Les meilleurs exemples de modernisme architectural situés en Russie. Découvrez les coulisses du monde grâce à une excursion gratuite au théâtre d'hiver Concevoir des théâtres : la nécessité d'étudier chaque salle

Les bâtiments de cette grande période architecturale se trouvent dans toute la Russie, de Saint-Pétersbourg à Moscou en passant par Vladivostok.
Partout dans le monde, l’architecture russe est avant tout associée au constructivisme. Les principales réalisations architecturales de la période précédente, de la fin du XIXe au début du XXe siècle, sont associées aux styles Art nouveau français et belge ou Sécession viennoise. Mais en Russie, il existe des exemples non moins remarquables de ce style, dit « moderne ». Russia Beyond a sélectionné 10 bâtiments de cette grande époque, situés dans différentes régions de la Russie.

La maison de Livchak à Oulianovsk

L'architecte Fiodor Livchak a construit cette maison pour sa famille en 1914. Laissant libre cours à son imagination, il a tout conçu, y compris les détails intérieurs et le mobilier. L'architecture combine des éléments de l'Art nouveau européen - de grandes fenêtres en forme de fer à cheval, des supports de porche incurvés et des panneaux en céramique - avec des éléments traditionnels de la Russie ancienne.

Hôtel Metropol à Moscou

Les contemporains ont qualifié le bâtiment de « manifeste d’un nouveau style ». L'entrepreneur et philanthrope Savva Mamontov a commencé la construction, mais a rapidement fait faillite et le bâtiment s'est donc avéré plus modeste que prévu initialement.

Maison de la compagnie Singer à Saint-Pétersbourg

L'American Singer Company a construit ce bâtiment entre 1902 et 1904, et il devait servir de bureau en Russie. L'entreprise prévoyait de construire un bâtiment de 11 étages dans le style des gratte-ciel new-yorkais, mais à Saint-Pétersbourg, il était interdit d'ériger des bâtiments plus hauts que le Palais d'Hiver (23,5 mètres), ce qui a obligé à modifier le projet.
L'architecte russe Pavel Suzor, responsable de la construction, a proposé une solution élégante : les six étages du bâtiment ne dépassent pas la hauteur maximale, mais la tour éthérée avec une boule de verre au coin crée une sensation de mouvement vers le ciel. . Le bâtiment était le premier centre d'affaires en Russie avec des locaux commerciaux, bancaires et des bureaux à louer. Le décor architectural allie des éléments d'éclectisme et de modernité. Le bâtiment hérite du revêtement austère en granit et des jeunes filles Valkyrie en bronze du passé, tandis que les nouveaux éléments de style incluent le motif floral des balcons et des treillis en fer forgé, qui sont également répétés dans toute la décoration intérieure.

Maison de Molchanov et Savina à Saint-Pétersbourg

La maison a été construite entre 1905 et 1907 pour Maria Savina, célèbre actrice des théâtres impériaux, et son mari Anatoly Molchanov. Le métier de femme au foyer se reflétait dans les intérieurs. Outre les espaces de réception et de vie habituels, un débarras pour les costumes de théâtre et une loge ont également été aménagés, tandis que des vitraux dans l'escalier et le couloir illustrent des sujets littéraires.

Le manoir de Forostovsky à Saint-Pétersbourg

Ce fut l'un des premiers bâtiments Art nouveau de la ville. Karl Schmidt, un architecte russe d'origine allemande, a construit la maison en 1900-1901 pour le marchand Pavel Forostovsky, qui souhaitait que le bâtiment contienne des pièces d'habitation et des bureaux, ainsi qu'un espace de stockage pour les marchandises au sous-sol.

Le bâtiment de la banque Rukavishnikov à Nijni Novgorod

Le bâtiment a été construit par Sergei Rukavishnikov, le dignitaire le plus important de la ville et il n'est donc pas surprenant que Rukavishnikov ait invité Fiodor Shekhtel, l'architecte le plus en vogue et le plus cher de l'époque, à les concevoir.

