Luxe, Beauty et Praznik - Ces associations se présentent si vous regardez cette structure charmante. Le bâtiment de l'opéra national de l'Ukraine, fabriqué dans le style de la néo-Renaissance française, est considérablement considéré comme l'une des cartes de visite de la capitale de l'Ukraine.
Principaux faits historiques
Au milieu du siècle siècle, un théâtre de la ville a été construit à Kiev, qui, en tournée, les troupes d'opéra italien sont souvent arrivées. Bientôt sur la scène du théâtre a commencé à effectuer une équipe permanente de Kiev de l'opéra.
Le feu, qui s'est passé en 1896, a détruit les locaux du théâtre de la ville de Kiev. Les personnes qui ne sont pas indifférentes à l'art ont fait appel aux autorités avec une demande de construction d'un nouveau bâtiment, de sorte que les Kievans désirés qui ont réussi à s'habituer à des événements culturels.
Après la compétition, dans laquelle les architectes de l'Allemagne, de l'Italie, de la France, de la Russie et de l'Ukraine ont concouru, le projet de professeur d'architecture de Saint-Pétersburg Viktor Schretter était le plus attrayant.
La construction du nouveau théâtre a débuté en 1898. Et après 3 ans, avec l'aide du chef architecte de la ville de Vladimir Nikolaev, un nouveau théâtre a été construit sur la place de l'ancien. L'apparition et la décoration du bâtiment ont provoqué une admiration. Les lustres et les chaises sont faits sur commande à Vienne. La façade avec de nombreuses sculptures et bustes de compositeurs, complétée par des bas-relief, des images de masques théâtraux de la modélisation, des matériaux de velours, du bronze, du cristal, la dorure crée l'effet de la magnitude et du luxe. Dans le même temps, le théâtre était équipé des technologies les plus modernes qui permettent à la chambre avec une paire, la climatisation. L'équipement le plus récent était équipé de la plus grande scène de l'empire russe (34,3 mètres de largeur).
Quatre niveaux, boréytrie, amphithéâtre et parter du théâtre de l'opéra ont accueilli plus de 1600 invités. De telles figures musicales sont arrivées en tournée en tant que P. Tchaïkovsky, S. Rakhmanov, F. Shalyapin. Dans le répertoire, les troupes étaient des opéras J. Pucchini, R. Wagner, J. Massne, N. Lysenko.
Après l'arrivée du pouvoir soviétique, au cours de la période d'avant-guerre, le nom du théâtre a été changé en: l'opéra d'état. K. Libknecht, Opéra ukrainientaire académique de Kiev, opéra académique et théâtre de ballet de la SSR ukrainien. En 1939, le théâtre a reçu le nom de cette année. Shevchenko.
En 1930, le gouvernement prévoyait de reconstruire le théâtre afin que l'apparition des locaux correspond à l'esprit socialiste. Mais ces idées n'étaient pas entièrement mises en œuvre et se sont terminées avec le démantèlement des bustes des compositeurs et la construction d'une extension avec des salles de répétition.
Pendant la grande guerre patriotique, l'opéra a survécu miraculeusement. Lors de l'un des concerts que les militaires allemands aimaient marcher pendant l'occupation de Kiev, un événement curieux est survenu. Le projectile, déchargé par le bombardier soviétique, a frappé le toit du théâtre, tomba dans le rayon, mais n'a pas explosé. Les visiteurs qui ne sont pas surpris par des frappes aériennes fréquentes, après une pause, ont continué à profiter du concert.
En 1983-1988, l'opéra de Kiev a été reconstruite. Les résultats des travaux étaient les suivants: augmentation de la taille de la taille, presque deux fois plus de salles de répétition et de vestiaires, la capacité des fosses d'orchestre a augmenté à 100 musiciens, de la République tchèque a été apporté un nouveau corps de la célèbre entreprise de la société Kloss (Rovn). La salle était équipée des derniers équipements électriques et électroniques.
Opéra national d'Ukraine aujourd'hui
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Après l'effondrement de l'Union soviétique, les citoyens étaient préoccupés par les problèmes économiques actuels. En raison de la fréquentation basse, l'opéra à Kiev a connu des moments difficiles. Mais maintenant, tout est en retard et l'opéra attire l'attention non seulement aux résidents de la capitale, mais également aux invités de Kiev. Surtout aimer visiter les étrangers de théâtre qui attirent des discours d'artistes talentueux et de l'architecture raffinée du bâtiment.
Aujourd'hui, l'opéra national de l'Ukraine continue d'être l'une des scènes les plus célèbres du ballet et de l'opéra en Europe. Elle est en compétition avec un grand théâtre à Moscou et à Mariinsky à Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, les trois théâtraux réunis l'école de ballet russe commune et leurs spécialistes coopèrent souvent avec des collègues d'autres villes.
L'équipe de théâtre se compose de 1500 personnes. Les tournées de tournée annuelles augmentent l'autorité du ballet et de l'opéra ukrainien dans le monde.
Plan plan dans la salle de l'opéra
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Le répertoire de l'opéra de Kiev est composé de plus de 50 représentations de compositeurs célèbres: Verdi, Rossini, Tchaïkovsky Autres. Les productions les plus célèbres de l'équipe créative du théâtre sont: "Rigoletto", "Swan Lake", "Romeo et Juliette", "Aida" et d'autres. Chaque mois, l'affiche du théâtre offre de 15 à 18 performances de ballet. De nombreux exécutants de l'Opéra national sont heureux d'attendre d'autres théâtres à l'étranger, non seulement en tournée, et sur un emploi permanent, offrant des contrats financiers favorables. Cependant, malgré les propositions tentantes, de nombreux artistes à cause de l'amour pour le théâtre et la ville restent satisfaits de leurs fans dans leur pays d'origine.
Nous proposons de voir le film intéressant, de la chaîne de télévision "Culture", de l'opéra national de l'Ukraine:
Pour plus d'informations sur l'historique du théâtre, vous pouvez lire sur la page du site.
Dans chaque pays, dans chaque ville majeure, il doit y avoir du théâtre. Après tout, c'est le visage de la ville. Que présentons-nous, parlant de Moscou? Big théâtre. Exactement la même chose est le troc quand il s'agit de Kiev. Le théâtre national d'opéra et de ballet à Kiev vient immédiatement à l'esprit. Pas même avoir été sur aucune idée, il est clair que cela peut être dit que tout sera chic et la conception, ainsi que l'atmosphère et le répertoire et la troupe. Le théâtre principal du pays ne peut pas être sur un mauvais compte. Il doit être à un niveau élevé, car le théâtre peut dire beaucoup non seulement sur la ville, mais aussi sur le pays dans son ensemble, sur la culture de son peuple et sa composante spirituelle. C'est comme ça. Et cela peut être prouvé par l'exemple du théâtre le plus important et le plus aimé de Kiev.
Histoire
Le théâtre nommé a été ouvert en 1867 par le jeu «Askoldova Mogile». Il faut dire qu'à cette époque, sa troupe était l'une des meilleures de l'empire russe, avec Saint-Pétersbourg et Moscou. Mais en 1896, après la présentation de la performance du matin, la pièce où l'opéra et le ballet étaient situés à Kiev, couverts d'une flamme. Il a complètement brûlé.
Dans la compétition du meilleur projet, Viktor Schreter a gagné. Et après 2 ans, la construction d'un nouveau bâtiment a commencé. En 1901, le théâtre d'opéra et de ballet et de ballet de Kiev a célébré sa deuxième naissance à Kiev.
Il comprenait quatre niveaux, un amphithéâtre, un brûleur et un parquet. Le bâtiment a été calculé pour 1 650 lieux spectateurs. Et les décorations de la façade sous forme de buste M. Glinka et A. Serov lui ont été remises par le théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.
Au cours de l'ère soviétique, le théâtre a nationalisé et il a remplacé son nom, a commencé à se référer à l'opéra de l'État. K. Liebknecht. À ce jour, il a réussi à changer quelques noms de plus. Depuis 1939, l'opéra et le théâtre de ballet à Kiev ont reçu le nom de Taras Shevchenko.
Affiche
L'affiche de l'opéra national est vaste et change constamment. Les jeunes administrateurs développent de nouvelles productions et les mâts sont mis à niveau par des œuvres classiques. Ainsi, la vie dans le théâtre est saturée et ne peut pas être appelée routine.
Compositeur M. Skirik, depuis 2011, qui est le directeur artistique du théâtre, estime que la musique principale de son développement sera la musique des compositeurs ukrainiens. Chaque année, deux nouveaux opéras et 2 ballets sont effectués ici. En outre, dans le théâtre, passez souvent des concerts de gala dédiés à certains événements.
Une multitude de nouveaux opéras, de musicales, de contes de fées musicales, de ballets et de ballets de symphonie pour divers téléspectateurs peuvent frapper l'opéra et le théâtre de ballet à Kiev, dont l'affiche est aussi diversifiée que la vie du théâtre lui-même.
Répertoire
Actuellement, comme nous l'avons déjà parlé, le répertoire de l'opéra et du théâtre de ballet à Kiev est vaste et diversifié. Vous devez avoir un talent énorme afin d'entrer dans le rôle et de transmettre au spectateur l'idée du directeur. Après tout, les performances d'opéra et de ballet ne seront pas complètement simples pour la perception de la visionneuse ordinaire.
Mais la renommée des artistes talentueux pouvant être fiers de l'opéra national et du théâtre de ballet à Kiev, a longtemps marché bien au-delà non seulement l'Ukraine, mais aussi l'Europe. Les clients de la capitale sont certainement visités par le célèbre théâtre et l'admirent par le répertoire coloré et diversifié. Parmi les productions sont allouées:
- "Gouttes délicates", Manuel de FALLA.
- "AIDA", Giuseppe Verdi.
- "Aleco", Rachmaninov.
- "Bolero", Maurice Ravel.
- "Boris godunov", Mussorgsky.
- "Carmen", Georges Biza.
- "Shopenian", Chopin.
- "Chipollino", Khashaturian.
- "Lileya", Dunkevich.
- "Madame Batterfly", Puccini.
- "Requiem", Verdi.
- Master et Margarita, Shostakovich, Berlioz, Bach, Gabriel, etc.
Il convient de noter que le répertoire de théâtre est représenté par les œuvres de non seulement les classiques nationaux, mais aussi des classiques étrangers, ne sont pas rares de produire des auteurs modernes.
Sur la popularité du théâtre
Résumé, j'aimerais noter que l'opéra national de l'Ukraine est populaire auprès des spectateurs et des amateurs de pointe. Surtout souvent, ils aiment visiter des étrangers qui viennent à la ville de Kiev.
Les panneaux d'affichage de théâtre offrent environ 15-20 représentations par mois. Et de nombreux artistes du théâtre, au fait, attendent non seulement la tournée à l'étranger, mais aussi pour un emploi permanent. Quoi, en général, prouve que l'opéra ukrainien et le ballet sont à un niveau élevé. L'Opéra national est intégré avec succès au processus musical mondial, comme ils le disent de nombreuses tournées étrangères et sa participation à une variété de festivals internationaux et de compétitions.
Le théâtre d'opéra et de ballet à Kiev peut être visité à la rue Vladimirskaya, maison 50.
Cela fonctionne tous les jours de 11h00 à 19h30.Lundi, le travail se termine à 19h00.
De 18 heures à 19 heures dans les bureaux en espèces uniquement sur la performance actuelle.
Théâtre d'opéra académique national et de ballet d'Ukraine Nom T. Shevchenko - Théâtre de musique à Kiev, Ukraine. La troisième tête de l'opéra en Ukraine après l'Odessa et les théâtres d'opéra de Lviv.
La troupe d'opéra permanente a été organisée à Kiev en 1867 et est devenue, ainsi que les théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg, l'un des meilleurs de l'empire russe. L'élan de la création du théâtre actuel permanent était la visite réussie des tuyaux d'opéra italiens en 1865 - 1866. À Kiev. Troupe a travaillé dans les locaux du théâtre de la ville, appelé "Opéra russe", construit en 1856 sur le projet d'architecte russe I.v.Strom. La première saison a été ouverte par l'opéra de la Versta "Tombe Askoldova". Bientôt, l'opéra "Ivan Susanin" et "Ruslan and Lyudmila" M. Glinka étaient situés dans le théâtre, sur la première de l'opéra "Okrichnik" (1889), "Eugene onegin" (1889) et "Peak Dame" (1890) est venu pi Tchaïkovsky, en 1893, il est venu au théâtre S.V. Rachmaninov à la première de l'opéra "Aleko", et en 1895 - Roman Korsakov sur la première de "Snow Maiden". Dans différentes années, les solistes du théâtre étaient les suivants: Peter Ivanovich Slovesov, Nina Pavlovna Kositz, Maria Kurenko et d'autres.
L'émergence du nouveau théâtre d'opéra a été précédée d'un événement triste: en février 1896, après le spectacle de la matinée «Eugene Onegin», P. Tchaïkovsky, un feu s'est produit dans l'une des vestiaires. Le feu se répandit et a complètement détruit le bâtiment du vieux théâtre urbain. Curieusement, mais ce n'était donc pas un cas exceptionnel, seulement pendant deux ans (1889-1891) 22 locaux théâtraux brûlés en Europe et en Amérique.
Après cela, une compétition a été annoncée pour le projet d'un nouveau bâtiment. Il a assisté à plus de vingt architectes de Russie, d'Allemagne, de France, d'Italie. 25 février 1897 Le jury a annoncé les résultats de la concurrence. Le projet de l'architecte russe Viktor Aleksandrovich Schringer, qui reconstruit à Saint-Pétersbourg, a été reconnu comme le meilleur. La construction d'un nouveau bâtiment sur le site de l'ancien théâtre a débuté en 1898.
L'Opera House Hall comprenait le partenaire, l'amphithéâtre, les brûlures et quatre niveaux, qui accueillent environ 1650 spectateurs (dans les 384 places de Parter), le cube général du théâtre - près de 100 000 mètres cubes, la région des locaux - 40210 m² En dehors de l'entrée principale du théâtre a été installé le blason officiel des bras de Kiev avec l'image de l'Archange Mikhail - Le saint patron de la ville, cependant, à l'insistance de la Metropolitan Feoganoste de Kiev, qui considérait le théâtre avec une institution pécheuse Les armoiries ont été remplacées par une composition allégorique: les griffins héraldiques tiennent dans la patte à la lira comme symbole de l'art musical dans les pattes. La façade du bâtiment a été décorée des bustes de compositeurs M. Glinka et A. Serov, présenté par les artistes de Kiev du théâtre Saint-Pétersbourg Mariinsky.
Non seulement l'apparence du théâtre, du rythme et de la décoration raffinée de la façade était importante pour l'architecte. V. Schreter a pris soin de la salle pour être à l'aise et pour ceux qui se produiront sur scène, et pour ceux qui vont s'asseoir dans la salle. À ce moment-là, la scène de l'opéra de Kiev était la plus grande en Russie (largeur 34,3 m; profondeur de 17,2 m; hauteur 22,7 m). Le théâtre avait des systèmes de chauffage à la vapeur, la climatisation, un excellent équipement pittoresque. À une époque, l'opéra de Kiev a vraiment frappé: Parter, amphithéâtre, le béloze et quatre niveaux pouvaient accueillir 1318 spectateurs en même temps (il y avait 384 places dans le Parter). Les intérieurs dominaient le velours et le bronze. Fauteuils exquis, lustres et lampes apportés de Vienne.
L'ouverture solennelle du nouvel opéra a eu lieu le 29 septembre (16 septembre, selon l'ancien style) de 1901 avec la soumission de l'opéra "Vie pour le roi" M.I.I. Glinka.
En 1911, le théâtre s'est produit dans le théâtre, qui s'est reflété dans toute l'histoire russe, a été tué par le Premier ministre Peter Arkadyevich Stolypin. À la fin du mois d'août 1911, l'empereur Nicholas II avec sa famille et approximative, y compris le Premier ministre Stolypin, était à Kiev. Le 1er septembre 1911, l'empereur, ses filles et approximativement ont assisté à la pièce "Tale de Tsar Saltan". Lors de la deuxième intermission, la stolypine a parlé au baron V.Frederix Baron Baron V.B. PHREDERIX et Magnats terrestres Count I. Pototsky. Soudainement, Dmitry Bogrov a approché Peter Stolypin et tiré deux fois de Browning: la première balle a frappé la main, la seconde dans l'estomac, le foie de la richesse. De la mort instantanée de Stolypine, la croix de Saint-Vladimir, dans laquelle la balle a frappé et, reproduisant qui a changé la direction directe dans le cœur. Cette balle a été perforée par une poitrine, une plèvre, une barrière de bénédiction et un foie. Après la blessure, la stolypine est tombée dure dans la chaise et clairement et distinctement, avec une voix qui n'était pas loin de lui, a déclaré: "Heureux de mourir pour le roi"
En période soviétique, le théâtre a changé de nom à plusieurs reprises, en 1926, il reçut le statut de "universitaire" en 1939, le théâtre a été attribué le nom de Taras Shevchenko.
Pendant la grande guerre patriotique, la troupe de théâtre a été évacuée, puis à Irkoutsk et en 1944, il est retourné à Kiev. Le bâtiment du théâtre lui-même n'a pas été très affecté par les hostilités et les coûts de récupération uniquement avec des réparations cosmétiques.
En 1983-1988, une reconstruction de capital de locaux théâtraux a été réalisée. Les restaurateurs ont apporté des changements importants dans la partie des branches des locaux de théâtre, ce qui a permis d'augmenter le nombre de halls de répétition, Grimourt, était équipé d'une chorale spéciale. La taille de la scène est également augmentée à 20 m de profondeur dans la hauteur. La superficie totale de la scène est devenue de 824 m². Aussi pendant la restauration au lieu d'une ancienne autorité, une nouvelle entreprise construite par la société tchèque "Riges-Clos", a été établie. La fosse d'orchestrale a été convertie, dans laquelle 100 musiciens peuvent désormais utiliser en même temps. Après la restauration, la zone de locaux théâtraux a augmenté de 20 000 m². Il y avait un deux fois plus de salles grimoues, plusieurs nouvelles salles de répétition sont apparues.
