Dans les années les plus difficiles de réaction et de censure stricte, qui ont créé des conditions tout simplement insupportables pour la poursuite de son activité littéraire, Saltykov-Shchedrin a trouvé une brillante issue à la situation actuelle. C’est à cette époque qu’il commence à écrire ses œuvres sous forme de contes de fées, ce qui lui permet de continuer à fustiger les vices de la société russe malgré la fureur de la censure.

Les contes de fées sont devenus une sorte de forme économique pour le satiriste, ce qui lui a permis de perpétuer les thèmes de son passé. Cachant au censeur le vrai sens de ce qui était écrit, l'écrivain a utilisé le langage ésopien, le grotesque, l'hyperbole et l'antithèse. Dans les contes de fées pour « une époque juste », Saltykov-Shchedrin, comme auparavant, parlait du sort du peuple et ridiculisait ses oppresseurs. Des bureaucrates, des maires pompadour et d'autres personnages désagréables apparaissent dans les contes de fées sous la forme d'images d'animaux - un aigle, un loup, un ours, etc.

"Il a vécu et a tremblé, et il est mort - il a tremblé"

Selon les normes orthographiques du 19ème siècle, le mot « vairon » s'écrivait avec un « et » - « vairon ».

L’une de ces œuvres est le conte scolaire « Le vairon sage », écrit par Saltykov-Shchedrin en 1883. L'intrigue du conte de fées, qui raconte la vie du vairon le plus ordinaire, est connue de toute personne instruite. Ayant un caractère lâche, le goujon mène une vie isolée, essaie de ne pas sortir de son trou, bronche devant chaque bruissement et ombre vacillante. C'est ainsi qu'il vit jusqu'à sa mort, et ce n'est qu'à la fin de sa vie qu'il réalise l'inutilité de sa si misérable existence. Avant sa mort, des questions surgissent dans son esprit concernant toute sa vie : « Qui a-t-il regretté, qui a-t-il aidé, qu'a-t-il fait de bon et d'utile ? Les réponses à ces questions conduisent le goujon à des conclusions plutôt tristes : personne ne le connaît, personne n’a besoin de lui et il est peu probable que quiconque se souvienne de lui.

Dans cette histoire, le satiriste reflète clairement la morale de la Russie petite-bourgeoise moderne sous forme caricaturale. L'image d'un vairon a absorbé toutes les qualités désagréables d'un homme lâche et autonome dans la rue, tremblant constamment pour sa propre peau. "Il a vécu et a tremblé, et il est mort - il a tremblé" - telle est la morale de ce conte satirique.

L'expression « vairon sage » a été utilisée comme nom commun, notamment par V.I. Lénine dans la lutte contre les libéraux, anciens « octobristes de gauche » qui se sont tournés vers le modèle libéral de droite de démocratie constitutionnelle.

La lecture des contes de Saltykov-Shchedrin est assez difficile, certaines personnes ne parviennent toujours pas à comprendre le sens profond que l'écrivain met dans ses œuvres. Les pensées exprimées dans les contes de ce talentueux satiriste sont toujours d'actualité aujourd'hui en Russie, embourbée dans une série de problèmes sociaux.

Composition

Une place particulière dans l'œuvre de Saltykov-Shchedrin est occupée par les contes de fées avec leurs images allégoriques, dans lesquels l'auteur a pu en dire plus sur la société russe des années soixante, quatre-vingt et dix du XIXe siècle que les historiens de ces années-là. . Tchernychevski affirmait : "Aucun des écrivains qui ont précédé Shchedrin n'a peint des tableaux de notre vie avec des couleurs plus sombres. Personne n'a puni nos propres ulcères avec plus de cruauté."

Saltykov-Shchedrin écrit des « contes de fées » « pour les enfants d'un bel âge », c'est-à-dire pour un lecteur adulte qui a besoin d'ouvrir les yeux sur la vie. Le conte de fées, en raison de la simplicité de sa forme, est accessible à tous, même à un lecteur inexpérimenté, et est donc particulièrement dangereux pour les « sommets ». Ce n'est pas pour rien que le censeur Lebedev a rapporté : " L'intention de M. S. de publier certains de ses contes de fées dans des brochures séparées est plus qu'étrange. Ce que M. S. appelle des contes de fées ne correspond pas du tout à son nom ; ses contes de fées sont la même satire, et la satire est caustique, tendancieuse, plus ou moins dirigée contre notre structure sociale et politique.