Centre à Krasnodar

L'Hôtel Central, qui se dresse sur ce site depuis le milieu du XIXe siècle, était considéré comme l'un des meilleurs de la ville et appartenait aux frères Bogarsukov, de riches marchands. Le premier étage du bâtiment de deux étages était dédié aux magasins et les chambres d'hôtel se trouvaient au deuxième étage.

La maison de Sharonov à Taganrog

Il s’agit d’un autre projet de Fiodor Shekhtel en dehors de Moscou. Le bâtiment a été commandé en 1912 par le propriétaire foncier de Taganrog, Evgeny Sharonov, pour sa fille Maria. C’est l’incarnation de la synthèse de tous les arts, une idée populaire au début du XXe siècle. L'architecture est de style pseudo-russe (y compris les tours) et est complétée par des panneaux de céramique.

En général, j'aime la série de livres « architectes pour les nuls » ; j'y apprends beaucoup de choses intéressantes).
J'ai lu qu'un certain Claude-Nicolas Ledoux avait été oublié pendant deux cents ans et j'ai été un peu surpris. Je connais des artistes oubliés depuis cinq cents ans, mais c’est la première fois que je vois des architectes.
J'ai dû demander.

Bon, d'une part, pas deux cents, mais cent trente, d'autre part, tout y est assez vague en général.
"Je me suis souvenu" de Claude-Nicolas d'un certain Emil Kaufman, dont le wiki et le livre sur Ledoux disent qu'il a publié l'ouvrage "De Ledoux au Corbusier" en 1933 en Amérique, après y avoir émigré après l'arrivée au pouvoir d'Adolf G.

Au départ, seule une partie du projet a été mise en œuvre. Tous les wikis présentent l'histoire de l'utilisation industrielle des structures de manière quelque peu floue, le livre dit que « en 1779 Monclar commença à fonctionner », puis la saline fut transférée à quelqu'un d'autre, elle rapporta peu de revenus, après la révolution elle a été loué à des propriétaires privés, "en 1843 le chevalier de Grimaldi l'a acheté avec les fonds du trésor de la reine d'Espagne" (wiki rapporte qu'avec l'achat de Grimaldi, tout n'est pas si simple, quelqu'un a rejeté quelque chose, même si peut-être (était l'achat et l'unification de trois salines), il n'a pas été possible de moderniser, le sel marin et les chemins de fer ont rendu la production non rentable, elle a été fermée en 1895. En 1918, il y eut un incendie, en 1926 le propriétaire fit sauter le portique du bâtiment principal et la même année le bâtiment fut reconnu comme valeur historique. Très opportun, oui).

Ça y est, j'ai terminé l'exercice)))
Je ne mets aucune photo ici ; il y en a beaucoup sur Internet pour tous ceux que cela intéresse.
Et j'ai juste le plus aimé celui sur les pyramides))

Comme indiqué ci-dessus, la structure du bâtiment du théâtre est divisée en deux parties : la scène et le spectateur. Le premier comprend tous les locaux et structures associés à l'entretien de la scène, le second comprend l'auditorium, le foyer, les halls, les halls de distribution et de billetterie et un complexe de locaux de service au public. La partie scène occupe 60 à 70 % du volume total du bâtiment du théâtre, la partie public - 40 à 30 %.

Cette division donne l'idée la plus générale de l'essence du bâtiment du théâtre. Il est donc plus approprié de considérer un bâtiment de théâtre du point de vue de la différenciation de sa structure selon le schéma suivant :

• - les locaux du complexe des spectateurs (Fig. 14.5, 14.6) ;
• - les locaux du complexe de démonstration (auditorium, scène ; locaux de support technologique de la scène) ;

Riz. 14.5.

complexe de spectateurs :

