L'art de la Grèce antique. Statues grecques légendaires dr grech sculpteur 4 lettres

De nouvelles exigences ont été posées à la sculpture. Si, au cours de la période précédente, il était jugé nécessaire de créer une incarnation abstraite de certaines qualités physiques et mentales, une image moyenne, les sculpteurs portaient désormais une attention particulière à une personne spécifique, à son individualité. Les plus grands succès dans ce domaine ont été obtenus par Scopas, Praxitel, Lysippe, Timofey, Briaxides. Il y avait une recherche de moyens pour transmettre les nuances du mouvement de l'âme, de l'humeur. L'un d'eux est représenté par Skopas, natif du P. Paros, dont les œuvres ont étonné ses contemporains avec le drame et l'incarnation de la gamme la plus complexe de sentiments humains. Détruisant le vieil idéal, l'harmonie de l'ensemble, Skopas a préféré représenter les gens et les dieux dans des moments de passion. Une autre direction lyrique se reflète dans son art par Praxitel, le plus jeune contemporain de Scopas. Les statues de son travail se distinguaient par l'harmonie et la poésie, la sophistication de l'humeur. Selon le témoignage d'un connaisseur et connaisseur du beau Pline l'Ancien, "Aphrodite de Cnide" était particulièrement populaire. Pour admirer cette statue, beaucoup ont fait un voyage à Cnide. Les Cnidiens ont rejeté toutes les offres d'achat, même au prix d'encaisser leurs énormes dettes. La beauté et la spiritualité de l'homme sont incarnées par Praxitèle également dans les figures d'Artémis et d'Hermès avec Dionysos. Le désir de montrer la variété des personnages était caractéristique de Lysippe. Pline l'Ancien croyait que l'œuvre principale et la plus réussie du maître était la statue d'Apoxyomenos, un athlète avec un strigile (grattoir). L'incisive de Lysippe possédait également "Eros avec un arc", "Hercule combattant un lion". Par la suite, le sculpteur devient le peintre de cour d'Alexandre le Grand et réalise plusieurs de ses portraits. Le nom de l'Athénien Leochares est associé à deux manuels : "Apollon du Belvédère" et "Ganymède, enlevé par un aigle". La sophistication et l'éclat d'Apollon ont ravi les artistes de la Renaissance, qui le considéraient comme la norme du style classique. Leur opinion a ensuite été soutenue par l'autorité du théoricien néoclassique I. Winkelmann. Cependant, au XXe siècle. les critiques d'art cessèrent de partager l'enthousiasme de leurs prédécesseurs, trouvant chez Leohar des défauts tels que la théâtralité et l'élégance.

Dans cette forme d'art, les Grecs ont obtenu le plus grand succès. Sculpture se distingue par la perfection des formes et l'idéalisme. Les matériaux utilisés étaient le marbre, le bronze, le bois, ou une technique mixte (éléphantine) était utilisée : une figure était en bois, et recouverte de fines plaques d'or, le visage et les mains étaient en ivoire.

Les types de sculpture sont variés : relief (sculpture plate), petit plastique, sculpture ronde.

Les échantillons des premières sculptures rondes sont encore loin d'être parfaits, ils sont bruts et statiques. Ce sont principalement des kuros - figures masculines et cortex - figures féminines.

Grec ancien progressif sculpture acquiert dynamique et réalisme. A l'époque classique, des maîtres tels que Pythagore de Regia (480-450 av. , Polyclète (milieu du Ve siècle av. J.-C.), "Doriphore" ("Porteur de lance"), Phidias (milieu du Ve siècle av. J.-C.), sculpture du Parthénon, sculpture de la déesse Athéna - "Athéna la Vierge", Athéna du île de Lemnos. Aucun exemplaire n'a survécu sculptures Athéna Promachos ("Vainqueur"), debout sur les propylées de l'acropole, sa hauteur atteint 17 m, ni la statue de Zeus Olympien. Vers la fin de la période classique sculptural les images deviennent plus émotives, spiritualisées, comme dans les œuvres de Praxitèle, Scopas, Lysippe. hellénistique sculpture composition plus réaliste et complexe. Les artistes sont attirés par des thèmes nouveaux : la vieillesse, la souffrance, la lutte (Laocoon with Sons, Nika de Samothrace).

En planifiant voyager en grèce Beaucoup de gens s'intéressent non seulement aux hôtels confortables, mais aussi à l'histoire fascinante de ce pays ancien, dont les objets d'art font partie intégrante.

Un grand nombre de traités d'historiens de l'art de renom sont consacrés spécifiquement à la sculpture grecque antique, en tant que branche fondamentale de la culture mondiale. Malheureusement, de nombreux monuments de cette époque n'ont pas survécu dans leur forme originale et sont connus par des copies ultérieures. En les étudiant, on peut retracer l'histoire du développement des beaux-arts grecs de la période homérique à l'époque hellénistique, et mettre en évidence les créations les plus brillantes et les plus célèbres de chaque période.

