Violonistes de jazz. Le violon dans le jazz

| luthiers

(Trucs Smith)l'un des fondateurs du violon jazz. Il a commencé à jouer du violon en 1930, à l'âge de 20 ans. Son jeu se distinguait par une manière « enjouée et voyou ». Le trio : Jimmy Jones au piano, John Livy à la basse et bien sûr Stuff Smith lui-même au violon, est devenu célèbre dans le monde du jazz en se produisant régulièrement au célèbre Onyx Club. . Seuls trois musiciens sans batteur ont joué avec brio, créant eux-mêmes la « pulsation » rythmique. Leurs seuls enregistrements ont été réalisés par Asch.

(Stéphane Grappelli)né le 26 janvier 1908 à Paris, y est décédé le 1er décembre 1997.

L'une des plus grandes violonistes de jazz, Stephanie Grappelli, a beaucoup fait pour établir le violon comme instrument de jazz grâce à sa longévité créative sans précédent et à son jeu toujours époustouflant tout au long de sa carrière.

D'abord autodidacte à la fois comme violoniste et comme pianiste, puis en 1924-28. il a étudié au Conservatoire de Paris. Grappelli a joué dans des cinémas et des groupes de danse avant de rencontrer le guitariste Django Reinhart (Django Reinhardt ) en 1933. Superviseur "Club chaud"(Hot Club) Pierre Nourry les a approchés avec l'idée d'un orchestre à cordes. Ainsi est né Le Quintette du Hot Club de France, composé d'un violon, de trois guitares acoustiques et d'une basse, qui a rapidement acquis une renommée internationale grâce à une superbe série d'enregistrements Ultraphone, Decca et HMV.

Le déclenchement de la guerre en 1939 entraîne la désintégration du quintette. Grappelli reste à Londres, où ils jouaient à l'époque, tandis que Reinhart rentre en France. Le violoniste s'associe bientôt à un jeune pianiste Georges cisaillementdans le nouveau groupe dans lequel il a travaillé tout au long de la guerre.

En 1946, Grappelli et Reinhart firent la première de plusieurs tentatives de collaboration, même s'ils ne travaillèrent plus jamais ensemble de manière continue, malgré de nombreux enregistrements. Grappelli s'est produit dans les années 50 et 60 dans de nombreux clubs à travers l'Europe, mais est resté peu connu aux États-Unis jusqu'à ce qu'il commence à voyager régulièrement à travers le monde au début des années 70. Actif presque jusqu'à la fin, Grappelli est resté à son meilleur niveau même à 89 ans.

Jean-Luc Ponty né à Avranches, en France, le 29 septembre 1942, dans une famille de musiciens. Dès l'âge de cinq ans, il a commencé à apprendre à jouer du violon, et plus tard, du piano. Dès son plus jeune âge, Ponti a commencé à pratiquer fanatiquement le violon plusieurs heures par jour et a réussi à être accepté au Conservatoire de Paris. À l'âge de dix-sept ans, il remporte le premier prix à l'un des concours de violon, mais ne devient pas musicien soliste, mais commence à travailler dans un orchestre symphonique. Durant cette période, il s'intéresse au violon jazz, écoutant des enregistrements de maîtres tels que Stéphane Grappelli et Stuff Smith. Il commence même à jouer du jazz dans de petits ensembles, non pas au violon, mais à la clarinette ou au saxophone.

