La pièce de Vampilov « La chasse au canard », dont un bref résumé sera présenté ci-dessous, est devenue l'une des meilleures œuvres de la littérature soviétique. Aujourd'hui, elle est classée parmi la littérature classique russe.

Préface

Dans notre article, chaque lecteur trouvera une œuvre écrite par Vampilov. Un très bref résumé de « Duck Hunt » vous racontera les principaux événements de la pièce. La lecture d'un résumé de la pièce ne prendra pas plus de dix minutes, alors que l'original prendra environ deux heures. Qu'a écrit Alexandre Vampilov ? Une analyse et un résumé de « Duck Hunt » vous aideront à mieux comprendre l’œuvre. La moralité que l'auteur a délibérément introduite dans sa création est devenue un indicateur que même à l'époque de l'Union soviétique, il y avait des conjoints malhonnêtes, le désespoir et la honte de la trahison. Sans aucun doute, dans le résumé de "Duck Hunt" de A. Vampilov, il est impossible de transmettre toutes les pensées de l'auteur que l'on peut voir dans la pièce originale.

De plus, il est important de noter qu’il y a eu de nombreuses productions théâtrales et plusieurs adaptations cinématographiques de la pièce. Un résumé de "Duck Hunt" (Vampilov) jouera un rôle important dans la motivation du visionnage de l'adaptation cinématographique du patrimoine de la culture mondiale. Donc plus de détails.

À propos des héros

Viktor Zilov est le personnage principal de l'histoire. Un homme de trente ans a une apparence noble : de grands traits du visage, une grande taille, une forte carrure. Dans toutes les manières de Zilov, on peut voir à quel point le personnage principal a confiance en lui : cela se remarque dans sa façon de parler, dans ses gestes et même dans sa démarche. Zilov se sent spécial car il diffère de ses amis par sa supériorité physique. Malgré le fait que Viktor Alexandrovitch ne montre pas ses expériences intérieures, on peut remarquer dans ses habitudes l'ennui et la tristesse, qui passent inaperçus lors de la première rencontre avec le héros.

Galina est l'épouse du personnage principal. La fille est légèrement plus jeune que son mari - elle a vingt-six ans. C'est une femme fragile qui étonne tout le monde par son élégance. Mais la féminité naturelle est inhérente à Galina dès la naissance. Après être tombée amoureuse de Zilov et l'avoir épousé, tous les rêves que la jeune fille avait gardés pendant des années ont été tout simplement détruits par les difficultés quotidiennes. En raison de sa situation financière peu enviable, Galina doit travailler beaucoup et les difficultés de sa vie personnelle bouleversent constamment la femme. L'expression de bonheur et d'insouciance a depuis longtemps disparu sur le visage de Galina - la jeune fille est toujours bouleversée et préoccupée par quelque chose.

Irina est une jeune étudiante qui parvient à attirer Zilov dans le réseau amoureux. Elle tombe amoureuse d'un homme marié, qui va finalement l'épouser, laissant Galina seule.

Kuzakov est l'ami de Victor. Il a une trentaine d'années, c'est un jeune homme discret. Par nature, Kuzakov est silencieux et réfléchi. Il s'inquiète constamment de ses problèmes, même s'il ne partage ses sentiments avec aucun de ses proches.

Sayapin est l'ancien camarade de classe de Victor. En outre, dans le passé, les jeunes faisaient leur service militaire ensemble. Pendant de nombreuses années, Zilov et Sayapin sont restés amis.

Valeria est la femme de Sayapin. La fille est plus jeune que son mari. Elle se distingue par son activité particulière, sa vision positive de la vie et l'humour avec lequel elle perçoit toutes les difficultés de la vie.

Vadim Kushak est le patron de Sayapin et Zilov. C'est un homme sérieux qui connaît sa valeur. Important, respectable, Kushak fait peur à tous ses subordonnés. Malgré le fait que dans l'institution, Vadim soit strict et pragmatique, en dehors des murs du lieu de travail, il est trop peu sûr de lui, indécis et souvent pointilleux.

Vera est l'ancienne amante de Victor. Elle est jeune et belle, s'habille bien et ne ménage ni son temps ni ses efforts pour être belle. La jeune fille travaille comme simple vendeuse dans un magasin.

Dmitry est serveur au bar Forget-Me-Not. Comme Victor est un habitué du bar, Dima et le personnage principal entretiennent une amitié commune depuis leurs années d'école.

Parcelle

Cela vaut la peine de commencer le matin, lorsque Viktor Zilov se réveille et ressent une grave gueule de bois. Victor a été réveillé par un appel téléphonique. Il décroche le téléphone, mais la personne qui appelle ne dit pas un mot. En quelques minutes, tout se répète : le téléphone sonne, silence au téléphone. Il essaie de se souvenir de ce qui s'est passé la nuit dernière, mais les souvenirs ne veulent pas revenir. Alors Zilov lui-même décide d'appeler Dima pour lui demander ce qui s'est passé la nuit dernière. Dima raconte brièvement comment le personnage principal a provoqué une dispute dans le bar. De plus, le serveur demande si Zilov va à la chasse au canard, ce sur quoi ils sont d'accord depuis longtemps. Surpris par la question, Viktor Alexandrovitch déclare que l'offre est valable et raccroche. Il commence à faire des exercices matinaux, étancheant sa soif avec de la bière fraîche.

Invité inattendu

La suite du résumé de "Duck Hunt" pourrait surprendre le lecteur par son rebondissement.

Victor entend la sonnette. En l'ouvrant, il voit un garçon tenant une couronne funéraire dans ses mains. Sur la couronne est écrit « Mémoire éternelle de Viktor Zilov, décédé lors d'un immense incendie ». Surpris et agacé par une telle blague, Zilov s'assied sur le lit et commence à réfléchir à ce qui se passerait s'il mourait réellement. Il commence à se souvenir des derniers jours de sa vie.

Premier souvenir

Notre résumé de "Duck Hunt" se poursuit avec les souvenirs du personnage principal, qui sont véritablement capables de faire la lumière sur le personnage de Zilov et son entourage.

Le premier souvenir était celui de la rencontre de Zilov et Sayapin avec leur patron. Cela a eu lieu en l'honneur d'un événement joyeux : Zilov venait de recevoir un bon appartement. Soudain, la maîtresse de Zilov, Vera, apparaît dans le bar Forget-Me-Not. Il la prend à part et lui demande de ne parler de leur liaison à personne. Vera comprend tout et répond à la demande. Et il commence à « faire les yeux doux » à Kushaku, qui a récemment envoyé sa femme se reposer dans le sud. Vera ne recule pas pour conquérir le cœur de Vadim et l'espoir commence à apparaître dans l'âme de l'homme incertain.

Pendre la crémaillère

Le soir même, toute la compagnie se rend à une pendaison de crémaillère avec les Zilov. Galina est très bouleversée, elle voit à quel point sa relation avec son mari est devenue tendue. Elle lui réchauffe le cœur en espérant qu’il est encore possible de s’améliorer. Elle pense que tout peut être comme avant entre elle et Victor au tout début de la relation.

Les amis de Zilov ont apporté aux époux un grand nombre de cadeaux, dont la plupart concernaient du matériel de chasse. La passion de Zilov est la chasse au canard. Malgré le fait que le « chasseur » lui-même n'a pas encore réussi à abattre un seul oiseau, il y va régulièrement. Galina dit ceci à propos de la passion de son mari : « Pour Victor, la chasse n'est qu'une conversation et une préparation. » Cependant, Zilov lui-même ne remarque pas le ridicule de sa femme.

Deuxième mémoire

Un très bref résumé de la pièce de Vampilov "Duck Hunt" continue d'étonner le lecteur avec ses événements ironiques.

Sayapin et Zilov se sont vu confier une mission au travail : élaborer un plan d'innovation dans l'institution. Victor suggère à son ami de faire quelque chose de plus simple : simplement lui fournir des informations sur le fait que l'usine de porcelaine a été modernisée et reconstruite. Sayapin doute depuis longtemps que ce soit une bonne idée. Il a peur qu'une telle farce soit bientôt découverte. Finalement, il accepte de livrer les « fausses » informations.

Au même moment, le personnage principal reçoit une lettre de son vieux père. Le vieil homme écrit qu'il est très malade et qu'il aimerait voir son fils. Mais Zilov ne croit pas que cela soit vrai. Il décide que son père ne fait que jouer contre lui. Par conséquent, Victor ne va nulle part et il est très occupé, il a bientôt des vacances qu'il allait passer à la chasse, il n'a donc pas le temps de rendre visite à son père.

À première vue

Vous pouvez en apprendre davantage sur d'autres événements amusants grâce au résumé de "Duck Hunt" de Vampilov. Au même moment, Irina apparaît dans le bureau de Zilov, ayant confondu son bureau avec la chambre du rédacteur en chef du journal. Victor décide de faire une farce à la jeune fille et se fait passer pour un employé de la maison d'édition. Lorsque Kushak entre dans le bureau, il dénonce immédiatement le trompeur, ce qui fait rire Irina. C'est après cette plaisanterie que commence une romance entre les jeunes.

Troisième mémoire

Le résumé de « Duck Hunt » se poursuit avec des événements tragiques.

Victor rentre chez lui tôt le matin. Ma femme Galina n'est pas encore couchée. Elle rencontre son mari et se plaint auprès de lui qu'elle a beaucoup de travail, qu'elle est très fatiguée, qu'elle est trop bouleversée par un voyage d'affaires aussi soudain de sa bien-aimée. Zilov comprend que Galina a commencé à le soupçonner de trahison et nie toutes les accusations de sa femme. Mais la jeune fille n'abandonne pas et raconte à son mari que le voisin l'a vu avec une jeune beauté. En colère contre Galina, le personnage principal dit qu'elle est elle-même responsable de cet état de choses, sans lui prêter la moindre attention.

Galina dit imprudemment à Victor qu'elle a avorté la semaine dernière. Un Zilov complètement échauffé commence à crier, demandant à Galina pourquoi elle ne l'a pas consulté avant de prendre une décision aussi importante, ce à quoi sa femme a répondu qu'elle n'était pas sûre que Victor veuille vraiment avoir des enfants ensemble. L'homme essaie d'une manière ou d'une autre d'apaiser la tension qui s'est développée entre lui et sa femme. Il commence à se rappeler comment sa relation avec Galina a commencé. Au début, la jeune fille essaie de ne réagir en aucune façon aux paroles de son homme bien-aimé, mais abandonne bientôt et commence à plonger dans le passé. Du coup, la malheureuse s’assoit sur une chaise et se met à pleurer.

Quatrième mémoire

Le très bref résumé de « Duck Hunt » se poursuit avec un autre souvenir du personnage principal.

Sayapin et Zilov sont assis dans leur bureau. Soudain, un patron en colère apparaît et commence à gronder ses amis pour leur farce avec l'usine de porcelaine. Zilov, sachant que son ami devrait bientôt se voir attribuer un appartement, prend tout le coup sur lui. La femme de Sayapin invite Vadim au football et apaise ainsi le méchant patron.

Message inattendu

Notre très bref résumé de la « Chasse au canard » de Vampilov se poursuit avec des événements très tristes.

Ce jour-là, Victor reçoit un télégramme urgent lui annonçant que son père est décédé des suites d'une maladie. Il abandonne tous ses projets et va s'envoler vers son pays natal afin d'être à temps pour les funérailles. Galina propose de le rejoindre, mais l'homme refuse. Avant de partir, Victor décide de jeter un œil dans le bar où il avait rendez-vous avec sa maîtresse. Galina, qui est soudainement apparue dans les murs de "Forget-Me-Not" et a apporté une mallette et un imperméable à son mari, aperçoit Victor et Irina. Après cela, Zilov avoue à la jeune fille qu'il est marié. Se rendant compte qu’il n’a pas la force de prendre l’avion aujourd’hui, il reporte son départ au lendemain et commande un dîner dans un bar.

