Le roman « Kys » de T. Tolstoï : problèmes, images de héros

Anna Zyryanova

Motifs de conte de fées

dans le roman "Kys" de Tatiana Tolstoï

Le roman « Kys » de Tatiana Tolstaya est perçu par certains comme une utopie sociale, par d'autres comme un feuilleton caustique. Les esthètes littéraires trouvent dans le roman quelque chose de style postmoderne. Les sensibles au langage définissent le genre du roman comme une fiction linguistique, voire comme un conte de fées. C'est compréhensible. Dès les premières pages, tous les héros du roman apparaissent devant le lecteur comme des créatures fabuleuses, comme enchantées, qui devraient un jour se transformer en normales... C'est dommage qu'ils ne se transforment pas en normales. "La "vie" dans le roman de conte de fées de Tolstoï se déroule selon les lois du genre : les lièvres vivent dans les arbres, des crêtes de coq poussent sur la tête des petits chéris, des miracles se produisent, les cœurs sont usés par les vers", écrit N. Ivanova dans sa critique. de « Kys ». Cette absurdité de la vie des héros se reflète également dans les contes de fées que le personnage principal Benoît réécrit dans le cadre de son devoir.

Sans aucun doute, l'un des principaux motifs du roman est la réécriture des « contes de fées » par le personnage principal. Benoît est passionné de lecture. Il ne comprend pas beaucoup de mots, ne perçoit pas les métaphores et les allégories, ne voit pas le sens figuré des mots, mais essaie toujours de lire les contes de fées qu'il réécrit avec diligence chaque jour. Comme le note M. Lipovetsky, l’auteur s’intéresse à « l’impact de la Parole sur « ces petits ». La Parole sauve-t-elle – et plus largement : la culture et ses mythes – ou ne fait-elle que séduire et tromper ? .

L'ensemble du roman est imprégné d'une intonation de conte de fées, l'auteur fait de son héros un conte de fées comme base primordiale. Les écrivains modernes utilisent souvent une variété de motifs folkloriques et de contes de fées pour donner à l'histoire un caractère existentiel et combiner l'individuel et le typique. Tatyana Tolstaya dans le roman "Kys" dessine non seulement des personnages de contes de fées, moitié personnes, moitié animaux - avec des cornes, des pétoncles, des queues, mais le conte de fées lui-même apparaît sur les pages de l'œuvre dès le quatrième chapitre du roman, appelé « Verbe » (d'ailleurs, les titres des chapitres sont Le vieil alphabet slave nous renvoie à une enfance lointaine avec une collection de contes populaires russes pour chaque lettre des « vieilles » lettres). Le texte du roman raconte les intrigues de plusieurs contes populaires russes célèbres : « Kolobok », « Ryaba Hen », « Navet », réfractés de manière fantaisiste dans l'esprit du héros.

Ainsi, le conte de fées « Ryaba Hen » pour Benoît semble être l'une des histoires réelles de Fedor-Kuzmichsk. « Il était une fois un grand-père et une femme », écrit Benoît, « et ils avaient un poulet, Ryaba. Une poule a pondu un jour un œuf, pas un œuf ordinaire, mais un œuf en or… » Oui, conséquences ! Tout le monde a des conséquences ! - Benoît parle d'un conte de fées pour enfants, puis raconte que les poulets "inhabituels" d'Anfisa Terentyevna ont été étranglés par les habitants de Fedoro-Kuzmichsk uniquement parce qu'ils étaient nés blancs et non noirs. Bien que le lecteur comprenne qu'ils étaient tout à fait normaux. Mais il n’y a pas de place pour la normalité dans ce monde. (Ici, peut-être, il y a une allusion à un autre conte de fées - "La Poule Noire" de Pogorelsky, où le héros se retrouve dans un monde de conte de fées, ce qui l'aide à comprendre les lois du monde réel).

Dans le roman de Tolstoï, un conte de fées reconnaissable par le lecteur est « non cité » par l’auteur, réfracté à travers la réalité absurde du monde artistique du roman, générant un effet de fantasmagorie.

Ainsi, dans le conte de fées « Le navet », dont Benoît et son beau-père se souviennent avec plaisir, ils voient leurs propres significations, absurdes pour le lecteur. La souris, selon les héros, s'avère que ce n'est pas en vain qu'elle a aidé toute la famille à récolter. Après tout, une souris dans le roman est un aliment difficile à attraper à mains nues pour un dîner sans chat. « L'image que nous obtenons est la suivante : l'équipe s'appuie sur la souris, car elle est la pierre angulaire de notre existence heureuse. C'est ce que je vous dis sur la science honnête... », conclut le beau-père. Ce n'est pas un hasard si la chasse aux souris devient l'une des composantes de la vie des héros du roman. Dans de nombreux contes de fées populaires russes et contes sur les animaux, la souris apparaît également comme une créature forte, mais non plus comme une créature diabolique, comme elle est présentée dans les légendes et les signes anciens, mais, au contraire, dans le rôle d'un assistant. Et les héros du roman savent avec certitude que sans souris, ils seront perdus. C’est pourquoi le beau-père de Benoît appelle le conte de fées « Le navet » une parabole, car « une parabole est une ligne directrice sous une forme plus facile pour le peuple ».

Le conte de fées "Kolobok", que Benoît réécrit au travail, lui semble d'abord terriblement drôle, mais se transforme ensuite en une histoire terriblement tragique sur la mort du personnage principal. «Le chignon est mort. Un chignon tellement drôle. J'ai chanté toutes les chansons. J'ai apprécié la vie. Et maintenant, il était parti. Pour quoi?" - Benoît argumente tristement.

Mark Lipovetsky, dans sa critique du roman « Kys », écrit que « la conscience primitive et élémentaire révèle la capacité de défamiliariser le connu, révélant une profondeur vraiment sans fond dans le banal... après avoir fini de lire le conte de fées, nous ne savons pas que ce soit pour rire de cet idiot ou le voir ensemble dans la chambre des enfants. » L'intrigue est une métaphore complète (encyclopédique, en fait) de la vie et de la mort humaines.

La base du conte de fées se manifeste d’une manière ou d’une autre à tous les niveaux du roman. Selon Propp, le motif de l'interdiction est traditionnel dans les contes de fées ; sa violation entraînera certainement une punition. Dans le roman, il s'agit d'une interdiction de stocker et de lire des livres imprimés, soi-disant contaminés par des radiations et dangereux pour la vie. Le motif d’un mariage réussi prévaut dans les contes populaires russes – une princesse et la moitié d’un royaume en plus. Dans notre cas, il s'agit de la belle Olenka - la fille de l'infirmier en chef, le « formidable Kudeyar Kudeyarych », qui a des « griffes aux pieds », ce qui évoque une allusion aux images de monstres des contes de fées russes - le Serpent Gorynych ou le loup, qui garde les belles jeunes filles.

L'image du terrible Kysi est également fabuleuse. « Dans ces forêts, disent les vieux, vit un lynx. Elle s'assoit sur les branches sombres et crie si sauvagement et pitoyablement : ouais ! Oups ! - mais personne ne peut la voir. Un homme ira ainsi dans la forêt, et elle lui tombera au cou par derrière : hop ! et la colonne vertébrale avec les dents : crunch ! - et avec sa griffe il trouvera la veine principale et la coupera, et tout l'esprit sortira de la personne. Sans aucun doute, Kys est une image collective de créatures mythiques de conte de fées. C'est un vampire (dans la terminologie russe - une goule) qui mord le cou d'une personne pour obtenir du sang, et c'est un loup-garou qui tourmente brutalement la chair humaine. Certains chercheurs voient en Kysi une combinaison de tous les instincts bas de l’âme humaine. D'autres notent que Kys est un prototype de l'âme agitée russe, qui se pose toujours des questions et cherche toujours des réponses. Ce n'est pas un hasard si précisément au moment où Benoît commence à réfléchir au sens de l'existence, il lui semble que Kys s'approche de lui. Kys est probablement quelque chose entre le prototype de la mélancolie russe (et Kys crie très tristement dans le roman) et l'ignorance humaine. Pour une raison quelconque, ces deux qualités se combinent très bien chez un Russe.

Kisi est contrasté dans le roman Princely Bird Paulin - bien. « Et que les yeux de Pauline Bird font la moitié de la taille de son visage et que sa bouche est humaine, rouge. Et elle est d'une telle beauté, l'Oiseau du Prince, qu'elle n'a aucune paix avec elle-même : son corps est recouvert d'une plume blanche sculptée, et sa queue pend pendant sept archines, comme un filet tissé, comme une chénopode en dentelle.

Tatiana Tolstoï, qui a reçu pour cela le Prix Triomphe en 2001, a suscité un regain d'intérêt parmi les lecteurs modernes. Parmi les nombreuses réponses critiques consacrées au livre figure un article détaillé d'E.F. Shafranskaya sur le rôle du mythe dans le roman de Tolstoï et la note de P. Ladokhin sur la langue « Kysi » (Littérature russe, 2002, n° 1). Mais l'originalité stylistique de la prose de l'écrivain, selon B. Paramonov, réside aussi « dans sa qualité muséale accentuée », « la stagnation culturelle » : « Aujourd'hui, cela ne s'appelle pas l'épigonisme, mais le postmodernisme.

Ici, la citation, la répétition, la réminiscence et l'associativité ne sont pas une incapacité, mais une technique. » On ne peut qu'être d'accord avec ce qui a été dit, mais les traits du postmodernisme dans « Kysi » ne sont présents que dans la poétique, et non dans l'image du monde et le concept d’individualité.

« Kys », comme les œuvres des postmodernistes, est intertextuelle. La motivation pour introduire un grand nombre de citations littéraires dans le roman est le métier du personnage principal Benoît, né après l'Explosion, d'abord copiste de livres anciens, puis terrible infirmier qui confisque les publications séditieuses de ses concitoyens. À toutes les étapes de son évolution, Benya reste un amateur de livres, pour qui « Kolobok » est aussi passionnant que la poésie de A. Blok, O. Mandelstam, et plein de sagesse, comme l'œuvre de A. Schopenhauer. Derrière une telle illisibilité esthétique se cache une focalisation postmoderniste sur la « pensée poétique » et la « difficulté de communication », l’idée de​​l’équivalence intellectuelle et esthétique de tous les textes. Mais Tolstoï elle-même, contrairement aux postmodernistes, n'a pas de relativisme esthétique et moral.

