Le matériel révèle les particularités de la littérature russe du XVIIIe siècle, le concept de « classicisme », les développements sur l'œuvre de J.B. Molière et l'analyse des particularités de la poétique de la comédie « Le Bourgeois dans la noblesse », l'œuvre de D.I. Fonvizin, une série de développements sur l'analyse de la comédie "Le Mineur", la vie et l'œuvre de M.V. Lomonossov, analyse de l'ode "Le jour de l'Ascension...", analyse des traditions et innovations de l'ode "Felitsa » de G.R. Derzhavin, poèmes « Aux dirigeants et aux juges », « Monument », le concept de sentimentalisme, matériel sur Karamzin N.M. - écrivain et historien, analyse du thème « Affirmation des valeurs humaines universelles dans l'histoire de N.M. Karamzin « Pauvre Liza »

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Leçon 4

Caractéristiques du développement de la littérature russe du XVIIIe siècle. Le classicisme dans l'art russe et mondial.

L'objectif est un aperçu général des « Caractéristiques du développement de la littérature russe du XVIIIe siècle », l'introduction du concept de « classicisme »

Il y a eu cette période troublée

Quand la Russie est jeune,

Habiller la force dans les luttes,

Muzhala avec le génie de Peter

A. Pouchkine

1Introduction, répétition et résumé de ce qui a été abordé. Conversation

Caractéristiques du développement de la littérature russe du XVIIIe siècle.

Comment comprenez-vous le sens de l’épigraphe ?

(la formation de l'État et la sécularisation de la culture sont associées à Pierre Ier)

XVIIIe siècle – le temps du tournant et l’ère de l’accumulation. En littérature - l'époque de la formation de la nouvelle littérature russe, qui

Prend un caractère laïc

La fiction est reconnue comme l'un des principaux facteurs structurants d'une œuvre d'art (cela s'est produit dans le deuxième tiers du XVIIIe siècle)

Quelles sont les caractéristiques de la manifestation de la catégorie « fiction » dans DRL ?

(Il n'y en avait pratiquement pas, cela correspondait à certains genres et servait à créer une image, par exemple, dans le genre hagiographique, dans les miracles)

Un nouveau système de genres est en train de se créer.

La littérature russe du XVIIIe siècle a conservé et valorisé les meilleures qualités de la littérature de la période précédente.

Lequel?

(patriotisme, lien avec le CNT, intérêt pour la personnalité humaine)

A porté à un nouveau niveau l'accent accusateur contre les vices sociaux, le ridicule satirique des vices humains et sociaux

La caractéristique principale est le lien indissoluble avec le temps. Reflétant les principales étapes de la formation de la nation et de l'État russes, il est intervenu dans la solution de problèmes politiques et sociaux urgents et est devenu un instrument puissant pour le développement ultérieur de la culture nationale et de la conscience de soi du peuple russe, le facteur le plus important. dans l'influence morale sur la société

La tâche principale de la littérature est donc d’éduquer socialement et moralement les contemporains.

Le principal modèle de développement de la littérature à cette époque est le processus de sa démocratisation constante. Au lieu d’un moine instruit, d’un prince sage, l’auteur des ouvrages devient « un savant qui écrit par ordre ou directement « par décret » du roi ». Le héros a également changé - c'est désormais une personne intelligente, rusée et ingénieuse qui réussit. quel que soit le statut social

Une variété de fictions est particulièrement populaire

Les magazines

Kheraskov « Divertissement utile », « Heures libres », « Bonne intention »

Novikov – « Drone », « Hell Mail » (Emin), « Pustomelya »

Catherine II – « Toutes sortes de choses »

Journal "Saint-Pétersbourg Vedomosti"

Dans le même temps, le rôle de la littérature du XVIIIe siècle dans la préparation des brillantes réalisations de notre littérature au prochain « âge d’or » est grand.

2 Travailler avec l'art. dans le manuel et en dressant un tableau « Littérature russe du XVIIIe siècle » p. 35-41

Période	Traits de caractère	Des noms
Fin du XVIIe – premières décennies du XVIIIe siècle. Littérature de l'époque de Pierre	L’exigence du moment est de subordonner les activités du citoyen au « bien public ». Caractère transitionnel, processus intensif de « sécularisation », formation d’une littérature laïque	Théophane Prokopovitch
1730 - 1750	Formation du classicisme. L'essor du genre ode. Mise en œuvre de la réforme poétique - versification syllabique	A.D. Kantemir V.K. Trediakovski M.V. Lomonossov A.P. Sumarokov
1760 – première moitié des années 1770.	L'évolution du classicisme. La montée de la satire. L'émergence de conditions préalables à l'émergence du sentimentalisme. La poésie cède la place à la prose.	V.I. Maikov M.D. Chulkov N.I.Novikov V.V. Tuzov M.M. Kheraskov
Dernier quart de siècle	Le début de la crise du classicisme, la formation du sentimentalisme, le désir d'une représentation réaliste de la réalité. Idées pédagogiques, lutte contre les vices sociaux	D.I. Fonvizine G.R.Derjavin A.N. Radichtchev I.A.Krylov N.M. Karamzine I.I.Dmitriev

Définition du classicisme.

3 Écrire dans un cahier. Travailler avec l'Art. dans le manuel « Classicisme » p. 39

Origines – France, Italie des XVIIe-XVIIIe siècles, selon les dramaturges Corneille et Molière et le théoricien littéraire N. Boileau dans le traité « Art poétique »

La propriété principale est un appel à des exemples de l'Antiquité, de la poétique normative

L'esthétique repose sur le principe du rationalisme et de « l'imitation de la nature » ; tout est soumis à des réglementations et à des règles strictes.

Traits de caractère

A) culte de la raison

B) une œuvre d'art est organisée comme un tout artificiel et logiquement construit

C) intrigue stricte et organisation compositionnelle, schématisme

D) les phénomènes de la vie sont transformés de manière à révéler et à capturer leurs caractéristiques et propriétés génériques et essentielles

D) les personnages humains sont représentés de manière simple (prononçant des noms), les héros positifs et négatifs sont contrastés

E) idéalisation des héros, utopisme, absolutisation des idées

Objectivité soulignée du récit

Aborder activement les questions sociales et civiles

C'est typique des pièces de théâtre de l'époque classique

Système de rôles - types de personnages passant de jeu en jeu (héroïne idéale, héros-amant)

L'intrigue est généralement basée sur un triangle amoureux

Le vice est toujours puni, la vertu triomphe

Le principe des trois unités

A) temps - l'action ne se déroule pas plus d'une journée

C) actions - un scénario, le nombre de personnages est limité, il n'y a pas de personnages secondaires

Composition

A) 4 actes - en 3 - le point culminant, en 4 - le dénouement

Les personnages principaux sont présentés aux personnages secondaires

Hiérarchie des genres

Caractéristiques du classicisme en Russie

La formation du classicisme russe est due à l'émergence et au développement d'un nouveau type de conscience sociale. Le classicisme russe s'est avéré avoir des caractéristiques typologiques du classicisme européen (principalement français).

Normativité et régulation des genres

Reconnaissance du rationalisme comme catégorie esthétique dominante et de la raison comme juge suprême du monde qui l'entoure

Une division nette entre héros positifs et négatifs

Manque de dynamique dans les images, abstraction lors de la création d'une image

Exigences de l'art de la vraisemblance, qui est étroitement comprise et exprimée dans le principe des trois unités

Cependant, la formation de la République du Kazakhstan a eu lieu plus tard que dans les pays européens, bien que dans des conditions relativement similaires de renforcement de l'absolutisme), lorsque le rationalisme a été remplacé par les Lumières.

Caractéristiques du classicisme russe

Concentré sur les questions essentielles de la vie russe, il se caractérise par un pathos social et civique

Concentration accusatrice

L'exigence de développer l'éducation, d'établir des lois fermes, de reconnaître l'égalité naturelle des personnes, la valeur intrinsèque de l'homme

Lien avec la tradition nationale et la CNT

(A.P. Sumarokov « Épistole sur la poésie)

Le classicisme dans l'art russe et mondial.

Le classicisme en Russie

Fin des XVIIIe et XIXe siècles. - l'ère du classicisme dans l'architecture russe, qui a laissé une marque marquante sur l'apparence architecturale de Moscou, de Saint-Pétersbourg et d'autres villes.

Le classicisme est un mouvement culturel et historique européen guidé par l’art ancien, la littérature ancienne et la mythologie. Au milieu du XVIIIe siècle. Saint-Pétersbourg était une ville de chefs-d'œuvre uniques, puis le développement régulier de la ville a commencé le long d'avenues droites partant de l'Amirauté. Le classicisme de Saint-Pétersbourg est l'architecture d'ensembles entiers, frappant par leur unité et leur harmonie. En 1806-1823. Le bâtiment de l'Amirauté a été construit selon les plans d'A.D. Zakharova. Dans l'immense bâtiment, l'architecte a mis l'accent sur la tour centrale. L'Amirauté est couronnée par une aiguille dorée volant rapidement avec un bateau.

Parlant de la sculpture du XVIIIe siècle, il faut reconnaître qu’elle représente une combinaison, une fusion des traits du baroque et du classicisme. Seulement au tournant des XVIII-XIX siècles. Shchedrin et Martos fournissent des exemples d'harmonie claire, pour ainsi dire, de pur classicisme.

Le « Cavalier de bronze » sur la place du Sénat a été érigé sous Catherine II par le sculpteur E. Falcone, installé sur un solide rocher de granit. Le cheval semble s'envoler sur une vague, piétinant le serpent avec ses sabots, symbole de trahison. Pierre lui-même porte également une tenue romaine.

La sculpture du Jardin d'Été est un portrait sculptural rond, monumental et en buste. Les sujets sont des figures allégoriques qui personnifient des concepts tels que la navigation, l'architecture, le monde, etc. En général, on peut retracer les traditions du classicisme avec des éléments de l'art baroque.

En 1714, les fondations de la Kunstkamera de Saint-Pétersbourg, le premier musée des sciences naturelles de Russie, sont posées et le Jardin botanique est fondé à Saint-Pétersbourg.

Le développement des connaissances scientifiques a préparé les conditions pour la création du plus haut centre scientifique de Russie - l'Académie des sciences, dont l'ouverture a eu lieu après la mort de Pierre à la fin de 1725.

L'ouverture de l'Université de Moscou au début de 1755 fut un événement important en matière culturelle et éducative. L'idée de créer cet établissement d'enseignement supérieur appartenait au grand scientifique russe M.V. Lomonossov. Il y avait 2 gymnases à l'université - un pour les nobles, l'autre pour les non-serfs. Des sessions de formation ont eu lieu dans trois facultés : médicale, philosophique et juridique. Contrairement aux universités étrangères, l'Université de Moscou ne disposait pas de faculté de théologie. Il y avait une imprimerie à l'université (N.I. Novikov en devint le directeur). Le premier journal public de Russie, Moskovskie Vedomosti, a été publié.

1757 - ouverture de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. La Russie développe et établit ses propres principes des beaux-arts : le classicisme académique.

« Le Dernier Jour de Pompéi » de Karl Bryullov et « L'Apparition du Christ au peuple » d'Alexandre Ivanov ont été associés à l'Académie pour toutes leurs œuvres.

Avant Pierre, il n’y avait pas de théâtre public en Russie. Sous le tsar Alexeï Mikhaïlovitch, un théâtre de cour fonctionnait, mais cela n'a pas duré longtemps. Pierre lui-même, amoureux du théâtre, a ordonné la construction d'un « temple de la comédie » sur la Place Rouge à Moscou. Depuis 1704, des spectacles ont commencé à y être donnés. Les acteurs étaient initialement étrangers, mais des troupes russes ont ensuite commencé à être recrutées.

Parallèlement au théâtre amateur, l'art théâtral professionnel a commencé à se développer - théâtre, opéra, ballet.

F.G. a joué un rôle extrêmement important dans le développement du théâtre professionnel russe. Volkov, surnommé le « père du théâtre russe ». Il ouvre son propre théâtre à Iaroslavl en 1750, dont Catherine demande le transfert dans la capitale ; son brillant théâtre connaît un succès sur les bords de la Neva.

Des compositeurs et interprètes de musique nationaux sont apparus. Les contemporains du luthier I.A. considéraient le « Stradivarius russe ». Batov, les travaux de D.S. ont été appréciés. Bortnyansky, V.N. Fomine.

Au début du XIXème siècle, certains propriétaires fonciers deviennent entrepreneurs. Dans ces théâtres, des serfs jouaient (M.S. Shchepkin était serf jusqu'à l'âge de 33 ans, P.S. Mochalov a grandi dans la famille d'un acteur serf) et des acteurs civils ; ces théâtres sont devenus accessibles au public.

La seconde moitié du XVIIIe siècle est l'apogée de la littérature. Parmi les auteurs, Lomonossov et Derjavin se distinguaient ; les magazines satiriques de Novikov (« Drone », « Peintre ») étaient lus dans toute la Russie ; Catherine II elle-même était impliquée dans l'écriture.

La culture russe gagnait en force, renforçant la conscience nationale de soi, le peuple traditionnel patriotique, la Russie entrait dans le XIXe siècle.

Le classicisme en France :

Le Roi Soleil crée une haute culture représentée par trois chefs-d'œuvre.

Versailles est une œuvre d'art architectural, symbole de l'État français, architecte André Le Nôtre. La métaphore du soleil est ancrée dans l'image de Versailles : les allées du parc divergent d'un point central comme des rayons. Dans le parc lui-même se trouvent des sculptures d'Apollon et d'Hélios. Le palais est construit en forme de lettre « U », à l'intérieur se trouvent d'immenses fenêtres et miroirs disposés symétriquement.

Il y avait à Versailles un théâtre de la cour royale, dont le directeur Jean Baptiste Poquelin, travaillant sous le pseudonyme de Molière, écrivait des pièces de théâtre. Molière pensait en termes de classicisme, même s'il incluait de l'humour grossier dans ses œuvres, par exemple « Tartuffe ou le Trompeur », « Le Bourgeois parmi la noblesse ».

Le troisième sommet est l'œuvre de Nicolas Poussin. Cet artiste, dans ses vues esthétiques, est un classique typique.

"Jérusalem libérée" - le thème principal est le conflit entre l'amour et la mort, qui deviendra plus tard le thème principal de la créativité.

"Tancred et Erminia" - Erminia est représentée dans un conflit entre la haine de l'ennemi et la sympathie pour l'homme. Elle brandit un couteau pour couper les cheveux et panser les blessures du jeune croisé.

"Les Bergers Arcadiens" est un problème de vie ou de mort. Un jeune homme et une fille, se promenant dans le parc, voient une pierre tombale avec l'inscription : « Et j'étais en Arcadie », ce qui signifie « Et j'étais heureux », car Le pays d'Arcadie pour Poussin et les classiques est un symbole de bonheur.

"Paysage avec Polyphème" - Polyphème est associé au pouvoir destructeur - c'est un géant apprivoisé par son amour pour la nymphe des mers Galatée. Polyphème est représenté assis sur un rocher et jouant de la flûte.

A la fin de sa vie, Nicolas Poussin souffre de paralysie, mais continue de peindre, attachant ses pinceaux à ses mains, il crée les fameuses « Saisons ». Le tableau le plus célèbre de ce cycle est « L’hiver ». Une inondation est représentée - des arbres et des rochers sont représentés dans l'abîme de l'eau, une femme dans un bateau passe un enfant à un homme qui a grimpé sur un rocher. Un serpent rampe dans le rocher, symbole d'éternité, ce qui crée un contraste inquiétant.

DZ Récit de l'art. sur le classicisme

Lecture de la comédie « Le Bourgeois dans la Noblesse »

Travail individuel « Essai sur la vie et la créativité »

Leçon 5

J.-B. Molière. Essai sur la vie et la créativité.

Le but est de prendre connaissance de la biographie et de l'essai sur l'œuvre de J.B. Molière.

1Répétition de ce qui a été vu sous forme d'épreuve écrite

Particularités de la littérature du XVIIIe siècle (liste)

Principales tendances de la littérature et de l'art du XVIIIe siècle

Quelle est la raison de l'émergence du classicisme en Europe et en Russie ? (où et quand est-il apparu ?)

Définir le classicisme comme un mouvement littéraire

Les principales caractéristiques du classicisme européen (liste brève)

Décrivez en détail quel est le principe des « trois unités » ?

Quelle est la théorie de la division des genres ?

2 Introduction à Molière

Molière est un artiste de mots, absorbant organiquement les traits du classicisme et du baroque. Il est le créateur d'un nouveau mot dans l'art. Il crée un théâtre spécial avec un monde spécial, dans lequel se joue un jeu de passion et de raison, où « bien souvent la situation, les conjectures, la fantaisie débridée et les émotions prévalent sur une approche purement rationaliste de la vie ». Il a élevé le genre de la comédie. Le tragique et le comique, le poétique sublime et le prosaïque bas sont dans une relation bizarre. C’est une sorte de « rire à travers les larmes ». La poétique de Molière et son théâtre sont difficiles à décrire en un seul concept. Il a été un innovateur dès ses premiers pas sur scène, il ne s'est jamais cantonné à une seule direction : le classicisme dominant.

3 Message individuel « J.-B. Molière. Essai sur la vie et la créativité."

4 Prise de notes de thèse

De son vrai nom J.-B. Poquelin (1621-1673), fils du tapissier royal

Formation à la Faculté de Droit de Clermont

1er janvier 1644 - ouverture du Théâtre Brillant, parmi ses créateurs figurent les noms de Molière et de la famille Béjart. Automne 1645 – destruction du théâtre

La première période parisienne de sa carrière théâtrale fut sans gloire et dura environ un an.