Le principal problème des contes de fées est la relation entre exploiteurs et exploités. Les contes de fées sont une satire de la Russie tsariste : des bureaucrates, des bureaucrates, des propriétaires fonciers. Le lecteur se voit présenter des images des dirigeants de la Russie (« L'ours dans la voïvodie », « L'aigle patron »), des exploiteurs et des exploités (« Le propriétaire sauvage », « Comment un homme a nourri deux généraux »), des gens ordinaires (« Le Sage Minnow », « Gardon séché » et autres).

Le conte de fées "Le propriétaire sauvage" est dirigé contre l'ensemble du système social, basé sur l'exploitation, et anti-humain par essence. Préservant l'esprit et le style d'un conte populaire, le satiriste parle d'événements réels de la vie contemporaine. Bien que l’action se déroule dans « un certain royaume, un certain État », les pages du conte de fées dépeignent une image très spécifique d’un propriétaire terrien russe. Tout le sens de son existence se résume à « chouchouter son corps blanc, lâche et friable ». Il vit de

ses hommes, mais il les déteste, a peur, ne supporte pas leur « esprit servile ». Il se considère comme un véritable représentant de l'État russe, de son soutien, et est fier d'être un noble russe héréditaire, le prince Urus-Kuchum-Kildibaev. Il se réjouit lorsqu'un tourbillon de paille a emporté tous les hommes vers Dieu sait où, et que l'air de son domaine est devenu de plus en plus pur. Mais les hommes disparurent, et la famine régnait telle que dans la ville «... on ne peut pas acheter un morceau de viande ou une livre de pain au marché». Et le propriétaire lui-même s'est complètement déchaîné : "Il était tout couvert de poils, de la tête aux pieds... et ses jambes étaient devenues comme du fer. Il y a longtemps qu'il a arrêté de se moucher et qu'il marchait de plus en plus à quatre pattes. Il a même perdu la capacité d'émettre des sons articulés..." ". Pour ne pas mourir de faim, lorsque le dernier pain d'épice fut mangé, le noble russe se mit à chasser : s'il aperçoit un lièvre, « comme une flèche sautera d'un arbre, s'agrippera à sa proie, la déchirera avec ses ongles, et mange-le avec tout l’intérieur, même la peau.

La sauvagerie du propriétaire foncier indique qu'il ne peut pas vivre sans l'aide de « l'homme ». Après tout, ce n’est pas pour rien que dès que « l’essaim d’hommes » fut capturé et mis en place, « l’odeur de la balle et de la peau de mouton commença à se répandre dans cette région ; la farine, la viande et toutes sortes de bétail apparurent à la marché, et tant d'impôts sont arrivés en une journée que le trésorier, voyant une telle pile d'argent, a simplement joint les mains de surprise..."

Si nous comparons les contes populaires bien connus sur le maître et le paysan avec les contes de Saltykov-Shchedrin, par exemple avec « Le propriétaire sauvage », nous verrons que l'image du propriétaire terrien dans les contes de Shchedrin est très proche du folk. contes. Mais les hommes de Shchedrin sont différents de ceux des contes de fées. Dans les contes populaires, un homme vif d'esprit, adroit et ingénieux bat un maître stupide. Et dans « Le propriétaire sauvage », apparaît une image collective d'ouvriers, soutiens de famille du pays et en même temps martyrs-souffrants, leur « prière d'orphelin en larmes » sonne : « Seigneur, il nous est plus facile de périr avec de jeunes enfants que de souffrir ainsi toute notre vie ! Ainsi, modifiant un conte populaire, l'écrivain condamne la longue souffrance du peuple, et ses contes de fées sonnent comme un appel à se lever pour se battre, à renoncer à la vision du monde esclavagiste.

De nombreux contes de Saltykov-Shchedrin sont consacrés à dénoncer le philistinisme. L’un des plus poignants est « The Wise Minnow ». Gudgeon était « modéré et libéral ». Papa lui a appris la « sagesse de la vie » : ne se mêler de rien, prendre soin de soi. Maintenant, il reste toute sa vie assis dans son trou et tremble, de peur d'être touché à l'oreille ou de finir dans la gueule d'un brochet. Il a vécu ainsi pendant plus de cent ans et a tremblé tout le temps, et quand le moment est venu de mourir, il a tremblé même en mourant. Et il s'est avéré qu'il n'avait rien fait de bien dans sa vie, et personne ne se souvient ni ne le connaît.