Polina Viardo, le nom complet de Polina Michelle Ferdinand Garcia Viardinande García-Viardot - Leader français chanteur, mezzo-soprano, 19ème siècle, enseignant vocal et compositeur d'origine espagnole. Polina Viardo est né le 18 juillet 1821 à Paris. Fille et étudiant de la chanteuse espagnole et de l'enseignant Manuel Garcia, soeur Mary Malibran. Enfant, elle a étudié l'art de jouer du piano sur Ferenz Leaf et allait devenir pianiste, mais les données vocales étonnantes ont déterminé sa profession. J'ai joué dans divers théâtres d'Europe et beaucoup de concert. C'était célèbre pour les fêtes Fidees ("Prophète" Meyerbera), Orphée ("Orphée et Evridika" Glitch), Rosina (Séville Berber "Rossini). L'auteur des romanes et des bandes dessinées sur le livretto Ivan Turgenev, son ami proche. En collaboration avec son conjoint, traduit par les œuvres de Turgenev au français, a promu les réalisations de la culture russe. Son nom de famille est écrit sous différentes formes. Avec son nom de famille de jeune fille, Garcia a atteint la gloire et la gloire, après le mariage depuis un certain temps, j'ai utilisé le nom de famille double de Garcia-Viarddo et, à un moment donné, elle a refusé le nom de famille de la fille et s'appelait "Mme Viardo". En 1837, la Polina Garcia de 16 ans a donné son premier concert à Bruxelles et, en 1839, il fait ses débuts dans le rôle de Dovemone dans l'opéra "Othello" Rossini à Londres, devenant un clou de la saison. Malgré certains inconvénients, la voix de la fille a rejoint la technique exquise avec une incroyable passion. En 1840, la Polina a épousé Louis Viardo, Compositeur et Directeur Théatre Italien à Paris. Étant une femme plus âgée depuis 21 ans, le mari a commencé à engager sa carrière. En 1844, dans la capitale de l'empire russe, Saint-Pétersbourg a parlé à la même scène avec Antonio Tamburini et Giovanni Batista Rubini. Viardo avait beaucoup de fans. En particulier, l'écrivain russe Ivan Sergeevich Turgenev était passionnément tombé amoureux de la chanteuse en 1843, après avoir entendu son exécution dans le Séville Berber. En 1845, il a quitté la Russie pour suivre la polina et, à la fin, est devenu presque membre de la famille Viardo. L'écrivain appartenait aux quatre enfants de Polina, comme le sien et l'adorait jusqu'à sa mort. Elle était à son tour critique de ses œuvres et sa position dans le monde et les communications étaient représentées par un écrivain dans la meilleure lumière. La vraie nature de leur relation est toujours soumise à la discussion. En outre, Polina Viardo communiquait avec d'autres grandes personnes, dont Charles Guno et Hector Berlioz. Célèbre par ses données vocales et ses capacités dramatiques, Viardo a inspiré de tels compositeurs comme Frederick Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Sans et Gacomo Meyerber, auteur de l'opéra "Prophet" dans lequel elle est devenue le premier exécuteur de la fête à Fides. Elle ne s'est jamais considérée comme un compositeur, mais a en fait composé trois compilations musicales, et a également contribué à écrire de la musique pour les rôles qui ont été créés, en particulier pour elle. Plus tard, quitter la scène, elle a écrit un opéra appelé Le Dernier Sorcier. Viardo a parlé librement en espagnol, français, italien, anglais, allemand et russe et utilisé diverses techniques nationales dans leur travail. Grâce à son talent, elle a joué dans les meilleures salles de concert de l'Europe, y compris à l'opéra de Saint-Pétersbourg (en 1843-1846). La popularité de Viardo était si grande que Georges Sand a fait un prototype du caractère principal du roman "Consuelo". Viardo Sang Metzo-Soprano Parti à Tuba Mirum ("Requiem" de Mozart) aux funérailles de Chopin le 30 octobre 1849 a joué un rôle majeur dans l'opéra Glitka "Orphée et Eurydika". En 1863, la Polina Viardo Garcia a quitté la scène, la France a été laissée avec sa famille (son mari était un adversaire du régime Napoléon III) et s'est installé à Baden-Baden. Après la chute de Napoléon III, la famille de Viardo est revenue en France, où la Polina a enseigné au conservatoire de Paris, jusqu'à la mort de son mari en 1883 et a également organisé un salon musical sur le boulevard Saint-Germain. Parmi les étudiants et les étudiants de Polina Viardo, le célèbre Desiree Art-Padilla, Sophie Ryrin-Brownin, Bayleodz, Hasselman, Holmsen, Schliman, Shmeyser, Bilbo Bashle, Meyer, Rolland et autres. Elle avait une grande école vocale avec de nombreux chanteurs russes, y compris F.V. Litvin, E. Lavrovskaya-Cerevien, N. Iretskaya, N. Sttembg. Le 18 mai 1910, Polina Viardo est décédé, entouré de parents affectueux. Il a été enterré au cimetière de Montmartra à Paris. Poète russe Alexey Nikolayevich Plescheev a dédié son poème "chanteur" (Viardo Garcia): Non! Ne m'oublie pas, des sons captivants, comme les premières larmes d'amour que je n'oublie pas! Quand je vous incliné, la farine suscitée dans la poitrine, et encore une fois j'étais prêt à croire et à aimer! Je ne l'oublie pas ... Puis la prêtresse a inspiré, le linceul recouvert d'une couronne, elle était ... et un hymne sacré sacré, et son regard brûlait avec un feu divin ... alors l'image pâle dans laquelle j'ai vu le Desden, quand elle, laissant au-dessus de la harpe d'or, à propos de l'Iwa a chanté une chanson ... et interrompit les gémissements du triste débordement de la vieille chanson de cela. Comme elle a profondément souffert, il a étudié quelqu'un qui connaissait les gens et les secrets de leurs cœurs; Et si le grand de la tombe était rebellé, il mettrait sa couronne sur son homme. Parfois, j'étais rosina, jeune et passionné, comme la nuit du pays de son originaire ... et la voix de son attention magique, je cherchais mon âme, où toute la rumeur admire les yeux, où le bleu éternel brille Le ciel, où les chemins de nuit sont abattus sur les branches de Sicomora et ombre Cypress tremblent sur l'étouffement de l'eau! Et mes seins, pleins de jouissance, ravi de nettoyer, élevés élevés et ont volé les doutes inquiétantes, et c'était calme et facilement. En tant qu'ami après les jours de la séparation des voituriers, j'étais prêt à conclure le monde entier dans les bras ... Oh! Ne m'oublie pas, des sons captivants, comme les premières larmes d'amour que je n'oublie pas!<1846>
Diana Damrau (Diana Damrau) est une chanteuse d'opéra et de concert allemand, Coloratura Soprano. Diana Damra est né le 31 mai 1971 à Günzburg, en Bavière, en Allemagne. Ils disent que son amour pour la musique classique et l'opéra a réveillés à l'âge de 12 ans, après avoir visionné le magnifique film opéra Franco Dziffirelli "Traviata" (J. Verdi) avec Placido Domingo et Teresa Stratz Staring. À l'âge de 15 ans, dans la musicale "ma belle dame" au festival de la ville voisine de Of Of Outingen. L'éducation vocale reçue dans l'école de musique supérieure à Würzburg, où son professeur était le chanteur roumain Carmen Hangan, alors qu'elle était également engagée à Salzbourg avec Hannah Ludwig et Edith Mathis. Après avoir obtenu son diplôme avec des honneurs du conservatoire en 1995, Diana Damra a conclu un contrat de deux ans avec le théâtre de Würzburg, où ses débuts de théâtre professionnel ont eu lieu dans le rôle d'Eliza "ma belle dame" et des débuts d'opéra avec une fête de Barbarina Du "Mariage Figaro", après quoi le rôle de Annie ("Magic Shooter"), Gretel ("Genzel et Gretel"), Marie ("Tsar et Carpenter"), Adele ("Bat Mouse"), Valenciennes ("Joyeux Veuve ") et d'autres. Il y avait ensuite des contrats de deux ans avec le National Mannheim Theatre et l'Opéra de Francfort, où elle a joué dans les fêtes de Gilda ("Rigoletto"), Oscar ("Ball Masquerade"), Cherberietes ("Ariane à Naxos"), Olympia ("Gofman's contes de fées ") et la nuit tsaritsa (" flûte magique "). Avec la fête de la nuit de Tsaritsa, elle a parlé en 1998/99 en tant qu'invité dans les théâtres d'opéra de l'État à Berlin, Dresde, Hambourg, Francfort et dans l'opéra bavarois avec la fête de Cherberieth. En 2000, la première représentation de Diana Damra a eu lieu à l'extérieur de l'Allemagne, dans l'Opéra de l'État de Vienne avec le rôle de la reine de la nuit. Depuis 2002, le chanteur travaille comme artiste gratuit de théâtres différents, la même année, ses débuts à l'étranger avec un concert aux États-Unis ont eu lieu à Washington. Depuis lors, il travaille sur les principales scènes d'opéra au monde, les principaux moments de la formation de la carrière Damra sont des débuts à Covent Garden (2003, des Nuits queennes), en 2004 à La Rock à l'ouverture après la restauration du théâtre Dans le rôle principal dans l'opéra Antonio Salieri "Europe reconnue", en 2005, dans l'opéra métropolitain (Cherberieth, Ariade de Naxos), en 2006 au Festival de Salzbourg, un concert avec Placido Domingo en plein air au stade olympique de Munich En l'honneur de l'ouverture de la Coupe du monde à l'été 2006. Le répertoire d'opéra Diana Damra est très diversifié, il travaille à la fois dans les rôles classiques Soprano en italien, en français et en allemand et dans les travaux de compositeurs modernes, et au début carrière dans les musicales et les operettas. Les bagages de ses rôles d'opéra atteignent près de cinquante et en plus de la cohérence précédemment compatible avec la Marseilina (Fidelio, Beethoven), Leila ("Pearls", Bizeta), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina ("Love Boisson", Donizetti) , Luchiu ("Lucia di Lammermur", Donizetti), Rita (Rita, Donizetti), Margarita de value ("Huguenoti", Meyerber), Serbe ("Miséricorde de Tita", Mozart), Constantza et Blond ("Enlèvement de Serala" , Mozart), Susannu ("Mariage Figaro", Mozart), Mozhart ("Flûte magique", Mozart), Rosina ("Séville Barber", Rossini), Sophus ("Kavaler de Roses", Strauss), Adel ("Bat Mouse ", Strauss), Voglind (" Gold Rhin "et" Twilight of the Gods ", Wagner) et beaucoup d'autres. En plus de ses réalisations dans l'opéra, Diana Damra s'est révélée comme l'un des meilleurs artistes de concerts du répertoire classique. Elle effectue une osratie et des chansons Baha, Handel, Mozart, Vincenzo Ragini, Beethoven, Robert et Clara Schuman, Meyerbera, Brahms, Avant, Maler, Richard Strauss, Ceminsky, Debussy, Orphe, Barber, accomplie régulièrement à Berlin Philharmonique, Carnegie Hall, Wigmore Hall, la salle d'or du Philharmonique de Vienne, ainsi que l'invité constant de Schubertiad, Munich, Salzbourg et d'autres festivals. Son disque avec les chansons de Richard Strauss (Poesie) avec l'orchestre du Munich Philharmonic a reçu le prix Echo Klassik en 2011. Diana Damra vit à Genève, en 2010, elle a épousé le test Français Bass Bariton Nicolas (Nicolas Teste), à \u200b\u200bla fin de la même année, Diana a donné naissance au fils d'Alexander. Après la naissance de l'enfant, la chanteuse est retournée sur la scène et continue de carrière activement. Photo: Tanja Niemann
Olga Vladimirovna Borodina - Chanteur d'opéra russe, mezzo-soprano. L'artiste populaire de la Russie, gagnant du prix de l'État de la Fédération de Russie. Gagnant Gagnant Grammy 2011. Le soliste du théâtre Mariinsky. Olga Vladimirovna Borodina est née le 29 juillet 1963 à Saint-Pétersbourg. Père Borodin Vladimir Nikolaevich (1938-1996). Mère - Borodina Galina Fedorovna. Il a étudié au Conservatoire de Leningrad dans la classe d'Irina Bogacheva. En 1986, elle est devenue le vainqueur de la compétition IL-Russian de chanteurs de chanteurs et, dans un an, elle a participé au XIIe Concours All-Syndicat des jeunes chanteurs nommés d'après M. I. Glinka et a reçu le premier prix. Depuis 1987 - dans la troupe du théâtre Mariinsky, un rôle de premier plan dans le théâtre était le rôle de Ziebel dans l'opéra Charles Guno "Faust". À l'avenir, sur la scène du théâtre de Mariinsky Sang Maunda Party à Khovovishna Mussorgsky, Lyubashi dans la "mariée tsariste" de Corsakov romain, Olga à Evgenia Onegin, Polina et Milnzor dans le "Peak Dama" Tchakiovsky, Conchakovna dans "Prince Igor "Borodin, Helen Kuragina dans la" guerre et le monde "de Prokofiev, Marina Nightek à Boris Godunov, Mussorgsky. Depuis le début des années 90, à la demande des scènes des meilleurs théâtres du monde - "Metropolitan-Opera", "Covent Garden", Opéra San Francisco, "La Scala". Il a travaillé avec de nombreux conduits de modernité exceptionnels: en plus de Valery Gergiev, avec Bernard Hightifice, Colin Davis, Claudio Abbado, Nicaus Arnoncourt, James Livayan. Olga Borodina - Lauréat de nombreuses compétitions internationales prestigieuses. Parmi eux par la concurrence vocale. Roses Poncel (New York) et la compétition internationale de Francisco Vinyas (Barcelone), dont la victoire apportait sa reconnaissance des critiques d'Europe et des États-Unis. En outre, le début de la renommée internationale d'Olga Borodina a servi sur les lieux de l'opéra royal de Covent Garden (Samson et Dalila, 1992), après quoi la chanteuse a pris un lieu digne de la plupart des chanteurs les plus importants de la modernité et a commencé apparaître sur les scènes de tous les principaux théâtres du monde. Après ses débuts à Covent Garden, Olga Borodina a joué sur la scène de ce théâtre dans les représentations "Cendrillon", "Condamnation de Faust", "Boris Godunov" et "Hovhanshchina". Premier s'exprimant à l'opéra de San Francisco en 1995 (Cendrillon), elle jouait plus tard sur ses lieux de parti Lyubashi ("Mariée tsariste"), Dalili (Samson et Dalila) et Carmen (Carmen). En 1997, les débuts du chanteur dans le théâtre métropolitain de l'opéra (Marina Midsek, Boris Godunov) ont eu lieu, sur la scène dont elle chante ses meilleurs fêtes: Amneuris à Aida, Polina dans la "Dame Peak Dame", Carmen dans l'opéra Bize, Isabella dans le "italien en Algérie" et Dalil à Samson et Dalile. Lors de l'exécution du dernier opéra, qui s'est ouverte dans la saison du métro-opéra 1998-1999, Olga Borodina a agi avec Placido Domingo (conducteur - James Livain). Olga Borodina se produit également dans les scènes de l'opéra de Washington et de l'opéra de Lirik Opera Chicago. En 1999, elle a d'abord joué à La Scala ("Adrienne Lekwer"), et plus tard, en 2002, il a joué la fête Dalili sur cette scène (Samson et Dalila). Dans l'opéra de Paris, elle occupe les parties de Carmen ("Carmen"), Eboli (Don Carlos) et Marina Nightek (Boris Godunov). Parmi les autres Argeziers européens de la chanteuse - "Carmen" avec le London Symphony Orchestra et Colin Davis à Londres, Aida à l'Opéra de l'État de Vienne, Don Carlos à l'Opéra Bastil de Paris et au Festival de Salzbourg (sur lequel elle a fait ses débuts en 1997 à Boris Godunova "), ainsi que" Aida "dans l'opéra royal de Covent Garden. Olga Borodina participe régulièrement aux programmes de concert des plus grandes orchestres du monde, dont l'orchestre symphonique du théâtre métropolitain est exécuté James Wiven, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l'orchestre symphonique du théâtre Mariinsky sous le contrôle de Valery Gergiev et de nombreuses d'autres équipes. Son répertoire de concert comprend des jeux Mezzo-Soprano à Requiem Verdi, Cantate "Cléopâtre's La mort" et Symphony "Romeo and Juliette" Berlioza, Cantahs "Ivan Grozny" et "Alexander Nevsky" et "Alexander Nevski", Stabat Mater Rossini, Pulchinell, Stravinsky et Vocal Cycle Ravel "Shehherazada" et "Chansons et danse de la mort" Mussorgsky. Avec des programmes de chambre, Olga Borodina se produit dans les meilleures salles de concert de l'Europe et des États-Unis - Wigmore Hall and Barbican Centre (Londres), Vienne Concelerthaus, Madrid National Concerto Hall, Amsterdam Concertgebau, Santa Academy of Santa à Rome, Davis Hall (San Francisco) ), aux festivals d'Édimbourg et de Ludwigsburg, ainsi que sur les scènes de La Scala, le théâtre Genève Gargo, l'Opéra de l'État de Hambourg, le théâtre des Champs-Élysées (Paris) et le théâtre Liso (Barcelone). En 2001, elle a donné un concert solo à Carnegie Hall (New York) avec James Livayan en tant que maître de concert. Dans la saison 2006-2007. Olga Borodina a participé à l'exécution de Requiem Verdi (Londres, Rome et Rome; Conducteur - Riccardo Muti) et la performance de concert de l'Opéra Samson et Dalila à Bruxelles et sur la scène d'Amsterdam Concertgebau, ainsi que des chansons et de la danse de la mort "Mussorgsky avec l'orchestre national de la France. En saison de 2007-2008 Elle a joué le lot d'Amneris ("Aida") sur la scène de l'opéra métropolitain et la fête du Dalili (Samson et Dalila) au théâtre Opera San Francisco. Parmi les réalisations de la saison 2008-2009. - Discours à l'opéra métropolitain ("Adrienne Lecherr" avec Placido Domingo et Maria Gulegin), Covent Garden (Requiem Verdi, Conductor - Antonio Papapano), Vienne ("Condamnation de Faust", Conducteur - Bertrand de Billy), Théâtre Real (" Condamnation de Faust "), ainsi que la participation au festival à Saint-Denis (Requiem Verdi, chef de fer - Riccardo Muti) et des concerts solo dans la Fondation de Lisbonne Gulbenkyan et La Scala. La discographie de Olga Borodina comprend plus de 20 records, y compris l'opéra "Mariée tsariste", "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Eugene Onegin", "Peak Lady", "Guerre et paix", "Don Carlos "," La force du destin "et" Traviata ", ainsi que la" Veligid Vigil "Rakhmaninov," Pulcinell "de Stravinsky," Romeo et Juliette "Berlioz, enregistré conjointement avec Valery Gergiev, Bernard Hightikom et Sir Colin Davis ( Classics Philips). En outre, les dossiers de Philips Classics Solo ont été réalisés par des chanteurs, parmi lesquels "Tchaïkovsky Romance" (disque qui a reçu le meilleur record de début 1994 des Awards de musique classique de Cannes Jury classique), "Songs of Desire", "Bolero", Album Opera Aria En collaboration avec le Pays de Galles nationales d'orchestre sous le contrôle de Carlo Riczi et d'un double album "Portrait d'Olga Borodina", composé de chansons et d'Arias. Parmi les autres entrées Olga Borodina - Samson et Dalila, avec José Kura et Colin Davis (Erato), Requiem Verdi avec la chorale et l'orchestre du théâtre Mariinsky sous le contrôle de Valery Gergiev, Aida avec l'Orchestre philharmonique de Vienne sous le contrôle de Nikolaus Arnoncourt et la mort Cléopatra "Berliose avec l'orchestre philharmonique de Vienne et Maestro Gergiev (Decca). Source: http://www.mariinsky.ru/
Galina Pavlovna Vishnevskaya (25 octobre 1926 - 11 décembre 2012) - Grand russe, chanteur d'opéra soviétique (soprano lyrique-dramatique). Artiste des gens de l'URSS. Commandant de l'ordre français de l'honneur Légion, médecin honoraire d'un certain nombre d'universités. Galina Pavlovna Vishnevskaya est née le 25 octobre 1926 à Leningrad (maintenant Saint-Pétersbourg), mais presque toutes les enfance passées à Kronstadt. Il a subi un blocus de Léningrad, à l'âge de seize ans servi dans certaines parties de la défense aérienne. Son activité créative a débuté en 1944 en tant que soliste du théâtre de Leningrad Theatre Operetta, et le début de la carrière sur une grande scène tombe dans la cinquantaine. Dans le premier mariage, il était marié à la Savory militaire George Vishnevsky, avec laquelle ils ont divorcé dans deux mois, mais conservaient son nom de famille; Dans le deuxième mariage - avec le directeur du théâtre Operetta Mark Ilyich Ruby. En 1955, quatre jours après la connaissance, marié pour la troisième fois pour le célèbre violoncellateur M.L. Rostropovich, dans l'ensemble avec lequel (M. L. Rostropovich - d'abord en tant que pianiste, puis le conducteur) s'est produit sur les plus prestigieux salles de concert du monde. De 1951 à 1952, quitter le théâtre Operetta, Vishnevskaya a pris les leçons de chant à V.n. Garina, combinant des voix classiques avec des discours comme une chanteuse pop. En 1952, il a pris part à la concurrence dans le groupe d'onduleurs du théâtre Bolchoï, a été adopté, malgré l'absence d'éducation conservatrice, et bientôt (selon l'expression figurative de Ba Pokrovsky) est devenue une "carte Trump chez un revendeur de la Théâtre Bolchoï ", le principal soliste de l'opéra principal. Pour 22 ans de carrière artistique au Théâtre Bolchoï (de 1952 à 1974), Galina Vishnevskaya a créé beaucoup (plus de trente!) Images féminines inoubliables dans les chefs-d'œuvre russes et occidentaux européens. Avec la brillance, débutant dans le rôle de Tatiana dans l'opéra "Eugene Onegin", elle a joué à Aida et à Violetta Party Theatre ("Aida" et "Traviata" Verdi), Chio-Chio-san ("Chio-chio-san" Puccini ), Natasha Rostova ("Guerre et paix" Prokofiev), Katharina ("Daming de la musaraigne" Schebale, a joué d'abord, 1957), Lisa ("Picovaya Lady" Tchaïkovsky), Kupava ("Snow Maiden" Corsakov), Maunda ( "Mariée tsariste" Roman Korsakov) et beaucoup d'autres. Vishnevskaya a participé aux premières productions de la scène russe de l'opéra "joueur" Prokofiev (1974, Partie de Polyna), la "voix humaine" de la Polona (1965). En 1966, joué dans le film opéra "Katerina Izmailov" D.D. Shostakovich (directeur Mikhail Shapiro). Il y avait un premier interprète de plusieurs écrits qui lui sont consacrés. Shostakovich, b.britten et autres compositeurs modernes exceptionnels. Sous l'impression d'écouter son enregistrement, la "voix féminine" poème anna akhmatova est écrite. Pendant le gouvernement soviétique, Galina Vishnevskaya, avec son mari, un grand violist et un chef d'orchestre Mstislav Rostropovich, a apporté un soutien précieux à l'écrivain russe et à l'activiste des droits de l'homme Alexander Solzhenitsyn, et cela est devenue l'une des raisons d'attention et de pression constantes de la part de la Services spéciaux SSR. En 1974, Galina Vishnevskaya et Mstislav Rostropovich ont quitté l'Union soviétique et, en 1978, ont été privés de citoyenneté, de rangs honorés et de récompenses gouvernementales. Mais en 1990, le décret du présidium du Conseil suprême a été annulé, Galina Pavlovna est revenue en Russie, elle a été retournée au titre honorifique des artistes populaires de l'Union soviétique et de l'ordre de Lénine, elle est devenue professeur honoraire du Conservatoire de Moscou . À l'étranger, Rostropovich et Vishnevskaya vivaient aux États-Unis, puis en France et au Royaume-Uni. Galina Vishnevskaya a chanté sur toutes les plus grandes scènes du monde (jardin de Covent, opéra métropolitain, grand opéra, La Scala, Munich Opera et al.), Parlant avec les maîtres les plus remarquables de la culture musicale et de théâtre mondiale. J'ai joué la fête de la marina dans un enregistrement unique de l'opéra "Boris Godunov" (chef d'orchestre Herbert Von Karais, solistes Gayurov, Talvela, Schalis, Maslennikov), a chanté la même parti dans le même match en 1989 (directeur A. Zhulawskiy, chef d'orchestre . Rostropovich). Parmi les archives effectuées au cours de la période d'émigration forcée, l'édition complète de l'opéra de S.Prokofeva "Guerre et paix", cinq disques avec des romances de compositeurs russes M. Glinka, A.Dargomyzhsky, M.Morusorgsky, A. Korodina et P. Tchaikovsky. Toute vie et travail de Galina Vishnevskaya visaient à continuer et à glorifier les plus grands russes. Après le début de la restructuration, en 1990, Galina Vishnevskaya et Mstislav Rostropovich ont été restaurés dans la citoyenneté. Au début des années 90, Vishnevskaya est revenue en Russie, est devenu professeur honoraire du Conservatoire de Moscou. Elle a décrit sa vie dans le livre "Galina" (publié en anglais en 1984, en russe - 1991). Galina Vishnevskaya - Docteur honoraire d'un certain nombre d'universités, elle a travaillé pendant de nombreuses années avec des jeunes créatifs, offrant des classes de maître dans le monde entier et parlant en tant que membre du jury des plus grandes compétitions internationales. En 2002, le centre d'opéra chantant Galina Vishnevskaya a ouvert ses portes à Moscou, la création de laquelle la grande chanteuse avait rêvé depuis longtemps. Au centre, elle a passé son expérience accumulée et sa connaissance unique de jeunes chanteurs talentueux, afin qu'ils puissent représenter de manière adéquate l'école d'opéra russe sur la scène internationale. L'aspect missionnaire des activités de Galina Vishnevskaya met l'accent sur les principaux médias fédéraux et régionaux, dirigeants de théâtres et d'organisations de concerts, le grand public. Galina Vishnevskaya a reçu les primes mondiales les plus prestigieuses pour la contribution inestimable à la musique mondiale, de nombreux gouvernements primés de différents pays: la médaille "pour la défense de Léningrad" (1943), l'ordre de Lénine (1971), la médaille de diamant de la ville de Paris (1977), l'ordonnance "pour mérite avant la patrie" III de diplôme (1996), II degré (2006). GALINA VISHNEVSKAYA - Grand-Of Ordinateur Orden Littérature et Art (France, 1982), Kavaler de l'Ordre de la Légion honoraire (France. 1983), citoyen honoraire de KRONSTADT (1996).