Prison pour dettes, tournée provinciale (1645-1658)

Le but est de changer le statut et le sens de votre métier

La Commedia dell'arte est un théâtre d'improvisation, Molière commence à varier les intrigues, à esquisser les rôles - il devient dramaturge. Les œuvres les plus remarquables sont « Don Juan », « Le commerçant parmi la noblesse » (1670), « Tartuffe » et « Mésanthrope ».

Créateur de comédies de personnages, où le rôle principal n'était pas joué par l'action, mais par l'état moral et psychologique du héros

Décédé sur scène lors de la représentation de sa propre comédie « The Imaginary Invalid »

DZ Les exigences du classicisme sont-elles réunies dans la comédie de Molière ?

Justifiez vos observations avec du texte.

Leçon 6

Caractéristiques de la poétique de la comédie de J.-B. Molière "Le Bourgeois parmi la Noblesse"

Le but est d'envisager les traits de la poétique du théâtre de Molière à l'aide de l'exemple de la pièce « Le Bourgeois dans la noblesse »

1 Comédie dans le système des genres du classicisme

Représentation de la vie quotidienne, des vices humains

Intrigue conventionnelle, schéma comique

La tâche de « faire rire et utiliser le rire »

Mise en langue parlée

Fin heureuse

5 actions

Un héros raisonneur est un personnage qui ne participe pas activement au développement de l’intrigue, conçu pour exposer d’autres héros et exprimer des jugements moralisateurs du point de vue de l’auteur.

2 Thème du travail

Quel est le but de Jourdain ?

(être un aristocrate)

Qu'est-ce que la comédie de situations et de personnages ?

(tous les héros, à l'exception de l'épouse, utilisent le désir de Jourdain à leurs propres fins - Dorant - s'endette, les professeurs et les tailleurs prennent les commandes, Dorimena accepte des cadeaux coûteux, le fiancé de sa fille Cléont et son serviteur Koviel, habillés en sultan et sa suite , trouver un moyen de recevoir une bénédiction pour le mariage, M. Jourdain est aussi ridicule dans ses aspirations à l'éducation, aux vêtements, juste pour se rapprocher de son rêve. Ainsi, la comédie naît de la comparaison des affirmations d'un ignorant et grossier personne à la sophistication des manières et à sa vraie vulgarité et stupidité)

Quels moments révèlent le décalage entre le désir de Jourdain d'occuper une position élevée et ses capacités internes, son développement mental et spirituel, son goût ?

(manque de goût - robe, costume, chants de rue, Nicole sait aussi prononcer le son U, ne sait pas qu'il y a poésie et prose...)

Comment sa femme et sa servante évaluent-elles ses actions ?

(ils ont pitié de lui, sa femme essaie de lui ouvrir les yeux, de prouver que ce à quoi il aspire est drôle, ils le grondent)

Qui sont les aristocrates qui ont conquis Jourdain ?

(ils se moquent de lui, l'utilisent à leurs propres fins, le méprisent)

Dans quels mots et quel personnage s'exprime l'idée principale de la pièce ?

3 Idée

La valeur d'une personnalité humaine n'est pas déterminée par l'affiliation

4 Signes de classicisme et départ d'eux dans la comédie (vérification DZ)

Les héros sont porteurs d'un trait

De nature didactique, mais résout un problème sérieux et urgent de manière comique et farfelue avec hilarité et grâce.

Le personnage principal est une image satirique

Travail de vocabulaire – drame, comédie, satire, ironie

Leçon 7

«Satires du brave souverain, brillait Fonvizine, ami de la liberté»

Fonvizine (1745 – 1792)

Le but est de connaître la personnalité de Fonvizin et les origines de son œuvre.

Les écrivains... ont... le devoir d'élever la voix

Contre les abus et les préjugés qui nuisent à la Patrie,

Ainsi un homme doté d'un don peut, dans sa chambre, un stylo à la main,

Être un conseiller utile du souverain, et parfois un sauveur

Concitoyens à eux et à la Patrie

D.I. Fonvizine

1 Essai sur la vie et les origines de la créativité

Né le 3 avril 1745. Descendant d'un chevalier à l'épée, capturé lors de la guerre de Livonie sous Ivan le Terrible. Pendant longtemps, son nom de famille s'écrivait différemment : Von-Wizin, Von-Wiesen, Von-Wiesen, etc.

Noble de naissance, F. entra au gymnase de l'Université de Moscou à l'âge de dix ans. L'étudiant du département de philosophie a fait ses preuves avec des traductions (traduction de l'allemand des « Fables morales avec explications de M. Golberg »). Une excellente connaissance des langues lui a permis de servir au Collège des Affaires étrangères. A Saint-Pétersbourg, il rencontra Derjavin, Kheraskov, Kniazhnin, et ici il vit Lomonossov : « Mais rien à Saint-Pétersbourg ne m'enchantait autant que le théâtre. » A vécu à Moscou, France, retraité. En 1774, il épousa Ekaterina Ivanovna Khlopova. Décédé le 1er décembre 1792

L'activité littéraire commence dans les années 60. Personne curieuse et pleine d'esprit, il a été créé pour devenir satiriste. Et il y avait bien assez de raisons pour son rire amer dans la réalité russe de l’époque. Il rejoint l'opposition noble-aristocratique, dont les membres critiquent le régime despotique de l'impératrice Catherine II et l'arbitraire de ses favoris. Il existe une opinion selon laquelle à l’image des Prostakov dans la comédie « Le Mineur », on peut voir les traits de l’impératrice, et à l’image de la succession des Prostakov – toute la Russie.

La première comédie satirique - "Le Brigadier" ("La première comédie dans nos mœurs." N.I. Panin), "Le Mineur (1781), a continué à développer le genre de la satire dans les œuvres - "Grammaire générale de la Cour", "Questions" , etc., envisagea de publier la revue satirique « Starodum, ou l'ami des honnêtes gens », mais l'impératrice ne le permit pas.

2 Dictionnaire des termes littéraires

Satire - genre de fiction

Dont la tâche est de ridiculiser ou d'exposer les phénomènes négatifs de la réalité afin de les corriger

Originaire de la Grèce antique au 7ème siècle. AVANT JC. - Horace, Juvénal, Pétrone. Dans les temps modernes, Swift, Molière, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir et d'autres ont travaillé avec succès dans ce genre.

A) Les satires de Cantemir se distinguaient par leur orientation pédagogique et leur caractère anticlérical

B) Sumarokov est un nouveau type de satire sans intrigue, compacte en volume, pointu en contenu idéologique, qui se caractérise par un discours thématique et aphoristique, la simplicité et la précision du langage

C) Lomonossov a introduit des éléments de pensée et de style démocratiques

D) I.I. Khemnitser - se concentrer sur la figurativité et la dramatisation du récit, rapprochant la satire de divers genres

D) Fonvizin s'est tourné vers le développement d'une petite intrigue satirique, a perfectionné le dialogue et a commencé à utiliser des débuts de fables et des vers de fable dans la satire

Selon la théorie du classicisme, il n'appartenait pas à des genres élevés - il abordait des sujets socialement importants, mais utilisait un style réduit.

La satire n'est directement corrélée à aucun genre littéraire - à l'épopée, elle emprunte l'étendue de la couverture des événements, au lyrisme - l'intensité émotionnelle, au drame - la mise en scène.

Par sujet, ils ont été divisés en récits et sociopolitiques

Selon l'objet de l'image - satire sur un visage ou satire sur un étau

La composition était généralement en trois parties - une introduction définissant l'orientation problématique et thématique de l'ouvrage, la partie principale, qui révélait le contenu, et une conclusion, où l'auteur résumait et édifiait le lecteur.

Les principales méthodes de création d'une image étaient : la caractérisation directe de l'auteur, la caractérisation indirecte donnée au personnage par d'autres personnes, montrant le héros en action, décrivant le monde intérieur d'une personne, la caractérisation du discours, le portrait, les détails artistiques.

Fin du XVIIIe siècle. a perdu sa position de leader dans la littérature et s'est transformé en genres d'épigramme, de fable, de chanson satirique, etc.

Comédie - un type d'œuvre dramatique remplie de pathos humoristique ou satirique

Formé dans la Grèce antique au 5ème siècle. AVANT JC. Les classiques du genre peuvent être considérés comme Aristophane, Plaute, Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

Du point de vue de la typologie, les comédies se distinguent

A) par la nature du principe du rire - divertissant et accusateur

B) selon les caractéristiques du conflit - comédie de personnages, comédie de situations

C) en fonction des caractéristiques du contenu idéologique et thématique (amoureux, quotidien, éducatif, socio-politique)

D) selon les spécificités de l'expression linguistique - prosaïque et poétique

Au milieu des années 70. XVIIIe siècle dans la comédie russe, il y a 2 directions

A) protecteur, dans lequel Catherine II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev ont travaillé, ont tenté de justifier la politique intérieure et étrangère de l'État

B) accusateur (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov) Parmi les principaux problèmes, les comédiens ont identifié la question paysanne, la gallomanie de la noblesse, l'arbitraire judiciaire et bureaucratique, les problèmes d'amour et de mariage, l'éducation et l'éducation des nobles.

Caractéristiques de la comédie russe des années 60-90.

Type classique de comédie en 5 actes

Héros - nobles ou bourgeois

Ils ont été divisés entre les « meilleurs » (ceux qui pensent au bien de l’État et se soucient du bien commun) et les « pires » (ceux qui se soucient de leur propre bien-être)

Le principe du jumelage dans l'organisation du système figuratif

Les images de comédie sont d'une seule ligne (l'incarnation d'une vertu ou d'un vice, les qualités sont souvent exagérées)

Forme d’expression verbale – dialogue et polylogue

L'utilisation de deux couches stylistiques principales - familière-quotidienne et livresque-littéraire

Drame - l'un des types de littérature destinée à être jouée sur scène, du grec. - "action"

Le discours des personnages est accompagné de mises en scène - les instructions de l'auteur sur le décor de l'action, l'état interne des personnages, leurs mouvements, etc.

L'art de la parole est complété par l'interprétation du metteur en scène, la performance d'acteur et la mise en scène.

Les principaux types d'œuvres dramatiques sont la tragédie, le drame (en tant que genre) et la comédie.

Ironie – 1 provocation cachée mais facile à repérer

2ème type de trope, quand ce qui est dit prend le sens inverse

3 Résumé

Quels faits savons-nous sur Fonvizin en tant que satiriste ?

La satire est-elle caractéristique de la comédie traditionnelle du classicisme ?

Quelles sont les sources de la satire dans la comédie « sous-bois » ?

De ce point de vue ce qu’il y avait de drôle dans la comédie de Fonvizine ne rentrait pas dans la formule du classicisme « faire rire et utiliser le rire ». Le sujet de ses critiques concernait « les événements difficiles et les abus internes ». Ainsi, le développement artistique des conflits et des personnages dépasse le cadre de la comédie et entre dans le domaine de la satire. Les « maladies » de la société décrites dans la comédie étaient, selon Gogol, « exposées à une évidence stupéfiante par le pouvoir impitoyable de l'ironie ».

DZ Caractériser (par écrit) les travaux selon le plan d'analyse

Leçon 8

Le problème de la tradition et de l’innovation dans la comédie « Le Mineur » de D.I. Fonvizine

Le but est d'analyser la comédie du point de vue du respect de la comédie classique.

La comédie russe a commencé bien avant Fonvizine,

Mais ça n'a commencé qu'à Fonvizin

V.G. Belinsky

1 Conversation pour identifier le niveau de perception du lecteur principal

Qu’y a-t-il d’inhabituel dans le début de la pièce ?

Quels personnages apparaissent dans les premiers épisodes ?

Qu’apprend-on sur eux au fil de l’histoire ?

Quels problèmes se posent dès les premières lignes ?

2 Travailler avec le texte de l'ouvrage, commentaires de l'enseignant sur les dispositions associées

En 1782, Fonvizine achève les travaux sur la comédie, qui devient le summum du drame russe du XVIIIe siècle. Il y a travaillé pendant environ 3 ans et a créé, selon Gogol, « une véritable comédie sociale ».

A) « Mineur » est une œuvre multithématique, multiproblématique et innovante. Il s'agit de la première comédie sociopolitique sur la scène russe, la principale problèmes , y reflètent les problèmes du pouvoir d'État, du servage, de l'éducation et de l'éducation, donnés dans des domaines inextricablement liés

Focus satirique

- zone de réalité représentée- noblesse provinciale, classe moyenne. La vie privée avec tous les problèmes spécifiques renforce la voix de l'actualité dans leur son, permet de montrer et de ridiculiser exactement ce qui inquiète l'auteur et nécessite une correction immédiate - impolitesse, vulgarité, ignorance et manque de culture - les vices de la société de Fonvizin moderne

La spécificité de l'événement représenté correspondlangue de travail– prose, usage fréquent d’un discours familier vivant, voire vernaculaire

Héros divisé en positif et négatif (4*4). Le discours du livre constitue la base du langage des caractères positifs

Conforme règle de trois. L'intrigue est une lutte pour la main de Sophia. L'action se déroule dans la maison de Prostakova. L'auteur introduit de petites déclarations des personnages, ce qui permet au lecteur et au spectateur d'élargir l'image de ce qui se passe (l'histoire de Starodum sur le service). Fonvizine accordait la plus grande attention à l'action et le dialogue était étroitement lié à l'intrigue finale de l'œuvre. La durée de validité est de 1 jour, mais l'auteur ne donne aucune instruction. Unité d'action - un scénario, pas de personnages supplémentaires, c'est-à-dire ceux qui ne correspondent pas à la divulgation de l'idée de l'auteur.

B) Cependant , l'originalité et l'innovation du chien frappent dès la première scène , appelons-le « caftan Trishkin ». Au lieu de longues remarques, de longues introductions au lecteur et au spectateur sur l'essence des événements qui se déroulent, nous sommes confrontés à une intrigue claire du scénario principal. L'action commence par un petit scandale dans la maison du propriétaire foncier Prostakova, on se fait immédiatement une idée d'elle comme d'une femme au foyer despotique, mais d'une mère aimante. Un caftan est un objet du quotidien qui permet d'obtenir les premières caractéristiques des personnages, de comprendre l'ordre établi dans sa maison et les relations entre les personnages. Puis, lorsque Pravdin apparaît lors de la quatrième apparition, nous recevons ses évaluations, mais elles ne sont pas nouvelles pour nous. Dès les premiers mots de la comédie, l'auteur pose le problème de l'éducation, ou plutôt du manque général d'éducation (Trishka en tailleur), par généralisation, Fonvizin va plus loin dans son raisonnement jusqu'au problème des affaires gouvernementales mal organisées.

D) En finale Il y a aussi une dérogation aux règles classiques. La comédie se compose de cinq actes, comme l'attend la théorie du classicisme. La finale remet chaque chose à sa place et donne à chacun ce qu'il mérite.

Les professeurs Tsyfirkin et Kuteikin ont été libérés, Vralman a repris son travail de cocher

Le fonctionnaire Pravdin, exécutant l'ordre, prend la garde de la succession

Sophia et Milon ont l'intention de se marier

Mais soudain, il y a un son tragique

Pourquoi Starodum, Milon et Sophia pardonnent-ils à Prostakova, mais Pravdin décide de la punir ?

Quel a été le dernier crime qu'elle a commis ?

Nommez les punitions qu'elle a subies, soulignez les plus sévères d'entre elles.

Prostakova se retrouve exposée et rejetée par son fils unique et bien-aimé. Elle s'évanouit de désespoir et de douleur, et non de feinte, comme cela arrive dans les comédies. Elle a perdu le pouvoir et son fils.

Il arrive donc mélanger les styles - tragique et comique. Cela conduit à une violation de la propretésystème de genrela tragédie, avec ses problèmes séculaires et son idéal civique, envahit le domaine de la bande dessinée.

Le chemin vers les ennuis accompagne et se termine par la pensée de l’auteur, exprimée dans les mots de Starodum « Voici les fruits du mal !

D) Cette même phrase violeunité d'action, portant la problématique du « Mineur » bien au-delà de la question de la vraie et de la fausse éducation énoncée dans le titre

E) Cette violation entraîne ce qui suit

Les discussions sur les problèmes du pouvoir d'État et sur les problèmes de la noblesse conduisent à une augmentation du nombre d'acteurs - à côté de la classe moyenne, un inférieur – serfs et esclaves (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). Le principe de l'unidimensionnalité des héros est également violé, ce qui est soulignéindividualisation de leur langue

Qu'indique le discours des personnages, quelles sont les caractéristiques du discours de chacun des personnages

Le discours des personnages change-t-il en fonction des situations dans lesquelles se trouvent les personnages ?

« Le Mineur » est à juste titre considéré comme le summum de l’œuvre de Fonvizine et de tout le drame russe du XVIIIe siècle. Entretenant des liens avec la tradition littéraire antérieure, suivant formellement en grande partie les normes prescrites par les lois du classicisme, la comédie s'avère être une œuvre profondément innovante. C'est la première tragi-comédie. Chez Fonvizin, le parti pris satirique était surmonté par une vive attention à la personne, le désir de comprendre d'abord puis de dénoncer.

Les caractéristiques sont une description d'une personne vivante et de son caractère, c'est-à-dire des caractéristiques stables d'une personne, en fonction de son éducation, de ses circonstances et de son mode de vie et se manifestant dans ses actions et ses actions.

