Nouvelle direction dans le travail de Rachmaninov. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov - Biographie créative, photo, vie personnelle, famille, enfants: "Qu'est-ce qui prend la vie, retourne la musique"

introduction

compositeur Rachmaninov Piano Symphony

Aviron X1X - XX siècles. - la période incroyable de l'histoire de la Russie. C'est un complexe historique et culturel holistique, caractérisé, d'une part, des découvertes et des réalisations exceptionnelles, de fortes personnalités et de talents, de modernisation économique et de levage, et d'autre part - des catastrophes sociales, des guerres et de la révolution. C'est l'heure d'un rendement inhabituellement rapide de grande taille de culture russe dans l'arène internationale; Période de développement rapide et de nomination de nouvelles forces et flux culture russe, appelée "Age Silver". Avec une briefness comparative, d'environ le début des années 1890 à 1917, la période a été accusée de potentiel élevé de l'énergie créative et a laissé le patrimoine le plus riche dans tous les domaines de l'art. La musique russe pendant cette période est venue à l'avant-garde de la culture musicale mondiale.

I.A. Ilyin dit en quelque sorte: «Il n'y a pas d'art russe sans cœur brûlant; Il n'y a pas d'inspiration gratuite ... ". Ces mots peuvent être utilisés pour utiliser le compositeur russe curieux, un pianiste et un conducteur de la fin du XIXe siècle - début XXe siècles. Sergey Vasilyevich Rakhmaninova. Dans sa musique, tout le spectre de la quête spirituelle des artistes du siècle de l'argent est multiplié et profondément capturé - soif de nouvelle augmentation émotionnelle, désir de "vivre une vie étudiée" (A.A. Blok). Rachmaninov a synthérés les principes des écoles de compositeur de Petersbourg et de Moscou dans son travail, a harmonieusement lié aux traditions de l'art russe et européen, créant son style original, qui a eu un impact significatif sur la musique russe et mondiale du XXe siècle et a approuvé la priorité mondiale. de l'école pianiste russe.

Et ce n'est pas par hasard que la fermeture des Jeux olympiques de l'hiver XXII à Sotchi a transmis à la musique de Rachmaninov, où son célèbre concert de piano a été effectué.

. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov - Informations biographiques courtes

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich (1873-1943) est un compositeur brillant, un pianiste-virtuose exceptionnel et un chef d'orchestre, dont le nom est devenu un symbole de la culture musicale nationale et mondiale russe.

Rahmaninov est né le 20 mars 1873 dans la noble famille de la succession d'Onega appartenant à sa mère, sous Novgorod. La petite enfance du futur compositeur est passée ici. L'attachement à la nature russe poétique, aux images dont il est autrefois devenu une fois devenu son travail, est originaire des années d'enfants et d'adolescents. Au cours des mêmes années, Rachmaninov a eu l'occasion d'écouter rapidement des chansons folkloriques russes, qui ont beaucoup aimé toute sa vie. Visiter les monastères de Novgorod avec sa grand-mère, Sergey Vasilyevich a écouté les célèbres cloches de Novgorod et les vieux maillots rituels rituels, dans lesquels il a toujours noté des sources nationales et gouvernementales. À l'avenir, cela affectera son travail (le poème Cantata "Bells", "Veligid Vigil").

Rachmaninov a grandi dans une famille musicale. Son grand-père, Arkady Alexandrovich, qui a étudié John Fild, était un pianiste fan et un compositeur, célèbre par l'auteur de Salon Romances. Plusieurs écrits ont été publiés au 18ème siècle. Le père du grand compositeur, Vasily Arkadyevich Rakhmaninov, était un homme de talentilité musicale exceptionnelle.

Intérêt S.V. Rachmaninov à la musique a été découverte dans la petite enfance. Les premières leçons du jeu sur le piano lui ont donné une mère, puis le professeur de musique a été invité Ou pas. Selon les mémoires du compositeur lui-même, les leçons ont livré un «grand mécontentement» à lui, mais pendant quatre ans, il pouvait déjà jouer à quatre mains avec son grand-père.

Lorsque le futur compositeur avait 8 ans, sa famille déplaçait Petersburg. À ce moment-là, ses capacités musicales étaient très perceptibles et, en 1882, il a été emmené au conservatoire de Saint-Pétersbourg, dans la classe Junior Piano Classe V.V. Démyansky.

En 1885, Rachmaninova a écouté à l'époque très jeune, mais le musicien déjà célèbre, un cousin Sergey Vasilyevich, A.i. Silty. Assurez-vous de donner à son cousin, Ziloti le prend au Conservatoire de Moscou, à la classe de célèbre pianiste-professeur Nikolai Sergeevich Zverev (dont l'étudiant était également scriabin).

Dans le célèbre conseil privé de musique de Moscou, Nikolai Zvereva Rakhmaninov, a passé plusieurs années. Ici, à l'âge de 13 ans, Rakhmaninov était représenté par Peter Ilyich Tchadikovsky, qui a ensuite pris une grande partie dans le sort du jeune musicien. Le célèbre compositeur a remarqué un élève capable et a soigneusement suivi ses succès. Après un moment p.i. Tchaikovsky a dit: "Je lui prédit un grand avenir."

Après avoir étudié à Zverev, puis à Zerve (parce que Zverev était engagé uniquement avec des enfants), au département principal du Conservatoire Rachmaninov, commence à travailler sous la direction de S.I. Taneyev (contrepoint) et A.S. Arensky (composition). À partir de l'automne 1886, il est devenu l'un des meilleurs disciples et a reçu une bourse nommée d'après N.G. Rubinstein.

Parmi les travaux écrits au cours des années d'études: le 1er concert pour le piano avec l'orchestre et le poème symphonique "Prince Rostislav" (par A.K. Tolstoï). Doué par une audience musicale extraordinaire et une mémoire de la mémoire musicale, Rachmaninov en 1891 à 18 ans, graduée brillamment diplômée d'une véranda avec une médaille d'or en tant que pianiste dans la classe de piano. Un an plus tard, en 1892, lorsqu'il est diplômé du Conservatoire de Moscou dans la classe ouvrière, il a reçu une grande médaille d'or pour des interprètes exceptionnels et des succès composants. Avec lui terminé le Conservatoire et le Scriabin, qui a reçu une petite médaille d'or, car Great attribué uniquement aux étudiants qui ont obtenu leur diplôme d'un conservatoire dans deux spécialités (Scriabin terminé comme pianiste).

La thèse la plus importante des premières œuvres est sa thèse - l'opéra d'opéra Aleko sur le poème de pushkin de Pushkin. Il a été fini dans un court terme sans précédent - un peu plus de deux semaines, - en seulement 17 jours. L'examen a eu lieu le 7 mai 1892; La Commission a mis Rakhmaninov à l'évaluation la plus élevée.

Pour elle, Tchaikovsky, qui était présente à l'examen a mis son "petit-fils musical" (Rakhmaninov a étudié à Tenetv, un étudiant bien-aimé de Peter Ilyich) cinq plus, entouré de quatre avantages.

La première de "Aleko" dans le théâtre Bolchoï a eu lieu le 27 avril 1893 et \u200b\u200bavait un énorme succès. La musique de l'opéra, qui conquiert la passion de la jeunesse, le pouvoir dramatique, la richesse et l'expressivité des mélodies, a reçu une évaluation élevée des plus grands musiciens, critiques et auditeurs. Le monde musical a emporté "Aleko", pas comme travail scolaire, mais quant à la création du plus haut maître. Particulièrement très apprécié l'opéra p.i. Tchaïkovsky: "J'ai vraiment aimé cette adorable chose", a-t-il écrit à son frère.

Au cours des dernières années de la vie de Tchaïkovsky, Rachmaninov communique souvent avec lui. Il a apprécié le créateur de la "pic dame". Un certain nombre d'œuvres incitent le premier succès et le soutien moral de Tchaïkovsky, Rakhmaninov après l'obtention du diplôme. Parmi eux se trouvent la fantaisie symphonique "Utös", la première suite pour deux pianos, "moments musicaux", le prélude de Diez Minor, qui devint plus tard l'une des œuvres les plus célèbres et les plus préférées de Rachmaninov. Romances: "Ne chantez pas, belle, avec moi," "Dans le silence de la nuit mystère," "Islet", "Eau du printemps".

À l'âge de 20 ans, il est devenu professeur de piano dans l'école féminine Moscou Mariinsky, en 24 ans - chef d'orchestre de l'opéra privé russe de Moscou, Savva Mamontov, où il a travaillé pour une saison, mais a réussi à apporter une contribution significative au développement de l'opéra russe.

Ainsi, Rachmaninov a acquis début la renommée et comme compositeur, un pianiste et un conducteur.

Cependant, sa carrière réussie a été interrompue le 15 mars 1897 avec une première de première symphonie (chef d'orchestre - A.K. GLAZUNOV), qui s'est terminée par une défaillance complète des deux performances et en raison de l'essence innovante de la musique. Selon A.V. Osovsky, un certain rôle a été joué par l'inexpérience de GLAZUNOV comme la tête de l'orchestre pendant les répétitions.