Cinquième souvenir

La femme de Zilov va partir chez ses proches. Dès que Galina quitte l'appartement, Victor appelle Irina et lui demande de venir le voir. Soudain, la femme revient à l'appartement et dit à Zilov qu'elle ne reviendra pas. Il essaie d'arrêter la femme, mais elle part et enferme Zilov dans l'appartement. L'homme crie qu'il l'aime, qu'elle lui est infiniment chère, il est prêt à tout pour qu'elle ne parte pas. Mais au lieu de Galina, à qui ce discours était destiné, Irina entend toutes les paroles de Victor, prenant personnellement toutes les confessions de Zilov.

Dernier souvenir

Pendant que Zilov attend ses amis au bar, il boit beaucoup. Lorsque les amis se réunissent enfin, Victor est déjà très ivre et commence à être impoli avec tout le monde, disant diverses choses désagréables. Les amis, voyant le comportement de Victor, partent simplement. Irina quitte également le personnage principal, qui l'a grandement insultée.

Victor traite le serveur Dima de laquais, pour lequel il frappe douloureusement Zilov au visage. Victor s'évanouit et bientôt ses amis viennent le ramener chez lui.

Conclusion

Du résumé de "Duck Hunt" de Vampilov, vous pouvez apprendre que l'intrigue se termine par le désespoir du personnage principal. Se souvenant de toute l'horreur des derniers jours, le personnage principal se demande s'il doit se suicider. Il écrit une lettre d'adieu, prend le pistolet et pointe le canon sous son menton. A ce moment-là, des amis viennent vers lui et, voyant ce qui arrive à Zilov, le poussent sur le lit et lui enlèvent son arme. Viktor Alexandrovitch essaie de les chasser et il y parvient. Après avoir expulsé ses amis, il se jette dans son lit et rit ou sanglote à haute voix. Le temps passe et il appelle Dmitry pour lui dire qu'il est prêt à partir à la chasse.

Alexandre Valentinovitch Vampilov(19 août 1937, Kutulik, région d'Irkoutsk - 17 août 1972, Port Baïkal) - Dramaturge soviétique.

Au cours de son œuvre littéraire, A. Vampilov a écrit environ 70 histoires, croquis, essais, articles et feuilletons. En 1962, A. Vampilov a écrit une pièce en un acte « Vingt minutes avec un ange ». En 1963, la comédie en un acte «Maison avec fenêtres sur un champ» est écrite. En 1964, au cours de ses études, la première grande pièce est écrite - la comédie «Adieu en juin» (le dramaturge y revient à plusieurs reprises : quatre versions de la pièce sont connues). En 1965, A. Vampilov écrit la comédie « Le fils aîné » (le premier titre était « La banlieue »). En 1968, le dramaturge achève la pièce « Duck Hunt ». Au début de 1971, A. Vampilov achève le travail sur le drame "L'été dernier à Chulimsk" (premier titre "Valentina").

« Un hasard, une bagatelle, une coïncidence de circonstances deviennent parfois les moments les plus dramatiques de la vie d’une personne. »- Vampilov a développé cette idée dans ses pièces. A. Vampilov était profondément inquiet problèmes moraux. Ses œuvres sont écrites sur du matériel vivant. Éveiller la conscience, cultiver le sens de la justice, de la gentillesse et de la miséricorde, tels sont les principaux motifs ses pièces.

Type de héros du temps - des excentriques, des gens étranges, des femmes étranges, apportant les vacances (Valentina dans la pièce "L'été dernier à Chulimsk".

Son. Il n'y a pas de séquences musicales - il y a un discours intéressant des personnages. Ce qui est important, c'est le hasard - les circonstances aléatoires des épisodes, l'affaire est un test pour les héros. La personnalité du héros se manifeste à travers des épisodes dramatiques et tragiques.

Pendant ses études, il écrit la comédie Fair (autre titre Adieu en juin 1964), très apprécié des dramaturges A. Arbuzov et V. Rozov. Le propre thème de Vampilov peut être entendu comme un signe avant-coureur. Il n'a pas encore pris de la force, il ne fait que percer l'intrigue d'une « comédie étudiante », tantôt trop complexe, tantôt trop simple, à la manière d'un sketch universitaire. Il existe encore de nombreuses dispositions spectaculaires, elles sont esquissées généreusement et de manière illisible. Un mariage bouleversé, un duel raté, un héros purgeant quinze jours de travaux forcés... L'auteur ne croit toujours pas pouvoir retenir notre attention avec une esquisse de personnage. Et le personnage a déjà été présenté, son propre thème est énoncé par le sort du jeune Kolesov.

Zolotuev semble être un personnage de bande dessinée complètement introductif, mais dans le concept de la pièce, il est le plus important. Brisant toutes les lois du genre, il livre un monologue de trois pages. Ce monologue raconte le malheur d'un vieux corrompu qui est tombé sur un honnête homme. Il n'arrive toujours pas à croire qu'il n'a pas accepté de pots-de-vin - tout le monde les accepte, il est important de ne pas rater le prix proposé. Zolotuev est offensé, indigné par son honnêteté ostentatoire et, même après avoir purgé le temps imparti, il est sûr d'avoir été en prison en vain : cela veut dire qu'il a peu donné.

Mais qu'est-ce que cela a à voir avec le retraité Zolotuev, quand nous nous intéressons au type Kolosov, courageux, honnête et charmant ? Kolesov est plein d'énergie jeune, de méfaits inoffensifs, mais en général, c'est un gars formidable et lorsqu'il est expulsé de l'institut, la plupart des gars sont de son côté.

Les ennuis arrivent au jeune héros de l'autre côté : lorsqu'il doit faire son premier choix de vie sérieux. Ce n’est pas seulement le sang qui coule dans vos veines, c’est une affaire sérieuse : l’université ou l’amour ?

S'étant moqué de Zolotuev, Kolesov lui-même ne remarque pas à quel point il se convertit à sa foi : tout s'achète et se vend, le prix et le but sont importants. Quitter sa fille bien-aimée, comme l'exige son père, est à la fois difficile et mesquin. Mais que se passe-t-il si le diplôme prend feu ? Si le destin est en jeu ? Kolesov avait tout ce qui est caractéristique d'un bon et honnête jeune homme : à côté et en face de l'enthousiasme il y a une posture sceptique, à côté du romantisme de l'âme, de la méfiance à l'égard des phrases, de la pression éducative, des règles morales dont les aînés s'ennuient toujours. C'est probablement de là que viennent les méfaits et la jeunesse. D'où le sens pratique démonstratif, le rationalisme ostentatoire, un peu drôle et encore innocent dès son plus jeune âge, mais imperceptiblement, comme Kolesov, justifiant les premiers échanges avec la conscience.

Chez Kolesov, le négatif transparaît, ce qui sera l'essence de Victor dans "Duck Hunt". La transformation de Kolesov est une roue, il trahit la fille pour un diplôme, un travail scientifique. Ça peut rouler ici et là. Zilov dans "Duck Hunt" - Le camion Zil, accompagne les destins. Il y a 20 ans entre ces héros, l'étudiant vainqueur est devenu un égoïste et une canaille. 3 intrigues dans "Adieu en juin" - Kolesov et Tanya, un mariage étudiant et un monodrame - un homme qui mesure tout pour de l'argent.

En 1967, Vampilov écrivit des pièces de théâtre Fils aîné et chasse au canard, dans lequel la composante tragique de son drame s'incarnait pleinement. Dans la comédie Le Fils Aîné, dans le cadre d'une intrigue magistralement écrite (la tromperie de la famille Sarafanov par deux amis, Busygin et Silva), la conversation portait sur les valeurs éternelles de l'existence - la continuité des générations, la séparation de liens affectifs, d'amour et de pardon des personnes proches les unes envers les autres. Dans cette pièce, le « thème métaphorique » des pièces de Vampilov commence à résonner : le thème de la maison comme symbole de l'univers. Le dramaturge lui-même, qui a perdu son père dans la petite enfance, percevait la relation entre père et fils comme particulièrement douloureuse et aiguë.

Ce qui ressort, ce ne sont pas les histoires d’amour, mais la relation entre père et fils, bien qu’ils ne soient pas parents par le sang. Cela me rappelle le retour du fils prodigue de la Bible . Thème : devenir fou ou ne pas devenir fou- ils deviennent tous fous de sentiments. Tout cela se transforme en une relation amoureuse.

L'intrigue de la pièce «Le fils aîné» est simple. Le titre de la pièce «Le fils aîné» est le plus approprié, puisque son personnage principal, Volodia Busygin, a pleinement justifié le rôle qu'il a assumé. Il a aidé Nina et Vasenka à comprendre à quel point leur père, qui les a élevés tous les deux sans une mère qui a abandonné la famille, comptait pour eux. Le caractère doux du chef de la famille Sarafanov est évident dans tout. Il prend tout à cœur : il a honte de sa position devant les enfants, cache le fait qu'il a quitté le théâtre, reconnaît son « fils aîné », essaie de calmer Vasenka et de comprendre Nina. On ne peut pas le qualifier de perdant, car au plus fort de sa crise mentale, Sarafanov a survécu, tandis que d'autres se sont brisés. Contrairement au voisin qui a refusé à Busygin et Silva un endroit où passer la nuit, il aurait réchauffé les gars même s'ils n'avaient pas inventé cette histoire avec le « fils aîné ». Mais surtout, Sarafanov valorise ses enfants et les aime. Les enfants sont insensibles envers leur père.

Silva, comme Volodia, est également orphelin : avec des parents vivants, il a été élevé dans un internat. Apparemment, l’aversion de son père se reflétait dans son caractère. Silva a raconté à Volodia comment son père l'avait « réprimandé » : « Pour les vingt derniers roubles, dit-il, va dans une taverne, bois-toi, fais du tapage, mais un tel tapage que je ne te verrai pas avant un an ou deux. .» Ce n’est pas un hasard si Vampilov a rendu semblables les origines des destins des héros. Il voulait ainsi souligner l’importance du choix personnel d’une personne, indépendamment des circonstances. Contrairement à l'orpheline Volodia, « l'orpheline » Silva est joyeuse, débrouillarde, mais cynique. Son vrai visage est révélé lorsqu'il « expose » Volodia, déclarant qu'il n'est ni un fils ni un frère, mais un récidiviste. Le fiancé de Nina, Mikhaïl Kudimov, est un homme impénétrable. Vous rencontrez de telles personnes dans la vie, mais vous ne les comprenez pas immédiatement. « Des sourires. Il continue de beaucoup sourire. Il est de bonne humeur », dit Vampilov à son sujet. En fait, ce qu’il a de plus précieux, c’est la parole qu’il s’est donnée en toutes occasions. Il est indifférent aux gens. Ce personnage occupe une place insignifiante dans la pièce, mais représente un type clairement défini de personnes « correctes » qui créent autour d'elles une atmosphère suffocante. Impliqué dans une intrigue familiale, Natasha Makarskaya se présente comme une personne honnête, mais malheureuse et solitaire. Vampilov révèle profondément dans la pièce le thème de la solitude, qui peut conduire une personne au désespoir. A l'image du voisin des Sarafanov, une sorte de personne prudente, une personne ordinaire, qui a peur de tout (« les regarde avec prudence, suspicion », « s'éloigne silencieusement et avec crainte ») et n'interfère dans rien. déduit. La problématique et l'idée principale de la pièce sont énoncées dans le titre même de l'œuvre dramatique.. Ce n'est pas un hasard si l'auteur a remplacé le titre original « Suburb » par « Elder Son ». L'essentiel n'est pas l'endroit où se déroulent les événements, mais l'endroit où qui y participe. Être capable de réfléchir, de se comprendre, de se soutenir dans les moments difficiles, de faire preuve de miséricorde - telle est l'idée principale de la pièce d'Alexander Vampilov. L'auteur ne définit pas le genre de la pièce. Outre le comique, la pièce contient de nombreux moments dramatiques, notamment dans le sous-texte des déclarations de Sarafanov, Silva et Makarska.