Il est nécessaire de donner des informations générales sur le personnage, de fournir des preuves et d'illustrer ses pensées dans l'ordre. La preuve, la généralisation et la transition vers la pensée suivante doivent être cohérentes, logiques et interconnectées

DZ Caractéristiques écrites de n'importe quel personnage

Travail de vocabulaire - éducation, éducation

Leçon 9

Énoncé et solution du problème de l'éducation et de l'éducation dans la comédie "Minor"

L’objectif est d’analyser le problème de l’éducation et de l’éducation au « siècle éclairé » de Catherine (liens interdisciplinaires avec l’histoire de la Patrie et de la culture)

Tout dans cette comédie semble être une monstrueuse caricature de tout ce qui est russe.

Et pourtant, cela n’a rien de caricatural : tout est pris vivant de la nature.

N.V. Gogol

1 Répétition de ce qui a été abordé. Remplir le tableau

Ce qui est traditionnel dans la comédie « Le Mineur »

En quoi Fonvizin s'écarte-t-il des traditions du classicisme ?

5 actions Les héros sont divisés en positifs et négatifs (4*4) Noms de famille parlants Caractéristiques de la parole Discours familier Le principe des « trois unités » est fondamentalement respecté En finale, le vice est puni, la vertu triomphe

Les personnages sont présentés immédiatement, sans longues explications Les problèmes sont posés au début de la pièce La finale est un mélange de comique et de tragique Tous les héros ne sont pas pareils La première comédie sociopolitique, tragi-comédie L'unité de a) l'action est brisée - les problèmes sont plus larges que ce qui est indiqué dans le titre, il introduit des héros de la classe inférieure B) le temps - il n'y a pas de temps précis, l'action est intemporelle Individualisation du discours des personnages

2 Vérification de la télécommande. Conversation sur les personnages, écoute des caractéristiques

3 Notes abstraites sur les principales caractéristiques des images

Mitrofan Terentievitch Prostakov

Mineur, fils de propriétaires fonciers, 15 ans (mineur - un fils noble qui n'était pas en âge d'entrer dans le service (sous Pierre - jusqu'à 15 ans, à partir de 1736 - à partir de 20 ans). La notion de « mineur » après le la comédie est devenue ironique. Elle portait une sémantique négative

Le nom Mitrofan signifie « comme sa mère ». C'est devenu un mot familier pour désigner un fils à maman stupide et ignorant.

- « L'heure de ma volonté est venue. Je ne veux pas étudier, je veux me marier.

Examen (Prostakova ignorante n'a pas pu évaluer l'alphabétisation de son fils et les efforts des enseignants)

- « Lâche-moi, maman, tu m'as forcé. »

- "Pour moi, partout où ils disent"

Starodum « Eh bien, que peut sortir de Mitrofanushka pour la patrie, pour qui des parents ignorants paient également de l'argent à des enseignants ignorants ? Combien de pères nobles qui confient l’éducation morale de leur fils à leur serf esclave ! Au bout de 15 ans, au lieu d’un esclave, deux sortent, un vieux et un jeune maître.

Tyran domestique, vit pour lui-même, grossièreté d'âme, paresse (« Un ignorant sans âme est une bête » Starodum)

Skotinina

Le nom de famille indique la simplicité, le manque d'apprentissage, le manque d'éducation, les ennuis

Au début - au sommet du pouvoir, à la fin il perd le pouvoir

Le but de la vie est de chasser des proies - l'héritage de Sophia

Maintient la maison en force brute, à l'exception de la relation avec Mitrofan et Vralman

- « Un mélange d'arrogance et de bassesse, de lâcheté et de méchanceté, de vile inhumanité envers tout le monde et de tendresse, tout aussi vile, envers son fils, avec toute cette ignorance, d'où, comme d'une source boueuse, découlent toutes ces propriétés, coordonnées dans son caractère par un peintre à l'esprit vif et observateur " - P.A. Vyazemsky

- « Maître en interprétation des décrets » (Starodum)

- "à la frontière entre comédie et tragédie" (P.A. Viazemsky)

Discours différent dans différentes situations, expressions grossières, techniques de zoologisation

Sophie

Le nom signifie « sagesse », mais pas de l'esprit, mais de l'âme, du cœur, des sentiments.

Fille en âge de se marier, héritière de l'oncle Starodum, épouse de Milon

Lit le français

Il convient qu'une fille soit douce et obéissante envers ses aînés.

Le choix du marié dépend de son cœur

Nuances de romance sentimentale dans le discours

Starodum

Le frère de la mère de Sophia

Le patronyme est porteur des principes de l'ère pétrinienne, déformés sous Catherine

Père « il a servi Pierre le Grand », « mon père me disait constamment la même chose : aie un cœur, aie une âme, et tu seras toujours un homme ».

Disposition sévère « celui qu’il aime, il l’aimera directement », « et celui qu’il n’aime pas est lui-même une mauvaise personne »

Ne tolère ni la flatterie ni la servilité

Sa mission est d'aider Sophia

Il était perçu par ses contemporains comme un maître de vie. Fonvizin « Je dois avouer que c'est à vous que je dois le succès de ma comédie « Le Mineur ». De vos conversations avec Pravdin, Milon et Sophia, j'ai compilé des phénomènes entiers que le public écoute avec plaisir.

Discours du livre

Que. les héros sont divisés en positifs et négatifs en fonction du niveau d'éducation et d'éducation, ainsi que de la position civique

4 Énoncé et solution du problème de l'éducation et de l'éducation

A) remarques introductives

Depuis l'époque de Pierre, les Lumières en Russie ont acquis un caractère laïc de plus en plus clair et une orientation pratique plus précise. Dans le même temps, la forme traditionnelle « d’apprendre à lire et à écrire » par les sacristains en lisant le Livre d’Heures était répandue et omniprésente. De nombreux établissements d'enseignement fermés et internats privés étaient ouverts aux enfants nobles, mais il y avait aussi un enseignement à domicile. Au XVIIIe siècle Inviter des enseignants étrangers est devenu à la mode ; ce passe-temps a atteint ses formes extrêmes à la fin du siècle.

Nous avons été surpris et attristés d'apprendre

Que beaucoup de nobles messieurs vivent avec des fugitifs, des faillis,

Des libertins et bien des femmes du même genre qui,

En raison de la passion locale pour les Français,

Ils s’occupaient d’élever les enfants de personnes importantes.

Et surtout... dans le vaste désert russe...

Membre de la mission diplomatique française M. Messelier

Catherine II avait la réputation d'une impératrice « éclairée », correspondait avec Voltaire et participait à des polémiques littéraires et journalistiques, mais ce n'était qu'une façade. Sa tâche principale était de renforcer le pouvoir autocratique, tandis que la noblesse éclairée tentait de limiter ce pouvoir. Elle s'entoure de favoris qui dirigent réellement le pays et publie plusieurs décrets qui améliorent la situation des cercles nobles.

1762 « Sur l'octroi de la liberté et de la liberté à toute la noblesse russe » (« Nous avons l'intention de préserver inviolablement les propriétaires fonciers sur leurs domaines et leurs possessions, et de maintenir les paysans dans l'obéissance »). Les propriétaires fonciers étaient autorisés à envoyer des paysans en Sibérie et les nobles ne pouvaient être punis que par le repentir de l'Église. Dans ces conditions, la formation et le développement de la société russe ont eu lieu. Le problème de l'éducation et de l'éducation est inclus dans le titre de Fonvizine et est l'un des principaux. Comment D.I. Fonvizin le résout-il ?

B) Travailler en groupe à l'aide de cartes (trouver les réponses dans les remarques des personnages)

Groupe 1

Groupe 2

A) « L'Allemand Adam Adamych Vralman lui enseigne toutes les sciences en français. Celui-là gagne trois cents roubles par an... Il ne réduit pas les enfants en esclavage», ex-cocher

B) soldat à la retraite Tsyfirkin « J'aime un peu l'arithmétique »

C) le séminariste à moitié instruit Kuteikin

Est-il stupide ?

Que pense-t-il de l’enseignement ?

Groupe 3

Groupe 4

Groupe 5

Ancien, pré-Pétrine ou au contraire trop nouveau (Prostakova) On ne nous a rien appris Le père de Prostakova "Je maudirai le petit garçon qui apprendra n'importe quoi des infidèles, s'il n'y avait pas Skotinin qui veut apprendre quelque chose" Son idéal est la stagnation spirituelle - "au moins pour le bien des apparences, apprenez" - « Maître d'interprétation des décrets »

Petrovskoe (Starodum), progressiste L'éducation consiste à éclairer l'âme Une personne doit suivre des sentiments vertueux Le bonheur n'est pas seulement richesse et noblesse, mais aussi signes d'état et d'état civil L’adversaire du bonheur égoïste Pour une fille – la lumière est dangereuse avec les tentations Dans le monde, la première étape est importante, la capacité à se positionner et à recommander L'amitié devrait être avec ceux qui la méritent Le mal vient de ceux qui sont eux-mêmes dignes de mépris, mais qui sont jaloux des vertus de leur prochain Un mari a besoin de force d'esprit, une femme a besoin de vertu Pour un noble L'oisiveté est indigne d'un noble L'essentiel est de restituer à la noblesse son véritable contenu : l'honneur et la noblesse. Appel patriotique à servir la Patrie

B) résumer

L’idée d’élever un noble éclairé n’était pas nouvelle au temps de Fonvizine. Pierre Ier, Lomonossov et de nombreux grands personnages du XVIIIe siècle ont parlé de la nécessité des Lumières. Mais les choses n’étaient pas si simples pour Fonvizin. Il comprend que l’illumination seule ne suffit pas. "La science chez une personne corrompue est une arme redoutable pour faire le mal", déclare Starodum. "...Nous devons d'abord cultiver la vertu, prendre soin de l'âme, et ensuite seulement – ​​de l'esprit."

Comment faire?

« Nous avons besoin d'une telle loi pour que la vertu devienne profitable... Mais une telle loi n'existe pas... Ce ne sont pas Prostakova et Skotinin qui sont responsables de leur mauvais comportement et de leur ignorance, mais ceux qui établissent les lois. Et le souverain les approuve. C'est à cela que visait Fonvizine !

DZ Biographie de Lomonossov

Les découvertes de Lomonossov dans le domaine scientifique (travaux individuels)

Réponses à la question. 1-4 s. 49

Groupe 1

Prostakova et Skotinin sont-elles alphabétisées ?

Comment leur famille considérait-elle l’éducation ?

Pourquoi (= le but de l'éducation pour lui) Mitrofan étudie-t-il ?

Groupe 2

Qu'est-ce et comment Mitrofan apprend-il ?

Est-il stupide ?

Que pense-t-il de l’enseignement ?

(trouver les réponses dans les remarques des personnages, utiliser le matériel de devoirs)

Groupe 3

Quels professeurs enseignent à Mitrofan ?

Que sont-ils et que peuvent-ils enseigner ?

Comment sont-ils traités dans la famille Prostakov ?

(trouver les réponses dans les remarques des personnages, utiliser le matériel de devoirs)

Groupe 4

Qu'est-ce que l'éducation, à quoi sert-elle ?

Qu'est-ce que l'éducation, à quoi sert-elle ?

Qu’est-ce qui est le plus important : l’éducation ou l’éducation ?

(trouver les réponses dans les remarques des personnages, utiliser le matériel de devoirs)

Groupe 5

Comparez les points de vue sur l'éducation de Prostakova et Starodum

Qui est responsable de l’éducation d’un vrai citoyen et pourquoi ?

Pourquoi Fonvizin soulève-t-il des questions d'éducation et d'éducation ?

(trouver les réponses dans les remarques des personnages, utiliser le matériel de devoirs)

Leçon 10

"Pierre le Grand de la littérature russe"

M.V. Lomonossov (1711 – 1765)

L'objectif est d'étudier les informations générales sur Lomonossov en tant que réformateur dans divers domaines de la connaissance

Ce célèbre scientifique

C'était un type de Russe, tant dans son encyclopédisme,

De même, selon l'acuité de son entendement

A. I. Herzen

Partisan convaincu et original des Lumières

A.S. Pouchkine

1 Vérification de la télécommande. Conversation sur Lomonossov. Écouter et discuter des rapports

Une biographie

8 (19) Novembre 1711 est né dans le village de Mishaninskaya, district de Kholmogorovsky, province d'Arkhangelsk, dans une famille Pomor

1730 - part étudier à Moscou, étudie à l'Académie slave-grecque-latine, à l'Académie théologique de Kiev et à l'Université de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg

1736 – 41, étudiant à l’étranger en sciences naturelles

1742 – nommé professeur de chimie à l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg

1755 – ouverture de l'Université de Moscou

1760 – membre élu de l'Académie suédoise des sciences

1764 – membre honoraire de l'Académie de Bologne

4 (15) avril 1765, décédé à Saint-Pétersbourg, enterré au cimetière de la Laure Alexandre Nevski

B) Découvertes

L’éventail des recherches du scientifique est exceptionnellement large : chimie, physique, navigation, navigation, astronomie, histoire, droit, philologie. Il n’y a peut-être aucun domaine de connaissance où l’esprit brillant de Lomonossov n’a pas pénétré. A.S. Pouchkine l'a qualifiée de première université russe.

1743 - « Un bref guide de la rhétorique »

1748 – ouvrage « Expérience dans la théorie de l'élasticité de l'air » - la structure de l'atome

1754 – création d'un portrait en mosaïque de Pierre à l'Ermitage, renaissance de l'art de la mosaïque et de la production de smalt

1755 – « Grammaire russe »

1756 – loi de conservation de la matière (expériences de combustion de métaux dans un récipient fermé)

1760 – « Bref chroniqueur russe avec généalogie »

1761 - établit que Vénus est entourée d'une atmosphère et conçoit un télescope précis

1763 – œuvre « Sur les couches de la Terre »

1766 – « Histoire russe ancienne »

Le but de la vie est l'établissement de la science dans la Patrie, qu'il considérait comme la clé de la prospérité de sa Patrie.

B) Activité littéraire - commentaires du professeur

Ses activités philologiques et littéraires sont empreintes du même pathétique.

Notre littérature commence avec Lomonossov

Il était son père, son Pethorm le Grand."

V.G. Belinsky

Le scientifique cherchait à pénétrer les secrets du langage et les mystères de la poésie. En 1736, il acquiert un traité du théoricien du vers russe V.K. Trediakovsky « Une méthode nouvelle et brève pour composer des poèmes russes ». En Allemagne, il écrit une objection à Trediakovsky et l'envoie à Saint-Pétersbourg avec l'ode « À la capture de Khotin » en guise de rapport sur ses études. Dans sa « Lettre sur les règles de la poésie russe » (1739), il étend audacieusement le principe tonique à toute la versification russe. L’objectif est de donner liberté au vers russe.

1757 écrit une préface aux ouvrages rassemblés « Sur l'utilisation des livres paroissiaux en langue russe », où il décrit la célèbre histoire des Trois Calmes.

Trediakovski

Lomonossov

Système syllabique Utilisez uniquement des vers de deux pieds (trochee) Les comptines des femmes Axé sur le langage d'une entreprise équitable

Système syllabique-tonique (combinaison de syllabes accentuées et non accentuées dans un vers) Versets de deux pieds et trois pieds (iamb et trochée) Rimes masculines et féminines Il a mis en avant la langue nationale comme base de la langue littéraire Il a divisé les mots selon leur coloration stylistique, en les reliant à « trois sortes de dictons ». A) vocabulaire slave d'Église et russe (style élevé - ode, tragédie, poème héroïque) B) familier grâce aux livres et aux mots compréhensibles en slave de l'Église (milieu – drame, satire) C) paroles de discours vivant qui ne figurent pas dans les livres paroissiaux (bas - comédie, fable, épigramme)

Le thème principal de la poésie- le service à la Patrie, sa glorification. L’image de la Patrie est souvent associée à l’image de Pierre, le héros préféré de Lomonossov. La poésie n'est pas une immersion dans le monde privé d'une personne, mais une activité civique patriotique.

Parole principale Ton – solennel. Il exprimait la conscience d'une nation qui venait d'entrer sur la scène mondiale et, en ce sens, était une jeune nation dont le territoire était vaste et dont les possibilités étaient illimitées.

Plus convenable genre Il y avait une ode solennelle pour exprimer haut et fort le sentiment de fierté nationale des fils de la Russie, qui ont défendu l'indépendance de leur patrie contre les ennemis extérieurs et, dans la paix qui a suivi, ont lutté pour l'illumination. Il a écrit des tragédies "Tamira et Selim", des poèmes héroïques "Pierre le Grand", des idylles "Polydor", mais c'est l'ode qui est devenue le genre principal de son œuvre. Des odes ont été écrites pour certaines dates cérémonielles - l'anniversaire de l'impératrice, la victoire des soldats russes.

Il existe deux types d'odes à Lomonossov : louables et spirituelles. Louable généralement écrit pour des occasions spéciales de la vie de cour. Ils faisaient l'éloge des impératrices, en particulier Elizabeth, sous le règne de laquelle se déroulait principalement son activité littéraire. Cependant, la forme traditionnelle et légalisée de l'éloge n'a pas empêché le poète de développer ses thèmes favoris : la glorification de la Russie et de Pierre en tant que monarque éclairé. L'ode a cessé d'être un genre de louange. Ce ne sont pas les mérites d’Elizabeth qui préoccupent Lomonossov, mais le sort de la Russie. Le poète parle au nom de toute la Russie. Sa tâche est de saisir les perspectives grandioses qui s’ouvrent pour le développement du pays. Le poète a joué le rôle du personnage principal de l'ode, il a prononcé un discours de louange aux champions des Lumières ou aux ennemis écrasés. En cela, il suivit l'art de l'éloquence. D'où les traits stylistiques - abondance verbale, tournures de pensée inattendues, comparaisons vives, antithèses pointues, hyperbolisme des sentiments, allégorie abstraite, jeu sur le sens des mots, métaphore délibérée. Lomonossov choisit des mots nobles - slavismes, noms mythologiques et bibliques. L'ode ne représente pas un monologue lyrique continu : à côté de l'auteur, des personnages historiques et mythologiques ont les bonnes voix. Grâce à de tels principes poétiques, l'ode acquiert solennité, monumentalité, faste et splendeur. Lomonossov ne cherche pas à transmettre l'événement, il ne s'intéresse pas à l'objectivité de l'image, mais au sentiment qu'elle évoque. Odes spirituelles ont été créés comme des œuvres philosophiques. Le poète y traduisait le Psautier, dans ces scènes proches de ses sentiments. Lomonosov a utilisé les intrigues des Psaumes pour exprimer des pensées et des sentiments de nature philosophique et personnelle. Les thèmes principaux sont l'imperfection de la société humaine, la solitude du poète et de l'homme en général dans un monde qui lui est hostile, la grandeur de la nature.

travail de vocabulaire - genre ode

tâche individuelle - lecture expressive de l'ode « Réflexion du soir sur la majesté de Dieu, à l'occasion des grandes aurores boréales »

Leçon 11

Le genre de l'ode et son développement dans la littérature russe du XVIIIe siècle. Ode "Le jour de l'Ascension..."

