Artistes animaliers polonais. Peinture folklorique polonaise

Aux XVIIIe et XIXe siècles, la peinture religieuse était très populaire en Pologne, qui imitait complètement l'art religieux ; un représentant de ce style est l'artiste Eugeniusz Mucha. Mais plus tard, ce type de peinture a pratiquement disparu après la propagation des reproductions imprimées. Dans les temps anciens, les artistes populaires qui dessinaient des images, les soi-disant « obrazniks », peignaient principalement avec des peintures à l'huile, ainsi qu'avec des peintures à la colle. Les artistes peignaient leurs magnifiques tableaux sur des planches, du papier et aussi sur toile. Dans l’Antiquité également, la peinture sur verre était courante. Ce type de peinture était particulièrement populaire en Silésie, à Podhale, dans la région de Lublin, ainsi que parmi les Cachoubes et les Mazuries. Du XVIe au XIXe siècle, la gravure sur planches de bois, dans un style religieux, était très courante, à notre époque elle est considérée comme un art de musée en voie de disparition.

Peinture de Jan Matejko

Au XIXe siècle, le développement de la peinture polonaise fut sans aucun doute influencé par la poésie romantique. Le principal problème des artistes polonais de cette époque était la liberté ; ils luttaient pour l’indépendance en termes de créativité, ainsi que pour la souveraineté de l’art.

Vous pouvez vous familiariser avec le travail d'artistes polonais dans divers musées et galeries de Cracovie, de Varsovie et de nombreuses autres villes. Par exemple, Jan Matejko, né en 1838, est un célèbre artiste polonais. Le maître a travaillé principalement sur des peintures liées à des événements historiques. À Cracovie se trouve l'église franciscaine, à l'intérieur de laquelle se trouve une décoration de style Art nouveau, dont l'auteur était l'élève de Jan Matejko, l'artiste Stanislaw Wyspiański, né en 1869.

Dans la ville de Lodz se trouve une magnifique collection de musée consacrée à l'art des constructivistes polonais. Un style très important et durable en peinture est le colorisme, un type polonais de post-impressionnisme. Il y avait ensuite une communauté créative appelée « Comité de Paris » et les artistes qui en faisaient partie faisaient des pèlerinages dans la ville située au-dessus de la Seine. Le but de leur pèlerinage était de chercher l'inspiration et la lumière. Et après leur retour, ces artistes se sont comportés en apôtres de la « bonne peinture ». Le point principal pour eux était l'harmonie des couleurs, l'éclat des couleurs, l'expressivité des traits, ainsi que la beauté des toiles.

La peinture folklorique en Pologne peut être vue sur divers articles ménagers, ainsi que sur des ustensiles. Dans de nombreuses régions du pays, on peut voir des peintures sur des buffets, des armoires et des étagères ; de grands coffres dans lesquels étaient habituellement conservées les dots étaient également souvent peints. Fondamentalement, des vases avec des fleurs, ainsi que des bouquets individuels, étaient peints sur de tels cache-caches.

Depuis l'Antiquité, les Polonais ont pour tradition de peindre des œufs de poule ; cette coutume perdure encore aujourd'hui.

Artistes célèbres

Wojciech Gerson, célèbre artiste polonais né en 1831, il a étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Dans la ville de Varsovie, au musée national, se trouve sa meilleure œuvre, écrite en 1894 sous le titre « Cimetière de Zakopane ».

Cet homme n'était pas seulement un artiste exceptionnel, il a également enseigné à d'autres personnes qui, au fil du temps, sont devenues maîtres de leur métier. En outre, les deux frères Gierymsky et Helmonsky étaient des artistes réalistes populaires. Maximilian Gierymski, né en 1846, a étudié à Varsovie et également à Munich, il a introduit les motifs des pauvres urbains dans la peinture quotidienne polonaise. Le Musée de Varsovie abrite son œuvre la plus célèbre, écrite en 1868 sous le titre « Les funérailles d'un citoyen ».

Alexander Girymsky, né en 1850, a créé une grande œuvre dans le style du réalisme critique. Encore une fois, au Musée de Varsovie se trouvent son œuvre la plus célèbre, créée en 1887 intitulée « À la carrière de sable », ainsi qu'un tableau tout aussi remarquable écrit en 1895 sur le sort difficile d'un paysan intitulé « Le cercueil du paysan ».

Marta Zamarska est une artiste polonaise contemporaine et professeur d'anglais qualifiée à temps partiel.
En 2008, elle est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Faculté de Peinture, avec mention. Là, l'artiste a étudié sous la direction artistique du professeur Krzysztof Wachowik (peinture), du professeur Dorothy Grinzel (batik, écriture artistique sur tissu), du Dr Piotr Zuber (partie théorique).

Le moteur de l'art. Anna Boček

"Il ne fait aucun doute que le théâtre est devenu le principal moteur de l'art - la source d'inspiration et d'expérience spirituelle la plus importante pour moi, tant pour le spectateur que pour l'artiste. Les deux aspects sont tout aussi importants pour moi, du moins maintenant ( Je ne sais pas ce qui se passera ensuite, personne).Le premier et peut-être le facteur le plus important qui a influencé et influence encore directement les thèmes de mes peintures est l'attitude non pas tant envers l'espace théâtral lui-même, mais envers la personne. exister en lui et vivre selon ses règles.

Paysages idylliques d’Endless Summer. Kasia Domanska

"Endless Summer" est une série de peintures de Kasia Domanska avec des scènes réalistes et insouciantes de vacances sur la côte. Le vent marin, le ciel bleu et le sable doré. Au sommet de toute cette splendeur se trouvent des serviettes et des couvertures colorées dans les mains de belles et bronzées. des femmes aux corps gracieux. Une série d'œuvres. Kasi Domanska est essentiellement un paysage idyllique rempli de gens oisifs, comprenant des matelas gonflables, des boissons colorées, des sucettes glacées, des robes flottant dans le vent et des coiffures simples mais élégantes.

À l'intérieur d'une personne. Justyna Kopania

"L'art est mon refuge, la vie, la poésie, la musique, les meilleurs cigares, le thé délicieux et fort, tout ce qui fait ma vie. Mon art reflète le monde, que je perçois un peu différemment des autres. Je peins les gens que j'ai rencontrés. , l'amour, la nature, que j'admire et, en général, toutes les choses qui influencent ma vision du monde. L'homme est la principale source de mon inspiration et il est aussi le thème principal de mes peintures. Je veux transférer sur toile non seulement son apparence et ses manières, mais aussi son psychisme, ses relations, ses émotions, ainsi que tous les processus complexes qui se produisent tant à l'extérieur qu'à l'intérieur d'une personne.