Aphrodite de Milon

La célèbre Aphrodite de Milos remonte à la période hellénistique de l'art grec. A cette époque, par les forces d'Alexandre le Grand, la culture de Hellas a commencé à se répandre bien au-delà de la péninsule balkanique, ce qui se reflétait sensiblement dans les arts visuels - les sculptures, les peintures et les fresques sont devenues plus réalistes, les visages des dieux sur eux avoir des traits humains - des poses détendues, un regard abstrait, un doux sourire...

statue d'aphrodite, ou comme l'appelaient les Romains, Vénus, en marbre blanc comme neige. Sa hauteur est un peu plus élevée que la hauteur humaine et est de 2,03 mètres. La statue a été découverte par hasard par un marin français ordinaire qui, en 1820, avec un paysan local, a creusé Aphrodite près des vestiges d'un ancien amphithéâtre sur l'île de Milos. Au cours de son transport et de différends douaniers, la statue a perdu ses armes et son piédestal, mais une trace de l'auteur du chef-d'œuvre indiqué dessus a été conservée : Agesander, le fils d'un habitant d'Antioche Ménide.

Aujourd'hui, après une restauration soignée, Aphrodite est exposée au Louvre à Paris, attirant chaque année des millions de touristes avec sa beauté naturelle.

Nika de Samothrace

L'époque à laquelle la statue de la déesse de la victoire Nike a été créée remonte au IIe siècle av. Des études ont montré que Nika était installée au-dessus de la côte de la mer sur une falaise abrupte - ses vêtements de marbre flottant comme du vent, et l'inclinaison du corps représente un mouvement constant vers l'avant. Les plis les plus minces des vêtements couvrent le corps fort de la déesse, et des ailes puissantes sont déployées dans la joie et le triomphe de la victoire.

La tête et les bras n'ont pas survécu, bien que des fragments aient été mis au jour lors de fouilles en 1950. En particulier, Karl Lehmann avec un groupe d'archéologues a trouvé la main droite de la déesse. Nika de Samothrace est aujourd'hui l'une des pièces phares du Louvre. Sa main n'a jamais été ajoutée à l'exposition générale, seule l'aile droite, qui était en plâtre, a été restaurée.

Laocoon et ses fils

Une composition sculpturale représentant la lutte mortelle de Laocoon - le prêtre du dieu Apollon et ses fils avec deux serpents envoyés par Apollon pour se venger du fait que Laocoon n'a pas écouté sa volonté, et a essayé d'empêcher l'entrée du cheval de Troie dans la ville.

La statue était en bronze, mais son original n'a pas survécu à ce jour. Au XVe siècle, sur le territoire de la "maison dorée" de Néron, une copie en marbre de la sculpture a été trouvée et, sur ordre du pape Jules II, elle a été installée dans une niche séparée du belvédère du Vatican. En 1798, la statue de Laocoon fut transportée à Paris, mais après la chute du règne de Napoléon, les Britanniques la restituèrent à son emplacement d'origine, où elle est conservée jusqu'à ce jour.

La composition, représentant la lutte désespérée de Laocoon contre le châtiment divin, a inspiré de nombreux sculpteurs de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance et a donné naissance à une mode pour représenter les mouvements complexes du corps humain ressemblant à des vortex dans les arts visuels.

Zeus du cap Artémision

La statue, trouvée par des plongeurs près du cap Artemision, est en bronze et est l'une des rares œuvres d'art de ce type à avoir survécu à ce jour sous sa forme originale. Les chercheurs sont en désaccord sur l'appartenance de la sculpture spécifiquement à Zeus, estimant qu'elle peut également représenter le dieu des mers, Poséidon.

La statue a une hauteur de 2,09 m et représente le dieu suprême de la noix, qui leva la main droite afin de lancer des éclairs dans une juste colère. L'éclair lui-même n'a pas survécu, mais les nombreuses figures plus petites montrent qu'il ressemblait à un disque de bronze plat et très allongé.

Après presque deux mille ans sous l'eau, la statue a été à peine endommagée. Seuls les yeux ont disparu, qui étaient censés être en ivoire et incrustés de pierres précieuses. Vous pouvez voir cette œuvre d'art au Musée national d'archéologie, situé à Athènes.

Statue de Diadumen

Une réplique en marbre d'une statue en bronze d'un jeune homme qui se couronne lui-même d'un diadème - symbole d'une victoire sportive, ornait probablement le lieu des compétitions d'Olympie ou de Delphes. Le diadème de l'époque était un bandeau en laine rouge qui, avec des couronnes de laurier, était décerné aux vainqueurs des Jeux Olympiques. L'auteur de l'œuvre, Polyclète, l'a interprétée dans son style préféré - le jeune homme est en mouvement facile, son visage reflète un calme et une concentration complets. L'athlète se comporte comme un vainqueur bien mérité - il ne montre pas de fatigue, bien que son corps ait besoin de repos après le combat. En sculpture, l'auteur parvient à transmettre très naturellement non seulement de petits éléments, mais aussi la position générale du corps, répartissant correctement la masse de la figure. La pleine proportionnalité du corps est le summum du développement de cette période - le classicisme du 5ème siècle.

Bien que l'original en bronze n'ait pas survécu à notre époque, des copies de celui-ci peuvent être vues dans de nombreux musées du monde entier - le Musée national d'archéologie d'Athènes, le Louvre, le Metropolitan, le British Museum.