L’objectif est d’étudier les thèmes de l’œuvre de Lomonossov à l’aide de l’exemple du genre ode

Dans l'ode, le poète est altruiste : il n'est pas un événement insignifiant

Il se réjouit de sa propre vie, ne s'en plaint pas,

Il parle du Prada et du jugement de Promyla,

Triomphe de la grandeur de sa terre natale,

Entre Peruns et adversaires,

Bénis les justes, maudit le monstre

V.K. Kuchelbecker

1 Conversation sur télécommande « Le genre de l'ode et son évolution dans la littérature russe du XVIIIe siècle »

Définir le genre de l'ode

Où et quand est né le genre des odes ?

Quelles sont ses caractéristiques thématiques, compositionnelles et stylistiques ?

L'Ode est un genre poétique dédié à la glorification d'événements importants de la vie des États et des personnages historiques célèbres, caractérisé par un caractère optimiste et un contenu civique élevé.

L'ode est originaire de la Grèce antique comme un chant en l'honneur des héros et des vainqueurs des Jeux Olympiques. Parmi les anciens poètes-odopistes, on connaît Pindare, Horace et Anacréon, dont les noms sont associés à la formation des variétés d'odes civiles, louables et anacréontiques. L'ode s'est particulièrement répandue et développée à l'ère du classicisme. En France, la théorie de l'ode a été développée par N. Boileau, en Russie - Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Lomonosov.

Le sujet de l'image dans l'ode était

A) les événements les plus importants de la vie sociale

B) l'état lyrique d'un citoyen pour qui il existait un lien inextricable entre le personnel et le public

Le narrateur de l'ode est porteur de conscience sociale, représentant des idéaux de l'époque

2 Commentaires du professeur

Ode patriotiqueévoluéde l’ode louable de Trediakovsky au journalisme de Lomonosov, en passant par la critique de Sumarokov, le satirique de Derjavin et la lutte contre le tyran de Radichtchev

Parmi les odopistes russes figuraient des défenseurs de la monarchie (Petrov, Lomonossov), des partisans de la liberté civile et politique (Radishchev et Ryleev)

Classification du genre Selon le principe thématique - spirituel, appel, victorieux-patriotique, philosophique, formation

En relation avec l'école littéraire - Lomonossov, Sumarokov

A) La direction « Vorticale » ou Lomonossov, qui a cultivé une ode patriotique louable et victorieuse, se distinguant par la priorité de l'imagerie et de la beauté des syllabes sur le sens, une abondance de figures et de tropes rhétoriques et d'intonations oratoires. V. Petrov, Derjavin, A. Radichtchev appartenaient à cette direction.

B) L'école rationaliste, ou Sumarokov, des odopistes a développé des formes d'odes élogieuses et anankréontiques, s'efforçant d'atteindre la simplicité, la clarté du contenu, la cohérence interne de la composition et les décisions de style. Ce sont des odes de V. Maykov, M. Kheraskov, V. Kapnist

Par rapport à la tradition littéraire - Pindarique, Horatien. Anankréontique

En termes d'orientation socio-politique - élogieuse, adressée au monarque, tyrannique

L'ode russe, en règle générale, évitait les formes pures

Le genre de l'ode était étroitement lié aux catégories esthétiques du beau, du sublime et de l'héroïque.

La macrostructure de l'ode était généralement en trois parties (introduction, partie principale, conclusion), la microstructure dépendait du contenu et de la variété des genres de l'œuvre

La plupart des odes sont construites sous forme de monologue

Le système d'images a été construit sur la base d'antithèses utilisant différents groupes de personnages : historiques réels, allégoriques, symboliques.

Le genre tomba en déclin à la fin du XVIIIe siècle, mais continua d'exister avec d'autres ; les sentimentalistes et les romantiques parodièrent l'ode.

3 Analyse de « l'Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizaveta Petrovna », 25 novembre 1747 »

Quelle est l'idée principale de l'ode ?

Pourquoi le poète glorifie-t-il Elizabeth et qu'espère-t-il ?

UN) écrit à l'occasioncinquième anniversaire de l'accession au trône d'Élisabeth, fille de Pierre. La récitation d’odes faisait autrefois partie de la cérémonie, c’est pourquoi les dirigeants les ordonnaient. Le poète est allé au-delà du discours judiciaire, soulevant les questions les plus importantes :

La nécessité du développement de la science et de l’éducation

Développement et prospérité de l'État

Pierre comme modèle pour l'impératrice régnante

L’importance de la politique pacifique d’Elizabeth

B) Fait référence au genre ode solennelle - prouver

B)Composition - ordinaire, strict

Strophes 1-2 - le début par un appel traditionnel à l'impératrice, glorifiant la beauté, la grandeur de l'univers et l'impératrice elle-même

Strophes 3-6 - les actes d'Elizabeth Petrovna sont glorifiés

Strophes 7-11 - avec admiration le poète se souvient de Pierre le Réformateur, l'idéal du monarque russe

À partir de la douzième strophe, on retrouve l’admiration pour les mérites de la « Fille du Grand Pierre ». En même temps, il décrit la richesse, la beauté et l'immensité des étendues de l'État. La description se termine par un appel au développement des ressources naturelles encore sous-exploitées et au développement de la science à cet égard.

Strophes 22-23 - le célèbre appel à ses compatriotes, que Lomonossov convainc des avantages de faire de la science

Strophe 24 - glorification finale de l'impératrice et bénédiction de son règne sage et épris de paix

D) Idée renforcement et développement de l'État sur une base éducative

E) Originalité artistique

L'œuvre correspond-elle au canon odique ?

a) style formel

b) héros de la mythologie antique, personnages historiques

c) Les slavismes

d) une abondance de questions rhétoriques, d'exclamations, d'appels

e) comparaisons, métaphores, personnifications

4 À comparer avec l’ode spirituelle « Réflexion du soir sur la majesté de Dieu, à l’occasion des grandes aurores boréales »

Lecture expressive d'une ode

Que sont les odes spirituelles et quelles sont leurs caractéristiques ?

A) N'a pas de source biblique, inspirée par des études scientifiques en physique et en astronomie. C'est l'expérience de créer une image scientifique du monde à travers la poésie.

B) Propose une hypothèse scientifique sur la nature électrique des aurores boréales

C) Au centre se trouve l'image d'un explorateur humain, tel un découvreur de titane, qui interroge le Créateur

Que. la foi dans l'esprit humain, le désir de connaître les « secrets de nombreux mondes » se conjuguent avec l'admiration pour le pouvoir créatif illimité du Créateur

E) La dissonance émotionnelle est frappante dans l'ode. D’un côté, il y a la joie du sentiment d’harmonie divine dans le monde, de l’autre, l’anxiété face à l’inconnaissabilité du monde.

E) C'est à la fois un hymne et une élégie (un poème sur la vie et la mort, les problèmes de l'existence)

DZ Lire l'article. Biographie de Derjavin – pp. 59-62, 65 (jusqu'à Belinsky inclus)

lire l'ode "Felitsa"

apprendre un extrait de l'ode de Lomonossov

Leçon 12

G.R. Derjavin dans son évaluation des personnalités culturelles russes. Traditions et caractère innovant de l'ode « Felitsa ». G.R. Derjavine (1743-1816)

L’objectif est d’évaluer le travail de Derjavin comme innovant.Analyse de l’ode « Felitsa »

Derjavin était fier « non pas d'avoir découvert les vertus de Catherine,

Et parce que le premier parlait avec une « drôle de syllabe russe ».

Il comprit que son ode était la première incarnation artistique

La vie russe, qu'elle est le germe de notre romance.

V.F. Khodasevitch

1 Conversation sur les devoirs avec commentaires du professeur

Une biographie

Poète, traducteur, dramaturge. Né le 3 (14) juillet 1743 dans la province de Kazan dans la famille noble pauvre du noble Tatar Murza Bagrim, qui possédait 10 serfs

Il servit comme simple soldat dans le régiment Preobrazhensky et participa au coup d'État du palais de 1762, qui amena Catherine II sur le trône. Il a participé à la guerre contre Pougatchev, a reçu trois cents âmes en Biélorussie et a été renvoyé de l'armée.

Ses premières expériences littéraires remontent à 1773, mais il ne devint célèbre qu'en 1782, lorsque l'ode « Felitsa » fut publiée à son insu.

L'Impératrice le nomme gouverneur de la province des Olonets, puis le transfère à Tambov. Il fut secrétaire personnel de l'impératrice, sénateur et, en 1802, Alexandre II le nomma au poste de ministre de la Justice. Partisan de l'absolutisme éclairé. En octobre 1803, inconciliable avec l'anarchie et l'hypocrisie, il prit sa retraite et s'installa dans son domaine de Zvanka, dans la province de Novgorod, où il mourut le 8 (20) juillet 1816. Il fut enterré dans son monastère bien-aimé de Khutyn. En 1957, ses cendres furent transportées à Novgorod et enterrées près du mur ouest de la cathédrale Sainte-Sophie.

B) Activité littéraire

Il a commencé à publier en 1776. Au début, il a suivi les traditions de Lomonossov, puis il a créé son propre style original. Combinant des calmes hauts et bas, il a inclus des éléments de satire d'actualité dans le genre de l'ode, ainsi que des motifs lyriques intimes (« Felitsa », « Vision de Murza », « Noble ») et a introduit des motifs réalistes dans les paroles de paysage. Sa poésie reflétait une double perception du monde : la tragédie de la mort, l'instabilité du destin (« Sur la mort du prince Meshchersky », « Cascade ») et la jouissance de la vie (« Invitation à dîner », « Eugène. La vie de Zvanskaïa »). Les idées religieuses et philosophiques se reflétaient dans l'ode « Dieu ». Parmi ses œuvres figurent des odes élogieuses, victorieuses (« Sur la capture d'Ismaël »), satiriques et philosophiques. En tant que dernier représentant du classicisme russe tardif, Derjavin a simultanément détruit les principes du classicisme, préparant le terrain pour la « poésie légère » de K.N. Batyushkov et les premières paroles de A.S. Pouchkine. La poésie néodique de Derjavin regorge de croquis de paysages et de descriptions de portraits de personnages historiques. Son œuvre se caractérise par une autobiographie particulière, une synthèse de style et une variété de métriques de vers.

1804 – recueil de poèmes « Chansons anankréontiques »

1805 – « Notes sur le contenu de Derjavin »

1806 – drame « Pojarski ou la libération de Moscou »

1807 - la tragédie "Hérode et Mariamne", à son initiative commencent à organiser des soirées littéraires - la société "Conversations des amoureux de la littérature russe"

1808 – les préparatifs sont en cours pour la publication des œuvres complètes (parties 1 à 4)

1809-10 – Explications sur les œuvres littéraires de Derjavine » (autobiographie littéraire)

1811-15 – « Discours sur la poésie lyrique, ou ode »

1812 - opéra-comique « Le fou est plus intelligent que l'intelligent »

1816 – 5e partie des œuvres rassemblées

2 Analyse des caractéristiques de la poésie de Derjavin basée sur l'ode « Felitsa »

- « Ode à la sage princesse kirghize-kaisak Felitsa, écrite par le Tatar Murza, installé depuis longtemps à Moscou et vivant de son commerce à Saint-Pétersbourg. Traduction de l’arabe." La raison de l'écriture était le conte de fées de l'impératrice "Le Conte du prince Chlorus", qui racontait les aventures du prince à la recherche d'une "rose sans épines" (vertu), où sous le nom de Felitsa ("bonheur") l'image de l'impératrice elle-même était représentée. Derjavin utilise ce nom dans son œuvre glorifiant l'impératrice et montrant de manière satirique son entourage - des favoris sans fin. Le titre renvoyait également le lecteur à de nombreuses œuvres sur des thèmes orientaux.

Les amis de Derjavin, V. Kapnist et N. Lvov, ont averti que l'ode ne devrait pas être publiée. Un an plus tard, le poète Ossip Kozodavlev demanda à le lire et le distribua dans tout Saint-Pétersbourg à l’insu de Derjavine. Le président de l'Académie russe E.R. Dashkova l'a publié dans la revue "Interlocuteur des amoureux de la littérature russe". On dit que l'Impératrice a pleuré en le lisant. Elle a offert au poète une tabatière en or avec des diamants avec l'inscription « D'Orenbourg de la princesse kirghize à Murza Derzhavin » et 500 chervonets. A partir de ce jour, la renommée littéraire revient à Derjavin, il se rapproche de la cour.

- « Felitsa » est une œuvre innovante dans le contenu et la forme

Quelles sont les caractéristiques canoniques du genre de l'ode et de quelles manières le poète s'en écarte-t-il ?

L'originalité du genre ode à l'ère du classicisme (répétition)

Haut style – Slavonicismes de la vieille église, épithètes, questions rhétoriques, exclamations
Début lyrique		Début épique
L'expression du poète des sentiments provoqués par un événement grandiose. La position civique de l'auteur	Le héros lyrique exprime ses sentiments dans des monologues, en disant non pas « je », mais « nous ».	Narration de l'événement et sa description tion	Composition : introduction, discussion, conclusion. Approche de l'oratoire	Le paysage est rhétoriquement conditionnel	Images positives - monarques, généraux, Moyens de création – hyperbolisation, mythologisation, impersonnalité, typicité

Une violation de l'esthétique normative se manifeste dans le fait que

A) l'œuvre interagit avec des principes hautement odiques et peu satiriques

B) dans le cadre d'une œuvre, il existe une combinaison de différentes couches de genre et de style

C) une rupture avec la construction unidimensionnelle de l’image du héros

D) introduction de matériel autobiographique dans l'ode

Ce travail reflète 2 importants Les sujets Description russe – nationale-historique (Catherine en tant qu'homme d'État de l'époque) et morale-didactique (« un homme sur le trône »). Le poète inclut dans l'ode une sérieformations de genre. Il rapproche l'ode du genre d'un message amical, d'un mot d'éloge, d'une satire poétique (sur la morale sous le règne d'Anne Ioanovna), d'une nature morte verbale (description des fêtes du prince Potemkine), d'une épigramme et d'une anecdote (dans la représentation de les favoris de G. Potemkine, A. Vyazemsky, A. et G. Orlov), pastorales (croquis de paysages).

L'ode est composée de trois parties macrostructure :

Introduction (1-2 strophes), - partie principale (3-25), - conclusion (26)

L'introduction est en deux parties - dans la première strophe la problématique est définie et un lien typologique est établi avec le conte du prince Chlorus, le début odique domine, dans la deuxième strophe des notes ironiques et satiriques apparaissent.

La partie principale, dans laquelle les lignes élogieuses et accusatrices trouvent leur développement, se divise en trois blocs idéologiques et thématiques. Dans la conclusion complémentaire, faite à la manière d'une prière orientale, il y a 2 thèmes : le poète et la « reine divine » glorifiée par lui. Les bases de l'ode sont sans intrigue, mais elles contiennent3 fragments organisés en intrigue- l'histoire d'une journée dans la vie de l'impératrice russe, des divertissements des nobles et des divertissements à la cour d'Anna Ioanovna.

Avant Derjavin, l'image de l'impératrice était construite selon les canons définis par Lomonossov : le monarque était représenté comme une divinité terrestre, un ensemble de vertus et une source de miséricorde. L'image de Catherine est dépourvue de staticité et d'unidimensionnalité, elle change en fonction de la tâche idéologique et artistique de l'auteur - pour créer une image pleine de sang et aux multiples facettes d'une personne exceptionnelle de son temps. Dans la première partie - une femme terrestre dans un cercle de soucis et d'activités (promenade, déjeuner, courses). Le poète oppose l'impératrice à l'image collective de son proche collaborateur. Dans la deuxième partie - Catherine est un homme d'État, son antipode est Anna Ioanovna.

Avant Derjavin, dans la poésie odique, il y avait une image conventionnelle de l'auteur, l'image d'un chanteur qui parlait avec les dieux terrestres au nom du peuple russe. Derjavin abandonne le schéma traditionnel de l'image et le remplit de traits autobiographiques - une histoire sur la famille et les passe-temps du poète. L'image de Murza a conduit à la transformation du contenu et de l'image.

Ainsi, dans l'ode, deux plans narratifs peuvent être distingués : l'individu-auteur et le genre. Le style de l'auteur se manifeste plus clairement dans la première partie, et la tradition odique genre-stylistique - dans les parties 2 et 3

Le caractère innovant de l’ode a été apprécié par les contemporains de Derjavin et ses confrères écrivains. Derjavin lui-même a noté qu’une telle ode « n’a encore jamais existé dans notre langue ».