Peinture à l'huile. Agnieszka Wencka

Agnieszka Wencka est une artiste polonaise contemporaine, née le 3 janvier 1978 dans le village d'Ovcheglow. Comme beaucoup d'artistes, elle a commencé à dessiner dès son enfance. Il n'est donc pas surprenant qu'après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle ait reçu, en tant qu'artiste prometteuse, une invitation de l'université. Adam Mikievich et entre au département d'art (peinture à l'huile) de cette institution.

Photos ou peintures ? Dariusz Zejmo

Le talentueux artiste polonais Dariusz Zejmo est né à Kozuchow, en Pologne, une petite ville de l'ouest du pays, en 1966, et a étudié au département d'art de l'université. Nicolas Copernic à Toruń, à l'issue duquel il obtient un diplôme de peinture. Professionnellement engagé dans l'illustration de livres et la conception de cartes postales, il a créé plus de 170 œuvres.

Portraits rouge orangé. Elzbieta Brozek

Elzbieta Brozek moderne Artiste polonais, qui réalise principalement des portraits de femmes, préférant utiliser des tons rouges et oranges dans ses peintures. Dans certains cas, elle peint avec une technique réaliste, tandis que dans d'autres, on peut voir l'influence du symbolisme de l'artiste autrichien Gustav Klimt.

L'art a toujours attiré l'attention du public. Il a été critiqué, grondé, discuté, admiré. L’art contemporain, comme le disent de nombreux critiques, est le chaos. Désormais, chacun fait ce qu'il veut : peindre le sol, exposer un morceau de tissu sur un bâton en bois, disperser des pierres dans une galerie d'art ou simplement copier les œuvres de maîtres célèbres. Face à tout cela, il est impossible de prédire la réaction du public et le succès de telle ou telle création. Et aujourd'hui, nous souhaitons présenter à nos lecteurs cinq artistes polonais dont les œuvres, d'une manière ou d'une autre, sont admirées par le monde entier.

Alexandra Waliszewska (Alexandre Waliszewska)

Célèbre artiste polonais spécialisé dans la peinture sur chevalet et murale. Né à Varsovie en 1976. Elle est diplômée de l'Académie des Arts, a reçu une bourse du ministère de la Culture et a atteint la finale du prestigieux concours international Henkel Art. Prix.

Dans les milieux artistiques, Alexandra est souvent critiquée pour son excentricité, et l'atmosphère mystique présente dans ses œuvres rappelle le travail d'artistes italiens célèbres qui, comme Alexandra l'a elle-même admis, l'ont inspirée.

Vous pouvez admirer les œuvres de l’artiste à la galerie Lego de Varsovie, où se trouve une exposition permanente des œuvres d’Alexandra. Ou encore au Musée d’Art Moderne et dans les galeries d’art d’autres villes polonaises, qui organisent de temps à autre des expositions consacrées au travail de l’artiste.

Olga Osadzinska (OlgaOsadziń ska)

Un graphiste bien connu dont le travail est racheté par des entreprises et des marques modernes.

Tout a commencé avec le fait qu'Olga adorait simplement dessiner des images belles et originales dans son cahier. C'est ce passe-temps tout à fait ordinaire qui a amené la jeune fille dans des établissements d'enseignement à Berlin et à New York, où Olga a étudié le graphisme et l'art.

L'artiste collabore désormais avec la célèbre marque de sport Reebok, pour laquelle elle crée des graffitis insolites et originaux.

Philipp Pangowski (PhilippeP.ą gowski)

Le graphiste qui a créé le célèbre emoji cœur pour l'une des entreprises de mode réputées du Japon.

Philip est né dans une famille d'artistes et a donc été entouré de gens d'art dès son enfance, est diplômé de l'Académie des Arts de Varsovie et est allé à New York pour étudier et chercher l'inspiration.

Aujourd'hui, les œuvres du graphiste sont présentées à la Fashion Week de Paris et de prestigieuses maisons de couture rachètent ses idées et transfèrent des motifs originaux sur leurs robes, costumes et accessoires.

Robert Kuta (Robert Kuta)

Un autre artiste de mode célèbre dont toute la Pologne est fière.

Il est impossible de quitter ses œuvres des yeux. Des motifs délicats originaux sont présentés dans les collections de marques de mode de renommée mondiale : Local Hermes, Dream Nation, SI-MI. Robert soutient également la maison de couture nationale Gosi Baczyńskiej.

Diplômé de l'Académie des Arts de Cracovie. Vit actuellement à Varsovie et possède son propre showroom pour la production de T-shirts de créateurs.

David Rusky (David Ryski)

Un célèbre artiste polonais qui crée également des tendances de la mode et des motifs uniques pour les vêtements.

Contrairement à ses collègues, David se spécialise davantage dans les paysages, ce qui affecte sa créativité et les tendances de la mode.

Désormais, l'artiste et sa femme ont créé une marque " PinataUnique» et se consacrent à la création de T-shirts originaux, ainsi que de sacs en coton pour enfants et adultes avec des images amusantes et uniques.

Il convient de noter que récemment, la mode des T-shirts et accessoires originaux a considérablement augmenté. Et les Polonais modernes sont complètement fous de tout cela. C'est peut-être pour cette raison que les étudiants polonais de l'Académie des Arts se lancent si rapidement dans le monde de la mode et ouvrent leurs propres showrooms.

Et vous pourrez admirer leur travail non seulement sur votre prochain T-shirt, mais aussi au Musée d'Art Moderne et dans les galeries d'art de toute la Pologne.

Dans la peinture polonaise, il existe de nombreuses peintures sur des thèmes historiques, incl. sur la Russie et les Russes. Vous trouverez ci-dessous une sélection des plus intéressants d'entre eux. Ces photos valent le détour, mes amis. Ils révèlent très clairement la mentalité nationale et l'attitude des Polonais à l'égard de leur passé. Et en particulier à notre bien-aimé voisin de l’Est.

Artiste en polonais - artysta malarz. Artiste-peintre, en somme. Cependant, les Polonais comptaient de nombreux artisans talentueux, loin d'être des peintres. Par exemple, Jan Matejko et son « nationalisme romantique » du XIXe siècle, le peintre de guerre Wojciech Kossak et d'autres. Certaines peintures ont un sens anti-russe. Mais n’oublions pas qu’au cours des 300 dernières années, dans presque toutes les guerres, les Russes et les Polonais se trouvaient de part et d’autre des barricades.