Aphrodite Braschi

La statue en marbre d'Aphrodite représente la déesse de l'amour, qui était nue avant de prendre son bain légendaire, souvent décrit dans les mythes, en lui rendant sa virginité. Aphrodite dans sa main gauche tient les vêtements enlevés, qui sont doucement abaissés sur la cruche à côté d'elle. D'un point de vue technique, cette solution a rendu la statue fragile plus stable et a donné au sculpteur la possibilité de lui donner une pose plus détendue. Le caractère unique d'Aphrodite Braschi est qu'il s'agit de la première statue connue d'une déesse, dont l'auteur a décidé de la représenter nue, ce qui à une époque était considéré comme une insolence inouïe.

Il existe des légendes selon lesquelles le sculpteur Praxitel a créé Aphrodite à l'image de sa bien-aimée - l'hétéra Phryné. Lorsque son ancien admirateur, l'orateur Euthyas, l'a découvert, il a soulevé un scandale, à la suite duquel Praxitèle a été accusé de blasphème impardonnable. Au procès, l'avocat de la défense, voyant que ses arguments ne correspondaient pas aux impressions du juge, a retiré les vêtements de Frina pour montrer aux personnes présentes qu'un corps aussi parfait d'un modèle ne peut tout simplement pas abriter une âme sombre. Les juges, adeptes du concept de kalokagati, ont été contraints d'acquitter complètement l'accusé.

La statue originale a été emmenée à Constantinople, où il est mort dans un incendie. De nombreuses copies d'Aphrodite ont survécu jusqu'à nos jours, mais elles ont toutes leurs propres différences, car elles ont été restaurées à partir de descriptions verbales et écrites et d'images sur des pièces de monnaie.

Marathon jeunesse

La statue d'un jeune homme est en bronze et représente vraisemblablement le dieu grec Hermès, bien qu'il n'y ait aucune condition préalable ou ses attributs dans les mains ou les vêtements du jeune homme. La sculpture a été élevée du fond de la baie de Marathon en 1925 et a depuis été ajoutée à l'exposition du Musée national d'archéologie d'Athènes. Du fait que la statue a été longtemps sous l'eau, toutes ses caractéristiques sont très bien conservées.

Le style dans lequel la statue est faite donne le style du célèbre sculpteur Praxitèle. Le jeune homme se tient dans une posture détendue, sa main repose sur le mur contre lequel le personnage était installé.

Lanceur de disque

La statue de l'ancien sculpteur grec Myron n'a pas survécu sous sa forme originale, mais est largement connue dans le monde entier grâce à des copies en bronze et en marbre. La sculpture est unique en ce que pour la première fois une personne y a été capturée dans un mouvement complexe et dynamique. Une décision aussi audacieuse de l'auteur a servi d'exemple frappant à ses disciples, qui, avec non moins de succès, ont créé des objets d'art dans le style de Figura serpentinata - une technique spéciale représentant une personne ou un animal dans un temps souvent contre nature, tendu, mais très expressif, du point de vue d'un observateur, posture.

aurige de Delphes

La sculpture en bronze de l'aurige a été découverte lors de fouilles en 1896 au sanctuaire d'Apollon à Delphes, et est un exemple classique de l'art ancien. La figure représente un jeune grec ancien conduisant une charrette pendant Jeux Pythiens.

Le caractère unique de la sculpture réside dans le fait que l'incrustation des yeux avec des pierres précieuses a été conservée. Les cils et les lèvres du jeune homme sont décorés de cuivre, et le bandeau est en argent, et vraisemblablement aussi incrusté.

L'époque de la création de la sculpture, en théorie, est à la jonction de l'archaïque et des premiers classiques - sa pose est caractérisée par la raideur et l'absence de tout mouvement, mais sa tête et son visage sont faits avec beaucoup de réalisme . Comme pour les sculptures ultérieures.

Athéna Parthénos

Majestueux statue de la déesse Athéna n'a pas survécu jusqu'à nos jours, mais il en existe de nombreuses copies, restaurées selon des descriptions anciennes. La sculpture était entièrement faite d'ivoire et d'or, sans l'utilisation de pierre ou de bronze, et se trouvait dans le temple principal d'Athènes - le Parthénon. Un trait distinctif de la déesse est un casque haut, orné de trois peignes.

L'histoire de la création de la statue n'a pas été sans moments fatals : sur le bouclier de la déesse, le sculpteur Phidias, en plus de représenter la bataille avec les Amazones, a placé son portrait sous la forme d'un vieillard faible qui soulève un lourd pierre à deux mains. Le public de l'époque a évalué de manière ambiguë l'acte de Phidias, qui lui a coûté la vie - le sculpteur a été emprisonné, où il s'est suicidé à l'aide de poison.

La culture grecque est devenue une pionnière dans le développement des arts visuels à travers le monde. Même aujourd'hui, en regardant certaines peintures et statues modernes, on peut trouver l'influence de cette culture ancienne.

Hellas antique est devenu le berceau dans lequel le culte de la beauté humaine dans sa manifestation physique, morale et intellectuelle a été activement nourri. Résidents de la Grèceà cette époque, non seulement ils vénéraient de nombreux dieux olympiques, mais ils essayaient aussi de leur ressembler le plus possible. Tout cela se reflète dans les statues de bronze et de marbre - elles véhiculent non seulement l'image d'une personne ou d'une divinité, mais les rapprochent également les unes des autres.

