Dessin étape par étape de fleurs à l'huile pour débutants. Bases de la peinture à l’huile

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Bonjour les amis! Aujourd'hui dans la galerie j'ai décidé de le poster cours gratuit créer un bouquet de fleurs avec des peintures à l'huile. Ou en d'autres termes : master class comment peindre des fleurs à l'huile.

Devant nous se trouve la photo finale avec des fleurs printanières dans un vase, c'est-à-dire ce que nous devrions obtenir à la fin de la leçon.

Alors, commençons. Prenons une toile.

Dans ce cas, j’ai utilisé une toile qui n’était pas tendue sur châssis. Mais cela n’affecte en rien le résultat. Peu importe donc que la toile soit tendue sur un châssis ou non - l'essentiel n'est pas de chercher des excuses, mais de se lancer sans crainte dans la peinture d'un vase avec des fleurs avec de la peinture à l'huile.

La photo montre que j'ai pris un pinceau et, sans réfléchir, j'ai peint toute la toile avec de la peinture à l'huile. De plus, la peinture à l’huile doit être bien diluée dans du diluant ou du white spirit.

Sur la photo suivante, j'ai décidé de finaliser le fond de notre futur chef-d'œuvre floral et j'ai ajouté de la peinture à l'huile. Vous pouvez constater par vous-même ce qui s'est passé.

J'ai ensuite dessiné les grandes lignes de notre futur vase et dessiné grossièrement l'emplacement des feuilles vertes de notre bouquet de fleurs. Il s'agit d'un emplacement approximatif - vous pouvez donc expérimenter en toute sécurité à cet endroit.

Cette image n'est pas très différente de la précédente. Cependant, si l'on y regarde de plus près, on verra qu'un rehaut est apparu sur le vase (une tache lumineuse dans la partie supérieure du vase). Une ombre du vase est également apparue. Cela a créé une agréable impression que le vase « se tient » sur le plan de la table. J'ai également décidé d'ajouter le bout sombre de notre table, sur lequel est installé le vase (tout en bas de la photo).

L'image de notre futur tableau de fleurs dans un vase bleu commence déjà à se dessiner. Cependant, nous ne nous arrêtons pas là, nous poursuivons notre classe de maître gratuite: Comment dessiner un bouquet de fleurs à l'huile.

Quel genre d'image florale peut-il y avoir sans les fleurs elles-mêmes - dites-vous. Et puis les fleurs commencent à apparaître.

De plus, avant d'appliquer nos fleurs sur la toile, nous enlevons d'abord l'excès de peinture à ces endroits. Comme vous pouvez le voir sur la photo, nous supprimons une partie du feuillage. Et nous appliquons nos futures belles fleurs.

Sur cette photo de notre master class, nous avons toutes les fleurs principales. Et la photo est déjà très jolie :-)

Mais on ne s’arrête pas là et continue de dessiner notre bouquet de fleurs dans un vase bleu.

Cette photo me montre en train de commencer à ajouter les feuilles vertes à notre bouquet de fleurs.

Les principales feuilles vertes sont dessinées. Aussi, quelques feuilles sont tombées sur la table près de notre vase bleu avec un bouquet.

Et enfin la dernière étape. C'est l'image finale de notre bouquet de fleurs dans un vase bleu. Comme vous pouvez le constater, j'ai décidé d'ajouter quelques fleurs supplémentaires à notre bouquet. A savoir 2 fleurs jaunes de taille moyenne et de nombreuses petites fleurs bleues. Cela a fait tomber davantage de pétales sur la table. Il fallait que je leur montre aussi :-)

Il semble que notre master class d'aujourd'hui soit terminée : .

Je souhaite ajouter une image supplémentaire pour que vous puissiez illustrer :

Il s'agit d'un fragment agrandi de notre bouquet de fleurs, ou plutôt fleur jaune. Comme vous pouvez le constater, la peinture à l’huile n’est pas quelque chose sur lequel vous devez lésiner lors de la création d’un tableau.

Et si je ne vous ai pas déjà trop fatigué avec ma master class, alors je vais vous montrer ma palette de travail.