3 G.R. Derjavin dans son évaluation des personnalités culturelles russes.

Travailler avec l'article du manuel « Laboratoire créatif de G.R. Derzhavin » p. 65

DZ Préparez une lecture expressive de l'article. "Aux dirigeants et juges", "Monument"

Répondez oralement aux questions 1, 3, 5, 6. 67

Leçon 13

Poèmes de G. Derzhavin « Aux dirigeants et aux juges ». "Monument".

Le premier vrai parolier de Russie

1 Répétition de ce qui a été vu sous forme d'épreuve écrite :

Définir le genre d'ode

Prouver que « l'Ode le jour de l'adhésion... » de M.V. Lomonossov a été créée selon les canons du genre classique de l'ode

Quelle est la nature innovante du genre ode dans l'œuvre « Felitsa » de G.R. Derjavin ?

2 Analyse de l'ode « Aux dirigeants et aux juges »

A) Discours d'ouverture du professeur

Le caractère exceptionnellement courageux, décisif et indépendant de Derjavin était évident dans tout, y compris. et en créativité. L'un de ses poèmes a failli provoquer la disgrâce et l'exil. Il s'agit d'une ode aux « Seigneurs et juges » écrite en 1787, qu'il a qualifiée d'« ode en colère ». La cause de la colère était la conviction de Derjavine que les lois n’étaient pas respectées et que les actes étaient commis par de mauvais dignitaires.

B) Lire un poème

B) Analyse de la perception primaire

Quel est le pathétique de l'œuvre ? (accusateur, en colère)

Ce poème est un développement poétique audacieux du 81e Psaume - les hymnes dits bibliques qui composent la Pastorale - l'un des livres de l'Ancien Testament, la paternité des chants est attribuée au roi David de l'Ancien Testament. Le thème du psaume est en phase avec l’esprit de l’époque de Derjavin. Ce n'est pas un hasard si pendant la Révolution française, le Psaume 81 a été paraphrasé par les Jacobins : il a commencé à exprimer son indignation contre le roi Louis XVI, qui fut ensuite exécuté. Catherine, après avoir lu les œuvres de Derjavin, devint furieuse et l'un des dignitaires dit au poète : « Qu'est-ce que tu fais, frère : écrire des poèmes jacobins ? Le poème a été extrait d'un numéro déjà imprimé du magazine St. Petersburg Bulletin.

Se tourner vers le Psautier comme texte modèle a sa propre histoire. L'émergence et le développement de la poésie russe sont associés au Pasltyr. Ce type de poésie est apparu chez Lomonossov, Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin et d'autres poètes, et n'a disparu que dans les années 30-40 du siècle. Parmi les raisons pour lesquelles Derjavin a fait appel à ce texte, il y a :

Appel traditionnel pour la poésie russe

Des œuvres à thèmes spirituels ont permis d'aborder sous une forme allégorique les problèmes de la vie sociale contemporaine pour le poète

Introduction au trésor de la littérature mondiale

Quel est le thème de l'œuvre ?

La vie moderne de l'État, où le poète voit la violation des lois, l'identité du mal et de l'injustice.

L’idée est la nécessité de soumettre chacun à la loi de la plus haute vérité et justice ; il affirme l’inévitabilité du châtiment pour les dirigeants « méchants ». Le fait est qu’une puissance injuste ne peut pas être durable ; elle fera inévitablement face à la colère de Dieu.

Style solennel, son oratoire

Derjavin, un ancien monarchiste, protesta ouvertement contre les vices de l'autocratie et découvrit l'un des courants les plus importants de la littérature russe, qui sera ensuite poursuivi par Pouchkine, Lermontov, Gogol et d'autres.

3 Analyse du poème « Monument »

Le poème de Derjavin a été écrit en 1795 et fait référence à la période de maturité de la créativité – le temps où l’on fait le point sur les résultats de la vie et où l’on comprend son héritage. Derzhavin traduit le poème d'Horace "À Melpomène". Avant lui, Lomonossov s'est tourné vers la traduction ; sa traduction était si précise que les poètes ultérieurs se sont tournés vers le texte non pas de l'original, mais de Lomonossov.

Selon leurs caractéristiques formelles, les poèmes de Lomonossov et de Derjavin sont des odes. Mais. Un type particulier d'ode, qui tire son origine de l'œuvre d'Horace, s'appelle"monument".

Horace réfléchit à la renommée qui lui est acquise, au sort ultérieur de son œuvre et aborde le thème du poète et de l'immortalité poétique. Melpomène est l'une des 9 muses, la patronne de la tragédie.

Originalité du travail de Derjavin

Le thème est la glorification de la vraie poésie, l’affirmation du but noble de la poésie. C'est un hymne poétique. La créativité est un monument à son créateur. Cette idée est une continuation de l'image horatienne.

Horace voit la garantie de l'immortalité poétique dans le pouvoir et l'immortalité de Rome, Derjavin - dans le respect de sa patrie

Horace s'attribue le mérite d'être devenu un réformateur du vers ; pour Derjavin, le problème de la relation entre le poète et les autorités est important, bien qu'il reflète son innovation dans le domaine du langage et des genres poétiques - il a fait la syllabe russe « drôle », c'est-à-dire vif, joyeux, simple; a osé parler de l'impératrice aussi bien que d'un homme ordinaire.

Ainsi, Derjavin a établi le canon du genre du poème « monumental », en s'appuyant sur la tradition culturelle paneuropéenne, il crée un poème original. Ce genre a ensuite été interprété par Pouchkine, Fet et d'autres.

4 Résumé

Comment pouvez-vous commenter les 2 points de vue de A.S. Pouchkine sur le travail de G.R. Derzhavin ?

1) On sait que le jeune Pouchkine a pris le relais poétique de Derjavin, développant dans son œuvre le vers de la « poésie de la réalité » qui apparaissait dans les poèmes de son grand prédécesseur. "Le vieux Derjavin nous a remarqués et, en allant à la tombe, nous a bénis", a déclaré Pouchkine lui-même avec son front. Mais dans l'histoire de la littérature, il arrive souvent que le nouveau se fraye un chemin dans un duel créatif avec l'ancien, non seulement en absorbant ses acquis, mais aussi en partant de ce qui semble déjà devenu obsolète. Ainsi, parallèlement aux mots ci-dessus, Pouchkine, dans une lettre à son ami le poète Delvig, a laissé un témoignage légèrement différent sur son attitude envers la poésie de Derjavin : « Après votre départ, j'ai relu tout Derjavin, et voici mon opinion finale. Cet excentrique ne connaissait ni l'alphabétisation russe ni l'esprit de la langue russe (c'est pourquoi il est inférieur à Lomonossov). Il n'avait aucune idée de la syllabe, ni de l'harmonie, ni même des règles de la versification. C’est pourquoi cela doit exaspérer toute oreille avisée. Non seulement il ne supporte pas l'ode, mais il ne supporte pas non plus la strophe... Qu'est-ce qu'il y a dedans ? Les pensées, les images et les mouvements sont véritablement poétiques ; en le lisant, il semble que vous lisiez une mauvaise traduction gratuite d'un merveilleux original. Par Dieu, son génie pensait en tatar, et il ne connaissait pas les lettres russes par manque de temps. Derjavine, une fois traduit, étonnera l'Europe et, par fierté populaire, nous ne dirons pas tout ce que nous savons de lui (sans parler de son ministère)... Son génie peut être comparé à celui de Souvorov... "

Répondez à la question par écrit. 1,5,7 p.103

définition du « sentimentalisme » p.84

messages individuels Karamzine – historien « Histoire de l'État russe », publiciste « Lettres d'un voyageur russe », écrivain

Leçon 14

N.M. Karamzin est écrivain et historien. Le concept de sentimentalisme

N.M. Karamzine (1766-1826)

Le but est d'étudier la biographie de Karamzine, d'évaluer son talent, d'étudier le concept de « sentimentalisme »

Tout ce vers quoi vous vous tournez dans notre littérature est le début de tout.

Dédié à Karamzine : journalisme, critique, roman,

Récits historiques, journalisme, études d'histoire

V.G. Belinsky

Karamzine est notre premier historien et dernier chroniqueur

A.S. Pouchkine

1 Conversation sur télécommande

Une biographie

Né le 1er décembre 1766 dans la famille d'un noble de Simbirsk. Il a étudié à la maison, puis au pensionnat de Simbirsk, puis au pensionnat du professeur Schaden de l'Université de Moscou.

À partir de 1783 – service militaire, démission

Rencontre avec Tourgueniev I.P., qui l'amène à Moscou

Le cercle de N.I. Novikov a édité le magazine pour enfants « Lectures pour enfants pour l'esprit et le cœur »

Les vues esthétiques se forment sous l'influence de 2 systèmes : la franc-maçonnerie et les Lumières

1803 - commence une étude en plusieurs volumes sur l'histoire de la Russie, la mort interrompt le travail sur le volume 12, qui décrit les événements du Temps des Troubles (le récit atteint 1611)

B) Mon parcours créatif a commencé avec les traductions. Puis ses propres œuvres sont apparues dans le style du sentimentalisme - « Le vrai conte russe : Eugène et Julia », « Pauvre Liza », « Natalia, la fille du boyard », « Marthe la Posadnitsa ».

Karamzine, en tant que philologue, selon V.V. Vinogradov, a réussi à « former une langue accessible à un large public « pour les livres et pour la société » afin « d'écrire comme ils disent et de parler comme ils écrivent ». Karamzine a transformé et réuni la langue littéraire et parlée. C'est lui qui a introduit les mots « public » et « généralement utile » dans la langue russe.

2 Écouter et discuter des messages individuels

3 Conversation sur les devoirs avec commentaires du professeur

B) Sentimentalisme de l'anglais Sentimental – sensible ; le sentiment devient la catégorie esthétique centrale de cette direction. A cet égard, le sentiment des sentimentaux s'oppose à la raison des classiques.

idée principale – une vie humaine paisible et idyllique au cœur de la nature

Le village (centre de la vie naturelle, pureté morale) s'oppose à la ville (symbole du mal, de la vanité)

Nouveaux héros « villageois et villageois »

Le paysage est idyllique, sentimental

Représentants du sentimentalisme Laurence Stern « Voyage sentimental », Richardson « Clarissa Harlow », J.-J. Rousseau « Julia ou la nouvelle Héloïse »

Apparu en Russie dans les années 60-70. XVIIIe siècle (M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, jeune V.A. Zhukovsky)

Le thème principal est l'amour

Genres principaux - récit sentimental, voyage, genre épistolaire, en poésie lyrique - idylle, ou pastorale

Base idéologique - protester contre la corruption de la société aristocratique

Propriété principale – le désir de représenter la personnalité humaine dans les mouvements de l’âme, les pensées, les sentiments, les aspirations

L'esthétique est basée sur l'imitation de la nature, l'idéalisation de la vie patriarcale, les ambiances pastorales

Caractéristiques:

a) s'éloigner de la simplicité du classicisme dans la représentation des personnages et leur appréciation

b) a souligné la subjectivité de l'approche du monde

c) culte de la nature, des sentiments, de la pureté morale innée et de l'innocence

d) affirme le riche monde intérieur des représentants des classes inférieures

Caractéristiques du sentimentalisme russe

Forte orientation didactique

Caractère pédagogique prononcé

Amélioration active de la langue littéraire grâce à l'introduction de formes familières

4 Résumé

L'œuvre de Karamzine a joué un rôle exceptionnel dans l'histoire de la littérature russe. A.P. Pouchkine, qui dès son plus jeune âge l'a apprécié et l'a distingué de tous les autres écrivains, a déclaré : « La pure et haute gloire de Karamzine appartient à la Russie… ».

Comment comprenez-vous ces mots ?

Répondez oralement à toutes les questions. par le numéro 2 p.103,

Par écrit : - caractériser l'image de Lisa et Erast,

Comment les traits du sentimentalisme se manifestent-ils dans l'histoire ?

(expliquant PD, ouvrir la page 103 et montrer aux étudiants)

Leçon 15

Affirmation des valeurs humaines universelles dans l'histoire de N.M. Karamzin « Pauvre Liza »

Le but est d'analyser l'histoire comme une œuvre de sentimentalisme

1 Répétition et généralisation du matériel

2 Analyse de l'histoire

Cible l'histoire est une représentation du riche monde spirituel d'une paysanne russe et du pouvoir destructeur du pouvoir de l'argent

Symbolisme du nom – une attitude sympathique envers Lisa du Narrateur, une indication de l'aspect socio-économique de la résolution du problème (Lisa est pauvre) et moral et philosophique (le héros est une personne malheureuse)

Le titre contient conflit – l'amour (l'histoire de la relation entre Lisa et Erast, la mort tragique de Lisa) est le principal, le début social du conflit (l'amour d'un noble et d'une paysanne), associé aux préjugés de classe et aux circonstances économiques ( la ruine d'Erast et la nécessité d'épouser une riche épouse)

Comment Karamzin montre-t-il l'évolution des sentiments entre Lisa et Erast ?

Quel a été le sentiment qui a éclaté pour Lisa et pour Erast, qui ont réussi à goûter au « plaisir laïc » ?

Quand et pourquoi l’attitude d’Erast envers Lisa a-t-elle changé ?

- Traits du sentimentalisme

A) poétisation des sentiments, changeants et contradictoires

B) une attention particulière au monde intime d'une personne privée

C) les spécificités de la création d'une image - un portrait psychologique, des détails, des gestes, des caractéristiques de parole des personnages, des caractéristiques du narrateur et des autres personnages

D) Macrostructure

Introduction au nom du narrateur avec une description des monastères de Moscou, Danilov et Simonov

La partie principale raconte l'histoire de Lisa

Conclusion, où le Narrateur parle du sort tragique des héros restants de l'œuvre

D) familier discours partie instruite de la noblesse

Caractéristiques du pré-romantisme

A) complot criminel et fin tragique

B) la discorde interne des héros - le décalage entre l'idéal et la réalité (Isa rêve d'être épouse et mère, est obligée de supporter le rôle de maîtresse), l'amour d'Erast non seulement ne révèle pas son âme, mais , au contraire, détruit le monde de ses illusions

B) psychologisme des images

3 Caractéristiques images (conversation sur la connaissance à distance)

Système d'images –images de Lisa et Erast, complétés par les personnages de leur environnement (la veuve, les amis d’Erast, le valet de chambre, la mère de Lisa, le berger, Anyuta).

Se tourne vers la poétique du « nom parlant » - Liza (douce, calme) surpasse Erast en talent pour aimer, Erast (aimer).

De plus, le prénom Lisa est associé à un thème amoureux dans les œuvres de comédie-vaudeville, dans lesquelles l'héroïne est frivole et loin de l'innocence et de la naïveté.

- « Et les paysannes savent aimer »

Quel genre d’héroïne voit-on dans le foyer parental ?

Quelles épithètes Karamzine lui donne-t-il ?

Qu'apprend le lecteur sur Erast avant de rencontrer Lisa ?

L'image du narrateur apprend l'histoire d'Erast

Image de la Nature, la Nature sympathise avec le chagrin de Lisa. Il est à la fois le lieu de l'action (bord de rivière, étang, bosquet) et le fond émotionnel de l'œuvre. Seuls Lisa et le Narrateur ont le droit de communiquer avec le monde naturel. Erast est loin de comprendre le langage de la nature, c'est une personne « civilisée », Lisa est une « naturelle »

4 DZ Préparation à l'épreuve finale de la section « Littérature russe du XVIIIe siècle »

Littérature du XVIIIe siècle (aperçu général)

Objectifs: avec les étudiants, rappeler du cours d'histoire la situation socio-politique qui a déterminé le destin des écrivains du XVIIIe siècle et qui s'est reflétée dans leurs œuvres ; donnez le concept de classicisme, notez le pathétique civique du classicisme russe.

Pendant les cours

I. Apprendre du nouveau matériel.

1.Discours d'ouverture du professeur.

XVIIIe siècle revêtait une importance particulière pour la Russie. Le début d'une nouvelle ère a été marqué par l'activité transformatrice de Pierre Ier, lorsque, selon Pouchkine, « la Russie est entrée en Europe comme un navire lancé, avec le bruit d'une hache et le tonnerre des canons... » et « .. ... l'Europe des Lumières amarrée aux rives de la Neva conquise » (cela fait référence à l'acquisition par la Russie des rives de la mer Baltique après la victoire sur Charles XII).

Écrivez l'épigraphe de la leçon dans votre cahier :

Il y a eu cette période troublée

Quand la Russie est jeune,

Mettre la force à rude épreuve dans les luttes,

Elle est sortie avec le génie de Peter.

A.S. Pouchkine

Comment s'est déroulée la formation de l'État russe au XVIIIe siècle ? Comment ce processus est-il lié aux activités de Pierre Ier ?

Grandes furent les réalisations de cette époque dans le domaine de la science, de l'éducation, de l'art et de la littérature, qui placèrent la Russie
à la fin du XVIIIe siècle. à égalité avec les pays européens :

1) en 1721, l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg a été créée ;

2) en 1755, l'Université de Moscou a été ouverte avec deux gymnases qui y sont rattachés (pour les nobles et pour les roturiers) ;

3) en 1757, l'Académie des Arts est fondée et un théâtre public professionnel russe est ouvert, d'abord à Saint-Pétersbourg, puis un an plus tard à Moscou.

Mais l’ère de l’instauration de l’autocratie était pleine de contradictions aiguës. Au XVIIIe siècle, notamment sous Catherine II, l'esclavage des paysans fut complètement achevé et le droit des propriétaires fonciers de vendre leurs paysans aux enchères publiques fut confirmé. Le sort des serfs a conduit à plusieurs reprises à des troubles et à des révoltes paysannes (le soulèvement dirigé par Emelyan Pougatchev en 1773-1775).