Bien qu'un très grand nombre de statues n'aient pas survécu jusqu'à nos jours, des copies exactes d'entre elles peuvent être vues dans de nombreux musées du monde entier.

Thessalonique en Grèce. Histoire, curiosités (partie six)

Le contrôle ottoman de la ville au cours des dernières décennies de la domination turque a été le pilier de son développement, en particulier dans les infrastructures. Un grand nombre de nouveaux bâtiments publics ont été érigés dans un style éclectique pour donner à Thessalonique un visage européen. Entre 1869 et 1889, les murs de la ville ont été détruits à la suite de l'expansion prévue de la ville. En 1888, le premier entretien de la ligne de tramway a commencé et déjà en 1908, les rues de la ville étaient éclairées par des lampes électriques et des poteaux. À partir de la même année, le chemin de fer reliait Thessalonique à l'Europe centrale via Belgrade, Monastir et Constantinople. La ville n'a recommencé à acquérir son « visage grec » national qu'après le départ des conquérants turcs et l'acquisition de la liberté par l'État. Cependant, les événements turbulents du siècle dernier ont laissé une empreinte sur l'image moderne de la ville. À l'heure actuelle, Thessalonique joue le rôle d'une métropole avec une population assez mélangée - des représentants de plus de 80 peuples y vivent, sans compter les groupes ethniques mineurs.

Eubée, ou en grec moderne Eubée, est la deuxième plus grande île de Grèce : environ 3900 km2. Cependant, la position insulaire de l'Eubée est assez relative : l'île est séparée de la Grèce continentale par l'étroit détroit d'Euripos (Euripus), dont la largeur n'est que de 40m ! Même les anciens Grecs reliaient l'Eubée au continent avec un pont d'environ 60 m de long.

Noël sur Athos. Pèlerinage à Noël

On l'appelle le sort terrestre de la Mère de Dieu et le principal lieu saint pour tous les chrétiens. C'est le mont Athos, autour duquel il y a beaucoup de légendes et d'incroyables histoires de guérison incroyable. Le mont Athos est sacré non seulement pour les Grecs, mais aussi pour des centaines de milliers de chrétiens à travers le monde. Jamais un pied de femme n'a posé le pied sur le sol de ce monastère monastique, à l'exception du pied de la Mère de Dieu, comme la Mère de Dieu elle-même l'a légué.

Alexandroúpoli

Beaucoup de gens ne sont pas étrangers au désir d'aller quelque part dans le sud en été. Même s'ils vont en Grèce, ils veulent toujours se détendre dans sa partie sud. Je vous propose de visiter la ville thrace d'Alexandroupoli, située au nord-est de la Grèce. La ville a été fondée par le grand commandant et conquérant Alexandre le Grand en 340 av. e.

Mini-hôtel

Mini-hôtel, ILIAHTIADA Apartments - un petit hôtel moderne, construit en 1991, situé à Halkidiki, sur la péninsule de Kassandra, dans le village de Kriopigi, à 90 km de l'aéroport macédonien de Thessalonique. L'hôtel propose des chambres spacieuses et une atmosphère accueillante. C'est un endroit idéal pour des vacances économiques en famille.L'hôtel est situé sur une superficie de 4500 m². m.

Il existe de nombreux faits historiques liés aux statues grecques (que nous n'aborderons pas dans cette collection). Cependant, il n'est pas nécessaire d'avoir un diplôme en histoire pour admirer l'incroyable savoir-faire de ces magnifiques sculptures. Véritables œuvres d'art sans fin, ces 25 des statues grecques les plus légendaires sont des chefs-d'œuvre de proportions variables.

Athlète de Fano

Connu sous le nom italien d'Athlete of Fano, Victorious Youth est une sculpture grecque en bronze qui a été trouvée dans la mer de Fano sur la côte adriatique italienne. Le Fano Athlete a été construit entre 300 et 100 avant JC et fait actuellement partie de la collection du J. Paul Getty Museum en Californie. Les historiens pensent que la statue faisait autrefois partie d'un groupe de sculptures d'athlètes victorieux à Olympie et à Delphes. L'Italie veut toujours restituer la sculpture et conteste son exportation d'Italie.

Poséidon du Cap Artémision
Sculpture grecque antique trouvée et restaurée au bord de la mer au cap Artemision. On pense que l'Artemision en bronze représente Zeus ou Poséidon. Il y a encore un débat sur cette sculpture car ses éclairs manquants excluent la possibilité qu'il s'agisse de Zeus, tandis que son trident manquant exclut également la possibilité qu'il s'agisse de Poséidon. La sculpture a toujours été associée aux sculpteurs antiques Myron et Onatas.

Statue de Zeus à Olympie
La statue de Zeus à Olympie est une statue de 13 mètres avec un personnage géant assis sur un trône. Cette sculpture a été créée par un sculpteur grec nommé Phidias et se trouve actuellement dans le temple de Zeus à Olympie, en Grèce. La statue est faite d'ivoire et de bois et représente le dieu grec Zeus assis sur un trône de cèdre orné d'or, d'ébène et d'autres pierres précieuses.