• 1 - hall de caisse ; 2 - hall d'entrée ; 3,4 - cabines de caisses enregistreuses et administrateur de garde ; 5 - vestibule de distribution ; 6 - vestiaire ; 7 - dressing ; 8 - garde-robe; 9 - bureau de l'administrateur en chef et local de stockage des affiches ; 10 - salle des distributeurs de billets ; 11 - chambre d'enfants ; 12 - hall, couloirs ; 13 - débarras dans le hall ; 14 - buffets ; 15 - lavage, pré-cuisson ; 16 - garde-manger, conteneur ; 17 - salle d'exposition du musée ; 18 - installation de stockage ; 19 - chambre des employés ; 20 - blocs sanitaires ; 21 - fumoir ; 22 - salle de spectacle ;
• 23 - locaux du club ;

Je - connexions ; II - options de connexion ; III - blocs ; IV - entrée ; V - entrée possible ;

VI - locaux possibles (communications)

• - les locaux desservant la scène (pour le personnel créatif et technique ; entrepôts) ;
• - les locaux administratifs et utilitaires ;
• - locaux industriels.

Locaux du complexe de démonstration

L'objectif principal de la solution de planification fonctionnelle du théâtre peut être défini comme la création d'un ensemble d'équipements permettant au public de percevoir le spectacle et de le préparer et de le diriger par l'équipe créative.

• dans le théâtre dramatique - 500 à 800 places ;
• dans le théâtre musical et dramatique - 500 à 1 000 places ;
• dans le théâtre de comédie musicale - 800-1 200 places ;
• au Théâtre d'Opéra et de Ballet - 1 200-1 500 places.

Les autres capacités du théâtre sont déterminées par les spécifications de conception.

La superficie de la salle est prise à raison de 0,7 m2 par place. La superficie de l'auditorium (y compris les balcons, les loges et les gradins) est déterminée à l'intérieur des structures d'enceinte jusqu'au bord avant de la scène, de l'avant-scène ou de la barrière de la fosse d'orchestre.

Dans l'histoire du théâtre, deux principaux systèmes d'organisation de l'action théâtrale se sont développés : ouvrir Et profond. La première, venue de l'Antiquité, réunit spectateurs et action théâtrale dans le volume d'une salle unique. Les spectateurs sont répartis sur trois côtés de la scène.

Riz. 14.6.

UN - foyer sans couloirs; b- foyer avec halls d'entrée et organisation de l'entrée depuis ceux-ci

à la salle; 1 - salle de spectacle ; 2 - hall d'entrée ; 3 - marge

plateforme d'échecs. L'autre, issue de la Renaissance et du baroque, sépare l'action de la scène profonde de la salle par un portail (Fig. 14.7). La recherche traditionnelle de diverses formes de présentation sur scène a été particulièrement active ces derniers temps ; La technologie de transformation a ouvert des opportunités supplémentaires dans cette direction.

Riz. 14.7.

1 - clapets anti-fumée ; 2 - plateforme volante ; Grille à 3 étages ; 4 - galeries de travail ; 5 - tenir; 6 - cercle tournant et anneau de type mortaise ; 7 - dans les coulisses ; 8 - couvercle sécurisé pour les décorations enroulées ; 9 - étape ; Poche à 10 étapes ; 11 - avant-scène ; 12- ouverture de la fosse d'orchestre ; Ms W - largeur de scène ; G w - profondeur de la scène ; En m - hauteur de scène ; W k - largeur de poche ; G k - profondeur de la poche ; V k est la hauteur de la poche ; Shar - largeur de la scène arrière ; Gar - profondeur de la scène arrière ; W s - largeur du portail de construction ; W i - la largeur du portail de jeu ; G a - profondeur de l'avant-scène ; Largeur - largeur

ouverture de la fosse d'orchestre

Portail ou profondeur, scène

Avec une scène profonde, la représentation est d'abord perçue par le spectateur comme un spectacle, l'action se déroule dans un autre environnement, dans un « monde différent », séparé de la salle (Fig. 14.8). Le paramètre principal qui détermine les dimensions et la forme de la scène du portail et de l'auditorium est la taille de l'aire de jeu. La pratique a montré que l'action active des représentations dramatiques se déroule sur une plate-forme d'une largeur de 8 à 14 m et d'une profondeur de 5 à Yum. Pour les théâtres musicaux avec ballet, la zone de jeu doit mesurer au moins 12 x 12 m. La largeur du portail dans un théâtre dramatique est de 10 à 14 m, dans un théâtre d'opéra et de ballet - de 14 à 16 m.