Un choc fort a conduit Rakhmaninov à la crise créatrice. En 1897-1901, il ne pouvait pas comporter en se concentrant sur l'exécution des activités.

En 1897-1898, Rakhmaninov a mené des spectacles de l'opéra russe de Moscou Savva Mamontov, en même temps, sa carrière de réalisation internationale a commencé. Le premier discours étranger de Rachmaninov a eu lieu à Londres en 1899. En 1900, il a visité l'Italie.

En 1898-1900, il a répété à plusieurs reprises dans l'ensemble avec Fedor Shalyapin.

Au début des années 1900, Rakhmaninov a réussi à surmonter la crise créatrice. Le premier travail majeur de cette période est le deuxième concert de piano avec l'orchestre (1901), pour lequel le compositeur a été attribué au prix Glinka.

La création d'un deuxième concert de piano a marqué non seulement le rendement de Rachmaninov de la crise, et en même temps - entrée dans la prochaine période de créativité mature. Les décennies suivantes sont devenues les plus fructueuses de sa biographie: Sonata pour violoncelle et piano (1901); Joyeuse, minigration de printemps pénétré Cantata "Spring" (1902) sur les poèmes de Nekrasov "Le bruit vert", pour lequel le compositeur a également reçu le prix Glinkin en 1906

Un événement important dans l'histoire de la musique russe était l'arrivée de Rakhmaninov à l'automne 1904 dans un grand théâtre pour le poste de cérézérateur et la tête du répertoire russe. La même année, le compositeur a terminé son opéra "Surtoure Knight" et "Francesca da Rimini". Après deux saisons, Rakhmaninov a quitté le théâtre et s'est installé en premier en Italie, puis à Dresde. Ici, le poème symphonique "île des morts" a été écrit.

En mars 1908, Sergey Vasilyevich fait partie de la Direction de la Moscou de la Société de la musique russe et à l'automne 1909, avec A.N. Scriabin et N.K. Motton, - au conseil de la maison de publication de musique russe. Dans le même temps, il a créé des cycles chycles chycles "Liturgie de Saint-Jean de Zlatoust" et "Vesniggy".

La période de Moscou Rakhmaninov s'est terminée en 1917, lorsque la grande révolution socialiste d'octobre s'est produite. À la fin de 1917, il a été invité à donner plusieurs concerts dans les pays scandinaves. Il a conduit avec sa famille et ne retourna plus en Russie. Il a quitté sa patrie, s'éloigna du sol sur lequel son travail a grandi. Rachmaninov avait connu un drame interne profond jusqu'à la fin de leurs jours. «Après avoir quitté la Russie, j'ai perdu le souhait de composer. Après avoir perdu sa patrie, je me suis perdu ... »dit-il.

Au début, Rachmaninov a vécu au Danemark, où beaucoup agissaient de concerts, gagnant une vie, puis, en 1918, a déménagé en Amérique. Du premier concert de la petite ville de Providence dans l'état de Rhode Island, l'activité de concert de Rakhmaninov a commencé, qui s'est poursuivie sans une pause depuis près de 25 ans. En Amérique, Sergey Rachmaninov a atteint un succès magnifique, qui s'est toujours accompagné ici d'un exécuteur exigeante étrangère. Rachmaninov-pianiste était un éjaculateur de l'auditoire de concert, qui a conquis le monde entier. A donné 25 saisons de concert. Les auditeurs ont suscité non seulement les compétences élevées de Rakhmaninov, mais aussi la manière de ses jeux et de l'ascèse externe, suivi d'un génie brillant d'un brillant musicien.

Fait intéressant, les Américains considèrent Sergei Rakhmaninov - un grand compositeur américain.

Dans l'émigration de Rachmaninov, a presque cessé ses spectacles de chef d'orchestre, bien qu'en Amérique, il a été invité à prendre le poste de chef de l'orchestre Symphony de Boston et, plus tard, l'orchestre de Cincinnati. Mais il n'est pas d'accord et n'est arrivé que de temps en temps pour la télécommande des Caraïbes, lorsque ses propres essais ont été effectués.

Vivant à l'étranger, Rachmaninov n'a pas oublié sa patrie. Il a très étroitement suivi le développement de la culture soviétique. En 1941, il est diplômé de son dernier travail, beaucoup reconnu comme la plus grande création, "danse symphonique".

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, Rachmaninov a donné plusieurs concerts aux États-Unis et l'ensemble de l'argent a été envoyé à la Fondation de l'armée soviétique, qui a une assistance très substantielle. "Je crois en une victoire complète", a-t-il écrit. Apparemment, il a affecté l'attitude fidèle du gouvernement soviétique à la mémoire et au patrimoine du grand compositeur.

En seulement six semaines avant la mort de Rachmaninov, il a parlé avec le premier concert de Beethoven et avec son "Rhapsody sur Paganini". L'attaque de la maladie a été forcée d'interrompre le voyage de concert. Rachmaninov est décédé le 28 mars 1943 à Beverly Hills, Californie USA.

Le grand compositeur russe est mort et sa musique est restée avec nous.

Les pianistes de cette échelle alors que Rachmaninov sont nés une fois tous les 100 ans.

Années de vie s.v. Rachmaninov a coïncidé avec la période des grands chocs historiques, qui ont été racontés sur sa propre vie et sa propre voie créative, en même temps brillant et tragique. Il a assisté à deux guerres mondiales et à trois révolutions russes. Il a accueilli l'épave de l'autocratie russe, mais n'a pas débarqué octobre. Après avoir vécu près de la moitié de la vie à l'étranger, Rachmaninov sentit un homme russe avant la fin des jours. Sa mission dans l'histoire de l'art mondial ne peut être déterminée et évaluée autrement comme la mission de la chanteuse de la Russie.

2. Grand pianiste russe et compositeur s.v. Rakhmaninov

2.1 Caractéristiques générales créatives

Pour la plupart des musiciens et des auditeurs, les compositions de Rakhmaninova sont un symbole artistique de la Russie. C'est le vrai fils de l'âge de l'argent, l'un des éléments les plus importants de la culture russe de l'âge des âges.

L'apparition créative de Rachmaninov-Composer est souvent déterminée par les mots «le compositeur le plus russe». Dans cette caractéristique brève et incomplète, la qualité objective du style de Rachmaninov et la place de son patrimoine dans la perspective historique de la musique mondiale. Ce fut le travail de Rachmaninov, ce fut le dénominateur synthétisant qui unitea et a éclaté les principes de création de Moscou (P. Tchaïkovsky) et Saint-Pétersbourg ("Main de la main") des écoles dans un style national unique et solide.

Le sujet "Russie et son destin", général de l'art russe de toutes les espèces et de toutes les genres, trouvé dans le travail de Rakhmaninov un mode de réalisation extrêmement caractéristique et complet. Rachmaninov à cet égard était un successeur de la tradition de l'Operse Musorgsky, Roman Corsakov, la symphonie Tchaïkovsky et le lien dans la chaîne continue de la tradition nationale (ce sujet se poursuivait dans les travaux de S. Prokofiev, D. Shostakovich, Sviridova, A. Schnitka et Dr.).

Le rôle particulier de Rachmaninov dans le développement de la tradition nationale est due à la position historique de la créativité de Rakhmaninov - le contemporain de la RUBING RÉVOLUTION: C'était la révolution, reflétée dans l'art russe comme une «catastrophe» », la fin de Le monde "a toujours été un sujet dominant sémantique" Russie et son destin ".

Créativité Rachmaninov Chronologiquement fait référence à la période d'art russe, appelée "l'âge de l'argent". La principale méthode créative de l'art de cette période était le symbolisme, dont les caractéristiques se manifestent vives dans les œuvres de Rakhmaninov. Les œuvres de Rachmaninov sont saturées de symbolisme complexe exprimé à l'aide de motifs de symboles, dont le motif de la cholion médiévale meurt Irae. Ce motif symbolise la prémonition de la catastrophe, la "fin du monde", "représailles" de Rakhmaninov.

Les motivations chrétiennes sont très importantes dans le travail de Rachmaninov: être un homme profondément croyant, Rachmaninov a non seulement apporté une contribution exceptionnelle au développement de la musique spirituelle russe, mais également dans les autres œuvres incarnées des idées chrétiennes et du symbolisme. Ses compositions respectueuses de la vie - la liturgie de Saint-musique ont une grande importance pour la musique russe spirituelle. John de Zlatoust (1910) et Vigil Vigil (1915). En 1913, le poème monumental "Bell" a été écrit sur des poèmes Edgar Software pour les solistes, la chorale et l'orchestre.

De nombreux threads associent la musique de Rachmaninov avec différents phénomènes dans la littérature et l'art de cette époque. Avec White, Balmont, Merezhkovsky, Hippius Rakhmaninov raconte une vue philosophique esthétique courante. Rachmaninov comprit l'art comme une expression de l'altesse des recherches humaines, l'expression d'un bel homme dans la misère spirituelle. La musique est l'expression de la beauté sensuelle. Rachmaninov était proche de ceux qui ont essayé de révéler les racines spirituelles de la Russie, de faire revivre la vieille musique russe, le concert spirituel du XVIIIe siècle, les partis chantant. L'aboutissement de la Renaissance culturelle était sa "veillasse de Veligid".