Voici à quoi ressemblait ma palette lorsque nous avons terminé notre master class : Comment dessiner un bouquet de fleurs à l'huile.

Merci de votre intérêt pour ma leçon !

J'espère vous voir à mon prochain master class de peinture.

Les plus grands chefs-d'œuvre étaient peints avec des peintures à l'huile ; c'était et c'est toujours la préférence des maîtres de la peinture et de la peinture. artistes célèbres. Mais travailler avec de telles peintures a ses propres caractéristiques uniques et des différences particulières dans les techniques. Par conséquent, de nombreux artistes débutants ont des difficultés à peindre. Dans cet article, nous essaierons de comprendre comment peindre avec des peintures à l'huile, de quels types il s'agit et examinerons également plusieurs techniques de peinture à l'huile.

Dans les magasins spécialisés, les peintures à l'huile sont présentées dans un large assortiment et il existe de nombreuses marques sous lesquelles ces produits d'art sont vendus. Quelle est la particularité des peintures à l'huile ?

La composition comprend divers pigments : minéraux, organiques, synthétiques et terreux. Les mêmes composants sont présents dans d’autres types de peintures, qu’elles soient acryliques ou aquarelles.

Les peintures à l'huile diffèrent des autres par le composant liant - l'huile de lin. C'est ce qui donne la luminosité et la saturation de la couleur, et c'est à cause de cela que de telles peintures mettent beaucoup de temps à sécher. Mais une nouvelle couche d'huile appliquée sur la toile peut être modifiée, c'est-à-dire que vous pouvez ajuster le dessin à plusieurs reprises et appliquer de nouveaux calques par-dessus les anciens.

Une autre caractéristique des peintures à l'huile est qu'elles ne sont pas diluées avec de l'eau, mais avec un solvant spécial, qui utilise également de l'huile végétale. Ce diluant est vendu dans les magasins d'art, tout comme les peintures elles-mêmes.

Quels types existe-t-il ?

Dans chaque magasin spécialisé, vous pouvez trouver trois types de peintures :

• Très artistique. Ce sont des peintures achetées par des professionnels dans leur domaine. Ils sont constitués uniquement de composants de haute qualité et ont donc un coût élevé. Mais pour une bonne peinture, il faut de bonnes peintures qui ne perdront pas leur éclat et ne changeront pas de couleur avec le temps.

• Studio. Ils ne sont pas moins demandés que la première option et se comportent bien sur toile. Convient aux artistes professionnels et débutants.

• Vague. Ils conviennent mieux aux débutants dans le domaine de l'art, car à faible coût, vous pouvez acheter un nombre suffisant de peintures et choisir votre propre technique d'application.

Les fabricants de peintures à l’huile sont situés dans de nombreux pays du monde. Les artistes expérimentés ont déjà sélectionné eux-mêmes les options adaptées au travail. De nombreuses personnes combinent leurs ensembles de différentes sociétés, ce qui est également acceptable.

Les peintures à l'huile sont également divisées en transparentes et opaques. Ces derniers ont une structure plus dense et ne laissent donc pas passer la lumière. Chaque colis doit avoir des marquages ​​spéciaux. Par exemple, la désignation « * » indique la durabilité et la longévité de la peinture sur la toile. Plus il y a de tels symboles sur la peinture, plus la toile finie durera longtemps. Le plus meilleures peintures ont une durée de vie de plus de 100 ans.

Le symbole en forme de carré noir rempli indique que la peinture n'est pas transparente ; si elle est à moitié transparente, elle est translucide.

Les pigments qui donnent à la peinture une couleur particulière peuvent être divisés en pigments organiques et inorganiques. Le premier type donne des nuances plus vives et le second donne des couleurs naturelles. Avec un bon ratio de pigments, les fabricants obtiennent des nuances belles et de haute qualité.

Pour la production de peintures à l'huile, ils utilisent généralement l'huile de lin production importée, puisque le lin pousse en dehors du territoire Fédération Russe, a propriétés uniques, grâce à quoi, peintures artistiques ont leurs propres caractéristiques de qualité uniques.

