitude est le principal ennemi de Katerina. Les conditions extérieures de sa vie à Kalinov ne semblent pas différentes de l'environnement de son enfance. Les mêmes motivations, les mêmes rituels, c'est-à-dire les mêmes activités, mais "tout ici semble venir de la captivité", dit Katerina. La captivité est incompatible avec l'âme épris de liberté de l'héroïne. "Et la captivité est amère, oh , tellement amère», dit-elle dans la scène avec la clé, et ces mots, ces pensées la poussent à la décision de voir Boris. Le comportement de Katerina a formé un personnage qui perdurera, mais ne se trahira pas.

Varvara est tout le contraire de Katerina. Elle n'est pas superstitieuse, n'a pas peur des orages et ne considère pas le strict respect des coutumes établies comme obligatoire. En raison de sa position, elle ne peut pas s'opposer ouvertement à sa mère et est donc rusée et la trompe. Elle espère que le mariage lui donnera l'opportunité de quitter cette maison, de sortir du « royaume des ténèbres ». Aux paroles de Katerina selon lesquelles elle ne sait rien cacher, Varvara répond : « Eh bien, tu ne peux pas vivre sans il! Rappelez-vous où vous habitez ! Toute notre maison repose là-dessus. Et je n’étais pas un menteur, mais j’ai appris quand c’était nécessaire. Varvara méprise la veulerie de son frère et s'indigne du manque de cœur de sa mère, mais elle ne peut pas comprendre Katerina. Elle ne s'intéresse et ne se préoccupe que du côté extérieur de la vie. Elle s'est résignée et s'est adaptée aux lois du vieux monde qui l'entourait.

Larisa, contrairement à Katerina, a grandi et a grandi dans des conditions où les faibles sont humiliés, où les plus forts survivent. Son personnage n'a pas l'intégrité de Katerina. Par conséquent, Larisa ne s'efforce pas et ne peut pas réaliser ses rêves et ses désirs. Son nom traduit du grec signifie "Mouette". Cet oiseau est associé à quelque chose de blanc, de lumière, qui crie perçant. Et cette image correspond pleinement à Larisa.

Katerina et Larisa ont des éducations différentes, des caractères différents, des âges différents, mais elles sont unies par le désir d'aimer et d'être aimées, de trouver la compréhension, en un mot, de devenir heureuses. Et chacun avance vers ce but, en surmontant les obstacles créés par les fondements de la société.

Catherine ne peut pas se connecter avec un être cher et trouve une issue dans la mort. Chez Larisa la situation est plus compliquée. Elle a perdu ses illusions à l'égard de son proche et a cessé de croire à l'existence de l'amour et du bonheur. Réalisant qu'elle est entourée de mensonges et de tromperies, Larisa voit deux issues à cette situation : soit la recherche de valeurs matérielles, soit la mort. Et vu les circonstances, elle choisit la première. Mais l’auteur ne veut pas la voir comme une femme dépendante ordinaire et elle quitte cette vie.

2. « J’aime ma patrie, mais d’un amour étrange ! » Quelle est « l'étrangeté » de l'amour pour la patrie M.Yu. Lermontov (en utilisant l'exemple de 2-3 poèmes). Lecture par cœur d’un poème du poète (au choix de l’élève).

Pourquoi le poète qualifie-t-il d'étrange son amour pour sa patrie ? L'espoir de Lermontov d'un avenir heureux pour la Russie était lié à la Russie populaire. Le poète voyait dans le peuple russe des forces potentielles pour la renaissance de la Russie. Et bien sûr, un tel amour semblait inhabituel, «étrange» dans ces années où le patriotisme officiel était proclamé avec son exigence d'amour pour l'autocratie, où la majeure partie de la noblesse était loin du peuple. L'amour du poète pour la Russie n'a rien de commun ni avec le monarchisme officiel ni avec la gloire de l'empire, achetée avec le sang du peuple. Elle est sincère, sincère, folk.

Les vers des poèmes ne peuvent vous laisser indifférent : « Adieu, Russie non lavée », « Patrie »(1841). « Adieu, Russie non lavée… » est le poème politique le plus dramatique du poète. L’idée est de rejeter tous les aspects de la réalité :

Au revoir, Russie non lavée,

Pays des esclaves, pays des maîtres,

Et vous, uniformes bleus,

Et vous, leur peuple dévoué.