Jouez à "Chasse au canard"écrit par Vampilov en 1968. Les chercheurs notent que « la chasse au canard est la pièce la plus amère et la plus désolée de Vampilov ». Comme le soulignent les critiques, Alexandre Vampilov « a réussi à capturer et à transmettre avec sensibilité la perte dans l’agitation quotidienne d’un sentiment de gentillesse, de confiance, de compréhension mutuelle et de parenté spirituelle ». "Vous devez écrire sur ce qui vous empêche de dormir la nuit", a soutenu Vampilov. « Duck Hunt » est une expérience personnelle, ressentie et silencieuse. La pièce "Duck Hunt" se déroule à la fin des années 60. Devant les yeux du lecteur se trouve l’appartement en ville du personnage principal, Zilov. Tout au long de la pièce, les souvenirs du héros décrivent des épisodes individuels de sa vie. Zilov a « une trentaine d’années », comme le note l’auteur dans la remarque. Malgré le jeune âge du héros, son déclin spirituel et son manque de force morale et sincère sont palpables. Vampilov souligne que « dans sa démarche, dans ses gestes et dans sa conversation, il y a une certaine incertitude et un certain ennui dont l'origine ne peut être déterminée au premier coup d'œil ». Au fur et à mesure que la pièce avance, le lecteur apprend que le bien-être extérieur et la santé physique de Zilov ne sont que des apparences. Quelque chose détruit le héros de l’intérieur. Une force s'est emparée de lui. Cette force est la vie elle-même, contre laquelle Zilov ne veut pas combattre. Il ne vit pas, il devient obsolète. À un moment donné, le destin a englouti Zilov, la routine et la routine de la vie sont devenues la norme, de plus, une habitude, une seconde nature. Le thème de la « survie à soi-même » et du déclin spirituel traverse toute l'action de la pièce comme un leitmotiv. La musique funéraire, une couronne funéraire, l'expression « la vie, par essence, est perdue » sont des détails caractéristiques accompagnant le développement de l'action. Le pire, c'est que Zilov a depuis longtemps accepté sa chute. « Allez, mon vieux, dit-il à Sayapine, il ne se passera plus rien entre nous... Mais je pourrais encore faire autre chose. Mais je ne veux pas. Je n'ai aucun désir." Cette phrase - "Je n'ai aucun désir" - personnifie toute la vie interne et externe du héros : ses relations avec sa femme, ses femmes, ses amis, ses collègues, lui-même. Zilov se rend volontairement. Il entre dans un cercle vicieux où la seule action est de s'échapper de lui-même. Zilov est entouré de personnes avec lesquelles il peut communiquer sans aucun effort, qu'il soit sincère ou mental. Le héros est probablement parvenu à une telle existence après un terrible choc. Les chercheurs notent que « … derrière le projet de Zilov<…>une déception incontestable, un effondrement mental, à la suite duquel il est prêt à cesser de croire au bien, à la décence, à la vocation, au travail, à l'amour, à la conscience. Il se transforme en cynique, après avoir vécu une catastrophe intérieure. À la souffrance s’opposent l’indifférence et le déni. « Le cynisme dû à la souffrance ?... Avez-vous déjà pensé à cela ? . Cependant, c'est le cynisme qui permet à Zilov de reconnaître, de comprendre et de déterminer. Pour autant, il ne vit pas dans un monde d’illusions. Comme le notait Sergueï Dovlatov, écrivain contemporain d’Alexandre Vampilov, « le cynisme présuppose la présence d’idéaux communs ». Bien sûr, Zilov avait des idéaux. Mais ils n’ont pas pu résister à la rudesse de la réalité lorsque « la vie turbulente s’est transformée en une maigre prose ». Moi-même image de la chasse au canard tant convoitée dépourvu de coloration romantique et idyllique. Pour Zilov, la chasse au canard est le néant, le silence de la chasse est « le silence de l'oubli éternel, le mutisme d'un monde presque surnaturel » : « Savez-vous de quel silence il s'agit ? Tu n'es pas là, tu comprends ? Non. Vous n'êtes pas encore né. Et il n'y a rien. Et ce n'était pas le cas. Et ce ne sera pas le cas. Sortir d’un cycle sombre nécessite des actions. Pas de décorations, pas de préparations à l’action, mais de l’action. Désespéré spirituellement, Zilov tente de se suicider. Mais cet acte est un jeu avec lui-même, une sombre ironie, une moquerie : « Il s'est assis sur une chaise, a posé le pistolet par terre, a appuyé sa poitrine sur les malles. J'ai essayé la gâchette d'une main et je l'ai essayé de l'autre. Il posa une chaise, s'assit, disposa le fusil de manière à ce que les canons reposent contre sa poitrine et la crosse contre la table. Il a mis le pistolet de côté, a ôté sa botte de son pied droit, a ôté sa chaussette et a de nouveau placé le pistolet entre sa poitrine et la table. J’ai senti la gâchette avec mon gros orteil… » Selon nous, la problématique de la pièce « Duck Hunt » peut être définie dans les mots de l'un des contemporains d'Alexandre Vampilov, l'écrivain Valentin Raspoutine : « La principale question que Vampilov pose constamment : resterez-vous un homme, un homme ? Serez-vous capable de surmonter tout ce qui est trompeur et méchant..." "La chasse au canard" est le point culminant tragique du thème principal du théâtre d'Alexandre Vampilov : "Une âme vivante surmontera-t-elle la routine de la vie ?" . Et peut-être que tout n’est pas perdu pour Zilov. Peut-être que le héros retrouvera un second souffle et verra que «la pluie derrière la fenêtre est passée, une bande de ciel devient bleue et le toit de la maison voisine est éclairé par le faible soleil de l'après-midi». Peut-être les mots de Zilov : « Je suis prêt. Oui, je pars maintenant » - une action réelle, le début d'une nouvelle vie. Sans aucun doute, Alexander Vampilov possédait un don rare: le don d'un écrivain dramatique. Son œuvre est vivante ; le sens des proportions, le talent et une quantité considérable de génie sont les caractéristiques de la dramaturgie de Vampilov. Il n'y a pas de place pour le mensonge dans la pièce "Duck Hunt". C'est pourquoi il est lu librement et en même temps plonge la pensée dans les profondeurs de l'existence humaine. L'auteur a réussi à transformer le discours dialogique des personnages en un « flux pétillant et énergique ». La véracité et le don de la sensibilité humaine confèrent à l’œuvre d’Alexandre Vampilov un attrait incomparable.

Dans le drame L'été dernier à Chulimsk(1972) Vampilov a créé sa meilleure image féminine - la jeune ouvrière du magasin de thé provincial Valentina. Cette femme s'est efforcée de préserver «l'âme vivante» en elle avec la même ténacité avec laquelle, tout au long de la pièce, elle a essayé de préserver le jardin de devant, continuellement piétiné par des gens indifférents.

Presque toutes Les héros de Vampilov jeune et insouciant. Ils traversent facilement la vie en faisant de merveilleuses bêtises. Mais le jour vient où il devient clair que l’insouciance n’est qu’un jeu, un bouclier recouvrant le noyau vulnérable de l’âme. Le jour vient où ils doivent se montrer, faire un choix dont dépendra en grande partie leur destin futur. On dit que nous vivons tous un moment très important de la vie, où nous devrons sortir du sac de notre vie tout ce que nous y avons mis afin de choisir quelque chose de plus important - quelque chose qui nous aidera à ne pas nous effondrer. dans une situation difficile, mais devenez plus fort. Or, pour l’auteur, le héros n’est pas celui qui ne trébuche pas, mais celui qui trouve la force de se relever et d’avancer.

En général, la particularité des pièces de Vampilov est qu’il ne prononce pas le verdict final sur ses personnages. L'auteur préfère utiliser des points de suspension. Nous voyons une telle fin dans la dernière pièce de l’auteur, « L’été dernier à Chulimsk ». Cette pièce est à juste titre qualifiée de pièce la plus « tchékhovienne » de l’auteur, dont même une virgule ne peut être retirée. L'image symbolique de cette pièce - la clôture du jardin de devant - est un indicateur d'humanité pour les héros de la pièce. La plupart d'entre eux détruisent continuellement le portail, ne comprenant sincèrement pas pourquoi Valentina continue obstinément à le réparer (« Les gens traversent et continueront à marcher »).

Transcription

1 246 Philologie. Bulletin d'histoire de l'art de l'Université de Nijni Novgorod. N.I. Lobatchevski, 2008, 3, avec UDC 82.01/09 CARACTÉRISTIQUES ARTISTIQUES DE LA « CHASSE AU CANARD » DE A. VAMPILOV 2008 Université d'État de Nijni Novgorod. N.I. Lobatchevski reçu par les éditeurs Plusieurs aspects poétiques de la « Chasse au canard », la pièce centrale du théâtre d'A. Vampilov, sont examinés : l'organisation du système d'images, les fonctions du personnage principal, les manières de déterminer sa subjectivité, la nature de l’interaction avec l’environnement. La question se pose de la relation entre les couches temporelles de la pièce : le passé scénique et hors-scène, le présent actuel, le futur possible. Mots clés : A.V. Vampilov, dramaturgie, « Chasse au canard », tragi-comédie, drame, temps, personnage, subjectivité, société, individualité, conflit, enjeux. La pièce d'A.V. La « Chasse au canard » de Vampilov est généralement considérée comme un drame socio-psychologique (moins souvent comme une tragi-comédie avec des éléments de conflit industriel, des inserts farfelus et mélodramatiques), dans lequel le dramaturge reconsidère les problèmes de ses premières œuvres. Dans les deux premières pièces en plusieurs actes (« Adieu en juin », « Fils aîné »), le dramaturge s'est intéressé à l'équilibre des pouvoirs en révélant la subjectivité humaine cachée sous le masque social dans une situation générée par les manifestations uniques de la toute-puissance. vie. Ils étaient compris comme une confluence de circonstances, qui fait écho aux multiples événements et à la diversité de la vie, et un événement heureux ou malheureux comme une forme d'expression individuelle de la volonté. Les problématiques des pièces sont nées à l'intersection de la constance relative, de l'ordre interne, de la reproduction régulière des conditions quotidiennes, montrées non pas du point de vue matériel, mais du côté socialement efficace, de la subjectivité humaine en quête d'autodétermination et d'accès à la réalité, et de l'existence en tant que telle. une sorte de bon dieu capable de mettre la vie en mouvement. Il était commode de résoudre de tels problèmes dramatiques dans le cadre du genre comique : cela ne nécessitait pratiquement pas de s'écarter de sa structure canonique. Cependant, même avec un léger déplacement de l'accent de la représentation de la situation vers le processus de connaissance de soi de l'individu, un changement dans les formes de genre était nécessaire, ce qui a conduit à une révision de la disposition dans la triade de l'être humain (peuple) de Vampilov. D'une part, l'infinité des manifestations de l'acte de connaissance de soi et l'impossibilité de son achèvement sont devenues évidentes pour le dramaturge, d'autre part, la vie sociale a en réalité montré les limites de ses propositions à l'homme et n'a pas pu satisfaire son besoin croissant de trouver une signification substantielle commune à partir de laquelle dériverait une signification individuelle. L'existence favorable des comédies n'était en fait pas la réalité de la vie, mais la réalité de la littérature ; le dramaturge en était convaincu par son exemple personnel, essayant de percer jusqu'au lecteur et rencontrant en chemin une résistance constante. La vie a abandonné l'homme, lui proposant, au péril de tout, d'être actif et de lutter, sans raisons objectives, sans méthodes efficaces et sans foi dans une issue positive de la lutte. La complication de l'image du monde, l'actualisation imparable et l'auto-génération de modèles d'existence qui prétendent expliquer les véritables raisons de son existence et le vecteur de développement, la solitude d'une personne dans un monde qui s'est désintéressé de lui , a poussé Vampilov au passage de l'élément comique au tragi-comique, des traits canoniques du drame à sa romanisation (terme de M. M. Bakhtine). Cela s’exprimait non seulement dans l’incomplétude délibérée du destin du protagoniste, immergé dans le présent éternel sans possibilité d’avenir, mais aussi dans la structure complexe de l’intrigue et de la composition de la pièce, auparavant inhabituelle pour la poétique de Vampilov. Ainsi, le tissu de "Duck Hunt" se divise en trois couches : le passé de Zilov, qui est une chaîne d'épisodes, légèrement interconnectés au niveau de l'intrigue et visant à révéler autant d'aspects que possible de sa personnalité, le présent du héros, dans lequel il est privés de la possibilité d’agir, et les représentations de la géo-