L'orientation politique de la satire de Saltykov-Shchedrin exigeait de nouvelles formes artistiques. Pour contourner les obstacles de la censure, le satiriste a dû recourir aux allégories, aux allusions et au « langage ésopien ». Ainsi, dans le conte de fées « Le propriétaire sauvage », racontant les événements « dans un certain royaume, dans un certain État », l'auteur appelle le journal « Vest », mentionne l'acteur Sadovsky, et le lecteur reconnaît immédiatement la Russie au milieu -19ème siècle. Et dans "The Wise Minnow", l'image d'un petit poisson pathétique, impuissant et lâche, est représentée. Il caractérise parfaitement l’homme tremblant de la rue. Shchedrin attribue des propriétés humaines aux poissons et montre en même temps que les humains peuvent aussi avoir des traits de « poisson ». Le sens de cette allégorie est révélé dans les mots de l'auteur : "Ceux qui pensent que seuls ces ménés peuvent être considérés comme de dignes citoyens qui, fous de peur, s'assoient dans un trou et tremblent, croient à tort. Non, ce ne sont pas des citoyens, mais au moins des vairons inutiles. » .

Jusqu'à la fin de sa vie, Saltykov-Shchedrin est resté fidèle aux idées de ses amis spirituels : Chernyshevsky, Dobrolyubov, Nekrasov. L’importance de l’œuvre de M. E. Saltykov-Shchedrin est d’autant plus grande que, pendant les années de réaction sévère, il a presque à lui seul perpétué les traditions idéologiques progressistes des années soixante.

Saltykov-Shchedrin, un satiriste russe, a écrit ses histoires moralisatrices sous forme de contes de fées. Les années difficiles de réaction et de censure stricte, qui surveillaient attentivement les activités des écrivains, ont bloqué toutes les voies permettant aux écrivains d'exprimer leurs opinions sur les événements politiques. Les contes de fées ont donné à l'auteur la possibilité d'exprimer son opinion sans craindre la censure. Nous proposons une brève analyse du conte de fées, ce matériel peut être utilisé aussi bien pour le travail dans les cours de littérature en 7e que pour la préparation à l'examen d'État unifié.

Brève analyse

Année d'écriture : 1883

Histoire de la création - Des années de réaction ne pouvaient pas permettre d'exprimer ouvertement ses opinions politiques, et l'écrivain a voilé le sens social et politique de ses déclarations sous forme de contes de fées.

Sujet— Le contexte social et politique implique un thème politique, exprimé en ridiculisant l'intelligentsia libérale russe.

Composition— La structure compositionnelle du conte est simple : le début du conte, une description de la vie et la mort du vairon.

Genre— Le genre de « The Wise Minnow » est un conte allégorique épique.

Direction-Satire.

Histoire de la création

Le grand satiriste russe a eu le temps de vivre et de créer durant les années de réaction. Les autorités et la censure surveillaient attentivement ce qui entrait dans l'esprit des citoyens, étouffant par tous les moyens les problèmes politiques.

La dure réalité des événements devait être cachée au peuple. Les personnes qui exprimaient ouvertement leurs opinions progressistes étaient sévèrement punies. Les personnes engagées dans des activités littéraires essayaient par tous les moyens de transmettre au peuple des idées révolutionnaires. Les poètes et les prosateurs ont utilisé divers moyens artistiques pour dire toute la vérité sur le sort des gens ordinaires et de leurs oppresseurs.

L'histoire de la création des contes satiriques de Saltykov-Shchedrin était une nécessité directe contre la politique de l'État. Pour ridiculiser les vices humains, la lâcheté civile et la lâcheté, l'écrivain a utilisé des techniques satiriques, donnant des caractéristiques humaines à diverses bêtes et animaux.

Sujet

Le thème de « The Wise Minnow » inclut les enjeux sociaux et politiques de la société de cette époque. L'œuvre ridiculise sans pitié le comportement des gens ordinaires de l'époque réactionnaire, leur lâche inaction et leur indifférence.

Dans l'œuvre moralisatrice de Saltykov-Shchedrin, le personnage principal est un poisson libéral, dont l'existence reflète pleinement la politique de l'intelligentsia à l'esprit libéral. Cette image contient l'idée principale du conte de fées, qui expose des intellectuels - des libéraux, se cachant de la vérité de la vie derrière leur propre lâcheté, essayant de passer leur vie inaperçus. Ici encore, le thème éternel de cette époque émerge, où tout le monde se comporte de cette façon, ne pensant qu’à « quoi qu’il arrive, quoi qu’il arrive ».