En vidéo : comment choisir les peintures pour la peinture à l'huile.

À propos des techniques de dessin

Se préparer à la créativité ne prend pas beaucoup de temps, d'autant plus que dans les magasins d'art moderne, vous pouvez acheter tout ce dont vous avez besoin pour travailler. Déjà tendues et apprêtées, les toiles peuvent être trouvées dans toutes les tailles, de la plus petite à la plus grande.

Une peinture réalisée avec des peintures à l'huile est très impressionnante. Les traits appliqués par l’artiste semblent séparés les uns des autres. Beaucoup de gens pensent que la peinture à l’huile est une activité assez simple, mais ce n’est absolument pas le cas. Essayons de comprendre comment apprendre à peindre avec des peintures à l'huile.

Chaque maître a sa propre technique de dessin, qui possède ses propres caractéristiques. Les standards sont :

• application multicouche ;
• alla prima - une couche.

La réalisation d'une application multicouche est une technique très complexe dans laquelle il faut être aussi prudent que possible, connaissant toutes les propriétés et caractéristiques des peintures à l'huile. Il faut travailler dans le même style et ne pas diluer la peinture afin de terminer le travail plus rapidement. Une composition diluée peut paraître plus mate et terne sur la toile que d'autres parties. Avec cette technique, l’ensemble du travail nécessitera plus d’un ou deux tubes de peinture.

Lors de l'application d'une seule couche, sachez que la peinture peut rétrécir et que des fissures apparaîtront dans la peinture. Dans ce cas, les artistes laissent sécher complètement la première couche et peignent la seconde. De nombreux artisans utilisent plus souvent cette technique, car la consommation de matière est moindre.

Règles de base

Alors, apprenons à peindre à l'huile. Quelles règles doivent être suivies :

1. La lumière est une condition préalable pour peindre un tableau. Seul un éclairage correctement réglé peut obtenir l’effet souhaité.
2. Les artistes commencent leur travail par les grandes lignes du futur tableau. Le charbon fonctionne bien pour cela. Il peut être facilement essuyé avec un chiffon et l'élément défaillant peut être redessiné. Les lignes tracées au fusain doivent être fixées sur la toile.
3. Dans un tableau, tous les tons et ombres sont obtenus en mélangeant constamment les couleurs. Vous devez clairement comprendre quelles couleurs doivent être mélangées pour obtenir telle ou telle nuance.
4. Les maîtres commencent à peindre leur tableau à partir des éléments les plus frappants de la composition. Autrement dit, vous devez d'abord sélectionner l'élément le plus sombre et le plus clair. Ensuite, vous pouvez commencer tous les autres détails.
5. Une fois le croquis de base réalisé, vous pouvez passer au dessin. Mais il ne faut pas concentrer son attention sur un seul élément. Il est nécessaire d'utiliser progressivement toute la toile.
6. Les artistes recommandent d'utiliser du blanc en quantités beaucoup plus importantes que les peintures d'autres couleurs, car elles sont utilisées plus souvent.
7. La peinture finie met trois jours à sécher, vous pouvez donc apporter des ajustements à la toile le lendemain de la fin des travaux. La zone manquante peut être enlevée avec une spatule. Cela n'endommagera pas la toile ni l'ensemble du tableau. L’ouvrage restera tout aussi solide.
8. Pour les artisans débutants et les amateurs, utiliser des peintures professionnelles n'est pas rentable, puisque les débutants dessineront principalement des croquis.
9. Pour les peintures à l'huile, vous devez préparer un lieu de stockage spécial. Ce dont vous avez besoin pour peindre (peintures, pinceaux, toile, palette) doit être au même endroit et, au premier besoin, ils peuvent être pris et utilisés.
10. Une fois la toile complètement sèche, n'essuyez pas la surface avec un chiffon sale et ne la touchez pas avec vos mains. Ça peut faire mal apparence dessin général.

Peindre étape par étape avec des peintures à l'huile ressemble à ceci.