Elle n'accepte pas la conception postmoderniste de la mort de l'auteur, comme elle l'a clairement affirmé dans son entretien avec le magazine Itogi. Remarque d'un certain slaviste occidental généralisé : « En général, l'auteur n'existe pas, écrit Derrida… » - Tolstaya rétorque avec humour : « Mais puisque l'auteur n'existe pas, alors peut-être que Derrida n'existe pas ? - "mais non, Derrida existe, mais personne d'autre..." 3. Ce n'est pas un hasard si les leitmotivs de « Kysi » sont la restauration de la paternité des textes que Fiodor Kuzmich Kablukov s'attribue et une tentative de préserver la culture du passé, pertinente pour la Russie moderne. Tolstoï est impressionné par les activités de l'ancien employé du musée Nikita Ivanovitch, aujourd'hui chef des chauffeurs, qui, dans toute la ville de Fedor-Kuzmichsk, dans le passé lointain de Moscou, a érigé des piliers avec les noms des rues et des monuments de Moscou, « pour que il y a un souvenir du passé glorieux ! Avec de l'espoir pour l'avenir ! Tous : « On va tout restaurer, et commençons petit ! C'est toute une couche de notre histoire !

En matière de moralité, Tolstaya n'est pas non plus d'accord avec l'opportuniste Benoît, convaincu qu'"outre la souillure, il y a bien plus dans la vie. Selon la façon dont on la regarde", mais avec Nikita Ivanovitch et Lev Lvovitch "des dissidents". .» Ces héros vivaient avant même l'explosion et conservèrent leur humanité et leur désir de liberté dans la nouvelle société.

Nikita Ivanovitch aspire à "la fraternité, l'amour, la beauté. La justice. Le respect de l'autre. Des aspirations sublimes. "<...>afin que le lieu du massacre et du vol soit remplacé par un travail raisonnable et honnête, main dans la main. Pour que le feu de l'amour du prochain s'enflamme dans l'âme" (p. 167). Lev Lvovitch déplore le manque de libertés civiles à Fedor-Kuzmichsk. Les convictions de Tolstoï sont proches de la position de ce héros : « Je suis pour la liberté de discours", déclare l'écrivain 5. Après le coup d'État, l'intendant Kudeyarov décide d'accorder au peuple un certain nombre de libertés : "Alors... Libertés... Je l'ai écrit ici... un mémo... Je je n'arrive pas à comprendre... »

Le roman se compose de chapitres nommés avec les lettres de l'alphabet slave de la vieille église et de l'alphabet russe moderne, qui indiquent l'intrigue interne - la vaine étude de l'alphabet moral par le personnage principal Benoît, une sorte de Mitrofanushka, mais en aucun cas une personne superflue. ou un héros du type Hamlet, comme il l'affirme dans sa critique du roman P. Ladokhin 6. Le genre syncrétique de « Kysi » présente les caractéristiques d'un roman éducatif.

En même temps, dans cette œuvre futurologique, roman catastrophe fantastique, il y a un genre « mémoire » des romans « Nous » d'E. Zamyatin, « Le Meilleur des Mondes » d'O. Huxley, « 1984 » de J. Orwell . Comme dans ces dystopies, l’action de « Kysi » se déroule près de deux cents ans après une hypothétique catastrophe qui a ramené l’histoire à l’âge de pierre.

Fedor-Kuzmichsk est inaccessible au monde extérieur. Cela fait écho à l’existence de la société soviétique derrière le rideau de fer. Dans le même temps, « Kysi » contient également les réalités de la vie politique interne moderne en Russie :

Au milieu de la ville se trouve une tour de guet avec quatre fenêtres, et les gardes surveillent par les quatre fenêtres. Ils veillent sur les Tchétchènes » (p. 8-9). Les Tchétchènes sont décrits par l'écrivain comme des réfugiés épris de paix. Néanmoins, dans sa récente interview à l'hebdomadaire parisien Marian, T. Tolstaya a déclaré : « que la guerre en Tchétchénie est dirigée contre le terrorisme et est donc légitime. L’Occident fait une erreur en s’immisçant dans ce conflit et en présentant la Russie, pays européen, comme une sorte de monstre qui menace le monde. »7

L'exposition du roman dresse un tableau holistique de la vie d'une société fantastique, typique des utopies, des dystopies et des œuvres d'autres genres basés sur la moralité.

Dans le monde inventé par Tolstoï, les gens et la nature sont incroyables. Parmi les gens, il y a des dégénérés qui vivaient avant même l'explosion, qui "ont un visage qui ressemble à celui d'un humain, leur corps est couvert de poils et ils courent à quatre pattes. Et sur chaque pied il y a une botte de feutre" (p. .6-7). Les personnes nées après l'explosion sont dotées de diverses malformations ou conséquences - des branchies, une crête de coq, une queue. Et ceux qui ont vécu avant l’explosion ne vieillissent pas même après. Les forêts abritent les fruits féeriques de l'épilobe et, selon la légende, le kissa prédateur, symbole de la cruauté de la société décrite dans le roman, vit.

Cette société est à un niveau scientifique primitif. À Fedor-Kuzmichsk, il existe d'anciennes idées mythologiques sur le monde (croyance au gobelin, à la sirène, au liber enchanté, au museau qui attrape les gens par les jambes, le mythe poétique de l'oiseau princier Paulin), il y a l'art populaire oral, et la légende d'une fille avec une tresse d'or et d'argent, que racontent les soi-disant Tchétchènes, est similaire à la légende russe : « Ici, elle dénoue sa tresse, démêle tout, et quand elle la démêle, le monde finira » ( p.10). Ainsi, le roman met l'accent sur le destin commun des peuples russe, tchétchène et autres en cas d'explosion nucléaire.

L'ensemble du récit est axé sur le point de vue du personnage principal Benoît, c'est dans son esprit naïf que les mots désignant les réalités du passé sont déformés - «mogozin», «entillegencia», etc. Benoît, s'appuyant sur les souvenirs de sa mère et d'autres anciens, compare la vie de la Russie avant et après l'explosion.

La société décrite par Tolstoï possède sa propre hiérarchie sociale.

À un extrême se trouvent des gens comme Benoît au début du roman et d’autres pauvres « chéris ». Leur maigre alimentation et leurs vêtements médiocres témoignent de la pénurie de produits industriels légers caractéristiques d'une société socialiste à l'ère de la stagnation : "Eh bien, qu'est-ce qu'ils donnent dans l'entrepôt ? Des saucisses de souris fournies par le gouvernement, du saindoux de souris, de la farine de pain, une plume". , puis des bottes en feutre, bien sûr, des grips, des toiles, des pots en pierre : ça ressort différemment.<...>" (p. 17). Même le misérable salaire que les chéris reçoivent difficilement, ressentant leur privation sociale. Tolstaya soulève dans le roman le problème aigu de l'État trompant la population : « Vous avez arraché les plaques de l'État, maintenant levez-vous dans un autre tour et payer l'impôt.<...>Comptez six plaques et demie à Murza et donnez-les-lui. Mais on ne peut pas déchirer une plaque en deux, n’est-ce pas ? Qui a besoin d'elle, déchirée, n'est-ce pas ? Alors, donnez-moi sept. En fin de compte, Murza dispose de cet argent supplémentaire – des milliers. Alors il les prendra pour lui, achètera de la nourriture, ou ajoutera un étage au manoir, ou un balcon, ou bien il perdra un manteau de fourrure, ou bien un nouveau traîneau.

À l'image de « La plus grande Murza » Fiodor Kuzmich, qui s'attribue l'invention de toutes les innovations techniques et quotidiennes, les découvertes scientifiques et la création de chefs-d'œuvre de l'art, le mythe de Prométhée, un héros culturel qui produisait le feu et enseignait l'artisanat aux gens. , est parodié. « Certains disent : il l'a fait descendre du ciel, d'autres disent que Fiodor Kuzmich a tapé du pied, et à cet endroit la terre a pris feu avec une flamme claire » (p. 30) ; "Qui a inventé le traîneau ? Fiodor Kuzmich. Qui a compris comment couper une roue en bois ? Fiodor Kuzmich. Il nous a appris à ciseler des pots en pierre, à attraper des souris et à cuisiner de la soupe. Il nous a donné un récit et une lettre, nous a appris à déchirer l’écorce de bouleau, coudre des livres et fabriquer de l’encre à partir de la rouille des marais » (avec 22). L'effet de parodie contenu ici a été remarqué par E.F. Shafranskaya : pour les chéris, Fiodor Kuzmich est « un héros culturel, pour le lecteur, il est un filou (une version « basse » d'un héros culturel) » 9.

Ce même conflit prend une toute nouvelle tournure dans le roman. "Kys" commencé en 1986, mais achevé et publié 14 ans plus tard, en 2000. Beaucoup de ceux qui ont écrit sur « Kysia » se sont souvenus de la formule « encyclopédie de la vie russe » et non seulement parce que les chapitres du roman sont indiqués par les lettres de l'alphabet russe ancien, mais aussi parce que, comme l'a formulé B. Paramonov, « Tatyana Tolstaya a écrit - créé - un véritable modèle d'histoire et de culture russes. Modèle de travail. Microcosme".

Cependant, le livre de tout le monde n’a pas suscité le même enthousiasme que celui de Tolstoï. A. Nemzer a exprimé le plus clairement le point de vue des opposants à « Kysi » dans sa critique, ne voyant dans le roman qu'un cocktail d'« imitation magistrale de Remizov et de Zamyatin », de ressassés des Strugatsky, de « la saveur des abominations de Sorokin » et du journal. "plaisanter." Et K. Stepanyan, opposant « Kys » aux récits de Tolstoï, affirme que dans le roman « le point de vue de l'auteur a changé : elle a commencé à observer ses héros de l'extérieur, ils sont devenus pour elle un objet, un objet d'ironie. D'où la construction « de tête » de sa dystopie (à la fois dans son concept et dans sa structure), et la moquerie froide de personnalités reconnaissables ou typées, de situations, d'images de l'histoire russe et d'un langage incolore, parfois seulement pétillant d'étincelles - rappels de son ancien splendeur."

La principale caractéristique stylistique du roman « Kys » est son intertextualité. B. Paramonov, A. Nemzer et d'autres critiques écrivent sur l'intertextualité du roman. Comme dans les récits, dans le roman « Kys », T. Tolstaya utilise toutes les formes d'intertextualité disponibles, et ce fait est éclairé par les chercheurs sous trois aspects : 1) définition du genre du roman ; 2) son appel à diverses formes de folklore ; 3) réflexion des emprunts intertextuels en termes linguistiques.

Le genre du roman est défini par les critiques Yu. Latynina et d'autres comme une « dystopie ». L'une des raisons est le fait que T. Tolstaya décrit la vie après une catastrophe, et « écrire sur la vie après une catastrophe ou à proximité d'une catastrophe est courant au 20e siècle, et ces œuvres sont traditionnellement classées sous le département de science-fiction ou son exploit presque indépendant, appelé dystopie. Selon d’autres critiques, le roman « Kys » n’est pas une « pure » dystopie. Par exemple, N. Ivanova déclare que T. Tolstaya « n'écrit pas une autre dystopie, mais une parodie de celle-ci », qu'elle a combiné la dystopie « intellectuelle » avec le folklore russe, avec un conte de fées, la « science-fiction » avec un « brûlage » feuilleton de journal : c’est du massolite avec une prose élitiste et raffinée. N. Leiderman et M. Lipovetsky déclarent directement que Tolstaya ne prédit pas l'avenir, donc « Kys » n'est pas une dystopie. Tolstoï, à leur avis, exprime avec brio la crise actuelle de la langue, l'effondrement post-communiste des relations hiérarchiques dans la culture, lorsque les ordres culturels de la civilisation soviétique se sont effondrés, enterrant en même temps des hiérarchies culturelles antisoviétiques alternatives et cachées.