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La dénonciation d’une telle société prouve clairement qu’un tel comportement ne mènera à rien, le fait est que vous ne pourrez toujours pas vous échapper en vous cachant dans votre trou.

Dans « The Wise Minnow », l’analyse de l’œuvre est impossible sans déterminer le sens du titre que l’auteur a donné à son conte. Un conte allégorique et satirique implique aussi un titre satirique.

Là vit un goujon qui se considère comme « sage ». Selon lui, c'est effectivement le cas. Les parents du goujon ont réussi à vivre longtemps : ils sont morts de vieillesse. C'est ce qu'ils ont légué à leur propre fils, le vairon, "vivez tranquillement et sereinement, n'intervenez nulle part, vous vivrez longtemps et heureux". L’auteur met du sarcasme dans le nom du goujon « sage ». Il est impossible d’être sage en vivant une vie grise et dénuée de sens, en craignant tout et tout le monde.

Composition

Les particularités de la composition du conte de fées de l'écrivain sont que ce conte de fées est une allégorie. Exposition du conte au début du développement de l'action. Cela commence par le début : il raconte l'histoire du goujon et de ses parents, de la dure vie et des méthodes de survie. Le père fait un testament au vairon sur la façon de vivre afin de lui sauver la vie.

L'intrigue de l'action : le goujon a bien compris son père et a accepté ses souhaits d'action. Vient ensuite le développement de l'action, l'histoire de la façon dont le goujon vivait, ne vivait pas, mais végétait. Toute sa vie, il a tremblé, à chaque son, bruit, coup. Il a eu peur toute sa vie et s'est caché tout le temps.

Le point culminant de l'histoire est celui où le goujon a finalement pensé à ce que ce serait si tout le monde vivait comme lui. Le goujon était horrifié lorsqu'il imaginait une telle image. Après tout, c’est ainsi que l’ensemble du genre goujon éclorait.

Le dénouement arrive : le goujon disparaît. On ignore où et comment, mais tout porte à croire qu'il est mort de mort naturelle. L'auteur souligne sarcastiquement que personne ne mangera un vieux goujon maigre, ni même un « sage ».

Toute l'histoire du satiriste est construite sur l'allégorie. Les personnages du conte de fées, les événements, l'environnement - tout cela, dans un sens allégorique, reflète la vie humaine de cette époque.

Tous les contes satiriques de l’écrivain ont été écrits en réponse à un événement ou à un phénomène social. Le conte de fées « Le Vairon Sage » est la réaction de l’écrivain à la tentative d’assassinat du monarque Alexandre II par les forces de la Volonté du Peuple.

Ce que l'œuvre du satiriste enseigne, c'est la mort du vairon. Nous devons vivre brillamment, au bénéfice de la société, et ne pas nous cacher des problèmes.

Genre

L’ère réactionnaire a conduit à la naissance de différentes manières d’exprimer ses pensées ; l’auteur de « The Wise Minnow » a utilisé pour cela le genre du conte allégorique, bien sûr, de direction satirique. Le conte de fées « The Wise Minnow » est une œuvre épique pour adultes. L'orientation satirique indique la révélation des vices sociaux, leur ridicule ridicule. Dans un court conte, l'auteur a révélé des vices interconnectés : la lâcheté et l'inaction. Il est typique chez Saltykov-Shchedrin de décrire les aspects désagréables de la vie à travers des images hyperboliques et grotesques.

Les contes de fées de M. Saltykov-Shchedrin s'adressent principalement aux adultes, car sous l'apparence de ses personnages, l'auteur a habilement caché les vices de la société. Néanmoins, les œuvres de Mikhaïl Evgrafovitch sont également intéressantes pour les enfants d'âge scolaire. Ils apprennent aux adolescents à analyser leur comportement et à suggérer la « bonne voie ». Les écoliers étudient le conte de fées « Le sage vairon » en 7e année. Pour apprendre à le connaître, il faut prendre en compte le contexte historique et culturel de sa création. Nous proposons une brève analyse du conte de fées, qui permettra de trouver plus facilement ce qui se cache entre les lignes, et deviendra également un assistant dans la préparation à l'examen d'État unifié.