Par la nature de la prise de Rachmaninov - une litière avec une émotion ouverte. Il était caractérisé par une combinaison de deux types de méthode profondément lyrique de dire: 1) pathétique, émotion; 2) Sophistication, silence sonnant.

Lyric rakhmaninov exprime l'amour pour l'homme et la nature et la peur des changements et des rébellions inouïses. La beauté dans une expression contemplative parfaite et des bulles rapides - dans cette polarité Rakhmaninov agit comme un homme de son temps. Mais Rachmaninov n'était pas seulement un Lyrik, les caractéristiques épiques sont prononcées dans son travail. Rachmaninov est un artiste d'écrivain en bois Russie, des langues de cloche. Son épicheur héroïque (une manière émotionnelle de comprendre la réalité est combinée à Epic, narration).

Mélodie. Contrairement à son contemporain, Sciahbin, toujours en train de penser à la musique sur les formes instrumentales, Rachmaninov des tout premiers essais a montré la nature vocale de ses rencontres. La sensation vocale de la mélodie est devenue une ligne de premier plan de tous ses genres, y compris un instrument. La musique de Rachmaninov en général Paulofining, dans celui-ci des secrets de la poussière. Ses mélodies sont inhérentes à la latitude respiratoire, à la plasticité, à la flexibilité. Les origines sont nombreuses: chanson urbaine et paysanne, romance urbaine, semis interdites. Ses mélodies avaient des contours caractéristiques: une éclaboussure rapide avec des retournements progressifs.

Harmonie. Invoqué sur la conquête des romantiques. Les accords multi-boucles sont caractérisés par l'expansion des formations sous-dominantes, des outils majoro-mineurs, des accords altérat, des polyharmonia, des organes. "Rakhmaninovskaya Harmony" est une introduction réduite Terticvartakkord harmonique avec Quarta (en mineur). Caractérisé par un transit diversifié de clocher. La langue harmonique au fil du temps a évolué.

Polyphonie. Dans chaque produit, il y a une polyphonie de grain ou d'imitation.

Métrortemin. Caractérisé par Barcarol, des rythmes et des marches coulant, chassé. Le rythme effectue deux fonctions: 1) aide à créer une image (Ostinato rythmique non discontinue); 2) former.

Formes et genres. Commence comme un musicien traditionnel: écrit des miniatures de piano sur une forme en trois parties, un concert de piano, maîtrisant les règles du cycle liturgique. Dans les 900s. Une tendance à des formes de synthèse est trouvée, puis à la synthèse des genres.

.2 Evolution du style créatif, de la langue musicale

Les origines de la créativité de Rachmaninov - à Chopin, Shuman, Grieg - Paroles exceptionnelles du XIXe siècle, dans la culture orthodoxe spirituelle, dans le travail de Mussorgsky et de Borodin. Au fil du temps, l'art de Rachmaninov absorbe beaucoup de nouvelles choses, l'évolution du langage musical se produit.

Le style de Rakhmaninov, qui a grandi de la fin du romantisme, a subi une évolution significative: comme ses contemporains - A. Scryabin et I. Stravinsky - Rachmaninov au moins deux fois (environ 1900 et env. 1926) a radicalement mis à jour le style de sa musique. Le style mûr et surtout tard, Rachmaninov, vient bien au-delà des limites de la tradition de la réparation («surmontant» qui a commencé au début de la période), et n'appartient à aucun des flux stylistiques de la musicale avant-gardiste XXe siècle. La créativité Rakhmaninov, par conséquent d'un manoir dans l'évolution de la musique mondiale du XXe siècle: par absorption de nombreuses réalisations d'impressionnisme et d'avant-garde, le style de Rachmaninova est resté particulièrement individuel et particulier, sans avoir des analogues dans l'art mondial (à l'exclusion des imitateurs et Epigal). Dans la musique moderne, le parallèle avec L. van Beethoven est souvent utilisé: ainsi que Rachmaninov, Beethoven est sorti dans son travail bien au-delà du style montante de son style, sans rejoindre la romance et restant la vision du monde romantique extraterrestre.

La créativité de Rakhmaninov est coutumière de se diviser en trois ou quatre périodes: tôt (1889-1897), mature (il est parfois divisé en deux périodes: 1900-1909 et 1910-1917) et en retard (1918-1941).

La première - période - a commencé sous le signe de la fin du romantisme, a appris principalement à travers le style de Tchaïkovsky (le premier concert, les premières pièces de théâtre). Cependant, déjà dans le trio de re-mineur (1893), écrit en l'année de la mort de Tchaïkovski et dédié à sa mémoire, Rachmaninov donne un exemple de synthèse audacieuse créative de traditions de romantisme (Tchaïkovsky), "Kuchksty", L'ancienne Église russe Tradition et la musique moderne du ménage et de la gitane. Ce travail est l'une des premières de la musique mondiale d'exemples de polystypsyption - comme si elle est symboliquement hestée par la continuité de la tradition de Tchaikovsky - Rakhmaninov et l'entrée de la musique russe dans une nouvelle étape de développement. Dans la première symphonie, les principes de la synthèse stylistique ont été développés encore plus hardiment, ce qui a été l'une des raisons pour lesquelles elle a échoué à la première.

La période de maturité est marquée par la formation d'un individu individuel, de style mature basé sur le bagage intonatinal de la manière de la bannière, de la chanson russe et du style de la fin du romantisme européen. Ces caractéristiques sont prononcées dans le célèbre deuxième concert et la deuxième symphonie, dans les préludes du piano. 23. Cependant, à commencer par le poème symphonique «île des morts», le style de Rachmaninov est compliqué, ce qui est causé par, d'une part, appel au sujet du symbolisme et moderne, et avec une autre mise en œuvre des réalisations de Musique moderne: impressionnisme, néoclassicisme, nouvelles techniques d'harmoniques, texturées, harmoniques.

Tard - une période de créativité étrangère - une particularité exceptionnelle. Le style Rachmaninova est composé d'un alliage d'une seule pièce d'éléments stylistiques parfois opposés: les traditions de la musique russe et du jazz, l'ancienne russe Bannyal de la manière et le "restaurant" dans les années 1930, le style virtuose du XIXe siècle - et la virtualité rigide de l'avant-garde. Dans l'hétérogénéité même des conditions préalables stylistiques, la signification philosophique est l'absurdité, la cruauté d'être dans le monde moderne, la perte de valeurs spirituelles. Les œuvres de cette période sont distinguées par des symboles mystérieux, une polyphonie sémantique, un sous-texte philosophique profond. La dernière œuvre de Rachmaninov est une danse symphonique (1941), qui incarne toutes ces caractéristiques, de nombreuses comparées au "maître et de margarita" romaine, terminée à la fois.

.3 Créativité de piano

La créativité Rachmaninov est extrêmement multiforme, son héritage comprend divers genres. La musique de piano occupe une place spéciale dans le travail de Rachmaninov. Il a écrit les meilleures œuvres de son outil bien-aimé - piano. C'est 24 préludes, 15 autodes-peintures, 4 concerts pour piano avec orchestre, "Rhapsody sur Paganini" pour piano avec orchestre et autres.

Rachmanins en tant que pianiste et compositeur de piano a apporté un nouveau héros - courageux, volitisme, restreint-dur, résumant les meilleures caractéristiques de l'intelligence de l'époque. Ce héros est dépourvu de division, mystiques, il exprime des sentiments minces, nobles et surélevés. Aussi rachmaninov a enrichi de la musique de piano russe avec de nouveaux sujets: les paroles tragiques, nationales-épiques, paysagistes, une très large gamme d'états lyriques, cloche russe.

L'héritage de Rakhmaninov comprend l'opéra et les symphonies, la musique spirituelle de chambre vocale et chorale, mais la plupart de tout le compositeur a écrit pour piano. La créativité Rachmaninov peut être considérée comme l'achèvement des traditions de la musique de piano romantique européenne. Le patrimoine du compositeur dans le genre de piano peut être divisé de manière conditionnelle en 2 groupes:

groupe - Grandes œuvres: 4 concerts, "Rhapsody sur le thème de Paganini" pour piano avec orchestre, 2 sonates, variations sur le sujet de Corelli.

groupe - Morceaux pour piano solo. Début: ou. 3 Fantasy joue, op. 10 salons jouent, moments de musique. 16. Mature: préludes ou. 23 et ou. 32, apaisants-peintures ou. 33 et ou. 39, Concert Polka, transcription de ses propres romans et d'autres auteurs.

Entre deux groupes d'œuvres est une différence principale: les compositions du 2e groupe de Rakhmaninov ont fini d'écrire en Russie (jusqu'en 1917) et les compositions du 1er groupe ont écrit de 1891 à 1934, ils couvrent la vie du compositeur. Ainsi, les œuvres de grande forme révèlent la plupart de l'évolution de la créativité et les jeux solo aident à comprendre la formation. De plus, Rachmaninov a adressé au genre de l'opéra. Il est l'auteur des opéras à 3 axes "Aleco", "Surround Knight", "Francesca da Rimini".

Liste complète des travaux S.V. Rachmaninova se reflète dans l'application.