La largeur de la scène comprend la largeur de l'espace de jeu, ou portail, et des espaces latéraux suffisants pour accueillir des dispositifs spéciaux décorant les côtés des scènes, des décorations volumétriques, des emplacements pour les acteurs, le placement du matériel d'éclairage, etc. En règle générale, la largeur de la scène doit être au moins 2 fois la largeur de l'ouverture du portail. La profondeur de la scène est généralement 1,5 fois la largeur du portail.

La scène profonde est équipée de grilles et d'ascenseurs - des dispositifs permettant de changer rapidement de décor. La hauteur de la scène jusqu'à la grille est trois fois la hauteur de l'ouverture du portail. En plus de la scène principale, pour accélérer le dépaysement, des scènes latérales (poches), une scène inférieure (hold) et une scène arrière (back stage) sont prévues. Dans la pratique nationale et étrangère de la conception théâtrale, six schémas visant à construire une coopération profonde

Riz. 14.8.

UN - avec plates-formes latérales ; b- avec un avant-scène agrandi; V- avec des fenêtres de jeu dans les murs de la salle ou de la scène ; d - avec des balcons ou des galeries ludiques dans le hall ; ré, f - avec transformation en centrale

scène brillante, différant par le degré de développement spatial et l'étendue des opportunités que cette scène peut, en principe, offrir (Fig. 14.9, 14.10) :

• Schéma 1 - scène avec deux poches et une scène arrière ;
• schéma 2 - étage avec une poche et étage arrière ;
• schéma 3 - scène avec deux poches sans scène arrière ;

Riz. 14.9.

montré sous condition)

Riz. 14.10.

indiqué sous condition) :

annonce- avec une poche et un étage arrière ; d-f- avec une poche sans arrière-étage ; Wi- avec deux poches ; k-l- avec scène arrière sans poches ; m- sans

poches et coulisses

Largeur, m

Profondeur, m

Portail de construction (portail de jeu)

Profondeur minimale de l'avant-scène, m

dans les coulisses

Hauteur, m

Profondeur, m

Hauteur, m

Profondeur, m

Hauteur, m

• schéma 4 - scène avec une poche ;
• schéma 5 - scène avec scène arrière ;
• Schéma 6 - scène sans poches et scène arrière.

Une soute de dimensions en plan égales aux dimensions des scènes est prévue sous la planche de scène. Il est recommandé que la hauteur de cale jusqu'au bas des structures en saillie soit d'au moins 2,2 M. En cas d'utilisation d'équipements aériens à plateau, un cercle tournant à mortaise, un cercle avec un anneau (anneaux), ainsi qu'en l'absence de un tel équipement, la cale est conçue pour être à un étage. Lors de la conception d'un cercle de tambours, de plates-formes élévatrices et d'autres équipements de scène similaires, le nombre d'étages de soute est déterminé par le projet.

L'avant-scène est conçu pour être convexe dans la salle, rectiligne ou s'enrouler autour de l'avant du coin salon. Les ailes latérales de l'avant-scène (étriers) peuvent être étendues jusqu'à ce qu'elles croisent le passage transversal de la salle. La longueur de l'avant-scène ne doit pas être inférieure à la largeur du portail de construction. Depuis l'avant-scène, à défaut d'ailes latérales, sont prévus au moins deux escaliers ou rampes menant aux passages de la salle jusqu'au niveau des premières rangées de sièges spectateurs. Il est également possible d'installer un escalier continu le long du périmètre de l'avant-scène. Il est recommandé de prévoir des sorties vers l'avant-scène avec le rideau de scène fermé.