Brève analyse

Histoire de la création- Les événements sociopolitiques ont incité M. Saltykov-Shchedrin à créer un conte de fées. Les intellectuels libéraux ont tenté de « se cacher » de la réaction des autorités pour ne pas risquer leur vie. Le travail analysé est une critique de cette position.

Sujet- Vous pouvez percevoir le conte de fées au propre comme au figuré, on peut donc y distinguer plusieurs thèmes : la vie d'un vairon sage ; inaction causée par la peur du danger.

Composition- L'organisation sémantique et formelle du conte de fées « Le Vairon Sage » est simple. L'auteur commence par le traditionnel « Il était une fois », présente la famille des poissons et passe progressivement à une histoire sur les principaux événements. L'ouvrage se termine par une question rhétorique qui pousse le lecteur à réfléchir à ce qui a été dit.

Genre- Conte de fées.

Direction-Satire.

Histoire de la création

L'histoire de la création de l'œuvre est étroitement liée à la situation socio-politique de la seconde moitié du XIXe siècle. En 1881, des membres de l'organisation Narodnaya Volya tentèrent d'assassiner Alexandre II. La mort de l’empereur intensifia la persécution des intellectuels. Les intellectuels libéraux ont décidé d’adopter une position passive pour ne pas risquer leur liberté et leur vie. Mikhaïl Evgrafovitch ne partageait pas cette opinion, mais il ne pouvait pas critiquer ouvertement les libéraux. C'est ainsi qu'est apparu le conte de fées de Saltykov-Shchedrin «Le vairon sage». Années d'écriture : décembre 1882 - janvier 1883.

La censure russe a longtemps empêché la publication du conte de fées « Le vairon sage » de Saltykov-Shchedrin. Il a donc été publié pour la première fois en 1883 dans le journal des émigrés « Cause commune » à Genève. « Le vairon sage a été placé dans la section « Contes de fées pour enfants d'un bel âge », comme pour laisser entendre qu'il ne révèle pas du tout de motifs enfantins. En Russie, le journal genevois contenant l'ouvrage analysé a été distribué par des membres de Narodnaya Volya.

Sujet

Pour mieux comprendre le sens du conte de fées « Le vairon sage », son analyse doit commencer par une description des motifs.

Il existe de nombreux ouvrages littéraires qui développent en secret des sujets interdits par les autorités. M. Saltykov-Shchedrin est l'un des écrivains russes les plus célèbres qui ont travaillé avec des images allégoriques. Son conte de fées "Le Minnow Sage" peut être lu à la fois superficiellement, sans penser au sens figuré, et en tenant compte du sens allégorique, il se développe donc deux thèmes principaux: la vie d'un vairon et l'inaction dont la raison est la peur.

Dans le cadre de ces sujets, un problèmes. L'ouvrage soulève les problématiques suivantes : l'éducation parentale et son influence sur le sort des enfants, la peur, le sens de la vie, l'homme et la société, etc.

Pour créer des allégories, l'auteur plonge le lecteur dans le monde sous-marin, donc les personnages principaux du conte de fées- poisson. Cependant, il y a aussi une place pour les images de personnes. L'œuvre commence par l'histoire d'une famille de ménés. Le chef de famille a appris aux enfants à être extrêmement prudents, car le danger attend les petits poissons à chaque pas. Le personnage principal, ayant suffisamment entendu ces instructions, a décidé de se cacher du monde afin de vivre jusqu'à un âge avancé et de mourir de mort naturelle.

Le goujon s'est creusé un trou où il s'est caché pendant la journée. Il nageait même la nuit pour manger. Ainsi, dans la solitude et dans un tremblement constant de peur, il vécut plus de cent ans. Et effectivement, il est mort de mort naturelle. Le héros n’a jamais compris que l’essence de la vie réside dans la lutte pour son bonheur, dans la joie que l’on ressent dans le cercle de ses amis et de ses proches, dans le simple plaisir.

Ce n'est qu'après avoir lu le conte de fées jusqu'au bout que vous pourrez comprendre "la signification du nom". En qualifiant le goujon de sage, Mikhaïl Evgrafovitch fait en fait allusion à la stupidité du héros. Le préfixe pré- dans ce cas est synonyme du mot « trop », car le goujon avait trop peur pour sa vie et réfléchissait donc trop à la manière de se protéger.

Pour laisser entendre au lecteur qu'il y a de tels ménés parmi les gens, l'auteur introduit des réalités humaines dans l'histoire du poisson : « Il ne joue pas aux cartes, ne boit pas de vin, ne fume pas de tabac, ne poursuit pas les filles rouges. » ; "C'est comme s'il gagnait deux cent mille, grandissait d'un demi-larshin et avalait lui-même le brochet."