Pour bien comprendre tout ce que les artistes ont reflété dans les peintures, il faut comprendre une chose, la plus importante : il n'y avait ni Pologne ni Russie. Il y avait un État sur la planète entière dans lequel il y avait une grande guerre entre les troupes du gouvernement de cet État (Garde blanche, Cause blanche, Ordre blanc) et les cosaques rebelles qui étaient au service de ce gouvernement. C'est-à-dire par la suite l'Armée rouge, qui a reconstitué ses troupes de nulle part avec des esclaves noirs venus de...

01.
Jan Matejko. "Stanchik." 1862
1514, nouvelle guerre entre la Pologne et la Moscovie. Les Russes reprennent Smolensk et, inspirés par leur premier succès, envahissent la Biélorussie. Mais là, ils furent vaincus à la bataille d’Orsha. Il y a un bal de la victoire dans le palais du roi de Pologne. Il est vrai que Smolensk, à la suite de la guerre, reste aux mains de la Moscovie. Tout le monde danse (en arrière-plan), et le bouffon nommé Stanczyk s'assoit et réfléchit à l'avenir de la Pologne. Ils ont cédé Smolensk, nous allons donc tout fusionner bientôt.

Point important. La guerre commence en 1853. On transfère donc automatiquement tous les événements présentés dans les tableaux vers la seconde moitié du XIXe ou le début du XXe siècle.
Et nous rendons gratuitement les personnages de fiction et la chronologie à ceux qui ont tout écrit. Pour la mémoire .

Un détail intéressant : le bal est un divertissement européen. Nous sommes en 1514 et ils s’amusent. En Russie, les premiers bals au tribunal auront lieu dans 200 ans, sous Pierre.

Le détail du ballon est vraiment intéressant... Premièrement, la Gentry Polonaise est la Garde Blanche. Troupes gouvernementales. Légal. Il y a une émeute dans leur armée. Je doute que dans de telles circonstances ils s'intéressent aux bals. Au moins dans le genre de plaisir débridé qui nous est présenté. Cela signifie qu’il est plus probable que nous parlions des Reds. Là, ils aimaient les bals et s'habillaient simplement de manière maniaque. Je ne peux pas dire qui est sur la photo. Mais je ne serais pas surpris si l’artiste représentait le chef des rebelles, Elston. Celui-ci ne se souciait absolument pas des balles, et la personne, insignifiante pour l'intrigue de l'image, n'aurait guère intéressé personne.

02.
Jan Matejko. "Stefan Batory près de Pskov." 1872
Le bouffon Stanczyk avait raison. Les Moscovites sont partis de Smolensk, puis ils en ont voulu plus. La photo montre la guerre de Livonie, qu'Ivan le Terrible a commencée pour s'emparer des États baltes. Siège de Pskov par l'armée du roi polonais Stefan Batory. Après plusieurs mois de siège, les ambassadeurs d'Ivan le Terrible ont demandé la paix : sur la photo, ils rampent à genoux devant Stefan. Il y a des questions sur le complot (en fait, il n'y a pas eu de rencontre de ce type entre Batory et les ambassadeurs près de Pskov), mais la paix a été rapidement conclue, oui. Et vraiment extrêmement infructueux pour la Russie, comme la guerre de Livonie elle-même.

Détail intéressant. À gauche de Stefan se trouve un homme en rouge, il s'agit du chancelier Jan Zamoyski. Le camarade de classe de Stefan Batory Université de Padoue en Italie. En Russie, le premier personnage royal qui ira étudier en Occident sera Pierre (pour devenir charpentier, en Hollande). À propos, avant même Stefan Batory, Nicolas Copernic, le premier scientifique polonais de renommée mondiale, s'est rendu à Padoue pour étudier. L'analogue russe de Copernic (Lomonossov) apparaîtra dans 250 ans.

Oublions une fois pour toutes Ivan le Terrible et Pierre 1... de telles personnes n'existaient pas. Du tout. C'est mieux ce qui se passe sur la photo. C'est ainsi que je le vois. La photo montre des traîtres vaincus. Je ne dirai pas quel genre de clowns se frappent le front contre le sol, apparemment quelqu'un est vraiment désolé pour sa peau, il pense la sauver. Les figures des guerriers sont plus intéressantes. À droite, un homme d'armes debout, à l'air abattu (il y a un intéressant visage cosaque à proximité), et une silhouette en noir. D'ailleurs, j'ai l'impression que ce personnage a été peint en noir. Cet endroit se détache trop de l'ensemble du tableau, les contours sont maladroits. On ne sait pas du tout ce qui ne va pas avec les mains. Et le chiffre sur la photo est important. Je dirais la clé. C'est vers cette personne que sont dirigés les points de vue et l'attention de tous les autres personnages. Quelqu'un essaie de le regarder avec intérêt derrière ceux qui se tiennent plus près, deux cosaques chuchotent sarcastiquement, un autre s'est délibérément détourné, le guerrier ailé qui se tient derrière a un visage méprisant. (À propos, notez que les anges et les guerriers ailés ne sont pas du tout un symbolisme ou une allégorie. Les ailes sont des munitions militaires, nous n'avons tout simplement aucune idée de comment cela fonctionnait et dans quels cas elles ont été utilisées. Devant nous se trouve toute une armée ailée sur le plan historique. ! toile. L'auteur a écrit cela , qu'il connaissait bien, étant participant à ces événements militaires). Regardez plus loin. Le cosaque à côté de l’homme en noir a toute une vague d’émotions sur le visage. Il semble que, contrairement à la Charte et à la Discipline, il va désormais s'attaquer au traître. En général, toute l'apparence dit une chose : "Tenez-moi, les gars ! Je ne suis pas responsable de moi-même." Le cosaque plus âgé a une petite douleur derrière lui et un reproche sur le visage... En général, regardez bien chacun par vous-même. Presque tous les personnages sont centrés par l'artiste sur cet homme en noir. Même le fait que Stefan et Jan Zamoyski (les noms sont très conventionnels) évitent délibérément de regarder directement cet homme en noir souligne une fois de plus que tout ce qui se passe dans l'image est centré sur ce personnage. Stefan est censé regarder le compagnon de l'homme, même si son regard est plutôt absent. C’est vraiment intéressant avec Jan Zamoyski. Premièrement, il est un personnage de premier plan et séparé du reste. Important. Deuxièmement, sa ressemblance extérieure avec l’homme en noir est frappante. Frère traître ? À en juger par sa main gauche, saisissant frénétiquement quelque chose, et son regard tourné vers « nulle part », ce Yang est plus qu'indifférent à ce qui se passe, mais il essaie de se retenir. En général, je ne ferai pas mes propres spéculations et n'augmenterai pas encore la quantité de texte, je ne ferai attention qu'à un détail supplémentaire. Qu'est-ce qui est rendu à Stephen sur un plateau doré ? Convenez que pour les « cadeaux » des « suppliants pour la paix », cela semble assez pathétique. Mais s’il s’agit d’un objet important qui a été saisi et qui est maintenant restitué, alors tout semble tout à fait réaliste. Je me demande QU'EST-CE QUE C'EST ?...