Le critique L. Benyash a également défini le genre du roman comme une dystopie, un roman d'avertissement.

Certains critiques estiment que le genre du roman lui-même est double et ambivalent. Il peut s’agir d’une utopie ou d’une dystopie, selon les problèmes abordés dans le roman.

Nous pensons que le roman « Kys » est encore une anti-upopie. Traduit du grec, « utopie » signifie « un lieu qui n’existe pas ». Dans le dictionnaire explicatif de S.I. Ozhegova définit ce mot comme « quelque chose de fantastique ; une chimère, un rêve impossible. Ce qui est décrit dans le roman peut-il être appelé un rêve ? Nous pensons que le monde des mutants et des « dégénérés » peut difficilement être considéré comme un rêve. La tâche de l’anti-upopie est d’avertir le monde du danger, de le mettre en garde contre une mauvaise voie. Le roman de T. Tolstoï contient plusieurs de ces avertissements. Le premier d’entre eux est un avertissement environnemental. Une explosion s'est produite en Russie. (Le livre a été écrit à partir de 1986, donc une association avec la catastrophe de Tchernobyl apparaît naturellement.) Deux à trois cents ans plus tard, le lecteur se retrouve dans un petit village entouré d'une forteresse avec des tours de guet. Des mutants vivent dans la colonie - il semble qu'il s'agisse d'anciens Moscovites et de leurs descendants. Quelque part en dehors de la colonie vivent exactement les mêmes mutants. Et ceux qui sont nés après l'explosion ont des conséquences différentes,-toutes sortes de choses. Certains ont les mains couvertes de farine verte... certains ont des branchies ; un autre a une crête à coq ou autre chose". . La raison de ces "miracles" est le comportement frivole des gens, " comme si les gens jouaient et finissaient de jouer avec ARUZHYE" Cela contient une référence directe au problème urgent de notre époque – la course aux armements, l’accumulation d’armes atomiques, le problème de l’instabilité du monde.

Le deuxième problème, non moins important, soulevé dans le roman « Kys », est avant tout intéressant en termes de contenu. Le problème principal du roman « Kys » est la recherche de la spiritualité perdue, de l'harmonie intérieure et de la continuité perdue des générations. Il est difficile de ne pas être d'accord avec cette opinion, car le sort du personnage principal du roman est lié à la recherche de «l'ABC» - le véritable sens de la vie, qu'il ne parvient jamais à trouver. Le problème de la mémoire historique est étroitement lié à ce problème. Nikita Ivanovitch, qui place des piliers avec les panneaux « Arbat », « Ceinture des jardins », « Pont Kouznetski », tente ainsi de préserver pour la postérité un morceau du passé, de la mémoire et de l'histoire.

Le critique B. Tuch estime que dans le roman « Kys », on peut distinguer trois « piliers » : le problème de l'idéologie, de la culture et de l'intelligentsia.

N. Leiderman et M. Lipovetsky estiment qu'une sorte d'oubli se produit dans le roman : il n'y a pas d'histoire dans l'esprit de Benoît, et donc tout est la dernière nouveauté. Le fait que les « chéris » mangent des souris en disant « la souris est notre richesse », « la souris est notre soutien », témoigne d'une insistance consciente sur cet oubli, puisque dans la mythologie antique, la souris était un symbole de l'oubli, et tout que la souris a touché a été détruit et a disparu de la mémoire.

Du fait que la tradition et l'histoire sont interrompues, qu'elles sont à chaque fois réécrites, que seuls les noms des choses subsistent et que l'essence se perd, une personne ressent constamment, comme l'a noté à juste titre D. Olshansky, une certaine « apparence, "l'incohérence de la réalité." Et le sentiment « d'apparence », « d'échec » de la réalité, pousse constamment une personne vers la destruction plutôt que vers la création. L’appel de Benoît XVI à l’empereur Fiodor Kouzmich est révélateur : « Descends, jette-toi, maudit tyran suceur de sang,-Le beau-père a magnifiquement crié.-Ils sont venus vous enfermer ! Il a ruiné tout l'État en enfer. Il a volé de la poésie à Pouchkine !.

Dans le roman « Kys », T. Tolstaya soulève également le problème de l'intelligentsia, un problème important pour tout peuple.

À notre avis, dans le roman « Kys », on peut distinguer trois catégories de représentants de l’intelligentsia. La première catégorie est représentée par Nikita Ivanovitch. Ils restaurent des monuments culturels et prêchent les valeurs spirituelles du passé. Leur statut et leur influence dans la société sont perceptibles, mais leur sort est néanmoins prédéterminé : ils sont brûlés à la fin du roman. Nous avons devant nous une sorte d'allégorie qui dénote l'attitude envers l'intelligentsia à n'importe quelle époque. La deuxième catégorie comprend les « chéris » - les intellectuels de la nouvelle génération qui conservent des « vieux livres imprimés » et expriment des doutes sur l'exactitude de la littérature officielle, par exemple Varvara Lukinishna. Leur sort est également tragique : Varvara Lukinisha est tuée par Benoît pour lui prendre le livre. La troisième catégorie comprend Benoît (si on peut le qualifier d’intellectuel) et des gens comme lui. Ce sont ceux qui sont censés aimer l’art, mais qui en réalité sont privés d’un sentiment vivant, d’un sentiment de « fraternité, d’amour, de beauté et de justice ». Ils sont toujours utilisés par les autorités comme un outil pour atteindre leurs propres objectifs.

Un autre avertissement concerne le danger que représentent les systèmes totalitaires. La sauvagerie préhistorique et la tyrannie totalitaire tout à fait moderne règnent dans la colonie. Fiodor Kuzmich devient presque un dieu glorifié par la prière. Il est le plus sage, le plus talentueux, le plus fort, etc., même s'il n'est en réalité qu'un nain pathétique. Dans l'État, chacun vit selon les ordres, les normes, tout écart de droite à gauche est strictement puni. Nous pouvons ici faire un parallèle avec la dystopie « Nous » d’E. Zamyatin.

Dans le roman "Kys", il y a un changement dans les structures temporelles et spatiales, également caractéristique de la dystopie. Le moment hypothétique de l’action est un avenir incertain, le lieu étant la ville de Fedor-Kuzmichsk, l’ancien Moscou. La fiction, les symboles, les allégories, les hyperboles, les mythologies persistantes et les archétypes sont également largement utilisés ici.

Le livre décrit la vie après une explosion atomique. Les gens là-bas ne sont pas des gens – ce sont tous des monstres. Les effets des radiations ont affecté tout ce qui se passait autour. Des chéris avec leurs conséquences (certains ont des mamelles, d'autres des cornes, voire une queue), des lièvres volants, des souris comme nourriture et un analphabétisme général. Le voici, le standard du présent dans le livre. Le passé est indiqué par des personnages et des objets spéciaux. Ceux qui ont vécu avant l’explosion gardent l’histoire et la mémoire de ce qui s’est passé. Ils pleurent sur les bienfaits perdus de la civilisation, pleurent la perte des valeurs nationales. Les habitants de la ville sont divisés en trois types : Les premiers sont des gens du passé. Éduqué et ne recevant aucune conséquence. Ils honorent les temps passés et ne pleurent pas tant la perte de la vie quotidienne que la dégradation de tous les êtres vivants et la disparition de la culture et de l'art. Ces gens sont l’intelligentsia du passé, qui a à peine trouvé sa place dans le présent, mais qui ne vivra jamais assez pour voir l’avenir. Les réincarnés sont aussi des gens du passé, mais contrairement aux premiers, ceux-ci se sont adaptés aux conditions de vie et ont fini par sombrer encore plus bas que les citadins ordinaires, devenant les esclaves des autorités locales. Il est difficile de les considérer comme des personnes. Ils courent à quatre pattes et jurent. Ceux qui sont nés après l'explosion. Ces personnes sont habituées à ce qui les entoure, elles sont nées dans cet environnement et n'ont jamais vu ni imaginé une autre vie. Cette catégorie reflète la génération moderne post-soviétique. Pour les autorités, ils sont comme de la pâte à modeler. Vous pouvez suggérer tout ce que vous voulez. Ce sont de simples travailleurs qui ne s'intéressent à rien de leur vie passée. Ils mangeront des souris et des vers, se battront, voleront, se moqueront du malheur des autres, se laisseront guider par la luxure, languiront dans la peur des autorités, et surtout des infirmiers (police secrète) et de la bête inconnue - les Kys, qui vivent dans la forêt, se précipite sur les chéris, vomit la veine principale, et l'esprit quitte la personne. Le personnage principal du roman s'appelle Benoît. Sa mère était la Première et le garçon apprit donc à lire et à écrire et partit travailler comme scribe dans la Cabane des Ouvriers. Il a réécrit divers livres, poèmes et pensait que tout cela était écrit par Fiodor Kuzmich. Et il croyait qu'il vivait comme il le devrait, jusqu'à ce qu'un vieil ami de sa mère vienne lui passer des vacances (le Nouvel An, également inventé par Fiodor Kuzmich) - également le premier, Nikita Ivanovitch - le chauffeur en chef. lui qui, peu à peu, commença à discuter avec Benoît sur des sujets philosophiques, comme en passant, lui révélant le « monde de l'art ». Et un jour, une autre vieille femme l'invita chez elle et lui montra un vieux livre imprimé. Benedict a couru dans la cour avec horreur. Rencontrer la réalité a été pour lui un coup cruel. La présence d’un pathétique dystopique dans le roman donne à penser que « Kys » est une dystopie ou, plus précisément, une rétro-dystopie. La dystopie est une parodie d'œuvres d'art utopiques ou d'une idée utopique, et dans le roman de Tolstoï, une telle parodie est exprimée très clairement - une parodie de l'idéologie socialiste, en outre, de la décomposition idyllique de la culture morale du peuple russe. Tatyana Tolstaya dans le roman «Kys» a dépeint ce cruel, joyeux, éternel, presque préhistorique, sur la base duquel se développent à la fois la ville de Foolov et la ville de Gradov. Le voici - éternel, immortel, pierre, cauchemar... Le langage du roman étonne et choque : une cascade, un tourbillon, une tempête, une tornade de néologismes, « l'étymologie populaire », une subtile, non, la plus subtile , jeu de l'esprit et du goût. C’est quelque chose d’inédit et difficile à exprimer conceptuellement. "Kys" est un trésor verbal. Une œuvre sur l’éternel désir de percer le mystère de la vie, de déterminer sa place dans le monde, sur le désir douloureux de s’élever au-dessus de la routine habituelle et sur une terrible chute. Problème principal ma - recherche de spiritualité perdue, d'harmonie intérieure, de continuité des générations. Une rupture de communication se produit entre les anciens et les personnes nées après l'explosion. Toute leur vie est construite sur une foi aveugle dans le pouvoir indestructible de l'esprit de Fiodor Kuzmich, une foi dans les interdits. L'image de Kysi est entourée de superstitions humaines et de rumeurs. A la fin du roman, le monde s'effondre, la fin.