Les artistes qui peuvent se vanter d'un grand nombre de toiles vous expliqueront comment peindre correctement vos premiers tableaux. Il existe certaines techniques de peinture pour la peinture à l'huile sur toile. Un artiste novice doit commencer à travailler sous la supervision d'un professeur expérimenté. Dès que les dessins peints commencent à se développer et que vos techniques sont identifiées, vous pouvez peindre vous-même à l'huile.

Les vendeurs des magasins de fournitures d'art peuvent également vous dire sur quoi écrire avec de la peinture à l'huile et comment commencer à peindre. Il existe de nombreuses écoles où les gens de tout âge apprennent à peindre. Apprenez à dessiner uniquement à partir de bons artisans peinture!

Master classes sur la peinture à l'huile (2 vidéos)

Peintures étape par étape (23 photos)

De nos jours, de nombreuses personnes choisissent les travaux d'aiguille ou diverses options comme passe-temps. créativité artistique. À mesure que le marché se remplit de biens produits en masse, la demande de souvenirs augmente fait soi-même. Les photographies ou illustrations informatiques sont imprimées plusieurs fois. Vous pouvez créer quelque chose d'exclusif en apprenant à écrire pour les débutants. Il est tout à fait possible, même pour un débutant, de maîtriser cette technique de peinture. De cette façon, vous ferez un merveilleux cadeau ou une décoration intérieure. Même si vous essayez de répéter exactement la même intrigue deux fois, vous n’obtiendrez toujours pas une copie parfaite. Cela détermine le caractère unique des œuvres d’art originales.

Préparation des matériaux

Pour créer des peintures à l'huile pour débutants, vous aurez besoin des éléments suivants :

• base (toile ou panneau de fibres);
• des peintures;
• pinceaux;
• solvant (white spirit) et un petit récipient pour celui-ci ;
• palette pour mélanger les couleurs.

Les professionnels utilisent également des couteaux à palette - des spatules métalliques flexibles spéciales avec un manche en bois, qu'ils utilisent pour appliquer de la peinture sur toile. Pour un débutant, il suffit de maîtriser les pinceaux. De plus, les professionnels peignent des tableaux sur un chevalet ou un carnet de croquis spécial, s'ils sortent dans la nature pour peindre des tableaux de la vie pour des artistes débutants - l'intrigue est assez complexe. Il est préférable de les réaliser à partir de votre imagination ou à l'aide d'une photographie. Ce sera plus facile.

Du point de vue des professionnels, il est plus pratique de travailler sur un chevalet, car il est plus facile de s'éloigner et d'évaluer le résultat à distance. Lors de votre première expérience, vous pouvez également vous entraîner sur une surface de table, bien qu'il soit préférable de prendre une sorte de contreplaqué et de le placer sur vos genoux ou de le placer sur une chaise en biais. Un tel examen de votre travail vous permet de mieux évaluer sa qualité et de constater les erreurs à temps. Bien que pour la première expérience, vous deviez faire ce qui vous convient et vous convient, afin de ne pas vous laisser distraire de l'essentiel.

Veuillez noter que les peintures sont utilisées de manière inégale, il est donc préférable pour un débutant de les acheter séparément. Le formulaire de sortie est proposé en différents volumes. La peinture blanche disparaît le plus rapidement, mais la peinture noire est utilisée en très petites quantités. Il est logique de décider d'abord du terrain, puis d'acheter des peintures dans les nuances appropriées. Pour vous, vous aurez besoin d'un ensemble, et pour paysage d'été- un autre. Afin de ne pas gaspiller d'argent en couleurs inutiles, il est préférable d'acheter uniquement celles nécessaires dans les quantités approximativement requises. Bien qu'en fait toutes les nuances puissent être obtenues avec seulement trois couleurs primaires (jaune, rouge, bleu), ainsi que le blanc et le noir.

Quelle fondation choisir ?

Traditionnellement, la peinture à l'huile est réalisée sur toile, mais pour un débutant, cela peut être difficile car le tissu doit être tendu sur une civière et apprêté. Cependant technologies modernes ont fait des progrès dans ce sens. Les magasins spécialisés vendent des supports prêts à l'emploi sur lesquels les peintures sont immédiatement appliquées. Ils ne sont pas bon marché, mais ils conviennent parfaitement à un débutant, car ils facilitent grandement le travail.