Tableau 14.2

La hauteur du niveau du sol jusqu'au bas des structures en saillie est de 2,1 à 2,4 m. La surface par artiste d'orchestre est d'au moins 1,3 m. Lors de la conception, il est logique de prévoir la possibilité de couvrir l'ouverture de la fosse d'orchestre ; la transformation de sa barrière et de son genre est possible. Le surplomb de l'avant-scène au-dessus de la fosse d'orchestre est 1/3 de la largeur de cette dernière dans les théâtres dramatiques et musicaux et 1/4 dans les théâtres de comédie musicale, d'opéra et de ballet. Sur les côtés de l'ouverture de la fosse d'orchestre, au niveau des parois latérales de la salle, sont laissées des sections de l'avant-scène d'une largeur d'au moins 1,2 m. Si l'avant-scène pèse sur la fosse d'orchestre, il est possible d'installer un gradin sol de la fosse d'orchestre avec une diminution vers la scène.

La construction de la salle est étroitement liée à la scène (Fig. 14.11). Ainsi, la perception de l'action théâtrale s'effectue sans entrave depuis des endroits limités par la largeur du portail. Les expressions faciales de l'acteur sont considérées comme reconnaissables lorsque le spectateur est éloigné de la ligne rouge de la scène (projection du portail sur la planche de scène) de 25 m dans un théâtre dramatique et de 32 m dans un opéra. De plus, les angles verticaux et horizontaux de meilleure perception sont standardisés.

Il existe deux principaux types d'auditoriums : à gradins et en amphithéâtre (Fig. 14.12, 14.13, 14.18).

Le volume de l'auditorium est calculé sur la base de la norme de 4 à 6 m 3 par siège dans un théâtre dramatique et de 6 à 8 m 3 dans un opéra. La superficie des sièges spectateurs dans la salle peut être approximativement prise à raison de 0,7 à 0,8 m 2 par spectateur.

Il convient de noter que l'auditorium de tout bâtiment spectaculaire est conçu comme un complexe complexe basé sur des calculs d'acoustique et d'éclairage ; les exigences changent en fonction de la modernisation des équipements de traitement et des nouvelles possibilités de solutions de conception (Fig. 14.14). Pour répondre aux exigences qui se posent lors de la tenue d'une représentation dans une seule salle,

Riz. 14.11.

1 - portail profond ; 2 - trois portails profonds ; 3 - non-portail profond ; 4 - panoramique ; 5 - anneau; 6 - à trois côtés ; 7 - centrale

Riz. 14.12.

des tacles, différents par leur genre et leurs solutions scéniques, ainsi que d'autres types d'événements publics, projections de films, concerts, etc., des transformations de la scène et de l'auditorium sont utilisées. L'aménagement et les transformations spatiales sont possibles, ainsi que leurs diverses combinaisons (Fig. 14.15). Une caractéristique de la transformation de la planification est sa nature auxiliaire. En créant des options de solutions architecturales et de planification pour la scène et la salle, il offre des conditions de compromis pour la tenue de divers événements sans affecter les paramètres de base de la salle -

Riz. 14.13.

Riz. 14.14.

I - salle de concert et de théâtre d'été (types de scènes : a - profonde, isolée de l'environnement ; b - à trois faces - panoramique, ouverte ; c - profonde - à trois faces - centrale fermée, avec transformation des sièges ; d - profonde - trois faces avec fond transformant) ;

II - théâtre naturel et historico-architectural (types de scènes : UN - frontal étendu, avec plusieurs zones scéniques ; b- circulaire avec un amphithéâtre tournant ; c - à trois côtés - circulaire ; d - combiné à un large front de contact avec l'environnement ; d - panoramique avec fond naturel ou architectural) ; III - coopération de construction (UN - un amphithéâtre extérieur avec du théâtre toute l'année ; b- un amphithéâtre ouvert sur le toit de l'hôtel de ville ; V- un amphithéâtre extérieur avec une salle de danse intérieure ; g - plusieurs amphithéâtres

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Riz. 14h15. Exemples d'aménagement de petites salles :

UN- transformation de la salle basée sur des sections mobiles de sièges spectateurs ; b- salles avec scène non transformable ; V- des salles avec rotation

les fauteuils

forme et volume. La transformation spatiale est un moyen radical par lequel il est possible de modifier à la fois la forme et le volume, ainsi que le nombre de salles, ce qui fournit des solutions appropriées pour la salle pour chacun des événements et augmente l'efficacité d'utilisation de l'ensemble de la structure.