Le pianisme Rachmaninovsky reflète le style d'un grand concert, pour lequel l'échelle des formes, de la virtuosité, de la dynamique, de la puissance, du soulagement est caractéristique. Malgré cela, il y a des loisirs du meilleur travail de filigrane.

Technique de piano Rachmaninova - Dans le style de la feuille de pianisme romantique, Rubinstein: Double Notes, passagers d'octaves, sauts difficiles, passage de petites notes, accords à plusieurs mains avec un grand étirement, etc.

Chaque image créée a un enregistrement, unicité de timbre. Domine le son des basses. "Basy Life" (T. Mann), les fondements d'être, à laquelle la pensée de l'artiste est attachée, avec qui son monde émotionnel est en corrélation. Les voix inférieures sont dynamiquement et articulent le plan sonore le plus expressif et le plus caractéristique.

Il aimait placer une mélodie en moyenne, registre de violoncelle. Le piano Rakhmaninovsky est comme une violoncelle dans une lente, dans la capacité d'exprimer un flux lent.

Caractérisé par un mouvement à la baisse qui prévaut sur l'ascension. La baisse dynamique peut être marquée par la totalité des sections de la forme. Creative Le thème de Rakhmaninov a commencé à se soucier, l'art de la forme qu'il est toujours l'art des soins. Dans les pièces de la petite forme Rachmaninov exprime le sujet avec toute la plénitude. L'émotion est toujours à venir. La descente n'est pas interrompue, le mouvement creux est ressenti dans chaque section, dans chaque phrase.

La musique de Rachmaninov est impressionnante par une force courageuse, des pathos rebelles, une expression de babysitting sans limites et de bonheur. Dans le même temps, un certain nombre d'œuvres de Rachmaninov sont saturées de drame tranchant: une mélancolie douloureuse sourd est entendue ici, l'inévitabilité des chocs tragiques et terribles est ressenti. Une telle netteté n'est pas accidentelle. Comme ses contemporains - Scriabin, un bloc, Vrubel Rachmaninov était une expressive de tendances romantiques caractéristiques de l'art russe de la fin du 19ème et du début du XXe siècle. L'art de Rachmaninov se caractérise par une élévation émotionnelle. Rachmaninov était une chanteuse sincère de la nature russe.

Une place importante dans les œuvres de Rakhmaninov appartient aux images de la Russie, de la patrie. La nature nationale de la musique se manifeste dans un lien profond avec la chanson russe du peuple, avec les intonations de l'ancienne église russe chantant (biais échantillonnée), ainsi que dans une vaste mise en œuvre dans la musique de Bell Sounds: un carillon solennel, Nabatha . Rachmaninov a découvert la musique de piano la région de Belliness - la sonnerie de Bells était l'environnement sonore dans lequel étaient les musiciens de la Russie. Rachmaninov a trouvé une quantité progressive de soins dans la bague, la sonnerie était "une inadéquation de la non-existence". En conséquence, l'image sonore du piano créée par Rachmaninov, une expérience incarnée de la latitude et de la grâce des éléments terrestres, du matériel. Textuel, dynamique, registre, les solutions de pédale de Rachmaninov servent le transfert de biens solides, solides, remplis et de l'incarnation de l'être.

Technicien phénoménal, les compétences virtuoses étaient subordonnées au jeu Rachmaninov Haute spiritualité et l'imagerie brillante de l'expression. La mélodie, le pouvoir et l'exhaustivité du "chant" sont caractéristiques de son pianisme. L'acier et dans le même temps, le rythme flexible et la dynamique spéciale informent le jeu Rachmaninov la richesse inépuisable des nuances - de la puissance presque orchestrale au piano doux et à l'expressivité du discours humain vivant.

L'une des œuvres les plus célèbres de Rachmaninov est un deuxième concert pour piano avec orchestre, écrit en 1901. Voici caractéristiques du compositeur le mouvement de la ventilation et des turbulents rapides. C'est la caractéristique nationale de la langue harmonique RAKHMANINOV. Spill Singer, dans des mélodies larges russes, élément de rythme actif, virtualité brillante, contenu subordonné, distinguez la musique du troisième concert. Il montre l'une des fondations originales du style musical de Rachmaninova - une combinaison organique de latitude et de la liberté de la respiration mélodique avec énergie rythmique.

.4 Créativité symphonique. "Cloches"

Rachmaninov est devenu l'un des plus grands symphonistes du XXe siècle. Le deuxième concert ouvre une période fructueuse dans les activités de composition de Rakhmaninov. Les œuvres fines apparaissent: préludes, peintures d'etudes. Les plus grands écrits symphoniques de ces années ont été créés - la deuxième symphonie, le poème symphonique "île des morts". Ces années ont été créées, un travail merveilleux pour choeur et cappella "Veligid Vigil", Opéra "Skupoy Knight" de A. Pouchkine et Francesca da Rimini sur Dante. Le patrimoine symphonique comprend deux cantaïs - "printemps" et "cloches" - leur style détermine l'interprétation instrumentale de la chorale, le rôle dominant de l'orchestre et une manière purement symphonique de la présentation.

"Bells" - un poème pour choeur, orchestre et solistes (1913) - l'une des œuvres importantes de Rachmaninov, qui se distingue par la profondeur de la conception philosophique, des compétences magnifiques, une richesse et une variété de saveur orchestrale et la largeur de véritablement symphonique formes. Innovant lumineux, saturé de nouvelles techniques chorales et orchestrales, ce travail a eu un impact considérable sur la chorale et la musique symphonique du XXe siècle. Il est écrit dans le poème d'Edgar Software dans la traduction de K. Balmont. Dans le plan généralisé-philosophique, l'image d'une personne et la force de roche fatale qui le poursuivent est révélée.

pièces - La 4ème étape de la vie d'une personne qui Rachmaninov révèle à travers différents types de langues de cloche. Même - "Sonnerie d'argent" de cloches de la route, personnifiant des rêves de jeunes, pleins de lumière et de joie. La "sonnerie d'or", appelant un Mariage et audition sur le bonheur humain. Partie - "Bague de cuivre" reproduit le son formidable du Nabatha, annoncé sur le feu. La "sonnerie de fer" peignant l'image funéraire.

Ainsi, les deux premières pièces dessinent une image d'espoir, de lumière, de joie, de suivi deux - l'image de la mort, des menaces.

Le sujet de ce travail est caractéristique de l'art du symbolisme, de ce stade de l'art russe et de la créativité Rachmaninov: elle est symboliquement incarnée par diverses périodes de vie humaine, conduisant à la mort inévitable. Dans le même temps, Rachmaninov n'a pas accepté la fin pessimiste du poème de E. Software - sa conclusion orchestrale a été construite sur une version majeure du phillaire de la finale, portant un caractère éclairé élevé.

Rachmaninov lui-même, à propos du genre du travail, a déclaré qu'il pouvait être appelé symphonie chorale. En faveur de cela, la balance, la monumentalité du plan, la présence de 4 parties de contraste, un rôle important de l'orchestre.

2.5 La créativité de Rachmaninov

La valeur de la créativité Composante Rachmaninov est énorme.

Rachmaninov a synthétisé diverses tendances de l'art russe, diverses directions thématiques et stylistiques, et les unit sous un dénominateur - style national russe.

Rachmaninov a enrichi de la musique russe par les réalisations de l'art du XXe siècle et était l'un de ceux qui ont apporté la tradition nationale à une nouvelle étape.

Rachmaninov a enrichi le fonds intonatif de la musique russe et mondiale par le bagage intonatif de l'ancienne russe Bannyal de manière.

Rachmaninov Pour la première fois (avec Sviabin) a apporté la musique de piano russe au niveau mondial, est devenu l'un des premiers compositeurs russes dont le piano travaille est inclus dans le répertoire de tous les pianistes du monde.

La signification du travail performant de Rachmaninov est tout aussi géniale.

Rachmaninov-pianist est devenue une référence pour de nombreuses générations de pianistes de différents pays et écoles, il a approuvé la priorité mondiale de l'école de piano russe, dont les caractéristiques distinctives sont les suivantes:

) performance de contenu profond;

) attention à la richesse de la musique d'intonation;

) "Chant sur le piano" - imitation au moyen de la sonorité vocale de piano et de l'intonation vocale.

Rachmaninov-Pianist a quitté les enregistrements de référence de nombreuses œuvres de musique mondiale sur laquelle de nombreuses générations de musiciens apprennent.

Conclusion

Ainsi, compléter ce travail, allouez brièvement l'essentiel.

Rachmaninov est le plus grand compositeur russe, pianiste et chef d'orchestre de la fin des XIX - premiers XX siècles.

La musique Rachmaninova et aujourd'hui concerne et plaire des millions d'auditeurs, il fascine la force et la sincérité des sentiments exprimés, de la beauté et de la latitude véritablement russe des mélodies.

L'héritage de Rachmaninov:

La première période est un étudiant tôt, étudiant (fin des années 80 - 90.): Piano Miniatures, le premier et deuxième concert de piano, le poème symphonique "Prince Rostislav", le fantasme "Utös", Opéra "Aleko".