Athéna Parthénon
Athéna le Parthénon est une statue géante d'or et d'ivoire de la déesse grecque Athéna, trouvée dans le Parthénon à Athènes. Fait d'argent, d'ivoire et d'or, il a été créé par le célèbre sculpteur grec Phidias et est considéré aujourd'hui comme le symbole emblématique le plus célèbre d'Athènes. La sculpture a été détruite par un incendie qui a eu lieu en 165 avant JC, mais a été reconstruite et placée dans le Parthénon au 5ème siècle.

Dame d'Auxerre
La Dame d'Auxerre de 75 centimètres est une sculpture crétoise actuellement conservée au Louvre à Paris. Elle représente une déesse grecque archaïque du VIe siècle, Perséphone. Un conservateur du Louvre nommé Maxime Collignon a trouvé la mini-statue dans la voûte du musée d'Auxerre en 1907. Les historiens pensent que la sculpture a été créée au 7ème siècle pendant la période de transition grecque.

Antinoüs Mondragon
La statue en marbre de 0,95 mètre de haut représente le dieu Antinoüs parmi un groupe massif de statues de culte construites pour adorer Antinoüs en tant que dieu grec. Lorsque la sculpture a été trouvée à Frascati au XVIIe siècle, elle a été identifiée pour ses sourcils rayés, son expression sérieuse et son regard vers le bas. Cette création a été achetée en 1807 pour Napoléon et est actuellement exposée au Louvre.

Apollon Strangford
Sculpture grecque antique en marbre, l'Apollon de Strangford a été construit entre 500 et 490 av. J.-C. et a été créé en l'honneur du dieu grec Apollon. Elle a été découverte sur l'île d'Anafi et porte le nom du diplomate Percy Smith, 6e vicomte de Strangford et propriétaire d'origine de la statue. Apollo est actuellement logé dans la 15e salle du British Museum.

Kroisos d'Anavyssos
Découvert en Attique, Kroisos d'Anavyssos est un kouros en marbre qui servait autrefois de statue de pierre tombale à Kroisos, un jeune et noble guerrier grec. La statue est célèbre pour son sourire archaïque. Haut de 1,95 mètre, Kroisos est une sculpture autoportante construite entre 540 et 515 av. J.-C. et actuellement exposée au Musée archéologique national d'Athènes. L'inscription sous la statue se lit comme suit : « Arrêtez-vous et pleurez sur la pierre tombale de Kroisos, qui a été tué par les furieux Arès alors qu'il était au premier rang. »

Beaton et Cléobis
Créés par le sculpteur grec Polymidis, Biton et Cleobis sont une paire de statues grecques archaïques créées par les Argiens en 580 avant JC pour vénérer deux frères liés par Solon dans une légende appelée Histoire. La statue se trouve maintenant au musée archéologique de Delphes, en Grèce. Construit à l'origine à Argos, dans le Péloponnèse, une paire de statues a été trouvée à Delphes avec des inscriptions sur la base les identifiant comme Cleobis et Biton.

Hermès avec le bébé Dionysos
Créé en l'honneur du dieu grec Hermès, Hermès Praxitèle représente Hermès portant un autre personnage populaire de la mythologie grecque, l'enfant Dionysos. La statue était en marbre de Parian. Les historiens pensent qu'il a été construit par les anciens Grecs en 330 av. Il est connu aujourd'hui comme l'un des chefs-d'œuvre les plus originaux du grand sculpteur grec Praxitèle et est actuellement conservé au musée archéologique d'Olympie, en Grèce.

Alexandre le Grand
Une statue d'Alexandre le Grand a été découverte dans le palais de Pella en Grèce. Revêtue de saupoudrage de marbre et faite de marbre, la statue a été construite en 280 av. . Une statue d'Alexandre le Grand est maintenant exposée parmi les collections d'art grec du musée archéologique de Pella en Grèce.

Écorce à Peplos
Récupérée de l'Acropole d'Athènes, la Kora de Peplos est une représentation stylisée de la déesse grecque Athéna. Les historiens pensent que la statue a été créée pour servir de proposition votive dans les temps anciens. Fabriqué pendant la période archaïque de l'histoire de l'art grec, Cora se caractérise par la pose rigide et formelle d'Athéna, ses boucles majestueuses et son sourire archaïque. La statue est apparue à l'origine dans une variété de couleurs, mais seules des traces de ses couleurs d'origine sont visibles aujourd'hui.

Efeb avec Anticythère
Réalisée en bronze fin, Ephèbe d'Anticythère est une statue d'un jeune homme, dieu ou héros tenant un objet sphérique dans sa main droite. uvre de sculpture en bronze du Péloponnèse, cette statue a été reconstruite dans une zone de naufrage près de l'île d'Anticythère. On pense qu'il s'agit de l'une des œuvres du célèbre sculpteur Efranor. Efebos est actuellement exposé au Musée national d'archéologie d'Athènes.

aurige de Delphes
Mieux connu sous le nom de Henyokos, l'aurige de Delphes est l'une des statues les plus populaires ayant survécu à la Grèce antique. Cette statue en bronze grandeur nature représente un conducteur de char qui a été reconstruit en 1896 au sanctuaire d'Apollon à Delphes. Ici, il a été érigé à l'origine au IVe siècle pour commémorer la victoire de l'attelage de chars dans les sports anciens. Faisant à l'origine partie d'un groupe massif de sculptures, l'aurige de Delphes est maintenant exposé au musée archéologique de Delphes.