Ekaterina Shcherbachenko - Singer de l'opéra russe (soprano), soliste du théâtre Bolchoi. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (NEE Tellagin) est né le 31 janvier 1977 à Ryazan. En 1996, il est diplômé de l'école de musique de Ryazan. G.i.pirogging, ayant reçu le "conducteur de choeur" spécialisé. En 2005, il est diplômé du conservatoire de l'État de Moscou. P.I. TCHAIKOVSKY (PÉGOGUE - Professeur Marina Alekseeva) et a également continué à étudier dans les études supérieures. Dans le studio d'opéra du conservatoire a chanté une fête de Tatiana à l'Opere "Eugene Onegin" P. Tchaïkovsky et la fête de Mimi dans l'opéra "Bohême" J. Puccini. En 2005, il était un stagiaire solo de la troupe d'opéra du théâtre de la musique académique de Moscou. K.s. Stanislavsky et V.I. Malovirovich-Danchenko. Dans ce théâtre, il y avait une fête de Lidochki à l'opérette "Moscou, Cheryomushki" D. Shostakovich et le parti fiordiliji en Opéra "donc toutes les femmes" V.a. Motsarta. En 2005, dans le théâtre Bolchoï, dans le bain de Natasha Rostova, dans la première de l'opéra "guerre et paix" de S.Prokofyeva (deuxième édition), après quoi il a reçu une invitation à un grand théâtre en tant que membre permanent de la Opera Truppe. Dans son répertoire dans le théâtre Bolchoï comprenant les parties suivantes: Natasha Rostov ("Guerre et paix" de S.Prokofyeva) Tatyana ("Evgeny Onegin" P. Tchaïkovsky) Liu ("Turandot" J. Pucchini) Mimi ("Bohême" J . Puccini) Mikael ("Carmen" Zh. Bize) d'Iolanta ("Iolanta" P. Tchakovsky) en 2004, il a joué le jeu de Lidosha à Opertte "Moscou, Cheryomushki" à Lyon Opera (conducteur Alexander Lazaev). En 2007, au Danemark, Kantati S. Rashmaninova "Bells" avec l'Orchestre national Symphony Symphononal danois (conducteur Alexander Verdnikov). En 2008, il a interprété la fête de Tatiana dans le théâtre de l'opéra de Cagliari (Italie, chef d'orchestre Mikhail Yurovsky, dirigé par Moshe Bygers, Patrice Corje, déclaration du théâtre Mariinsky). En 2003, il a reçu un diplôme de la concurrence internationale "nouveaux votes" à Gutherslo (Allemagne). En 2005, j'ai remporté le prix III du concours d'opéra international à Shizuoka (Japon). En 2006 - III Prix de la concurrence internationale de vocaliste. Francisco Vigyas à Barcelone (Espagne), où il a également reçu un prix spécial comme un "meilleur artiste de musique russe", l'attribution des "amis de l'opéra sabadell" et le prix de l'Association musicale de Catane (Sicile). En 2009, elle est devenue le gagnant du concours BBC "Singer du monde" à Cardiff et a également été attribué à la subvention de la jeunesse du prix Triumphe.
Rita Streich (le 18 décembre 1920 - 20 mars 1987) est l'une des chanteuses d'opéra allemandes les plus vénérées et enregistrées des années 40 et 198 ans du XXe siècle, Soprano. Rita Shtrech est né à Barnaul, sur le territoire de l'Altaï, en Russie. Son père Bruno Shtraych, l'Efreitor de l'armée allemande, a été capturé aux fronts de la Première Guerre mondiale et a été empoisonné à Barnaul, où il a rencontré une fille russe, la future mère du célèbre chanteur Verra alekseev. Le 18 décembre 1920, la fille de Margarita Shtrech est née à Vera et Bruno. Bientôt, le pouvoir soviétique a permis aux prisonniers de guerre allemands de rentrer chez lui et Bruno avec la foi et Margarita sont allés en Allemagne. Grâce à sa mère russe, Rita Strach a bien dit et chanté en russe, ce qui était très utile pour sa carrière, en même temps à cause de sa langue allemande «non pure» au début, il y avait des problèmes avec le régime fasciste. Les données vocales de Reta ont été révélées tôt, commençant par les plus jeunes classes, elle était la principale interprète des concerts de l'école, sur l'une d'entre elles qu'elle remarqua et lui a pris un grand chanteur d'opéra allemand Erna Berger à ses études à Berlin. Aussi à des moments différents, parmi ses professeurs, il y avait célèbre fanor Willy Domgran Fackender et Soprano Maria Iphogun. Rita Rita directement sur la scène de l'opéra a eu lieu en 1943 dans la ville d'Osseig (Aussig, maintenant Usti-Nad Labem, République tchèque) avec le rôle des surbins de l'opéra "Ariadne à Naxos" Richard Straus. En 1946, les débuts Rita à l'Opéra de l'État de Berlin ont eu lieu, dans la principale troupe, avec la fête Olympie dans les «contes de fées» Jacques de Offebach. Après cela, cela a commencé à prendre sa carrière de scène, qui a duré jusqu'en 1974. Dans l'opéra de Berlin, Rita Strach est resté jusqu'en 1952, puis a déménagé en Autriche et a passé près de vingt ans sur les lieux de l'opéra de Vienne. Ici elle mariée et en 1956 a donné naissance à un fils. Rita Strach avait une sprano de Coloratura brillante et a facilement effectué les soirées les plus difficiles du répertoire mondial de l'opéra, elle s'appelait "Nightingale allemande" ou "Navy de Vienne". Pour sa longue carrière, Rita Shtrech a joué dans de nombreux théâtres mondiaux - elle avait des contrats de "La Scala" et de la radio bavaroise à Munich, chanté à Covent Garden, Opéra de Paris, ainsi que Rome, Venise, New York, Chicago, San Francisco, Visité au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande, joué aux festivals d'opéra de Salzbourg, baèrent et Greyird. Son répertoire comprenait presque tous les fêtes d'opéra importants de Soprano - il était connu sous le nom de la meilleure interprétation des rôles de la reine dans la "flûte magique" Mozart, Annhen dans la «flèche libérale» Weber et d'autres. Son répertoire inclus, y compris les œuvres de compositeurs russes, qu'elle a accomplies en russe. Elle a également été considérée comme un magnifique interprète du répertoire feuillu et des chansons folkloriques et des romances. Elle a travaillé avec les meilleurs orchestres et chefs d'Europe, a enregistré 65 documents majeurs. Après avoir terminé la carrière de Rita Shtrech depuis 1974, il était professeur à l'Académie de la musique à Vienne, enseigné dans une école de musique à Essen, a donné des classes de maîtresse, dirigeait le centre de développement de l'art lyrique à Nice. Rita Shtreich est décédé le 20 mars 1987 à Vienne et a été enterré sur le cimetière de la vieille ville à côté du père de Bruno Souffress et Mother Faith Alexeva.
Angela Georghiu (Rum. Angela Gheorghiu) - Singer de l'opéra roumain, soprano. L'un des chanteurs les plus célèbres de notre temps. Angela Georgiu (Burlaca) est né le 7 septembre 1965 dans une petite ville d'ADMUD, Roumanie. Depuis la petite enfance, il était évident qu'elle deviendrait chanteuse, son destin était de la musique. Elle a étudié dans une école de musique à Bucarest et est diplômée de la musique de l'Université nationale de Bucarest. Ses débuts d'opéra professionnels ont eu lieu en 1990 dans le rôle de Mimi dans le "Bohême" de Puccini dans la ville de Cluj, la même année, elle a remporté lors de la compétition internationale des chanteurs nommés d'après Hans Gabor "Belvedere" à Vienne. Le nom de famille Georgiu est resté de son premier mari. Angela International Début Georgiu a eu lieu en 1992 au Royal Opera House Covent Garden de "Boheme". La même année, elle a fait ses débuts sur la scène de l'opéra métropolitain New York et dans l'Opéra de l'État de Vienne. En 1994, dans le Royal Opera House, Covent Garden a d'abord joué par la fête de Violetta en tresticiat, à ce moment-là, la "naissance de l'étoile" s'est produite, Angela Georgy a commencé à profiter de succès constants dans les théâtres d'opéra et les salles de concert du monde entier: dans la nouvelle York, Londres, Paris, Salzbourg, Berlin, Tokyo, Rome, Séoul, Venise, Chicago, Philadelphie, Sao Paulo, Los Angeles, Lisbonne, Valence, Palerme, Amsterdam, Kuala Lumpur, Zurich, Vienne, Salzbourg, Madrid, Barcelone, Prague, Montréal, Moscou, Taipei, San Juan, Ljubljana. En 1994, elle a rencontré le ténor Roberto Alanya, marié en 1996. La cérémonie de mariage a eu lieu sur la scène métropolitaine de l'opéra à New York. Alanya-Georgiu Couple depuis longtemps était l'union familiale créatrice la plus frappante sur le stade de l'opéra, ils sont désormais divorcés. Son premier contrat exclusif avec une société de disques a été signé en 1995 avec Decca, après cela, elle a été sortie plusieurs albums par an, elle compte maintenant environ 50 albums, l'opéra mis en scène et les nitrates solo. Tous ses disques ont reçu de bonnes critiques critiques et ont reçu de nombreux prix internationaux, y compris les prix du magazine Gramophone, le prix Echo allemand, le "Diapason d'Or" français et "Choc du Monde de la musique" et beaucoup d'autres. Deux fois en 2001 et 2010, les Britanniques "Classical Brit Awards" appelaient sa "meilleure chanteuse de l'année". La gamme de rôles Angela Georgiu est très large, surtout aimée par son opéra Verdi et Puccini. Le répertoire italien est peut-être la similitude relative du roumain et de l'italien, il se tourne parfaitement, certains critiques notent que l'opéra français, allemand, russe et anglais est plus faible. Les rôles les plus importants Angela Georgiu: Bellini "Somnammbula" - Amina Bizet "Carmen" - Mikael, Carmen Chili "Adriana Lekuzurör" - Adriana Lekuzur donizetti "Lucia di Lammurmur" - Lucia Donizetti "Lucretia Bordzhia" - Lucretia Borgia Dyzetti "Love Boisson" - Addin Gunu "Faust" - Margarita Guno "Romeo et Juliette" - Juliet Massena "Manon" - Manon Massne "Wavail" - Charlotte Mozart "Don Juan" - Cerril Leonkallo "Pierets" - Besoin de Puchchiini "Hirondelle" - Magda Pucchini "Bohême "- Mimi Pucchini" Gianni Skikki "- Loretta Puchchini" Tosca "- Tosca Puccini" Turandot "- Liu Verdi Troubadur - Leonor Verdi" Traviata "- Violetta Verdi" Louise Miller "- Louise Verdi" Simon Bokkanta "- Maria Angela Georgiu continue de agir activement et est situé au sommet de l'opéra Olympus. Les obligations futures comprennent divers concerts en Europe, en Amérique et en Asie, "Tosca" et "Faust" dans le Royal Opera House of Covent Garden.
Ekaterina Lёkhina - Chanteur d'opéra russe, soprano. Ekaterina Lechina est né le 15 avril 1979 à Samara. Pendant l'étude à l'école, elle a combiné les classes de patinage artistique et de cours à l'école de musique numéro 10 g.samara. Elle aimait davantage de patinage artistique, mais les parents eux-mêmes, pas les musiciens, maman-Ingender, papa - un travailleur, insista sur la poursuite de la musique. Après la fin de l'école de musique, Catherine est entrée dans le département de chef-chef de l'école de musique nommée d'après D.G.Shatalov, qui s'est retrouvée avec un diplôme rouge. En 1998, elle a déménagé à Moscou et a poursuivi ses études à l'Académie de l'art chorale, où il a également reçu une maîtrise dans le domaine du chant d'opéra (classe de professeur S. Nesterenko). Après l'académie, une courte période travaillée dans le «nouvel opéra» de Moscou, dans des représentations secondaires. Le premier succès est venu avec la victoire au concours vocal de Saint-Pétersbourg en 2005, des experts européens ont été remarqués et prometteurs. Depuis lors, il est beaucoup plus largement connu du monde public que le spectateur russe. En 2006, Ekaterina Löhkin a fait ses débuts dans l'opéra du peuple de Vienne (Volksoper) dans le rôle de Mme Hertz dans l'opéra Mozart "Directeur du théâtre". Le prochain rôle dans l'opéra du peuple de Vienne est devenu la reine de la nuit dans la "flûte magique" de Mozart, avec ce rôle qu'elle est apparue dans le théâtre de Munich Gartnerplatz, dans deux théâtres de Berlin - "Opéra de l'État allemand" et "Opéra allemand" Ainsi que dans les théâtres Hanovre, Düsseldorf, Trévise, Hong Kong et Beijing. En 2007, Ekaterina Lёkhina a remporté l'une des compétitions vocales internationales les plus prestigieuses - «Opérations», qui a eu lieu à Paris. En finale de la concurrence, il y avait un petit incident - l'organisateur du concours de Maestro Placido Domingo n'a pas montré l'orchestre, l'entrée et la fin de l'Aria Lakme Catherine ont empêché le silence complet. Lors de la présentation du prix principal, le chef d'orchestre a expliqué: "Vous comprenez, j'ai entendu dire, et donc je n'ai pas eu le temps de montrer un orchestre d'entrée." En 2008, les débuts de Lechina à l'Opéra royal de Covent Garden avec le rôle d'Olympie de la "Tales of Hoffmann" ont eu lieu, cette performance a apporté sa reconnaissance des critiques et un grand succès. En 2011, Ekaterina Lёkhina a reçu un prix prestigieux de l'Académie américaine de l'enregistrement «Grammy» dans la nomination «Best Opera Record». Catherine a joué le rôle principal - les princesses de l'opéra du compositeur finlandais Kayy Saari-Aho "amour de loin". Conducteur Kent Nagano, Orchestre symphonique allemand Berlin, choeur de la radio de Berlin, solistes - Daniel Belcher et Marie-Anzh Todorovich. Actuellement, le chanteur travaille sous contrat dans différents théâtres du monde.