03.
Tsar Faux Dmitri Ier, portrait d'un artiste inconnu. Début 17ème siècle
Ce tableau est également connu sous le nom de « Portrait du château de Vishnevetsky » (le château de la famille de Marina Mnishek, l'épouse de Faux Dmitry). Pendant le Temps des Troubles, les Polonais ont réussi à installer leur roi imposteur au Kremlin. Dans le tableau, Grigori Otrepiev, alias Faux Dmiry Ier, est représenté comme le tsar russe (écrit en latin Demetrius IMPERATOR), sur la table se trouvent une couronne et un casque de chevalier.

Faux Dmitry Ier et son épouse polonaise, 1605-1606. Mais devinez quoi : la noblesse polonaise apprenait déjà le latin, construisait des châteaux et se considérait comme faisant partie de la chevalerie européenne. Les nobles russes porteront des vêtements européens, commenceront à apprendre des langues et prétendront qu'ils sont aussi l'Europe - dans 5 à 7 générations.

Cependant, Faux Dmitry ne resta pas longtemps sur le trône. Il fut renversé à la suite d'une émeute populaire à Moscou. Il est intéressant de comparer le pompeux portrait polonais de l’imposteur avec la manière dont la Fausse Dmiria était représentée dans la peinture russe du XIXe siècle.

04.
Karl Wenig. "Les dernières minutes de la vie de Faux Dmitry I." 1879

Je n’ai pas grand-chose à dire ici, sauf que le héros du film rappelle beaucoup Felix Yusupov Jr..

L'artiste Karl Bogdanovich Wenig ne pensait guère qu'au 21e siècle sa peinture deviendrait une source inépuisable de parodies sur la politique intérieure et étrangère de la Russie :)

Lorsque Faux Dmitri Ier fut renversé, les Polonais lancèrent une intervention directe et s'emparèrent de Moscou. Ils ont également capturé Vasily Shuisky (le roi qui recherchait Faux Dmitry) avec ses frères, et tout le monde a été emmené à Varsovie. Là, l'ancien roi, qui avait déjà combattu avec les Polonais, fut contraint de jurer publiquement devant le roi Sigismond III et de lui baiser les mains.

05.
Jan Matejko. "Le tsar Shuisky au Sejm de Varsovie." 1892
Château Royal de Varsovie, 1611. Vasily Shuisky s'incline devant Sigismond, touchant le sol avec sa main. À gauche, apparemment, se trouve son frère Ivan, qui (selon des sources polonaises) était généralement allongé à ses pieds et se cognait la tête contre le sol. A l'arrière-plan sont assis les membres du Sejm (parlement polonais) avec un sentiment de profonde satisfaction. Les drapeaux flottent, le soleil brille. Triomphe!

Ici, à mon avis, les événements font écho au tableau « Stephan Batory près de Pskov ». Regarde attentivement .

Cet événement a reçu le nom de « Hołd Ruski » (serment russe) en Pologne et a un caractère culte dans les cercles des nationalistes polonais. Vous trouverez ci-dessous une création de l'un d'entre eux. Écrit: "29 octobre 2011 - 400 ans du serment russe. Une fois ILS se sont inclinés devant nous".

En fait, l'artiste Jan Matejko a peint ce tableau en 1892 pour encourager ses compatriotes. Par exemple, il y a eu des moments où nous avions notre propre État, et le roi, et le Sejm, et ils mettaient les rois à genoux.

Il est à noter que le roi de Pologne n'était pas du tout le même que le roi de Russie. La Pologne n'a pas connu l'autocratie. C'était une république de noblesse. Sejm choisi roi et le contrôlait. Impôts, guerre, paix – tout cela avec le consentement du Sejm. De plus, si le roi se comportait de manière antidémocratique, la fière noblesse avait le droit de rokosh. Il est en ébullition. Ceux. le droit à l'opposition au roi, tant pacifique (« guerre des encriers » et discussion sur les blogs) que non pacifique.

06.
Václav Pavliszak. "Cadeau cosaque" 1885
Les Zaporozhets capturèrent le noble captif et le donnèrent aux nobles, enlevant son chapeau devant eux. Ce n’est pas surprenant, certains Cosaques étaient au service des Polonais (pour de l’argent). Ils étaient utilisés comme mercenaires pour compléter l'armée polonaise. Y compris à plusieurs reprises - dans les guerres contre la Russie. Quant au prisonnier, il s’agirait d’un Tatar de Crimée. C'est bien sûr une déception. La principale activité du khanat de Crimée était la traite des esclaves. Et puis vous êtes vous-même capturé...

Grâce à la noblesse, la démocratie et la liberté en Pologne ont des traditions vieilles de plusieurs siècles (contrairement à certains autres pays). Mais la vérité est qu’il y avait une nuance. Toutes les libertés étaient réservées à un cercle restreint. Ils n'ont pas affecté les paysans. Les paysans polonais furent réduits au servage à partir du XVe siècle. Et ils sont restés dans un état si triste pendant environ 300 ans. chlopi(applaudissements) et aussi bydlo(bétail). Le mot « bétail » est ensuite venu de Pologne via l'Ukraine dans la langue russe.

07.
Joseph Helmonsky. "Émission du paiement (samedi à la ferme)". 1869 G.
Folwark - Corvée polonaise. Pan a forcé les khlops à travailler pour lui-même gratuitement ou par le biais d'un emploi forcé (par exemple, en les chassant d'abord de la terre et en les laissant sans fonds). La photo montre une ferme le jour de paie. Un groupe de paysans du centre a reçu des sous et était terrifié : comment nourrir leurs enfants avec ces sous ? Les deux applaudissements à gauche, en revanche, sont joyeux. Nous sommes déjà ivres.

