Signes, symboles et instruments musicaux. Un morceau de musique joué en guise de salutation

Depuis des temps immémoriaux, les gens incarnent leurs sentiments, leurs pensées et leurs expériences à travers l’art. Certains ont peint des chefs-d'œuvre d'art, représentant des objets d'inspiration, de la vie quotidienne, ainsi que des épisodes mémorables de leur propre biographie. D’autres ont construit différents types de structures et de monuments, leur donnant une sorte de signification symbolique. Les plus extraordinaires d’entre elles ont commencé à être appelées merveilles du monde. Des mains des autres, les unes après les autres, sortaient des pages de futurs poèmes, romans, épopées, où un mot fort était choisi pour chaque instant de l'intrigue, approprié, de l'avis de l'auteur.

Cependant, certains ont trouvé l’inspiration dans le son. Ils ont créé des instruments spéciaux pour exprimer les émotions qui les submergeaient. Ces gens sont appelés musiciens.

Qu'est-ce que la musique ?

De nos jours, le concept de « musique » fait l’objet d’un très grand nombre de définitions. Mais si nous pensons objectivement, alors il s'agit d'un type d'art dont le sujet principal est tel ou tel son.

Il est à noter que dans de nombreuses langues anciennes, ce mot signifie « l'activité des muses ».

Le scientifique soviétique Arnold Sokhor, à son tour, pensait que la musique reflétait de manière unique la réalité et avait également un impact sur une personne à travers des séquences sonores significatives et spécialement organisées en hauteur et en temps, dont les principales composantes sont les tonalités.

Une brève histoire de la musique

Depuis l’Antiquité, les gens aiment la musique. Dans l’Afrique ancienne, à l’aide de divers chants faisant partie de rituels, ils tentaient d’entrer en contact avec les esprits et les dieux. En Égypte, la musique était principalement utilisée pour les hymnes religieux. Il y avait des concepts tels que « passions » et « mystères », assimilés à des genres. Les œuvres les plus célèbres d'Égypte étaient le Livre des Morts et les Textes des Pyramides, qui décrivent la « passion » du dieu égyptien Osiris. Les Grecs de l’Antiquité ont été les premiers peuples au monde à pouvoir atteindre la plus haute expression musicale de leur culture. Il convient d’ajouter ici le fait qu’ils furent les premiers à remarquer l’existence d’un modèle particulier entre les quantités mathématiques et les sons.

Au fil du temps, la musique s’est formée et développée. Plusieurs orientations principales ont commencé à s'y démarquer.

Selon la théorie classique, au IXe siècle, les genres musicaux suivants existaient sur terre : le chant grégorien (c'est-à-dire divers types de chants d'église, liturgies), le chant des bardes et la musique profane (un exemple frappant d'un tel genre est l'hymne). Au cours du processus d'interaction entre les gens, ces genres se sont progressivement mélangés les uns aux autres, en formant de nouveaux, contrairement aux précédents. Ainsi, à la fin du XIXe siècle, apparaît le jazz, qui devient le géniteur de nombreux genres modernes.

Quels signes et symboles musicaux existent ?

Comment enregistrer des sons ? Les notes de musique sont des symboles graphiques conventionnels situés sur la portée. Leur fonction principale est d'indiquer la hauteur, ainsi que la durée relative d'un son particulier. Ce n’est un secret pour personne : la notation musicale constitue le fondement pratique de la musique. Toutefois, il n’est pas donné à tout le monde. L'étude des signes musicaux est un processus assez laborieux, dont seuls les plus patients et les plus assidus peuvent goûter les fruits.

Si nous commençons maintenant à approfondir les caractéristiques de la notation moderne, alors cet article deviendra, pour le moins, très long. Pour ce faire, il est nécessaire d'écrire un ouvrage séparé, assez volumineux, sur les signes et symboles musicaux. L’un des symboles les plus connus est bien entendu la « clé de sol ». Au cours de son existence, il est devenu une sorte de symbole de l'art musical.