Introduction Tatiana Tolstaya est entrée dans la littérature dans les années 80 du XXe siècle. Ses histoires lui ont valu la renommée. Son premier recueil de nouvelles, publié en 1987, a suscité de nombreuses critiques en Russie et à l'étranger. Elle est quasiment unanimement reconnue comme l’une des auteurs les plus brillantes de la nouvelle génération littéraire. À ce jour, elle a écrit de nombreuses histoires, romans et traductions. Elle est non seulement une brillante écrivaine, mais aussi une enseignante et une présentatrice de télévision. L'une des œuvres les plus marquantes de Tatiana Tolstoï est le roman "Kys". Les différends à ce sujet continuent à ce jour. Le fait est qu’aujourd’hui il n’y a pas de consensus sur ce qui constitue un roman. Les critiques divergent sur la question de la définition du genre du roman et sur les caractéristiques artistiques de cette œuvre. Même la place de Tatiana Tolstoï dans la littérature moderne est définie différemment. Elle est classée comme représentante de la « prose féminine » et comme représentante du « postmodernisme », et même parmi les auteurs simplement « les plus récents ». La raison de cette divergence est que Tatiana Tolstaya est une écrivaine brillante et originale, avec son propre style d'écriture particulier, qui est ressorti particulièrement clairement dans le roman « Kys ». Le roman "Kys" tente de répondre aux problèmes les plus urgents de la société et de la culture russes modernes, qui n'ont pas encore trouvé de solution. A. Nemzer, N. Ivanova, B. Paramonov, Lipovetsky ont écrit sur ce roman. Les critiques les plus mitigées ont été données, allant des critiques élogieuses aux critiques négatives du roman. Les critiques ont vu le roman sous divers angles. Dans notre travail, nous essaierons de mettre en évidence les caractéristiques de la poétique du roman dans son ensemble, c’est-à-dire que le but de ce travail est de déterminer quelle est l’originalité artistique du roman « Kys » de Tatiana Tolstaya. La pertinence du sujet s’explique par le fait qu’il n’existe aujourd’hui aucune vision généralement acceptée du roman. Le travail de Tolstoï nécessite donc des recherches supplémentaires. Pour atteindre cet objectif, les tâches suivantes ont été fixées : 1. se familiariser avec la biographie de Tatiana Tolstoï et déterminer sa place dans la littérature moderne 2. mettre en évidence l'histoire de la création du roman "Kys" 3. mettre en valeur le genre caractère unique du roman 4. explorer l'originalité artistique du roman en faisant référence aux caractéristiques du style et du système, des images et des problèmes. L'ouvrage a la structure suivante : une introduction, qui révèle la pertinence, les buts et les objectifs de l'ouvrage ; deux chapitres et une conclusion. Le premier chapitre parle de Tatiana Tolstoï, de sa carrière d'écrivain et de sa place dans la littérature moderne. Ce chapitre révèle des concepts tels que « prose féminine », « prose artistique » et donne une conclusion sur la direction à laquelle appartient l'écrivain. Le deuxième chapitre est divisé en deux parties. Le premier raconte l'histoire de la création du roman « Kys » et révèle également ses caractéristiques de genre. Diverses interprétations de l'œuvre du point de vue du genre sont également discutées ici. La deuxième partie du deuxième chapitre examine directement les caractéristiques de la poétique du roman. L'ouvrage se termine par une conclusion et une liste de références. Chapitre 1. Tatyana Nikitichna Tolstaya et sa place dans la littérature. 1.1. Tatiana Tolstaya. Tatiana Tolstaya est née le 3 mai 1951 à Leningrad, dans la famille du professeur de physique Nikita Alekseevich Tolstoï. La famille était nombreuse : le futur écrivain avait sept frères et sœurs. La famille était célèbre pour ses ancêtres célèbres. Le grand-père maternel de Tatiana Tolstoï, Mikhaïl Léonidovitch Lozinsky, était un célèbre traducteur littéraire et poète, et du côté paternel, elle était la petite-fille du célèbre écrivain Alexei Tolstoï et de la poétesse Natalia Krandievskaya. Après avoir obtenu son diplôme, Tatyana Nikitichna est entrée à l'Université de Léningrad au département de philologie classique (avec l'étude du latin et du grec). Après avoir obtenu son diplôme en 1974, elle se marie et, après son mari, s'installe à Moscou, où elle obtient un emploi de correctrice au « Bureau éditorial principal de la littérature orientale » de la maison d'édition Nauka. Ayant travaillé à la maison d'édition jusqu'en 1983, Tatiana Tolstaya publie la même année ses premières œuvres littéraires et fait ses débuts en tant que critique littéraire avec l'article « De la colle et des ciseaux... », publié dans la revue « Voprosy Literatury ». , 1983, n° 9. Elle explique plus tard pourquoi elle a décidé de se lancer dans l'écriture. Dans une interview accordée à la publication «Pravda ukrainienne», Tatiana Tolstaya a expliqué en détail qu'en 1982, elle avait des problèmes de vision et avait décidé de se faire opérer des yeux. À cette époque, les opérations étaient réalisées à l’aide de coupes au rasoir. Après une opération au deuxième œil, elle n'a pas pu rester longtemps à la lumière du jour. "Cela a duré longtemps. J'ai accroché des doubles rideaux, je ne suis sorti qu'à la tombée de la nuit. Je ne pouvais rien y faire, je ne pouvais pas m'occuper des enfants. Je ne savais pas non plus lire. Maintenant, après le laser correction, le bandage est retiré au bout de quelques jours, mais ensuite "Aurora" en 1983. L'histoire a été remarquée à la fois par le public et par la critique et a été reconnue comme l'un des meilleurs débuts littéraires des années 1980. L’œuvre d’art était « un kaléidoscope d’impressions d’enfants sur des événements simples et des gens ordinaires, qui apparaissent aux enfants comme divers personnages mystérieux et féeriques ». La carrière littéraire de l’écrivain commence avec cette œuvre. Par la suite, Tolstaya a publié une vingtaine d'histoires supplémentaires dans des périodiques. Ses œuvres sont publiées dans Novy Mir et dans d'autres grands magazines. "Rendez-vous avec un oiseau" (1983), "Sonya" (1984), "Blank Slate" (1984), "Si vous aimez, vous n'aimez pas" (1984), "Okkervil River" (1985), "Mammoth Hunt » (1985), « Peters » (1986), « Dors bien, fils » (1986), « Feu et poussière » (1986), « Le plus bien-aimé » (1986), « Poète et muse » (1986), "Séraphins" (1986), "La Lune est sortie du brouillard" (1987), "Nuit" (1987), "Flamme céleste" (1987), "Somnambule dans le brouillard" (1988). En 1987, le premier recueil d'histoires de l'écrivaine a été publié, intitulé de la même manière que sa première histoire - "Ils étaient assis sur le porche doré...". La collection comprend à la fois des œuvres connues et inédites : « Dear Shura » (1985), « Fakir » (1986), « Circle » (1987). Après la publication du recueil, Tatiana Tolstaya a été acceptée comme membre de l'Union des écrivains de l'URSS. La critique soviétique se méfiait des œuvres littéraires de Tolstoï. On lui reprochait la « densité » de son écriture, le fait qu’« on ne peut pas lire beaucoup d’un seul coup ». D’autres critiques ont accueilli avec enthousiasme la prose de l’écrivain, mais ont noté que toutes ses œuvres étaient écrites selon le même modèle bien construit. Dans les cercles intellectuels, Tolstaya s'est forgé une réputation d'auteur original et indépendant. A cette époque, les personnages principaux de l'œuvre de l'écrivain étaient des « fous urbains » (vieilles femmes de l'ancien régime, poètes « brillants », invalides débiles d'enfance...), « vivant et mourant dans un milieu bourgeois cruel et stupide ». .» En 1990, l’écrivaine part aux États-Unis, où elle commence à enseigner. Tolstaya a enseigné la littérature russe et l'écriture créative au Skidmore College, situé à Saratoga Springs et Princeton, a collaboré avec la revue de livres de New York, The New Yorker, TLS et d'autres magazines, et a donné des conférences dans d'autres universités. Par la suite, l’écrivain passe plusieurs mois par an en Amérique tout au long des années 1990. Selon elle, vivre à l’étranger a d’abord eu une forte influence sur elle en termes de langue. Elle s'est plainte de la façon dont la langue russe des émigrants évoluait sous l'influence de l'environnement. Dans son court essai de l'époque, « Espoir et soutien », Tolstaya donne des exemples de conversations ordinaires dans un magasin russe de Brighton Beach : « où des mots comme « fromage cottage Swisslouft », « tranche », « demi-livre de fromage » et « étaient constamment intervenu dans la conversation. » saumon légèrement salé. Après quatre mois en Amérique, Tatiana Nikitichna a noté que « son cerveau se transforme en viande hachée ou en salade, où les langues se mélangent et où apparaissent certaines insinuations qui sont absentes en anglais et en russe ». En 1991, Tatiana Tolstaya débute sa carrière journalistique. Elle a commencé à écrire sa propre chronique « Son clocher » dans l'hebdomadaire « Moscou Nouvelles », à collaborer avec le magazine « Capital » et à faire partie du comité de rédaction. Les essais, essais et articles de Tolstoï paraissent également dans le magazine Russian Telegraph. Parallèlement à ses activités journalistiques, elle continue de publier des livres. Dans les années 1990, des ouvrages tels que « Si tu aimes, tu ne le fais pas » (1997), « Sisters » (co-écrit avec sa sœur Natalia Tolstoï) (1998), « Okkervil River » (1999) ont été publiés. Des traductions de ses histoires apparaissent en anglais, allemand, français, suédois et dans d'autres langues du monde. En 1999, Tatiana Tolstaya est retournée en Russie et a continué à exercer des activités littéraires, journalistiques et pédagogiques. En 2000, l'écrivain publie son premier roman « Kys ». Le livre a reçu de nombreux échos et est devenu très populaire. Sur la base du roman, de nombreux théâtres ont organisé des représentations et, en 2001, un projet de série littéraire a été réalisé sur les ondes de la radio d'État Radio Russie, sous la direction d'Olga Khmeleva. La même année, trois autres livres sont publiés : « Day », « Night » et « Two ». Notant le succès commercial de l'écrivain, Andrei Ashkerov a écrit dans le magazine « Russian Life » que le tirage total des livres était d'environ 200 000 exemplaires et que les œuvres de Tatiana Nikitichna étaient devenues accessibles au grand public. Tolstaya a reçu le prix de la XIVe Foire internationale du livre de Moscou dans la catégorie « Prose ». En 2002, Tatiana Tolstaya dirigeait le comité de rédaction du journal Konservator. En 2002, l’écrivain est également apparu pour la première fois à la télévision, dans l’émission télévisée « Basic Instinct ». La même année, elle devient co-animatrice (avec Avdotya Smirnova) de l'émission télévisée « School of Scandal », diffusée sur la chaîne de télévision Kultura. Le programme a été reconnu par les critiques de télévision et, en 2003, Tatyana Tolstaya et Avdotya Smirnova ont reçu le prix TEFI dans la catégorie Meilleur talk-show. En 2010, en collaboration avec sa nièce Olga Prokhorova, elle publie son premier livre pour enfants. Intitulé « Le même ABC de Pinocchio », le livre est lié à l’œuvre du grand-père de l’écrivain, le livre « La Clé d’Or ou les Aventures de Pinocchio ». Tolstaya a déclaré : " L'idée du livre est née il y a 30 ans. Non sans l'aide de ma sœur aînée... Elle a toujours regretté que Pinocchio ait vendu son ABC si rapidement et que l'on ne sache rien de son contenu. Quelles images lumineuses étaient là ? " De quoi s'agit-il ? Les années ont passé, je suis passé aux nouvelles, pendant lesquelles ma nièce a grandi et a donné naissance à deux enfants. Et finalement, j'ai trouvé du temps pour le livre. Le projet à moitié oublié a été choisi par ma nièce, Olga Prokhorova. Dans le classement des meilleurs livres de la XXIIIe Foire internationale du livre de Moscou, le livre a pris la deuxième place dans la section « Littérature jeunesse ». 