La période II est mature (900e. - jusqu'à 1917): Miniatures vocales et piano, le troisième concert de piano, "île des morts", cantata "printemps", "cloches", "Liturgie John Zlatoust", "Veligid Vigil ". La période est caractérisée par le contraste d'humeurs, d'images, de formes et de genres. Après le départ à l'étranger, presque 10 ans n'écrivent rien, il n'y a que des activités de concert.

III Période - En fin de compte (1927-1943), a créé un certain nombre de chefs-d'œuvre: «Variations sur le sujet de Corelli», le quatrième concert de piano, la troisième symphonie, «Rhapsodia sur Paganini», danses symphoniques. Améliore progressivement le principe tragique.

Lorsque la musique Rachmaninov sonne, il semble que vous entendiez un discours passionné, figuratif et convaincant. Le compositeur transfère sa vie - et la musique verse une rivière sans fin et large (deuxième concert). Parfois, il se résume comme un flux d'observation rapide (romance "eau de source"). Rachmaninov parle de ces minutes quand une personne jouit de la paix de la nature ou se réjouit de la beauté de la steppe, des forêts, des lacs, et la musique devient particulièrement douce, lumière, une sorte de type de transparence et fragile (les romans "bien", " "," Lilas "). Dans "Music Paysages" Rakhmaninov, comme dans les descriptions de la nature, son écrivain préféré A.P. Chekhov ou dans les peintures de l'artiste I.I. Levitan, charme finement et spiritualisé de la nature russe, modeste, non commerciale, mais infiniment poétique. Beaucoup de Rachmaninov et de pages, pleine de drame, d'anxiété, une impulsion rebelle.

Son art se distingue par la véracité vitale, la concentration démocratique, la sincérité et la plénitude émotionnelle de la déclaration artistique. Dans ses écrits, des rafales passionnées de manifestations irréconcilibles et de contemplation silencieuse, d'alerte lâche et de détermination volitionnelle, une tragédie sombre et la rapidité de l'hymne sont coexistées. Le sujet de la patrie, central dans le travail mature de Rachmaninov, avec la plus grande exhaustivité incarnée dans ses grandes œuvres instrumentales.

Les contemporains ont reconnu Rakhmaninov le plus grand pianiste du XXe siècle. Rachmaninov Concert constamment en Russie et au-delà. En 1899, il a fait une tournée en France, accompagnée d'un succès assourdissant. En 1909, il a parlé avec ses œuvres aux États-Unis d'Amérique. Ses performances étaient brillantes, son virtuose était son exécution, distinguée par l'harmonie interne et l'exhaustivité.

Rachmaninov a également connu l'un des plus grands chefs d'opéra et symphonique de leur époque, qui a donné une interprétation particulière et multiforme de nombreuses œuvres classiques qui y sont écrites. Pour la première fois pour le chef d'orchestre, il s'est levé à l'âge de vingt ans seulement, - en 1893, à Kiev, comme l'auteur de l'opéra Aleko. En 1897, son travail a commencé avec le deuxième chef d'orchestre de l'opéra russe privé de Moscou. Mamontov, où Rachmaninov a acquis la pratique nécessaire et l'expérience des performances.

Compréhension profonde et polyvalente de l'art, une appropriation subtile de l'auteur qui leur a été transféré, un goût, un calme, une discipline de travail, préliminaire et finale, - tout cela en association avec la sincérité et la simplicité, avec le gifting musical personnel la plus rablai et le dévouement désintéressé au sublime Met l'exécution de Rakhmaninov au niveau presque défavorable.

Bibliographie

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Premières années.
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov est né le 1 er avril 1873. Son enfance est passée dans la succession d'Onega près de Novgorod. Pour la vie, les peintures merveilleuses de la nature russe ont été imprimées en mémoire: des étendues sans fin des champs et des forêts, la plus grande eau de la rivière Volkhov, avec laquelle le conte épique à propos de Sicer-Huslar Sadko est connecté.
Le premier enseignant de la musique du futur compositeur (il a commencé à étudier de quatre ans) était sa mère Lyubov Petrovna. Le garçon a eu un succès rapide, mais, malgré la capacité exceptionnelle à la musique, son Volody et Frère Volodya ont décidé de déterminer dans le Corps de PJUST. Cependant, la ruine de la famille a changé cette décision. L'entraînement dans la page Corps, qui était cher, n'était pas à l'aide. Volodya a été donnée au Corps des cadets et Seryo de neuf ans - au conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Conservatoire de Petersburg.
Les conditions pour les classes du conservatoire étaient défavorables. Le père a quitté une famille - mère et six enfants. Seryozha s'est installé chez sa grand-mère et sa tante qui l'a gâchée et le dorgait à tous égards. S'est accordé, Seryozha est assez lié. "Ma grand-mère" a rappelé Rachmanins plus tard, "elle était très bonne - elle était très bonne, elle croyait tout ce que je lui ai dit. J'ai reçu 10 kopecks d'elle par jour pour des dépenses et voyage au conservatoire, mais je suis allé directement sur la patinoire et j'ai passé tout le matin. ". En conséquence, souvent arrivémauvais timbres sur les sujets d'enseignement général. Avec des classes musicales, l'affaire était prospère grâce aux capacités naturelles. Mais dans la classe de piano, le travail grave du système n'était pas.
Les vacances d'été de Serezha ont passé avec sa grand-mère Sofia Alexandrovna Butakova près de Novgorod, où les carilleurs de la vieille église Bells ont écouté le carillon avec un grand plaisir, chantant le choeur du monastère. Ces impressions pour enfants ont été reflétées dans l'avenir dans les œuvres de Rakhmaninov.
Ensuite, les premières tentatives se sont posées pour écrire de la musique. Celles-ci étaient l'improvisation sur le piano, que Seryozha a souvent émis pour les œuvres de compositeurs célèbres.
1885 Le cousin Rakhmaninova Alexander Ilyich Ziloti est arrivé à Saint-Pétersbourg. Dans le passé récent, un étudiant préféré N.G. Rubinstein et F. Feuille, il, malgré sa jeunesse (seulement dix ans de plus que Serezha), était déjà un pianiste célèbre, il a enseigné au conservatoire de Moscou. Après avoir écouté le jeu de Serezha sur le piano, Ziloti a offert à la mère de traduire le Conservatoire de Moscou et a reçu le consentement.

Conservatoire de Moscou.
Ziloti a déterminé son frère dans la classe de l'enseignant, un ami de Tchaïkovsky, Nikolai Sergeevich Zverev, qui a pris le Serge sur la pension complète. Il est donc généralement arrivé par rapport aux étudiants doués. Zverev non seulement n'a pas pris de l'argent pour apprendre, mais, au contraire, il a lui-même payé des enseignants qui ont formé des garçons aux langues étrangères et aux sujets d'enseignement général. Il les a conduits au théâtre, concerts. En été, les élèves avec lui sont allés à la Dhacha près de Moscou, en Crimée, à Kislovodsk.
Zverev était un enseignant exigeant, a enseigné à ses disciples au travail systématique. Strictement accusé pour les provinces, n'a pas toléré les mensonges, la paresse, se vanter. Les leçons ont commencé exactement à six heures du matin et celui qui a été le premier, s'est assis pour l'outil. Il n'y avait pas d'exception pour personne, même si la veille des disciples est revenue plus tard du théâtre ou du concert.
Au début, un tel régime dur de sérieux, il s'est progressivement habitué à lui et s'est transformé en une personne d'une discipline exceptionnellement collectée, volitive et disciplinée.
"Le meilleur, qu'est-ce que c'est en moi. Je lui dois", a ensuite parlé Rakhmaninov à propos de Zverev.
En 1885/86, à Moscou donna ses célèbres concerts historiques A. Rubinstein. Les élèves de Zverev ont écouté tout le cycle, et il a laissé une impression indélébile. Rachmaninov a rappelé: "Voici comment nous avons appris à jouer en Russie: Rubinstein a donné ses concerts historiques ... lui, il se produira, sera libéré sur la scène et dire:" Chaque note de Chopin est une or pure. Écoutez! "Et il a joué, et nous avons écouté." Anton Grigorievich visita Zverev. Ils sont venus à Zverev et à d'autres invités intéressants: professeur Université, artistes, acteurs, musiciens. Souvent, Tchaïkovsky était. Il a immédiatement attribué Rakhmaninov de tous les élèves, a suivi son développement musical. Un événement passionnant pour Rakhmaninova a été l'examen sur la théorie de la musique lors de la déménagement dans la branche des aînés du Conservatoire. Rachmaninov a reçu une estimation de 5+ dessus. Tchaïkovsky a aidé son Sergei préféré à mettre dans l'opéra de théâtre Bolchoï "Aleko". Il savait sa propre expérience comme musicien fortement novice à mettre son chemin.
Lors de la séparation senior du Conservatoire Rachmaninov, était engagée dans la classe d'essai gratuite sur l'île, dans la classe de contrepoint de Taneyev, piano - de Ziloti. Déjà à cette époque, tous les cadeaux phénoménaux d'un jeune musicien ont été étonnés, sa mémoire musicale rare. Il suffisait d'entendre une fois qu'un travail musical complexe, par exemple, la première partie de la symphonie de la jouer immédiatement. Il se souvint d'une pièce de théâtre par cœur, en revue les notes 3 à 4 fois. Rachmaninov a souvent joué en concerts, ils parlaient de lui comme un pianiste exceptionnel.
En 1891, Ziloti quitta le Conservatoire et Rachmaninov décida de passer les examens finaux de la classe de piano tôt, un an plus tôt. Il a appris le programme d'examen complexe pendant trois semaines et l'a brillamment effectué. Au cours de la prochaine 1892, il est diplômé d'une véranda dans la classe de composition avec une grande médaille d'or.