Que sont les instruments de musique et de quels types s’agit-il ?

Les objets qui permettent de produire diverses sortes de sons nécessaires à la création d’une œuvre sont appelés instruments de musique. Les instruments qui existent aujourd'hui, selon leurs capacités, leur fonction et leurs qualités sonores, sont divisés en plusieurs groupes principaux : claviers, percussions, vents, cordes et anches.

Il existe de nombreuses autres classifications (le système Hornbostel-Sachs en est un excellent exemple).

La base physique de presque tous les instruments produisant des sons musicaux (à l'exception de divers appareils électriques) est un résonateur. Il peut s'agir d'une corde, d'un circuit dit oscillatoire, d'une colonne d'air (dans un certain volume), ou de tout autre objet ayant la capacité de stocker l'énergie qui lui est transférée sous forme de vibrations.

La fréquence de résonance définit la première harmonique (en d’autres termes, la tonalité fondamentale) du son actuellement produit.

Il est à noter qu'un instrument de musique a la capacité de reproduire simultanément un nombre de sons égal au nombre de résonateurs utilisés. La conception peut en prévoir un nombre différent. La production sonore commence au moment où l’énergie est introduite dans le résonateur. Si un musicien a besoin d'arrêter le son de force, il peut alors recourir à un effet tel que l'amortissement. Avec certains instruments, les fréquences de résonance peuvent être modifiées. Certains instruments produisant des sons non musicaux (comme la batterie) n'utilisent pas cet appareil.

Que sont les œuvres musicales et que sont-elles ?

Au sens large, un morceau de musique, ou, comme on l'appelle, un opus, est une pièce de théâtre, une improvisation ou une chanson folklorique. En d’autres termes, presque tout ce qui peut être transmis par des vibrations ordonnées de sons. En règle générale, il se caractérise par une certaine complétude interne, une consolidation matérielle (à travers des signes musicaux, des notes, etc.) et une sorte de motivation originale. L'unicité est également importante, derrière laquelle se cachent généralement les sentiments et les expériences de l'auteur, qu'il a voulu présenter aux auditeurs de son œuvre.

Il convient de noter que le terme « œuvre musicale » en tant que concept établi est apparu relativement récemment dans le domaine de l'art (la date exacte est inconnue, mais quelque part vers les XVIIIe-XIXe siècles). Jusqu'à ce moment, il était remplacé de toutes les manières possibles.

Par exemple, Wilhelm Humboldt et Johann Herder ont utilisé le mot « activité » à la place de ce terme. A l'ère de l'avant-garde, le nom a été remplacé par « événement », « action », « forme ouverte ». Actuellement, il existe un grand nombre d'œuvres musicales différentes. Nous proposons de considérer les plus célèbres, intéressants et insolites d'entre eux.

I. Chanson (ou chant)

La chanson est l’un des morceaux de musique les plus simples mais les plus courants, dans lequel le texte poétique est accompagné d’une mélodie simple et facile à retenir.

Il convient de noter que la chanson est l’un des domaines les plus développés dans le sens où il existe actuellement un grand nombre de formes, de genres, etc.

II. Symphonie

Une symphonie (traduit du grec par « harmonie, élégance, consonance ») est un morceau de musique destiné principalement à être interprété par un orchestre, qui peut être de cuivres, de cordes, de chambre ou mixte. Dans certains cas, des voix ou un chœur peuvent être inclus dans la simonie.

Souvent, cette œuvre est combinée avec d'autres genres, formant ainsi des formes mixtes (par exemple, suite symphonique, symphonie-poème, symphonie-fantastique, etc.)

III. Prélude et Fugue

Un prélude (du latin prae - « à venir » et ludus - « jouer ») est une petite œuvre qui, contrairement à d'autres, n'a pas de forme stricte.

Les préludes et fugues sont principalement créés pour des instruments tels que le clavecin, l'orgue, le piano.