1.2. Tatiana Tolstaya et sa place dans la littérature Si nous parlons du travail de Tatiana Nikitichna Tolstaya, de son style, alors nous devrions dire quelques mots sur les écrivains qui, d'une manière ou d'une autre, ont influencé son travail. Tatyana Nikitichna elle-même a noté l'énorme influence des classiques russes sur elle-même. Elle a dit que sa littérature préférée incluait les classiques russes. En 2008, sa notation personnelle de lecteurs était composée de Lev Nikolaevich Tolstoï, Anton Pavlovich Chekhov et Nikolai Vasilyevich Gogol. La formation de Tolstoï en tant qu'écrivain et personne a été grandement influencée par Korney Ivanovich Chukovsky, ses articles, mémoires, mémoires, livres sur la langue et ses traductions. L'écrivain a particulièrement distingué des œuvres de Chukovsky telles que « High Art » et « Alive as Life » et a déclaré : « Quiconque ne l'a pas lu, je le recommande vivement, car il est plus intéressant que les romans policiers et il est écrit de manière incroyable. Et d’une manière générale, il était l’un des critiques russes les plus brillants. » Des goûts et des intérêts littéraires aussi divers peuvent être à l'origine du style particulier qui distingue Tatiana Tolstaya. Jusqu'à présent, dans la critique littéraire moderne, il n'y a pas de consensus sur ce qu'est l'œuvre de l'écrivain, quelle place elle occupe dans la littérature moderne. Tolstoï est considéré comme faisant partie de la « nouvelle vague » littéraire. Vitaly Wulf a notamment écrit dans son livre "Silver Ball" : "Les écrivains de la nouvelle vague sont à la mode : B. Akunin, Tatiana Tolstaya, Victor Pelevin. Des gens talentueux qui écrivent sans condescendance, sans pitié...". Ainsi, Tatiana Tolstaya est à égalité avec B. Akunin et le postmoderniste V. Pelevin. Cependant, c'est loin d'être la seule opinion concernant l'écrivain. Ainsi, par exemple, elle est considérée comme l’une des représentantes de la « prose artistique », car son style d’écriture est enraciné dans les œuvres de M. Boulgakov et Y. Olesha. On dit que, comme eux, elle apportait avec elle la parodie, la bouffonnerie, la fête, l'excentricité de l'auteur. Ceci est noté par E. Gladskikh dans son article « Étudiant d'excellence à « l'École du scandale ». Se référant à une interview avec Tatiana Nikitichna elle-même, elle affirme que l'écrivain se distingue par sa « prose de jeu ». Mais Anna Brazhkina sur le site Web de l'encyclopédie en ligne "Krugosvet" a noté que dans les débuts de la prose de l'écrivain, les critiques notaient, d'une part, l'influence de Shklovsky et Tynyanov, et de l'autre, Remizov. Parmi les érudits littéraires et simplement les amateurs de littérature, il y a un Selon l'opinion selon laquelle Tolstaya est proche du genre de la prose « féminine », des écrivains tels que Victoria Tokareva, Lyudmila Petrushevskaya et Valeria Narbikova Iya Guramovna Zumbulidze dans son étude « La prose des femmes dans le contexte de la littérature moderne » ont écrit que « l'œuvre de Tatiana Tolstoï est à égalité avec les représentants de cette tendance de la littérature russe moderne, qui consiste en la synthèse de certains traits du réalisme, du modernisme et du postmodernisme...", et a également noté : "Le fait que des écrivains aussi talentueux et différents que Lyudmila Petrushevskaya, Tatiana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva et d'autres sont apparues à l'horizon littéraire et ont posé la question : Qu'est-ce que la « littérature féminine » et comment s'intègre-t-elle dans le contexte de la littérature moderne dans son ensemble ? Autrement dit, l’œuvre de l’écrivain fait l’objet de nombreuses recherches scientifiques. Au fil des années, les œuvres d'Elena Nevzglyadova (1986), Peter Weil et Alexander Genis (1990), Prokhorova T.G. lui ont été consacrées. (1998), Belova E. (1999), Lipovetsky M. (2001), Pesotskaya S. (2001). En 2001, la monographie «Le monde explosif de Tatiana Tolstoï» d'E. Goshchilo a été publiée, dans laquelle une étude de l'œuvre de Tatiana Tolstoï a été réalisée dans un contexte culturel et historique. Cependant, à mon avis, il est impossible de dire sans équivoque quelle place occupe aujourd’hui l’œuvre de Tatiana Tolstoï dans la littérature moderne. On ne peut que supposer que la proximité de Tatiana Tolstoï avec la prose artistique est la plus acceptable, puisque le jeu, la parodie, les images colorées et l'excentricité du « je » de l'auteur sont ce qui distingue le travail de l'écrivain. En outre, il convient de noter que cela est caractéristique non seulement du roman "Kys", qui est au centre de cette œuvre, mais aussi des premiers travaux, à savoir les contes de Tolstoï. Et les parallèles que l’on peut faire entre ses œuvres et celles de Boulgakov ou celles de Youri Olesha ne font que confirmer que Tatiana Tolstoï appartient au camp de la prose « artistique ». Chapitre 2. Poétique du roman « Kys » de Tatiana Tolstoï 2.1. L'histoire de la création du roman. Caractéristiques du genre. Ayant débuté son parcours littéraire en tant qu'auteur de nouvelles, Tatiana Tolstaya change soudainement de rôle en 2000 et publie son premier roman « Kys ». Ce roman a rapidement conquis les lecteurs et suscité de nombreuses controverses. L’œuvre de Tatiana Tolstoï elle-même n’est pas passée inaperçue : ses premières œuvres ont été louées ou qualifiées de pratiquement illisibles, mais personne n’est resté indifférent aux œuvres de l’écrivain. Il est facile d'imaginer quelle tempête le roman « Kys » a provoqué avec son apparition. Avec son nom inhabituel et son style particulier, il se démarquait nettement du fond des œuvres familières. Le roman a été conçu à l’époque soviétique. Il a été écrit sur 14 ans, de 1986 à 2000. Sur ces 14 années, selon Tolstoï, pendant quatre ans, elle n'a pas écrit une seule ligne. Les croquis sont restés là, l'idée a été formée, perfectionnée, puis en 2000, elle a été publiée et a immédiatement reçu le prix Triumph. Comme mentionné ci-dessus, le roman a été reconnu, une série littéraire a été filmée sur cette base et des représentations ont été organisées dans les théâtres. Les réactions au roman ont été contradictoires, mais tout le monde a souligné son caractère inhabituel et sa nouveauté. Au centre du roman se trouve l'histoire des habitants d'une petite ville au nom plutôt inhabituel « Fedor-Kuzmichsk ». Comme le dit à ce sujet l'un des personnages principaux du roman Benoît : « Notre ville est Fedor-Kuzmichsk, et avant cela, dit ma mère, elle s'appelait Ivan-Porfiryichsk, et même avant cela, Sergei-Sergeichsk, et avant cela son nom était Southern Warehouses, et bien avant cela - Moscou. Les habitants de cette ville, ou comme on les appelle aussi « chéris », semblent à nouveau rejetés dans le passé. Leur vie et leurs ordres établis rappellent ceux du Moyen Âge : la roue a été inventée récemment, le feu est apparu, les forêts regorgent de monstres mythiques. Le fait est que l’action du roman se déroule deux cents ans après la catastrophe, que tout le monde appelle rien de moins que l’Explosion. C’est l’explosion qui a provoqué la disparition de concepts aussi familiers que « magasin » et « électricité » ; le fait que la vie de la ville est contrôlée par le Grand Murza, que tout le monde considère comme un bienfaiteur car il a établi l'ordre existant dans la ville et apporté diverses commodités ; le fait que des infirmiers, dirigés par l'infirmier en chef Kudeyar Kudeyarovich, rôdent constamment dans la ville. Ils contrôlent les résidents pour détecter la présence d'une maladie dangereuse, mentionnant que tous les chéris disent avec peur: "Pah-pah-pah! Dieu nous en préserve!" Il n’est pas difficile de deviner que la soi-disant maladie est une radiation. C’est à cause d’elle que les habitants de la ville ont subi diverses « conséquences ». Désormais, ils ressemblent davantage à des mutants : « Dont les mains semblent couvertes de farine verte…, qui ont des branchies… ». Voici par exemple l'un des collègues de Benoît, Vasyuk Ushasty : « Il a des oreilles, apparemment et invisiblement : sur la tête, et sous la tête, et sur les genoux, et sous les genoux, et dans ses bottes de feutre. des oreilles : grandes, petites, rondes, longues, juste des trous. Et des tubes, et comme des fissures, et avec des cheveux, et lisses...", ou voici Varvara Lukinishna : "effrayant, ma chérie, ferme même les yeux. La tête est nu, sans cheveux, et sur toute la tête se balancent les crêtes du coq. Et une crête sort aussi d'un œil..." (1.41). De telles « conséquences » distinguent non seulement les habitants de la ville, mais aussi les animaux et les oiseaux. Les habitants ne savent pas ce qu’il y a en dehors de la ville. Afin de s'expliquer d'une manière ou d'une autre la structure du monde, ils inventent divers mythes : sur le changement du jour et de la nuit, sur la fin du monde - et se contentent des histoires