Devenu expert en musique d'improvisation, Ponti décide d'appliquer ses compétences de violoniste au jazz. Cela s'est produit en 1962 et s'est poursuivi pendant son service militaire, où il s'est complètement tourné vers le violon jazz. Depuis 1964, Ponti se produit déjà avec son ensemble, son enregistrement figure sur un album avec d'autres violonistes de jazz célèbres. En 1967, Ponti vient aux États-Unis et se produit au Monterey Jazz Festival. En Amérique, il rencontre Frank Zappa, qui l'inclut dans son cercle d'activités. Depuis 1969, Ponti enregistre avec des stars américaines, avec Zappa lui-même, ainsi qu'avec le George Duke Trio. Puis de retour en France, il crée son propre ensemble, l'Expérience Jean-Luc Ponty, qui expérimente principalement dans le domaine du free jazz de 1970 à 1972. Puis la carrière de Ponti a commencé à décoller en Amérique. D'abord, il a enregistré avec Frank Zappa sur son album "Mothers of Invention", puis, en 1974-75, il est devenu membre du légendaire "Mahavishnu Orchestra" de sa deuxième formation. S'étant retrouvé dans le cercle des expérimentateurs de jazz-rock, Ponti lui-même est devenu le principal spécialiste dans le domaine de l'amélioration du violon électronique, utilisant toutes sortes de processeurs de son, d'effets et de synthétiseurs pour créer un son fondamentalement nouveau pour son instrument.

Depuis le milieu des années 70, Ponti a enregistré un certain nombre d'excellentes œuvres solo pour Atlantic. Ponti enregistre également avec divers artistes célèbres, dont Chick Corea, Stanley Clarke, Al DiMeola et son idole Stefan Grappelli. Jean Luc Ponty est entré dans l'histoire de la musique moderne comme l'un de ceux qui ont su changer le visage d'un instrument tel que le violon, en montrant ses nouvelles capacités à l'aide de l'électronique, ainsi qu'en utilisant des concepts modaux et mélodiques modernes qui est né dans les profondeurs de la musique fusion.

surnommé « l'un des meilleurs violons de jazz au monde », le fils spirituel et héritier du légendaire violoniste Stéphane Grappelli, inventeur d'un son unique qui permet au jazz français de briller au plus haut niveau international. Il est propriétaire de plusieurs CD « d'or », l'un des meilleurs interprètes de musique celtique, expert de diverses cultures musicales orientales, fondateur de l'un des collèges de jazz les plus célèbres d'Europe - dans un lieu proche de Paris - une école unique. qui donne aux musiciens professionnels du monde entier l'opportunité d'améliorer leur maîtrise de l'art difficile de l'improvisation musicale.

Fils d'un professeur de violon et frère d'un pianiste de jazz, Lockwood a hérité de la passion du premier pour l'instrument et de l'amour du second pour l'improvisation sophistiquée. Il a créé une vague musicale sans précédent, où le son électrique a suscité un intérêt intense et a remporté le succès grâce au violon - un standard de couleur de la plus haute qualité.

A l'âge de 16 ans, il reçoit le Premier Prix du Conservatoire National de Kalais. Ce moment fut le tremplin vers le début de sa carrière au milieu des années 70 avec le célèbre groupe "MAGMA".

Puis, pendant près de 10 ans, Didier Lockwood maîtrise soigneusement chaque type d'activité scénique, donnant l'occasion de révéler son talent : des trios à cordes aux solos, des quatuors au groupe de synthèse D.L.G..

Ayant remporté trois étoiles dans Down Beat, la bible mondiale du jazz, et lauréat du First Musical Victoria, Didier se sent à l'aise aussi bien dans le jazz que dans la musique classique. Il sait allier spontanéité et maîtrise technique dans son jeu avec la même aisance spirituelle et le même lyrisme.

En 1993-1994 Lockwood a célébré le 20e anniversaire de son activité créatrice, en célébrant cela avec un chiffre de 1 000 concerts à travers le monde, acceptant des invitations aux festivals internationaux les plus prestigieux.

En 1996, Didier fait ses débuts en tant qu'auteur et interprète avec le Premier Concerto pour violon électro-acoustique et orchestre symphonique "Les Mouettes" en trois mouvements, interprété avec l'Orchestre National de Lilly sous la direction de Jean-Claude Casade, puis avec le Orchestre cannois. C'était un triomphe !

En 1999, il écrit un opéra jazz à l'Opéra Bastille (Opéra Bastilli) basé sur le livret « Journal d'un passager spatial 2 », après quoi commence sa marche réussie à travers la France. La même année, Didier Lockwood reçoit le titre d'Officier des Arts et l'Ordre du Ministre de la Culture.