Initialement, ces œuvres étaient destinées à donner aux musiciens l'occasion de « s'échauffer » avant la partie principale de la représentation. Cependant, plus tard, ils ont commencé à être distingués comme des œuvres indépendantes originales.

IV. Toucher

Ce type est également très intéressant, car on n'y prête pas beaucoup d'attention. Touche – (du français « clé », « introduction ») est un morceau de musique interprété en signe de salutation. Le terme a été utilisé pour la première fois au milieu du XVIIIe siècle en Allemagne.

L'objectif principal d'un tel travail est d'attirer l'attention du public sur ce qui se passe, ainsi que d'introduire une coloration émotionnelle appropriée dans l'événement (en règle générale, il s'agit de diverses cérémonies). Souvent, un morceau de musique est interprété par une fanfare en signe de salutation. Tout le monde a sûrement entendu la carcasse exécutée lors de la remise des prix, etc.

Dans notre article d’aujourd’hui, nous avons examiné quels types d’instruments de musique, de signes et d’œuvres existent. Nous espérons qu'il a été utile et informatif pour les lecteurs.

Abréviation de notation musicale

Comment déchiffrer des caractères supplémentaires qui apparaissent souvent dans les partitions ?
En notation musicale, des notations spéciales sont utilisées pour raccourcir la notation musicale d'une œuvre. De ce fait, en plus de raccourcir l’enregistrement, cela facilite également la lecture des notes.
Il existe des signes d'abréviation qui indiquent diverses répétitions : au sein d'une mesure, de plusieurs mesures ou d'une partie de l'œuvre.
Des notations abrégées sont utilisées, obligeant à exécuter ce qui est écrit une ou deux octaves plus haut ou plus bas.
Nous examinerons quelques façons de raccourcir la notation musicale, à savoir :

1. Reprise.

La reprise indique la nécessité de répéter une partie d'une œuvre, ou l'œuvre entière. Regarde l'image:

Figure 1-1. Exemple de reprise

Sur la photo, vous voyez deux panneaux de reprise, ils sont entourés de rectangles rouges. Entre ces signes se trouve une partie du travail qui doit être répétée. Les panneaux se « regardent » avec des points.
Si vous n'avez besoin de répéter qu'une seule mesure (même plusieurs fois), vous pouvez utiliser le signe suivant (semblable à un signe de pourcentage) :

Figure 1-2. Répéter une mesure entière

Puisque dans les deux exemples nous considérons la répétition d’une mesure, les deux enregistrements sont joués comme suit :

Figure 1-3. Notation musicale sans abréviation

ceux. 2 fois - la même chose. Sur la figure 1-1, la répétition est donnée par reprise, sur la figure 1-2 - le signe « pourcentage ». Il est important de comprendre que le signe « pourcentage » ne duplique qu'une seule mesure, et qu'une reprise peut couvrir une partie arbitrairement importante de l'œuvre (voire l'œuvre entière). Aucun signe de répétition ne peut indiquer la répétition d'une partie d'une mesure - seulement la mesure entière.
Si une répétition est indiquée par une reprise, mais que les fins de la répétition sont différentes, alors mettez des parenthèses avec des chiffres qui indiquent qu'à la première répétition, jouez cette mesure, à la seconde, celle-ci, etc. Les parenthèses sont appelées « volts ». La première volta, la seconde, etc.
Prenons un exemple avec une reprise et deux volts :

Figure 1-4. Exemple avec reprise et volts

Comment jouer cet exemple ? Voyons cela maintenant. Tout est simple ici. La reprise couvre les mesures 1 et 2. Au dessus de la 2ème mesure il y a une volta avec le chiffre 1 : on joue cette mesure au premier passage. Au dessus de la mesure 3 il y a une volta avec le numéro 2 (elle est déjà hors des limites de la reprise, comme il se doit) : on joue cette mesure lors du deuxième passage de la reprise au lieu de la mesure 2 (au dessus c'est la volta n°1 ).
On joue donc les mesures dans l'ordre suivant : mesure 1, mesure 2, mesure 1, mesure 3. Écoutez la mélodie. Tout en écoutant, suivez les notes.