Mais le « pays des esclaves et des maîtres » n’est pas l’ensemble de la Russie. La patrie, c'est aussi le peuple russe ordinaire.

Dans ses poèmes, elle apparaît dans son passé héroïque, dans la grandeur de ses vastes étendues et dans les pensées amères du poète sur l’anarchie et l’esclavage spirituel.

Poème "Mère Patrie" est né avec l'impression de voyager à travers la Russie après les mauvaises récoltes de 1839, alors que même la paille des toitures était consommée dans les villages russes.

J'aime ma patrie, mais d'un amour étrange !
Ma raison ne la vaincra pas.
Ni la gloire achetée avec le sang,
Ni la paix pleine de confiance fière,
Ni les vieilles légendes sombres et précieuses
Aucun rêve joyeux ne bouge en moi,
Mais j'aime - pour quoi, je ne le sais pas moi-même -
Ses steppes sont froidement silencieuses,
Ses forêts sans limites se balancent,
Les crues de ses fleuves sont comme des mers ;
Sur une route de campagne, j'aime monter en charrette
Et, d'un regard lent perçant l'ombre de la nuit,
Rendez-vous sur les côtés, soupirant pour une nuit,
Lumières tremblantes de villages tristes.
J'aime la fumée des chaumes brûlés,
Un convoi passe la nuit dans la steppe
Et sur une colline au milieu d'un champ jaune
Quelques bouleaux blancs.
Avec une joie inconnue de beaucoup,
Je vois une aire de battage complète
Une cabane recouverte de paille
Fenêtre avec volets sculptés ;
Et en vacances, par une soirée rosée,
Prêt à regarder jusqu'à minuit
Danser en piétinant et en sifflant
Sous les propos d'hommes ivres.
(Par coeur)

La Russie dans le poème de Lermontov est immense, immense. L'image de la steppe évoque immédiatement l'idée de quelque chose de libre et de large. La deuxième image est une forêt... Il est difficile d'imaginer Mère Russie sans forêts, forêts de chênes verts, bouleaux à tronc blanc. Tout comme la steppe, la forêt rappelle la richesse du territoire russe et ses vastes étendues. La troisième image remarquable est l’image d’une rivière. Il y en a beaucoup en Russie. Ce sont avant tout les grandes et puissantes Volga et Don. L'auteur a eu recours à une comparaison : les crues de ses rivières sont comme des mers.

Il avoue qu’il se réjouit lorsqu’il voit « une aire pleine, une cabane recouverte de paille, une fenêtre aux volets sculptés ». Et pendant les vacances du village, quand les paysans fatigués du travail se reposent, le héros lyrique adore regarder « la danse avec piétinement et sifflement au bavardage des paysans ivres ».

Il est à noter que tous ces attributs ne sont pas ceux de la Russie propriétaire, riche et bien nourrie, mais de la Russie paysanne et populaire.

« Avec une joie inconnue de beaucoup », dit le poète. Que veut-il dire? Tous les propriétaires terriens ne se réjouissent pas en voyant les traces de la prospérité de la vie paysanne : « une aire de battage pleine », « une fenêtre élégante et sculptée ».

Le poète qualifie son amour pour sa patrie d'amour étrange. Il ressort clairement de tout que le poète nie « la gloire achetée avec le sang ». Le fait est qu'après la victoire du peuple russe sur Napoléon, la gloire de la Russie a tonné dans le monde entier, mais tous les lauriers sont allés au tsar, au gouvernement, aux généraux et aux commandants. Cette gloire a été achetée avec le sang des soldats, simples participants à la guerre, mais ils ont été oubliés.

Billet numéro 5

1.Quelle est la tragédie de Rodion Raskolnikov dans le roman « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski ?

Une personne sera toujours intéressée par une autre personne. Sa vie, son histoire.

Nous lisons de la littérature avant tout pour mieux nous comprendre nous-mêmes, nos vies, avec l'aide même de personnages fictifs.

Ce sera d'autant mieux si l'on prend un caractère moins tranché. Tournons-nous vers l'image de Rodion Raskolnikov du roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". Grigori Pechorin (M.Yu. Lermontov « Héros de notre temps »), et Evgeny Onegin (A.S. Pouchkine « Eugene Onegin »), et Luka (M.A. Gorky « Aux profondeurs inférieures ») et Woland ( M.A. Boulgakov « Le Maître et Margarita").