Une autre option consiste à utiliser des panneaux de fibres. Chaque foyer possède des restes de ce matériau stockés après les travaux de réparation. Il est facile de le trouver en interrogeant des amis, des parents ou des connaissances. Quelqu’un l’a certainement utilisé et garde quelques restes dans le garde-manger au cas où.

La texture des côtés des panneaux de fibres est différente : l'un semble absolument lisse, tandis que l'autre semble rugueux, rappelant vaguement une structure tissée. Vous pouvez utiliser les deux, mais il est préférable d'appliquer plus de couches d'apprêt sur une surface rugueuse, sinon la couleur risque de paraître terne à l'avenir, car la peinture semblera s'enfoncer dans la structure d'une telle « toile ».

Si vous décidez d'essayer pour la première fois la technique de la peinture à l'huile pour débutants, vous pouvez utiliser une base en panneaux de fibres prête à l'emploi avec un apprêt déjà appliqué. Ils sont également vendus dans des magasins d'artisanat spécialisés. Il est préférable de prendre une feuille de petit format, pas plus grande qu'un paysage. Une fois que vous avez acquis une certaine expérience, achetez ou apprêtez vous-même un format de n'importe quelle taille.

Vous pouvez immédiatement commander un cadre pour votre futur tableau. Une fois décorée, n'importe quelle toile semble élégante et complète. Cependant, le plus souvent la baguette est sélectionnée en fonction de sa couleur et de sa largeur pour correspondre à l'ouvrage fini. C'est aussi un processus intéressant et créatif. Voir la même image dans différents cadres vous aidera à comprendre à quel point la toile fait une impression différente. Même les peintures à l’huile réalisées par des artistes débutants sont exquises dans un bon cadre, mais un mauvais cadrage peut ruiner la peinture d’un professionnel. Cette étape doit donc également être traitée avec beaucoup de prudence.

Si vous décidez néanmoins de préparer vous-même la base de DPV, un simple et manière bon marché- utilisez de la gélatine ordinaire, vous pouvez y ajouter de la colle PVA pour rendre la couleur blanche. Cet apprêt doit être appliqué en plusieurs couches, en laissant d'abord sécher la précédente. Trois fois suffiront. Vous devriez sentir que la surface est devenue différente. Lorsque la base est préparée, vous pouvez passer à

Types de pinceaux

Pour travailler avec de l'huile, utilisez des poils ou des synthétiques. Leurs fibres sont dures, élastiques et interagissent bien avec la composition de la peinture. Pour commencer, vous pouvez acheter deux ou trois pièces. Il en faudra un fin, par exemple le n°1, pour travailler les détails, des larges pour créer de grandes surfaces de fond dans le cas d'un paysage - le ciel, l'herbe, l'eau, les draperies dans une nature morte. N'utilisez pas de pinceaux écureuil pour la peinture à l'huile. Ils vont gâcher. Après chaque utilisation, surtout si vous prévoyez une longue pause processus créatif, lavez soigneusement les outils avec du solvant afin que la peinture ne sèche pas dessus.

Peintures à l'huile pour débutants étape par étape

Étant donné que vous avez préparé les matériaux et la base, la création d'une toile, quelle que soit l'intrigue, comprend les étapes suivantes :

1. Appliquer sur la toile dessin au trait avec un simple crayon ou simplement peindre.

2. Répartissez les ombres et les hautes lumières - respectivement les zones les plus sombres et les plus lumineuses de l'image.

3. Complétez l'arrière-plan et tous les gros objets.

4. Dessinez de petits détails.

N'oubliez pas de vous éloigner constamment de l'image et d'évaluer le résultat de loin. Pendant que vous travaillez, essayez de mélanger différentes nuances de couleurs sur votre palette. La touche finale sera d'encadrer le tableau.