Premiers essais.

Déjà dans le Conservatoire Rachmaninov a obtenu un grand succès dans la composition de la composition. Les œuvres créées par lui au cours de ces années indiquent le talent, fort,profond, distinctif. Le chef-d'œuvre authentique est venu parmi eux le célèbre p. Eya D et je suis à Diez m et n à propos de P, composé dans19 -ans. "Encore une fois, le prélude vient de venir, et je l'ai enregistré. Elle a essayé avec une telle force que je ne pouvais pas me débarrasser d'elle si j'ai même essayé. Elle devait être, et elle devint." - Pise.l rachmanins.

À chaque nouvelle tenue, la mélodie semble plus passionnée. Dans la section médiane du prélude (Agitato.) Il est converti en un sujet rebelle-impétueux, s'efforçant. Il suit un développement intense, après quoi le prélude (il est écrit dans un drame en trois parties) atteint le point culminant. Grozno semble rehaussé à plusieurs reprises par octaves la cloche motrice, mais le deuxième élément a perdu un caractère plaintif. Dans une présentation puissante, des accords octals sont perçus comme une protestation, une volonté d'action. Cependant, le résultat de la lutte n'est pas clair. La tension tombe, la cloche frappe toutes les plus calmes, complétant le prélude.

Le premier concert de piano de Fa-Diez mineur a également été écrit dans le Conservatoire. Ce travail, de manière juvieuse directe, est une chance merveilleuse d'un jeune compositeur. Il manifestait vivement son cadeau mélodique.

La thèse de Rakhmaninov était l'opéra "Aleko" sur la parcelle des poèmes de Pouchkine "Roma". Le sujet pour le travail de l'opéra lui a été offert et deux camarades mondiaux au taux du mois précédant les examens finaux. Rachmaninov a écrit l'opéra en 17 jours! Une telle activité créative a frappé l'île, qui s'écria: "Si vous continuez avec une telle vitesse ... vous pouvez écrire sur vingt-quatre actes par an! C'est là aussi!".

Pour Rakhmaninov, l'intrigue de la Gypsy Life était l'incitation la plus forte de l'inspiration créative. C'est la nature gitanée de nombreux artistes du passé était la personnification de la beauté naturelle, une impulsion puissante à la volonté.

Avec une âme sensible du musicien Rachmaninov capturé et incarné dans son opéra de jeunesse, le conflit tragique entre la poursuite de l'individu à la liberté et intact de ce désir. Les rêves d'Aleo, accrochés parmi les Tsiganes vivant avec une vie nomade gratuite », désemparé la Division de l'illumination», pour gagner le bonheur: Zemfira meurt et sa bien-aimée. L'une des pages d'opéra impressionnantes est Cavatina Aleko. Elle devient une expression de l'idée principale du travail. C'est un portrait psychologique d'un gros plan, de confessions lyriques d'énorme force et de passion.

Décennie après la fin du conservatoire (1890s).

Le grand succès de "Aleco" à l'examen, puis dans le théâtre Bolchoï Il a enveloppé Rakhmaninov. Il compose beaucoup. Fantastique orchestrale "Rock", première symphonie, piano joue, romances, concert spirituel A capella et autres œuvres. Rachmaninov-Compositeur devient un article célèbre et écrit à ce sujet.

Au cours de ces années, Rachmaninov a lu beaucoup. Pendant longtemps, se tenaient devant les peintures d'artistes russes dans la galerie Tretyakov, souvent des maisons de Treyak. Il aimait aller au théâtre, surtout dans le petit, où la Corelée a été interprétée par la scène russe - Maria Yermolov, Prov Sadovsky. Mais la vie était difficile. Décisivité et dominateur dans la performance et le travail, Rachmaninov par nature était blessé humain, souvent expérimenté une insécurité. Il y avait des troubles quotidiens, de la solitude, de l'errance, mais des coins étrangers, des difficultés matérielles.

Un choc spirituel fort était le Konkinovsky soudain de Rakhmaninov, le 25 octobre 1893. Sous l'impression tragique de Rakhmaninov a écrit un trio "Mémoire du grand artiste" pour violon, violoncelle et piano.

La première symphonie, exécutée à Saint-Pétersbourg sous le contrôle de Glazunov, n'a pas eu de succès et Rachmaninov a été sérieusement inquiet de cet événement. À Moscou, il est retourné à Sloomy, contrarié. Il a perdu la foi dans ses sens, dans son talent, a commencé à douter de l'exactitude du chemin de vie sélectionné. Plusieurs années n'ont rien composé, cependant joué par des concerts, cependant, toujours avec succès constant. La situation financière est devenue pire. Mais ici, de manière inattendue, Rachmaninov a reçu une invitation du célèbre Petsenate S. I. Mamontov pour prendre la position de chef d'orchestre dans son opéra. La saison passée en elle était d'une grande importance pour le compositeur. Il a soigneusement étudié les scores de nombreux opéras, acquis une expérience de chef d'orchestre, rencontré des artistes exceptionnels, des représentations élaborées, - Vasnetsov, Polenovy, Serov, Vrubel, Korovina. Une forte amitié s'est levée de Rachmaninov avec Shalyapin, qui a ensuite été travaillé au théâtre de Mamontov. Les deux musiciens ont souvent joué ensemble. Selon le contemporain, "ces deux géants, fascinant l'un des autres, ont littéralement créé des miracles."

Rachmaninov a visité Lion Tolstoï, qui a toujours trouvé un soutien moral. Des relations amicales ont été formées avec Tchèque et Bunin, avec des artistes du théâtre artistique.

En 1899, Rakhmaninov a joué d'abord à l'étranger (à Londres), dans la prochaine année où j'ai visité l'Italie. Un événement joyeux était la formulation de "Aleko" à Saint-Pétersbourg à l'occasion de l'anniversaire de 100 ans de Pouchkin avec Shalyapin dans la fête d'Aleco. Donc, progressivement la fracture intérieure se préparait et au début des années 1900, Rakhmaninov revient à la créativité.

Années de maturité créative (1900-1917).

Le XXe siècle a commencé dans la vie du compositeur du deuxième concert de piano, qui ressemblait à un puissant nabath. Les contemporains ont entendu la voix de la nouvelle fois-fiabilité, explosive, avec la prémonition du changement à venir. Le succès du concert, pour la première fois réalisée en 1901 à Moscou, était énorme. Il a enveloppé Rakhmaninov, a provoqué une élévation créatrice sans précédent. "Je suis engagé toute la journée et brûle en feu", rapporte Rachmaninov dans l'une des lettres. Un après l'autre apparaît Cantata "printemps", préludes, romances, deuxième symphonie. Pour cette symphonie, comme plus tôt et pour le deuxième concert, Rakhmaninov a reçu le prix Glinka. En 1909, un troisième concert de piano a été écrit - l'une des créations exceptionnelles de Rakhmaninov.

Dans la musique de cette fois, beaucoup d'enthousiasme et d'enthousiasme fervent. Mais d'autres sentiments se présentent. Les réflexions sur la vie et la mort donnent lieu à des images tragiques de la première Sonate de piano, inspirée de la tragédie "Faust" Goethe; Le poème symphonique "île des morts" sur la photo de l'artiste suisse L. Böklin. Au fil du temps, ces humeurs s'approfondissent. Temps difficile, chocs révolutionnaires, qui ont débuté en 1914, la Première Guerre mondiale, les pertes graves, qui ont subi de l'art russe, donnent lieu à un sentiment de catastrophe imminente. Dans la musique de Rachmaninov, des images agressives, des ambiances sombres et déprimées se produisent (par exemple, dans certaines parties du poème chant symphonique "Bells" à Poems Edgar Po, dans un certain nombre de romans, dans l'UE "Etduah-peintures". 39). Cependant, créer de telles œuvres, Rakhmaninov a trouvé la force de surmonter ces humeurs. Le personnel de la beauté éternelle devient l'amour pour lui de la musique spirituelle russe de l'enfance. En 1910, il écrit "Liturgie John Zlatousta" et en 1915 - "Virage de nuit" pour la chorale A Capella.

La créativité intensive a été combinée au cours de ces années à Rakhmaninov, sans concert moins intense - activités pianistes et conduites. Pendant un certain temps, il travaillait dans le théâtre Bolchoï et a quitté la mémoire des merveilleuses productions des opéras russes. Ce travail a inspiré le compositeur pour créer deux opéras à double acte - "Francesca da Rimini" (selon la "comédie divine" de Drante et "Surround Knight" (sur la "petite tragédie" pushkine). Ils ont été mis sur la scène du théâtre Bolchoï et ont réussi.

De plus, Rachmaninov a participé à des concerts historiques russes organisés par Dyagilev à Paris. À une époque, il a été dirigé par des concerts philharmonic à Moscou. De nombreux pays européens ont voyagé avec des concerts, tournée en Amérique, où ses discours ont eu lieu avec Triumphe.