Toutes les personnes que nous rencontrons dans notre vie ne nous intéressent pas et nous n’acceptons pas tout le monde. De la même manière, nous n'acceptons pas certains héros d'œuvres littéraires, nous comprenons les raisons de leurs actes, mais souvent il y a quelque chose qui nous rebute.

Rodion Romanovich Raskolnikov, un jeune homme, commerçant de naissance, a abandonné ses études à l'université, ne pouvant pas les payer. C’est sur l’effroyable pauvreté dans laquelle vivent tous les personnages du roman que l’auteur concentre son attention dès les premières pages. Raskolnikov vit dans un placard qui « ressemblait plus à un placard qu'à un appartement » et pour lequel il n'était pas non plus en mesure de payer. Sa situation était si difficile que Rodion ne pouvait pas manger normalement, puisque l'étudiant logeait chez le propriétaire de la maison.

Raskolnikov avance une théorie intéressante selon laquelle la société est divisée en deux catégories de personnes : les dirigeants humains, qui, pour atteindre leur objectif, sont autorisés à commettre un crime au début de leur carrière, et le reste de l'humanité, faible et soumis. Raskolnikov décide donc de franchir la ligne qui sépare ces « grands » personnages de la foule. Cette caractéristique même devient le meurtre d'une vieille femme décrépite et mesquine - un prêteur d'argent qui, de l'avis de Raskolnikov, n'a rien à faire dans ce monde.

"Tout est entre les mains d'une personne, et pourtant, par pure lâcheté, il rate tout", pense Raskolnikov. Un jour, dans une taverne, au cours d'une des conversations, il entend une théorie similaire à la sienne, selon laquelle cette vieille femme peut être facilement tuée et tout le monde ne fera que lui dire merci. Mais en réponse à la question : « Tu tueras toi-même la vieille femme ou non ? l’autre orateur répond : « Bien sûr que non ». Est-ce de la lâcheté ? Pour Raskolnikov, apparemment oui, mais en réalité... Il me semble que ce sont des normes humaines, éthiques et morales élémentaires. «Tu ne tueras pas», dit l'un des commandements. C'est ce que Raskolnikov enjambe, et c'est pour ce crime que suivra sa punition.

Que pouvons-nous accepter chez une personne qui a commis le plus lourd de tous les péchés humains : le meurtre d’une autre personne ? Rodion Raskolnikov dans le roman de F.M. Dans "Crime et Châtiment" de Dostoïevski tue le vieux prêteur d'argent afin de tester sa théorie, dont l'essence est que tous les hommes sont divisés en deux catégories : les créatures tremblantes et ceux qui ont le droit.

La tragédie de Raskolnikov est que, selon sa théorie, il veut agir selon le principe « tout est permis », mais en même temps, le feu de l'amour sacrificiel pour les gens vit en lui. Le résultat est une contradiction monstrueuse et tragique pour le héros : la théorie professée par Raskolnikov, épuisé par la souffrance des autres et la sienne, haïssant les « maîtres de la vie », le rapproche du canaille Loujine et du méchant Svidrigaïlov. Après tout, ces personnalités contradictoires et complexes croient qu’une personne forte et colérique « tout est permis ».

"Nous sommes des oiseaux d'une même plume", dit Svidrigailov à Raskolnikov. Rodion comprend qu'il en est ainsi, car tous deux, bien que pour des raisons différentes, « ont enjambé le sang ».

La tragédie de Raskolnikov s'intensifie parce que la théorie qui était censée le sortir de l'impasse l'a conduit dans la plus désespérée de toutes les impasses possibles. La conscience de cela provoque la souffrance et le tourment du héros qui, après le meurtre, s'est senti complètement isolé du monde et des gens. Il ne peut pas être près de sa mère et de sa sœur bien-aimées, il n'aime pas la nature... Lui, comme avec des ciseaux, s'est coupé de tout le monde.