En 2001, le Premier ministre Lionel Jospin donne carte blanche à Didier Lockwood pour créer une nouvelle œuvre : "Le Cadeau de l'avenir", créée au Palais de Matignon, interprétée par l'Orchestre National de France en compagnie d'une vingtaine de jazzmen.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhina fait ses débuts pour la première foisA Paris quand il avait 10 ans. On dit de ce musicien exceptionnel du XXe siècle qu’il est devenu citoyen du monde avant même sa naissance. Ses parents ont fui les pogroms en Russie pendant la Première Guerre mondiale, se sont rencontrés en Palestine et se sont mariés à New York, où ils ont eu un fils. A 3 ans, le petit génie joue des pièces complexes, à 7 ans il se produit pour la première fois en public, à 10 ans il part en tournée en Europe, à 11 ans il se produit au Carnegie Hall avec l'Orchestre Symphonique de New York, jouant le Concerto pour violon de Beethoven, et à l'âge de 18 ans, il était déjà considéré comme un virtuose inégalé. Le grand violoniste, chef d'orchestre et professeur a passé toute sa vie à voyager à travers le monde.

Le violon est un instrument dont on ignore encore toutes les capacités sonores dans le jazz. Mais les sceptiques les plus invétérés doivent désormais l’admettre : il peut devenir un ornement pour un ensemble, permettant la création de nouvelles formes musicales, intonations et accents.

Interprètes

24 février

Maison (centre du club)

Alexeï Aigi

03 mars

Club d'Alexeï Kozlov

Félix Lahouti

Années 30 du siècle dernier. Le violon fait littéralement irruption dans la musique jazz. Trois violonistes de jazz exceptionnels - Staff Smith (14/08/1909 - 25/09/1967), Stefan Grappelli (26/01/1908 - 01/12/1997), Joe Venuti (01/09/1904 - 14/08/ 1978) - a ravi les auditeurs avec leur son et leur improvisation incroyables, mais le solo de violon était rarement joué. Le rôle principal a été joué par les instruments à vent. Plus tard, Didier Lockwood et Jean-Luc Ponty prouvèrent que le violon pouvait réussir en solo dans le jazz.

La complexité particulière du violon

Il faut apprendre à jouer d'un instrument dès l'enfance, c'est l'avis unanime des enseignants, des interprètes et des critiques. Les réflexes des enfants sont meilleurs pour acquérir les compétences nécessaires. La formation commence par une école de musique, puis un collège, un conservatoire... A cette époque, le musicien a généralement déjà 25 ans.

Les instrumentistes de formation classique ne sont pas préparés à jouer du jazz. Ce genre, formé de rythmes africains, d'harmonies européennes, de mélodies afro-européennes, est loin de l'harmonie classique inculquée aux violonistes par la formation académique. Son trait caractéristique est une « pulsation » particulière du rythme (swing). Encore plus difficile pour un musicien « classique » est la connexion directe, la réponse impulsive à la réaction des auditeurs, la performance improvisée (et la performance d'ensemble). Tout cela est inhabituel pour la musique classique. Cela nécessite de nombreuses années « d’immersion » et un environnement musical différent. Tout le monde n’est pas capable de recommencer après avoir atteint l’âge de 25-30 ans.

Coryphée

Stéphane Grappelli est un génie autodidacte, admis au conservatoire (1924 Paris, diplômé en 1928). C'était un artiste de théâtre. Il jouait dans des orchestres lors de soirées dansantes. Lorsque le Hot Club de France (1933) organise un festival de jazz, il se produit avec Django Reinhardt (guitare). C'est alors que Pierre Nouri les remarque et leur propose de former un ensemble à cordes. Le « Hot Club of France Quintet » (trois guitares, violon, basse) devient populaire. Les enregistrements réalisés par HMV, Ultrafon, Decca ont rendu Grappelli célèbre à l'échelle internationale. Même à 89 ans, il a ravi le public par sa prestation.