Résultats.
Vous avez découvert deux options pour raccourcir la notation musicale : la reprise et le signe pour cent. Une reprise peut couvrir autant de morceau que vous le souhaitez, mais le symbole de pourcentage ne répète qu'une seule mesure.

2. Répète dans une mesure.

Répéter une figure mélodique.
Si la même figure mélodique est utilisée dans une mesure, alors une telle mesure peut s'écrire comme suit :

Figure 2-1. Répéter une figure mélodique

Ceux. Au début de la mesure, une figure mélodique est indiquée, puis, au lieu de redessiner cette figure 3 fois de plus, les drapeaux indiquent simplement la nécessité de répéter 3 fois. Vous finissez par jouer essentiellement ce qui suit :

Figure 2-2. Exécution d'une figure mélodique

D'accord, l'entrée abrégée est plus facile à lire ! Attention : sur notre figure, chaque note comporte deux drapeaux (doubles croches). C'est pourquoi dans les signes répétés deux caractéristiques.

Répétez la note.
La répétition d’une seule note ou d’un seul accord est indiquée de la même manière. Considérez cet exemple :

Figure 2-3. Répétez une note

Cet enregistrement sonne, comme vous l'avez probablement déjà deviné, comme suit :

Figure 2-4. Exécution

Trémolo.
La répétition rapide, uniforme et répétée de deux sons s'appelle le mot trémolo. La figure 3-1 montre le son d'un trémolo, alternant deux notes : « C » et « B » :

Figure 2-5. Exemple de son trémolo

En bref, ce trémolo ressemblera à ceci :

Figure 2-6. Enregistrement trémolo

Comme vous pouvez le constater, le principe est le même partout : une ou deux notes (comme dans un trémolo) sont indiquées dont la durée est égale à la somme des notes effectivement jouées. Les traits sur la hampe de la note indiquent le nombre de drapeaux de note à jouer.
Dans nos exemples, nous répétons uniquement le son d'une seule note, mais vous pouvez également voir des abréviations comme celle-ci :

Figure 2-7. Et c'est aussi un trémolo

Résultats.

Dans cette unité, vous avez exploré diverses répétitions au sein d’une mesure.

3. Signes de transfert d'octave.

Si une petite partie de la mélodie est trop basse ou trop haute pour une écriture et une lecture pratiques, procédez comme suit : la mélodie est écrite de manière à ce qu'elle se trouve sur les lignes principales de la portée. Cependant, ils indiquent que vous devez jouer une octave plus haut (ou plus bas). Voyons comment cela se fait dans les images :

Figure 3-1. 8va t'oblige à jouer une octave plus haut

Attention : 8va est écrit au-dessus des notes, et une partie des notes est également mise en évidence par une ligne pointillée. Toutes les notes sous la ligne pointillée, à partir de 8va, sont jouées une octave plus haute que celle écrite. Ceux. ce qui est montré sur la figure doit être joué comme ceci :

Figure 3-2. Exécution

Regardons maintenant un exemple où des notes graves sont utilisées. Jetez un oeil à la photo suivante (mélodie du groupe "Agatha Christie") :

Figure 3-3. Mélodie sur lignes supplémentaires

Cette partie de la mélodie est écrite sur des lignes supplémentaires ci-dessous. Utilisons la notation "8vb", indiquant par une ligne pointillée les notes qui doivent être abaissées d'une octave (dans ce cas, sur la portée musicale, les notes seront écrites plus haut que le son réel d'une octave) :

Figure 3-4. 8vb vous oblige à jouer une octave plus bas

L'enregistrement est devenu plus compact et plus facile à lire. Le son des notes est resté le même.
Un point important : si toute la mélodie sonne sur des notes graves, alors, bien sûr, personne ne tracera de ligne pointillée sous l'ensemble du morceau. Dans ce cas, la clé de fa Fa est utilisée. 8vb et 8va sont utilisés pour raccourcir l'enregistrement d'une partie seulement de l'œuvre.
Il existe une autre option. Au lieu de 8va et 8vb, on ne peut en écrire que 8. Dans ce cas, une ligne pointillée est placée au-dessus des notes si vous devez jouer une octave plus haut, et sous les notes si vous devez jouer une octave plus bas.