de rares étrangers qui viennent en ville. Les chéris eux-mêmes ne sortent pas de la ville, car la ville est entourée de forêts, et dans la forêt il y a la terrible Kys : "... elle est assise sur des branches sombres et crie si sauvagement et pitoyablement..., mais personne peut la voir. Un homme ira dans la forêt, et elle est sur la nuque : hop ! Et la colonne vertébrale avec ses dents : craquez ! - et avec sa griffe elle palpera la veine principale et l'arrachera, et tout le l'esprit sortira de la personne..." (1.17). C'est ainsi que les habitants de la ville de « Fedor-Kuzmichsk » se voient eux-mêmes et voient leur monde : ils mangent des vers et des souris, boivent de la rouille, ramassent du pain, et à partir de cela, ils développent encore plus de « conséquences », comme le dit le chauffeur en chef Nikita Ivanovitch. . Nikita Ivanovitch, comme Mère Benedicta, est une représentante de ce qu'on appelle les Formers - ceux qui sont nés avant l'explosion. Leur « conséquence » est l’immortalité, à moins bien sûr qu’ils mangent des dattes radioactives ou, comme on les appelle dans le roman, des « faux feux » (c’est ainsi que la mère de Benoît est morte), et ils n’ont pratiquement aucune autre « conséquence ». Bien que Nikita Ivanovitch lui-même crache du feu, pour lequel il a été nommé chef chauffeur, il n'est pas différent des gens ordinaires : il n'a ni oreilles ni peignes supplémentaires. C'est ce qui le distingue du reste des chéris. Outre l’énorme différence d’éducation, d’habitudes et d’attitude. C’est le monde qui émerge des pages du roman de Tatiana Tolstoï. Sauvage, presque primitif, habité par des mi-mutants, mi-humains. À première vue, l’intrigue n’est pas nouvelle. De nombreux écrivains se sont tournés vers la description de la vie des gens après une catastrophe et du monde du futur. Cela distingue "Moscou 2042", "Oh, Brave New World!" de V. Voinovich. Huxley et "1984" d'Orwell, "457 degrés Fahrenheit" de Ray Bradbury et "We" de Zamyatin. C'est pourquoi, à mon avis, le point de vue s'est posé selon lequel, en termes de genre, le roman « Kys » est une dystopie. Ce point de vue est exprimé, par exemple, par Yu. Latynina. Elle fait précisément référence au fait que Tolstaya décrit la vie après une catastrophe, et « il est courant d'écrire sur la vie après une catastrophe ou à proximité d'une catastrophe au 20e siècle, et ces œuvres sont traditionnellement classées dans le département de science-fiction et sont appelées dystopie. » Le critique L. Benyash a également défini le genre du roman « Kys » comme une dystopie. K. Stepanyan a également affirmé que « Kys » est une dystopie, bien qu’il ait noté que « sa construction, sa conception et sa structure sont une parodie de personnalités, de situations, d’images de l’histoire nationale reconnaissables et d’un langage incolore, qui ne fait que rappeler la splendeur passée ». A. Nemzer considérait également le roman comme une dystopie, bien qu'il ait exprimé le point de vue des opposants à « Kys » et a qualifié le roman « d'imitation magistrale de Remizov et de Zamyatin, une refonte des Strugatsky, le goût de Sorokin pour les abominations et les plaisanteries de journaux ». " Un certain nombre de critiques estiment que "Kys" est une dystopie, mais pas dans sa forme pure. Par exemple. N. Ivanova déclare que « Tolstaya n'écrit pas une dystopie, mais une parodie de celle-ci », qu'elle « a combiné la dystopie avec le folklore russe, avec un conte de fées ». D’ailleurs, ce mélange de genres différents est aussi une caractéristique de la poétique du roman de T. Tolstoï, qui sera abordée dans les chapitres suivants. Il y a un autre point de vue. N. Leiderman et M. Lipovetsky déclarent directement que « Kys » n'est pas une dystopie, puisque l'avenir n'est pas prédit dans le roman. Et pourtant, nous devrions être d'accord avec l'opinion de Yu. Latynina et L. Benyash. Le roman "Kys" est une dystopie, car il remplit la caractéristique principale des œuvres de ce genre - avertir de la mort, de la crise, du danger du chemin choisi. Et il y a cet avertissement dans le roman. Tout d’abord, un avertissement environnemental. Dès les premières pages du roman, il devient clair que la civilisation a péri après l'explosion, et c'est l'explosion qui est devenue la cause de la vie que le lecteur voit dans la ville de Fedor-Kuzmichsk. Le roman déclare directement que la cause de l'explosion était AUTOUR, que les gens ont joué et joué avec et ont fini par jouer avec. Si nous nous souvenons de l'époque où l'ouvrage a été écrit, nous nous souvenons immédiatement de la catastrophe de la centrale nucléaire de Tchernobyl, et si nous nous souvenons également de la situation dans le monde, de l'accumulation d'armes et du potentiel nucléaire par divers pays, alors il devient clair quel genre de catastrophe dont le roman peut nous avertir. Si vous regardez le roman de ce point de vue, alors tout est tout à fait clair et compréhensible. Mais il y a un autre avertissement dans le roman, peut-être pas si évident, mais donc non moins significatif, et très pertinent pour notre époque : la mort de la culture et la crise du langage. Par exemple, M. Lipovetsky déclare : « Kys » exprime avec brio la crise actuelle de la langue, l'effondrement actuel des relations hiérarchiques dans la culture - lorsque les ordres culturels de la civilisation soviétique se sont effondrés, enterrant en même temps des hiérarchies culturelles alternatives et antisoviétiques. Et ces ordres qui sont organiques à la conscience, épargnés par le rayonnement de l'expérience soviétique, sonnent de la même manière que les races des Anciens dans le roman de Tolstoï - probablement raisonnables, mais complètement incompréhensibles, et certainement pas nous... » En d'autres termes , Le roman "Kys" remplit la tâche principale d'une dystopie. Cependant, il ne faut pas nier ce que N. Ivanova a également noté. Le roman contient des caractéristiques inhabituelles d'une dystopie traditionnelle, à savoir un appel au folklore, au genre des contes de fées. " Ainsi, lors de la détermination du genre du roman, il est difficile de donner une réponse exhaustive. Très probablement, ce mélange de genres différents est un autre signe du style particulier de l'écrivain, de sa manière artistique. 2.2. La poétique du roman « Kys » de Tatiana Tolstaya " Avant de passer directement à parler de la poétique du roman « Kys », nous devons comprendre ce que signifie ce terme. Dans les dictionnaires et diverses encyclopédies, ce terme est interprété dans au moins trois sens : la poétique est un ensemble de règles selon lesquelles une œuvre littéraire se construit, la poétique est le système artistique d'un écrivain, une époque littéraire, un genre à part ; la poétique est une branche de la science dans la théorie et l'histoire de la littérature. Ces trois significations sont interdépendantes, mais dans cet ouvrage nous parlerons du deuxième sens du terme. Ainsi, la poétique du roman « Kys » de Tatiana Tolstoï ou les caractéristiques artistiques de l’œuvre sont au centre de l’étude de ce cours. Caractéristiques du genre, composition, système d'images, voilà ce qui sera analysé. C'est exactement ce dont ils se souviennent lorsqu'ils parlent du roman "Kys". Les caractéristiques du genre ont déjà été abordées dans le chapitre précédent. Dans ce chapitre, nous nous tournerons donc directement vers le contenu du roman. Ainsi, la petite ville de Fedor - Kuzmichsk, entourée d'un mur des Tchétchènes ennemis, des habitants semi-sauvages - chéris, les Kys mystérieux et terrifiants... À première vue, tout cela rappelle beaucoup un simple conte de fées pour enfants. C’est le caractère fabuleux de la prose de Tolstoï que soulignent tous les critiques. C'est le caractère fabuleux qui attire l'attention lorsque l'on lit ses œuvres, et non le contenu lui-même. De plus, cela est typique non seulement du roman « Kys », mais aussi des premières nouvelles de Tolstoï. Dans toutes ses œuvres, l'écrivain crée une sorte de monde spécial, une réalité particulière où vivent et existent ses héros. C’est peut-être ce qui rend les œuvres de Tatiana Tolstoï si brillantes et mémorables. Si nous nous tournons vers le roman, nous pouvons voir que l'influence des contes de fées et du folklore se retrouve tout au long de l'œuvre. Toute la vie des chéris est entourée de contes de fées et de légendes. Les gobelins et les sirènes vivent à proximité des habitants de la ville. Rappelons par exemple l'histoire d'un des étrangers venus en ville : « Ma vieille femme voulait manger de l'épilobe... Je marchais, je marchais, et puis il faisait nuit... Je marchais sur pointe des pieds..., tout à coup : shu-shu- shu ! Qu'est-ce que c'est. J'ai regardé - personne. Ici encore : shu-shu-shu. Comme si quelqu'un marchait le long des feuilles. J'ai regardé autour de moi... et tout à coup il était juste devant moi. Et il est si petit. C'est comme s'il était tout fait de vieux foin, ses yeux sont d'un rouge brûlant et il y a des mains sur mes pieds..." (1.20). Et outre le gobelin, les chéris croient aussi au triton, au « poisson gardon de pierre » et au « poisson vertical ». Ces créatures de contes de fées déterminent leur vie et leur mode de vie, et en eux-mêmes, tous ces représentants des « mauvais esprits » rappellent beaucoup les « mauvais esprits » populaires russes. La syntaxe du roman fait également allusion à ce caractère fabuleux. Quant à la syntaxe, N. Ivanova estime que « une syntaxe excitée, fluide et mélodieuse - tout autre que ordonnée, triste, grammaticalement correcte » est caractéristique de la forme skaz, où des phrases simples et des inversions sont souvent utilisées. C'est la syntaxe du folklore russe. En plus des contes de fées, Tatiana Tolstaya se tourne activement vers les mythes. Même la structure même du monde est expliquée par ses héros à l'aide de mythes et de légendes. Il existe plusieurs types de mythes de ce type dans le roman. Voici, par exemple, des mythes étiologiques, c'est-à-dire expliquant les événements qui se déroulent dans le monde : " Il y a une grande rivière... Dans cette rivière vit un poisson - une plume bleue. Elle parle avec une voix humaine... et Il va et vient le long de cette rivière. C'est comme ça qu'elle va dans un sens et rit - l'aube joue, le soleil se lève dans le ciel. Il revient - il pleure, entraîne les ténèbres derrière lui, traîne la lune sur sa queue, et souvent des étoiles - les écailles de ce poisson » (1.20). C'est ainsi que les chéris expliquent le changement de jour et de nuit. Des légendes similaires entourent le changement des saisons et la fin du monde : « C'est comme s'il y avait une mer azur au sud, et sur la mer il y a une île, et sur l'île il y a une tour... sur un canapé il y a une fille. .... Maintenant, elle démêle sa tresse, et comment va-t-elle la démêler ? - ici le monde finit..." (1.19). Il existe de nombreux exemples. Tatiana Tolstaya fait constamment appel à divers mythes, mais elle ne cherche pas du tout à réécrire ces mythes et légendes ; au contraire, elle les réinterprète à sa manière, on pourrait même dire les parodie. Comme, par exemple, il parodie le célèbre mythe de Prométhée, qui a donné le feu aux hommes. Fiodor Kuzmich devient un tel Prométhée dans le roman : " Fiodor Kuzmich a apporté le feu aux gens, gloire à lui. Il l'a fait descendre du ciel, a tapé du pied - et à cet endroit la terre a pris feu avec une flamme claire " (1.23) . Dans le roman "Kys", les mérites du Grand Murza s'étendent plus loin : il n'a pas seulement apporté le feu aux gens, il a inventé la roue, "a inventé un traîneau", a appris à coudre des livres, "à faire cuire l'encre de la rouille des marais". Il deviendra clair plus tard que les mérites de Fiodor Kuzmich sont loin d'être si grands, qu'une grande partie de ce qu'il a « inventé » a été inventée plus tôt, mais pour l'instant les héros de Tolstoï sont plutôt satisfaits de cette atmosphère d'une sorte de miracle, d'un conte de fées dans lequel ils vivent. Cet appel aux mythes et aux contes de fées est l’un des signes d’intertextualité qui distingue le roman de Tatiana Tolstoï. B. Paramonov, A. Nemzer et d'autres écrivent sur l'intertextualité du roman. Tolstaya se réfère constamment à divers textes et sujets. Il faut cependant noter que l’intertextualité du roman ne se limite pas du tout à faire appel aux mythes. L’un des signes de l’intertextualité est la citation. Tout au long du roman, des extraits des œuvres de Pouchkine, Lermontov, Blok et Tsvetaeva sont entendus. Les poèmes de ces auteurs sont lus par Benoît, qui est occupé dans l'Izba du Travailleur à réécrire ce que Fiodor Kuzmich aurait écrit : « Quel genre de bons poèmes Fiodor Kuzmich sort, que parfois votre main tremble... Quels vers sont clairs, chaque mot est compréhensible, et cela - seulement avec la tête qui le fait tourner" (1.31). Varvara Lukinichna se souvient des poèmes, essayant de comprendre le sens de mots oubliés, comme « cheval », par exemple. C'est sa passion pour la poésie qui la fait douter de la paternité des poèmes de Fiodor Kuzmich : « J'ai remarqué : Fiodor Kuzmich... il semble être différent... Il semble parler de voix différentes... ici, disons : « La flûte se mit à chanter sur le pont et les pommiers en fleurs. "... C'est une seule voix. " Écoute, dans la banlieue, où personne n'a mis les pieds, seulement des meurtriers, ton messager est une feuille de tremble - il est sans lèvres" - Après tout, c'est une voix complètement différente qui sonne" (1.48-49 ). Ainsi, on peut dire que le roman est presque entièrement construit sur des citations. Et il ne s’agit pas seulement d’œuvres poétiques d’auteurs des XVIIIe et XIXe siècles. Le roman présente des airs de l'opéra "Carmen" - des extraits de cet opéra sont interprétés par des aveugles. Ils interprètent également des extraits des chansons de Grebenshchikov. En d'autres termes, une grande variété de citations peuvent être notées dans le roman : de la Bible à Okudjava. Tous constituent une sorte de parodie de la vie culturelle de la ville et sont également directement liés au problème du roman. Le problème principal du roman n'est pas du tout de mettre en garde l'humanité contre un désastre environnemental, bien que cette idée joue un rôle important dans le roman. Le problème principal du roman "Kys" est la recherche de la spiritualité perdue et de l'harmonie intérieure. En d’autres termes, Tolstaya a essayé de montrer un monde dans lequel la mort de la culture s’est produite, ce qu’on appelle l’oubli spirituel. Mark Lipovetsky a évoqué l'oubli spirituel dans son ouvrage « Trace de Kysi » : « La principale similitude est que dans la vision de la culture née en Russie dans les années 1990, comme dans la conscience du héros de Tolstoï Benoît, il n'y a pas d'histoire - et donc tout est la dernière nouveauté : Nabokov et Tarantino, « Kolobok » et Mandelstam, Derrida et Chestov, « Mountain Peaks » et « We Didn't Expect », Prigov et Vvedensky, « Hamlet » et « Mumu »... il n'y a que le Explosion... Il a essentiellement aboli le temps et l'histoire, faisant de l'oubli la seule forme de continuité culturelle. Les petits chéris vivant à Fedor-Kuzmichsk semblent vraiment n'avoir aucun souvenir. Ils ne connaissent pas ou ne comprennent pas les choses de base. C'est pourquoi le Grand Murza parvient si facilement à devenir un bienfaiteur pour les habitants de la ville, une sorte de « maître des pensées ». Il s'attribuait simplement la paternité de beaucoup de choses, car personne vivant dans la ville ne pouvait le contester. La seule source d’information – les livres – est interdite. Pour la possession de livres, notamment de vieux livres imprimés, il existe une sanction - le contrevenant est pris en charge par des aides-soignants. Les chéris eux-mêmes font aveuglément confiance à Fiodor Kuzmich et disent à chaque fois avec ravissement : « Gloire à lui ! (N’est-ce pas une analogie avec un régime totalitaire ?). Peut-être que seuls les anciens, comme Nikita Ivanovitch ou la mère de Benoît, se souviennent du passé. Mais il y a un tel fossé entre eux et les chéris d'aujourd'hui que parfois ils ne se comprennent tout simplement pas : "Les anciens ont presque disparu, mais on ne peut pas avoir cette conversation avec les chéris d'aujourd'hui. Et même alors, dire : Le les vieux ne comprennent pas nos paroles, mais nous ne comprenons pas les leurs. Sinon, une autre fois, ils penseront à des bêtises comme des petits enfants..." (1,35). Il y a aussi, bien sûr, des dégénérés. Ils sont également nés avant l'explosion, mais ont pratiquement perdu leur apparence humaine. Par exemple, Teterya, qui a servi Benoît après son mariage avec Olenka, se souvenait constamment de son ancienne vie : ... Je suis rentré à la maison, tout était civilisé, les sols étaient vernis ! Il a ôté ses chaussures, a immédiatement enfilé ses pantoufles, patinage artistique Irina Rodnina ! Renaissance" n'a pas réussi. En essayant de restaurer la culture ou, comme il l'explique lui-même, "pour qu'il y ait de la mémoire", il érige des piliers dans la ville avec les noms d'anciennes rues, mais ces piliers ne sont pas utilisés aux fins prévues : des ordures y sont déversées, elles sont arrachées, des malédictions sont grattées . Même les mots eux-mêmes, les noms de certains lieux, ne sont pas compris par les habitants et sont déformés. Ce n’est pas un hasard si dans le roman de Tolstoï on trouve des mots comme : ENTELEGENCE, TRODITSYA, MOGOZINS, OSPHALT, ONEVERSET ABRAZING et ainsi de suite. Tout cela devient le reflet de la crise, le symbole du même oubli spirituel. Le livre devient un symbole de mémoire et de culture dans le roman. "Le livre! Mon trésor indicible" (1.217) - dit Benoît. Un livre, c'est une connaissance du passé, du présent, du futur, c'est une connaissance de soi. Dans le roman de Tolstoï, les livres sont très souvent mentionnés. Les vieux livres imprimés sont interdits en tant que source de la maladie ; les livres modernes destinés aux chéris auraient été écrits, chacun d'entre eux, par Fiodor Kuzmich. Emporté par la lecture, Benoît lui-même rejoint les rangs des infirmiers punitifs. Il avale avidement des livres, sans discernement, en vain : de « Kolobok » à « Les pieds plats chez les jeunes enfants ». Cependant, la raison pour laquelle l’introduction à la grande culture du passé ne réveille pas Benoît est peut-être l’une des principales questions problématiques dans l’analyse du roman. La culture spirituelle perdue, vivant dans les livres et restant muette, non découverte, n'a sauvé de rien du passé (sinon pourquoi l'explosion qui a détruit la vie précédente serait possible), s'est transformée en une culture morte, également détruite par une catastrophe dans le présent. Ce n'est pas un hasard si Nikita Ivanovitch conseille à Benoît de commencer à lire à partir de l'alphabet. Ce n’est pas un hasard si le roman lui-même est structuré sous la forme d’un alphabet. Chaque chapitre est nommé selon la lettre de l'alphabet russe ancien : az, hêtres, etc. C’est pour cette construction que le roman de Tolstoï a été qualifié d’« encyclopédie de la vie russe ». L'image de Pouchkine n'est pas moins symbolique. "Pouchkine est notre tout !" - Cette phrase résonne dans le roman au nom du même Nikita Ivanovitch. Le monument à Pouchkine, érigé par Nikita Ivanovitch et Benoît, est également un symbole de culture spirituelle. Cependant, cela ne signifie quelque chose que pour Nikita Ivanovitch, pour Benoît ce n'est qu'une idole en bois, il n'est pas encore prêt à voir en lui un poète, un créateur - Pouchkine. Le reste des chéris le perçoit exactement de la même manière. Le chemin du peuple vers Pouchkine n’est pas envahi. Comme le dit Nikita Ivanovitch : "Les gens sont absolument sauvages : ils ont attaché une corde, ils accrochent des sous-vêtements au chanteur de la liberté ! Sous-vêtements, taies d'oreiller - sauvagerie !" (1.212) Selon Tolstoï, pour Benoît, Olenka, Kudeyar Kudeyarych et bien d'autres comme eux, la culture de Pouchkine, Tioutchev, Tsvetaeva, Vrubel, Pasternak, Tchekhov est ALIEN, comme venue d'une autre planète, ne faisant en aucun cas écho à leur vie , et donc mort . Pour réussir en tant que littérature, la littérature a besoin d'un lecteur réfléchi et préparé au dialogue avec l'auteur. Benoît, qui a rempli les images de la poésie d'une culture qui lui était étrangère de ses propres associations, faisant perdre à ces images leur sens et leur fonction, ne pouvait pas être un tel lecteur. Comme le montre le roman, une personne ne sera ni sauvée ni ressuscitée par les connaissances contenues dans le livre, en particulier. Lire pour le plaisir de lire, s'efforcer de comprendre le monde uniquement pour le plaisir de la connaissance elle-même - après cela, il n'y a qu'une explosion, seulement une sauvagerie totale. Ainsi, le porteur de la mémoire, la