Joyce Didonato (Joyce Didonato) est une célèbre chanteuse d'opéra américaine, mezzo-soprano. Il est considéré comme l'un des principaux mezzo-soprano de notre époque et le meilleur interprète des œuvres de Joakkino Rossini. Joyce Didonato (Nee Joyce Flamerty) est né le 13 février 1969 dans la ville de Pradica Village, Kansas, États-Unis de la famille avec des racines irlandaises, était le sixième des sept enfants. Son père était la tête de la chorale de l'église locale, Joyce a chanté en lui et rêvait de devenir une étoile de Broadway. En 1988, il entra dans l'université de Wichit State, où la voix a étudié. Après l'université, Joyce Didonoto a décidé de poursuivre l'éducation musicale et en 1992 est entré dans l'Académie de l'art vocal à Philadelphie. Après l'académie, elle a participé aux programmes de formation des jeunes artistes dans diverses entreprises d'opéra: en 1995 - à Santa Fe Opera, «où elle a reçu une pratique musicale et ses débuts d'opéra ont eu lieu sur une grande étape, mais pour l'instant dans des rôles mineurs dans les opéras "Mariage Figaro" Va Motsarta, "Salomé" R. Straus, "Comtesse Maritsa" I. Calman; De 1996 à 1998 - à Houston Grand Opera et a été reconnu comme le meilleur "artiste novice"; À l'été 1997 - dans l'opéra San Francisco dans le programme d'apprentissage "Merola Opera". Au cours des études et des pratiques primaires, Joyce Didonato a participé à plusieurs compétitions vocales bien connues. En 1996, elle se classait deuxième au concours Eleanora McKolam à Houston et a remporté le district écoutant le concours de l'opéra métropolitain. En 1997, elle a remporté le prix William Sullan. En 1998, elle s'est classée au deuxième rang au Concours Opera Domingo Plaside à Hambourg et à la première place du concours George London. Au cours des années suivantes, elle a reçu de nombreux récompenses et récompenses supplémentaires. Sa carrière professionnelle Joyce Didonato a débuté en 1998 par une performance dans plusieurs sociétés d'opéra régionales aux États-Unis, principalement à Houston Grand Opera. Et il est devenu connu d'un large public en raison de l'apparition de la première publication de la télévision de l'opéra Mark Adamo "petite femme". En saison 2000-2001 Didonato a fait ses débuts européens, commençant immédiatement de "La Scala" comme Angelina dans la "Cendrillon" Rossini. La saison prochaine, elle a élargi sa connaissance avec le spectateur européen, jouant aux Pays-Bas Opéra dans le rôle des sessions "Julius Caesar" Handel, à l'Opéra de Paris comme Rosina dans le "Séville Barber" et dans l'Opéra de l'État bavarois dans le rôle de de Kérubino dans le Matsart "Figaro Wedding", et dans les programmes de concert "Gloire" Vivaldi avec Ricardo Muti et Orchestra La Scala et "Dormir en été" F. Mendelssohn à Paris. À la même saison aux États-Unis, ses débuts dans l'Opéra de l'État de Washington ont eu lieu dans le rôle de Dorabella dans «toutes les femmes» v.a. Motsarta arrivent. À ce moment-là, Joyce Didonato est déjà devenu une véritable star de l'opéra avec la gloire mondiale, ses téléspectateurs préférés et loué la presse. Une carrière supplémentaire ne développa que sa géographie en tournée et ouvrit les portes de nouveaux théâtres d'opéra et festivals - Covent Garden (2002), Opéra métropolitain (2002), Opéra Bastilly (2002), Royal Theatre à Madrid, Nouveau théâtre national à Tokyo, Opéra d'État de Vienne Et Dr. Joyce Didonato a collecté une riche collection de toutes sortes de récompenses musicales et de primes. Comme indiqué par les critiques, il est possible, l'une des carrières les plus efficaces et les plus saines du monde de l'opéra moderne. Et même un accident survenu sur le stade de Garden de Covent le 7 juillet 2009 lors de la présentation du "Village de Séville" lorsque Joyce Didonato a glissé sur la scène et a cassé la jambe, n'a pas interrompu cette performance, qu'elle finissait sur des béquilles, ni Les discours réguliers suivants, qu'elle passaient d'un fauteuil roulant, au grand enthousiasme. Cet événement "légendaire" est vu sur DVD. La saison 2010-2011 Joyce Didonodato a commencé avec le festival de Salzbourg et ses débuts comme Adaldzhiz dans la "Norme" de Belinni avec Edita Gruberova dans le rôle de la norme, puis avec un programme de concert au festival d'Édimbourg. À l'automne de Berlin, elle joue un rôle avec le rôle de Rosina dans la Séville et Madrid à Madrid - comme octaviana dans le "Roses Cavalier". L'année s'est terminée par des récompenses régulières, la première de l'Académie allemande des Grams "Echo Classic (Echo Klassik)", qui a appelé Joyce Didonato "Meilleur chanteur de 2010". Les deux autres récompenses du magazine anglais sur la musique classique "Gramophone", qui l'appelait "Meilleur artiste de l'année" et a choisi son disque avec l'Arias de Rossini comme meilleur "concert solo de l'année". Continuer la saison aux États-Unis, elle a parlé à Houston, puis avec un concert solo à Carnegie Hall. L'opéra métropolitain l'a accueilli dans deux rôles - Pizza de Rossini et Compositeur dans "Ariade à Naxos" R. Stratus. Terminé la saison en Europe avec des visites à Baden-Baden, à Paris, à Londres et à Valence. Le site du chanteur présente un tableau riche de ses discours futurs, sur cette liste uniquement au premier semestre de 2012 sur une quarantaine de représentations en Europe et en Amérique. Joyce Didonato est maintenant mariée avec le chef d'orchestre italien Leonardo Wordon, avec qui ils vivent à Kansas City, Missouri, États-Unis. Joyce continue d'utiliser le nom de famille du premier mari, pour lequel elle s'est mariée immédiatement après le collège.
Caballe Montserrat (Nom complet: Maria de Montserrat Vivian Caballe et folk (Cat. Maria de Montserrat Viviana Caballe I Folch) - Chanteurs d'opéra catalan espagnol, Soprano et Donizetti. Montserrat Caballe est né à Barcelon le 12 avril 1933. Il a étudié pendant 12 ans au Conservatoire supérieur de la musique de Barcelone Lyceum et a obtenu son diplôme avec une médaille d'or en 1954. En 1957, il fait ses débuts sur le stade de l'opéra dans le rôle de Mimi dans l'opéra de Bogem. En 1960-1961, elle a chanté dans le Bremen Opera, où il a considérablement élargi son répertoire. En 1962, elle est rentrée à Barcelone et ses débuts à Arabelle Richard Strauss. En 1964, elle a épousé Bernaba Marty. Prend dans l'arène internationale s'est produite en 1965 à New York dans la salle de Carnegie, lorsque Elle a été forcée de remplacer la corne Malade Marilyn et de remplir la fête dans la "Lucreta Borgia" Donizetti. Ne pas maîtriser E Le rôle était inférieur à un mois. Son discours est devenu une sensation dans le monde de l'opéra, la salle applaudissait 25 minutes. Le lendemain, le journal du New York Times est sorti avec le titre: "Callas + Tebaldi \u003d Cabel". La même année, Kabalé a fait ses débuts sur la scène de Gronbore dans le «Knight Rose» et peu de temps après cela dans l'opéra métropolitain dans le rôle de Margarita à Faust. Depuis ce temps, il n'a jamais été célèbre. Jamais - les meilleures scènes d'opéra du monde étaient ouvertes à elle - New York, Londres, Milan, Berlin, Moscou, Rome, Paris. En septembre 1974, elle a eu une opération sérieuse, elle avait un cancer gastrique. Elle a récupéré et retourné sur la scène au début de 1975. Elle a passé sa 99e performance et dernier le 22 janvier 1988 dans le rôle de Mimi dans le Puccini "Boheme", son partenaire était Luciano Pavarotti (Rodolfo). En 1988, en collaboration avec la vocaliste du groupe "reine" Freddie Mercury, elle a enregistré l'album "Barcelona", la chanson principale dont le titre du titre est devenue le super frappé du début des années 90 et occupé les premiers endroits dans les graphiques pop européens. Ce single est devenu l'hymne des Jeux olympiques d'été en 1992. Après la mort de Freddie Mercury, sa voix sonne dans le record et Montserrat Caballe refuse de chanter cette chanson dans un duo avec d'autres chanteurs. Jusqu'à récemment, cela mène un style de vie actif et il n'y a aucun signe de fatigue, tant en termes de création que dans le public. Kabalé s'est consacré à la charité, c'est l'ambassadeur de Goodwill Unesco et créa un fonds d'assistance au fonds.
Kiri Janette Te Kanawa (Kiri Janette Te Kanawa) - Chanteurs d'opéra de la Nouvelle-Zélande, Soprano lyrique. L'un des principaux chanteurs d'opéra de la modernité avec une chaleureuse voix et un très vaste répertoire de rôles d'opéra dans différentes langues. Kiri Te Dranz (né comme Claire Mary Teresa Rostron) le 6 mars 1944 dans la ville de Gisborne, Nouvelle-Zélande dans la famille de la mère irlandaise et père-Maori, mais il y a peu de ses parents, parce que Même dans la petite enfance, elle a été commise par la famille de ces fossés, ses parents recevant étaient également Maori et l'Irlande. Elle a reçu une éducation commune et musicale à Auckland et à Adolescence et Adolescence était déjà une chanteuse populaire dans les clubs de la Nouvelle-Zélande. Dans le même temps, elle a rassemblé tous les prix musicaux importants de l'Australie et de la Nouvelle-Zélande en 1963, elle était la deuxième sur la compétition "Mobil (Lexus) Song Quest", la première place a été prise par une autre chanteuse d'opéra célèbre de la Nouvelle-Zélande Malvina Majeur. En 1965, le gagnant du même concours était celui de Kirva à Arya "Vissi D" Arte "de l'Opéra Puccini" Tosca ". En 1966, elle a remporté le concours Sun-Aria et comme le gagnant, elle a reçu une subvention pour l'étude Londres. La même année, sans écouter, elle est entrée au centre de l'opéra chantant à Londres, les enseignants étaient notés comme son talent et l'absence initiale de la technologie vocale. Les débuts sur la scène de l'opéra ont eu lieu en 1968 dans le rôle de la Deuxième dame de la "flûte magique" Mozart dans le théâtre de Londres "Sadler Wells", après avoir immédiatement suivi les rôles de la "Didona et Anna" Peressella et le rôle principal de "Anna Boleyn" de Donizetti. En 1969, sur l'écoute Au rôle de la comtesse dans le chef de la Colin Davis "Figaro Wedding", dit: "Je ne pouvais pas croire avec mes oreilles, j'ai fait mille écoute et c'était une voix fantastiquement merveilleuse." L'opéra royal Covent Garden a conclu avec Kiri, Le contrat pour les trois années et ses premières représentations sur la scène de ce théâtre a eu lieu dans le rôle de Ksenia à Boris Godun Ove "et une fille-fleur dans" Parsifal "en 1970. Le fossé a continué de se préparer soigneusement pour le rôle de la comtesse, dont la première a été programmée dans les gâteaux Gardene pour décembre 1971, mais avant qu'il y ait une représentation au festival de l'opéra à Santa Fe (Nouveau-Mexique, États-Unis), où elle essayé ce rôle, avec elle au même festival, la chanteuse des États-Unis Frederica Backown Stade Stade, plus tard, la presse a noté leur performance: "... Il y avait deux nouveaux arrivants qui aveugèrent l'audience ... Tout le monde réalisa immédiatement que c'était Deux constatations et l'histoire ont confirmé leur performance. " Ces deux chanteurs sont devenus copines depuis de nombreuses années. Le 1er décembre 1971, Kiri Kiri Kiri Kirva a répété leur discours à Santa Fe et crée une sensation internationale. Ce jour-là, elle a reçu le statut d'une étoile d'opéra indiscutable et est devenue l'une des soprano les plus célèbres du monde entier, parlant dans les principaux théâtres d'opéra du monde - Covent Garden, Opéra métropolitain (débuts 1974), Opéra de Paris (1975 ), Sydney Opera House (1978), Opéra d'État de Vienne (1980), La Scala (1978), Opéra de Chicago Liga, San Francisco, Bavière et bien d'autres. Ses héroïnes comprennent un énorme répertoire de soprano, parmi eux - les trois rôles principaux de Richard Strauss - Arabella de "Arabella", des maréchaux, la princesse Maria Teresa von Weddenberg de Kavalera Roses et de la comtesse de Kapricchio; Mozartov Fjordiliji de "Toutes les femmes", Donna Elvira de Don Juan, Pamin de la "flûte magique", et bien sûr, la comtesse Almaviva du "mariage Figaro"; Verdiyevskaya Violetta de "Triaviats", Amelia Bokcankeemp de Simon Bokkanta, Dzentameon de "Stapé"; de Pucchini - Tosca, Mimi et Manon Lesko; Carmen Bizeta, Tatyana Tchaïkovsky, Rosalind Johann Strauss et beaucoup d'autres. À la phase de concert, sa beauté vocale et sa clarté ont été connectées à des orchestres symphoniques mondiales de Londres, de Chicago, de Los Angeles qui gèrent un tel chef d'orchestre comme Claudio Abbado, Colin Davis, Charles Dyuto, Georg Scholti et d'autres. Elle est devenue partie permanente de festivals d'opéra internationaux - à Glaudborn, Salzbourg, Vérone. Pour sa longue carrière créative Kiri, ces nains ont publié environ quatre-vingts disques en tant que répertoire d'opéra et de concert de musique - Concert Aria de Mozart, les quatre dernières chansons Strauss, les Brahms de Requiem allemands, le Messie de Handel et d'autres, ainsi que des albums avec populaire Musique et chansons de maoris personnes comme hommage à votre peuple. Certains de ses disques ont reçu le prix Grammy. Le dernier album "Kiri chante Karl" est sorti en 2006. Deux événements importants se trouvaient dans sa carrière, répétant que tout chanteur d'opéra est presque impossible. En 1981, elle a interprété un soliste au mariage de Prince Charles et Princess Diana de la cathédrale Saint-Paul à Londres. La télévision directe de cet événement a attiré plus de 600 millions de téléspectateurs. Le deuxième record - en 1990, elle a donné un concert ouvert à Auckland, 140 000 spectateurs sont venus à sa performance en solo. Maintenant, ses activités en dehors de la scène sont liées à l'aide et à l'aide financière aux jeunes chanteurs et musiciens créés par celui-ci dans la base de soutien et d'assistance financière. Kiri Ces canaux de mérite dans le développement de l'art ont reçu de nombreux prix et prix, dont la dame commandant de l'Ordre de l'Empire britannique (1982), le compagnon de l'Ordre de l'Australie (1990), l'ordre de Nouvelle-Zélande (1995). Elle a également reçu des diplômes honorables de Cambridge, Oxford, Chicago, Nottingham et d'autres universités. Ces dernières années, les discours de Kiri sont rares sur le stade de l'opéra et le terrain de jeux de concert, mais elle n'a pas encore annoncé ses soins de la scène, bien que son dernier discours serait en avril 2010, mais elle continue à se produire.