2 Caractéristiques artistiques de « Duck Hunt » d'A. Vampilov 247 essaim, liés au moment présent et montrant ses capacités d'interprète. Vampilov édite librement des parties du texte en utilisant la logique des souvenirs générés en feuilletant mentalement un annuaire téléphonique. Après une fête au café Forget-Me-Not (le nom est symbolique : l'incapacité d'oublier le passé, le rôle éternel de la mémoire), Zilov reçoit une couronne funéraire de ses amis. Le premier épisode des performances du héros, marqué par la musique et le black-out, montre comment il voit la réaction de l'environnement à sa propre mort, si elle s'est réellement produite : les doutes de Sayapine sur la véracité des rumeurs (« Non, il plaisantait , comme d'habitude »), la confiance de Kuzakov dans la réalisation version pessimiste des événements (« Hélas, cette fois tout est sérieux. Il n'y a nulle part plus sérieux »), l'épitaphe ironique de Vera (« C'était un Alik des Aliks »), le moralisateur la condamnation de Kushak (« Un tel comportement ne mène pas au bien »), l'unification de Galina et Irina (« Nous serons amis avec vous ») et le rôle sinistre du serveur, qui collecte de l'argent pour une couronne, faisant du fait de une mort socialement irréfutable. La scène décrite donne une idée de Zilov en tant que psychologue et interprète de la nature humaine : ses hypothèses sur le comportement possible de l'environnement sont exactes et plausibles ; ceci est confirmé par le déroulement ultérieur de la pièce. Par ailleurs, ce fragment révèle les spécificités de la construction de l'imagerie de la pièce (sa concentration autour de l'image de Zilov) et la double définition de la subjectivité des personnages en identifiant leur attitude envers Zilov (acceptation/rejet) et en caractérisant leur stratégie de positionnement, qui implique les méthodes suivantes : déclarations déclaratives : « Kuzakov . Qui sait… Si vous y regardez, la vie est essentiellement perdue… » Selon M.B. Bychkova, dans ce cas, est présentée une réplication du motif persistant de Tchekhov « la vie est perdue ». Ceci est étayé par la fréquence d’apparition de la phrase dans le texte, son environnement contextuel (elle est dite hors de propos, au mauvais moment) et la conception lexicale. Cependant, si chez Tchekhov le sujet de l'action est la vie, qui met l'accent sur la spontanéité, l'indépendance du destin par rapport à la volonté du personnage (mode justificatif), alors chez Vampilov nous avons affaire à une construction passive, dans laquelle une distinction est faite entre un un sujet grammatical, exprimé lexicalement, et un sujet logique, caché, mais facilement reconstruit selon le contexte, se perd [par nous] (mode accusateur). Les héros de « Duck Hunt » se caractérisent par une conscience partielle de leur propre rôle dans l'élaboration de leur destin, commencé mais non achevé, et donc par une reconnaissance incomplète de la responsabilité de la vie ; ensembles de déclarations et d'actions visant à créer et à maintenir une image socialement approuvée : « Ceinture.< >Je suis loin d'être prude, mais je dois vous dire qu'il s'est comporté de manière très... mm... imprudente. L’image de Kushak, plus que toutes les autres, est satirique. Le masque comique d'un personnage influent, mais chargé de vices, est présenté ici dans presque toutes ses qualités fondamentales. Il n’y a ni changement d’accent tragi-comique (hyperbolisation du vice, superposition de traits monstrueux), ni complication dramatique de la subjectivité. "Duck Hunt" présente la plus grande similitude dans l'organisation du système d'images avec la première pièce "Adieu en juin": le lien "personne influente subordonné formel" et la tension qui y règne sont préservés (Repnikov Kolesov, Kushak Zilov). Si nous parlons de la classification interne des pièces de Vampilov, il faut alors souligner les couples suivants aux structures poétiques identiques : « Adieu en juin » et « Chasse au canard », « Le fils aîné » et « L'été dernier à Chulimsk » ; opposant le personnage à l'environnement à travers une nomination négative-ironique : « Foi. C'était un Alik des Aliks." La fréquence et la variété des adressages du mot « alik » sont un trait caractéristique du portrait vocal de Vera. Cette nomination ironique (qui dans le contexte de la pièce a perdu son lien originel avec le mot « alcoolique ») n'est pas seulement une manière d'établir une distance entre le personnage féminin (l'accusateur) et le personnage masculin (l'accusé et le coupable). ), c'est aussi une tentative de typification nécessaire à l'élaboration d'une image du monde. Le besoin de connaissance de soi, ressenti par tous les personnages, se réalise ici de manière inverse. Cependant, la généralisation dans le monde de la « Chasse au canard » est une fausse voie menant à une pseudo-compréhension, éliminant temporairement l’urgence de la question. Le seul moyen d'accéder à soi est l'individualisation, la vision de soi et du monde selon des caractéristiques spécifiques et uniques, seul Zilov en est capable. Il faut faire attention à la remarque qui précède la scène imaginée par le héros : « La lumière s'éteint lentement, et deux projecteurs s'allument tout aussi lentement. L'un d'eux, brillant sans enthousiasme, arracha Zilov de l'obscurité, assis sur le lit. Un autre projecteur, lumineux

3 248, éclaire un cercle au milieu de la scène. L'auteur souligne que les cercles lumineux doivent enregistrer la désintégration de l'espace entre le réel, dans lequel le sujet inactif est immergé dans la réalité objective, et l'irréel, dans lequel la réalité est recréée et construite par le sujet. Dans l'espace réel, Zilov est un personnage ; dans l'irréel, en plus de la fonction de personnage, il prétend en être l'auteur. En imaginant sa propre mort et la vie qui continue après elle, dans laquelle il existe non pas physiquement, mais en tant qu'objet de discussion, il acquiert la capacité de percevoir la réalité avec détachement, sans s'y immerger, ce qui est la condition la plus importante pour une vision objective. . La distance donnée entre le réel, scène Zilov, assis sur le pouf, et la réalité qu'il modélise dans son propre esprit, l'objectivant pour le spectateur et le lecteur, forme en lui une opposition interne entre le personnage-objet et le personnage-sujet. , réalisé dans les scènes ultérieures. Si le personnage-objet situé dans le passé agit principalement et est pratiquement dépourvu de qualités réflexives, alors le personnage-sujet, aspirant à l'action et réalisant son impossibilité (ce qui conduit à la décision d'aller à la chasse comme dépassement de la réalité bloquant son activité ), est obligé de vivre à travers ses souvenirs et grâce aux distances temporaires de les surestimer. Le contraste entre la fausse activité et la nécessaire conscience de la vie, compliquée par le refus d'y intervenir ou l'impossibilité fondamentale de le faire, était caractéristique des premières pièces de Vampilov, mais c'était précisément dans « Duck Hunt », grâce à l'articulation compositionnelle d'épisodes de différentes époques et la désintégration du personnage principal en sujet et objet de perception s'expriment si clairement. Vampilov utilise un minimum de moyens dramatiques pour décrire les situations présentées dans la pièce : il imite le flux quotidien de la vie, dans lequel l'absence d'événement général souligne la signification de chaque événement, lui conférant une complétude sémantique. La conception du discours des remarques des personnages crée l'effet de scènes non fictionnelles, leur simplicité empirique et leur reconnaissance. Les personnages sont immergés dans la vie, non éloignés d'elle par la réflexion, la logique de leur comportement est déterminée par le rôle social et les relations établies dans la pièce. La subjectivité des personnages de la pièce ne dépend que dans une faible mesure de l'espace et du temps ; elle est déterminée par la relation entre l'action impulsive et sa repensation et évaluation ultérieure. La différence entre la stratégie des personnages pour se positionner dans la société et les besoins réels dictés par le caractère révèle les spécificités des processus de confinement et d'inhibition, les mécanismes de régulation sociale des relations, et forme le champ de jeu selon les règles qui déterminent l'ambiance de la pièce. Les personnages entrent volontiers en dialogue, en raison de la nature de leur relation et d'une conscience assez confiante des possibilités et des restrictions imposées par la société. Ils ne voient pas la différence entre la vie sociale avec ses règles, ses restrictions et la réalité, où la mise en œuvre de n'importe quel mode de comportement est possible, c'est pourquoi la nature de leurs actions peut être qualifiée de non-jeu, ou de « sérieuse ». Le contraste des personnages « sérieux » avec « frivoles » (« joyeux », « fous ») est l'un des traits immanents du système figuratif des pièces de Vampilov, qui permet de parler de l'unité de sa poétique. Un état « grave », qui peut être caractéristique à la fois d'un individu et d'une situation, signifie la présence d'une limite externe ou interne imposée à toute action ou phénomène. Les personnages « sérieux » représentent la société comme une coque protectrice conçue pour minimiser l’influence des accidents. Leur subjectivité a fusionné avec un masque social, qui prédétermine la standardisation et le comportement moyen, même avec la liberté d'expression extérieure. Ils considèrent que les restrictions imposées par la société sont organiques par nature, puisque la présence de règles et d'interdictions rationalise la vie et élimine le besoin de déterminer le contenu substantiel de la subjectivité. Les personnages « sérieux » se caractérisent par une interaction sans conflit entre eux et avec la réalité dans laquelle ils sont immergés. La tension qui naît néanmoins de la subordination à des règles qui limitent les opportunités et ne permettent pas aux passions de se libérer, elles les soulagent à l'aide d'agressions autorisées ou cachées à la société : « Zilov. Eh, tu aurais dû le voir avec une arme à feu. Bête"; « Sayapine.< >Dans l'appartement de quelqu'un d'autre, tout est bien en vue, tout est public. La femme fait un scandale, et vous, si vous êtes une personne délicate, supportez-le. Ou peut-être que je veux la frapper ? . A l'opposé d'eux, le « joyeux », « devenant fou » Zilov met en œuvre dans son comportement un modèle de jeu d'interaction avec l'environnement et la réalité, qui rend ses actions imprévisibles pour les autres personnages.