Mais beaucoup plus que Rachmaninov s'est opposé au public russe. Au cours de la Première Guerre mondiale, il a donné de nombreux concerts dans différentes villes de la Russie. Les demi-frais avec eux ont donné à des objectifs de bienfaisance, pour les besoins de l'armée russe.

Rachmaninov était un homme réactif. La poupe externe, toujours, était toujours prête à aider. Très aimé ses enfants. "J'ai deux filles ... Votre nom est Irina et Tatiana ou Bob et Tasinka. Ce sont deux coquines, non rentables, non convatibles - mais des filles primordies et prospères. Je les aime terriblement! Le plus cher de ma vie! Et brillant!"

Rachmaninov a aimé des sports, en été, je me suis promené à cheval, je skate en hiver. Peu de temps avant le début de la guerre, une voiture acquise, qui s'est conduite. "Quand le travail n'est pas fait pas au revoir, je m'assieds dans la voiture et voler le Verso à cinquante d'ici, sur la place, sur la place. Inspirez l'air et bénir la liberté et le ciel bleu."

Rachmaninov a adoré son domaine à Ivanovka dans la province de Tambov. Ses meilleures œuvres ont été créées ici. "Il aimait la terre russe, le village, le paysan, aimé gérer sur terre, a pris Kosh lui-même, détesté comme un ennemi personnel, un treuil et d'autres mauvaises herbes et souvent, on m'a dit pendant des heures comme un bon village", a déclaré le célèbre écrivain Marietta Shaginyan.

Rachmaninov à l'étranger. Dernières œuvres. 1917 est devenu un tournant dans le sort de Rakhmaninov et de sa famille. La révolution de février qu'il a rencontré Joyeusement, octobre l'a forcé à quitter la Russie pour toujours. Les principales raisons étaient des préoccupations pour le destin de la famille, le sentiment de leur inutile envers une nouvelle société.

En décembre 1917, Rachmaninov avec sa famille quitte la Suède. Il donne des concerts dans les pays scandinaves, puis se déplace aux États-Unis. L'activité de concerts exhaustive a commencé au début en Amérique, puis dans toute l'Europe, soumise à la dure des lois de l'entreprise musicale. Le nombre de discours était énorme: seulement à la saison 1919/20, il a donné 69 concerts. Les célébrités du monde s'y sont opposées: violonistes Yasha Heifets, Cellist Pablo Casals, conducteurs Léopold Ski, Arturo Toscane, Eugene Ormandie, Bruno Walter. Ses concerts ont eu lieu dans les halls encombrés, les portraits ne sont pas allés des pages de journaux américains. Il a été reconnu des vendeurs, des chauffeurs de taxi, des ports, a poursuivi l'armée de correspondants et des journalistes de photos. Mais le triomphe de Rachmaninov-artiste ne pouvait pas se noyer de désir passionné pour la patrie. Même le cercle de proches amis à l'étranger était principalement limité à la population de la Russie. Une partie importante de ses frais Rachmaninov utilisées pour le soutien matériel des compatriotes comme à l'étranger et à la maison.

Sergey Rakhmaninov est un célèbre compositeur russe, né en 1873 dans la province de Novgorod.

Depuis la petite enfance, Sergey a aimé de la musique. Il a donc été décidé de lui donner d'étudier dans le Conservatoire de Saint-Pétersbourg jusqu'au département du piano. En outre, il a étudié à la maison d'hôtes de Zverev, ainsi qu'au Conservatoire de Moscou.

Après l'obtention du diplôme, Rachmaninov commence les activités d'enseignement dans l'école Mariinsky, puis devient un chef d'orchestre dans l'opéra russe.

Au début de son activité musicale, il a échoué et une véritable reconnaissance est venue en 1901. A cette époque, il crée ses célèbres concerts de deuxième et troisième piano, la deuxième symphonie.

Souvent Rachmaninov a visité l'Angleterre, où il a également joué comme pianiste et chef d'orchestre.

En 1917, il va en Scandinavie en tournée. Il n'est jamais rentré en Russie. Il a réussi à réaliser un grand succès aux États-Unis, il a peu composé, principalement en tournée. Le grand travail de "danses symphoniques" n'a été créé que en 1941.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Sergey Rakhmaninov a tenté d'aider ses compatriotes, envoyant des fonds collectés au lieu de naissance.

Après une maladie prolongée en 1943, le musicien a quitté sa vie.

pour la 4e année

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1er avril (20 mars) 1873, la succession d'Onega, maintenant Région de Novgorod - 28 mars 1943, Beverly Hills, Californie, États-Unis. Enterré dans Volcoll, près de New York.
Compositeur russe, pianiste, conducteur.

En 1904-1906 - conducteur du théâtre Bolchoï. De décembre 1917, il vivait à l'étranger (depuis 1918 aux États-Unis). Dans le travail de Rakhmaninov, une force spéciale incarnait le sujet de la patrie. Pathos romantique est combinée dans sa musique avec des sentiments contemplatifs paroles, une richesse mélodique inépuisable, la latitude et la liberté de respiration - avec de l'énergie rythmique. 4 concerts, "Rhapsody sur Paganini" (1934) pour piano avec orchestre, préludes, étant-peintures pour piano, 3 symphonies (1895-1936), fantaisie "Rock" (1893), le poème "mort île" (1909), "Danses symphoniques" (1940) pour l'orchestre, Cantata "Printemps" (1902), le poème "Bell" (1913) pour choeur et orchestre, opéra "Aleko" (1892), "Knight surround", "Francesca Ya Rimini" (à la fois 1904), romances.

Années d'études
Rachmaninov est né dans une noble famille avec des traditions musicales de longue date (son grand-père Arkady Alexandrovich Rakhmaninov, 1808-1881, était connue comme l'auteur de Salon Romances). Il a commencé à apprendre systématiquement la musique à cinq ans. En 1882, il entra dans le conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 1885, il a déménagé à Moscou et est devenu étudiant au conservatoire de Moscou, où il était engagé dans le célèbre pianiste-professeur N. S. Zverev (dont l'étudiant était également scriabin) et à partir de 1888 - A. Ziloti (piano), A. S. Arensky (composition, Instrumentation, harmonie), SI Taneyev (contrepoint d'une lettre stricte). Parmi les œuvres écrites au cours des années d'études - Concert Numéro 1 pour piano avec orchestre (1891, 2 édition, 1917), Symphonie de jeunesse (1891), le poème symphonique "Prince Rostislav" (selon A. K. Tolstoï, 1991). En 1891, Rakhmaninov est diplômé d'une véranda avec une grande médaille d'or en tant que pianiste et en 1892 - en tant que compositeur. La thèse de Rakhmaninova était la même opéra Aleko sur Pushkin Pushkin (1892, mis dans le théâtre Bolchoï en 1893).

Le Tchaïkovsky était une hâte d'opinion sur le don de Rakhmaninov, une formation créatrice d'un jeune compositeur a eu lieu sous l'influence la plus forte. La mort de Tchaïkovsky Rakhmaninov a répondu au Trio Elegy "Mémoire du grand artiste" pour piano, violon et violoncelle (1893). Entre autres œuvres des années 1890. Symphonic Fantasy "Rock" (1893), Moments musicaux pour piano (6 pièces, 1896) et plusieurs romances, y compris de telles perles de paroles vocales russes, comme "dans les nuits de la nuit mystère" sur les mots de Feta ", Ne chantez pas, "beauté, avec moi", sur les mots de Pouchkin, "Eau de printemps" pour les mots de Tyutchev. Du jour de sa première représentation, avant notre époque, Prelude Du-Duze Minor for Piano (1893) est une popularité exceptionnelle - chronologiquement la plus ancienne des 24 pièces Rachmaninova dans ce genre.

En 1895, Rakhmaninov a composé la première symphonie, dont la première, tenue deux ans plus tard, sous le contrôle de A. K. Glazunov, s'est transformée en un échec majeur. Selon la preuve des contemporains, en raison de l'exécution extrêmement négligente, la symphonie n'a pas été appréciée correctement; Néanmoins, Rachmaninov a perçu la preuve de sa propre insolvabilité créative et, depuis plusieurs années, il s'est éloigné de la composition de la musique, en mettant l'accent sur la performance des activités. Dans la saison 1897/98, Rachmaninov a mené les représentations de l'opéra russe privé de Moscou. I. Mamontova; Dans le même temps, sa carrière d'exécution internationale a commencé (le premier discours étranger Rakhmaninov a eu lieu à Londres en 1899). En 1898-1900, Rakhmaninov a effectué à plusieurs reprises dans l'ensemble avec F. I. Shalyapin.

1900s
Au début des années 1900. Rachmaninov a réussi à surmonter la crise créatrice. Les décennies qui ont suivi c'était la plus fructueuse de sa biographie. Le style de Rakhmaninov est profondément enraciné dans la tradition de la musique russe de 19 Siècle, en particulier la direction de Moscou reconnue par le chef qui était Tchaïkovsky. Ce style du compositeur trouve une expression vive dans les mêmes principales œuvres de cette période: le deuxième concert le plus populaire pour piano avec orchestre et sonate pour violoncelle et piano (à la fois - 1901).