Mariinsky Theatre - Théâtre d'opéra et de ballet à Saint-Pétersbourg, Russie. Ouvert en 1860, un théâtre musical russe exceptionnel. Les premières des chefs-d'œuvre de Tchaïkovsky, Mussorgsky, Romain Corsakov et de nombreux autres compositeurs ont eu lieu sur sa scène. Le théâtre Mariinsky est la maison de l'opéra et de la troupe de ballet et de l'orchestre symphonique du théâtre Mariinsky. Directeur artistique et chef du chef de conducteur Valery Gergiev. Pendant plus de deux siècles de son histoire, le théâtre Mariinsky a présenté au monde de nombreux grands artistes: ici la basse exceptionnelle servie, le fondateur de l'école de direction de l'opéra exécutif russe Osip Petrov, a affronté ses compétences et a atteint les sommets de la gloire si grand chanteurs comme Fedor Shalyapin, Ivan Ershov, Médecin et Nikolai Figner, Sophia Preobrazhenskaya. Les artistes du ballet brillé sur scène: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaclav Nizhinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail BaryShnikov, commença à l'art de George Balanchine. Le théâtre a été témoin de l'apogée du talent des artistes décorateurs ingénieux, tels que Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benoit, Simon Virusladze, Fyodor Fedorovsky. Et beaucoup, beaucoup d'autres. Il était long que le théâtre Mariinsky dirige un pedigree, compte les paupières de 1783, lorsqu'un décret a été publié le 12 juillet, un décret sur l'approbation du comité de théâtre "de gérer les spectacles et la musique" a été publié et le 5 octobre , un grand théâtre de pierre a été solennellement ouvert. Le théâtre a donné un nouveau nom de la place - elle a atteint nos jours comme théâtrale. Construit par le projet Antonio Rinaldi, le théâtre Bolchoï a frappé l'imagination avec des dimensions, une architecture majestueuse, une scène équipée du dernier avantage de la technique du théâtre. Lorsqu'il a été découvert, l'Opéra Giovanni Phazielo Ilondo Della Luna («MONHON WORLD») a été donné. La troupe russe parlait ici alternativement avec l'italien et le français, il y avait des performances dramatiques, des concerts vocaux et instrumentaux ont été organisés. Petersburg a été construit, son apparence a changé de manière continue. En 1802-1803, Tom de Tomon est un architecte et un dessinateur brillant - procédé à un renforcement de la capitale de la planification interne et de la décoration du théâtre, a changé d'apparence et de proportion. La nouvelle, a acquis le look principal et festif, le Big Theatre a été fait par l'une des attractions architecturales de la capitale Nevsky, ainsi que de l'amirauté, des échanges, de la cathédrale de Kazan. Cependant, dans la nuit du 1er janvier 1811, un feu grandiose s'est passé dans le théâtre Bolchoï. En deux jours, la riche décoration intérieure du théâtre est morte en feu et sa façade a été gravement blessée. Tom de Tomon, qui a composé un projet de restauration de son ârétisme bien-aimé, ne vivait pas avant sa mise en œuvre. Le 3 février 1818, un grand théâtre renouvelé ouvert par le prologue "Apollo et Pallada au nord" et Ballet Charles Didlo "Marshmallownal et Flora" à la musique du compositeur Caviar Kavos. Nous approchons de l'âge d'or du théâtre Bolchoï. Le répertoire de l'ère "afferée" comprend la "flûte magique", "Enlèvement de Seryral", "Mozart Mercy" Mozart. Le public russe captive "Cendrillon", "Semiramid", "Soroka-voleur", "Séville Berber" Rossini. En mai 1824, la première du "tireur libre" de Weber - travaille, tellement qui signifie l'opéra romantique russe pour l'origine. Alyabyev et Verstai sont joués; L'un des opéras les plus aimés et le plus répertoire devient "Ivan Susanin" Kavos, qui est tombé à l'apparition de l'opéra de Glink sur le même complot. L'émergence de la gloire du monde du ballet russe est associée à la figure légendaire de Charles Didlo. C'était au cours de ces années que la pushine était majorément lancée par Petersburg, un théâtre capturé dans des versets immortels. En 1836, dans le but d'améliorer l'acoustique par l'architecte Alberto Kavosom - Le fils du compositeur et le cappecuser - le chevauchement du dôme de la salle théâtrale est remplacé par un appartement et un atelier d'art est placé au-dessus de celui-ci, le couloir de la peinture décorations. Alberto Cavos nettoie les colonnes de l'auditorium, ce qui rendait difficile à revoir et à une acoustique déformée, donne la salle au couloir avec la forme habituelle du fer à cheval, augmente sa longueur et sa hauteur, apportant le nombre de téléspectateurs à deux mille. Le 27 novembre 1836, la première représentation de l'Opéra Glinka "La vie du roi" a repris les performances du théâtre reconstruit. La volonté de l'affaire, et peut-être pas sans bonne intention, la première de «Ruslan et Lyudmila» - le deuxième opéra Glinka - a eu lieu à exactement six ans, le 27 novembre 1842. Les deux de ces dates seraient jolies pour garder le théâtre Saint-Pétersbourg à jamais dans l'histoire de la culture russe. Mais il y avait, bien sûr, les chefs-d'œuvre de la musique européenne: Opéra Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbera, Guno, Obrave, Tom ... Au fil du temps, le lueur des tuyaux d'opéra russe a été transféré sur la scène de Le théâtre Alexandrinsky et le soi-disant cirque de théâtre situé en face du grand (où se poursuivent les discours de la troupe de ballet, ainsi que l'opéra italien). Quand en 1859, le théâtre de cirque a brûlé, à sa place, le même architecte Alberto Kavos a été construit un nouveau théâtre. Il a reçu le nom de Mariinsky en l'honneur de l'impératrice régnante de Mary Alexandrovna, conjoint Alexander II. La première saison théâtrale du nouveau bâtiment a ouvert ses portes le 2 octobre 1860, l'opéra "Vie pour le roi" Glinka a été exploitée par les gouttes principales de l'opéra russe Konstantin Lyadov, le père de l'avenir du célèbre compositeur Anatoly Lyadov. Le théâtre Mariinsky s'est renforcé et a développé les grandes traditions de la première scène de la musique russe. Avec l'arrivée en 1863, Edward Leader, qui a remplacé Konstantin Lyadov au poste de Chief Drotlletter, a commencé l'époque poinchée de l'histoire du théâtre. Polec, donné par la direction du théâtre de Mariinsky, est marqué avec les premières des opéras les plus importants de l'histoire de la musique russe. Nous n'appellons que certains d'entre eux - "Boris Godunov" Mussorgsky, "Pskovtyanka", "May Night", "Snow Maiden" de Roman Corsakov, "Prince Igor" Borodina, "Orleansian Virgo", "Chargeur", "Peak Dame", "Iolanta" Tchaïkovsky, "Demon" Rubinstein, "Oestea" Taneyev. Au début du XXe siècle, dans le répertoire du théâtre de l'opéra Wagner (parmi eux, la tétralogie "Ring Nibelung"), "Electra" Richard Strauss, "Tale de la qualité invisible Kitezh" Roman-Korsakov, Khovanshchina Mussorgsky. Il dirigea le théâtre de Ballet Tarpet en 1869, Marius Petipa a poursuivi la tradition de ses prédécesseurs de Jules Perra et d'Artur Saint-Leon. PETIPA préservit rustique de telles performances classiques telles que "Giselle", "Esmeralda", "Corsair", les exposant qu'à un conseil éditorial doux. Le "Bayaderka" leur a livré d'abord apporté le souffle d'une grande composition chorégraphique à la scène de ballet, dans laquelle "la danse était comme de la musique". La rencontre heureuse de la Petipa avec Tchaïkovsky, qui a affirmé que "Ballet est la même symphonie", a conduit à la naissance de "Beauté de sommeil" - un véritable poème musical et chorégraphique. Dans le Commonwealth de Petips et Lion Ivanova, la chorégraphie "Noisecracker" est apparue. Déjà après la mort de Tchakovsky "Swan Lake", il y avait une seconde vie sur la scène du théâtre Mariinsky - et à nouveau dans la chorégraphie commune de Petip et d'Ivanov. Le chorégraphe-symphoniste de PETIPA a renforcé la formulation du ballet de GLAZUNOV "Raymond". Ses idées novatrices ont été ramassées par le jeune Mikhail Fokin, qui se trouvait dans le théâtre de Mariinsky "Pavilion armida" Craniche, "Swan" Saint-Sansa, "Chopenian" à la musique de Chopin, ainsi que des ballets créés à Paris - "Shehrazada "À la musique de Roman Corsakov," Firebird "et" Parsley "Stravinsky. Le théâtre Mariinsky a reconstruit à plusieurs reprises. En 1885, lorsque, avant de fermer le théâtre Bolchoï au stade de Mariinsky, la plupart des représentations ont été transférées, l'architecte en chef des théâtres impériaux Victor Schreter attire un bâtiment de trois étages pour ateliers de théâtre, des salles de répétition, des centrales électriques et des chauffeuses . En 1894, sous la direction de Schrotcher, des chevrons en bois ont été remplacés par de l'acier et du béton armé, des sorties latérales ont été reliées, le lobby d'audience a été élargi. Sous réserve de la reconstruction et de la façade principale, des formes monumentales acquises. En 1886, des spectacles de ballet, jusqu'à ce moment-là, continuent de partir sur la scène du grand théâtre de pierre ont été transférés au théâtre Mariinsky. Et sur le site de la grande pierre construisit la construction du conservatoire de Saint-Pétersbourg. Le 9 novembre 1917, le décret gouvernemental le 9 novembre 1917 a été déclaré État et transféré à la toxicomanie. En 1920, il a été appelé par l'opéra académique et le théâtre de ballet d'État (Gatob), et depuis 1935, il a été attribué au nom S. M. Kirov. Outre les classiques du siècle dernier sur la scène du théâtre au sein du 20ème et du début des années 30, des opéras modernes apparaissent - "Amour pour trois oranges" Sergey Prokofiev, "Mascotk" Alban Berg, Salomome et "Kavaler Rosa" Richard Strauss; Les ballets qui approuvent une nouvelle direction chorégraphique naissent depuis des décennies, le soi-disant Drambal - "Poppy rouge" Gliera, "Flamme de Paris" et "Bakhchisarai Fontaine" Boris Asafieva, "Laurencia" Alexander Kerin, "Romeo et Juliette" Sergey Prokofiev et Dr. Le dernier Premier ministre de l'Opéra du Pré-Opéra du Kirov Theatre était le "Loengrin" de Wagner, dont la deuxième représentation s'est terminée tard au soir le 21 juin 1941, mais les performances des 24 et 27e représentations ont été remplacées par Ivan Susanin. Pendant la grande guerre patriotique, le théâtre a été évacué pour permanent, où les premières de plusieurs représentations ont eu lieu, notamment la première du ballet d'Aram Khahahaturian "Gayane". En retour à Leningrad, le théâtre a ouvert la saison le 1er septembre 1944 par Opera Glinka "Ivan Susanin". Dans les années 50-70. Dans le théâtre, de tels balleaux célèbres, comme "Shurale" Farid Yarullina, Spartak Aram Khaachaturian et Douze Boris Tishchenko dans la chorégraphie Leonid Jacobson, "Fleur de pierre" Sergey Prokofiev et "Légende de l'amour" Arif Melikov dans la chorégraphie Yuri Grigorovich, "Leningrad Symphonon" Dmitry Shostakovich dans la chorégraphie d'Igor Belsky, et à la fois, un ballet classique a été préservé dans le répertoire du théâtre dans le répertoire du théâtre. Dans le répertoire d'opéra, avec Tchaïkovsky, Roman Corsakov, Mussorgsky, Verdi, Biza est apparu Opera Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrennikov. En 1968-1970 La reconstruction générale du théâtre sur le projet de Salomei Gelfer, à la suite de laquelle l'aile gauche du bâtiment était "allongée" et a acquis l'apparence actuelle. Une étape importante de l'histoire du théâtre dans les années 1980 a été la production des opéras de Tchaïkovsky "Eugene Onegin" et "Peak Dame", réalisée par le théâtre en 1976 par Yuri Temirkanov. Dans ces productions, qui persistent toujours dans le répertoire du théâtre, la nouvelle génération d'artistes s'est déclarée. En 1988, Valery Gergiev est devenu le chef conducteur du théâtre. Le 16 janvier 1992, le théâtre a été retourné à son nom historique - Mariinsky. Et en 2006, la troupe et l'orchestre du théâtre étaient à leur disposition construite sur l'initiative du directeur artistique de la Mariinsky Theatre Valery Gergiev, une salle de concert dans la rue des décembristes, 37. Source: Mariinsky Theatre
Bashkir State Opera and Ballet Theatre Bashkir State Theater Opera et Ballet (UFA, Rep. Bashkiria, Russie) a été ouverte en 1938. Le 14 décembre 1938, la première de Giovanni Phaziello "Belle Mellenchikha" (sur la langue Bashkir) a eu lieu. Le Bashkir Opera Studio a été créé en 1932 sur l'initiative de la chanteuse, Compositeur, une figure publique d'Almukhamev afin de préparer le personnel artistique et compositeur national de la République. Au cours des deux premières années, l'opéra Bashkir a donné 13 ans, le théâtre a été visité plus d'un demi-million de téléspectateurs. Les œuvres plaquées de classiques russes et étrangers, opéra de compositeurs soviétiques: "Mariage de fées" de Chimarozoa, "Faust" Guno, Rigoletto Verdi, "Eugene Onegin" Tchaïkovsky, "Arshin Mal Alan" du fondateur de la School de compositeurs nationaux Azerbaïdjan w . Hajibekova, Operas "EP Taryn" du compositeur Kazakh E. Brusilovsky et Kachkyn Tatar Compositeur N. Zhiganov et autres. Le 8 février 1940, la première du premier opéra Bashkir a eu lieu sur la scène du théâtre - "Hack-Mar" M. Valeeva, et après quelques mois, en décembre, l'opéra de Mergen a été fixé par A. Eyhenwald. Au cours des premières années, les diplômés de la branche Bashkir sous l'école chorégraphique de Leningrad, la branche de ballet de l'école d'allumette Bashkir et le groupe de danseurs des danseurs de la danse publique travaillaient dans les premières années. Parmi les premiers diplômés de la célèbre école de l'école de Vaganovsky Z. Étonnant, H. Safuilin, T. Hudayberdin, F. Sattarov, F. Yusupov, Hafizova, R. Derbyshev. La première déclaration de ballet du théâtre - "Coppelia" L. Delibe a eu lieu en 1940. Lors de la grande guerre patriotique à UFA, l'opéra de l'État de Kiev et le théâtre de ballet ont été évacués. T. Shevchenko, qui avait une grande influence sur le processus de devenir un opéra Bashkir. Dans le cadre de la troupe qui est venu à Ufa, c'était le célèbre chef d'opéra V. Yorish, Annuaire N. Smolich et son fils D. Smolich, célèbres chanteurs M. Litvinenko-Volgamut, I. Patorzhinsky, Z. Gaidai, K. Laptev, un . Ivanov, jeune L. Rudenko, I. Maslennikova. En mars 1944, la première du premier ballet Bashkir "Crane Song" L. Stepanova et Z. Ismagilova ont eu lieu. Après la guerre, le chef d'art et le réalisateur devinrent la ville d'Habibulline; Les performances ont été effectuées par H. Faizullin, L. Insarov, H. HammaTov. Les artistes de G. Imashev et M. Arslanov ont fonctionné ici. Le théâtre a grandi une pléade d'artistes talentueux. Avec les chanteurs de la génération antérieure - G. Khabibulline, B. Valeeva, M. Hismatullin, M. Saligascarova a effectué avec succès plus de jeunes interprètes: H. MAZITOV, Z. Makhmutov, N. Abdeyev, N. Byzin, I. Ivashkov, S. Galimov, N. Allalya et autres. Le chemin du ballet Bashkir est inextricablement relié aux noms de Z. Rottiddinova, T. Hudayberdina, Sulimanova, F. Nafikova, M. Tagirova, H. Safiulina, F. Sattrarova. Avec l'histoire de l'opéra d'état de Bashkir et du théâtre de ballet, le nom de la danseuse exceptionnelle XX Century Rudolph Nureyev est inextricablement liée. Quatre ans, il était engagé dans un studio de ballet au théâtre (enseignants du Zaitan Bakhtiyarov et de Khalya Safiullin). En 1953, Nureyev a été adopté dans la troupe de ballet de théâtre. C'était sur cette scène qu'il a fait les premiers pas dans la carrière mondiale de ballet. Dans la fête de Gigita, Rudolf Nureyev, Rudolf Nureyev, a attiré l'attention des spécialistes pendant la célèbre décennie de l'art Bashkir à Moscou en 1955 et a été invité à étudier à l'école chorégraphique de Léningrad. Depuis 1991, les festivals de l'Opéra Art des soirées de Shalyapin à l'UFA ont lieu à l'UFA chaque année, avec la participation des stars de l'opéra des théâtres russes et étrangers. L'idée de l'émergence du festival est liée aux débuts de l'opéra de Fyodor Shalyapin à UFA le 18 décembre 1890 (parti de la clap à Opéra Montusko "Pebble"). Dans le cadre du festival sur la scène de l'opéra d'État de Bashkir et du théâtre de ballet, artistes populaires de l'URSS Irina Arkhipov, Vladislav Poyavko et Maria Beshu, artistes de Lettonie, Géorgie, Allemagne, solistes des théâtres Bolchoi et Mariinsky, ainsi que En tant que théâtres de musique Saratov, Samara, Perm et autres villes Russie. En décembre 2001, Jubilee a eu lieu - le dixième festival. Il ouvrit la première de l'Opéra Verdi "Traviata" en italien. Depuis mars 1993, les festivals de l'art de ballet de Rudolph Nureyev ont lieu. Le premier festival a été organisé à la suggestion du président d'honneur du comité de danse de l'Institut international du théâtre à l'UNESCO, membre de l'Académie de la danse de Paris, le héros du travail socialiste, l'artiste populaire de l'URSS et de la République de Yuri Grigorovich et tenue avec la participation de sa troupe "Grigorovich-Ballet". En 1993, le musée du théâtre a été ouvert au 55e anniversaire de l'opéra de théâtre d'État de Bashkir et du théâtre de ballet. Il est situé dans les deux halls du premier étage du théâtre, à gauche de l'escalier central. Voici des sujets d'accessoires et d'effets personnels d'artistes célèbres, de récompenses d'équipe, de croquis de paysages et de costumes théâtraux, de photos et d'affiches aux performances des années 30 et 70. La fierté du musée est la salle "Hermitage", située au deuxième étage. Depuis 2008, il existe une exposition des effets personnels de Rudolph Nureyev. 156 artefacts de la vie et de la créativité du danseur ingénieux du XXe siècle - Un cadeau de la Fondation internationale nommée d'après R.Nureyeva (Royaume-Uni). En 2004, l'Opéra Zagira Ismagilov "Kakhim-Tuska" est devenue la lauréate du prix national de théâtre "Masque d'or" dans la nomination "Le meilleur travail de cérézant". En 2006, la performance "Flûte magique" V.-A. Motzarta a été proposée en trois nominations. Le "masque d'or" - "pour le soutien de l'art national de la théâtrale" - a été attribué au président de la République de Bachkortorostan MG Yaraimov. En 2007, Opera Giuseppe Verdi "Ball Masquerade" a été revendiquée au prix de cinq nominations. En 2008, le prix du masque d'or dans la nomination «pour l'honneur et la dignité» a été attribué à l'artiste populaire de l'URSS Zutanna Sculpinov. Pour une contribution exceptionnelle aux réalisations culturelles, le Conseil du Centre biographique international (Cambridge, Grande-Bretagne) a récompensé le Zaitun par le titre honoraire du Meretdinov "Professional international". En 2007, le comité de rédaction et le conseil créatif du magazine "Ballet" a reçu le prix de "Dance Soul" dans la nomination "Madra Dance". En 2008, l'artiste honoré de la Russie, l'artiste populaire Bashkortostan, l'artiste populaire Bashkortostan, a reçu la nomination «de danse Knight». En 2006, le théâtre a reçu le prix du gouvernement nommé d'après F. Volkov dans la nomination "Meilleur collectif créatif". Elle a été récompensée au VII International Volkov Festival de Yaroslavl, qui a ouvert le ballet "Arkim" L. est Magilova. En 2008, l'équipe Symphony Orchestra a joué avec succès lors de la tournée en Corée du Sud et a été récompensée sur la couronne de la Couronne de l'empereur coréen. En 2009, le petit hall du théâtre a ouvert ses portes. Sur la nouvelle plate-forme, il y a déjà de nouvelles performances: "Love Boisson" Donyzetti, "Vakhanalia" K. San Sansa, "Night de Valpurgiyeva" Sh. Guno, "Anniversaire de chat Leopold" B. Savelyev. Principes de création formés pendant sept décennies en direct et se développent. Attitude minutieuse envers les traditions définies par les générations précédentes, l'expérience, l'amélioration continue des compétences, le renforcement du professionnalisme. La promesse du succès du théâtre est une équipe de création hautement professionnelle. Artistes BGTOB - Lauréats, Diplôme de compétitions républicaines, russes et internationales, propriétaires de récompenses de l'État et républicain. Les scènes de maîtrise ont reçu des titres honoraires, dont 1 personne de la Fédération de Russie de la Fédération de Russie, 7 - Artistes honorés de la Fédération de Russie de la Fédération de Russie, 15 - Les artistes populaires de la République de Biélorussie, 50 artistes honorés du République du Bélarus, 4 - Artistes honorés des arts de la République de Biélorussie. L'équipe est toujours axée sur la fixation des meilleurs échantillons de classiques étrangers et nationaux, dans le cadre de l'incarnation de la scène dont le directeur et les interprètes peuvent parvenir à une compétence authentique.
The Novossibirsk Opera and Ballet Theatre (Opéra académique de Novosibirsk et Théâtre de ballet, Ngatoibe) - Le plus grand théâtre de Sibérie, a le statut de l'institution de la culture de l'État fédéral. Nombre de places (grand hall) - 1762 places. La construction du théâtre Novossibirsk est considérée comme la plus grande construction théâtrale de la Russie et après la reconstruction de 2005 - et la plus équipée de manière moderne. Le grand hall du théâtre est conçu pour 1774 spectateurs. Concevoir ce bâtiment (selon le projet initial de l'artiste du théâtre Bolchoï à l'URSS M.I. Kurilko, Architecte artiste T. Bardt, architecte A.z. Greenberg) a été lancé en 1928, Construction - en 1931. Initialement, le théâtre a été conçu dans un style constructiviste, cependant, avec un changement de points de repère stylistique en 1933-35, le projet était radicalement recyclé et les constructeurs du théâtre en 1937 ont été réprimés. Le dernier projet du théâtre a été conçu sous la direction de V.S. Birkenberg et ingénieur de design L.M. HOCHMAN. Le projet du bâtiment a reçu la médaille d'or de l'exposition mondiale à Paris (1937). Pendant les années de guerre, le bâtiment inachevé du théâtre a été utilisé comme plate-forme de production et un référentiel de valeurs de musée évacuées. L'ouverture du théâtre a eu lieu le 12 mai 1945 Opera M. Glinka "Ivan Susanin". Le 30 décembre 1963, le théâtre a été fourni par le statut de l'académique (premier théâtre académique de la province russe). Pendant plus de 50 ans d'existence, plus de 350 performances d'opéra et de ballet ont été effectuées dans le théâtre. Le théâtre est un multiple gagnant du festival de masque Golden, a participé à des festivals à Macao (1996, 1999), à Santander (Espagne, 1995), Bangkok (Thaïlande, 2000, 2004), Sintra (Portugal, 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1999) et d'autres villes du monde.