Sur la scène se trouvent des locaux pour son support technologique : des caissons latéraux d'éclairage (sur les parois latérales de la salle) ; salle de soffite éloignée (au-dessus de l'auditorium); salle de projection lumineuse, salle de matériel d'éclairage (derrière le mur du fond de l'auditorium) ; un local de télééclairage frontal (caisson d'éclairage frontal), local de sonorisation, cabines d'orateurs et d'interprètes, caisson d'ingénieur du son (derrière le mur arrière de la salle ou contre ce mur du côté de la salle) ; rétroprojection (derrière le mur du fond de la scène ou de l'arrière-scène) ; thyristor (près de la scène).

Les caissons latéraux d'éclairage sont situés dans une zone limitée par des angles (en plan) de 55 et 65° par rapport à l'axe longitudinal de la salle avec le sommet situé sur le bord avant de l'avant-scène. La largeur d'ouverture du caisson d'éclairage est censée être d'au moins 1,8 m. Le nombre de caissons d'éclairage latéraux de chaque côté de la salle est supposé être d'au moins deux. La distance entre le niveau du sol du caisson d'éclairage inférieur et le niveau du panneau de scène est considérée comme étant d'au moins 2,5 m, et la distance entre les niveaux du sol des caissons situés les uns au-dessus des autres est d'au moins 2,5 m. les caissons doivent mesurer au moins 2 m.

Une salle de projecteurs déportés d'une hauteur et d'une largeur d'au moins 2 m est placée au-dessus de la salle de telle sorte que les axes optiques des dispositifs d'éclairage se situent dans la zone limitée par les rayons au plan horizontal : de 50 à 60° avec le sommet à une distance de 1 m de la limite avant de l'avant-scène (fosses orchestrales) vers la scène ; de 9 à 15-20° avec le sommet au niveau du haut du portail de jeu, à 1 m de la ligne rouge dans la profondeur de la scène.

Locaux servant de scène

Les locaux servant de scène comprennent :

• - des salles d'attente pour monter sur scène ;
• - des toilettes artistiques ;
• - les salles de répétition (Fig. 14.16) ;
• - les entrepôts.

Les zones d'attente pour monter sur scène servent à la fois au changement rapide de vêtements et au remaquillage ou ajustement rapide du maquillage, au repos pendant les pauses entre les apparitions ou au dernier échauffement, aux premiers secours, à une communication rapide entre les artistes, les costumiers et les accessoires.

En pratique, il existe deux types de salles d'attente pour monter sur scène : la première est destinée aux théâtres dramatiques et musicaux, un peu plus petite et plus confortable ; le second est destiné aux théâtres musicaux et dispose d'une zone d'échauffement supplémentaire avec un équipement approprié. Il est également recommandé pour les théâtres pour jeunes spectateurs, pantomime et autres, dont l'art est associé au mouvement intense. La superficie de la salle en attente de monter sur scène est déterminée en fonction du nombre ponctuel d'artistes dans chaque salle.

Riz. 14.16.

UN- une salle de répétition de chorale dans le théâtre d'opéra et de ballet ; Ô- une salle de répétition de ballet et de théâtre de comédie musicale avec un portail de jeu d'une largeur de 10 m ; V- une petite salle de répétition de théâtre avec un portail de jeu de 10 m de large

en général : pour les théâtres dramatiques et musicaux - au moins 1,7 m 2 par artiste ; pour un théâtre de comédie musicale - pas moins de 1,8 m2 ; pour le théâtre d'opéra et de ballet - pas moins de 1,9 m2.