Staff Smith, rare exception, a appris à jouer du violon vers l'âge de 20 ans. Il a joué en trio avec le pianiste Jimmy Jones et le bassiste John Leavy. Des performances régulières au Onyx Club les ont rendus célèbres parmi les amateurs de jazz. Le trio n'avait pas de batteur, mais leur swing ravissait les auditeurs. Seule la société Asch a réalisé des enregistrements de l'ensemble.

L'amour de Didier Lockwood pour le violon lui a été inculqué par son père, professeur au conservatoire. L'écoute de son frère, pianiste de jazz, donne à Lockwood le goût de l'improvisation. Il est considéré comme le successeur du parcours musical de Stefan Grappelli. L'instrument électro-acoustique a permis de créer un son unique qui a suscité l'intérêt du monde entier. Lockwood possède plusieurs CD « d'or », il est un excellent interprète de musique celtique et connaît les cultures musicales orientales. Il a créé une école de jazz en France, où des musiciens professionnels améliorent leurs compétences en improvisation jazz. L'œuvre de Lockwood a donné un nouvel élan au violon en tant qu'instrument de jazz à part entière.

Et, bien sûr, notre classique vivant et fierté du genre - l'artiste du peuple de la Fédération de Russie David Goloshchekin ! Il n'est pas seulement violoniste, mais aussi multi-instrumentiste et compositeur de jazz. David Goloshchekin est diplômé d'une école de musique spéciale du Conservatoire de Leningrad. Il se produit pour la première fois en tant que musicien au festival de jazz de Tallinn en 1961. Il a travaillé dans divers groupes de jazz, dont Eddie Rosner. En 1963, à Leningrad, il fonde son propre ensemble de jazz « Goloshchekin Ensemble ». En 1971, lors de la tournée de Duke Ellington à Leningrad, il joue devant le célèbre jazzman, puis avec lui ! En 1977, il enregistre l'album « Jazz Compositions », où il interprète presque toutes les parties instrumentales. Selon http://info-jazz.ru, en 1989, il a organisé la première Philharmonie d'État de musique jazz du pays (Jazz Philharmonic Hall), offrant constamment une scène aux meilleurs groupes de la ville. En 1994, il fonde le festival international annuel « White Night Swing » ainsi que le concours « Autumn Marathon » pour jeunes musiciens de jazz. Se produit dans des festivals nationaux et étrangers.

J'attends cette rencontre depuis la moitié de ma vie... Dans les années 80, lorsque j'enseignais à la célèbre école de jazz "Moskvorechye", je me souviens comment, lors de concerts, j'écoutais la magie que David Goloshchekin effectuait au violon, en jouant "Poussière d'étoiles" (STARDUST)...

Je me souviens très bien de la façon dont le public s’est figé, puis a explosé en applaudissements sauvages lorsque l’écho de la dernière note jouée par l’archet du Maître s’est éteint.

Alors nous nous asseyons à ses côtés, l’un en face de l’autre, et j’écoute le récit émouvant du maestro sur son parcours dans le jazz. On parle de violon, et lui, ce brillant violoniste de jazz, me dit tout à coup que le violon... n'est pas un instrument de jazz !!!

Ce fut une révélation de la part du Maître, et c'était comme une plainte adressée à un collègue (je suis violoncelliste de jazz...). Et comme je comprends ces mots ! Après tout, pour extraire le premier « son de jazz » d'un instrument à archet, il faut non seulement « scier du bois avec un archet » 12 heures par jour, mais aussi... restructurer complètement son cerveau : renoncer aux stéréotypes académiques qui sont enseignés à l'école de musique, puis à l'école, et enfin au conservatoire ! Goloshchekin s'est plaint qu'« il n'y a pas de violonistes » ! En effet, on peut compter sur une seule main le nombre de violonistes de jazz célèbres à travers le monde. Il s'agit de Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... et bien sûr David Goloshchekin ! On voit que leur nombre est incomparable avec le nombre de musiciens « stars » américains et européens qui jouent d’autres instruments de « jazz ». J’ai été étonné d’apprendre que David Semionovitch connaissait personnellement Didier Lockwood, dont le jeu a toujours été pour moi, en tant que violoncelliste, un exemple de « marque de fabrique du jazz ». Et qui ne connaît pas Goloshchekin ? Avec qui n'a-t-il pas joué ? Il a joué avec Dizzy Gillespie lui-même, la légende du jazz américain !