Sujets

Faire peintures simples huile pour débutants, choisissez le sujet approprié. Le moyen le plus simple est de réaliser une nature morte, c'est-à-dire une composition d'articles ménagers, un vase avec des fleurs. Si vous travaillez à partir de la réalité et que vous aurez besoin de beaucoup de temps la première fois, utilisez des objets qui ne changeront pas en une semaine. Vous devrez peut-être terminer le tableau en plusieurs étapes, donc lors de la composition d'une nature morte pour le sujet d'une peinture à l'huile pour débutants, il est préférable de ne pas utiliser de fleurs. Ils peuvent changer de couleur, se faner ou de nouveaux bourgeons fleuriront. La perception de la composition va changer. Ce sera difficile pour vous. Le moyen le plus simple est de travailler avec une photographie ou de copier une image simple que vous aimez. Ne prenez pas d'histoires avec beaucoup de détails. Il est très difficile de dresser un portrait.

Comment faire un paysage ?

Si vous souhaitez décorer votre mur avec un tableau nature réalisé par vous-même, il est préférable d'utiliser un tutoriel expliquant comment peindre des peintures à l'huile pour débutants, étape par étape. Il est tout à fait possible de le faire en utilisant des instructions toutes faites. L'essentiel est de comprendre de quels éléments se compose l'image, et il est préférable de commencer à travailler à partir de l'arrière-plan et espace commun, évoluant constamment vers plus petits détails, situé plus près du spectateur.

Allons en plein air

Peindre des peintures à l'huile dans la nature est très agréable, mais il faut travailler vite, car le temps peut se détériorer et le soleil se déplace constamment, changeant la direction de la lumière et des ombres. Les artistes débutants peuvent utiliser un appareil photo pour photographier le tableau initial. Si vous en avez assez de travailler longtemps la première fois, vous pouvez terminer le tableau à la maison.

Comment dessiner des fleurs ?

Si vous souhaitez décorer l'intérieur d'une pièce avec une peinture à l'huile avec un bouquet dans un vase, il est préférable de choisir des asters comme première expérience. Les asters sont parfaits. Ils ne sont pas difficiles à réaliser, car ils ont une forme elliptique simple et les petits pétales sont faciles à réaliser avec des traits séparés en cercle. Conviennent également les marguerites, les tournesols, les lilas, les lupins, les mimosas - en un mot, choisissez ceux avec des inflorescences ou des éléments individuels de forme simple et claire qui peuvent être créés d'un seul coup, en dessinant plusieurs détails plus tard. Votre tâche n'est pas de transmettre la précision photographique de l'objet, mais de créer une belle impression de ce que vous voyez.

Vous avez donc appris à créer des peintures à l'huile pour les débutants. Choisissez l'histoire que vous aimez, achetez matériel nécessaire et commencez le processus créatif passionnant.

Il y a une semaine, Yulia Skripnik, rédactrice en chef de la plateforme MYTH.Creativity, m'a envoyé un message : « Nastya, bonjour ! Vous pouvez sur la semaine prochaine faire un article avec un exercice sur les Leçons de peinture classique ? J'ai répondu que oui, et mille et une peurs d'une personne créative ont commencé à tourbillonner dans ma tête :

« Je ne sais pas peindre à l’huile. j'en suis dernière fois J’ai découvert la peinture à l’huile il y a plusieurs années et je ne peux pas dire que cette expérience ait été une réussite. "Et si je ne peux rien faire du tout et que je ruine simplement la toile."

Mettant de côté mes craintes, j'ai commencé à étudier le livre. Bien sûr, sous forme papier, tout simplement parce que son odeur elle-même est inspirante.

Le livre est divisé en 4 chapitres et chacun d'eux comporte plusieurs leçons. J'avais prévu de lire le livre avant dernière page puis choisissez quelle leçon je vais faire. Cependant, il y avait tellement de nouvelles connaissances et d'inspiration que déjà à la page 48, j'ai sorti de la boîte des peintures à l'huile et des diluants et je suis monté dans l'armoire à la recherche d'un vieux T-shirt démodé. Qu'est-ce que cela a à voir avec le T-shirt ? Continuez à lire 😉

La leçon 2, que nous étudierons avec vous, est consacrée à l'imprimatura avec essuyage. Je ne savais pas non plus ce que c’était jusqu’à ce que je commence à lire le livre, et ce n’est pas grave.