Il est intéressant de noter que la maison de ce monsieur, même avec un tel décapage, est toujours misérable, le toit s'est complètement effondré. Il s'agit d'une allusion subtile de la part de l'artiste : la noblesse était célèbre pour son gaspillage. Ils extrayaient le pain des fermes, l'envoyaient à l'étranger et dépensaient l'argent pour toutes sortes de conneries. Guerre, beuverie et frimeur - telle était la mentalité du noble. Cher équipage, un manteau de fourrure de zibeline avec des boutons dorés, et au bal, dansez la polonaise :)

08.
Alexandre Kotsis. "Dans la taverne." D'ACCORD. 1870
Pendant que la noblesse dansait aux bals, il suffisait d'aller à la taverne pour applaudir. C'était une entreprise populaire. Par exemple, l’arrière-grand-père de V.I. Lénine, Moshe Blank, de la ville de Starokonstantinov en Volyn, était un shinkar. En 1795, lors du troisième partage de la Pologne, Volyn, avec Moshe Blank et sa taverne, se rendit en Russie.

Cependant, dans la triade « guerre, ivresse et frimeur » parmi l'élite polonaise du XVIIe siècle. Il y a eu des problèmes avec la guerre. Non, les Polonais n'ont jamais été lâches en temps de guerre. Le problème était dans l’organisation. La guerre est la convocation d'une milice générale de la noblesse ( la destruction du Commonwealth), et cela par l'intermédiaire du Sejm. Et l’argent pour la guerre, c’est aussi le Sejm. De telles décisions n'étaient pas faciles à mettre en œuvre, ce qui affaiblissait la capacité de combat de la Pologne. Lorsqu'en 1648 l'ensemble de l'Ukraine fut balayé par le soulèvement de Khmelnitski, les Polonais purent initialement déployer une modeste armée de seulement 40 000 hommes. Derrière elle se trouvait un convoi de 100 000 charrettes remplies de ferraille et de 5 000 femmes de petite vertu. Nous sommes allés à la guerre comme si nous allions à un mariage. Et ils furent complètement vaincus par les Cosaques.

Le déclin de la Pologne a commencé avec le soulèvement de Khmelnitski. Les voisins ont commencé à en mordre des morceaux ici et là. Et finalement, à la fin du XVIIIe siècle, ils le divisèrent complètement. De plus, ils ont soudoyé le Sejm et lui-même a voté pour !

09.
Jan Matejko. "Reitan - le déclin de la Pologne." 1866
Le Sejm décide en 1773 d'accepter la division de la Pologne. Le noble Tadeusz Reitan, le dernier patriote de Pologne, tente désespérément d'empêcher cela : il se couche à la sortie, empêchant les députés de sortir après la réunion. Beaucoup de députés ont honte, ils viennent de vendre leur pays. Au mur se trouve un portrait de Catherine II (leur marraine), derrière la porte se trouvent des grenadiers russes, à l'étage dans la loge se trouve l'ambassadeur de Russie Repnine avec deux dames. C'est bien le déclin de la Pologne !

Image intéressante. Que se passe-t-il réellement ici ?

Bien entendu, le peuple polonais n’a pas accepté le déclin de la Pologne. Il y a eu plusieurs soulèvements majeurs réprimés par les puissances de partition. 100 000 volontaires polonais prirent part à la campagne de la « Grande Armée » de Napoléon contre Moscou en 1812, dans l’espoir d’obtenir l’indépendance.

10.
Wojciech Kossak. "Hussard de la Grande Armée". 1907
La photo montre un Polonais de l'armée de Napoléon. L'artiste lui-même servait comme lancier dans l'armée, il peignait donc la cavalerie avec habileté.

Nos Napoléons sont de la compagnie de Grozny, Pierre et Catherine. Oublié. Devant nous se trouvent les troupes gouvernementales. Je suis tout à fait d’accord sur « il dessinait avec habileté ». .

11.
Plus Wojciech Kossak. "Printemps 1813". 1903
La neige a fondu... Et il reste les restes des valeureux cavaliers.

Kossak a transmis la réalité. 100%. Regardez les cadavres. À droite, ce ne sont pas seulement des pattes qui dépassent, mais des pattes noires. Il y avait largement assez de Noirs dans les troupes d’Elston-Sumarokov. Et il ne sera pas possible d’ignorer le fait qu’il s’agissait simplement de cadavres noircis. Dans le coin gauche se trouvent les jambes d’un autre cadavre. Et ils sont blancs. D'une bataille, ils gisaient sous la même neige.

Autre fait intéressant : les Polonais se sont battus pour Napoléon non seulement en Russie, mais aussi en Espagne, écrasant les guérilleros (résistance espagnole aux Français). Pour gagner leur indépendance, les Polonais en ont privé les Espagnols.

12.
Janvier Sukhodolsky. "À l'assaut des murs de Saragosse." 1845
En 1808, Saragosse se rebelle contre les occupants français. Elle fut assiégée pendant 9 mois. Tout le monde s'est battu, les femmes et les enfants. 50 mille personnes sont mortes . Sur la photo, les Polonais font irruption dans la ville.

Corrigeons un peu : les occupants sont des bandits et des envahisseurs d'Elston. Tout le monde s’est vraiment battu contre eux. Les femmes et les enfants.

13.
Janvier Sukhodolsky. "Bataille de Saint-Domingue" 1845
Ce n'est pas l'Espagne. Il s'agit de l'expédition punitive de Napoléon vers l'île d'Haïti (alors colonie de Saint-Domingue). Là-bas, les Noirs locaux se sont rebellés contre les Français et les Polonais sont venus aux côtés des Français pour apaiser les Noirs.

Encore une fois, tout est pareil : les troupes du gouvernement blanc et les voyous noirs d’Elston. Et ici au sens littéral. Les « haïtiens rebelles locaux » ont reçu un drôle d’uniforme)

14.
Wojciech Kossak. "Nuit de novembre" 1898
Il s’agit du soulèvement anti-russe de 1830-1831. Cela commença en novembre 1830 par une attaque rebelle contre le palais du Belvédère à Varsovie (résidence du gouverneur de Pologne). La photo montre une bataille entre les rebelles et les cuirassiers russes dans la nuit du 29 au 30 novembre 1830.