Ekaterinbourg Opéra académique et théâtre de ballet - Opéra et Théâtre de ballet à Yekaterinbourg, Russie. Pour la première fois, la troupe d'opéra est apparue à Yekaterinburg au cours de la saison 1879-1880: il a été apporté par le célèbre entrepreneur russe P.M. Medvedev. À l'avenir, les entrepreneurs d'opéra ont été répétés plus d'une fois et dans les années 70 du XIXe siècle, des représentants de l'intelligentsia locale ont organisé le cercle musical d'Ekaterinbourg. Depuis 1907, les entrepreneurs d'opéra à Yekaterinbourg sont devenus annuels. En 1912, un bâtiment de théâtre spécial a été construit sur la place du bois (maintenant le carré de la commune de Paris) (l'auditorium à 1200 places) a été construit sur le site d'un bâtiment de cirque en bois existant depuis 1896. City Theatre (pendant l'URSS - Opéra académique et théâtre de ballet. A.V. Lunacharsky) a été construit sur le projet d'architecte civil de Pyatigorsk Vladimir Nikolayevich Semenova sur le type de célèbre théâtres d'opéra de Vienne et Odessa. En 1904, à l'âge de trente ans, Semyonov a remporté la concurrence pour la création du projet de théâtre d'opéra et de ballet à Yekaterinbourg, dont la construction a été achevée en 1912. Le théâtre ouvrit Opera Mikhail Ivanovich Glinka "Vie pour Tsar" (02.09 (12.10) .1912). Le premier chef d'orchestre principal est S. Barbini. La formulation de la "flûte magique" Ricardo Dryig (1914) a commencé la chronique du ballet. Après la révolution d'octobre, le théâtre a ouvert ses portes en 1919. En 1922, une troupe de ballet a été créée, la première représentation de la troupe - «Coppelia» du déliba. À partir de 1924 - L'Opéra de l'État est nommée d'après A.V. Lunacharsky. En 1925-26, le célèbre directeur du chanteur et de l'opéra Alexander Ivanovich Ulukhanov est devenu le principal directeur, l'opéra "Tale de Tsar Saltan" et Verter ont été définis. Depuis 1931, le théâtre a un nouveau nom - Sverdlovsky Opera et Ballet Theatre. A.v.lunacharsky. En 1962, le théâtre a reçu l'ordre de la bannière rouge du travail, depuis 1966, est devenu universitaire. En 1981-1982, une reconstruction importante du bâtiment a été réalisée, achevée avant le 26 décembre 1982. De 1983 à 1985, sous la direction de l'architecte et de l'artiste, Georgy Shishkin (l'auteur du projet) a été réalisée pour créer un musée du théâtre: l'intérieure et l'exposition permanente, y compris des structures originales de console spatialement avec des expositions, deux grandes Peintures murales et galerie de portraits des solistes de théâtre ont fait cet artiste. Les riches traditions des entrepreneurs privés, de la troupe de tourisme et des milieux musicaux urbains ont aidé le théâtre à gagner rapidement confiance et à un nom fort. À l'époque de l'URSS, il s'appelait le "laboratoire de l'opéra soviétique" et souvent dans l'affiche semblait un vautour "Le droit de la première étape appartient au théâtre. En temps soviétique, des maîtres exceptionnels travaillaient ici. À Yekaterinbourg, ils ont commencé leur façon créative plus tard, les célèbres chanteurs - artistes folkloriques de l'URSS: i.kozlovsky, S.Leshev, I. Archipova, B. Shtokolov. Le théâtre a été honoré deux fois le prix de l'État de l'URSS: en 1946 (prix de Stalin), le premier des périphériques pour la production d'opéra "Othello" et en 1987 - pour la naissance de la scène de l'opéra v.kobekin "Prophet". Routes de tour TROUPE - plus de cent villes de l'URSS, participation à de nombreux festivals de théâtre, y compris à l'étranger. Dans les années 1990, le théâtre a connu une crise. En 2006, avec l'arrivée du nouveau directeur, le théâtre a reçu la deuxième naissance. Leader musical du théâtre - Sergey Stadler. L'orchestre du théâtre dirigé par l'orchestre est une équipe professionnelle, qui comprend les artistes bien mérités de la Russie, des vainqueurs des compétitions russes et internationales. Le théâtre a développé des connexions culturelles et des contacts créatifs avec l'Italie, l'Allemagne, les États-Unis, l'Angleterre, la Corée et d'autres. Sur sa scène, les clients célèbres sont souvent préconisés, des festivals musicaux internationaux ont lieu. Informations du site du théâtre http://www.alalopera.ru/ en fait, l'histoire du théâtre d'Yekaterinbourg a commencé bien avant que la première brique ait été posée dans la base de ce bâtiment luxueux. Dans les années soixante-dix du XIXe siècle, la scène du premier théâtre de la ville (maintenant - le cinéma "Colosseum") a pris des entrepreneurs métropolitains de première classe. Après avoir passé l'excellente école de spectateurs, en 1874, les amoureux locaux de ce genre ont organisé un cercle de musique, le seul pays, selon la presse du début du siècle, où des spectacles d'opéra de luxe ont été créés par leurs propres forces et le plus complexe Les scores musicaux ont été convertis. L'amour et la révérence de l'opéra ont été forcés alors les autorités de la ville de penser à la construction de leur propre opéra. En 1912, le nouveau théâtre urbain a ouvert sa première saison Opéra Mikhail Ivanovich Glinka "Vie pour le roi" (chef d'orge S. Barbyini, réalisateur A.Altsuller). La première performance de ballet ("Flûte magique" R.drigo, Balletmaster - F. Tyanovsky) datée de 1914 (bien que le nom "Opéra de théâtre et ballet" n'apparut que en 1931). Les riches traditions des entrepreneurs privés, de la troupe de tourisme et des milieux musicaux urbains ont aidé le théâtre à gagner rapidement confiance et à un nom fort. Au cours d'une décennie, Yekaterinbourg (puis Sverdlovsk) a commencé à être mentionnée dans un certain nombre de théâtres périphériques du jeune pays soviétique. À partir du milieu des années 20, l'opéra de Sverdlovsk acquiert la gloire et la gloire de l'un des meilleurs du pays, principalement en raison de la présence constante dans la troupe de musiciens talentueux et d'interprètes. À tout moment, des maîtres exceptionnels travaillaient ici. À Yekaterinbourg, les chanteurs ont commencé leur chemin créatif, Ivan Kozlovsky, les frères Piroganov, le chef d'orchestre d'Ary Pazovsky, des annuaires Vladimir Pertesky et de Leonid Baratov. "École de personnel" - une telle définition enracinée pour la troupe, que le destin de tous les théâtres russes provinciaux ne passait pas la pépinière des jeunes donneurs. Ne pas envisager le nombre "Pertes": Artistes d'Opéra Irina Arkhipov, Boris Shtokolov, Yuri Glyaev, Evgenia Altukhova, Nina Ballet Artistes, Vladimir Preobrazhensky, Alexander Tomsky, Nina Menovshchikova. Parmi la "perte" ultérieure de Cyril Tikhonov, l'un des fondateurs de "Helikon-Opera" et Yevgeny Kolobov, fondateur du "nouvel opéra"; Le directeur principal et le directeur artistique de l'opéra du théâtre de musique de Moscou. K.S.S. Stanislavsky et VL.I. Aliarovich-Danchenko Alexander Tiel; Stars du monde Vladimir Firenko et Galina Gorchakov; Soliste du théâtre Bolchoï Andrei Grigoriev; Soliste "Helikon-Opera" Andrei Nown; Le chanteur Elena Voznesenskaya, le soliste "Ballet russe" Marina Bogdanova et plusieurs autres autres ... Le sommet de l'enthousiasme du public d'Yekaterinbourg était connecté d'abord avec le nom du conducteur talentueux Evgeny Kolobov, puis avec le tandem créatif de Le conducteur EvGeny Brushnik et le directeur Alexander Tiel. Evgeny Kolobov dans l'opéra et le théâtre de ballet d'Yekaterinbourg ont tenu les années les plus heureuses de leur biographie, des années saturées de créativité authentique, dont les résultats seront toujours très longs de se souvenir des amateurs d'art et de musiciens de la chance de devenir des témoins et des créateurs de Ces événements musicaux comme opéras Andrei Petrova Petr i (Conducteur E. Kolobov, dirigé par Yu.petrov, artiste M.Mukoteva) et Giuseppe Verdi "Puissance du destin" (Conducteur E. Kolobov, réalisateur S.Stein, artiste I. Sevasianov) . Performances "Boris Godunov" Modest Mussorgsky (conducteur Brahnik, réalisateur A.Tutel, artiste E.getemircht), "Prophète" Vladimir Kobellkkin (conducteur Brahnik, réalisateur A.Tutel, artistes E.Geberecht et Yu.ustinov), "Tales of Hoffman "Jacques Offenbach (conducteur Brahnik, réalisateur A.Tutel, artiste v.lental) a été le meilleur, de l'Alexander Titel et de l'Evgenia Zagnik créé par l'Union d'Alexander. Ils ont obtenu le terme "phénomène Sverdlovsky" depuis de nombreuses années. Ces dernières années, l'opéra et le ballet de ballet d'Ekaterinburg ont prouvé qu'il pouvait définir une grande variété de tâches créatives et atteindre un résultat qualitatif. Les opéras des opéras "Evgeny Onegin", "Mazepa", "Iolanta", "Aleko" P. Tchaïkovsky, "Mariée tsariste" N. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" A. Corodina, "Flûte magique" V. Motzart, "Traviato", "Rigoletto", "Falstaf" J. Verdy, "Madame Batterfly "," Bohême "J. Puccini," fille du régiment "de Donyzetti," Séville Barber "J. Thresini," sirène "A. Dvorzhaka, ballets" Swan Lake "," Nutcracker "P. Tchaïkovsky," Sheekharesada "n . Rimsky-Korsakov, "Création du monde" A.Petrov, "Mille et une nuit" F. Amirova, "Don Quichotte" L. Minikus, "Big Waltz" i.shtraus. Le temps change constamment quelque chose dans le théâtre. Chaque saison théâtrale apporte de nouvelles victoires et réalisations, donne lieu à de nouveaux projets et performances. Du dernier Theatre Premier ministre - "Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov (conducteur Vello Pyan, directeur général Alexei Stepanyuk, directeur artistique Igor Ivanov, réalisateur de Chormeister Elvira Gaifulina), «Traviata» J.Verdi (Décoration de conducteur Alexey Lyudmilin, réalisateur-directeur Alexei Stepanyuk, des décorations ont été réalisées sous la direction de Ravil Ahmetyanov, artiste de costumes Natalya Stepanova), "Corsa" A. Adana (chorégraphe-réalisateur Jean-Guy Bar, directeur de chef-chef Mikhael Guitler, Artiste-Directeur Elena Khailova ), "Tosca" J. Puccini (Directeur de chef-chef Mikhael Guitler, directeur général Irkin Habitov, artiste-directeur Mikhail Kurilko-Ryumin), Drame musical du peuple "Hovanshchina" MP Musorgsky (Stadler conducteur Sergey, Directeur - Défense de Boris Morozov, Artiste-directeur Igor Ivanov, Khomasister-producteur Valery Copcini), Madame Batterflay J. Puccini (directeur conducteur Mikhail Granovsky, réalisateur Alexey Stepanyuk, Lodo Entraîneur Dmitry Cherbaji, Khomasister-Réalisateur Valery Copanev), "Fleur de pierre" S.Prokofeva (chorégraphe-directeur Andrei Petrov, conducteur Stadler, artiste-directeur Stanislav Benediktov, artiste sur costumes Olga Polyanskaya), "Picovaya garçon" P. Tchaïkovsky ( Conducteur-producteur Mikhail Granovsky, directeur général Alexey Stepanyuk, directeur artistique Igor Ivanov, chef de Chorsters-directeur Elvira Gaifulina, Balletmaster-Directeur Galina Kaloshina), a.adan "Giselle" (Bureau éditorial et production - artiste populaire de l'URSS, Gagnant du Prix de l'État de l'URSS Lyudmila Semenyak, directeur de chef-chef - Travailleur honoré des arts de Russie Alexey Lyudmilin, Artiste-Directeur - Artiste populaire de Russie, vainqueur du Prix de l'État de Russie Stanislav Benediktov, auteur des costumes - L'artiste populaire de la URSS, gagnant du Prix de l'État de l'URSS Lyudmila Semenyak), dans. A. Motstart "Wedding Figaro" (conducteur Fabio Mastrangelo, directeur de la réalisatrice - Honoré artiste des arts de Russie Irkin Habitov, Artiste-Directeur - Artiste honoré de Russie Vyacheslav Okunev, Artiste à la lumière - Travailleur honoré des arts de Russie Damir Ismagilov , Khommier-Directeur - Honoré travailleur des arts de Russie Valery Copanev, directeur de ballet Alexander Tikhomirova), P. Bulbül Oglu "Love and Death" (Chorégraphe-Directeur - Artiste honoré de Russie Nadezhda Malygina, conducteur Fabio Maschygelo, Artiste-Directeur - Artiste honoré de Russie, Lauréat Etat Prix de l'URSS Igor Ivanov).
Opera Lille (Opera de Lille, France) a été construite au cours de la période de 1907 à 1913. Et officiellement ouvert en 1923. En 1903, l'ancien bâtiment de l'opéra de Lille a brûlé pendant le feu. La compétition pour le meilleur projet du nouveau théâtre a remporté l'architecte Louis-Marie Cordonier, inspiré de l'architecture de l'Opéra Garnier à Paris et de théâtres italiens. Le bâtiment de l'opéra de De Lille est construit dans un style néoclassique. À l'avant, le saint patron d'Arts Apollo est entouré de musique, les sculptures sont fabriquées par Hippolyte Lefevrom. À gauche du groupe est une image allégorique de la musique du travail Amedeo Cordonier, et à droite - la sculpture de l'Etora Lemaer "tragédie". L'escalier intérieur est fabriqué dans un style de Lurid XIV. Une énorme salle "italienne" (l'une des dernières années construites en France) peut prendre plus de 1000 spectateurs. Au début de la Première Guerre mondiale, en juillet 1914, les troupes allemandes occupent une construction inachevée du théâtre. Pendant quatre ans d'occupation dans le théâtre, une centaine de productions sont passées. Après la guerre, le bâtiment a été rénové, la "première française" a eu lieu en 1923. En 1998, l'état du théâtre a demandé une fermeture d'urgence au milieu de la saison. La réparation est devenue un projet ambitieux pour améliorer la fonctionnalité du bâtiment de l'opéra. Les architectes de Patrice Nerink et Pierre-Louis Carlery étaient engagés dans la reconstruction. Ce projet a été achevé à la fin de 2003 et, en 2004, Lille a été déclarée capitale culturelle de l'Europe.
La Scala (Ial. Teatro Alla Scala ou La Scala) est le célèbre opéra mondial de Milan (Italie). Toutes les principales stars de l'opéra au cours des deux dernières années avec plus de deux siècles ont été considérées comme l'honneur d'agir dans "La Scala". La même troupe d'opéra, la chorale, le ballet et l'orchestre symphonique sont basées dans le théâtre "La Scala". Il est également associé à l'Académie du théâtre de La Scala, qui offre une formation professionnelle dans le domaine de la musique, de la danse et de la gestion de scène. Dans le hall du théâtre est un musée dans lequel des peintures, des sculptures, des costumes et des doubles documents relatifs à l'histoire de l'opéra et du théâtre sont exposés. Le bâtiment du théâtre a été construit par décret de l'impératrice de l'Autriche Mary Teresa sur le projet d'architecte Giuseppe Piererarini en 1776-1778. Sur le site de l'église de Santa Maria della Rock, d'où se trouve le nom du théâtre lui-même. L'église, à son tour, a été appelée en 1381 de la patronne - des représentants du genre des dirigeants de Vérone par le nom de famille du Rock (Scaliger) - Beatrice della Rock (Regina della Scala). Le théâtre a été ouvert le 3 août 1778 par la formulation de l'opéra Antonio Salieri "reconnu Europe". À la fin des XVIIII - début des XIXe siècles, l'opéra des compositeurs italiens P.anfossi, P.Gullymi, D. Schimarosi, L. Kurubini, J. Pizello, S. Mair paru dans le répertoire du théâtre. Sur la scène du théâtre, les premières de l'opéra J. Thresini "Pierre d'essai" (1812), "Averalien à Palmyra" (1813), "Turcs en Italie" (1814), "Sorok-voleur" (1817) et D'autres (dans l'une d'entre elles font ses débuts de Carolina Ungher en Italie), ainsi que l'opéra J. Maerber "Margarita Anzhuyskaya" (1820), "Exil de Grenade" (1822) et plusieurs œuvres de Savorio Mercadan. À partir des années 1830, le répertoire de théâtre semble fonctionner par les œuvres de G.donyzetti, V. Bellini, J. Vucchini, voici le premier "pirate" (1827) et la "NORM" (1831) de Bellini ", Lucretia Bordzha "(1833) Donizetti," Oberto "(1839)," Nabucco "(1842)," Othello "(1887) et" Falstaf "(1893) Verdi, Madame Batterfly (1904) et" Turandot "Pucchini. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre a été détruit. Après la restauration de son espèce d'origine, le théâtre a été ouvert à nouveau en 1946 par l'ingénieur de L. Sekki. Le bâtiment du théâtre a été restauré à plusieurs reprises. La dernière restauration a duré trois ans, plus de 61 millions d'euros ont été dépensés dessus. Le premier travail musical effectué sur la phase mise à jour le 7 décembre 2004 était l'opéra Antonio Salieri "reconnu l'Europe". Le nombre de sites visuels est 2030, qui est beaucoup moins que la dernière restauration, le nombre d'endroits est réduit aux fins de la sécurité incendie et d'accroître le confort. Traditionnellement, la nouvelle saison à La Rock commence à l'hiver - 7 décembre (qui est inhabituelle par rapport aux autres théâtres du monde) le jour de Saint-Amvelros, le saint patron de Milan et se termine en novembre. Et chaque vue devrait se terminer jusqu'à minuit si l'opéra est très long, alors il commence tôt.