Imprimature(de l'italien imprimatura - première couche de peinture) - terme utilisé en peinture : teinte de couleur de la surface d'un apprêt blanc prêt à l'emploi.

Vous avez probablement vu des travaux réalisés avec cette technique.

Matériaux:

• Matériel de dessin- du papier et un crayon, ou du fusain si vous comptez dessiner directement sur la surface
• Surface apprêtée- surface en bois ou toile
• Palette
• Peinture à l'huile terre d'ombre naturelle. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne naturelle ou du vert terreux – expérimentez les couleurs
• Blanc de titane ou à séchage rapide, comme l'alkyde. Ils sont pratiques car ils sèchent toute la nuit
• L'huile de lin(facultatif)
• Chiffon en coton- un T-shirt déchiré fera l'affaire (il est déconseillé d'utiliser des serviettes en papier)
• Brosse à gros poils

Ci-dessus, j'ai répertorié les matériaux recommandés par l'auteur de « Leçons de peinture classique » - Juliette Aristide. Je n'ai pas suivi toutes ces recommandations. Le « même » matériel n’est peut-être pas toujours à portée de main ; vous ne devriez pas abandonner les expériences créatives pour cette raison.

Première étape : mettre en scène une nature morte

Il est alors temps de commencer à dessiner. Je l'ai fait directement sur toile avec un crayon, cependant l'auteur recommande de le faire d'abord sur papier puis de le transférer au papier calque. Et ça bon conseil, car essayer d’utiliser une gomme sur la toile risque de créer de la « saleté ». Je ne me suis pas non plus concentré sur le dessin car le but de cette leçon est la sous-couche tonale.

Avant de commencer l'imprimatura avec essuyage, il convient de vérifier comment la surface de la toile ou du panneau de bois absorbe la peinture. Certains types d'apprêts acryliques bon marché retiennent bien la peinture ; il sera difficile de l'essuyer jusqu'à ce que la couleur de la surface soit obtenue. Si vous rencontrez un tel sol, vous pouvez d’abord enduire toute la surface d’une très fine couche d’huile de lin.

Vient maintenant la partie amusante ! Vous devez recouvrir la toile d'une fine couche, en mélangeant intensément la peinture avec un pinceau dur à poils assez gros. L'auteur recommande de ne pas avoir peur d'une couleur trop foncée et de ne pas diluer la peinture, car sinon la couche ressortirait trop fine, mais je pensais que mes peintures étaient restées longtemps inutilisées et s'étaient épaissies, alors j'ai ajouté un solvant, et c'était vraiment une erreur.

Conseils du livre : Si le tableau est trop vaste et complexe pour être complété en une seule séance, le processus peut être divisé en étapes (par exemple, la première moitié dans une journée et la seconde dans une autre)

Commençons à essuyer. Le contour du dessin apparaît à travers la couche d’huile, ce n’est donc pas difficile. Il faut constamment changer de chiffon pour utiliser des pièces propres. Pour les zones plus grandes, il est facile d'essuyer la peinture avec votre index, et pour les zones plus petites, j'ai enroulé un chiffon autour d'un bâton orange.

La sous-couche essuyable peut être complétée après l'étape 4, mais l'ajout d'accents sombres et clairs donne à la pièce un aspect plus fini. Par conséquent, en utilisant la méthode du glaçage, j'ai ajouté du blanc et couleur sombre approfondissait les ombres.

Le travail est prêt ! Plusieurs erreurs évidentes ont été commises, les jeans étaient tachés de peinture, mais l'essentiel était que j'ai eu un plaisir incroyable à vaincre mes peurs.

J'avais peur des livres sur peinture classique, il m'a semblé qu'ils avaient été créés au moins pour les étudiants des universités spécialisées, mais il s'est avéré que ce n'est pas du tout le cas.

Je vous conseille de ne pas avoir peur non plus ! Essayez quelque chose de nouveau, allez au-delà des matériaux et techniques habituels.