Tout est comme ça. Des émeutiers s'emparent d'une des résidences du gouvernement blanc .

Les rebelles prirent le palais, mais le gouverneur s'échappa. Le soulèvement fut réprimé en 1831 par les troupes du maréchal Ivan Paskevich, qui reçut pour cela le titre de « prince Ivan de Varsovie ». Paskevich fut peut-être le premier Ukrainien de l'armée russe à atteindre le grade de maréchal.

15.
Wojciech Kossak. "Emilia Plater dans la bataille de Siauliai." 1904

Il s'agit à nouveau du soulèvement de 1830-1831. Au centre de l'image se trouve la comtesse Emilia Plater, un peu comme la Jeanne d'Arc polonaise. La comtesse commandait un détachement de rebelles et participait personnellement aux batailles. Au cours d'une des campagnes, elle tomba malade et mourut à l'âge de 25 ans. Une figure légendaire en Pologne (ainsi que parmi les nationalistes biélorusses).

Une fille très intéressante. Issu d'une ancienne famille chevaleresque aristocratique. Même en tenant compte de sa mort prématurée, elle a fait tellement pour libérer la patrie des envahisseurs qu'il existe encore aujourd'hui des légendes à son sujet, et la Pologne, la Biélorussie, la Lituanie et la Lettonie affirment que cette femme appartient à leur terre. Et personne ne ment ou ne fait d’erreurs. Parce qu'à cette époque, il n'y avait aucune trace de tels États séparés, ni même de projets. Tout le monde, y compris les femmes, a défendu une grande patrie.

16.
Wojciech Kossak. «Circassiens à Krakowskie Przedmieście». 1912
Il s’agit d’un soulèvement anti-russe de 1863. On l’appelle aussi le soulèvement de janvier. Krakowskie Przedmieście est une avenue à Varsovie. Les troupes russes font irruption dans la ville. L'artiste a représenté ce dernier comme une horde de Circassiens se précipitant à travers la ville avec une bannière orthodoxe. Il est vrai que les Circassiens sont musulmans, mais cela n’a pas d’importance. Les Circassiens tirent en l'air avec toutes sortes d'armes, agitent leurs fouets et les passants s'enfuient.

Une chose forte... À propos, le tableau s'appelait à l'origine « Mariage au Daghestan à Tverskaya » (blague).

L’artiste a très bien décrit qui étaient les rebelles et à quoi ils ressemblaient en action. Cosaques. Je ne parlerais pas de l'Orthodoxie et de l'Islam par rapport aux Cosaques de cette époque. Ils n’avaient aucune religion à notre avis. Leur obsession est révélatrice. Un enfant allongé sur le trottoir, sur le point d’être piétiné par les sabots, en dit long.

17.
"L'armée russe pille un domaine polonais pendant l'insurrection de janvier." Inconnu Artiste polonais du 19ème siècle.
L'auteur a essayé de décrire les soldats et officiers russes de la manière la plus répugnante possible. Une horde de sauvages se déchaîne dans un foyer européen cultivé, un enfant a été jeté d'une poussette et des tableaux sont attaqués à la baïonnette.

Un exemple très frappant de ce qu’ont fait les troupes d’Elston. Avec la mise en garde qu'ils viennent de pénétrer par effraction dans la maison et que toute l'horreur est encore à venir...

18.
Arthur Grotger. "Le chemin vers la Sibérie". 1867
Les participants au soulèvement de 1863 furent chassés en Sibérie.

19.
Alexandre Sokhachevski. "Adieu à l'Europe." 1894
Rebelles polonais de 1863 en route vers la Sibérie. Nous atteignons l'obélisque à la frontière de l'Europe et de l'Asie. L'artiste lui-même a participé au soulèvement et a été condamné à 20 ans de travaux forcés (il se trouve d'ailleurs quelque part ici sur la photo, près de l'obélisque).

L'un des fragments les plus forts.

20.
Alexandre Sokhachevski. "Pani Gudzinskaïa". 1894
Il s'agit d'un personnage réel, participant au soulèvement, qui a été exilé aux salines près d'Irkoutsk (comme l'auteur du tableau). Elle a laissé derrière elle un mari et 2 enfants à Varsovie. Elle travaillait comme blanchisseuse dans les mines de sel, faisant la lessive toute la journée dans un trou de glace de l'Angara. Elle mourut aux travaux forcés en 1866.

21.
Jacek Malczewski. "La mort sur scène." 1891
Encore des horreurs du goulag tsariste.

22.
Jacek Marcelski, "Vigile en Sibérie". 1892
Vigilia est une veillée nocturne pour les catholiques avant Pâques ou Noël. Les Polonais exilés en Sibérie sont fidèles à leur foi catholique natale. À propos, les exilés à table ont l'air tout à fait convenables - bien nourris, en costumes et chemises blanches.

23.
Stanislav Maslovsky. "Printemps 1905." 1906
C'est déjà la révolution de 1905-1907. Cela a également touché la Pologne. Sur la photo, les Cosaques, agissant comme la police royale anti-émeute, conduisent l'homme arrêté. Contraste entre le convoi et le prisonnier : quatre têtes sur des chevaux conduisant un petit homme.

24.
Wojciech Kossak. "Pogrom". 1907
La révolution de 1905 s'est accompagnée d'une vague de pogroms juifs, incl. en Pologne. La photo montre un cosaque russe en uniforme et armé sur fond de pogrom. Les maisons brûlent, les cadavres gisent sur les trottoirs. Cependant, dans ce cas, le Cosaque n'est PAS un représentant des forces de l'ordre. Lui-même est un pogromiste. C’est exactement ce qu’a voulu dire l’artiste Wojciech Kossak. C'est, disent-ils, l'armée russe : des bandits et des meurtriers.

Les soldats et la police tsariste furent en effet impliqués dans de nombreux pogroms, par exemple à Bialystok (1906). Cependant, il y avait aussi de nombreux pogromistes parmi la population locale. Ils n’ont tout simplement pas réussi à figurer dans l’image de Kossak… Et la révolution de 1905 n’a jamais apporté la liberté à la Pologne. J'ai dû attendre jusqu'en 1918.

Tout est vrai, sauf que les pogroms qui ont eu lieu dans tout le pays n’étaient pas juifs. Ils ont tué et volé des Blancs. Tous les mêmes cosaques rebelles avec leur horde d'esclaves noirs .