4 Caractéristiques artistiques de « Duck Hunt » d'A. Vampilov 249 Dans le domaine donné des freins et contrepoids sociaux, du relativisme éthique et des relations utilitaires, le héros se sent en confiance, ce qui est confirmé par la remarque caractérologique : « Zilov a une trentaine d'années, il est assez grand, de forte carrure ; Il y a beaucoup de liberté dans sa démarche, ses gestes et sa manière de parler, qui vient de la confiance en son utilité physique. En même temps, dans sa démarche, dans ses gestes et dans sa conversation, il y a une certaine insouciance et un certain ennui dont on ne peut déterminer l'origine au premier coup d'œil. Malgré la confiance du héros en sa propre force, sa relation avec son environnement est disharmonieuse. D'une part, le modèle de comportement ludique, le refus de reconnaître la limite extérieure des actions, lui procure un sentiment de liberté : le confort et les relations sans conflit avec l'environnement social n'ont aucune valeur pour lui, ne constituent pas sa subjectivité. , et ne domine donc pas son destin. D'autre part, l'idée de la vie comme un jeu, où la réalisation de tous les besoins est possible en présence de qualités telles que la dextérité et l'ingéniosité (cela permet de parler de la proximité de Zilov avec le type de filou caractéristique du personnages centraux des comédies de Vampilov), lui occulte la nécessité située à la périphérie de la conscience de réaliser sa propre subjectivité. D'où les qualités d'« insouciance » et d'« ennui » décrites dans la remarque, caractéristiques des héros déçus des romans du premier tiers du XIXe siècle. Cependant, si pour le héros du roman « l'ennui » était un symptôme de l'idée de l'absurdité de l'existence sociale qui ne se manifestait pas dans l'esprit, alors par rapport au héros dramatique, c'est la preuve du besoin interne de réaliser subjectivité. Sans rencontrer d'obstacles sérieux sur son chemin, Zilov comprend qu'il n'y a aucune restriction objective. Une société qui a peur des actions non standard est capable d'expliquer et même de pardonner n'importe laquelle de ses actions, donc la recherche de limites externes et internes, les limites de ce qui est permis devient son objectif inconscient. La subjectivité, qui doit être déterminée dans le conflit, pousse le héros à rechercher ce conflit. Le désir de la société d'aplanir les contradictions et de résoudre les situations rapidement et sans ambiguïté rend la création d'une situation conflictuelle presque irréaliste. La tâche qui attend Zilov est également compliquée par le fait qu'au moment de la résolution, il n'en est pas conscient. En réponse aux insultes directes que le héros lance au visage de son entourage, le mécanisme social d'expulsion de la déclaration de mort se déclenche. Être déclaré mort est lié à la mort sociale et est synonyme d'intrigue pour être déclaré fou. La différence entre Zilov et son environnement réside avant tout dans le fait qu'il en reste libéré lorsqu'il est en société. La réalité telle qu'elle est ne peut satisfaire aucun des personnages de la pièce, puisque la norme de vie, même avec une moyenne statistique, connaît des fluctuations déterminées par des besoins subjectifs. Cependant, Zilov et son entourage ont des idées différentes sur l'existence souhaitée. La subjectivité du protagoniste est déterminée par l'image de la chasse au canard ; il oppose intérieurement le monde de la chasse et la seule personne qui lui est associée, le serveur, avec l'environnement social. Malgré le haut degré d'adaptation dans la société, le serveur est intuitivement désagréable pour la plupart des personnages ; ce n'est que dans la perception de Zilov qu'il est une personne normale : « Galina. Je ne sais pas, mais il est terrible. Un seul regard en vaut la peine. J'ai peur de lui. Zilov. Absurdité. Un gars normal". La vie souhaitée par le personnage principal est inaccessible au sein de la société, puisqu'elle se situe en dehors d'elle, c'est pourquoi son lien avec le guide du monde de la chasse au canard est le plus stable et le plus profondément subjectif. Les personnages restants croient que la réalité, comme elle devrait l'être, se réalise exclusivement dans la société, la seule réalité qui leur est donnée. Espace personnel, compréhension mutuelle au sein de la famille, amour romantique, toutes ces valeurs qui définissent la subjectivité peuvent se réaliser, elles ne s'évincent pas, ne forment pas le champ de la compétition de caractères. Une réalité ordonnée prosaïquement, dans laquelle il n’y a pas de place pour des conflits substantiels, élimine également les conflits subjectifs. Zilov, qui crée une situation de scandale dans chaque scène de souvenirs, se rebelle, tente de se dissocier du monde des « autres », cherche l'essence cachée des choses à travers un conflit avec la réalité, la société et lui-même. L'étape finale de la rébellion est le suicide, l'accomplissement de la mort physique après la mort sociale. Si la plupart des personnages respectent les règles, alors Zilov joue avec les règles : il les enfreint et incite les autres à faire de même (modèle de comportement d'un provocateur). La connaissance de la nature humaine dans la variété de ses manifestations négatives donne de la force à Zilov : il persuade facilement ses interlocuteurs de suivre leurs propres besoins malgré la peur des conséquences, les obligeant ainsi à montrer une fois de plus leur pire côté. Si nous considérons l'indulgence constante de la nature comme ha-

5 250 caractéristiques de la chute, alors la dynamique du comportement de Zilov est une chute dans laquelle il entraîne son entourage. Cependant, le caractère catastrophique de ce processus n’est pas déterminé par les circonstances, mais par le désir intrinsèquement substantiel du héros d’atteindre la limite, de trouver des limites qui puissent mettre un terme à la descente. Ce n'est qu'en atteignant la dernière ligne qu'il pourra s'élever au-dessus de sa position et se regarder de l'extérieur. Les scènes liées au passé ne reflètent pas la dynamique du personnage, mais l’évolution cohérente du comportement du héros. Dans le passé, non loin du moment de l'action scénique, mais immédiatement avant celle-ci, le héros est si actif que cette activité déplace complètement la réflexion, qui ne s'exprime ni de manière efficace ni déclarative. Le passé de Zilov peut être grossièrement divisé entre le passé scénique, montré dans les images de souvenirs (le héros est donné sous une forme toute faite, dans des traits subjectifs déjà figés), et le passé hors scène, qui est discuté dans le dialogue entre Galina et Zilov, faisant allusion à la dynamique de caractère qui a pu avoir lieu, vecteur de changement subjectif : « Zilov. Écouter. Allez, pas de panique.< > Bon, certaines choses ont changé, la vie continue, mais toi et moi, tout est en place. Cependant, il n’y a aucune certitude quant à l’existence réelle de « l’autre » Zilov. Le passé du héros, séparé du présent par un intervalle important, n'a pas le pouvoir explicatif habituel dans la pièce. Le caractère changeant sous la pression des circonstances, la confrontation entre une subjectivité aux transformations catastrophiques et un temps substantiel et impersonnel sont des questions qui sont exclues de l’attention de l’auteur. La prévalence de tels problèmes dans le drame social, quotidien et psychologique de la seconde moitié du XXe siècle, l'introduction d'un non-protagoniste comme personnage principal ont donné aux chercheurs des raisons de considérer l'histoire de Zilov comme une histoire de perte de potentiel positif. . Cependant, la juxtaposition des couches temporelles dans « Duck Hunt » plaide contre de telles interprétations. Dans la pièce, il y a un certain passé, éloigné du moment de l'action et exprimé non pas de manière compositionnelle, mais rhétorique. Il apparaît dans les propos des personnages et donne une profondeur temporelle, soulignant le caractère établi des relations entre les personnages. L’accent n’est pas mis sur le devenir, mais sur une certaine statique dotée du pouvoir de maintenir la situation inchangée. Le moment de l'action, ou temps de scène, est divisé en la scène présente, dont la durée est mesurée en heures, et la scène passée, dont la durée, apparemment, ne dépasse pas un mois. Le présent et le passé sont montrés de manière fractionnée sous forme d'épisodes dont le lien est Zilov (il n'y a pas un seul épisode auquel il ne participe pas). Cependant, le présent et le passé ne sont pas deux phases de la vie du protagoniste de nature similaire ; ce sont deux quantités substantielles qui diffèrent par la nature de leur existence, par leurs modes de manifestation et par leur contenu sémantique. Le présent de Zilov, qui coule dans l’espace isolant de l’appartement, est continu dans son flux, il est objectif, relativement dynamique et représente un ensemble de segments similaires, entre lesquels il n’y a pas de pause dans le temps. Les souvenirs qui déchirent le tissu du présent sont aussi l'une des phases de son déroulement. Le point culminant de la tentative de suicide, sa prévention et le désastre émotionnel qui s'ensuit inévitablement mettent fin au présent. Cela se termine là où l'avenir peut commencer, illustré dans la pièce par l'image d'une chasse au canard. Dans le monde social, la chasse au canard n’est pas réalisable ; c’est un artefact d’un autre temps et d’un autre espace. L’étape passée est divisée en éléments localisés séparés, n’a pas de schéma de flux unique, est intermittente, ce qui rend impossible de montrer le développement cohérent de ce que la critique a appelé la « maladie spirituelle » de Zilov. Le présent de la pièce est sans doute objectif, mais le passé, à l'opposé, est subjectif. Les images du passé sont données du point de vue individuel de la perception de Zilov, elles ont été sélectionnées par lui parmi l'ensemble des épisodes de la vie selon le principe de la thématique du problème et du caractère, et ce processus de sélection et de visualisation du matériel sélectionné n'est rien de plus que réflexion, que le héros évitait. Nous pouvons dire que le passé n'est pas simplement reproduit, c'est-à-dire présenté comme le présent, mais qu'il est produit, réfléchi et traité par la conscience du protagoniste. C'est irréel, simulé, donc Zilov montré dans les scènes de souvenirs n'est pas une étape temporelle antérieure de l'image de Zilov, immergée dans le présent, mais une certaine construction mentale, un fantôme de conscience. Et pourtant, il est logique de parler de la juxtaposition des images de Zilov, localisées dans le présent et le passé irréel des souvenirs. L’articulation des épisodes qui forment le schéma événementiel de la pièce est présentée comme un dispositif d’auteur ; elle est scénique et indifférente à toute subjectivité.