Résultats.
Dans ce chapitre, vous avez découvert un autre type de raccourcissement de la notation musicale. 8va indique qu'il faut jouer une octave au-dessus de ce qui est écrit, et 8vb indique une octave en dessous de ce qui est écrit.

4. Dal Segno, Da Coda.

Les mots Dal Segno et Da Coda sont également utilisés pour raccourcir la notation musicale. Ils vous permettent d'organiser de manière flexible les répétitions de parties d'une œuvre musicale. On peut dire que ce sont comme des panneaux de signalisation qui organisent la circulation. Pas sur les routes, mais sur le score.

Dal Segno.
Le panneau indique l'endroit à partir duquel la répétition devra commencer. Attention : le panneau indique uniquement le point de départ du replay, mais il est trop tôt pour rejouer le replay lui-même. Et la phrase « Dal Segno », souvent abrégée en « D.S. », vous oblige à commencer à jouer une répétition. Après "D.S." généralement suivi d'instructions sur la façon de lire la répétition. Plus d’informations à ce sujet ci-dessous.
En d’autres termes : vous jouez une pièce, vous rencontrez un signe et vous l’ignorez. Après avoir rencontré l'expression "D.S." - commencez à jouer à partir du signe.
Comme indiqué ci-dessus, l'expression « D.S. » non seulement vous oblige à commencer à effectuer la répétition (aller au panneau), mais indique également comment procéder plus loin :
- la phrase « D.S. al Fine » signifie ce qui suit : commencez à jouer du signe au mot « Fine » ;
- la phrase « D.S. al Coda » oblige à revenir au signe et à jouer jusqu'à la phrase « Da Coda », puis à passer à la Coda (commencer à jouer à partir du signe).

Coda.
C'est la dernière partie de l'œuvre musicale. C'est indiqué par le panneau. Le concept de « Coda » est assez large, c'est un sujet à part. Dans le cadre de notre étude de la notation musicale, nous n'avons pour l'instant besoin que du signe coda : .

Exemple 1 : Utilisation de « D.S. al Fine ».

Regardons l'ordre dans lequel les barres apparaissent.
Mesure 1. Contient le signe Segno (). À partir de ce point, nous commencerons à jouer la répétition. Cependant, nous n'avons pas encore rencontré d'indications de répétition (la phrase « D.S... ») (cette phrase sera dans la deuxième mesure), nous ignorons donc le signe.
Également dans la première mesure, nous voyons la phrase « Da Coda ». Cela signifie ce qui suit : lorsque nous jouerons la répétition, nous devrons passer de cette phrase à Code (). Nous l'ignorons également, puisque le replay n'a pas encore commencé.

Depuis des temps immémoriaux, les gens incarnent leurs sentiments, leurs pensées et leurs expériences à travers l’art. Certains ont peint des chefs-d'œuvre d'art, représentant des objets d'inspiration, de la vie quotidienne, ainsi que des épisodes mémorables de leur propre biographie. D’autres ont construit différents types de structures et de monuments, leur donnant une sorte de signification symbolique. Les plus extraordinaires d’entre elles ont commencé à être appelées merveilles du monde. Des mains des autres, les unes après les autres, sortaient des pages de futurs poèmes, romans, épopées, où un mot fort était choisi pour chaque instant de l'intrigue, approprié, de l'avis de l'auteur.

Cependant, certains ont trouvé l’inspiration dans le son. Ils ont créé des instruments spéciaux pour exprimer les émotions qui les submergeaient. Ces gens sont appelés musiciens.