25.
Wojciech Kossak. "Oulan escorte les prisonniers russes." 1916
C'est la première guerre mondiale. À cheval se trouve un volontaire de la soi-disant. Légion polonaise de l'armée autrichienne. Environ 25 000 nationalistes polonais sont entrés au service des Autrichiens et ont combattu à leurs côtés sur le front de l'Est. Ces légionnaires formèrent plus tard l'épine dorsale du corps des officiers de la Pologne indépendante.

Constatons par nous-mêmes qu'on conduit trois prisonniers ! Rappelez-vous la photo ci-dessus avec un autre convoi, où il y a plusieurs gardes pour un prisonnier. La différence dans la composition qualitative des deux armées est donc évidente. Blanc et rouge. À propos, le visage du premier des captifs sur la photo est tout simplement effrayant .

En novembre 1918, après la capitulation de l’Allemagne et de l’Autriche, l’indépendance de la Pologne fut enfin rétablie. Et aussitôt une série de guerres éclatèrent aux frontières de l’Est. Premièrement, la guerre polono-ukrainienne de 1918-19, au cours de laquelle les Polonais ont complètement vaincu les nationalistes ukrainiens. Puis la guerre soviéto-polonaise de 1920, au cours de laquelle les Polonais ont également vaincu l’Armée rouge. La guerre connut divers degrés de succès et le tournant se produisit lorsque les troupes de Toukhatchevski avaient déjà atteint Varsovie (« Miracle sur la Vistule »). Cette guerre, qu'on appelle en Pologne Polonais-bolchevique, a laissé une marque significative sur l'art local.

26.
Wojciech Kossak. "Ennemi soviétique"
Encore une horde de sauvages, dont un avec une bouteille au lieu d'un sabre. Notez la figure du civil assassiné à gauche (sur lequel la jeune fille pleure). Figurine individuelle du tableau "Pogrom".

Juste sans mots. L’Armée rouge soviétique telle qu’elle est.

27.
Jerzy Kossak. "Miracle sur la Vistule le 15 septembre 1920". 1930
Jerzy Kossak est le fils de Wojciech Kossak. Le tableau est dédié à la contre-offensive de l’armée polonaise près de Varsovie en août 1920. Les troupes soviétiques furent encerclées, la capitale polonaise fut sauvée. La photo montre une attaque imparable des Polonais, soutenue depuis les airs par des avions et Jésus-Christ.

Cette image est tout simplement époustouflante par son contenu informatif. Et nous sommes déjà au 20e siècle. Même en tenant compte du fait qu’ils l’ont « gouverné » et ont brouillé ce que les gens n’étaient pas censés voir, beaucoup de choses sont visibles ! Commençons par le fait qu’il n’y a pas de Christ à proximité d’ici. Ni réel ni symbolique. Une jeune fille guerrière est représentée dans le ciel au-dessus des troupes qui avancent. Le même qui se trouve aujourd'hui sur la colonne Alexandre à Saint-Pétersbourg. Le chef de l'armée angélique, dont l'apparition n'augurait rien de bon pour l'ennemi. Regardez attentivement en agrandissant l'image. Il n'y avait pas d'avions là-bas. Souvenez-vous des troupes ailées du tableau sur Stephen et combinez les deux tableaux dans le cadre des mêmes événements militaires et historiques. On ne peut que deviner quelles armes, véhicules et autres gadgets, comme nous les appelons aujourd'hui, ont été utilisés.
Et cette photo a également été refaite. Comparons les options.

28.
Jerzy Kossak. "À la poursuite du commissaire en fuite." 1934
Le commissaire en chemise rouge s'éloigne des lanciers polonais.

La Pologne relancée (le deuxième Commonwealth polono-lituanien, comme on l’appelle) n’a duré que 21 ans. Tout s'est terminé en 1939.

29.
Jerzy Kossak. "Bataille de Kutno". 1939
Avec des pions sur des chars : des lanciers contre la Wehrmacht. Il s'agit de la série « un fusil pour cinq », une version polonaise. Des chars d'un modèle inconnu, des trappes sur le côté où les cavaliers lancent des piques...

Travail très intéressant. Quel genre de chars étonnants et inédits sont-ils ? C'est une conversation à part et plus pour les hommes qui comprennent ces choses. J'étais intéressé par le fait que ces chars étaient attaqués par des guerriers légers... et par un détachement très intéressant qui s'approchait sur la droite. Se pourrait-il que des ailes se profilent à nouveau sur la tête des cavaliers ? Et ce qui est caractéristique, c'est que les guerriers sont déjà sortis du char le plus proche d'eux et font preuve de plus de non-résistance par tous les moyens possibles.

30.
Jerzy Kossak. "Bataille de Kutno". 1943
Certains moments incompréhensibles de la première version du tableau obligent l'artiste à le réécrire plusieurs années plus tard.

À mon avis, ce tableau n'appartient pas à Jerzy Kossak ! Premièrement, il n’y a pas de signature, contrairement à toutes ses œuvres. Deuxièmement, il est peu probable que l'artiste refasse sa création pour plaire à ceux qui ne comprennent pas quelque chose. Il s’agit d’une modification ultérieure « politiquement correcte ». Il y avait suffisamment de monde dans l'Union des Artistes. Il y avait quelqu'un pour faire le travail.

Après 1945, la Pologne entre dans le bloc soviétique et le réalisme socialiste y débute. Quelque chose comme ça:

31.
Jules Studnitski. "Stakhanovka Gertrude Vysotskaya." 1950
La case de gauche indique Centrala rybna. Chef de poisson !

Mais ce n'était pas si amusant que ça.

32.
Félix Kai-Krzewinski. "Prisonniers polonais en route vers la Sibérie." 1940

33.
Félix Kai-Krzewinski. "Steppe affamée. Kazakhstan." 1945
Polonais déportés en Asie centrale. Le tableau est censé être la sœur de l'artiste, Elisabeth Krzewinska.

34.
Jerzy Zielinski. "Sourire, ou 30 ans, ou ha-ha-ha", 1974
Tableau célèbre dans le style pop art. Les lèvres cousues symbolisent la censure et la dictature communiste en Pologne à l'époque. De plus, trois croix valent 30 en chiffres romains, rien qu'en 1974, cela faisait trente ans depuis l'arrivée de l'armée soviétique en Pologne (1944), qui a également apporté un nouveau pouvoir. Et enfin, si vous le lisez en russe, c’est simple : Hahaha :)

Original tiré de uglich_jj dans l'Histoire de la Russie dans les peintures d'artistes polonais...