Théâtre de musique de chambre d'État "Opéra Saint-Pétersbourg" - Opéra à Saint-Pétersbourg, Russie. Le théâtre est situé dans un manoir petit mais très confortable de Baron von Derviz. Le théâtre de la musique de la chambre a été fondé en 1987 à Leningrad le directeur musical leader de la Russie, qui a sauvé la gloire de l'art de l'opéra de Novator, travailleur honoré des arts de la Russie, le lauréat du prix national du théâtre "Masque d'or", "Golden Sofit ", L'artiste populaire de la Russie Yuri Alexandrov. Le laboratoire créatif "Opéra Saint-Pétersbourg", comme le réalisateur a été conçu initialement, au fil du temps, réorganisé dans un théâtre d'État professionnel, bien connu non seulement dans notre pays, mais aussi bien au-delà de l'opéra russe. Malgré sa jeunesse, le théâtre a déjà une riche biographie créative. Pendant vingt-trois saisons, le théâtre de chambre était formé comme un seul organisme créatif avec un programme unique, une sorte de programme. Dans les solistes talentueux de la troupe du théâtre, des musiciens, dont beaucoup sont les artistes bien mérités de la Russie, des gagnants et du diplôme de compétitions internationales et russes. Dans le répertoire de "Opéra de Saint-Pétersbourg", toute la palette des genres de l'Opéra Art est présentée - de l'opéra comique, de l'opéra-buff à la musique drame, y compris de l'opéra des auteurs modernes: "Jeu à propos de Robin et Marion" Adam de la Alya, "Falcon" Bortyansky, "White Rose" Tsimmerman, "Je crois" Piguzov, "PEGII Dog, dirigeant le bord de la mer", "Cinquième voyage de Christopher Columbus" Breelkov, "Bell", "Rita" Donizetti, "Eugene Onegin" Tchaïkovsky, "Boris Godunov" Mussorgsky (en 1996 nommé au prix de théâtre national "" Golden Mask ")," Joueurs - 1942 "Shostakovich (en 1997, récompensé le prix du théâtre le plus élevé de Saint-Pétersbourg" Golden Sofit " "Dans la proposition de nomination" Les meilleurs travaux du théâtre de la musique ", en 1998, nommé pour la théâtrale nationale le prix" Golden Mask ")," Rigoletto "Verdi (en 1998, nommé au Prix national du théâtre" Golden Mask ") , "Chant de l'amour et de la mort du Correnet Chrenet Christopa Rilke" Mattus (en 1999, a attribué le prix national de théâtre "Gold Masque aya "Dans la nomination" Meilleure performance de l'opéra ")," Tchaïkovsky's Peak Dame (en 2000, nommé au prix de théâtre national "Masque d'or"), "Belle Elena" Offenbach, "Antiformalist raek" Chili, "Adrienne Lekurren" " Don Pasquale "," Peter le grand - le roi de toute la Russie ou un charpentier de Livonia "Donizetti," Gianni Skisci "Puccini et autres. Le théâtre d'opéra de l'opéra a été effectué par des opéras qui se rendent à Saint-Pétersbourg uniquement sur la scène du théâtre de la chambre - "Rita", "Bellolchik", Donizetti, Falcon de Bortyansky, "Mariage secret" Chimaroza, "Joueurs - 1942", Anti-Falistic Raek "Shostakovich", "Adrienne Lekurr" Chili, "Peter Great - roi de toute la Russie, ou un charpentier de Livonia" Donizetti. Presque tous ces opéras sont livrés pour la première fois en Russie. Theatre Tourré en Finlande, Suisse , Allemagne, États-Unis, Moscou, nombreuses villes de la Russie. En 1997, le théâtre a organisé et organisé un festival de musique Gaetano Donizetti, sur laquelle pour la première fois en Russie a été interprétée par le "Requiem" du compositeur italien. Un très long Le théâtre n'avait pas sa propre plate-forme et a finalement trouvé sa maison. Ils sont devenus le manoir de Baron von Derviza, situé au centre de l'Old Petersburg, dans la rue Gallée, 33. L'ouverture d'un bâtiment rénové a eu lieu à l'anniversaire de Saint-Pétersbourg - 27 mai 2003. Et la première première, qui a commencé une nouvelle série de l'histoire de "Opéra de Saint-Pétersbourg" Alla Européenne Sensation musicale est la Jesting Melodrama Gaetano Donizetti "Peter Great - le roi de toute la Russie, ou un charpentier de Livonia." Un petit manoir confortable sur la galerie de rue, appartenant au tournant du XIX - XX Centuries Baron S.P. Le fond est Derviza, a une riche histoire musicale et théâtrale. À la fin du XIXe siècle, les représentations de la "maison d'intermédiaire" ont été présentées ici, qui ont mis le Vsevolod Meyerhold, qui travaillait à l'époque sous le pseudonyme "Dr. Daertuutto". Le poète et musicien M. Kuzmin, artistes N. Sapunov et S. SUDDOIKIN, artistes N. Petrov, B. Kazarova-Volkov. C. Stanislavsky, VL.I. Nemirovich-Danchenko, E. Vakhtangov, A. Chekhov et de nombreux autres artistes. Depuis 1915, la maison est devenue la "salle de concert-théâtrale", dans laquelle des concerts ont été arrangés avec la participation de F. Shalyapin, L. Sobyanova, A. Duncan. Les concerts et les performances ont eu lieu dans une grande salle blanche avec une scène spécialement équipée. Ici, miracle (après les événements clubs convenables en soviétie), l'intérieur a été préservé: les murs de stuc baroque avec des sculptures, symbolisant les arts, la floraison génie avec la lyura dans ses mains sur un portail de scène richement enlevé, des armoiries, une couche de manteau de bras sur les lunettes de la porte d'entrée. Les autres intérieurs de manoir sont préservés: un salon mauresque luxueux recouvert d'ornement plaqué or, décoré de salon d'érable pittoresque, fabriqué sous la forme d'un jardin d'hiver de la grotte bizarre. Le premier propriétaire du manoir était le célèbre ouvrier d'État de la première moitié du cabinet du XVIIIe siècle avec Anne Ioannovna A. P. Volynsky, exécuté en 1740 pour participer à un complot contre le duc de Biron. Ensuite, la maison était la propriété de sa fille, a marié comptage I.I. Voronttsova. À une époque, la maison appartenait aux marchands de Schnerida, Balabin, puis Prince Repin. En 1870, architecte F.L. Miller retravaille la façade et étend un autre cas. En 1883, la maison a acheté Baron S.P. Fond deerviz. Architecte p.P. Schraiber reconstruit des maisons dans la remise anglaise et une rue de la galerie en les combinant avec une façade commune. Sergey Pavlovich von Derviz (1863 - 1918) - Un descendant d'un ancien genre un visa originaire d'Allemagne. Au milieu du XVIIIe siècle, John Adolph Visa, qui a servi en Suède, s'est installé au service russe en tant que juge de conseiller et a été érigé à la noble dignité du Saint Empire romain, avec une augmentation de la "pièce de fond". Son Sergey a eu le rang d'un conseiller secret valide et du titre de la chambre de la cour la plus élevée. Il appartenait aux mines et aux successions des provinces de Kiev, de Ryazan et d'Orienburg. Il est comme sa mère, est devenu célèbre pour ses activités de bienfaisance. L'attention principale a été portée aux intérieurs de la maison, qui ont été effectuées à la mode à différents styles. En 1902, la maison de remblais a été prescrite pour deux étages, tout en perdant la vue du manoir. En 1909, P.P. Von Derviz a vendu la maison en la divisant en trois parties. La première a acheté l'épouse du lieutenant général A.A. Ignatiev, à gauche (y compris le manoir sur la galerie) - N.n. Sheneco. Le manoir a été soumis à la reconstruction sur le projecteur d'architecte A.P. Maksimova et dans ce formulaire ont atteint la présente journée. En 1911 - 1913, «Intermédiaire House» V. Meyerhold - Novatovsky, un restaurant bohémien avec un répertoire particulier était situé ici. Depuis 1913 - Hall théâtral N. Shebeko. Après la révolution - le district de la RCPB, l'Union des métallistes, la maison estonienne d'illumination. De 1946 à 1991 - le club "phare". Le 27 mai 2003, le jour du 300e anniversaire de Saint-Pétersbourg, après une longue restauration, le manoir devenait à nouveau une maison de théâtre. L'opéra et la musique symphonique sonne ici, de nouvelles productions du théâtre "Opéra Saint-Pétersbourg" sont nées, qui ont fondé et dirigent Yuri Alexandrov. Informations du site officiel du théâtre: http://www.spbopera.ru
SARATOV Academic Opera and Ballet Theatre - Théâtre Opera et Ballet à Saratov, Russie. L'une des plus anciennes de la région de la Volga et en Russie a été fondée en 1875. En 1803, le premier théâtre public du propriétaire terrien Grigory Vasilyevich Gladkov a ouvert à Saratov sur la noble rue (maintenant St. Sacco et Vanzetti St. Il a joué aux acteurs de la forteresse. Le répertoire du théâtre Gladkov était étendu. En 1806, 28 comédies ont été donnés dans le théâtre, 27 opéras, 3 drames et 3 tragédies. Mais en 1807, les lisses ont transporté sa troupe théâtrale à Penza, où un petit bâtiment de théâtre a été reconstruit. Le théâtre du gouverneur est apparu sur le remplacement du théâtre Gladkovsky à Saratov en 1810. Panchulidzev. Le bâtiment théâtral spécial a été reconstruit sur la place centrale de la ville, renommé une telle question de pain dans la théâtrale. Ce théâtre depuis de nombreuses années était le seul distributeur d'art théâtral dans la province. En 1860, un théâtre d'été a été construit à Saratov, qui est devenue une plate-forme de tourisme pour les moustiquaires et les artistes artistiques célèbres. Ici, en 1875, la première troupe d'opéra russe a eu lieu sous la direction de la figure de théâtre en vue de la Russie, de l'acteur et des entrepreneurs de Peter Medvedev. La base du répertoire était les œuvres de compositeurs russes: "vie pour le roi" et "Ruslan et Lyudmila" M.I. Glinka, "sirène" R. Dargomyzhsky, "rogneda". Serov, "Askoldova Mogila". Vertovsky. En 1887, la troupe a dirigé le conducteur le plus brillant de Russie Ivan Palcin. Pour une console de conducteur à des moments différents, les brillants conducteurs de la Russie se sont tenus à différents moments: A. Pazovsky et Pavlov-Arbenin, V. Suk. La première troupe professionnelle a été créée en 1928. Dans son répertoire, il y avait des ballets "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Noisecracker" P. Tchaïkovsky, "Laurencia" A. Krayn, "Fleur de pierre" et "Cendrillon" S. Prokofiev et autres. Performances. Au cours de la grande guerre patriotique, la composition de la troupe d'opéra a été reconstituée de solistes du théâtre Bolchoï de la Russie. Les musiciens de la capitale ont commencé à travailler dans l'orchestre. Toute l'époque de l'histoire du théâtre est associée aux noms de l'artiste d'Olga Kalinina (Soprano) et du chef conducteur du théâtre Nisson Garovskoy. En 1956, la première visite du théâtre à Moscou, qui a reçu de hautes marques dans la presse centrale a eu lieu. Le phénomène ludique de la saison de 1959 était la pièce "rigoletto", où les principaux partis ont été exécutés par des diplômés du Conservatoire de Saratov de Galina Kovalev et Yuri Popov, qui ont ensuite été honorées par le titre "Artiste populaire de l'URSS". En 1977, le théâtre a de nouveau été invité à tourner à Moscou. Au stade du théâtre Bolchoï, 15 représentations ont eu lieu. Pour des réalisations élevées dans le domaine de l'art musical, le théâtre Saratov a reçu le titre «Academic». Au cours des années, le talent de la soprano dramatique, l'artiste populaire de l'URSS Olga Bardina, l'un des barytones remarquables de la Russie, l'artiste populaire de l'URSS Leonid Satanenikov, des artistes populaires de la Russie - Metzo-soprano Alexandra Ruez et Soprano Nelly Dovygyov. De 1975 à nos jours, le chef d'orchestre du théâtre est le gagnant du prix de l'État, artiste populaire de Russie Yuri Leonidovich Kochev. Depuis 1986, le théâtre détient chaque année le festival musical Sobinovsky, a actuellement acquis le statut de "International". Actuellement, l'opéra académique de Saratov et le théâtre de ballet a un répertoire riche et distinctif. La Fondation Golden est un classique, constamment mis à jour, de maintenir une forme d'art moderne - "Hovhanshchina" M. Mussorgsky, "Prince Igor" A. Borodina, "Evgeny Onegin", "Cueillette de la dame" P. Tchaïkovsky, "sirène" A. Dargomyzhsky , Tangayer R. Wagner, Wilhelm Tool J. Rossini, "Ball Masquerade", "Rigoletto", "Traviato", "Traviato", J. Verdie. Masterpieces d'opéra V. Mozart ("FLUTE MAGIQUE", J. Pucchini ("Tosca"), D. Rossini ("Séville Barber") et le classique de Ballet Art - "Swan Lake", "NutCracker" "Beauté de sommeil" P. Tchakovsky, "Giselle" A. Adana, "Don Quichotte" L. Minkus et beaucoup d'autres. De nombreux écrits du théâtre Saratov acquièrent la vie et de nombreux écrits d'auteurs modernes - Opéra "Margarita" du compositeur d'Ekaterinburg V. Kobellk (Première mondiale a eu lieu en mars 2007), des ballets "Konk Gorbok" R. Shchedrin, "Juno et Avos "A. Rybnikova," Girl and Death "de Saratov Composer V.Kalleva," Mysteriya tango "à la musique du compositeur argentin A. Piazzexollah, Opéra d'enfants et ballets I. Morozova, V. Agatoonnikova, V. Gokili, D. Saliman-Vladimirov, J. Kododor, avec. Banhevich. Le niveau de la culture musicale du théâtre déterminer le haut professionnalisme et la compétence de nos solistes, dont les noms sont connus non seulement en Russie, mais également à l'étranger: les artistes populaires de l'URSS L. Sortannikov et Yu. Popov, artistes populaires de Russie V. Baranova, S. Kostina, L. Telius, N. Bryatko, V. Verin, V. Grigoriev, I. Stetseur-Mova, Artistes honorés de Russie O. Kochneva, A. Bagmat, R. Gainan, D. Kurynov , V. Demidov. Depuis plus de 35 ans, travaille dans le directeur artistique théâtral, chef d'orchestre, lauréat du prix de l'État, artiste populaire de Russie Y.L. Kochnev. Il a effectué plus de 50 performances. Ceci est une classique et une modernité, les œuvres sonnent rarement et exécutable pour la première fois, comme le "Kvtnaya" ("Whirlpool") E. Sukhonya, "Watering and Falling de la ville de Mahogony" K. Weil, "Magie Shooter "K. Weber," Tangayizer ". Wagner, Wilhelm Tool D. Rossini et autres. En 2003, selon les résultats de la compétition du journal "Examen de la musique" Y.L. Kochev est devenu le gagnant dans la nomination du "conducteur de l'année". Le 21 juillet 2008, le président du gouvernement de la Fédération de Russie Vladimir Poutine a signé un décret sur l'attribution du théâtre académique de Saradovsky de l'opéra et du ballet du prix du gouvernement de la Fédération de Russie nommée d'après Fedor Volkov pour sa contribution. au développement de l'art théâtral de la Russie. La présentation du prix a eu lieu à Yaroslavl dans les jours du neuvième festival international du théâtre nommé d'après Fedor Volkova. Lors de l'ouverture du festival le 25 septembre 2008, l'opéra de théâtre de Saratov et le ballet avec un grand succès a présenté le Premiere de 2007 - un concert théâtral pour la musique d'Isaac Dunaevsky "en style rétro". En 1998, le théâtre est devenu un lauréat et, en 2000, le vainqueur de la compétition entièrement russe "Fenêtre à la Russie", menée par le journal culturel, dans la nomination "Théâtre musical de l'année". La première place a été attribuée, comme le note le jury, pour la politique de répertoire et les initiatives artistiques du théâtre - telles que la tenue systémique du festival de musique Sobinsky, le développement et le renforcement des contacts créatifs avec des théâtres et des artistes interprètes de la Russie et de l'étranger. Depuis 2005, le théâtre met en œuvre le projet "Theatre pour les jeunes étudiants des universités de Saratov". Le projet montre plus de 30 performances, le théâtre s'est rendu compte tenu de plus de 30 000 étudiants et enseignants d'universités de la ville. Le théâtre d'opéra académique de Saratov et de ballet travaille constamment avec le public des enfants et des jeunes. En 2004, le théâtre a été organisé par le «club de jeunes d'Opers et les amoureux des ballet», qui poursuit ses activités et maintenant. Le club accueille des réunions thématiques avec la participation de principaux solistes de théâtre, d'artistes, d'administrateurs, de conducteurs, de participation musicale et intellectuelle, de concours créatifs, de programmes de concert. Les participants au club sont devenus plus de 1 000 enfants d'écoles, de lycéens, d'embarquement et de maisons pour enfants de Saratov. En 2009, le projet conjoint de l'opéra académique de Saratov et de la théâtre de ballet et de la fondation caritative. L.v. Sobinov "Théâtre musical pour les enfants et les jeunes du village" a remporté l'octroi du président de la Fédération de Russie (administré par "l'Institut de la société civile"). Lors de la mise en œuvre du projet, le groupe créatif du théâtre a visité 35 districts de la région de Saratov avec le programme éducatif. Avec l'activité créatrice de l'opéra académique de Saratov et du théâtre de ballet, plus de 13 000 mecs ruraux ont été familiarisés. Dans le cadre du projet, une conférence scientifique "théâtre de musique pour enfants et une jeunesse" a eu lieu, participation à laquelle des représentants de Moscou, Saint-Pétersbourg, Samara, Rostov-na Donu, Kurgan, Salavat, Tchaïkovsky, Novossibirsk, Stavropol et Kiev ont été acceptés. Capacité complète du hall de théâtre - 903 places.
L'Opéra national de l'Ukraine (Opéra universitaire national et Théâtre de ballet d'Ukraine nommé d'après Taras Shevchenko) est le plus grand théâtre musical de l'Ukraine, situé à Kiev. Le bâtiment de l'opéra, érigé en 1901 sur le projet d'architecte Viktor Schreter, est situé dans le centre de Kiev sur la rue Vladimir, 50 ans.
Kievans a toujours aimé les actes théâtraux - depuis plus de fois, lorsque les miettes et Bursaki les ont jouées en vacances sur des petits-déjeuners Podolsk. Et à l'ère de Catherine, dans la ville, il y avait une passion volontairement de construire leur opéra local - et même plus pire que n'importe où en Europe.
Khommet Agrenyev-Slavyansky a même réussi à créer un bâtiment avec une salle de concert pour 5 000 endroits d'atterrissage, selon la légendaire Milan Opera La Rock. Il a commencé à construire sur Khreshchatyk, dans la région de la maison actuelle numéro 1.
Et le premier théâtre urbain de Kiev a été construit par le conseiller survivant Andrey Melensky - également sur Khreshchatyk (qui a même appelé la rue théâtrale). Le théâtre existait pendant près d'un demi-siècle - de 1804 à 1851. Il a été conçu pour 470 spectateurs et le stade de cette structure en bois a été servi pour produire tous les genres théâtraux, avec un biais dans des comédies d'eau légère. Selon des souvenirs de témoins oculaires, les intérieurs du théâtre ont été décorés dans un esprit pseudoïque, sous la devise latine ailée "Le rire nettoie la morale". Le théâtre Mellensky a démoli sans merci, construisant l'Européen «Européen» à sa place.
Le deuxième théâtre de la ville de Kiev a ouvert ses portes en 1856, à l'intersection du grand Vladimir et des cadets - les rues actuelles de Bogdan Khmelnitsky. Le bâtiment à 850 places a été conçu par un académicien de l'architecture I. V. STR. Dans ce théâtre - un opéra de Kiev à part entière, chanteuses saillantes avec nom mondial - Fyodor Shalyapin, Leonid Sobinov, Battishini, Ruffo, ainsi que des acteurs dramatiques - Aira Olrim et Sarah Bernard.
Parmi ceux qui travaillaient dans le théâtre, Sergey Rakhmaninov, Sergey Rakhmaninov, a été exposé à ses opéras Nikolai Lysenko et souvent Peter Ilyich Tchaïkovsky. "Enchantement! Quant à la richesse et à la recherche et à la probabilité historique des costumes, le théâtre Kiev n'est pas inférieur à Saint-Pétersbourg Niscolatko. Dans le même temps, il est incommensurable au-dessus de Moscou », a-t-il déclaré à propos de l'opéra de Kiev.
En 1896, ce théâtre a brûlé lors d'un incendie qui s'est passé après la déclaration "Eugene Onegin".
Et cinq ans plus tard, en 1901, un nouvel opéra et un nouveau théâtre de ballet ont été ouverts à sa place. Construction de style éclectique conçue Petersburst, Académicien de l'architecture Viktor Aleksandrovich Schreter, avec la participation de son compatriote de l'architecte Nikolaev. Pour ce faire, il devait remporter la concurrence mondiale (pas moins) pour le meilleur projet de l'opéra de Kiev.
Cependant, les Kievans avertis n'a pas immédiatement apprécié la beauté du bâtiment, qui est maintenant considérée comme l'un des symboles de Kiev. "L'apparition du théâtre est extrêmement peu attrayante: la construction laid est assise au milieu de la place, comme si une grande tortue maladroite", a déclaré l'ouverture de cérémonie de l'opéra du journal de la ville Kievanin.
Après septembre 1911, les Manons assistent au bâtiment du théâtre pour examiner le lieu de la tentative, qui est devenu fatal pour le Premier ministre Peter Stolypin. Et en 1918, il a été tourné ici dans le gendarme Colonel Novitsky, le même Ixocu Kaplan - l'interprète futur de la tentative de Vladimir Lénine.
Un an plus tard, en mars 1919, sur la base de l'opéra russe, un décret national des nouvelles autorités, l'opéra de la République socialiste soviétique ukrainienne nommée d'après la création de Karl Liebknecht. Dans son hall, Vladimir Mayakovsky avait publiquement lu ses versets. Et en 1939, l'Operse a été attribué au nom de Taras Grigorievich Shevchenko.
Après la dernière reconstruction, le théâtre reparti sur les couleurs de son original original gamma - beige brillant avec des éléments de vert foncé. De plus, les magasins de théâtre ont été achevés, fermant un passage à la rue Lysenko. Alors, voir le théâtre est les Kievans actuels.
Andrei Manchuk
Histoire
Kiev State Order of Lénine et l'Ordre du Travail Bannière rouge Opéra et de ballet de ballet de la SSR ukrainiennes. T. G. Shevchenko - Le théâtre musical le plus âgé et le plus grand de l'Ukraine.
La première saison de l'opéra permanent à Kiev a ouvert le 8 novembre 1867 par la formulation de l'Opéra A. Verstoresky "Demandoldova Mogile" effectuée par la troupe russe. Les premiers entrepreneurs du théâtre étaient F. G. Berger (1867-74) et I. Ya. Sethov (1874-83). Bientôt, le théâtre a montré l'opéra "Vie pour le roi", "Ruslan et Lyudmila", "sirène".