Les affres de la conscience, la peur glaciale qui hante Raskolnikov à chaque pas, la pensée qu'il n'est pas Napoléon, mais une « créature tremblante », un « pou », la conscience de l'insignifiance du crime commis - tout cela pèse insupportablement sur L'âme de Raskolnikov. Rodion comprend l'incohérence de sa théorie de « l'homme fort » : elle n'a pas résisté à l'épreuve de la vie. Le héros échoue, comme toute personne qui s’est associée à une idée fausse. Et c'est aussi la tragédie de Raskolnikov.

C'est la lutte interne qui s'avère être une tragédie pour lui. La sortie d’une crise mentale et idéologique n’est possible qu’avec une pleine compréhension de sa propre erreur et une révision de toutes ses positions dans la vie.

Le psychologue Dostoïevski a révélé avec une telle force la tragédie de Raskolnikov, toutes les facettes de son drame spirituel, l'immensité de ses souffrances, que le lecteur en est convaincu : ces affres de conscience sont plus fortes que la punition des travaux forcés.

Ce n'est pas à cause de sa belle vie que Raskolnikov a pris une telle mesure : il a en fait sauvé beaucoup de gens, comme lui, de la nécessité de rembourser leurs dettes.

On peut autant condamner que l'on aime le mode de vie que menait le vieux prêteur sur gages, mais chacun de nous doit apprendre à décider comment vivre pour ne pas être en conflit avec son monde intérieur.

On peut comprendre Raskolnikov, mais aucune société normale, aucune personne normale ne devrait accepter le droit de tuer.

2. Paysage paroles d'A.A. Fêta. (en utilisant l'exemple de 2-3 poèmes) Lecture par cœur d’un poème du poète (au choix de l’élève)

Dans ses poèmes, Afanasy Afanasievich Fet a écrit sur les choses les plus simples - sur les images de la nature, sur la pluie, sur la neige, sur la mer, sur les montagnes, sur les forêts, sur les étoiles, sur les mouvements les plus simples de l'âme, même sur des impressions infimes. Sa poésie est joyeuse et lumineuse, elle se caractérise par un sentiment de lumière et de paix. La beauté, le naturel et la sincérité de sa poésie atteignent une perfection complète ; ses vers sont étonnamment expressifs, imaginatifs et musicaux. De nombreux romans ont été écrits sur la base des poèmes de Fet, qui ont rapidement gagné en popularité.

La poétique de Fetov repose sur une philosophie particulière qui exprime les liens visibles et invisibles entre l'homme et la nature (les cycles « Printemps », « Été », « Automne », « Neige », « La bonne aventure », « Soirées et nuits », "Mer"). Romantique, le héros Fet s'efforce de fusionner avec l'au-delà.
Dans ses paroles paysagères, la nature apparaît devant le lecteur dans les couleurs les plus vives :

Je suis venu vers toi avec des salutations,
Dis-moi que le soleil s'est levé
Qu'est-ce que c'est avec la lumière chaude
Les draps commencèrent à flotter ;

La nouveauté de la représentation des phénomènes naturels par Fet est associée à un penchant pour l'impressionnisme, dans lequel Fet est précisément apparu. La marque de ce style est « le désir de transmettre le sujet par des traits sommaires qui capturent instantanément chaque mouvement ». Le poète scrute avec vigilance le monde extérieur et le montre tel qu'il apparaît à sa perception, tel qu'il lui semble en ce moment. Il ne s'intéresse pas tant à l'objet qu'à l'impression produite par l'objet. La nature de Fet est toujours calme, tranquille, comme figée. Et en même temps, elle est étonnamment riche en sons et en couleurs, vit sa vie, à l'abri d'un regard attentif (« Je suis venue vers toi avec des salutations... », « À l'aube, ne la réveille pas », « Chuchote , respiration timide... »)

Dans le poème « Chuchotement, respiration timide… » (1850). Fet transmet parfaitement la « fraîcheur parfumée des sentiments » inspirée par la nature, sa beauté et son charme. Ses poèmes sont empreints d'une humeur lumineuse et joyeuse, du bonheur de l'amour. Le poète révèle avec une subtilité inhabituelle les différentes nuances des expériences humaines. Il sait capter et mettre en images lumineuses et vivantes même des mouvements mentaux éphémères, difficiles à identifier et à transmettre par des mots :

Chuchotement, respiration timide.
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Flux endormi.

Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage

Il y a des roses violettes dans les nuages ​​​​enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !.. (par cœur)

Fet joue sur chaque corde de son âme dans ses poèmes. Changements dans le « doux visage » et changements dans la nature - un tel parallélisme est typique des poèmes de Fetov. Fet, voyant la beauté du monde, essaie de la préserver dans la poésie. Le poète introduit ce lien entre la nature et l'amour parce que les sentiments et les impressions ne peuvent être exprimés qu'en parlant du beau et de l'éternel, et l'amour et la nature sont les deux plus belles choses sur terre, et il n'y a rien de plus éternel que la nature et l'amour. Dans ce poème, les paroles d’amour et de paysage se confondent. Les héros du poème sont lui et elle. Ils n'ont ni nom ni âge. Le lecteur ressent simplement sa présence dans le poème. Le moment préféré des amoureux est la nuit : « …Veilleuse, ombres nocturnes… »
Le poème commence par l'apparition des héros eux-mêmes : « … Chuchotement, respiration timide… ».

Et ce n'est pas un hasard si le mot « chuchoter » vient du mot « chuchoter », car la nuit on ne peut pas crier, surtout dans
date. D'où la respiration - timide. Cela suggère également que les héros sont tous
encore jeune.
Dès le deuxième vers, un autre héros est « tissé » dans le tissu de l'œuvre -
Rossignol. Il ne se contente pas de contempler le monde et les amoureux, il chante aussi : « …Trill
rossignol..." - complétant la belle image de l'amour régnant "dans l'univers".
Les troisième et quatrième lignes nous présentent le flux. Mais Fet ne l'a pas
juste un concept géographique, c'est aussi l'arrière-plan, et le prochain héros de ce
poèmes. Le poète le personnifie.
Le flux dort («… endormi…»). Et en même temps ça bouge («…swing…»). ET
l'eau du ruisseau ressemble à de l'argent au clair de lune, alors Fet utilise
métaphore : « … L’argent et le balancement d’un ruisseau endormi… ».
L'épithète « enfumé » souligne la légèreté des nuages, l'apesanteur, la pureté. L'auteur utilise la symbolique des couleurs : « ... le violet d'une rose, le reflet de l'ambre... ». Et devant nous se trouve un beau moment, c'est peut-être pour cela qu'à la fin du poème le mot apparaît - "... larmes...", indiquant que le moment de la séparation approche.

Billet numéro 6

1.Quelles caractéristiques du caractère national russe à l'image de I. Flyagin sont révélées au cours de ses voyages ? (d'après l'histoire « Le voyageur enchanté » de N. Leskov).

Dans le monde d'aujourd'hui, avec sa violence généralisée, son inimitié et son incompréhension les uns envers les autres, les œuvres de Nikolai Semenovich Leskov sont particulièrement pertinentes, car ses héros apportent la lumière de la bonté, de la justice et de la pureté.

La vraie vie et une vraie personne étaient primordiales pour l'écrivain. Mais Leskov a toujours été fasciné par la vie qui ne correspondait pas à des schémas, par des personnages humains étonnants. Lui, qui avait vu beaucoup de choses au cours de ses interminables voyages à travers la Russie, avait en ce sens quelque chose à raconter. Il connaissait la vie russe et en particulier le peuple russe, ce que peu d'écrivains connaissaient peut-être. Ce n'est donc pas un hasard si le concept d'« homme Leskovsky » existe en tant que signe d'une personnalité humaine particulière, distincte et intégrale.

« Le Vagabond enchanté » est une histoire de Leskov, créée dans la seconde moitié du XIXe siècle. Au centre de l'œuvre se trouve une image de la vie d'un simple paysan russe nommé Ivan Severyanovich Flyagin. Les chercheurs conviennent que l'image d'Ivan Flyagin a absorbé les principales caractéristiques du caractère populaire russe.

L'histoire de Leskov présente un type de héros complètement nouveau, incomparable avec aucun autre dans la littérature russe. Il a fusionné de manière si organique avec les éléments de la vie qu'il n'a pas peur de s'y emmêler.

Dans le récit de N.S. "Le Vagabond enchanté" de Leskov (1873) raconte l'histoire du personnage principal -

Ivan Severyanovich Flyagin, dont la vie est une chaîne d'aventures incroyables. Sujet Les histoires de Leskov sont une représentation d'un simple Russe, à l'image duquel l'auteur a vu les traits caractéristiques de la nation russe. Idée histoire - pour présenter un héros positif - un « homme juste »,

comme l'appelle l'écrivain lui-même.