Harmodius et Aristogiton
Harmodius et Aristogiton ont été créés après l'instauration de la démocratie en Grèce. Créées par le sculpteur grec Antenor, les statues étaient en bronze. Ce furent les premières statues en Grèce à être payées avec des fonds publics. Le but de la création était d'honorer les deux hommes, que les anciens Athéniens acceptaient comme des symboles exceptionnels de la démocratie. Le site d'origine était Kerameikos en 509 après JC, avec d'autres héros grecs.

Aphrodite de Cnide
Connue comme l'une des statues les plus populaires créées par l'ancien sculpteur grec Praxitèle, Aphrodite de Knide était la première représentation grandeur nature d'une Aphrodite nue. Praxitèle a construit la statue après avoir été chargé par Kos de créer une statue représentant la belle déesse Aphrodite. En plus d'être une image culte, le chef-d'œuvre est devenu un point de repère en Grèce. Sa copie originale n'a pas survécu à l'incendie massif qui a eu lieu dans la Grèce antique, mais une réplique en est actuellement exposée au British Museum.

Victoire ailée de Samothrace
Créé en 200 avant JC. La Victoire ailée de Samothrace, représentant la déesse grecque Nika, est considérée aujourd'hui comme le plus grand chef-d'œuvre de la sculpture hellénistique. Elle est actuellement exposée au Louvre parmi les statues originales les plus célèbres au monde. Il a été créé entre 200 et 190 avant JC, non pour honorer la déesse grecque Nika, mais pour commémorer une bataille navale. La Victoire ailée a été créée par le général macédonien Demetrius, à la suite de sa victoire navale à Chypre.

Statue de Léonidas I aux Thermopyles
La statue du roi spartiate Léonidas Ier aux Thermopyles a été érigée en 1955 à la mémoire du roi héroïque Léonidas, qui s'est illustré lors de la bataille contre les Perses en 480 av. Un panneau a été placé sous la statue qui dit "Venez et prenez". C'est ce que dit Léonidas lorsque le roi Xerxès et son armée leur demandèrent de déposer les armes.

Achille blessé
L'Achille blessé est une représentation du héros de l'Iliade nommé Achille. Ce chef-d'œuvre de la Grèce antique exprime son tourment avant de mourir après avoir été blessé par une flèche mortelle. Fabriquée en pierre d'albâtre, la statue originale se trouve actuellement dans la résidence Achilleion de la reine Elizabeth d'Autriche à Kofu, en Grèce.

Gallus mourant
Également connu sous le nom de Mort de Galatien ou de gladiateur mourant, le Gallus mourant est une ancienne sculpture hellénistique créée entre 230 av. et 220 av. pour Attale Ier de Pergame pour célébrer la victoire de son groupe sur les Gaulois en Anatolie. On pense que la statue a été créée par Epigone, un sculpteur de la dynastie des Attalides. La statue représente un guerrier celtique mourant allongé sur son bouclier tombé à côté de son épée.

Laocoon et ses fils
La statue, actuellement conservée au Musée du Vatican à Rome, Laocoon et ses fils, est également connue sous le nom de Groupe Laocoon et a été créée à l'origine par trois grands sculpteurs grecs de l'île de Rhodes, Agesender, Polydorus et Atenodoros. Cette statue en marbre grandeur nature représente un prêtre troyen nommé Laocoon, ainsi que ses fils Timbraeus et Antiphantes, étranglés par des serpents marins.

Le Colosse de Rhodes
Statue représentant un Titan grec nommé Hélios, le Colosse de Rhodes a été érigé pour la première fois dans la ville de Rhodes entre 292 et 280 av. Reconnue aujourd'hui comme l'une des sept merveilles du monde antique, la statue a été construite pour célébrer la victoire de Rhodes sur le souverain de Chypre au IIe siècle. Connue comme l'une des plus hautes statues de la Grèce antique, la statue originale a été détruite par un tremblement de terre qui a frappé Rhodes en 226 av.

Lanceur de disque
Construit par l'un des meilleurs sculpteurs de la Grèce antique au Ve siècle, Myron, le Discobole était une statue placée à l'origine à l'entrée du stade Panathinaikon à Athènes, en Grèce, où se déroulaient les premiers Jeux Olympiques. La statue originale, en pierre d'albâtre, n'a pas survécu à la destruction de la Grèce et n'a jamais été reconstruite.

Diadumen
Trouvé au large de l'île de Tilos, Diadumenos est une ancienne sculpture grecque qui a été créée au 5ème siècle. La statue originale, qui a été restaurée à Tilos, fait maintenant partie de la collection du Musée national d'archéologie d'Athènes.

cheval de Troie
Fabriqué en marbre et recouvert d'une poudre de bronze spéciale, le cheval de Troie est une sculpture grecque antique qui a été construite entre 470 avant JC et 460 avant JC pour représenter le cheval de Troie dans l'Iliade d'Homère. Le chef-d'œuvre original a survécu à la dévastation de la Grèce antique et est actuellement conservé au Musée archéologique d'Olympie, en Grèce.