De nos jours, le concept de « musique » fait l’objet d’un très grand nombre de définitions. Mais si nous pensons objectivement, alors il s'agit d'un type d'art dont le sujet principal est tel ou tel son.

Il est à noter que dans de nombreuses langues anciennes, ce mot signifie « l'activité des muses ».

Le scientifique soviétique Arnold Sokhor, à son tour, pensait que la musique reflétait de manière unique la réalité et avait également un impact sur une personne à travers des séquences sonores significatives et spécialement organisées en hauteur et en temps, dont les principales composantes sont les tonalités.

Une brève histoire de la musique

Depuis l’Antiquité, les gens aiment la musique. Dans l’Afrique ancienne, à l’aide de divers chants faisant partie de rituels, ils tentaient d’entrer en contact avec les esprits et les dieux. En Égypte, la musique était principalement utilisée pour les hymnes religieux. Il y avait des concepts tels que « passions » et « mystères », assimilés à des genres. Les œuvres les plus célèbres d'Égypte étaient le Livre des Morts et les Textes des Pyramides, qui décrivent la « passion » du dieu égyptien Osiris. Les Grecs de l'Antiquité ont été les premiers peuples au monde à pouvoir atteindre le niveau le plus élevé de leur culture. Il convient d'ajouter ici le fait qu'ils ont été les premiers à remarquer l'existence d'un modèle particulier entre les quantités mathématiques et les sons.

Au fil du temps, la musique s’est formée et développée. Plusieurs orientations principales ont commencé à s'y démarquer.

Selon la théorie classique, au 9ème siècle, les genres musicaux suivants existaient sur terre : (c'est-à-dire divers types de chants d'église, de liturgies), le chant des bardes et la musique profane (un exemple frappant d'un tel genre est l'hymne). Au cours du processus d'interaction entre les gens, ces genres se sont progressivement mélangés les uns aux autres, en formant de nouveaux, contrairement aux précédents. Ainsi, à la fin du XIXe siècle, apparaît le jazz, qui devient le géniteur de nombreux genres modernes.

Quels signes et symboles musicaux existent ?

Comment enregistrer des sons ? Les signes de notes de musique sont des symboles graphiques conventionnels situés à la surface. Leur fonction principale est d'indiquer la hauteur, ainsi que la durée relative d'un son particulier. Ce n’est un secret pour personne quel est le fondement pratique de la musique. Toutefois, il n’est pas donné à tout le monde. L'étude des signes musicaux est un processus assez laborieux, dont seuls les plus patients et les plus assidus peuvent goûter les fruits.

Si nous commençons maintenant à approfondir les caractéristiques de la notation moderne, alors cet article deviendra, pour le moins, très long. Pour ce faire, il est nécessaire d'écrire un ouvrage séparé, assez volumineux, sur les signes et symboles musicaux. L’un des symboles les plus connus est bien entendu la « clé de sol ». Au cours de son existence, il est devenu une sorte de symbole de l'art musical.

Que sont les instruments de musique et de quels types s’agit-il ?

Les objets qui permettent de produire diverses sortes de sons nécessaires à la création d’une œuvre sont appelés instruments de musique. Les instruments qui existent aujourd'hui, selon leurs capacités, leur fonction et leurs qualités sonores, sont divisés en plusieurs groupes principaux : claviers, percussions, vents, cordes et anches.

Il existe de nombreuses autres classifications (le système Hornbostel-Sachs en est un excellent exemple).

La base physique de presque tous les instruments produisant des sons musicaux (à l'exception de divers appareils électriques) est un résonateur. Il peut s'agir d'une corde, d'un circuit dit oscillatoire, d'une colonne d'air (dans un certain volume), ou de tout autre objet ayant la capacité de stocker l'énergie qui lui est transférée sous forme de vibrations.

La fréquence de résonance définit la première harmonique (en d’autres termes, la tonalité fondamentale) du son actuellement produit.