A l'image de Flyagin, l'auteur a montré la formation d'une personne dotée d'une nouvelle identité nationale. Le personnage principal vit, pour ainsi dire, à deux époques. Dans sa jeunesse, il était serf du comte K. et il a été élevé avec des traits importants pour les serfs : travail acharné, dévouement envers les maîtres.
Après le Manifeste du 17 février 1861, Ivan Severyanovitch devient un homme libre et doit chercher de nouvelles orientations de vie. À la suite de sa « promenade à travers les tourments », il en vient à l'idée : l'essentiel n'est pas le dévouement au propriétaire, mais le service au peuple.

Ivan Severyanovich n'est pas un héros idéal. Au début de sa vie, il ne fait pas de distinction entre le bien et le mal (ne se sent pas coupable de la mort

Problèmes moraux dans la pièce d'Ostrovsky "L'Orage"

Ostrovsky était autrefois surnommé le « Colomb de Zamoskvorechye », mettant l'accent sur la découverte artistique du monde des marchands dans les pièces du dramaturge, mais aujourd'hui des œuvres telles que « Dot », « Notre peuple – nous serons comptés », « Talents et admirateurs », « Forest » et d'autres pièces intéressent non seulement des questions historiques spécifiques, mais aussi des questions morales et universelles. Je voudrais parler plus en détail de la pièce « L'Orage ».

Il est symbolique qu’en 1859, à la veille de l’essor social qui conduira en 61 à l’abolition du servage, paraisse une pièce intitulée « L’Orage ». Tout comme le nom de la pièce est symbolique, ses enjeux moraux sont également multiformes, au centre desquels se trouvent les problèmes de liberté externe et interne, d'amour et de bonheur, le problème du choix moral et de sa responsabilité.

Le problème de la liberté externe et interne devient l'un des personnages centraux de la pièce. "Mœurs cruelles, monsieur, dans notre ville, cruelles", dit Kuligin déjà au début de la pièce.

Une seule personne a la capacité de se démarquer de ceux qui humilient et humilient – ​​Katerina. La toute première apparition de Katerina révèle en elle non pas une belle-fille timide d'une belle-mère stricte, mais une personne qui a de la dignité et se sent comme un individu : « C'est bien pour quiconque d'endurer des mensonges », dit Katerina en réponse aux propos injustes de Kabanikha. Katerina est une personne spirituelle, brillante et rêveuse; elle, comme personne d'autre dans la pièce, sait ressentir la beauté. Même sa religiosité est aussi une manifestation de spiritualité. Le service religieux était pour elle rempli d'un charme particulier : dans les rayons du soleil, elle voyait des anges et ressentait un sentiment d'appartenance à quelque chose de plus élevé, de surnaturel. Le motif de la lumière devient l’un des motifs centraux dans la caractérisation de Katerina. "Mais le visage semble briller", Boris n'avait qu'à dire cela, et Kudryash réalisa immédiatement qu'il parlait de Katerina. Son discours est mélodieux, figuratif, rappelant les chansons folkloriques russes : « Vents violents, porte avec lui ma tristesse et ma mélancolie. » Katerina se distingue par sa liberté intérieure et sa nature passionnée : ce n'est pas un hasard si le motif de l'oiseau et du vol apparaît dans la pièce. La captivité de la maison Kabanovsky l'opprime, l'étouffe. « Tout semble être hors de captivité avec vous. Je suis complètement fanée de toi », dit Katerina, expliquant à Varvara pourquoi elle ne se sent pas heureuse dans la maison des Kabanov.

Un autre problème moral de la pièce est lié à l'image de Katerina - droit humain à l'amour et au bonheur. L'impulsion de Katerina envers Boris est une impulsion de joie, sans laquelle une personne ne peut pas vivre, une impulsion de bonheur, dont elle a été privée dans la maison de Kabanikha. Peu importe à quel point Katerina essayait de combattre son amour, ce combat était voué à l'échec dès le début. Dans l'amour de Katerina, comme dans un orage, il y avait quelque chose de spontané, fort, libre, mais aussi tragiquement voué à l'échec ; ce n'est pas un hasard si elle commence son histoire d'amour par les mots : « Je mourrai bientôt ». Déjà dans cette première conversation avec Varvara, l'image d'un abîme, une falaise apparaît : « Il y aura une sorte de péché ! Une telle peur m'envahit, telle et telle peur ! C’est comme si je me trouvais au-dessus d’un abîme et que quelqu’un me poussait là-bas, mais je n’avais rien à quoi me raccrocher.