Nous avons déjà parlé des SOURCES. La ligne pointillée prévue a été coupée pour des raisons objectives, mais je veux quand même continuer. Permettez-moi de vous rappeler que nous nous sommes arrêtés dans l'histoire profonde - dans l'art de la Grèce antique. Que retenons-nous du programme scolaire? En règle générale, trois noms sont fermement gravés dans notre mémoire - Miron, Phidias, Polycletus. Puis on se souvient qu'il y avait aussi Lysippe, Scopas, Praxitèle et Léochare... Voyons donc de quoi il s'agit.Donc, le temps d'action est 4-5 siècles avant JC, le lieu d'action est la Grèce antique.

PIFAGOR RÉGIEN
Pythagore de Regia (5ème siècle avant JC) est un ancien sculpteur grec ancien du début de la période classique, dont les œuvres ne sont connues que par les références d'auteurs anciens. Plusieurs copies romaines de ses œuvres ont survécu, y compris mon bien-aimé "Le garçon prenant une épine". Ce travail a donné naissance à la sculpture dite de jardinage paysager.

Pythagore Regian Boy sortant une écharde vers le milieu du Ve siècle av. br.copie du musée du Capitole

MIRON
Miron (Μύρων) - sculpteur du milieu du 5ème siècle. avant JC e. Sculpteur de l'époque précédant immédiatement la plus haute floraison de l'art grec (fin VIe - début Ve siècle). Les anciens le caractérisent comme le plus grand réaliste et connaisseur de l'anatomie, qui, cependant, ne savait pas comment donner vie et expression aux visages. Il a représenté des dieux, des héros et des animaux, et avec un amour particulier, il a reproduit des poses difficiles et éphémères. Son œuvre la plus célèbre "Discobole", un athlète ayant l'intention de lancer un disque, est une statue qui a survécu jusqu'à nos jours en plusieurs exemplaires, dont le meilleur est en marbre et se trouve dans le palais Massimi à Rome.

Lanceur de disque.
PHIDIUS.
L'un des fondateurs du style classique est considéré comme l'ancien sculpteur grec Phidias, qui a décoré avec ses sculptures le temple de Zeus à Olympie et le temple d'Athéna (Parthénon) dans l'Acropole d'Athènes. Des fragments de la frise sculpturale du Parthénon sont maintenant au British Museum (Londres).




Fragments de la frise et du fronton du Parthénon. British Museum, Londres.

Les principales œuvres sculpturales de Phidias (Athéna et Zeus) ont été perdues depuis longtemps, les temples ont été détruits et pillés.


Parthénon.

Il existe de nombreuses tentatives pour reconstruire les temples d'Athéna et de Zeus. Vous pouvez lire à ce sujet ici:
Les informations sur Phidias lui-même et son héritage sont relativement rares. Parmi les statues qui existent aujourd'hui, il n'y en a pas une qui appartiendrait sans doute à Phidias. Toutes les connaissances sur son œuvre sont basées sur les descriptions d'auteurs anciens, sur l'étude de copies tardives, ainsi que sur des œuvres survivantes attribuées à Phidias avec plus ou moins de fiabilité.

En savoir plus sur Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Eh bien, à propos du reste des représentants de la culture grecque antique.

POLYCLET
Sculpteur grec de la seconde moitié du Ve siècle avant JC e. Créateur de nombreuses statues, dont des vainqueurs de jeux sportifs, pour les centres sportifs-cultes d'Argos, Olympie, Thèbes et Megalopolya. L'auteur du canon pour représenter le corps humain en sculpture, dit "canon de Polyclète", selon lequel la tête mesure 1/8 de la longueur du corps, le visage et les paumes 1/10 et le pied 1 /6. Le canon a été observé dans la sculpture grecque jusqu'à la fin, le soi-disant. l'ère classique, c'est-à-dire jusqu'à la fin du IVe siècle. avant JC e., quand Lysippe a posé de nouveaux principes. Son œuvre la plus célèbre est "Dorifor" (Porteur de lance). Cela vient de l'encyclopédie.

Polyclet. Dorifor. Musée Pouchkine. Copie en plâtre.

PRXITER

APHRODITE DE KNIDA (copie romaine de l'original IVe siècle av. J.-C.) Rome, Musées nationaux (tête, bras, jambes, draperie restaurés)
L'une des œuvres les plus célèbres de la sculpture antique est Aphrodite de Cnide, la première sculpture grecque antique (2 m de haut) représentant une femme nue avant de se baigner.

Aphrodite de Cnide, (Aphrodite Braschi) copie romaine, 1er siècle AVANT JC. Glyptotek, Munich