Composition

Les caractéristiques compositionnelles de l'œuvre sont les mêmes que celles des contes populaires. Son organisation est extrêmement simple ; le texte commence par une introduction traditionnelle. Tous les éléments de l'intrigue sont disposés dans une séquence logique.

En exposition le lecteur fait connaissance avec le personnage principal du conte de fées et sa famille, découvre les dangers qui guettent les petits poissons. Après avoir lu cette partie, la première impression du goujon se forme. Le début- des histoires et des instructions du père goujon. Le développement des événements est une histoire sur la vie d'un fils de goujon après la mort de ses parents, les réflexions du poisson sur la façon dont sa vie aurait tourné s'il avait vécu différemment.

Prononcé Climax pas dans le conte de fées, mais les points culminants peuvent être considérés comme les épisodes où l'écrevisse et le brochet guettent le goujon. Dénouement fonctionne - la mort d'un vairon.

Il est à noter que le conte se termine par une question rhétorique qui suggère ce que l'écrivain enseigne.

Genre

Genre de "Le vairon sage" de Saltykov-Shchedrin - conte satirique. L'œuvre contient des événements réels et fantastiques, et l'auteur cache des qualités et des personnages humains sous les images de poissons. Dans le même temps, l’écrivain a utilisé des techniques satiriques pour dénoncer les libéraux. Il ridiculise le vairon à travers des descriptions de son caractère et de son comportement, des moyens artistiques, par exemple, la répétition constante de l'épithète « sage ».

Essai de travail

Analyse des notes

Note moyenne: 4.5. Notes totales reçues : 290.

Conte de fées "Le vairon sage"

De nombreux contes de fées de M.E. Saltykov-Shchedrin se consacre à dénoncer le philistinisme. L’un des plus poignants est « The Wise Minnow ». Le conte de fées est apparu en 1883 et est devenu au cours des cent dernières années l'un des plus célèbres, un conte scolaire satirique.

Au centre du conte de fées « Le Vairon Sage » se trouve le destin d’un homme lâche de la rue, un homme dépourvu de vision sociale et aux revendications bourgeoises. L’image d’un petit poisson impuissant et lâche caractérise parfaitement cet homme de la rue tremblant. Dans l'ouvrage, l'écrivain pose des problèmes philosophiques importants : quel est le sens de la vie et le but de l'homme.

Saltykov-Shchedrin met dans le titre du conte une épithète évaluative révélatrice et sans ambiguïté : « Le vairon sage ». Que signifie l’épithète « sage » ? Les synonymes sont les mots « intelligent », « raisonnable ». Au début, le lecteur reste convaincu que ce n'est pas en vain que le satiriste a ainsi caractérisé son héros, mais au fur et à mesure que les événements se déroulent et qu'ils tirent des conclusions, il devient clair que le sens que l'auteur donne au mot « sage » est sans doute ironique. Le goujon se considérait comme sage et l'auteur appelait ainsi son conte de fées. L'ironie de ce titre révèle l'inutilité et l'inutilité de l'homme moyen, tremblant pour sa vie.

« Il était une fois un vairon », et il était « éclairé, modérément libéral ». Des parents intelligents vivaient dans la rivière « paupières aridiennes » « vivaient des paupières aridiennes dans la rivière... » - l'expression « paupières aridiennes (ou arédiennes) » signifie longévité extrême. Cela remonte à un personnage biblique nommé Jared, qui, comme le dit la Bible, a vécu 962 ans (Genèse, V, 20). et, mourant, lui légua la vie, regardant des deux côtés. Le goujon comprend qu'il est en danger d'ennuis de partout : de gros poissons, de vairons voisins, d'un homme (son propre père était autrefois presque bouilli à l'oreille). Le goujon se construit un trou où personne d'autre que lui ne rentre, nage la nuit pour se nourrir, et pendant la journée « frissonne » dans le trou, manque de sommeil, souffre de malnutrition, mais fait de son mieux pour protéger sa vie. Les écrevisses et les brochets le guettent, mais il évite la mort. Le goujon n’a pas de famille : « il aimerait vivre seul ». « Et le sage goujon a vécu ainsi pendant plus de cent ans. Tout tremblait, tout tremblait. Il n'a ni amis, ni parents ; ni il ne l'est pour personne, ni personne ne l'est pour lui. Une seule fois dans sa vie, un goujon décide de sortir de son trou et de « nager comme un garrot dans toute la rivière ! », mais il prend peur. Même en mourant, le goujon tremble. Personne ne se soucie de lui, personne ne lui demande conseil sur la façon de vivre cent ans, personne ne le traite de sage, mais plutôt de « stupide » et de « haineux ». Finalement, le goujon disparaît on ne sait où : même les piques n’en ont pas besoin, malades et mourants.