Joyeuse, véritable minigration de printemps pénétré dans la cantate "printemps" aux versets Nekrasov (1902). D'autres grandes ops instrumentaux des années 1900. - Symphony Number 2 (1907) et numéro de concert 3 pour piano avec l'orchestre (1909), - avec toute sa saturation spectaculaire, ils sont également complétés par le résultat émotionnel "positif". Dans ce contexte, le poème symphonique "L'île des morts" (1909) est distingué par sa saveur sombre (1909), inspirée par la même image de la peinture du peintre suisse A. Beclin.

En 1904-2006, Rachmaninov a travaillé comme conducteur du théâtre Bolchoï, où sa "spécialité" était l'opéra des compositeurs russes 19 V. Dans le même temps, il écrivit deux opéra à un seul acte, qui, contrairement à «Aleco», n'a pas reçu de reconnaissance large: «Francesca da Rimini» sur Libretto M. I. Tchaïkovsky sur Dante et «Knight surround» à Pouchkine. Les deux opéras ont vu la rampe de lumière en 1906 dans le théâtre Bolchoï sous le contrôle de l'auteur. Le troisième opéra de cette période, la baignoire de Monsna (selon la même pièce de jeu M. Meterlinka) est restée inachevée.

Dans les années 1910. Rachmaninov accorde une attention considérable aux principales formes de chorale. Une importance énorme pour la musique russe spirituelle a ses magnifiques compositions liturgiques - Liturgy St. John de Zlatoust (1910) et Vigil Vigil (1915). En 1913, un poème monumental "Bell" a été écrit à E. Poèmes pour les solistes, la chorale et l'orchestre; Dans mon style, ce produit n'est associé pas tellement aux échantillons russes du genre de Canthew-oratorical (Tchaïkovsky, Taneyev), combien avec les fresques symphoniques vocales de la feuille tardive.

Il est riche et diversifié dans le travail de 1900-10. et de petites formes: romances (y compris le célèbre "lilas" sur les mots E. A. Beketova et "ici bien" pour les mots de Galina, 1902, "Daisy" pour les mots I. Northernina, 1916 et beaucoup d'autres), joue pour piano (y compris 2 ordinateurs portables Prelude, 1903, 1910 et 2 ordinateurs portables Nétude-peintures, 1911, 1916-17). Contrairement à la plupart des autres compositeurs de pianistes, Rachmaninov n'a pas attaché beaucoup d'importance au genre de la Sonate de piano: Aucun de ses deux œuvres dans ce genre (1907, 1913) n'appartient pas au nombre de grands succès artistiques.

Émigration

En décembre 1917, Rakhmaninov a pris la tournée en Scandinavie, d'où il n'était pas rentré en Russie. En 1918, il s'est installé aux États-Unis avec sa famille. Les 25 dernières années de Rachmaninov ont conduit la vie d'un pianiste errant-virtuose. La gloire de Rachmaninov-pianiste, qui était assez grande pour 1917, est bientôt devenue vraiment légendaire. Succès spécial a utilisé son interprétation de leur propre musique et des œuvres de compositeurs-romantiques - Chopin, Shuman, feuille. Les archives gramophones du jeu Rachmaninov donnent une idée de sa technique phénoménale, un sentiment de forme, une attitude extrêmement responsable envers les détails. Le pianisme rakhmaninova a influencé de tels sorciers exceptionnels de l'exécution à base de piano, comme V. V. Sofronitsky, V. S. Gorowitz, S. T. Richter, E. G. Gillys.

De nombreux discours de concerts ne laissaient pas Rakhmaninov pour les forces et le temps de la musique; Une séparation à long terme du compositeur de la patrie a été jouée dans la réduction de l'activité créative. Au cours des neuf premières années, l'émigration de Rakhmaninov n'a pas écrit un seul nouveau travail; Ensuite, il y avait un concert numéro 4 pour le piano avec l'orchestre (lancé en Russie au milieu de 1910, il a été achevé en 1926), "Trois chansons russes" pour la chorale et l'orchestre (1926), des variations sur le thème de Corelli pour Piano (1931), Rhapsody sur Panini pour piano avec orchestre (1934), Symphonie n ° 3 (1935-1936) et "danses symphonyes" pour l'orchestre (1940). Au cours des deux dernières œuvres avec une force spéciale, le sujet du désir de la Russie a perdu.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov des nobles. Né le 1er avril 1873 dans la succession de la province de Semenovo Novgorod. Il a hérité de son talent sur la ligne de son père. Grandfather Sergey a donné des concerts de piano à Tambov, Saint-Pétersbourg et Moscou.

Enfance et jeunesse

De votre plus jeune âge, Sergey s'intéresse à la musique. Les premières leçons de lettres musicales à 4 ans, il a reçu Lyubov Petrovna de sa mère.

À partir de 9 ans, il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Ensuite, en raison des compétences, il a été traduit par une pension de musique privée à Moscou. En 19 ans, il est diplômé du Conservatoire de Moscou en tant que compositeur et pianiste. Au début, pour le bénéfice, Rachmaninov a donné des leçons de piano dans les institutions féminines, travaillaient avec des cours particuliers qui n'a pas aimé.

Début d'un chemin créatif

Alors que toujours un étudiant, il a écrit le "1er concert de piano". La thèse était l'opéra "Aleko" (basé sur le travail d'A.S. Pushkin "Gypsy"). Peter Ilyich Tchaïkovsky a remarqué cet opéra et mis dans le théâtre Bolchoï avec l'opéra Tchaikovsky "Iolanta".

La première de la première symphonie en 1897 échouait. Le conducteur ivre Alexander Glazunov n'a absolument pas compris le travail et conduit conformément à. Les critiques écrasantes. Surtout il était contrarié par la critique du Corsakov romain, après quoi le compositeur depuis longtemps (jusqu'en 1901) était dans le plus profond dépression.

Après avoir passé le cours de traitement au célèbre psychothérapeute Dalya, Rakhmaninov est revenue à sa créativité et a terminé le deuxième concert de piano, que Dalit est dédié.

Après la grande révolution d'octobre de 1917, Sergei Vasilyevich a décidé d'émigrer de la Russie.

En collaboration avec sa femme et ses deux filles, il a pris la tournée en Suède et ne revenait plus. Le compositeur a dû quitter toute sa propriété. Il a laissé la Russie presque sans fonds et a été forcée de gagner sa vie, donnant des concerts comme pianiste.

Imaginez le cher lecteur, que pourrait-il arriver après la révolution avec un homme de la classe noble s'il ne partit pas? Je suis terriblement imaginé, les bolcheviks étaient capables de tout ...

Écoutez le deuxième concert de piano:

Loin de la patrie

Au début, Rachmaninov a vécu au Danemark, puis a déménagé en 1918 aux États-Unis.

Dans un nouveau pays, il a également gagné la renommée du célèbre compositeur et pianiste. En émigrationle compositeur a reporté "dans une boîte longue" son écriture de talent. Seulement en 1927 Le quatrième concert pour piano avec l'orchestre est publié.

L'étranger n'a été écrit que 6 œuvres, mais ce sont eux qui sont considérés comme un apogée de la créativité du compositeur. La dernière œuvre "danses symphoniques" (1941) est comparée à Master et à Margarita Bulgakov. Après tout, ces chefs-d'œuvre sont écrits à peu près au même moment.

L'Opéra "Aleko", le poème "Bell", "Rhapsody Paganini", "Variations de Corelli", "Danse symphonique", 4ème concert de piano, 3ème Symphonie, sont considérés comme les plus célèbres et très estimés.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Sergei Vasilyevich a envoyé tout l'argent des concerts à la Fondation Rouge de l'Armée, qui avait une assistance très substantielle. Cet acte a influencé l'attitude fidèle du gouvernement soviétique à la mémoire et au patrimoine du compositeur ingénieux.

Vie privée

Hauteur 1,98 m, signe du zodiaque - Bélier. Traits principaux:

• Véracité;
• Modestie;
• Précision;
• Ponctualité;
• Observation;
• Retenue;
• Gentillesse;
• Amoureux;
• Sens de l'humour,
• Considale.

Il aimait son cousin - Natalia Alexandrovna Satina, qui après le mariage est devenu sa femme et a donné naissance à deux filles.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov et sa femme Natalia Alexandrovna. 1925 ans

Sa nature romantique a conduit à un plaisir fréquent. Et il consacré à chacune de ses chansons et romances bien-aimées. Un certain nombre d'œuvres du compositeur dédiées au chanteur d'opéra russe et américain Nina Kositz.

Pendant la dépression, il était amoureux de Lana, la fille de la psychothérapeute Daly. Dans la dernière heure de la vie de Rachmaninov, sa tête de lit se tenait deux femmes: Natalia et Lana.

Sergey Vasilyevich est décédé aux États-Unis, en Californie, Beverly Hills le 28 mars 1943 de la maladie oncologique (cancer du poumon), qui est probablement devenu la conséquence du tabagisme permanent. Il a été enterré à New York dans le cimetière russe.

Sergey Rakhmaninov: Brève biographie (vidéo)