Les toilettes artistiques sont destinées à se changer en costume de scène ou de répétition, à se maquiller et à se démaquiller, aux procédures d'hygiène, au repos, aux étapes individuelles du travail de répétition et de formation spéciale, au travail avec du texte et d'autres matériaux (Fig. 14.17). Selon le nombre d'artistes dans la salle, les toilettes artistiques sont divisées en individuelles, conçues pour un artiste, en groupe de 2 à 6 personnes, et générales (ou de masse), pouvant accueillir plus de 6 artistes. Pour les bâtiments théâtraux à des fins (genres) divers, il existe trois principaux types de toilettes artistiques : les salles pour acteurs dramatiques, musicaux et dramatiques ; locaux pour chanteurs de théâtre musical; toilettes des danseurs de ballet.

Les entrepôts des locaux de production sont divisés en : entrepôts de service, où les articles de conception sont stockés prêts à être livrés sur scène ; la saison en cours, qui contient la conception de l'ensemble du répertoire d'une saison théâtrale donnée séparément par représentation, et celles de réserve, où la propriété des représentations rarement jouées ou retirées est stockée pour réutilisation. Basés sur le principe du stockage séparé, il existe huit grands types de rangements : les décorations volumétriques et de chevalet ; meubles, accessoires et accessoires ; costumes; chaussures; équipements électriques et accessoires électriques; matériel de sonorisation; paysages doux et pittoresques ; perruques et autres produits de coiffure.

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Riz. 14.17. Exemples d’aménagements de toilettes artistiques en groupe :

UN - pour deux acteurs de théâtre dramatique ; b- pour deux solistes de ballet ; V- pour trois acteurs de théâtre dramatique ; g - pour trois danseurs de ballet ; d - pour quatre acteurs de théâtre dramatique ; e - pour quatre danseurs de ballet ; et - pour six acteurs de théâtre dramatique ; Et- pour six artistes

ballet (dimensions en centimètres)

Locaux	Dimensions (longueur x largeur x hauteur) des salles de répétition du théâtre, m
	Dramatique et musical-dramatique			Comédie musicale, opéra et ballet
	Avec des scènes
Salles de répétition :	9x9x5 9x6x3.6	12x12x6 9x9x3.6	15x15x6 12x12x5	15x15x6 12x12x5	18x18x7.5 15x12x6	18x18x7,5 15x12x6	21 x 21 x 7,5 15x15x6
Salles de répétition : orchestre				15x9x4.5 9x6x4.2 6x6x4.2	18x12x4.5 12x9x5.1 9x6x4.2	18x12x4.5 15x9x5.7 9x9x4.2	18x15x4,5 ; 15x12x6 12 x 9 x 4,2 ;
Salle de répétition et de gym
Espace de répétition polyvalent

Il est recommandé de prendre les dimensions, la destination et le nombre approximatif des salles de répétition pour les étapes C-1-C-5 selon le tableau. 14.3.

La société Merlin réalise des conceptions complexes de théâtres, la reconstruction de salles de théâtre existantes, la modernisation des équipements technologiques des salles de théâtre, des scènes et de l'ensemble du bâtiment. La conception de la scène et de la salle est réalisée par nos spécialistes dans le domaine de la technologie théâtrale. La conception théâtrale est un ensemble de questions dont chacune est d’une importance fondamentale. Une approche professionnelle est importante pour résoudre ces problèmes : seuls des spécialistes possédant une vaste expérience peuvent prendre une décision compétente et optimale qui répond aux normes en vigueur et prend en compte les exigences de la technologie du théâtre. Concevoir une solution de planification de théâtre qui répond aux exigences des services d'exploitation, créer des conditions idéales pour les acteurs et les spectateurs, les éclairagistes, les décorateurs, concevoir des systèmes d'ingénierie basés sur des équipements modernes, prévoir le développement ultérieur de ces systèmes - c'est appelé conception professionnelle du théâtre, du hall, du foyer, des halls du théâtre et des zones restantes
Il est très important pour le client que l'entreprise qui conçoit le théâtre non seulement crée des calculs et fasse des recommandations, mais puisse également réaliser tout cela : contrôler le processus de construction (reconstruction), fournir et installer l'équipement de scène, le matériel de sonorisation et d'éclairage, et installer vêtements de scène.