Aux premières du théâtre de Kiev de ses opéras "Ochrichnik" (1874), "Yevgeny Onegin" (1889), P. I. Tchaikovsky, qui a donné une évaluation élevée de la performance du théâtre, à l'Opéra Alek (1893) pris par SV Rakhmaninov , Opéra "Snow Maiden" (1895) - Na Rimsky-Korsakov.
En 1896, la construction du théâtre a brûlé, en 1901, a construit un nouveau (architecte V. Schreter).
Le répertoire de l'opéra de Kiev a été distingué par une grande variété, Tchaikovsky, Opéra romain-Kororsakov, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodina, A. N. Serov, J. Verdi, J. Pucchini, R. Wagner, J. Massne, K. Saint-Sansa , A. boyto et al., Opera NV Lysenko "Nuit de Noël" (1903) et "KnockTurne" (1914) ont également été fournis.
Le développement de la musique et de la culture pittoresque du théâtre a contribué aux activités des certiers I. V. Pribeka, V. I. Suk, I. O. Palitisyn, A. M. Pazovsky, L. P. Steinberg, Rezhissarov I. P. Snistingnikova, N. N. Bogolyubova. Le théâtre a été interprété par des chanteurs E. D. Voronets, N. Zabel, A. I. Kachenovsky, V. A. Lossky, M. E. Medvedev, A. F. Myshuga, A. V. Nézhdanova, Etat de Skibitskaya, Da Smirnov, LV Sobinov, Fi Stravinsky, Fi Sobinapin, et autres. Petite troupe de ballet était dirigé par BF Nizhinskaya, MM Murdkin, etc.
La révolution d'octobre 1917 a ouvert de nombreuses possibilités de développement de l'art national ukrainien. Après la nationalisation en 1919, le théâtre s'appelait l'opéra de l'État. K. Liebknecht, à partir de 1926 - Opéra ukrainien de Kiev State State State (toutes les productions ont été réalisées à l'Ukraine), à \u200b\u200bpartir de 1934 de l'opéra académique de Kiev et du théâtre de ballet de la SSR ukrainien, à partir de 1939. T. G. Shevchenko.
Dans le théâtre, dirigé par V. V. Berdyaev, A. E. Margulyan, A. I. Orlov, Directeur Y. I. GRECHNEV, I. \u200b\u200bM. LAPITSKY, E. YA. LESHANSKY, V. D. Manzius, A. N. ULUKHANOV
Dans le Commonwealth avec les compositeurs ukrainiens, le théâtre travaillait activement sur le répertoire soviétique, des opéras ont été établis: Opéra - "Douma Chernomorskaya" Yanovsky (1929), "Berkuts" ("Golden Obruch") Lyatoshinsky (1930), "Femelidi", "Femelidi" (1932); Ballets - Pan Kanevsky Verikovsky (1931), "Ferenji" Yanovsky (1932).
Parmi les meilleures performances des 20ème - début des années 30: "Boris Godunov", "Carmen", "Nurengrg Masoninger", "Lojnburg"; "Tales of Hoffmann" Offenbach, "Taras Bulba" Lysenko, "Orline Riot" Paschenko, "North Wind" de la chargeur, "Blanc Reid" Pototsky, Ballet "Red Mac".
Dans le cadre de la déclaration de Kiev, la capitale du SSR ukrainien (1934) de la 2e moitié des années 1930, de l'opéra et des groupes de ballet a été augmentée, le répertoire de théâtre s'est considérablement élargi. Opéra "Strchors" Lyatoshinsky, "Don silencieux" et "Coleno levé" Dzerzhinsky, "Bure", "Daisy", "Peak Lady", "Mariée vendu", "Othello", etc.
Pendant cette période, dans le théâtre travaillait: des conduites - V. A. Danishnikov, V. Ya. Yorish, A. M. Pazovsky, V.I. Piradov, N. G. Rakhlin; Directeurs - A. A. Kododor, I. M. Lapitsky, V. D. Manzius, N. V. Smolich; Ballermisters - G. A. Berezov, N. M. Bolotov, P. Vesky, L. Zhukov, S. N. Sergeev; Artistes - A. G. Petritsky, A. V. TVodenko-queue.
Diving lumineux des chanteurs Z. M. Gaidai, B. R. Gaidai, M. S. GRISHKO, M. GRISHKO, M. I. DONTSA, N. I. ZAKHARCHENKO, A. A. Ivanova, Yu. I. KiPiPorenko-Damansky, M. I. Litvinenko-Wolgemut, I. S. Patorzhinsky, O. D. Ropic, L. A. Rudenko.
Dans les spectacles de ballet ("Bessman de Toscane", Nahabina, "Beauté de dormance", "Fontaine de Bakhchisarai", "Laurency"; "Cœur des montagnes" Balanchivadze, "Lilea" Dankevich, etc.) a été manifesté par l'habileté de kg Vasina, A. et. Vasilyeva, A. I. Gavrilova, B. A. Preobrazhensky, A. M. Sable, N. M. Skorulskaya.
Au cours de la grande guerre patriotique, 1941-1945 Theatre a été évacué à UFA, en 1942-1944, il travaillait à Irkoutsk, s'unissant avec l'opéra de Kharkov et le théâtre de ballet, en 1944, est revenu à Kiev.
Élargir le répertoire classique, relancer les meilleures performances d'avant-guerre, le théâtre du Commonwealth avec les compositeurs ukrainiens créé de nouvelles performances nationales, notamment des opéras héroïques-patriotiques modernes - "Honor" Zhukovsky (1946), "Jeune garde" Meyetus (1947) "Bogdan Khmelnitsky" Dankevich (1951, 2e. 1953) et des ballets - "Forest Song" Schorulsky (1946), "Rostislav" Zhukovsky (1955). Les réalisations de l'équipe sont associées à la création de performances d'opéra à grande échelle - "Ivan Susanin" (1948; Prix Staline, 1949), Boris Godunov (1951), "Prince Igor" (1952); Taras Bulba Lysenko (1955) et la production de ballets de compositeurs d'autres républiques soviétiques - "Gayane" (1947), Cendrillon (1949) et "Romeo et Juliette" (1955); "Jeunesse" Bulaki (1950), "Sous le ciel d'Italie" Yurovsky (1952), "Shurale" Yarullina (1955).
À partir de la fin des années 50, ainsi que les productions d'opéras classiques et de ballets (y compris la "femme de Picovaya", "Hovanshchina", "Ruslan et Lyudmila", "Huguenotes", "Carmen", "Aida", "Pays" "," LOJANGRIN ";" Beauté de dormance "," Noisecracker "," Giselle "," Raymond ") L'équipe a activement travaillé sur l'incarnation des œuvres de compositeurs soviétiques, créant des performances réalistes monumentales marquées par le développement novateur des meilleures traditions de théâtre.
Parmi les productions de gravure: Opéra - "Guerre et paix" (1956); Milan (1957), Arsenal (1960), "Taras Shevchenko" (1964), "Yaroslav Wise" (1975) Mayboroda, "Taming of the Shrew" (1959), "Katerina Izmailov" (1965; 1974, Prix de l'État de la SSR ukrainien. TG Shevchenko, 1975); "Décès de l'escadron" Gubarenko (1967), "Abbézal et Etestron" Paliashvili (1972), "dans la tempête" (1974); Ballets "Rostislav" Zhukovsky (1955), "Song Forest" (2e éd., 1958); "Ombres d'ancêtres oubliés" Kirieiko (1963), Spartak (1965); "Légende of Love" Melikova (1967), "Poème sur la marina" Yarovinsky (1968), "Scadams de pierre" Gubarenko (1971), "Ballada de la mère" Plegorneko (1975).
À différents moments du théâtre travaillaient: chanteurs - P. S. Belinnik, M. P. BEM, N. D. Vorvulev, N. Goncharenko, B. Gudova, Yu. A. Glyaev, M. E. Donets -Tessayer, Ng Zubarev, VF Kiecetsky, NK KondraTyuk, Ka Laptev , LD Lobanova, Li Maslennikova, MV Mikisha, K. Minaev, K. D. Onevoy, T. V. Ponomarenko, M. D. Romensky, B. Rudenko, A. Yu. Stanislavova, V. I. Timokhin, E. M. Tom, N. S. Fokin, E. I. Chavdar, N. A. Particules; Solistes de ballet - N. A. Apukhtin, F. Baklan, A. Belov, A. V. Gavrilenko, L. P. Gerasimchuk, E. N. ershova, V. M. Potapova, B. A. Tairov et etc.; CONDUCTEURS - A. I. Klimov, V. Kozhukharge, A. E. Margulan, V. Piradov, K. A. Siméonov, S. A. Peremerman, V. S. Tolba, B. I. I. Nettoyant; Directeurs - N. V. Smolich, M. P. Stefanovich, V. M. Skyarenko; Ballets - V.I. Vronsky, R. Klyavin, C. N. Sergeev; Artistes - T. Bruni, A. N. Volnko, A. G. Petritsky, A. V. Zhavytenko-Tails, etc.
Dans la troupe de théâtre (1980): chanteurs - Nar. de l'art. Ussr D. M. M. GNATYUK, E. S. MIROSHNICHENKO, A. Yu. Mokrenko, A. B. Solovyanenko, V. Ya. Treyak, G. A. Tuffina, Nar. de l'art. Ussr V. G. Gritsyuk, E. V. Kolesnik, A. I. Kochega, S. D. Kozak, V. M. Lyubimova, K. P. Radchenko, M. Yu. Stefjuk, Z. P. Christich, g. A. Zapol, M. I. Shevchenko; Solistes de ballet - Nar. de l'art. Ussr V. F. Kalinovskaya, V.P. Kovtun, E. M. Potapova, Ta Tayakina, Nar. de l'art. Ussr V. I. Kruglov, A. V. Lagoda, I. P. Lukachova, L. I. Smorgacheva, R. A. Khilko; Glouton Conducteur - nar. de l'art. URSS S. V. Turchak; Conducteurs - nar. de l'art. Ussr O. N. Ryabov, est tombé. de l'art. Ussr I. D. Gamkalo; Glouton Directeur - Nar. de l'art. Ussr D. N. Smolich, ch. Khomasister - Nar. de l'art. Ussr L. N. Venediktov, Balletmaster - Argent. Drapeaux. Script en USSR A. F. Shekener, ch. Artiste - Nar. capuche Ussr P. P. Nirod.
Opera Troupe visité en Yougoslavie, en Bulgarie, GDR, Roumanie, Espagne, Ballet - En Belgique, Danemark, Égypte, Italie, Norvège, Roumanie, Finlande, France, Suède, Yougoslavie, Japon, etc.
En 1936, le théâtre a reçu l'ordre de Lénine, en 1968 - l'ordre de la bannière rouge du travail. Dans l'auditorium du théâtre de 1628 sièges.
Yu. A. Stanishevsky
Encyclopédie de la musique éd. Yu.v. Celdysh, 1973-1982.
Histoire de ballet
L'opéra de théâtre ukrainien et le ballet sont basés sur l'opéra antrepass en 1867. En 1893-1919, une troupe de ballet a eu lieu sur la scène du théâtre sous la direction de Ballersters polonais S. Lenchevsky et M. Lang, qui a montré le "ballet de Malorosiysk", "Primorsky Holiday", "Harbour à Malorus" "," Gypsy hongrois ". "," Cosmopolite "," Coppelia.
Dans les années 1910, les artistes des théâtres de Bolchoï et de Mariinsky ont été arrivés périodiquement à la Tour - E. V. Gelzer, E. A. Smirnova, M. K. Obukhova, A. N. Balashova, M. M. Murdkin.
La troupe de ballet était dirigée par A. Romanovsky (1914), B. F. Nizhinskaya et A. Kochevsky (1915-17), M. M. Murdjn Prov. Avec M. P. Fomoman (1918).
En 1919, le théâtre a été national et le théâtre d'État de la SSR ukrainien est devenu connu. K. Liebknecht, à partir de 1926 - Opéra ukrainien de Kiev, où M. M. Murdkin a mis "Giselle", "Valpurgiyev Night" à la musique de Guno, et autres. En 1921-1925, Balonotti Opéra ici, R.I. Balonotti, Romanovsky, MG Dlyshovsky .
En 1926, la troupe de ballet (60 personnes) était dirigée par L. A. Zhukov et M. R. Raisen, qui a fixé «Giselle», «Bayadek», «Lac de Swan». En 1928, Dyskovsky a mené le décret du ballet-Pantomime "Jester" ("Blazer") Prokofiev et Ballet "Poppy rouge" (avec R. V. Zakharov).
La base de la troupe était des diplômés de l'école chorégraphique de Leningrad (K. G. Vasina, M. G. Smirnov, Zakharov) et le studio Kiev sous la direction de I. I. Chistyakova (A. I. Gavrilova, V. V. Merhasina, V. N. Shehtman -Pavlova, A. YA. Byrdovsky, sur Stalinsky).
Dans les années 1930, le balletmaster VK Litvinenko (en 1931-1933 à la tête de la troupe) a mis sur la scène du théâtre Nouvelles éditions "Swan Lake" (1932), "Poppy rouge" (1933), les premiers ballets ukrainiens originaux "Pan Kanevsky" ("Lyubin Bondarivna", 1931) Verikovsky et "Ferenji" ("feu sur gangom", 1932) yanovsky.
En 1934, en liaison avec le transfert de la capitale du RSS ukrainien de Kharkov à Kiev, la troupe de ballet a augmenté, elle était dirigée par La Zhukov, qui a mis "Don Quixote" (1934), "Red Mac" et "Swan Lake "(tous deux - 1935). La performance brillante était le ballet de comédie "Traders de Toscane" Nakhabina dans la formulation de P. P. Vesky et N. I. Bolotov.
En 1937-1941, le ballet principal A. A. Berezov, avec l'aide active de A. Ya. Vaganova, a soulevé la culture de la danse classique et de la communication renforcée avec le ballet de Léningrad. Elle a mis le lac Swan, "Beauty endormi" (à la fois - 1937), "Fontaine de Bakhchisarai", "Caucasien captif" (à la fois - 1938); En 1940, dans la communauté créative avec le compositeur K. F. Dankevich, librettist V. A. Chavec, Dierizer Ya. A. Rainhtein Berezov a créé un ballet héroïque-romantique "Liley" (basé sur la poésie T. G. Shevchenko), les principales fêtes dans lesquelles réalisées par Ai Vasilyeva, LP Gerasimchuk, NM Skorulskaya, am Sobol, Ni Ivashchenko, etc.
En 1941, le théâtre a été évacué à l'UFA, à partir de 1942, il travailla à Irkoutsk, où il était uni à l'équipe du théâtre de Kharkov, en 1941-1944 "Fontaine de Bakhchisarai", "Coppelia", "Shehherazada", "Strausiana" Fourni, dans le Commonwealth avec Compositeur V.. Yorishem a créé une comédie de ballet-Extravaganza "Bisov Night", préparé 20 programmes de concerts.
Dans le village de S. N. Sergeyev (en 1942-1953, le chef de ballet en chef) Les ballets "Le coeur des montagnes" (1940); "Forest chanson" Schorulsky (1946), "Gayane" (1947), "Cendrillon" (1948), "Red Mac" (1949); "Jeunesse" Bulaki (1950), "Marusya Boguslavka" Svechnikova (1951), "Sous le ciel d'Italie" Yurovsky (1952, avec R. V. Zakharov) et les individus des artistes Vasilyeva, Z. M. Lurie, Gerasimchuk, révélés. M. Potapova, VM Potapova, Na Apukhtina, AA Belova, Fn Baklanna, Am Sagal, Ra Klyavin, BV Stepanenko, N. N. Novikova, etc.
Le travail de Sergeeva, qui s'est engagé à la forme de danse de la performance, était d'une importance fondamentale pour la formation de l'originalité artistique du ballet ukrainien. Améliorer la culture chorégraphique de la troupe a contribué: F. V. Lopukhov - "Swan Lake" (1946), "Beauté de sommeil" (1950); K. M. Sergeeva - "Giselle" (1959); V. M. CHABUKIANI - "Laurency" (1962); P. A. GUSEVA - "Seven Beauty" (1963) et "Beauté de sommeil" (1969).
Balletermaster V. I. Vronsky (en 1954-1969, à la tête de la troupe) a développé des traditions réalistes de l'art de ballet ukrainien, a approfondi la recherche de la synthèse de la danse folklorique et classique. Les jeunes artistes lumineux ont déménagé: V. Kalinovskaya, A. V. Gavrilenko, A. V. Lagoda, A. G. Kalchenko, N. D. Rudenko, I. P. Lukachova, V. P. Kruglov, VV Parégov, et autres. Vronsky a mené les décisions des nouvelles éditions de Lilelia ( 1956), "Song forestier" (1958), développe une ligne de création d'un répertoire national et de réclamer des modèles de danse. Il a été informé à l'origine par Rostislav Zhukovsky (1955), "Princess Volkonskaya" Experts (1966), Ballet héroïque soviétique "Poème de Marina" Yarovinsky (1968).
En 1960, les virbs mettent le ballet "Or noir" de Matchemakes, des techniques expressives généralisées de la danse des gens. Les débuts des maîtres de ballet de Svorulskaya ("ombre d'ancêtres oubliés" Kiriaiko, 1963), Segal ("Storm" sur la musique de Tchaïkovsky, 1964), Klawin ("Fleur de pierre", 1965), A. Majorova ("Poème de l'aube" Kosenko , 1973). Les principes du symphonisme de la danse affirment le Balletmaster A. F. Schikero en production à grande échelle: "Légende d'Aobvi" (1967); "Stone Seigneur" Gubarenko (1969), "Romeo et Juliette" (1971), "Raymond" (1974).
En 1970-1972, le directeur artistique de la Troupe - L'artiste populaire de l'URSS R. A. Klyavin, en 1972-1974 - L'artiste populaire du SSR ukrainien G. N. Kirillova.
Dans le travail du collectif, l'incarnation des ballets de compositeurs des peuples de l'URSS et du patrimoine classique est associé à un travail cohérent sur la création du répertoire héroïque et historique et moderne. Le théâtre renforce les communications avec des compositeurs d'Ukraine. Outre le large chiffon musical et pittoresque, les fabricants de ballet ont créé des ballets à un seul acte-Symphony à la musique A. Ya. Plegornenko, B. N. Lyatoshinsky, V. S. Kosenko, M. M. M. M. M. Skarika.
La troupe a été à plusieurs reprises visitée à l'étranger. En 1964, au 2e festival international de ballet à Paris, la troupe de théâtre a été marquée par une étoile d'or.
Dans la troupe de théâtre (1979): Nar. de l'art. Ussr V. F. Kalinovskaya, V.P. Kovtun, Ta Tayakina, Nar. de l'art. Ussr A. V. Gavrilenko, V. Kruglov, A. V. Lagoda, L. I. Smorgachev, R. A. Khilko; Château de l'art. URSS. T. V. Borovik, E. à Koszynko, V. V. Litvinov, V. Nékrasov, V. V. Parsegov, G. M. Baukin, V. M. Rybiy, E. M. Steblak, N. et. Uman; Artistes - N. V. Berezina, L. V. Danchenko, N. E. Abramova, V. V. Klocheko, T. Litvinova, L. L. Shatilova, I. V. Kredov; Balletermaster - Argent. de l'art. Ussr N. M. Skorulskaya, makets-Ballet-Tuteurs - Nar. de l'art. ESSR E. M. M. POTAPOVA, NAR. de l'art. Ussr I. P. Lukachova, V. I. Kruglov, est tombé. Les artistes du SSR ukrainien N. V. Verkeundov, N. N. Novikov, Z. V. Serkov et al. En 1974-1977 Devoirs de CH. Balletmister effectué est tombé. Drapeaux. Arts du SSR ukrainien A. F. SHEICO, en 1977-1979 - A. Mayorov, ch. Artiste - Nar. capuche Ussr F. F. Nirod, chef d'orchestre principal - Nar. de l'art. Ussr S. V. Turchak.
Encyclopédie "Ballet" Ed. Yu.n.grigorovich, 1981.
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