Il est à noter qu'un instrument de musique a la capacité de reproduire simultanément un nombre de sons égal au nombre de résonateurs utilisés. La conception peut en prévoir un nombre différent. La production sonore commence au moment où l’énergie est introduite dans le résonateur. Si un musicien a besoin d'arrêter le son de force, il peut alors recourir à un effet tel que l'amortissement. Avec certains instruments, les fréquences de résonance peuvent être modifiées. Certains instruments produisant des sons non musicaux (comme la batterie) n'utilisent pas cet appareil.

Qu'est-ce que c'est et quels sont-ils ?

Au sens large, un morceau de musique, ou, comme on l'appelle, un opus, est une pièce de théâtre, une improvisation ou une chanson folklorique. En d’autres termes, presque tout ce qui peut être transmis par des vibrations ordonnées de sons. En règle générale, il se caractérise par une certaine complétude interne, une consolidation matérielle (à travers des signes musicaux, des notes, etc.) et une sorte de motivation originale. L'unicité est également importante, derrière laquelle se cachent généralement les sentiments et les expériences de l'auteur, qu'il a voulu présenter aux auditeurs de son œuvre.

Il convient de noter que le terme « œuvre musicale » en tant que concept établi est apparu relativement récemment dans le domaine de l'art (la date exacte est inconnue, mais quelque part vers les XVIIIe-XIXe siècles). Jusqu'à ce moment, il était remplacé de toutes les manières possibles.

Ainsi, par exemple, Johann Herder a utilisé le mot « activité » à la place de ce terme. A l'ère de l'avant-garde, le nom a été remplacé par « événement », « action », « forme ouverte ». Actuellement, il existe un grand nombre d'œuvres musicales différentes. Nous proposons de considérer les plus célèbres, intéressants et insolites d'entre eux.

I. Chanson (ou chant)

La chanson est l’un des morceaux de musique les plus simples mais les plus courants, dans lequel le texte poétique est accompagné d’une mélodie simple et facile à retenir.

Il convient de noter que la chanson est l’un des domaines les plus développés dans le sens où il existe actuellement un grand nombre de formes, de genres, etc.

II. Symphonie

Une symphonie (traduit du grec par « harmonie, élégance, consonance ») est un morceau de musique destiné principalement à être interprété par un orchestre, qui peut être de cuivres, de cordes, de chambre ou mixte. Dans certains cas, des voix ou un chœur peuvent être inclus dans la simonie.

Souvent, cette œuvre est combinée avec d'autres genres, formant ainsi des formes mixtes (par exemple, suite symphonique, symphonie-poème, symphonie-fantastique, etc.)

III. Prélude et Fugue

Un prélude (du latin prae - « venir » et ludus - « jouer ») est une petite œuvre qui, contrairement à d'autres, n'a pas de forme stricte.

Les préludes et fugues sont principalement créés pour des instruments tels que le clavecin, l'orgue, le piano.

Initialement, ces œuvres étaient destinées à donner aux musiciens l'occasion de « s'échauffer » avant la partie principale de la représentation. Cependant, plus tard, ils ont commencé à être distingués comme des œuvres indépendantes originales.

IV. Toucher

Ce type est également très intéressant, car on n'y prête pas beaucoup d'attention. Touche - (du français « clé », « introduction ») est un morceau de musique interprété en signe de salutation. Le terme a été utilisé pour la première fois au milieu du XVIIIe siècle en Allemagne.

L'objectif principal d'un tel travail est d'attirer l'attention du public sur ce qui se passe, ainsi que d'introduire une coloration émotionnelle appropriée dans l'événement (en règle générale, il s'agit de diverses cérémonies). Souvent, un morceau de musique est interprété par une fanfare en signe de salutation. Tout le monde a sûrement entendu la carcasse exécutée lors de la remise des prix, etc.

Dans notre article d’aujourd’hui, nous avons examiné quels types d’instruments de musique, de signes et d’œuvres existent. Nous espérons qu'il a été utile et informatif pour les lecteurs.