Lors de la conception d’un théâtre, les questions d’acoustique architecturale sont mises au premier plan. Le son naturel des voix et de la musique dépendra de la qualité de la conception acoustique de la salle. Les principaux paramètres qui déterminent l'acoustique d'une salle de théâtre sont le temps de réverbération Rt60 et l'indice de transmission rapide de la parole - RASTI. L'acoustique architecturale des théâtres repose sur le principe de valorisation de la parole de la scène vers la salle et d'affaiblissement des bruits parasites provenant de la salle. Lors de la conception d'une salle de théâtre, les caractéristiques des matériaux de finition sont prises en compte, des matériaux acoustiques spéciaux sont sélectionnés et placés en fonction de la modélisation acoustique réalisée. Lors de la reconstruction des théâtres, les spécialistes de Merlin procèdent à une inspection complète de la salle et effectuent des mesures acoustiques. Ensuite, un ensemble de mesures est en cours d'élaboration pour améliorer l'acoustique architecturale de la pièce.

Bien entendu, la scène est le cœur de tout le théâtre. Les capacités scéniques définies dès la phase de conception déterminent la facilité d'utilisation, la variété des solutions scéniques et la valeur divertissante des spectacles en général. Dans une conception de scène, la section principale est la mécanique de la scène. C'est la mécanique de la scène qui permet des changements de décor rapides, affecte la commodité du travail et fournit les outils nécessaires pour rendre les productions plus spectaculaires. Lors de la conception d'une scène, la possibilité de son développement ultérieur, de l'augmentation des capacités techniques ainsi que de la modernisation des équipements est prévue.
La conception des vêtements de scène est réalisée sur la base des spécifications techniques approuvées. Le rideau, l'arlequin, les ailes et le fond de scène sont sélectionnés en fonction de la conception approuvée de la salle de théâtre. D'autres sections de la conception scénique prennent en compte l'emplacement des équipements acoustiques, d'éclairage et des effets spéciaux.

Lors de la conception d’une salle de théâtre, le facteur déterminant est l’ergonomie des sièges. Dans un premier temps, les types de sièges de théâtre, leur emplacement et leur quantité sont convenus avec le client. Une condition préalable est le calcul des lignes de visibilité pour tous les sièges de la salle. Il est impossible d'obtenir des conditions d'observation optimales pour l'espace scénique dans tous les lieux, mais grâce à la conception du système, il est possible de minimiser de nombreux paramètres négatifs. Lorsqu'il s'agit de reconstruction d'un théâtre, se pose la question de la modernisation des équipements existants, du remplacement partiel ou complet des systèmes d'éclairage et de sonorisation.

La conception de théâtre implique la conception de systèmes d'éclairage de théâtre (scène), d'éclairage de secours et de secours. Les productions spectaculaires, notamment les comédies musicales modernes, nécessitent beaucoup de lumière, et donc beaucoup d'électricité. Lors de la conception d’un théâtre, il est très important de fournir une puissance suffisante. Différentes pièces de théâtre, productions et comédies musicales utilisent différentes quantités d'équipement d'éclairage. La puissance des gradateurs et des canaux directs doit être conçue pour la quantité maximale de lumière et même avec une marge. Dans ce cas, le théâtre fournira à toute production la capacité nécessaire. Le complexe d'éclairage doit disposer d'un système de contrôle flexible à la fois pour les dispositifs d'éclairage eux-mêmes et pour leurs systèmes de mouvement. La conception de la scène doit fournir un nombre suffisant de trappes avec des canaux gradateurs, directs et DMX pour pouvoir connecter une variété d'équipements et d'effets d'éclairage de scène.