Le conte est basé sur les techniques préférées du satiriste : le grotesque et l’hyperbole. En utilisant le grotesque, Saltykov-Shchedrin amène jusqu’à l’absurdité l’idée de la misère d’une existence solitaire et égoïste et de la peur pour sa vie qui supprime tous les autres sentiments. Et en utilisant la technique de l'hyperbolisation, le satiriste souligne les qualités négatives du vairon : lâcheté, bêtise, étroitesse d'esprit et vanité exorbitante pour un petit poisson (« Pas une seule pensée ne me viendra à l'esprit : « Laissez-moi demander au sage vairon, comment a-t-il réussi à vivre plus de cent ans, et ni le brochet ne l'a avalé, ni l'écrevisse avec ses griffes, ni le pêcheur ne l'a attrapé avec une canne à pêche ?

Le conte se distingue par sa composition harmonieuse. Dans un petit ouvrage, l'auteur parvient à décrire toute la vie du héros, de sa naissance à sa mort. Peu à peu, retraçant le cours de la vie du vairon, l'auteur évoque chez le lecteur des sentiments variés : le ridicule, l'ironie, se transformant en un sentiment de dégoût, et à la fin, la compassion pour la philosophie quotidienne d'un monde calme, muet, mais inutile. et créature sans valeur.

Dans ce conte, comme dans tous les autres contes de Saltykov-Shchedrin, il y a un cercle limité de personnages : le goujon lui-même et son père, dont le fils suivait fidèlement les ordres. Les gens et autres habitants de la rivière (brochets, perches, écrevisses et autres ménés) sont uniquement nommés par l'auteur.

L'auteur du conte de fées dénonce la lâcheté, les limitations mentales et l'échec dans la vie de l'homme moyen. L'allégorie (allégorie) et la technique de comparaison zoologique aident le satiriste à tromper la censure tsariste et à créer une image nettement négative et répugnante. Les comparaisons zoologiques servent l'objectif principal de la satire : montrer des phénomènes et des personnes négatifs d'une manière basse et amusante. La comparaison des vices sociaux avec le monde animal est l’une des techniques de satire pleine d’esprit de Saltykov-Shchedrin ; il l’utilise aussi bien dans des épisodes individuels que dans des contes de fées entiers. En attribuant des propriétés humaines aux poissons, le satiriste montre simultanément que les humains ont aussi des traits « de poisson », et que « vairon » est la définition d'une personne, une métaphore artistique qui caractérise avec justesse les gens ordinaires. Le sens de cette allégorie est révélé dans les mots de l'auteur : « Ceux qui pensent que seuls ces vairons peuvent être considérés comme de dignes citoyens qui, fous de peur, s'assoient dans un trou et tremblent, croient à tort. Non, ce ne sont pas des citoyens, mais au moins des vairons inutiles.»

Dans ce conte, comme dans nombre de ses autres œuvres, l'écrivain allie fantaisie et représentation réaliste de la vie quotidienne. Devant nous se trouve un goujon - un petit poisson qui a peur de tout dans le monde. Mais on apprend que ce petit poisson « ne reçoit pas de salaire », « n’entretient pas de domestiques », « ne joue pas aux cartes, ne boit pas de vin, ne fume pas de tabac, ne court pas après les filles rouges ». Cette combinaison inhabituelle donne une idée de la réalité de ce qui se passe. Le sort du fonctionnaire respectueux des lois se devine également dans le sort du goujon.

Saltykov-Shchedrin dans le conte de fées «Le vairon sage» ajoute des concepts modernes au discours du conte de fées, reliant ainsi le début folklorique du conte de fées à la réalité. Ainsi, Shchedrin utilise le début habituel d'un conte de fées (« il était une fois un vairon »), des phrases courantes de contes de fées (« ni dans un conte de fées, vous ne pouvez raconter, ni décrire avec un stylo », « a commencé vivre et bien vivre », « pain et sel »), expressions populaires (« uma ward », « sorti de nulle part »), expressions familières (« vie honteuse », « détruire », « faire une sieste ») et bien plus encore. Et à côté de ces mots se trouvent des mots d'un style complètement différent, appartenant au temps réel : « mâcher avec la vie », « fait de l'exercice la nuit », « recommandera », « le processus de vie est terminé ».