6 Caractéristiques artistiques de « La chasse au canard » de A. Vampilov 251. Le présent du héros et ses souvenirs sont montrés avec le même degré d'objectivité. Zilov du présent, par rapport aux scènes de souvenirs, assume le rôle de l'auteur : sa subjectivité dicte la sélection des épisodes, détermine l'heure de début et l'heure de fin de la scène. Devenu auteur, coïncidant avec lui, il est contraint d'adopter sa manière objective. Il est indifférent à lui-même dans le passé dans le sens où il essaie de reproduire le plus fidèlement possible dans son esprit ce qu'il a vécu. Sur la base de ce qui précède, trois hypostases (en d'autres termes, types de manifestation) de l'image de Zilov peuvent être identifiées : 1. Zilov du temps présent, isolé de la société, forcé de se souvenir, de ne pas agir, de réfléchir secrètement (la réflexion s'exprime de manière compositionnelle, pas rhétorique), vivre une catastrophe émotionnelle, accepter des solutions. 2. Zilov des souvenirs, immergé dans la vie de la société, provoquant et provoqué, agissant, irréfléchi, jouant. 3. Zilov est un auteur-interprète qui existe au moment de montrer des scènes imaginaires et des scènes de souvenirs ; il se déclare à la fois comme observateur et comme créateur. Elle est exclue du champ d’action, elle est donc précise et objective. La coïncidence de Zilov avec l'image de l'auteur au moment de la représentation scénique de ces épisodes suggère que la convention du passé dans la pièce est relative : d'une part, elle est irréelle, traitée subjectivement, d'autre part, il est aussi similaire que possible au vrai et n'en diffère pas par sa coloration émotionnelle. La vie vivante et les souvenirs vivants dans la pièce sont identiques. E. Gushanskaya dans l'ouvrage « Alexander Vampilov. L'Essai sur la créativité" déclare l'existence d'une quatrième hypostase dans le futur Zilov, qui "arrive à quelque chose de plus terrible que la mort,< > apprends à tirer." Cependant, l'avenir de la pièce est invariablement défini comme non réalisé. Par conséquent, il n'y a pas d'avenir pour Zilov, qui apprend à tirer, prend le chemin de la correction, etc. Le présent de la pièce est scéniquement achevé, puisque la problématique de la dernière phrase finale du héros est exprimée dans son intégralité, mais ontologiquement elle n’a pas d’achèvement, elle est indéfinie. Dans « Duck Hunt », le présent n'apparaît pas seulement comme un moment dans le temps qui n'implique pas l'achèvement (le présent éternel de Zilov, par rapport auquel le passé est un souvenir vécu à ce moment particulier, et le futur est un potentiel, désiré, mais temps irréalisable), mais aussi comme modernité, dictant le choix des problématiques (années soixante paisibles, réalité prosaïquement ordonnée : maisons typiques, destins typiques, larmes invisibles au monde), et comme substance réflexive. Le présent est la seule vraie réalité du héros : le passé n'existe plus, le futur n'est pas encore né. Zilov est isolé des autres : enfermé dans un appartement, dans sa coquille physique, sa solitude devient avec le temps existentielle, puisqu'elle seule est capable de manifester une subjectivité inconsciente. Les souvenirs du héros, qui sont une forme de réflexion, couvrent toute la toile dramatique et dépassent largement le cadre de leur nature subjective. Étant objectivé pour le lecteur (spectateur) et également pour le héros (éloigné de son propre passé, Zilov se voit de l'extérieur, sa conscience est divisée en parties productrice et contemplative, il est lui-même spectateur, ce qui est souligné sur scène), la mémoire est pratiquement privée de coloration subjective, cela spontanément. C'est la seule forme d'existence du passé dans le présent ; le passé s'actualise en relation avec des signes matériels et des tentatives d'action du héros. Le présent n'est pas capable de changer le passé, il est inefficace et stable dans son immuabilité, cependant, grâce à sa fusion avec la subjectivité du héros (pendant presque toute la pièce, il est le seul locataire de la réalité du présent ; le présent dans la pièce est aussi le moment subjectif de l'apparition des processus psychologiques) apprend à refléter objectivement les épisodes qui étaient présents il y a quelque temps. Zilov, sujet des souvenirs, est un médium du temps. Il n'a pas cherché la connaissance de soi, il n'a pas lutté pour l'obtenir, et de plus, comme le personnage de la comédie de Vampilov "Adieu en juin" Kolesov (bien que, contrairement à lui, inconsciemment), il a essayé de se protéger de la réflexion avec une activité qui n'a pas fonctionné. n'ont pas d'objectifs, même hédonistes, comme le soulignent si souvent les critiques. Zilov du passé vit instinctivement, Zilov du présent, grâce à l'immersion dans des images de souvenirs émergeant spontanément, parvient à une certaine compréhension de sa propre vie. Cela peut être jugé en fonction des décisions du héros. Ainsi, comme nous l'avons dit plus haut, Zilov est passivement soumis au pouvoir élémentaire des souvenirs, il subit son propre passé (un double cercle de vie du même épisode), mais le Zilov du présent est avant tout un sujet pensant. La structure de la pièce est telle que par rapport aux épisodes du passé, la conscience de l'auteur, du héros et du lecteur est unie dans leur contemplation ; aucune relation hiérarchique n'apparaît entre eux,

7 252 a priori assumés dans les épisodes de la série. De plus, à l’intersection du passé et du présent, surgit l’idée de la culpabilité dramatique du héros. Contrairement à la culpabilité tragique, qui est de nature substantielle, elle est subjective-substantielle et naît non pas en relation avec la décadence imparable du monde dans lequel existe le héros, mais en relation avec la contradiction qui surgit entre ses actions, ses objectifs et le substantiel. contenu de la subjectivité. Le héros dramatique ne se connaît pas pleinement, et plus son comportement s'écarte de l'image interne du « je » idéal, plus le conflit dramatique devient puissant. Cette ignorance donnée par le drame est source de culpabilité dramatique. Elle n’a peut-être pas les conséquences catastrophiques d’une culpabilité tragique, mais elle a aussi une composante substantielle, puisqu’elle représente l’écart entre ce qui est et ce qui est désiré comme une contradiction fondamentale de la vie sociale. La culpabilité dramatique de Zilov réside dans le fait qu’il prend conscience trop tard, lorsque la vie a épuisé toutes les possibilités d’action. Le héros est en retard de plusieurs pas, mais pour le temps, qui s'écoule de manière imparable du passé vers le présent et le futur, il s'agit d'un écart insurmontable. Un suicide incomplet est aussi une tentative de vaincre le temps, de compléter le passé par une action qui coupe le nœud gordien du conflit interne, mais le présent est une réalité différente, il résiste à l'invasion d'éléments étrangers. La réticence à vivre avec le fardeau d’une culpabilité dramatique et le malheur de cette vie conduisent le héros à une catastrophe émotionnelle. Dans la critique des années 1920. Il y a eu une tendance à interpréter "Duck Hunt" avant tout comme un drame de pertes, puisque la pièce expose systématiquement des séries de valeurs : le héros réalise ou rend visible ce qui aurait pu devenir un support solide dans sa vie, mais n'est plus là. . Et pourtant, "Duck Hunt" est avant tout une tragi-comédie de l'existence et de la conscience de soi : son conflit naît là où la réalité, prenant la forme d'un miroir impitoyablement objectif, offre au héros la possibilité de se regarder de l'extérieur. La vision de la subjectivité comme une entité invariablement stable, pérenne et correctement comprise, qui donne au héros confiance en ses propres capacités, entre en conflit avec l'image qui apparaît devant lui lorsqu'il ne se retrouve pas dans le rôle d'un participant à des événements. , mais dans le rôle d'un témoin oculaire. La question « Est-ce vraiment moi ? » qui n'est pas exprimée verbalement dans la pièce, le décalage catastrophique entre le je-pour-moi et le je-en-moi, la réticence à être soi donnent naissance à un conflit existentiel qui implique deux manières de résolution : la destruction du « je » non désiré par élimination physique (suicide) ou par transformation. Zilov essaie constamment les deux. La fin ouverte de la pièce ne nous laisse pas l’occasion de formuler une déclaration sans ambiguïté sur la transformation de Zilov : Vampilov ne voulait pas de certitude catégorique. La conscience du héros, chargée du fardeau de la culpabilité dramatique, ayant acquis la capacité de réfléchir, est grande ouverte à la vie, comme la conscience du lecteur et de l'auteur. Il n'y a pas de limite à la subjectivité, elle est capable de changer. Parlant de la pièce et de Zilov : « C’est moi, tu comprends ? Vampilov, apparemment, voulait non seulement souligner les limites des interprétations sociologiques vulgaires de la pièce, mais aussi la déclarer comme un drame de compréhension de soi, dans lequel le héros, le lecteur et l'auteur sont égaux. Références 1. Bakhtine M.M. Épopée et roman (Sur la méthodologie de recherche du roman) // Bakhtine M.M. Questions de littérature et d'esthétique. Recherches de différentes années. M. : Artiste. lit., p. 2. Vampilov A. 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Caractéristiques de genre des pièces de théâtre A. Vampilova

"Fils aîné" et "Chasse au canard"

Créativité A.V. Vampilova occupe une place de choix dans l'histoire de la littérature russe. Pièces d'A.V. Vampilov constitue un phénomène artistique original, multiforme et dynamique, appelé à juste titre par les chercheurs « le Théâtre de Vampilov ».

Présenté avec des pièces de genres variés, allant de la comédie lyrique au drame psychologique, le « Théâtre de Vampilov » a un profond impact psychologique, obligeant les spectateurs et les lecteurs à repenser leur propre existence et les fondements philosophiques de la vie.

Alexander Valentinovich Vampilov est décédé prématurément. Presque inaperçu de son vivant, loué après sa mort, A. Vampilov est devenu l'une des figures mystérieuses de l'histoire du drame soviétique et russe. Il a eu une influence considérable sur le développement du théâtre moderne.

Le « Théâtre d'Alexandre Vampilov » est considéré comme un phénomène artistique en développement, dans lequel les problèmes sociaux et moraux de son temps se déplacent sur le plan des « questions éternelles » universelles de l'existence spirituelle. Il convient de noter que la plupart des chercheurs sur la dramaturgie d'A.V. Vampilov a du mal à déterminer avec précision le genre de ses pièces, en parlant uniquement de leur caractère unique et en soulignant la présence de diverses formes de genre en lui, ce qui conduit, à son tour, à l'émergence de termes tels que « multi-genre », « synthèse de genre », « polyphonisme de genre », « syncrétisme de genre ».

UN V. Vampilov, déjà dans ses premières pièces de théâtre de la fin des années 50 et du début des années 60, montre l'originalité de genre de sa dramaturgie, expérimentant des genres dramatiques et créant une pièce innovante basée sur les traditions du drame lyrique d'I.S. Tourgueniev, comédie satirique de N.V. Gogol et la dramaturgie psychologique d'A.P. Tchekhov, construisant l'action comme une expérience psychologique.

Le dramaturge doit sa véritable renommée théâtrale principalement à la pièce «Le fils aîné», qui occupe pendant plusieurs années une place prépondérante dans son répertoire.

La liberté d'invention artistique et poétique caractérise la pièce « Le Fils aîné » ; la pièce gravite vers des formes non quotidiennes, fantasmagoriques et paraboliques qui les emmènent au-delà du cadre de l'anecdote quotidienne. La pièce « Le fils aîné » contient des motifs très spécifiques et reconnaissables de l'époque. Le thème de la découverte soudaine ou fausse de proches, très répandu dans le drame mondial, a également acquis au cours de ces années une popularité historiquement déterminée.

D’un côté, la comédie est carrément hilarante. A. Vampilov utilise des techniques de développement d'intrigues comiques bien connues telles que l'écoute clandestine, la présentation d'un personnage pour un autre, l'imposture et la croyance sincère en un canular. Vampilov maîtrise magistralement les techniques de création de situations et de personnages comiques. Il sait introduire son héros unique, non dénué de traits comiques, dans les situations les plus absurdes.

D'autre part, la pièce «Le fils aîné» reproduit l'atmosphère d'une vie instable, désintégrant les liens familiaux avec une précision psychologique et une vérité typiques du drame psychologique des années 60 du XXe siècle.

Du fait que la comédie pose simultanément plusieurs perspectives morales et esthétiques sur l'image de la réalité, « Le fils aîné » acquiert les traits d'une tragi-comédie, ce qui complique le genre de la comédie lyrique.

Le jeune dramaturge inscrit la pièce dans la trinité classique. Et en même temps, il n’y a aucun sentiment de prédétermination dramatique. Au contraire, il se caractérise par une spontanéité absolue, l'inintentionnalité de ce qui se passe : Busygin et Silva font réellement connaissance sous nos yeux, sans parler de la famille Sarafanov, avec laquelle le spectateur et les personnages font connaissance. l'autre en même temps.

La comédie «Le fils aîné» est construite sur une rupture paradoxale rigide, une transformation paradoxale des événements qui résulte de la réaction «mauvaise» et non canonique des héros face aux circonstances.

Dès le début, la pièce « Duck Hunt » a acquis la réputation d'être la pièce la plus mystérieuse et la plus complexe d'A.V. Vampilov, y compris au niveau de la détermination du genre de l'œuvre. Dans "Duck Hunt", le ton du récit et le son général de la pièce sont sérieux. "Duck Hunt" est construit comme une chaîne de souvenirs de Zilov.