Espérons que les photos de ces personnes ne soient pas fausses .

La Pologne est célèbre pour son grand nombre de galeries et de centres d'art contemporain. Dans presque toutes les villes, vous trouverez une scène artistique qui développe des genres artistiques modernes. L'école polonaise "Rozmovlai" présente aux étudiants et aux lecteurs du site Web les artistes polonais les plus remarquables des XXe et XXIe siècles.

Alina Szapocznikow

Alina Szapocznikow est une célèbre sculpteure polonaise qui a vécu de 1926 à 1973. Dans les années 60 A Paris, les matériaux artificiels (plastique, polyester) commencent à être activement utilisés en sculpture, ce qui incite l'artiste à entreprendre des expériences créatives qu'elle réussit. Alina a commencé à mouler son propre corps dans des résines synthétiques colorées, ce qui a donné un effet de lumière inhabituel. Les cycles d’œuvres réalisés au cours des dernières années de sa vie sont très personnels : Tumerus (1969-1971) et Herbarium (1972), qui sont des moulages du corps de son fils.

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L'une des œuvres les plus célèbres est la sculpture Portret zwielokrotniony (1967). L'œuvre est un buste de femme, représentant les visages de quatre femmes de races différentes. La sculpture est un moulage du corps de l'artiste : le visage est coulé en résine et le buste est en bronze. Les couleurs utilisées dans cette œuvre confèrent à la sculpture un sens particulièrement profond et favorisent la réflexion philosophique.

Mirosław Balka

Né en 1958. Sculpteur, auteur de manifestations artistiques, d'installations et de vidéos. Il fait ses débuts avec la sculpture, où l'art s'intègre dans une situation non artistique, créant un objet d'art à l'intérieur d'une maison abandonnée. (Pamiątka I Komunii Św., 1985). Dans la période suivante, il crée des sculptures métaphoriques, des monuments en jute, en pierre artificielle et des compositions sculpturales en béton (Zła nowina, 1986 ; Kominek, 1986, Św. Wojciech, 1987). À la fin des années 80, le langage d'expression du sculpteur change : les figures humaines cèdent la place aux compositions anthropométriques.

Le sculpteur utilise souvent son propre corps et son atelier comme point de référence initial, de sorte que son travail peut inclure des substances personnelles ou autoréférentielles telles que la cendre, le feutre, les cheveux et les savons. Les matériaux utilisés par Miroslav Balka sont surprenants par leur simplicité - ce sont des objets et des choses ordinaires, mais cela n'interfère pas avec la provocation créatrice, puisque l'artiste actualise le thème du passé.

Tadeusz Kantor

Tadeusz Kantor est l'un des artistes polonais les plus marquants du XXe siècle. Artiste, illustrateur, théoricien de l'art, décorateur et metteur en scène, réformateur de théâtre, auteur de pièces de théâtre célèbres (Umarła klasa, Wielopole, Wielopole, Niech sczezną artyści, Dziś są moje urodziny, Nigdy tu już nie powrócę), d'happenings, de vidéos, de commentaires artistiques, fondateur de la communauté artistique "Grupa Krakowska".

L’œuvre de Tadeusz Kantor est considérée comme l’un des phénomènes les plus intéressants de l’Europe d’après-guerre. De 1933 jusqu'à la fin de sa vie, Kantor fut associé à Cracovie. Il a écrit un jour : "Avec mon existence artistique, je confirme que j'appartiens à une époque donnée, à un peuple donné, à un lieu donné. Je pense à Cracovie, à laquelle j'appartiens."

Le travail de l’artiste a influencé des personnalités culturelles et artistiques célèbres telles qu’Anselm Kiefer, Christian Boltanski, Antoni Tapies et Robert Wilson. Les œuvres de Tadeusz Kantor ont été exposées dans des lieux aussi prestigieux que le Centre Pompidou à Paris, le Palais Pitti à Florence, la Casa Mila à Barcelone et le Musée des Beaux-Arts de Prague.

Tadeusz Kantor est décédé à Cracovie, où il revenait toujours après de nombreux voyages à travers le monde, et a été enterré au cimetière de Rakowicki sur la tombe de sa mère.

Jerzy Nowosielski

Jerzy Nowosielski est non seulement l'un des artistes polonais contemporains les plus intéressants, illustrateur, scénographe, auteur de nombreux ouvrages théoriques sur les icônes et la peinture, mais aussi un penseur et théologien orthodoxe exceptionnel. Décorant les murs de nombreux temples et églises, Jerzy Nowosielski est l'un des rares, sinon le seul, artiste contemporain à avoir laissé derrière lui des œuvres aussi monumentales.

L'artiste est né dans une famille germano-ukrainienne ; un tel biculturalisme a eu un impact énorme sur sa vie future, sa créativité, son identité nationale et ses opinions religieuses.

L'imagination spatiale audacieuse a permis à l'artiste de créer des œuvres uniques en utilisant le folklore polonais. Il s'agit notamment des décorations (fresques, vitraux, mosaïques) des temples de rites orientaux et occidentaux. L’un des derniers exemples du travail de l’artiste est un ensemble architectural et décoratif, réalisé en collaboration avec l’architecte Bogdan Kotarba, dans la ville de Bialy-Bur dans la voïvodie de Poméranie occidentale (1992-1997).

Magdalena Abakanowicz

Magdalena Abakanowicz (20 juin 1930 – 20 avril 2017) était une sculptrice et artiste polonaise. Une particularité de son travail est l'utilisation de textiles dans la sculpture. Elle est à juste titre considérée comme l'une des artistes polonaises les plus célèbres. Magdalena Abakanowicz était professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Poznan et professeur invité à l'Université de Californie à Los Angeles en 1984.

Les œuvres les plus remarquables de l’artiste sont des séries de figures humaines dans lesquelles le spectateur voit des sculptures monotones. Les œuvres de Magdalena Abakanowicz mettent en lumière le thème de la perte d'identité dans le contexte d'un collectif dominant. L'artiste fait allusion à la période du régime communiste en Pologne. « L’art ne résout pas les problèmes, mais il nous aide à reconnaître leur existence », explique Magdalena.

Ceci est un bref aperçu du travail de quelques artistes polonais exceptionnels. Chacun d'eux est devenu une partie intégrante de la culture européenne, qui peut être discutée dans les cours de l'école polonaise "Rozmovlai". Bien sûr, en polonais.