Cette combinaison de motifs folkloriques et fantastiques avec une réalité réelle et actuelle est l'une des principales caractéristiques de la satire de Shchedrin et de son nouveau genre de conte de fées politique. C'est cette forme particulière de narration qui a aidé Saltykov-Shchedrin à augmenter l'échelle de la représentation artistique, à donner à la satire du petit homme de la rue une portée immense et à créer un véritable symbole d'une personne lâche.

Dans le conte de fées « Le vairon sage », Saltykov-Shchedrin mêle traditionnellement des éléments comiques et tragiques. Avec humour, le satiriste transmet au lecteur l’opinion du poisson sur l’homme : « Et l’homme ? - quel genre de créature malveillante est-ce ! peu importe les astuces qu'il inventait pour le détruire, le vairon, en vain ! Et la senne, et les filets, et les hauts, et le trou, et enfin... je pêcherai ! », décrit les discours flatteurs des brochets : « Maintenant, si tout le monde vivait ainsi, ce serait tranquille. dans la rivière!" Mais ils l’ont dit exprès ; ils pensaient qu'il se recommanderait aux éloges - me voici, disent-ils, je le suis ! alors paf ! Mais il ne s'est pas non plus laissé prendre à cette astuce et, une fois de plus, grâce à sa sagesse, il a vaincu les machinations de ses ennemis. » Et l'auteur lui-même se moque constamment du goujon, de ses peurs et de ses victoires imaginaires sur les prédateurs.

Cependant, Saltykov-Shchedrin, étant un ardent opposant à une existence aussi lâche et dénuée de sens, décrit la mort du goujon, son lent déclin et ses pensées mourantes avec amertume et même une certaine pitié : « Dans son trou, il fait sombre, à l'étroit, il y a nulle part où se tourner, aucun rayon de soleil ne peut y pénétrer, aucune odeur de chaleur. Et il repose dans cette obscurité humide, aveugle, épuisé, inutile à personne… » La mort solitaire et inaperçue du vairon est vraiment tragique, malgré toute sa vie antérieure sans valeur.

Combien Saltykov-Shchedrin méprise une vie aussi humiliante pour une personne ! Il réduit toute la biographie du goujon à une brève formule : « Il a vécu et a tremblé, et il est mort et a tremblé. » Cette expression est devenue un aphorisme. L'auteur affirme qu'on ne peut pas vivre avec la seule joie de la vie : « Gloire à toi, Seigneur, je suis vivant ! C’est cette philosophie de la peur de la vie que l’auteur ridiculise. Saltykov-Shchedrin montre au lecteur un terrible isolement et une aliénation philistine.

Avant sa mort, le goujon se pose des questions rhétoriques : « Quelles joies avait-il ? Qui a-t-il consolé ? Qui a donné de bons conseils à qui ? À qui as-tu dit un mot gentil ? Qui avez-vous hébergé, réchauffé, protégé ? Il y a une réponse à toutes ces questions : personne, personne, personne. Ces questions sont introduites dans le conte de fées pour le lecteur, afin qu'il se pose et réfléchisse au sens de sa vie. Après tout, même les rêves du vairon sont liés à son existence dans un ventre vide : « C'est comme s'il gagnait deux cent mille, grandissait d'un demi-archine et avalait lui-même le brochet. Il en serait bien sûr ainsi si les rêves devenaient réalité, car rien d’autre n’était implanté dans l’âme de l’homme moyen.

Saltykov-Shchedrin essaie de transmettre au lecteur l’idée qu’on ne peut pas vivre uniquement pour préserver sa vie. L'histoire du vairon sage, sous une forme exagérée, enseigne la nécessité de se fixer des objectifs élevés et d'aller vers eux. Il est nécessaire de se souvenir de la dignité humaine, du courage et de l’honneur.

L'écrivain « force » le goujon à mourir sans gloire. Dans la dernière question rhétorique, on entend une phrase dévastatrice et sarcastique : « Très probablement, il est mort lui-même, car quelle douceur est-ce pour un brochet d'avaler un goujon malade et mourant, et aussi un sage ?

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