Des épisodes mémorables de la vie passée du héros, constamment mis en scène mais dispersés, présentent non seulement au lecteur et au spectateur, mais aussi à Zilov lui-même, l’histoire de son déclin moral. Grâce à cela, dès le tout premier épisode de la pièce, le véritable drame de la vie humaine, construit sur la tromperie, se déroule devant nous. Le drame de la vie de Zilov se transforme peu à peu en tragédie de la solitude : indifférence ou participation feinte d'amis, perte des sentiments d'affection filiale, vulgarisation des sentiments sincères d'une jeune fille amoureuse de lui, départ de sa femme... Signes de Les tragi-comédies de la pièce sont évidentes (la conversation de Zilov avec Galina au moment de son départ ; la dénonciation publique par Zilov des vices de ses amis ; la préparation de Zilov au suicide).

Cependant, les principales méthodes de construction d'une pièce, créant l'orientation de genre de l'œuvre, sont les méthodes du drame psychologique. Par exemple, le héros A.V. Vampilov est montré à un moment de crise mentale aiguë, montré de l'intérieur, avec toutes ses expériences et ses problèmes, presque impitoyablement retourné, psychologiquement exposé. L’attention du dramaturge se concentre sur le contenu du monde moral de son contemporain, alors qu’il n’existe pas de définition du héros comme mauvais ou bon, il est intérieurement complexe et ambigu. La fin de "Duck Hunt" est compliquée : la pièce aurait pu être terminée deux fois avant la fin principale : lorsque Zilov a mis un pistolet sur sa poitrine ou a partagé des biens avec Sayapin (cela serait alors plus conforme aux canons de la tragi-comédie). La fin principale de la pièce est ouverte et résolue dans les traditions du drame psychologique.

La pièce d'A.V. La « Chasse au canard » de Vampilov est généralement considérée comme un drame socio-psychologique (moins souvent comme une tragi-comédie avec des éléments de conflit industriel, des inserts farfelus et mélodramatiques), dans lequel le dramaturge reconsidère les problèmes de ses premières œuvres.

Dans la critique des années 70-90. Il y a eu une tendance à interpréter « Duck Hunt » avant tout comme un drame de perte, puisque la pièce expose systématiquement des séries de valeurs : le héros réalise, ou rend visible à la conscience, ce qui aurait pu devenir un support solide dans sa vie, mais qui n'est pas plus là. Et pourtant, « Duck Hunt » est avant tout une tragi-comédie de l'existence et de la conscience de soi : son conflit naît là où la réalité, prenant la forme d'un miroir impitoyablement objectif, offre au héros la possibilité de se regarder depuis l'extérieur.

Avec l’attirance constante du dramaturge pour le genre comique tout au long de sa vie créative, la tragi-comédie est néanmoins devenue le genre dominant de son œuvre.

UN V. Vampilov « Chasse au canard »

"Duck Hunt" a été écrit entre 1965 et 1967. Ces années ont été extrêmement importantes, mouvementées, brillantes et charnières dans la vie du dramaturge. A cette époque, sa renaissance s'opère, non plus en tant qu'écrivain professionnel, mais en tant qu'artiste qui ressent pleinement sa puissance poétique.

« Duck Hunt » absorbe d'une manière originale, complexe et indirecte la quête de la littérature, du théâtre et du cinéma des années soixante. Le fait que les années soixante dans la littérature soviétique aient été l’apogée du lyrisme est aussi important pour l’essence de « La Chasse au canard » que l’âge d’or du roman russe l’était pour l’émergence du drame de Tchekhov.

La structure de « Duck Hunt », malgré toute l’apparence extérieure de la pièce, est extrêmement complexe et sophistiquée. "Duck Hunt" est une pièce de théâtre dans les mémoires. Les mémoires, en tant que forme particulière de narration dramatique, sont une technique très courante dans les années soixante. « Duck Hunt » se compose de trois couches : une couche du présent, une couche de souvenirs et, pour ainsi dire, une couche intermédiaire et limite – une couche de visions.

La couche de souvenirs qui se déroule dans ce cadre est plus riche en événements, mais ne comporte pas non plus beaucoup de drame, bien que plusieurs intrigues très intenses s'y mêlent : Zilov entame une liaison avec une jolie fille, la fille tombe amoureuse de lui, son sa femme, ayant découvert sa trahison, s'en va, mais alors que, semble-t-il, rien ne gêne les heureuses retrouvailles du héros avec son jeune amant, en pleine fête, presque des fiançailles, Zilov s'enivre lourdement, provoque un scandale, insulte son les amis et la fille.

Au même moment, une autre intrigue se déroule : le Héros obtient un nouvel appartement et, en signe de gratitude, « installe » le patron avec son ex-petite amie, en même temps cette petite amie entame une liaison avec un autre ami de Zilov. Le héros a des problèmes au travail - il a glissé un faux rapport à ses supérieurs, et un ami et collègue l'a trahi, éludant leur responsabilité commune pour ce qu'ils avaient fait.

L'intrigue des mémoires est richement variée avec des détails quotidiens. Le père du héros, qu'il n'avait pas vu depuis longtemps, est décédé, la femme du héros s'avère avoir une liaison réelle ou fictive avec un ancien camarade de classe, et enfin, le héros rêve constamment des vacances à venir, de la chasse au canard , pour lequel il n'y a aucun obstacle dans le jeu.

Le troisième niveau d’action est celui des visions de Zilov, se demandant comment ses amis, collègues, copines percevront la nouvelle de sa mort, d’abord imaginaire, finalement, lui semble-t-il, inévitable. Cette couche est constituée de deux intermèdes dont le texte, à l'exception de deux ou trois phrases, coïncide presque complètement. Mais, bien qu'ils coïncident verbalement, ils sont absolument opposés en signe émotionnel : dans le premier cas, la scène imaginaire de la mort est clairement de nature comique et même bouffonne, dans le second - dans son humeur, il n'y a même pas l'ombre de un sourire dans le ton. Mais l’essentiel est que ces visions semblent objectiver la nature des souvenirs de Zilov. Les visions sont moqueuses et malveillantes, les personnages de la pièce sont méchants et justement caricaturés, et ce moment semble effacer le caractère subjectif des souvenirs du héros, leur laissant derrière eux le droit à une certaine impartialité artistique. Le drame se déroule entre un projet de suicide à moitié plaisant, inspiré du cadeau « original » de Sayapine et Kuzakov, et une tentative de le mettre à exécution sérieusement.

L'aspect le plus important de la pièce concerne son caractère confessionnel. "Duck Hunt" est structuré comme une confession, qui dure exactement aussi longtemps que dure la pièce, présentant la vie du héros dans une séquence rétrospective - depuis les profondeurs d'il y a deux mois jusqu'à nos jours. La tragédie augmente à mesure que nous approchons de la jonction temporelle des souvenirs du héros et de sa conscience du présent, indiquant que le conflit ici n'est pas externe, mais interne - lyrique, moral.

Les souvenirs de Zilov forment une image si cohérente, complète et complète de la vie que les moments qui les ont donnés semblent, à première vue, ne pas être des points très importants de l'intrigue, mais ils sont essentiellement très importants. Malgré la cohérence des souvenirs de Zilov, il n’y a aucune relation de cause à effet ; ils sont motivés par une impulsion extérieure - le silence de celui que Zilov appelle et ne parvient pas à joindre : Vera ne répond pas au téléphone - des scènes qui la concernent apparaissent ; Sayapin et Kuzakov se taisent - des épisodes surviennent avec leur participation, l'interlocuteur constant du héros s'avère être uniquement le serveur Dima, ce qui constitue un trait très important dans le développement dramatique de la pièce.

"Duck Hunt" se caractérise par une atmosphère particulière générée par la relation entre les principes génériques du lyrisme et du drame. La dramaturgie de la pièce est largement déterminée par la combinaison de la nature objective du drame, selon laquelle tout ce qui se passe doit être révélé dans l'action, et l'essence lyrique particulière du conflit principal, qui consiste dans le processus des souvenirs.

Le drame présuppose un jugement de l'extérieur, les paroles - une conscience de l'intérieur. La confession lyrique ne permet pas une faible exposition de soi ; l'action dramatique nécessite un conflit qui doit être résolu au niveau de tout bien-être humain. La phrase poétique « et lisant ma vie avec dégoût, je tremble et je maudis » est haute. Judushka Golovlev, Golyadkin ou Varravin ne peuvent faire l'objet d'un lyrisme élevé ; plus précisément, la tradition poétique du XIXe siècle nous empêche de leur reconnaître ce droit.

Le comportement de Zilov et de son entourage semble exclure toute possibilité d'introspection, de maîtrise de soi, mais le dramaturge oblige néanmoins ce héros à regarder de près sa vie et à y réfléchir. L'écart entre la gravité du drame de Zilov et cette évidente déficience morale de la couche même de la vie d'où le héros a levé vers nous son visage, baigné de larmes « incompréhensibles » (« qu'il ait pleuré ou ri, nous ne comprendrons jamais à son visage »), était trop grande pour l'expérience historique concrète de l'époque et pour l'expérience artistique, historico-littéraire du drame.

Il s'agit d'une pièce étrange et complexe dans laquelle le drame principal vient de quelque chose qui, par essence, est impossible à jouer - le processus de compréhension de ce qui se passe, le processus de conscience de soi et la dramaturgie ordinaire sont réduits au minimum. L'âge des personnages de la pièce était d'une trentaine d'années, il était comparable ou légèrement supérieur à celui généralement admis pour les jeunes fanatiques de sciences du milieu des années soixante. Une place importante dans la pièce est occupée par les activités officielles des personnages, et bien que chez Vampilov tous les efforts des personnages visent principalement à éviter le travail, certaines des tâches de production urgentes auxquelles ils sont confrontés sont mises en scène.

Le personnage central a deux amis, l’un méchant et l’autre naïf et direct. Un triangle amoureux du style habituel s'impose pour cette situation : le héros a une femme stricte, fatiguée et silencieuse, qu'il trompe, et un jeune amant, sur lequel se concentrent ses pensées. Les personnages secondaires habituels surgissent à la périphérie de l’intrigue : le patron insensé, la femme percutante d’un des amis, la petite amie de longue date du héros, un serveur familier d’un café voisin, le garçon d’un voisin. Mais même ce garçon n'est pas égal à lui-même, il est venu nous rappeler le drame de ces années où l'adolescent était la personnification et le porteur de la vérité. " Mais le fait est que, sur la base de clichés d'intrigue familiers aux années soixante, Vampilov met en scène lui-même des objectifs et des tâches complètement différents.

La pièce ne présente pas le « drame » du héros, « mais un mode de vie dans lequel les drames ne résultent pas de la collision active du héros avec la réalité (comme ce fut le cas dans les premières pièces de Rozov, par exemple), mais, au contraire, de la non-collision et de la transformation de la vie en une sorte de rituel quotidien, où mi-amour, mi-amitié, occupation (...) s'alignent dans une rangée fastidieuse. Et par conséquent, « Duck Hunt » ne repose pas sur les piliers d’un conflit extérieur, mais sur des piliers figuratifs, presque symboliques. Et l’un d’eux est la chasse au canard.

La pièce de Vampilov est extrêmement quotidienne, elle est littéralement enfouie dans les réalités quotidiennes, et en même temps elle est libérée du quotidien : « pas un seul dramaturge ne porte en lui autant de conventions que cet écrivain, à première vue, « ordinaire ». Et si l’on oublie cela, on commence à ne chercher en lui qu’un conteur et un écrivain du quotidien, voire « un procureur de la vie provinciale et de l’ennui, nous n’arriverons à rien ». Pourtant, la vie de « Duck Hunt » est organisée d’une manière bien particulière.