Aphrodite de Cnide. Marbre à grain moyen. Le torse est une copie romaine du IIe siècle av. n.m. copie égyptienne du musée Pouchkine
Selon Pline, les habitants de l'île de Kos ont commandé la statue d'Aphrodite pour le sanctuaire local. Praxitel a exécuté deux options : une déesse nue et une déesse vêtue. Pour les deux statues, Praxitèle a facturé le même paiement. Les clients ne s'y sont pas risqués et ont choisi la version traditionnelle, avec une silhouette drapée. Ses copies et descriptions n'ont pas survécu et il est tombé dans l'oubli. Et les habitants de la ville de Cnide, restés dans l'atelier du sculpteur Aphrodite de Cnide, furent rachetés par les habitants de la ville de Cnide, ce qui favorisa le développement de la ville : les pèlerins commencèrent à affluer vers Cnide, attirés par la célèbre sculpture. Aphrodite se tenait dans le temple en plein air, visible de tous les côtés.
Aphrodite de Cnide jouissait d'une telle renommée et était si souvent copiée qu'une anecdote a même été racontée à son sujet, qui a constitué la base de l'épigramme : "
Praxitèle a créé la déesse de l'amour et de la beauté comme personnification de la féminité terrestre, inspirée par l'image de sa bien-aimée, la belle Phryné. En effet, le visage d'Aphrodite, bien que créé selon le canon, avec le regard rêveur d'yeux langoureux ombragés, porte une teinte de personnalité qui indique un original spécifique. Ayant créé une image presque portraitiste, Praxitel s'est tourné vers l'avenir.
Une légende romantique sur la relation entre Praxitèle et Phryné a survécu. On dit que Phryné a demandé à Praxitèle de lui donner son meilleur travail en signe d'amour. Il a accepté, mais a refusé de dire laquelle des statues il considérait comme la meilleure. Puis Phryné ordonna au serviteur d'informer Praxitèle de l'incendie de l'atelier. Le maître effrayé s'est exclamé : « Si la flamme a détruit à la fois Éros et Satyre, alors tout est perdu ! Phryné a donc découvert quel genre de travail elle pouvait demander à Praxitèle.

Praxitèle (vraisemblablement). Hermès avec l'enfant Dionysos IV c. AVANT JC. Musée à Olympie
La sculpture "Hermès avec l'enfant Dionysos" est caractéristique de la période classique tardive. Elle ne personnifie pas la force physique, comme c'était la coutume auparavant, mais la beauté et l'harmonie, la communication humaine sobre et lyrique. La représentation des sentiments, la vie intérieure des personnages est un phénomène nouveau dans l'art ancien, non caractéristique des grands classiques. La masculinité d'Hermès est soulignée par l'apparence infantile de Dionysos. Les lignes courbes de la figure d'Hermès sont gracieuses. Son corps fort et développé est dépourvu de l'athlétisme inhérent au travail de Polyclète. L'expression du visage, bien que dépourvue de traits individuels, est douce et réfléchie. Les cheveux étaient teints et attachés avec un bandeau en argent.
Praxitèle a obtenu une sensation de chaleur corporelle en modelant subtilement la surface du marbre et a transféré avec une grande habileté le tissu du manteau d'Hermès et des vêtements de Dionysos dans la pierre.

SCOPAS

Musée d'Olympie, Scopas Menada Réduction copie romaine de l'original 1er tiers du 4e siècle
Skopas est un ancien sculpteur et architecte grec du IVe siècle. avant JC e., un représentant des classiques tardifs. Né sur l'île de Paros, il a travaillé à Teges (aujourd'hui Piali), Halicarnasse (aujourd'hui Bodrum) et dans d'autres villes de Grèce et d'Asie Mineure. En tant qu'architecte, il a participé à la construction du temple d'Athéna Alei à Tégée (350-340 avant JC) et du mausolée d'Halicarnasse (milieu du IVe siècle avant JC). Parmi les œuvres authentiques de S. qui nous sont parvenues, la plus importante est la frise du mausolée d'Halicarnasse représentant l'Amazonomachie (milieu du IVe siècle av. J.-C. ; avec Briaxis, Leocharomi Timothy ; fragments - au British Museum, Londres ; voir ill.). De nombreuses œuvres de S. sont connues à partir de copies romaines (Potos, Jeune Hercule, Meleager, Menada, voir ill.). Ayant abandonné la caractéristique de l'art du 5ème siècle. tranquillité harmonieuse de l'image, S. s'est tourné vers la transmission d'expériences émotionnelles fortes, la lutte des passions. Pour les incarner, S. a utilisé une composition dynamique et de nouvelles méthodes d'interprétation des détails, notamment des traits du visage : yeux enfoncés, plis sur le front et bouche ouverte. L'œuvre de S., saturée de pathétique dramatique, eut une grande influence sur les sculpteurs de la culture hellénistique, en particulier sur les œuvres des maîtres des IIIe et IIe siècles qui travaillèrent dans la ville de Pergame.

LYSIPP
Lysippe est né vers 390 à Sicyon sur le Péloponnèse et son œuvre représente déjà la partie postérieure, hellénique, de l'art de la Grèce antique.

Lysippe. Hercule avec un lion. Seconde moitié du IVe siècle avant JC e. Copie romaine en marbre d'après un original en bronze. Saint-Pétersbourg, Ermitage.

LEOCHAR
Leohar est un ancien sculpteur grec du IVe siècle. avant JC BC, qui dans les années 350 a travaillé avec Scopas sur la décoration sculpturale du mausolée d'Halicarnasse.

Léochare Artémis de Versailles (M. Copie du 1-2 siècle de l'original vers 330 siècle av. J.-C.) Paris, Louvre

Léochare. Apollo Belvedere C'est moi avec lui au Vatican. Pardonnez la liberté, mais il est plus facile de ne pas télécharger une copie en plâtre de cette façon.

Et puis il y a eu l'hellénisme. On le connaît bien par Vénus (dans l'Aphrodite « grecque ») de Milos et Niké de Samothrace, conservées au Louvre.

Vénus de Milo. Vers 120 avant JC Persienne.

Nika de Samothrace. D'ACCORD. 190 avant JC e. Persienne