Le titre de la pièce prend la sonorité la plus dramatique lorsque l’on sent un « orage » grogner dans l’âme de Katerina. La pièce centrale du problème moral peut être appelée le problème du choix moral. La collision du devoir et du sentiment, comme un orage, détruisit l'harmonie dans l'âme de Katerina avec laquelle elle vivait ; Elle ne rêve plus, comme autrefois, de « temples d'or ou de jardins extraordinaires » ; il n'est plus possible de soulager son âme par la prière : « Si je commence à réfléchir, je ne pourrai pas rassembler mes pensées, si je Je vais prier, je ne pourrai pas prier.» Sans accord avec elle-même, Katerina ne peut pas vivre, elle ne pourra jamais, comme Varvara, se contenter d'un amour voleur et secret. La conscience de son péché pèse sur Katerina, la tourmente plus que tous les reproches de Kabanikha. L'héroïne d'Ostrovsky ne peut pas vivre dans un monde de discorde - cela explique sa mort. Elle a fait le choix elle-même - et elle le paie elle-même, sans blâmer personne : "Personne n'est à blâmer, elle l'a fait elle-même."

Nous pouvons conclure que c’est précisément la problématique morale de la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky qui rend cette œuvre intéressante pour le lecteur moderne, même aujourd’hui.

"Colomb de Zamoskvorechye". A. N. Ostrovsky connaissait bien le milieu marchand et y voyait le centre de la vie nationale. Selon le dramaturge, tous les types de personnages sont ici largement représentés. L’écriture du drame « L’Orage » a été précédée par l’expédition de A. N. Ostrovsky le long de la Haute Volga en 1856-1857. « La Volga a donné à Ostrovsky une nourriture abondante, lui a montré de nouveaux thèmes de drames et de comédies et lui a inspiré ceux qui font l'honneur et la fierté de la littérature russe » (Maksimov S.V.). L'intrigue du drame «L'Orage» n'était pas une conséquence de l'histoire réelle de la famille Klykov de Kostroma, comme on l'a longtemps cru. La pièce a été écrite avant la tragédie survenue à Kostroma. Ce fait témoigne du caractère typique du conflit entre l'ancien et le nouveau, qui se déclarait de plus en plus fort parmi les marchands. Les problèmes de la pièce sont multiformes.

Problème central- la confrontation entre la personnalité et l'environnement (et comme cas particulier - la position d'impuissance d'une femme, à propos de laquelle N.A. Dobrolyubov a dit : "... la protestation la plus forte est celle qui surgit finalement de la poitrine des plus faibles et des plus patients") . Le problème de la confrontation entre la personnalité et l'environnement se révèle à partir du conflit central de la pièce : il y a un choc entre le « cœur chaud » et le mode de vie mort de la société marchande. La nature vive de Katerina Kabanova, romantique, épris de liberté, colérique, est incapable de tolérer les « mœurs cruelles » de la ville de Kalinov, dont parle le 3e yavl. Dans le premier acte, Kuligin raconte : « Et quiconque a de l'argent, monsieur, essaie d'asservir les pauvres afin qu'il puisse gagner encore plus d'argent grâce à son travail gratuit... Ils sapent le commerce de chacun, et pas tellement pour des raisons personnelles. intérêt, mais par envie. Ils sont hostiles les uns aux autres ; ils attirent des employés ivres dans leurs hautes demeures… » Toute anarchie et toute cruauté sont commises sous couvert de piété. L’héroïne est incapable de supporter l’hypocrisie et la tyrannie, parmi lesquelles étouffe l’âme sublime de Katerina. Et pour le jeune Kabanova, de nature honnête et intègre, le principe de « survie » de Varvara est totalement impossible : « Faites ce que vous voulez, pourvu que ce soit en sécurité et couvert ». L’opposition d’un « cœur chaleureux » à l’inertie et à l’hypocrisie, même si le prix d’une telle rébellion est la vie, sera qualifiée par le critique N. A. Dobrolyubov de « rayon de lumière dans un royaume sombre ».