Et il continue de « se plaindre » : « Les bons violonistes classiques viennent me voir en masse et prétendent qu'ils jouent du jazz, mais ils ne sont tous que l'ombre pâle du même Grappelli, mais en bien pire ! Ils ne connaissent pas l’harmonie !.. »

...Je comprends ce qu'il veut dire, je suis d'accord, je me souviens de mon propre « destin de violoncelle »... Quand on me demande pourquoi le jazz ne se joue pas aux violons et aux violoncelles, je réponds toujours : il y a deux raisons !

L’un d’eux est qu’il s’agit des instruments techniquement les plus complexes. A titre de comparaison, il ne faut que trois ans pour « souffler » le saxophone, et on peut déjà jouer décemment ! Ce n’est pas le cas du violon ! Pour apprendre à jouer du violon de manière professionnelle, il faut d'abord étudier dans une école de musique, puis dans un collège, puis dans un conservatoire. En bref, retirez-le et consacrez 15 ans à l'éducation musicale ! Et à ce moment-là, tu as déjà plus de 25 ans !.. Mais ce n’est pas l’essentiel. Le paradoxe est qu'une personne qui a reçu une bonne éducation « violoniste » est absolument impuissante en jazz, et toute sa « puissance instrumentale » n'est qu'une illusion qui l'empêche de maîtriser le jazz ! En même temps, peu de violonistes comprennent que le jazz est un tel « abîme » qu'on ne peut pas franchir « tout de suite », et aucune formation classique n'y aidera, bien au contraire : les stéréotypes académiques gênent terriblement, il faut commencer tout « à partir de zéro », comme dans une école de musique de première année. Et c'est encore 10 à 15 années d'études, et la vieillesse approche à grands pas ! Par conséquent, rares sont ceux qui sont capables d’emprunter ce chemin épineux aux perspectives vagues. Et les perspectives sont des plus sombres. Imaginez : vous êtes un talentueux diplômé du conservatoire, lauréat de nombreux concours, vous avez difficilement pris la place d'un violoniste à la première console d'un prestigieux orchestre symphonique, ce qui veut dire que vous avez un salaire décent, mais... Vous rêve de jazz... Qu'est-ce qui t'attend ? Une carrière de restaurant « ladgus » au lieu de voyages internationaux prestigieux avec orchestre ? Après tout, un musicien de jazz est libre, comme un oiseau, et sa vie est comme celle d'un oiseau : il a joué ici, il a joué là, pas de travail permanent, pas de famille (la famille a besoin d'un salaire stable !). Il y a là de quoi réfléchir : tout le monde n'osera pas entreprendre un tel « exploit civil » ! Je voulais parler à David Semionovitch d'une personne qui... il a pris sa décision!

Voici mon élève Konstantin Ilyitsky. Excellent violoniste professionnel, très talentueux, possédant une vaste expérience du travail de concert solo, il franchit la « ligne dangereuse » du classique au jazz et se met au jazz sérieusement alors qu'il a déjà plus de 30 ans ! De zéro! En trois ans, grâce à un travail titanesque, il a étudié en profondeur le langage du jazz, joue désormais avec les meilleurs jazzmen de Moscou, et pourquoi parler longtemps quand on peut voir et entendre : à l'automne, une série de concerts de l'ensemble « VIOLIN JAZZ BAND », dirigé par le violoniste, aura lieu à Moscou et à Saint-Pétersbourg Konstantin Ilyitsky. La programmation sera dédiée aux sommités du jazz moderne : Chick Corea, Jean Luc Ponty, etc., vous apprécierez son niveau de maîtrise !