La noblesse reçue au XVIIIe siècle. droits et privilèges spéciaux. La culture française – modes, manières, langue – se diffuse. Les chercheurs d’argent facile ont afflué de France vers la Russie. Ayant été valets de pied, cochers et coiffeurs dans leur pays, ces gens sans instruction devinrent les éducateurs des fils et filles nobles, pour qui Paris était le centre du monde.

Mais d'autres jeunes vivaient à côté d'eux et cherchaient avidement à la véritable illumination, pensant au sort de la patrie, à la situation du peuple, au devoir d'un patriote. Ces jeunes n'appartenaient pas tous à la noblesse de naissance, certains venaient du peuple (M.V. Lomonossov - un grand scientifique et poète, F. Shubin - un sculpteur, les Argunov - des artistes serfs, etc.), mais ils faisaient la fierté et gloire de la culture russe du XVIIIe siècle. Ce n'était pas facile pour eux. L'impératrice Catherine II était la fille de son époque, avec toutes ses contradictions. D'une part, elle correspond avec de célèbres philosophes et éducateurs français, les convainquant de son intention d'introduire de sublimes idéaux de Raison, de Justice et même... de Liberté dans les mœurs du pays barbare où elle était destinée à régner. Mais Pouchkine, pour qui les événements du XVIIIe siècle. n'étaient pas une histoire lointaine, dans une courte note il montra le véritable état des choses : « Catherine aimait l'illumination, et Novikov, qui en répandit les premiers rayons, passa des mains de Sheshkovsky à la prison, où il resta jusqu'à sa mort. Radichtchev fut exilé en Sibérie ; Le prince est mort sous les verges - et Fonvizine, qu'elle craignait, n'aurait pas échappé à ce sort sans son extrême renommée. (« Notes sur l'histoire russe du XVIIIe siècle »).

Entrée de cahier pour la deuxième épigraphe :

Notre littérature est apparue soudainement au XVIIIe siècle.

A.S. Pouchkine

– Quelle a été la préparation, comment l'épanouissement sans précédent de la littérature russe des XVIIIe et XIXe siècles a-t-il été possible ?

2. travailler selon le tableau.

Littérature russe du XVIIIe siècle

	Caractéristiques de la période
Littérature de l'époque de Pierre	Caractère transitionnel, processus intensif de « sécularisation », formation d’une littérature laïque	Théophane Prokopovitch

Fin de tableau.

La formation d'une nouvelle littérature
1730-1750	Formation du classicisme. L'essor du genre ode	A.D. Kantemir, V. K. Trediakovski, M. V. Lomonossov, A.P. Sumarokov
Années 1760 – première moitié des années 1770.	Nouvelle évolution du classicisme. La montée des genres satiriques. L'émergence des conditions préalables à l'émergence du sentimentalisme	Ya. B. Kniazhnin, N. I. Novikov, M. M. Kheraskov
Dernier quart du 18ème siècle	Le début de la crise du classicisme, l'émergence du sentimentalisme, le renforcement des tendances réalistes	D. I. Fonvizine, G.R. Derjavine, A. N. Radichtchev, I.A. Krylov, N.M. Karamzine, I. I. Dmitriev

Conclusion. Littérature russe du XVIIIe siècle. a adopté l'expérience de la littérature européenne, mais a également préservé les meilleures traditions de la Russie antique, principalement la citoyenneté, l'intérêt pour la personnalité humaine et une orientation satirique.

3. Définition de la notion de « classicisme »(p. 35).

Professeur . Les origines du classicisme mondial - La France du XVIIe siècle : les vues des dramaturges français Corneille et Molière et du théoricien littéraire Boileau. Voici un fragment du traité de Boileau « L’art poétique » :

Quelle que soit l'intrigue, haute ou drôle,

Le sens doit toujours être conforme à la rime douce,

Il semble en vain qu'elle soit en guerre contre lui :

Après tout, la rime n’est qu’un esclave : elle doit être obéissante.

Si vous cherchez attentivement, alors bientôt un esprit vif

Habituez-vous à le trouver facilement et immédiatement ;

L'esprit sain se soumet au joug,

Elle lui offre un cadre précieux.

Dans les œuvres classiques, les héros étaient généralement strictement divisés en positifs et négatifs :

Préservez habilement pour votre héros

Traits de caractère parmi tous les événements.

Mais on attend de vous une logique stricte au théâtre ;

Elle est régie par la loi, exigeante et dure.

Vous introduisez un nouveau visage sur scène ?

Laissez votre héros être soigneusement pensé,

Qu'il reste toujours lui-même.

Les pièces classiques se caractérisent par un « système de rôles ».

Rôle - des stéréotypes de personnages qui évoluent d'une pièce à l'autre. Par exemple, le rôle d'une comédie classique est celui d'une héroïne idéale, d'un héros-amant, d'un deuxième amant (perdant), d'un raisonneur (un héros qui ne participe presque pas à l'intrigue, mais exprime l'appréciation de l'auteur sur ce qui se passe) , une soubrette - une servante joyeuse qui, au contraire, participe activement aux intrigues.

L’intrigue est généralement basée sur un « triangle amoureux » : héros-amant – héroïne – deuxième amant.

A la fin d'une comédie classique, le vice est toujours puni et la vertu triomphe. Cette direction était caractérisée principe des trois unités, découlant de l'exigence d'imiter la nature (c'est le slogan principal du classicisme) :

– unité de temps : l'action ne se déroule pas plus d'une journée ;

– unité d'action : un scénario, un nombre limité de personnages (5 à 10), tous les personnages doivent être liés par l'intrigue.

Il ne faut pas oublier, poètes, la raison :

Un événement par jour

Laissez-le couler au même endroit sur scène ;

Ce n'est que dans ce cas que cela nous captivera.

Boileau

Conditions requises pour la composition : 4 actes sont requis ; dans le troisième - le point culminant, dans le quatrième - le dénouement.

Caractéristiques de la composition : la pièce est ouverte par des personnages mineurs qui présentent au spectateur les personnages principaux et racontent l'histoire. L'action est ralentie par les monologues des personnages principaux.

Dans le classicisme, il y avait une division très claire entre les genres hauts et bas.

Genres du classicisme

en haute tragédie, épopée, ode

n faible comédie, satire, fable

En eux, la vie sociale et l'histoire sont maîtrisées : héros, généraux, monarques agissent ; des sujets mythologiques et bibliques ont également été utilisés. Le temps est à l'absolutisme éclairé : l'idée de servir l'État, l'idée de devoir civique est très importante. écrivions Vers alexandrin, l'utilisation d'expressions familières n'était pas autorisée et les noms spécifiques étaient souvent remplacés par des noms génériques (par exemple, au lieu de « loup » - « bête », etc.)

Ils décrivaient la vie des gens ordinaires et ridiculisaient les vices humains. Ils autorisaient l'utilisation de la prose ou des vers mixtes, l'introduction de détails quotidiens et un style de discours familier.

4.Enregistrer les concepts et les exigences de base du classicisme.

II. Résumer la leçon.

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Littérature de l'époque pétrinienne. Lumières et éducation pendant la période des réformes de Pierre. Caractéristiques du mouvement maçonnique en Russie.

L’un des thèmes principaux de l’ère pétrinienne est bien entendu le problème de la personnalité humaine. Une personne commence à être perçue comme une personnalité active, précieuse en soi, et plus encore pour les « services rendus à la patrie ». Ce n'est pas la richesse ou la noblesse de la famille qui est valorisée, mais l'utilité sociale, l'intelligence et le courage : ce sont ceux-là qui, dans des conditions nouvelles, peuvent élever une personne à l'un des échelons les plus élevés de l'échelle sociale. En 1722, apparaît la « Table des grades de tous les grades militaires, civils et judiciaires », ouvrant la possibilité aux personnes de rang non noble de la recevoir pour leurs services rendus à l'État.

Cette nouvelle personne ne doit pas agir aveuglément selon les ordres, mais être consciente de la nécessité et des avantages de certaines mesures gouvernementales ; c'est pourquoi la politique de l'État doit lui être expliquée. À cette fin, à partir de la fin de 1702, le premier journal imprimé de Russie, Vedomosti, a commencé à être publié, qui rendait compte « des affaires militaires et autres dignes de connaissance et de mémoire qui se sont produites dans l'État de Moscou et dans d'autres pays environnants ».

Peter a lancé une vaste activité d'édition : des manuels ont été publiés (par exemple, « L'arithmétique, c'est-à-dire la science des nombres » de L. Magnitsky, 1703), des livres historiques, des traités politiques et des ouvrages scientifiques. Parallèlement à cela, des livres tout à fait inhabituels sont apparus, comme « Le miroir honnête de la jeunesse » (1717), qui peut bien être qualifié de guide d'étiquette, car il explique comment se comporter pour les adolescents et les jeunes hommes. La première partie du "Miroir" comprend des moyens d'alphabétisation et d'alphabet, ainsi qu'un ensemble d'instructions orthodoxes, et la seconde donne des règles clairement formulées de comportement quotidien pour les jeunes nobles, écrites dans un style figuratif brillant.

Les traditions du théâtre scolaire ont continué à se développer dans la littérature de Peter. L'émergence d'un théâtre scolaire dans l'enceinte de l'Académie slave-grecque-latine a joué ici un grand rôle. Les intrigues religieuses de ce genre dramatique ont été remplacées par des intrigues laïques, racontant l'actualité politique, contenant des panégyriques à Pierre Ier et à ses associés. À l’avenir, le caractère journalistique et panégyrique de la dramaturgie se renforcera encore.

La franc-maçonnerie a pénétré en Russie après son apparition sous certaines formes en Occident. Les informations documentaires sur les premières loges maçonniques russes remontent à 1731. C'est cette année-là que le Grand Maître de la Grande Loge de Londres, Lord Lovel, nomme le Capitaine John Phillips Grand Maître provincial « Pour toute la Russie ».

Les "dirigeants des âmes" de la société russe d'alors étaient attirés par les maçons - le prince Golitsyne, les "poussins du nid de Petrov", Prokopovitch, Tatishchev, Kantemir, le prince Shcherbatov, Sumarokov, Kheraskov, Radichtchev, Griboïedov. La personnalité la plus marquante de la franc-maçonnerie du XVIIIe siècle était N. I. Novikov (1744-1818).

Novikov possédait des entreprises d'édition : les magazines satiriques « Truten », « Wallet », « Painter » ; magazines éducatifs « Morning Light » ; publications historiques « Bibliographie russe ancienne », « Expérience d'un dictionnaire historique sur les écrivains russes ». Il a reversé une partie de ses revenus à des écoles pour orphelins, à des hôpitaux gratuits et, pendant la famine, il a organisé une aide alimentaire.

La prochaine figure marquante de la franc-maçonnerie russe est considérée comme I. P. Elagin (1725-1793). Le Grand Chambellan, véritable conseiller privé, ouvrit en 1750 la première loge maçonnique, qui fonctionnait selon le système anglais. Son initiation a eu lieu dans la loge chevaleresque française. Elagin était un franc-maçon zélé, le Grand Maître provincial de toute la Russie.

La franc-maçonnerie fut la première tentative d'activité indépendante de la société, elle était censée refléter la situation générale de la société. La force de la société russe était encore faible et l’éducation positive extrêmement faible. C’était donc plutôt un fantasme.

L'idée de « construction spirituelle », d'amélioration morale mutuelle, de tolérance religieuse et d'autres idéaux, tombés sur un sol intact, a commencé à résonner dans la compréhension des francs-maçons dans leur pureté et leur signification particulières. Tout travail maçonnique, jusqu'à son interdiction en 1822, était consacré à la recherche de la vérité, même lorsqu'il ne s'agissait que de rituels, de diplômes ou d'autres connaissances secrètes.

L'idéologie des Lumières pénètre progressivement en Russie, dont les partisans prônaient une plus grande européanisation du pays, le développement de l'éducation et proclamaient le pouvoir de la raison. Son représentant éminent en Russie était M.V. Lomonossov. Issu lui-même des classes populaires, il propose de rendre l'éducation accessible à toutes les classes. Il plaçait ses espoirs pour le meilleur dans l'illumination des monarques, dont il voyait l'idéal en Pierre Ier.

Il s’ensuit que les francs-maçons russes associaient consciemment et inconsciemment les activités transformatrices de Pierre aux idées maçonniques. Après tout, à cette époque, la civilisation affluait en Russie comme un courant orageux, la science, l'art et la médecine se développaient28. Les valeurs spirituelles et matérielles ont été réévaluées, les visions de la vie ont été révisées et les croyances ont changé. Tout cela s'est produit et non sans l'intervention des loges maçonniques. Après tout, les concepts qu'ils ont transmis au public lors des réunions ont été discutés et des conclusions en ont été tirées.

Classicisme. I fondements critiques et philosophiques du classicisme. La formation du classicisme en Russie, son contexte socio-historique et son identité nationale. Vie et personnalité de M. V. Lomonossov. Héroïque est la poésie patriotique de Lomonossov, une ode comme genre phare. Le genre de l'ode dans la littérature russeXVIII siècle. Originalité idéologique et artistique des odes de Lomonossov. « Ode à l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna. 1747." (Extrait par cœur).

Le classicisme se caractérise par des thèmes civiques élevés et le strict respect de certaines normes et règles créatives. Le classicisme, en tant que certain mouvement artistique, a tendance à refléter la vie dans des images idéales qui gravitent vers une certaine « norme » ou un certain modèle.

Le classicisme est une littérature urbaine et métropolitaine. Il n'y a presque pas d'images de la nature, et si des paysages sont donnés, ils sont urbains ; des images de nature artificielle sont dessinées : places, grottes, fontaines, arbres taillés.

Le classicisme russe est né et s'est développé sur son sol d'origine, en tenant compte de l'expérience accumulée avant son classicisme d'Europe occidentale établi et développé. Les caractéristiques particulières du classicisme russe sont les suivantes : premièrement, dès le début, le classicisme russe a un lien étroit avec la réalité moderne, qui dans les meilleures œuvres est éclairée du point de vue des idées avancées.

La deuxième caractéristique du classicisme russe est le courant accusateur et satirique de son œuvre, conditionné par les idées sociales progressistes des écrivains. La présence de la satire dans les œuvres des écrivains classiques russes confère à leur œuvre un caractère extrêmement véridique. La modernité vivante, la réalité russe, le peuple russe et la nature russe se reflètent dans une certaine mesure dans leurs œuvres.

La troisième caractéristique du classicisme russe, due au patriotisme ardent des écrivains russes, est leur intérêt pour l'histoire de leur patrie. Ils étudient tous l'histoire de la Russie et écrivent des ouvrages sur des sujets nationaux et historiques. Ils s'efforcent de créer de la fiction et de sa langue sur une base nationale, de lui donner leur propre visage russe et de prêter attention à la poésie populaire et à la langue populaire. Outre les traits généraux inhérents au classicisme français et russe, ce dernier présente également des traits qui lui confèrent le caractère d'originalité nationale. Par exemple, il s'agit d'un pathos civique-patriotique accru, d'une tendance accusatrice-réaliste beaucoup plus prononcée, d'une moindre aliénation de l'art populaire oral. Les chants quotidiens et cérémoniels des premières décennies du XVIIIe siècle ont largement préparé le développement de divers genres de poésie lyrique au milieu et dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

L'essentiel de l'idéologie du classicisme est le pathos de l'État. L'État, créé dans les premières décennies du XVIIIe siècle, a été déclaré valeur la plus élevée. Les classiques, inspirés par les réformes de Pierre, croyaient à la possibilité de son amélioration ultérieure. Il leur apparaît comme un organisme social raisonnablement structuré, où chaque classe remplit les devoirs qui lui sont assignés. L'établissement du classicisme a été facilité par quatre figures littéraires majeures : A.D. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov et A.P. Sumarokov.

Le premier ouvrage de Lomonosov concernant les problèmes de langue fut la Lettre sur les règles de la poésie russe (1739, publiée en 1778), écrite en Allemagne, où il justifie l'applicabilité de la versification syllabique-tonique à la langue russe. Selon Lomonossov, chaque genre littéraire doit être écrit dans un certain « calme » : un « grand calme » est « requis » pour les poèmes héroïques, les odes, les « discours prosaïques sur des sujets importants » ; support - pour les messages poétiques, les élégies, les satires, la prose descriptive, etc. ; bas - pour les comédies, les épigrammes, les chansons, les « écrits sur les affaires ordinaires ». Les « shtili » étaient classés, tout d'abord, dans le domaine du vocabulaire, en fonction du rapport entre les mots neutres (communs aux langues russe et slave de l'Église), le slave de l'Église et les mots familiers russes. Le « calme élevé » se caractérise par une combinaison de slavismes avec des mots neutres, le « calme moyen » est construit sur la base d'un vocabulaire neutre avec l'ajout d'un certain nombre de slavismes et de mots familiers, le « calme bas » combine des mots neutres et familiers. Un tel programme a permis de créer un langage littéraire unifié stylistiquement différencié. La théorie des « trois calmes » a eu une influence significative sur le développement de la langue littéraire russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. jusqu’aux activités de l’école de N.M. Karamzine (à partir des années 1790), qui s'est fixé pour objectif de rapprocher la langue littéraire russe de la langue parlée.

L'héritage poétique de Lomonossov comprend des odes solennelles, des odes-réflexions philosophiques « Réflexion du matin sur la majesté de Dieu » (1743) et « Réflexion du soir sur la majesté de Dieu » (1743), des arrangements poétiques de psaumes et l'ode adjacente choisie parmi Job (1751), héroïque inachevée. poème de Pierre le Grand (1756-1761), poèmes satiriques (Hymne à la barbe, 1756-1757, etc.), « Conversation philosophique avec Anacréon » (traduction d'odes anacréontiques combinées avec ses propres réponses ; 1757-1761) , héroïque l'idylle de Polydor (1750), deux tragédies, de nombreux poèmes à l'occasion de diverses fêtes, des épigrammes, des paraboles, des poèmes traduits.