personne qui n'a pas été touchée par l'oubli spirituel, n'est que Nikita Ivanovitch. D'autres chéris préfèrent l'oubli. Le principal symbole de l'oubli, selon M. Lipovetsky, est la souris. Pour les citadins, la souris est la pierre angulaire. Ils mangent des souris et échangent divers biens contre des souris. Cependant, Nikita Ivanovitch exhorte avec insistance Benoît à arrêter de manger des souris. Pourquoi? D’une part, la réponse est superficielle : Nikita Ivanovitch prétend que c’est pour cela que les gens ont ce qu’on appelle les conséquences (queue de Benoît). Mais d'un autre côté, Lipovetsky affirme que la souris est un symbole d'oubli : « dans la mythologie antique, la souris était un symbole d'oubli, et tout ce qu'elle touchait disparaissait de la mémoire. » Philologue de formation, Tolstaya le savait très bien. Bien. Le fait que Nikita Ivanovitch soit le principal chauffeur, le gardien du feu, est également symbolique. Le feu peut détruire, mais le feu donne aussi la vie. A la fin du roman, Nikita Ivanovitch est attaché au monument Pouchkine afin de le brûler et ainsi se purifier des valeurs inutiles. Mais le feu, à la fois destructeur et nettoyant, brûle Kudeyar-Kudeyarychsk afin qu'une autre histoire, une autre culture puisse commencer dans un nouveau lieu. Aux origines de cette culture se trouvent Nikita Ivanovitch, qui apporte le feu aux gens, et donc, comme Prométhée, est immortel, et Benoît, qui a traversé « son » feu - destructeur, destructeur - le feu de la soif d'immersion dans une autre réalité, qu'il a vu dans les livres. La fin de « Kysi » est symbolique, fantastique et conceptuellement significative. Il est important que Nikita Ivanovitch et Lev Lvovitch ne s'épuisent pas. "La vie est finie, Nikita Ivanovitch", dit Benoît d'une voix qui n'était pas la sienne. "C'est finie, commençons-en une autre", répondit le vieil homme d'un ton maussade" (1.295). Si nous parlons des caractéristiques du roman, nous ne pouvons nous empêcher d’aborder un autre aspect de l’œuvre de Tolstoï : le style, à savoir le langage. Le texte contient presque tous les niveaux de langue : élevé, neutre, familier et familier. Selon N. Ivanova, dans le roman « le discours de l'auteur est délibérément supplanté par les paroles des héros, par exemple sentimentales : « D'autres scribes sont assis à côté de Benoît dans l'Izba des Ouvriers. Olenka, ma chérie, dessine. Une bonne fille : les yeux sombres, la tresse marron clair, les joues - comme l'aube du soir, quand on s'attend à du vent pour demain - elles brillent. Sourcils - un arc ou, comme on l'appellera maintenant, un joug ; un manteau de lièvre, des bottes en feutre à semelles - probablement une famille noble... Comment allez-vous aborder Olenka ? Benedict se contente de soupirer et de regarder de côté, mais elle le sait déjà, chérie : il va cligner des yeux et secouer la tête comme ça. Timide" (1.15). Il y a aussi un discours officiel (décrets du Grand Murza, puis de l'Ordonnateur en chef) : " C'est ainsi que je suis Fedor Kuzmich Kablukov, gloire à moi, Grand Murza, longue vie à moi, Secrétaire et Académicien et Héros et Navigateur et Charpentier, et comme je suis, dans le souci constant des gens, je commande..." (1. 67) Le roman est écrit dans un style pseudo-folk, folklore stylisé : "Alors, vous allez courez devant leur colonie, jetez quelque chose ou deux - et dans le bourbier . Au cours d'une semaine, la rouille fraîche a poussé, rougeâtre ou pour ainsi dire verdâtre. C'est bon de fumer. Et l'ancien deviendra brun, ils l'utiliseront davantage pour la peinture ou la purée. On peut fourrer de la petite rouille dans une feuille sèche, rouler une cigarette roulée, frapper à une cabane, demander du feu aux gens » (1. 32). Parmi les traits linguistiques, on peut aussi noter la déformation des mots, qui était déjà mentionné ci-dessus. Par exemple, PHELOSOPHY, RINISSANCE et autres, les mots sont des fragments de la « vieille langue ». Il convient également de noter qu'il existe une abondance de vocabulaire réduit. Ce sont des obscénités et des mots familiers, comme : « Vous " (1.38). On ne peut ignorer les néologismes de l'auteur : ognets, pain, vers, etc. A notre avis, ici, on peut voir un avertissement, une préoccupation pour l'état de la langue russe moderne, qui peut se transformer en le même monstre sans normes ni règles. Cela a déjà été mentionné par de nombreux critiques, notamment M. Lipovetsky, qui a déclaré que Tolstaya « brillamment traduit la crise actuelle du langage." Le roman de T. Tolstaya se caractérise également par le mélange de mots de différents niveaux. Selon E. Goshchilo : " en mélangeant des mots de différents niveaux même au sein d'un petit dictionnaire, on obtient un oxymore stylistique, cela produit un certain effet émotionnel. Vous obtenez quelque chose de vivant qui suscite des émotions. Les bons écrivains travaillent selon des changements spécifiques entre les niveaux, en utilisant constamment des combinaisons de ceux-ci. Le style individuel de l'écrivain se manifeste avant tout dans ce choix ; c'est une mesure de son goût, de son sens de l'équilibre harmonieux ou de la disharmonie délibérée. " Et en conclusion, il convient de noter que l'ensemble du roman, bien qu'écrit avec humour et semblable à une fée conte, est encore empreint d’une certaine mélancolie. Envie d'une culture révolue, d'un vrai lecteur, d'idéaux perdus. Le symbole de cette mélancolie est le légendaire Kys. Ce n'est pas un hasard si elle crie si tristement et si pitoyablement. Le Kis, qui n'est nulle part et partout, même chez la personne elle-même, qui est invisible, mais audible par l'oreille interne, est une image métaphorique de l'Horreur, assourdissant, paralysant la volonté. Kys est la ligne au-delà de laquelle une personne perd la personne en elle-même, lorsque cette « veine » principale « se brise » en elle, ce qui permet probablement de conserver l'humanité chez une personne. Kys est capable de personnifier dans une personne, ce n'est pas un hasard si Benoît ressent Kys en lui-même, et à la fin du roman il crie à son beau-père : « Toi en général... tu... tu es a kys, c'est qui tu es ! (1.278) Si nous parlons de la signification de cette image, certains chercheurs pensent que Kys est une combinaison de tous les instincts bas de l'âme humaine. D'autres disent que Kys est un prototype de l'âme agitée russe, qui se pose toujours des questions et cherche toujours des réponses. Ce n'est pas un hasard si précisément au moment où Benoît commence à réfléchir au sens de l'existence, il lui semble que Kys s'approche de lui. Kys se situe probablement à mi-chemin entre le prototype de l’éternelle mélancolie russe et l’ignorance humaine. Conclusion Ainsi, nous avons analysé les caractéristiques de la poétique du roman "Kys" de Tatiana Tolstoï.Au cours du travail, les caractéristiques de genre du roman, les caractéristiques stylistiques, les caractéristiques de composition et le système d'images du roman ont été étudiés. En travaillant de cette manière, tous les buts et objectifs ont été atteints. Au cours de notre travail, nous sommes arrivés aux conclusions suivantes : 1. Le roman de Tatiana Tolstoï en termes de genre, le roman est une dystopie, mais pas dans sa forme pure. D'une part, le roman conserve tous les signes de ce genre : c'est un roman édifiant, avertissant du danger, du danger environnemental et culturel ; l'action du roman se déroule dans un lieu fermé - la ville de Fiodor Kuzmichsk ; La fantaisie, l'hyperbole, le grotesque, les symboles et les allégories sont largement utilisés dans le texte. D'autre part, le roman "Kys" reflète très clairement les caractéristiques inhérentes aux contes de fées. 2. Le fabuleux est l’une des caractéristiques principales de la poétique de Tolstoï. Cela s'exprime non seulement dans l'utilisation de personnages et d'intrigues de contes de fées, mais se reflète également dans le langage, notamment dans la syntaxe et la construction des phrases. Ils sont assez courts, laconiques, caractéristiques du style de narration skaz, comme le souligne la critique N. Ivanova. 3. L'une des principales caractéristiques de la poétique du roman « Kys » est son intertextualité. Elle s'exprime dans le choix du genre - la dystopie, qui nous renvoie à d'autres œuvres similaires, principalement au roman d'E. "Nous" de Zamiatine, "Moscou 2042" de V. Voinovich, "Oh, le Meilleur des Mondes !" Huxley et "1984" d'Orwell, "Faringate 457" de Ray Bradbury. De plus, Tatiana Tolstaya fait appel dans son roman à diverses formes de folklore, qu'il s'agisse de légendes, de contes populaires ou de mythes. Le roman utilise plusieurs types de mythes. Cependant, tous ces mythes sont traités et servent plutôt de moyen de parodie. Les citations sont aussi un signe d'intertextualité. Le roman utilise abondamment des passages de la poésie, de la musique et des œuvres en prose russes comme par exemple L'Invitation à une exécution de Nabokov. 4. Le texte contient des mots de différents styles et couches de langage : style élevé, neutre, familier, vernaculaire, sentimental, discours officiel sur fond d'une langue populaire stylisée. Dans le même temps, le roman contient des mots de la langue russe moderne, ainsi que des néologismes de l'auteur, reflétant le processus de changement des mots et de la société, pour lesquels Tolstoï a une signification négative et constitue une sorte d'avertissement sur la crise caractéristique du langage. des temps modernes. 5. Tous les changements de langage sont associés au problème principal du roman : la perte de spiritualité et d'harmonie intérieure. Les personnages principaux du roman - les chéris - vivent dans une atmosphère d'oubli spirituel particulier. Le symbole de cet oubli dans le roman est la souris. 6. Les symboles jouent un grand rôle dans le roman. Le symbole de la mémoire et de la culture, par exemple, dans le roman est le représentant des Anciens - Nikita Ivanovitch, ainsi que le monument à Pouchkine créé par lui. 7. Le roman peut être interprété sous deux aspects : la dystopie - avec un avertissement concernant un désastre environnemental et la mort de l'humanité à la suite de conflits armés ; et un roman sur la crise de la culture et de la langue russe en particulier. Ainsi, le roman de Tatiana Tolstoï occupe sans aucun doute une place importante dans l’histoire de la littérature russe moderne et mérite une analyse minutieuse et approfondie. 25