Dans la pièce, il n’y a même pas de plaisir dans les mots, cet élément débridé de mots, de plaisanteries, qui caractérise habituellement les pièces de Vampilov. Et avec quelle intelligence et subtilité les contemporains de Zilov – les héros des années soixante – ont réfléchi, quelles profondeurs d’esprit et quels paradoxes moraux ont été révélés dans leur auto-ironie arrogante et leur causticisme subtil. Il n'y a rien de cela dans la pièce, bien que Zilov soit assez ironique et intellectuel, et soit placé dans la position d'un héros réfléchi, et que l'auteur, comme le temps le montrera, n'a pas perdu son envie de couleur théâtrale.

Zilov et Galina ont emménagé dans un nouvel appartement, le premier de leur vie, mais les locaux ne sont pas pressés de devenir leur maison. Le thème de l'appartement dans la pièce est, pour ainsi dire, le carton et le plâtre. Il n’y a pas de maison et l’habitat ne cherche pas à prendre ses caractéristiques. Le banc de jardin apporté par Kuzakov à la pendaison de crémaillère est tout aussi approprié et bienvenu ici que dans le parc. Le manque de mobilier n'est qu'un inconvénient : il n'y a rien sur lequel s'asseoir les invités, mais ce n'est pas à un cheveu de l'absence de visage à la maison. En entrant dans un appartement vide et non meublé, Sayapin recrée facilement dans son imagination tout ce qui devrait être ici : « Il y aura une télé ici, un canapé ici, un réfrigérateur à côté. Il y a de la bière et des trucs dans le frigo. Tout pour les amis." Tout est connu, jusqu'aux tenants et aux aboutissants du réfrigérateur. Mais cette connaissance n’est pas générée par l’imagination du personnage, mais par l’impersonnalité absolue, la standardisation de l’habitat.

Un rappel déformé et laid des coutumes entre avec Vera. Au lieu d'un chat vivant - symbole du foyer, qui est généralement autorisé à entrer dans la maison avant les propriétaires, elle amène un chat en peluche, faisant de cette abomination en peluche la personnification de la maison (bien que quelque chose comme ça, peut-être inconsciemment, réside dans le cadeau), mais de bestialité masculine : Elle appelle le chat Alik.

Les lois du comportement le plus élémentaire sont oubliées non seulement par les invités, mais aussi par les propriétaires, non seulement par Zilov, mais aussi par Galina, qui ne peut résister aux assauts de son mari, qui ne connaît pas la moindre règle ou limitation de désirs momentanés. Ceci est particulièrement intéressant et important à noter par rapport au fait que Zilov, qui ne sait pas retenir ses désirs, qui ne connaît pas les règles et les interdictions, ne pense même pas à s'ouvrir la saison de chasse une heure plus tôt.

Le monde plat et émasculé de la vie quotidienne, ou plus précisément de la vie quotidienne, s'oppose dans la pièce à un autre monde, celui de la chasse. " La chasse, le thème de la chasse apparaît ici comme une sorte de pôle moral, à l'opposé du quotidien. Ce thème n'est pas seulement directement énoncé dans le titre, il n'est pas seulement révélé dans le mot, mais aussi invisiblement dissous dans toute la poétique du drame.

Dans les mises en scène de la pièce et dans l'organisation plastique du texte, deux réalités se répètent avec persistance : la fenêtre et la pluie derrière la fenêtre (ou le ciel bleu qui la remplace). La fenêtre est un dessin sur le fond, un espace mort, sans air, peint, la pluie est lumière et onomatopée ou jeu d'acteurs. De plus, le respect de ces indications scéniques nécessite des astuces considérables de la part du metteur en scène et de l'artiste.

Dans toutes les situations tendues, le visage du héros (parfois cette remarque accompagne le comportement de Galina) est tourné vers la fenêtre. Si le spectateur devait voir ce qui se passe à l'extérieur de la fenêtre : pluie, nuageux, clair - alors Zilov, se tournant vers la fenêtre, devrait se tenir dos à l'auditorium, mais si le tour vers la fenêtre coïncide avec le tour vers l'avant-scène, puis la « biographie » de la météo pour les mêmes spectateurs disparaît.

La frontière entre la vie quotidienne et extra-domestique dans la pièce est la fenêtre, vers laquelle Zilova est attirée comme un aimant, surtout dans les moments de travail mental intense : toutes les transitions de la réalité momentanée aux souvenirs s'accompagnent de l'approche du héros vers la fenêtre. La fenêtre est pour ainsi dire son habitat favori, sa chaise, sa table, son fauteuil ; Seul un pouf peut résister à la fenêtre (ce qui est aussi l’un des éléments importants de la pièce, surtout si l’on se souvient du canapé d’Oblomov). De tous les personnages de « Duck Hunt », seule Galina a ce geste non motivé et inconscient : se tourner vers la fenêtre dans un moment de stress émotionnel. La vitrine est comme le signe d’une autre réalité, non présente sur scène, mais donnée dans la pièce, la réalité de la Chasse. La chasse est une image ambivalente.

D'une part, la chasse est une introduction à la nature, si précieuse pour l'homme moderne ; elle est l'essence de la nature, une catégorie existentielle, opposée au monde quotidien. Et en même temps, il s’agit d’une catégorie à médiation artistique et littéraire. En revanche, la chasse est l’un des symboles les plus monstrueux du meurtre. Il s’agit d’un meurtre dont la culture ne prend pas en compte l’essence. Ce meurtre, légalisé par la civilisation, élevé au rang de divertissement respectable, occupe une certaine place dans la hiérarchie des valeurs prestigieuses de la vie. C'est cette double essence de la chasse - purification, familiarisation avec le principe éternel et pur naturel de la vie et du meurtre - qui est pleinement réalisée dans la pièce. Le thème de la mort imprègne toute l'action.

L'image de Zilov est construite de telle manière que la dernière remarque de la pièce peut être considérée comme une épigraphe de son analyse : « On voit son visage calme. S’il a pleuré ou ri, nous ne pourrons pas le dire à son visage. Il ne faut pas penser que Vampilov lui-même ne sait pas si son héros pleure ou rit : l'auteur fait de cette antithèse et de cette dualité un sujet de recherche.

Le drame, bien plus que le lyrisme et l’épopée, se caractérise par des schémas d’intrigue. Et cela a ici une signification légèrement différente de celle des autres genres littéraires. Une collision dramatique - c'est-à-dire l'éventail de situations choisies par l'auteur - porte déjà en soi une certaine problématique. Le sentiment de collision est une qualité très rare, parfois peu développée même chez les dramaturges les plus brillants. Cette qualité est très précieuse, mais non exhaustive, tout comme la hauteur absolue n'épuise pas les capacités d'un compositeur. Vampilov a un sens absolu du conflit ; c'est peut-être précisément ce qui donne à sa poétique à la fois un attrait si frappant et un traditionalisme quelque peu accentué. C’est dans la gestion des conflits dramatiques que l’innovation de Vampilov est particulièrement visible.

Zilov est sans aucun doute plus grand que tous les personnages qui l'entourent. Le niveau est fixé à la fois par la position du héros dans le conflit dramatique de la pièce (Zilov est porteur d'une conscience réflexive) et par la personnalité du héros lui-même. Zilov est plus significatif non pas parce que la liberté de ses désirs, l'irresponsabilité de ses actions, sa paresse, ses mensonges et son ivresse sont bons, mais parce que les autres personnages ont tout pareil, mais en pire. Leur intérêt pour la vie peut être cyniquement carnivore, comme celui de Kushak, ou idéalement sublime, comme celui de Kuzakov, mais aucun d’entre eux n’acceptera une culpabilité commune, ne tombera amoureux ou n’envoûtera une fille, ni, en fait, ne pensera à sa vie. Ils manquent de charme humain qui pourrait égayer leurs défauts.

Le serveur est déjà décrit dans les indications scéniques comme une personne extrêmement semblable à Zilov. Zilov "a une trentaine d'années, il est assez grand, fortement bâti, dans sa démarche, ses gestes et sa manière de parler il y a beaucoup de liberté, qui vient de la confiance dans son utilité physique". Le serveur a « le même âge que Zilov, il est grand, d’apparence athlétique, il est toujours d’humeur professionnelle, joyeux, sûr de lui et se comporte avec une dignité exagérée ». Le serveur est le seul personnage de la pièce, dans la description duquel l'auteur semble partir de l'apparition du personnage principal de la pièce (le même âge que Zilov), et dans leur apparition, il semblerait qu'absolument tout coïncide ; la nature qui crée la similitude ne coïncide pas, pour ainsi dire.

Il sait et peut tout faire, sauf une chose. Il ne sait pas que le monde qui l'entoure est vivant, qu'il existe de l'amour et non de la luxure, que la chasse n'est pas un exercice physique avec tir sur une cible, que la vie n'est pas seulement l'existence de corps protéiques, qu'il existe un spirituel principe en lui. Le serveur est absolument impeccable et absolument inhumain.

Que fait ce salopard froid et calculateur ici, dans cette pièce sur la vie pas si belle de gens pas si bonnes ? Pourquoi est-ce qu'à chaque fois qu'il apparaît dans "Duck Hunt", une note douloureuse, alarmante, peu claire et perçante surgit, comme le son d'une corde cassée - après tout, il semble n'avoir rien à voir avec la sphère spirituelle de la vie ? Et pourtant, dans la structure idéologique de la pièce, son rôle est cardinal, et pas seulement parce que le thème de la mort lui est lié - la mesure du drame de Zilov.

Pour Zilov, il n'y a qu'un seul moment dans la vie de son esprit : la chasse. La chasse est l'occasion de rompre avec le quotidien, le quotidien, la vanité, le mensonge, la paresse, dont lui-même n'arrive plus à surmonter. C’est un monde de rêve, idéal, sans compromis et noble. Dans ce monde, son âme menteuse, méchante et pauvre va bien, là elle prend vie et se redresse, s'unissant à tous les êtres vivants dans une harmonie unique et lumineuse. Vampilov construit l’action de la pièce de telle manière que le Serveur devient le compagnon constant de Zilov et son guide dans ce monde, et cette figure terrible prive l’utopie de Zilov de sens, de pureté et de sa haute poésie.

Dans "Duck Hunt", la dramaturgie s'est approchée d'une personne, l'a ouverte, pour ainsi dire, de l'intérieur de la personnalité, elle a essayé de pénétrer sous la coque du corps, derrière l'os frontal, pour accomplir le processus de choix, de décision. , et penser dramatiquement. Dramaturgie des années 80 avec joie ; capté cette attention cérébelleuse interne, mais ne savait pas encore très bien quoi faire de cette attention. Cependant, Vampilov s'est également retrouvé dans une sorte de confusion avant sa propre découverte.

Vampilov fut le dernier romantique du drame soviétique. Il s'est formé en tant que personnalité dans la seconde moitié des années cinquante, à une époque où les idéaux, les aspirations, les slogans et les objectifs de la société, tout à fait humains en eux-mêmes, semblaient sur le point de commencer à se connecter avec la vie réelle, sur le point de prendre du poids. et du sens (et parfois, il semblait qu'ils gagnaient déjà). Il a travaillé comme artiste lorsque commençaient les processus irréversibles de démarcation entre les valeurs proclamées et la vie réelle. Le plus terrible n’était pas que le sens des idéaux soit ainsi détruit, mais que le sens de la moralité en général soit détruit. Vampilov était un fils, et un fils merveilleux, de l'époque qui lui a donné naissance : il avait besoin de savoir comment vit une personne, où aller, comment vivre, il avait besoin de répondre lui-même à ces questions, et il était le Le premier, du moins le premier des dramaturges, a découvert que la vie était arrivée à cette dernière ligne au-delà de laquelle ces questions n'ont plus de réponse habituelle.