Le summum de la créativité poétique de Lomonosov sont ses odes, écrites « juste au cas où » - en relation avec des événements importants de la vie de l'État, par exemple l'accession au trône des impératrices Elizabeth et Catherine II. Lomonossov a utilisé les cérémonies pour créer des peintures lumineuses et majestueuses de l'univers. Les odes regorgent de métaphores, d'hyperboles, d'allégories, de questions rhétoriques et d'autres tropes qui créent la dynamique interne et la richesse sonore du vers, imprégné de pathos patriotique et de réflexions sur l'avenir de la Russie. Dans une Ode le jour de l’accession d’Elizabeth Petrovna au trône de Russie (1747), il écrit :

Les sciences nourrissent les jeunes,

La joie est servie aux vieux,

Dans une vie heureuse, ils décorent,

En cas d'accident, ils s'en occupent.

Le classicisme a marqué une étape importante dans le développement de la littérature russe. Au moment de l'établissement de ce courant littéraire, la tâche historique de transformer la versification était résolue. Dans le même temps, un début solide a été posé pour la formation de la langue littéraire russe, qui a éliminé la contradiction entre le nouveau contenu et les anciennes formes de son expression, clairement révélée dans la littérature des trois premières décennies du XVIIIe. siècle.

G. R. Derzhavin : vie et créativité. Lien avec la tradition classiciste et début de la destruction du système canonique du classicisme. Thèmes de la poésie de Derjavin. "Felitsa" est "un essai qui n'a pas encore été écrit dans notre langue". (Extrait par cœur).

Gabriel Romanovitch DERJAVIN(1743-1816) - écrivain et homme d'État. activiste Né dans une famille noble et pauvre, il étudia en 1759-62 au gymnase de Kazan. À partir de 1762, il servit dans le régiment des gardes Preobrazhensky et reçut son grade de premier officier en 1772. Pendant la guerre paysanne, sous la direction de E.I. Pougatchev, il prit une part active aux actions gouvernementales. troupes. À partir de 1777, Derjavin servit dans la fonction publique au Sénat. Olonetsky et gouverneur de Tambov. En 1791-93, Derjavin était secrétaire d'État de l'impératrice Catherine II et, à partir de 1793, il était sénateur. Par la suite, Derzhavin a été président du Commerce Collegium de l'État. Trésorier, Ministre de la Justice. Retraité depuis 1803. Dans ses activités officielles, qu'il appréciait grandement, comme en témoignent ses « Notes », Derjavine a fait preuve de « zèle », d'honnêteté, de justice et s'est montré extrêmement intransigeant, ce qui l'a amené à se heurter à ses supérieurs, notamment Catherine II, Paul Ier et Alexandre. JE .

Littéraire. Les activités de Derjavin ont commencé alors qu'il servait dans le régiment Preobrazhensky. En 1776, son premier recueil, « Odes composées et traduites au mont Chitalagai », est publié, marqué par l'influence de M. V. Lomonossov et A. P. Sumarokov. Dans les années 1780. dans la poésie de Derjavin, une place importante est occupée par l'image de Catherine II, chantée sous le nom de Felitsa (une ode du même nom lui a valu la réputation du plus grand poète de l'époque). Derjavin a écrit à plusieurs reprises dans le genre de l'ode spirituelle ("Dieu", 1780-84). Cependant, plus tard, il fut déçu par l'impératrice et abandonna ses recherches. le héros s'est tourné vers les personnages de P.A. Roumiantsev et A.V. Suvorov ("Cascade", 1791-94, "Bouvreuil", 1800).

L'innovation de la poésie de Derjavin réside principalement dans la combinaison dans un seul poème de thèmes et de tonalités différents (odique et satirique - « Vision de Murza », 1783-84 ; « Noble », 1794, civil et philosophique - « Cascade »), émotivité, langage de simplicité comparative. Paroles de Derjavin. est en grande partie autobiographique, il crée une image du « je » lyrique, révélé sous plusieurs aspects : quotidien, biographique et idéologique, qui se caractérise par un sentiment de mort attendant une personne (« Sur la mort du prince Meshchersky », 1779) et en même temps des sentiments. profiter de la beauté de la vie (collection « Chansons anacréontiques », 1804 ; odes horatiennes). Dans les dernières années de sa vie, Derjavin, entouré d'une aura de gloire, se tourne vers le théâtre (tragédies, opéras-comiques, etc.). Bien qu'il appréciait lui-même ses œuvres dramatiques. expériences, ils n'ont pas eu de succès auprès de leurs contemporains. Parmi les œuvres en prose de Derjavin figurent « Notes sur des incidents bien connus et des cas authentiques, contenant la vie de Gavrila Romanovich Derzhavin » (1812-13), « Explications sur les œuvres de Derzhavin... » (1809-10), « Discours sur la poésie lyrique. ou à propos d'une ode »(1805-1815).

D. I. Fonvizin en tant qu'écrivain-éducateur russe. La comédie « Nedorosl » est le summum du drame russe du XVIIIe siècle, la première comédie sociopolitique russe. Problèmes de comédie.

Denis Ivanovitch Fonvizine était issu d'une famille allemande russifiée, dont le nom d'origine était von Wiesen. L'orthographe moderne Fonvizin a été proposée par A.S. Pouchkine bien plus tard.

Au début, Fonvizin a étudié avec des professeurs privés, puis il est entré au gymnase de l'Université d'État de Moscou, où il a ensuite étudié. Mais il n’a pas terminé ses études universitaires ; il a abandonné ses études pour commencer son service militaire. Alors qu'il était encore au gymnase, il fit ses débuts en tant qu'écrivain et traducteur de l'allemand : lorsque Fonvizine était étudiant en première année d'université, il fallait un traducteur à la cour et il fut accepté au service du Collège des Affaires étrangères, où il a travaillé toute sa vie. En 1763, Fonvizin s'installe à Saint-Pétersbourg, où il rencontre des écrivains, dont. avec Elagin : il rejoint son cercle et devient fan de la théorie des déclinaisons.

1764 - Débuts de Fonvizine comme dramaturge : il publie la pièce Korion. C'est mal écrit, mais en plein accord avec la théorie des déclinaisons : c'est une reprise de la comédie française.

Après cet échec, Fonvizin n'écrit plus longtemps et ce n'est qu'en 1769 qu'il crée la comédie Brigadier. De cette pièce, il est clair que Fonvizine a compris : il ne suffit pas de donner aux personnages des noms russes, il faut aussi introduire des problèmes russes dans la pièce. Chez Brigadier, ce problème est gallomanie- l'imitation de tout ce qui est français, c'était d'actualité en Russie au milieu du XVIIIe siècle ; Un autre problème non moins urgent est l'éducation des jeunes nobles. Mais l'influence de la théorie des déclinaisons se fait également sentir dans Le Brigadier, car le dispositif de l'intrigue y est emprunté au drame français - c'est ce qu'on appelle. symétrie dans la bureaucratie(une situation où dans deux couples mariés, les maris s’occupent simultanément des femmes des autres). Mais comme le Brigadier a néanmoins été judicieusement adapté à la Russie, elle est considérée comme la première pièce russe.

Fonvizine savait distinguer et décrire tous les problèmes de la société russe, avait un bon sens de l'humour et pouvait penser comme un État. Tout cela s'est manifesté dans son œuvre principale - la comédie Nedorosl, écrite en 1781. Cependant, la comédie n'a été publiée pour la première fois qu'en 1830, après la mort de Fonvizin.

Le principal problème soulevé dans cette comédie est l'éducation d'un jeune noble russe, l'idée des Lumières. Cela était très pertinent dans les années 1780, lorsque même l'impératrice Catherine elle-même pensait beaucoup à l'éducation et s'opposait à l'enseignement à domicile avec des tuteurs.

Au XVIIIe siècle, il existait plusieurs théories philosophiques sur l'éducation. Selon l'un d'eux, au départ, un enfant n'est pas une personne à part entière, il ne fait que copier le comportement des adultes. Puisque Catherine partageait cette théorie, elle recommandait d'arracher les enfants à leurs parents et de les placer dans des établissements d'enseignement. Fonvizine, qui était également partisan de cette théorie, montre dans la comédie Nedorosl la nocivité de l'enseignement à domicile.

Fonvizin s'efforce de prouver que l'éducation est synonyme de bonheur.

Le personnage principal de la comédie est le jeune noble Mitrofan, qui a sous les yeux de nombreux modèles négatifs. Premièrement, sa mère, Mme Prostakova, est une propriétaire terrienne cruelle et obstinée qui ne voit pas du tout l'intérêt de l'éducation. Deuxièmement, sa nourrice Eremeevna est une esclave d'esprit, dont Mitrofan adopte la psychologie de l'admiration pour les forts (ainsi que de son père). Troisièmement, son oncle, Taras Skotinin, est un noble qui ne veut pas servir sa patrie et il aime par-dessus tout ses cochons. Il est souligné que Mitrofanushka apprend quelque chose de chacun d’eux.

Malgré la satire, la pièce n’était pas initialement destinée à être drôle. Les contemporains, en le lisant, étaient horrifiés.

La comédie est sans aucun doute une œuvre de l'ère du classicisme, mais avec quelques écarts par rapport aux règles canoniques. Par exemple, une seule règle de la trinité est observée ici : l'unité de lieu, car Toute l'action se déroule sur le domaine Prostakov.

Il y a des masques de héros : Sophia est la maîtresse, Starodum est le père (même s'il n'est pas stupide !), il est aussi le héros-raisonneur, Milon est l'amant des héros, Mitrofan et Skotinin sont des prétendants négatifs, Pravdin est le dieu ex machina. Il n’y a pas ici de rôle de soubrette.

La pièce, comme prévu, comporte cinq actes : exposition, début, développement du conflit, point culminant et dénouement (qui comprend un dénouement injustifié et une catharsis lorsque nous avons pitié de Prostakov).

Le conflit classique entre sentiment et devoir s'exprime dans le fait que les héros positifs de cette pièce vivent soumis à la raison, à l'État et à la volonté de leurs aînés. Les négatifs deviennent esclaves de leurs sentiments, souvent mauvais et égoïstes. Bien sûr, au final, les personnages positifs sont récompensés par le bonheur, tandis que les négatifs finissent par perdre.

Il y a de nombreux noms parlants dans la comédie : Skotinin, Tsifirkin, Milon, etc.

La pièce est écrite dans un style simple et familier, en prose.

A. N. Radichtchev. « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » est un monument exceptionnel de la pensée sociale et de la littérature russes. Problèmes du travail. L'image des gens dans "Journey". Image de fonctionnaires, de propriétaires fonciers, de cour.

Alexandre Nikolaïevitch Radichtchev est un écrivain russe, l'un des principaux représentants de la « philosophie des Lumières » en Russie. Né en 1749.

A l'occasion de son couronnement, Catherine II Radichtchev s'est vu attribuer un page. En janvier 1764, il arriva à Saint-Pétersbourg et jusqu'en 1766 il étudia dans le corps des pages. Lorsque Catherine ordonna d'envoyer à Leipzig douze jeunes nobles pour des études scientifiques, dont six pages des plus distingués par leur comportement et leur réussite académique, parmi lesquels se trouvait Radichtchev. Lors de l’envoi d’étudiants à l’étranger, des instructions étaient données concernant leurs études, écrites de la main de Catherine II. Le séjour de Radichtchev à l'étranger a été décrit dans sa « Vie de F.V. Ouchakov ».

Après avoir passé cinq ans à Leipzig, il a, comme ses camarades, grandement oublié la langue russe. À son retour en Russie, il l'a étudiée sous la direction du célèbre Khrapovitsky, le secrétaire de Catherine. À la fin de ses études, Radichtchev est devenu l’une des personnes les plus instruites de son temps, et pas seulement en Russie. Radichtchev est entré au quartier général du chef général Bruce, qui commandait à Saint-Pétersbourg, en tant qu'auditeur en chef. En 1775, Radichtchev prit sa retraite avec le grade de deuxième major de l'armée. En 1778, il fut de nouveau affecté au State Chamber College pour un poste d'assesseur vacant. En 1788, il fut muté au bureau des douanes de Saint-Pétersbourg, en tant que directeur adjoint, puis en tant que directeur. Les cours de russe et la lecture ont conduit Radichtchev à ses propres expériences littéraires. En 1789, il publie « La vie de Fiodor Vassilievitch Ouchakov avec l'ajout de certaines de ses œuvres ». Profitant du décret de Catherine II sur les imprimeries gratuites, Radichtchev ouvrit sa propre imprimerie chez lui et publia en 1790 son ouvrage principal : « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou ». Le livre a commencé à se vendre rapidement. Ses réflexions audacieuses sur le servage et d'autres tristes phénomènes de la vie sociale et étatique de l'époque ont attiré l'attention de l'impératrice elle-même, à qui quelqu'un a livré "Le Voyage". Bien que le livre ait été publié « avec l'autorisation du doyenné », c'est-à-dire avec l'autorisation de la censure établie, des poursuites ont néanmoins été engagées contre l'auteur. Au début, ils ne savaient pas qui était l'auteur, puisque son nom ne figurait pas sur le livre ; mais, après avoir arrêté le marchand Zotov, dans le magasin duquel «Journey» était vendu, ils apprirent bientôt que le livre avait été écrit et publié par Radichtchev. Il a également été arrêté. Catherine a réagi au livre de Radichtchev avec une forte irritation personnelle. Emprisonné dans une forteresse et interrogé, Radichtchev a déclaré son repentir, a renoncé à son livre, mais en même temps, dans son témoignage, il a souvent exprimé les mêmes opinions que celles exprimées dans « Le Voyage ». Le sort de Radichtchev était décidé d'avance : il fut reconnu coupable dans le décret même le traduisant en justice. La chambre criminelle l'a condamné à mort. Mais « par pitié et pour la joie de tous », à l’occasion de la conclusion de la paix avec la Suède, la peine de mort fut remplacée par l’exil en Sibérie, à la prison d’Ilimsk, « pour un séjour sans espoir de dix ans ». La sœur de sa femme, E.V., est venue lui rendre visite en Sibérie. Rubanovskaya, et a amené les plus jeunes enfants (les plus âgés sont restés avec leurs proches pour recevoir une éducation). À Ilimsk, Radichtchev a épousé E.V. Rubanovskaya. L'empereur Paul, peu après son avènement, revint Radichtchev de Sibérie, et Radichtchev reçut l'ordre de vivre dans son domaine dans la province de Kaluga, le village de Nemtsov, et le gouverneur reçut l'ordre de surveiller son comportement et sa correspondance.

Les contemporains de Radichtchev, Ilyinsky et Born, certifient l'exactitude de la légende sur la mort de Radichtchev. Cette légende raconte que lorsque Radichtchev présenta son projet libéral sur les réformes législatives nécessaires - un projet où la libération des paysans fut à nouveau mise en avant, le président de la commission, le comte Zavadovsky, lui fit une sévère réprimande pour sa façon de penser, sévèrement. lui rappelant ses passe-temps antérieurs et mentionnant même la Sibérie. Radichtchev, un homme en très mauvaise santé et aux nerfs brisés, a été tellement choqué par les réprimandes et les menaces de Zavadovsky qu'il a décidé de se suicider, a bu du poison et est mort dans de terribles souffrances. Radichtchev est décédé dans la nuit du 12 septembre 1802 à l'ancienne et a été enterré au cimetière de Volkov. Le nom de Radichtchev a été interdit pendant longtemps ; il n'a presque jamais été publié sous forme imprimée. Peu de temps après sa mort, plusieurs articles sur lui sont parus, mais son nom disparaît alors presque dans la littérature et se retrouve très rarement ; Seules des données fragmentaires et incomplètes sont fournies à ce sujet. Batyushkov a inclus Radichtchev dans le programme d'essais sur la littérature russe qu'il a compilé. Ce n’est que dans la seconde moitié des années cinquante que l’interdiction du nom de Radichtchev fut levée et que de nombreux articles à son sujet parurent dans la presse.

9. Sentimentalisme. N. M. Karamzin est le chef du sentimentalisme russe. L'évolution idéologique et créative de Karamzin le prosateur. « Lettres d'un voyageur russe » comme phénomène du sentimentalisme russe. Le genre de l’histoire dans les œuvres de Karamzine. L'histoire « Pauvre Liza » comme la plus haute réalisation du sentimentalisme russe. « Histoire de l'État russe » de N.M. Karamzine.

A la fin du XVIIIe siècle, apparaît en littérature une nouvelle direction littéraire est le sentimentalisme.

Sentimentalisme (fr. sentimentalisme, du fr. Sentiment – sentiment) - un état d'esprit dans la culture d'Europe occidentale et russe et la direction littéraire correspondante. Les œuvres écrites dans ce mouvement artistique se concentrent sur la perception du lecteur, c'est-à-dire sur la sensualité qui surgit lors de leur lecture.

Fondateur du sentimentalisme et le plus grand écrivain de cette direction était N.M. Karamzin - poète, prosateur, publiciste, journaliste. De nombreux poèmes, ballades et histoires lui ont valu une renommée dans toute la Russie. Ses plus grandes réalisations sont associées à des œuvres telles que « Lettres d'un voyageur russe », l'histoire « Pauvre Liza », « Histoire de l'État russe », ainsi qu'à la transformation de la langue littéraire.