L'état d'esprit tragique et le progrès dans un monde d'ignorance et de tyrannie. Cette question complexe est révélée dans la pièce à travers l'introduction de l'image de Kuligin, soucieux du bien commun et du progrès, mais se heurte à l'incompréhension de la part de Wild : « … J'utiliserais tout l'argent pour la société, pour soutien. Il faut donner du travail aux philistins. Sinon, vous avez des mains, mais rien avec quoi travailler. Mais ceux qui ont de l'argent, par exemple Dikoy, ne sont pas pressés de s'en séparer, et avouent même leur manque d'éducation : « Quel genre d'élitisme y a-t-il ! Pourquoi n'es-tu pas un voleur ? Un orage nous est envoyé en guise de punition, pour que nous puissions le ressentir, mais si vous voulez vous défendre avec des perches et des sortes de verges, Dieu me pardonne. L’ignorance de Feklushi trouve une profonde « compréhension » chez Kabanova : « Par une si belle soirée, il est rare que quelqu’un sorte pour s’asseoir devant la porte ; mais à Moscou, il y a maintenant des fêtes et des jeux, et il y a des rugissements et des gémissements dans les rues. Pourquoi, Mère Marfa Ignatievna, ont-ils commencé à maîtriser le serpent de feu : tout, voyez-vous, pour le plaisir de la vitesse.

Substitution de la vie selon les commandements chrétiens remplis de grâce à l'orthodoxie aveugle, fanatique, « Domostroevski », à la limite de l'obscurantisme. La religiosité de la nature de Katerina, d’une part, et la piété de Kabanikha et Feklushi, d’autre part, semblent complètement différentes. La foi du jeune Kabanova porte un principe créatif, est remplie de joie, de lumière et d'altruisme : « Vous savez : par une journée ensoleillée, une colonne si brillante descend du dôme, et dans cette colonne il y a de la fumée, comme des nuages, et je tu vois, c'était comme si des anges volaient et chantaient dans ce pilier... Ou j'irai au jardin tôt le matin. Dès que le soleil se lève, je me mets à genoux, je prie et je pleure, et moi-même je ne sais pas pourquoi je pleure ; c'est comme ça qu'ils me trouveront. Et pourquoi j’ai alors prié, ce que j’ai demandé, je ne le sais pas ; Je n’ai besoin de rien, j’en ai assez de tout. Les postulats religieux et moraux rigides et l'ascétisme sévère, si vénérés par Kabanikha, l'aident à justifier son despotisme et sa cruauté.

Le problème du péché. Le thème du péché, qui apparaît à plusieurs reprises dans la pièce, est également étroitement lié à la question religieuse. L'adultère devient un fardeau insupportable pour la conscience de Katerina, et la femme trouve donc la seule issue possible pour elle : le repentir public. Mais le problème le plus difficile est de résoudre la question du péché. Katerina considère la vie dans le « royaume des ténèbres » comme un péché plus grand que le suicide : « Peu importe que la mort vienne, qu'elle elle-même... mais vous ne pouvez pas vivre ! Péché! Ne vont-ils pas prier ? Celui qui aime priera..." Matériel du site

Le problème de la dignité humaine. La solution à ce problème est directement liée au problème principal de la pièce. Seule le personnage principal, avec sa décision de quitter ce monde, défend sa propre dignité et son droit au respect. Les jeunes de la ville de Kalinov ne parviennent pas à se décider à protester. Leur « force » morale ne suffit qu'aux « débouchés » secrets que chacun trouve pour soi : Varvara se promène secrètement avec Kudryash, Tikhon s'enivre dès qu'il quitte la garde de la mère vigilante. Et les autres personnages n'ont guère le choix. La « dignité » ne peut être obtenue que par ceux qui disposent d’un capital important et, par conséquent, du pouvoir ; le reste inclut le conseil de Kuligin : « Que faire, monsieur ! Nous devons essayer de plaire d’une manière ou d’une autre !

N. A. Ostrovsky couvre un large éventail de problèmes moraux qui étaient aigus dans la société marchande de son époque, et leur interprétation et leur compréhension dépassent le cadre d'une période historique spécifique et acquièrent une signification humaine universelle.

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