Ayant assimilé de manière créative les éléments du sentimentalisme dans la littérature russe antérieure, Karamzine a pu justifier théoriquement les principes du sentimentalisme et les reproduire dans sa pratique littéraire. Dans ses œuvres, le noble sentimentalisme trouve son expression la plus complète.

Les caractéristiques les plus complètes de la prose sentimentale de Karamzine - le pathétique de l'humanité, le psychologisme, la perception subjectivement sensible de la réalité, le lyrisme du récit et le langage simple « élégant » - se sont manifestées dans ses histoires. Ils reflètent l’attention accrue de l’auteur à l’analyse des sentiments amoureux, aux expériences émotionnelles des personnages et à l’attention accrue portée aux actions psychologiques.

L'intrigue de l'histoire « Pauvre Liza » n'est pas prétentieuse et est très courante dans la littérature : l'amour d'une pauvre fille et d'un jeune noble. L'histoire de Karamzine est basée sur une situation de vie. L'inégalité sociale de la paysanne et du noble a prédéterminé l'issue tragique de leur amour. Cependant, pour Karamzin, il est important avant tout de transmettre l'état psychologique des personnages, de créer une ambiance lyrique appropriée qui puisse évoquer un sentiment émotionnel réciproque chez le lecteur. Il ne se concentre pas sur les expériences sociales évoquées dans l’histoire, les traduisant sur un plan moral et éthique. Karamzine fait seulement allusion au fait que l'inégalité sociale rend difficile le mariage d'un noble et d'une paysanne. Lisa, dans une conversation avec Erast, dit qu'il « ne peut pas être son mari », puisqu'elle est paysanne. Et bien que toutes les sympathies de Karamzine soient du côté de la charmante et douce pauvre Liza, sur le sort de laquelle l'auteur sensible verse des larmes, il essaie néanmoins d'expliquer l'acte d'Erast par les circonstances, par le caractère du héros. Erast était doté d’un « cœur bon, gentil par nature, mais faible et volage ». Cependant, l'habitude d'une vie oisive et riche l'obligea, en raison de son égoïsme et de sa faiblesse de caractère, à améliorer ses affaires en épousant une riche veuve. Après avoir raconté la scène des adieux d'Erast à Liza, à qui il donne cent roubles, Karamzine s'exclame : « Mon cœur saigne en ce moment même. J’oublie l’homme d’Erast – je suis prêt à le maudire – mais ma langue ne bouge pas – je regarde le ciel et une larme coule sur mon visage. Karamzin n'a pas d'évaluations sévères, pas de pathétique d'indignation, il cherche la consolation et la réconciliation dans la souffrance des héros. Les événements dramatiques et parfois tragiques ne visent pas à susciter l’indignation ou la colère, mais un sentiment de tristesse et de mélancolie.

Une grande place dans l'histoire est occupée par les digressions lyriques de l'auteur, les dialogues et les monologues des personnages. Le style de narration lyrique crée une certaine ambiance. Ceci est également servi dans l'histoire par le paysage dans lequel se déroule l'action, un paysage en phase avec les humeurs des personnages. Pour la première fois dans la prose de Karamzine, le paysage est devenu un moyen d’influence esthétique consciente – « un paysage de l’âme ».

Karamzin recourt souvent à des répétitions verbales, à des épithètes exprimant l'émotivité ou la contemplation des personnages et à d'autres moyens poétiques expressifs.

L'importance de l'œuvre de Karamzine dépasse le sentimentalisme, au-delà des frontières du XVIIIe siècle, puisqu'elle a eu une forte influence sur la littérature des trois premières décennies du XIXe siècle.

Dans la littérature russe du XVIIIe siècle, la première direction indépendante a commencé à prendre forme : le classicisme. Le classicisme s'est développé à partir d'exemples de la littérature ancienne et de l'art de la Renaissance. Le développement de la littérature russe au XVIIIe siècle a été grandement influencé par les réformes de Pierre, ainsi que par l'école des Lumières européenne.

Vasily Kirillovich Trediakovsky a apporté une contribution significative au développement de la littérature du XVIIIe siècle. C'était un merveilleux poète et philologue de son temps. Il a formulé les principes de base de la versification en langue russe.

Son principe de versification syllabique-tonique était l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées dans un vers. Le principe de versification syllabique-tonique, formulé au XVIIIe siècle, reste la principale méthode de versification dans la langue russe.

Trediakovsky était un grand connaisseur de poésie européenne et traduisait des auteurs étrangers. Grâce à lui, le premier roman de fiction aux thèmes exclusivement profanes est apparu en Russie. Il s'agissait d'une traduction de l'ouvrage « Ride to the City of Love » de l'auteur français Paul Talman.

A.P. Sumarokov était aussi un grand homme du XVIIIe siècle. Les genres de la tragédie et de la comédie se sont développés dans son œuvre. La dramaturgie de Sumarokov a contribué à l’éveil de la dignité humaine et des idéaux moraux les plus élevés chez les gens. Antioche Cantemir a été mentionnée dans les œuvres satiriques de la littérature russe du XVIIIe siècle. C'était un merveilleux satiriste, se moquant des nobles, de l'ivresse et de l'intérêt personnel. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la recherche de nouvelles formes commence. Le classicisme a cessé de répondre aux besoins de la société.

Le plus grand poète de la littérature russe du XVIIIe siècle était Gavrila Romanovich Derzhavin. Son œuvre a détruit le cadre du classicisme et introduit un discours familier vivant dans le style littéraire. Derjavin était un merveilleux poète, un homme réfléchi, un poète-philosophe.

À la fin du XVIIIe siècle, un mouvement littéraire appelé sentimentalisme émerge. Le sentimentalisme vise à explorer le monde intérieur d'une personne, la psychologie de la personnalité, les expériences et les émotions. L'apogée du sentimentalisme russe dans la littérature russe du XVIIIe siècle fut les œuvres de Radishchev A et Karamzin A. Karamzine, dans l'histoire « Pauvre Liza », a exprimé des choses intéressantes qui sont devenues une révélation audacieuse pour la société russe du XVIIIe siècle.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, sensible à l'esprit de l'époque, comparait la Russie du XVIIIe siècle à un navire lancé « au bruit d'une hache et au tonnerre des canons ». « Le bruit de la hache » peut être compris de différentes manières : soit comme l'ampleur de la construction, la refonte du pays, quand Saint-Pétersbourg, des rives d'où partait le navire, ressemblait encore à un décor de théâtre monté à la hâte, n'avait pas encore été habillé de granit et de bronze depuis des siècles ; soit le bruit de la hache signifiait qu'ils étaient pressés de lancer le navire, et les travaux se poursuivaient, déjà en partance ; ou c'était le bruit d'une hache coupant des têtes indisciplinées. Et « l'équipage » de ce navire était pressé d'entrer en Europe : ils ont coupé à la hâte les cordes qui reliaient le navire à sa côte natale, au passé, oubliant les traditions, voulant dans l'oubli des valeurs culturelles qui semblaient barbares aux yeux. d’une Europe « éclairée ». La Russie s'éloignait de la Russie.

Et pourtant, vous ne pouvez pas vous échapper. Vous pouvez changer votre tenue russe pour une tenue allemande, vous couper la barbe et apprendre le latin. Il existe des traditions externes et des traditions internes, invisibles pour nous, développées par nos ancêtres au cours de centaines et de centaines d'années. Qu'est-ce qui a changé au XVIIIe siècle ? De nombreuses valeurs nationales, mais les plus profondes, les plus intangibles et les plus importantes, sont restées, ont migré de l'histoire ancienne vers la nouvelle, de la littérature russe ancienne, elles sont entrées tranquillement mais avec confiance dans la littérature du XVIIIe siècle. C'est une attitude respectueuse envers la parole écrite, la foi en sa vérité, la foi qu'une parole peut corriger, enseigner, éclairer ; il s'agit d'un désir constant de voir le monde avec des « yeux spirituels » et de créer des images de personnes de haute spiritualité ; c'est un patriotisme inépuisable ; il a un lien étroit avec la poésie populaire. En Russie, l'écriture n'est jamais devenue une profession, c'était et reste une vocation, la littérature était et reste un guide pour une vie correcte et noble.

Selon la tradition établie, au XVIIIe siècle commence le compte à rebours de la nouvelle littérature russe. A partir de cette époque, la littérature russe commence à s'orienter vers la littérature européenne, pour finalement se confondre avec elle dès le XIXe siècle. Ce qui ressort du courant général, c’est ce qu’on appelle la « belle littérature », c’est-à-dire la fiction, l’art des mots. La fiction, l'imagination de l'auteur et le divertissement sont ici encouragés. L'auteur - poète, dramaturge, prosateur - n'est plus un copiste, ni un compilateur, ni un enregistreur d'événements, mais un créateur, le créateur de mondes artistiques. Au XVIIIe siècle, l'époque de la littérature d'auteur commence à valoriser non pas la véracité de ce qui est décrit, ni l'adhésion aux canons, ni la similitude avec des modèles, mais, au contraire, l'originalité, l'unicité de l'écrivain, l'envolée de la pensée. et l'imagination. Cependant, une telle littérature venait tout juste de naître et les écrivains russes suivaient également au début les traditions et les modèles, les « règles » de l’art.

L'une des premières acquisitions culturelles de la Russie en provenance d'Europe a été classicisme. Il s’agissait d’un système de principes artistiques très harmonieux, compréhensible et simple, tout à fait adapté à la Russie du début et du milieu du XVIIIe siècle. Généralement, le classicisme surgit là où l’absolutisme – le pouvoir illimité du monarque – se renforce et s’épanouit. C’était le cas en France au XVIIe siècle et en Russie au XVIIIe siècle.

La raison et l’ordre doivent dominer à la fois la vie humaine et l’art. Une œuvre littéraire est le résultat de l’imagination de l’auteur, mais en même temps d’une création raisonnablement organisée, logiquement, selon des règles. L’art doit démontrer le triomphe de l’ordre et de la raison sur le chaos de la vie, tout comme l’État personnifie la raison et l’ordre. L’art a donc également une grande valeur éducative. Le classicisme divise tous les genres littéraires en genres « élevés » et « bas ». Les premiers incluent la tragédie, l'épopée, l'ode. Ils décrivent des événements d'importance nationale et les personnages suivants : généraux, monarques, héros antiques. Les genres « bas » - comédie, satire, fable - montrent la vie des gens des classes moyennes. Chaque genre a sa propre signification éducative : la tragédie crée un modèle et, par exemple, une ode glorifie les actes des héros modernes - généraux et rois, les genres « bas » ridiculisent les vices des gens.

L'originalité du classicisme russe s'est manifestée dans le fait qu'il a commencé dès le début à intervenir activement dans la vie moderne. Il est significatif que, contrairement à la France, le chemin du classicisme dans notre pays ne commence pas par des tragédies sur des thèmes anciens, mais par une satire d'actualité. Le fondateur du mouvement satirique était Antioche Dmitrievitch Kantemir(1708-1744). Dans ses satires passionnées (poèmes accusateurs), il stigmatise les nobles qui se soustraient à leur devoir envers l'État, envers leurs honorés ancêtres. Un tel noble ne mérite pas le respect. Les écrivains classiques russes se concentrent sur l'éducation et l'éducation d'une personne éclairée qui poursuit l'œuvre de Pierre Ier. Et Kantemir, dans ses satires, aborde constamment ce thème qui a été transversal tout au long du XVIIIe siècle.

Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov(1711 - 1765) est entré dans l'histoire de la littérature russe en tant que créateur d'odes et de poèmes solennels sur des thèmes « élevés ». Le but de l'ode est la glorification, et Lomonossov glorifie la Russie, sa puissance et sa richesse, sa grandeur présente et future sous la direction éclairée d'un monarque sage.

Dans une ode consacrée à l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna (1747), l'auteur s'adresse à la nouvelle reine, mais la glorification se transforme en enseignement, en « leçon aux rois ». Le nouveau monarque doit être digne de son prédécesseur Pierre le Grand et du pays riche dont il a hérité, et c'est pourquoi il doit patronner les sciences et préserver le « silence bien-aimé », c'est-à-dire la paix : les Odes de Lomonossov glorifient à la fois les réalisations de la science et les grandeur de Dieu.

Ayant « emprunté » le classicisme à l'Occident, les écrivains russes y ont néanmoins introduit les traditions de la littérature russe ancienne. C'est du patriotisme et de l'enseignement. Oui, la tragédie a créé une personne idéale, un héros, un modèle. Oui, la satire s'en moquait. Oui, l'ode glorifiée. Mais, donnant un exemple à suivre, ridiculisant, glorifiant, les écrivains enseignaient. C'est cet esprit édifiant qui a fait que les œuvres des classiques russes ne sont pas de l'art abstrait, mais une intervention dans leur vie contemporaine.

Cependant, jusqu'à présent, nous n'avons cité que les noms de Kantemir et Lomonossov. Et V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, M.M. Kheraskov, D.I. Fonvizin ont rendu hommage au classicisme. G.R. Derzhavin et bien d'autres. Chacun d'eux a apporté quelque chose qui lui est propre à la littérature russe et chacun s'est écarté des principes du classicisme - tant le développement de la littérature au XVIIIe siècle a été rapide.

Alexandre Petrovitch Soumarokov(1717-1777) - l'un des créateurs de la tragédie classique russe, dont il a tiré les intrigues de l'histoire russe. Ainsi, les personnages principaux de la tragédie « Sinav et Truvor » sont le prince de Novgorod Sinav et son frère Truvor, ainsi qu'Ilmena, dont tous deux sont amoureux. Ilmena partage les sentiments de Truvor. Consumé par la jalousie, Sinav poursuit ses amants, oubliant le devoir d'un monarque juste. Ilmena épouse Sinav parce que son père noble l'exige et qu'elle est un homme de devoir. Incapables de supporter la séparation, Truvor, expulsé de la ville, puis Ilmena se suicident. La raison de la tragédie est que le prince Sinav n'a pas freiné sa passion, n'a pas pu subordonner ses sentiments à la raison et au devoir, et c'est précisément ce qui est exigé d'une personne dans les œuvres classiques.
Mais si les tragédies de Sumarokov s'inscrivent généralement dans les règles du classicisme, alors dans les paroles d'amour, il était un véritable innovateur, où, comme nous le savons, les sentiments triomphent toujours sur la raison. Ce qui est particulièrement remarquable, c’est que dans la poésie de Sumarokov, il s’appuie sur les traditions des chants lyriques folkloriques féminins, et c’est souvent la femme qui est l’héroïne de ses poèmes. La littérature cherche à dépasser le cercle des thèmes et des images prescrit par le classicisme. Et les paroles d'amour de Sumarokov sont une percée vers la personne « intérieure », intéressante non pas parce qu'elle est un citoyen, une personnalité publique, mais parce qu'elle porte en elle tout un monde de sentiments, d'expériences, de souffrance, d'amour.

Parallèlement au classicisme, les idées des Lumières sont également venues de l’Occident en Russie. Tout mal vient de l’ignorance, croyaient les éclaireurs. Ils considéraient l'ignorance comme la tyrannie, l'injustice des lois, l'inégalité des personnes et souvent de l'Église. Les idées des Lumières trouvent un écho dans la littérature. L'idéal d'un noble éclairé était particulièrement cher aux écrivains russes. Souvenons-nous de Starodum de la comédie Denis Ivanovitch Fonvizine(1744 (1745) - 1792) "Mineur" et ses déclarations. Les monologues et les propos du héros, le raisonneur, porte-parole des idées de l’auteur, révèlent le programme pédagogique. Cela revient à l’exigence de justice au sens le plus large – depuis l’administration de l’État jusqu’à la gestion des biens. L'auteur estime que la justice triomphera lorsque les lois et les personnes qui les appliquent seront vertueuses. Et pour cela, il faut éduquer des personnes éclairées, morales et instruites.

L'un des livres les plus célèbres du XVIIIe siècle, « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou », est imprégné d'idées pédagogiques. Radichtcheva(1749-1802), l'auteur de cet ouvrage, Catherine la Grande, l'a qualifié de « rebelle pire que Pougatchev ». Le livre est structuré sous forme de notes de voyage, d'observations de vie, de croquis et de réflexions, qui conduisent l'auteur à l'idée de l'injustice de tout le système de vie, à commencer par l'autocratie.

La littérature du XVIIIe siècle s'intéresse de plus en plus non pas aux vêtements et aux actions, ni au statut social et aux devoirs civiques, mais à l'âme d'une personne, au monde de ses sentiments. Sous le signe de la « sensibilité », la littérature fait ses adieux au XVIIIe siècle. Sur la base d'idées pédagogiques, un mouvement littéraire se développe - sentimentalisme. Tu te souviens de la petite histoire Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine(1766-1826) « Pauvre Liza », qui devint en quelque sorte un tournant pour la littérature russe. Cette histoire proclamait le monde intérieur de l’homme comme thème principal de l’art, démontrant l’égalité spirituelle de tous par opposition à l’inégalité sociale. Karamzine a jeté les bases de la prose russe, débarrassé le langage littéraire des archaïsmes et le récit de l'emphase. Il a enseigné aux écrivains russes l'indépendance, car la véritable créativité est une affaire profondément personnelle, impossible sans liberté intérieure. Mais la liberté intérieure a aussi ses manifestations extérieures : l'écriture devient un métier, l'artiste n'a plus à s'engager au service, car la créativité est le domaine public le plus digne.

« La vie et la poésie ne font qu’un », proclame V. A. Joukovski. « Vivez comme vous écrivez, écrivez comme vous vivez », reprend K. N. Batyushkov. Ces poètes passeront du XVIIIe siècle au XIXe siècle, leur œuvre est une autre histoire, l'histoire de la littérature russe du XIXe siècle.