Description de la pluie dans une forêt de chênes. Le principe du premier arrivé, premier servi

L'artiste a peint « Pluie dans une forêt de chênes » à son apogée créative en 1891.
Comme toujours, il est dans son genre : tous les détails et nuances sont dessinés avec une grande clarté et précision.
Tous les tableaux, et celui-ci ne fait pas exception, sont remplis de vie et traduisent la nature telle qu'elle est.
Ici, par exemple, une forêt de chênes baignée par les pluies d'été.
La pluie a provoqué l'apparition de flaques d'eau sur la route forestière, et l'évaporation provient du sol, formant une sorte de brume.
À cause de cela, et à cause de la pluie, la distance semble floue et floue, comme elle devrait l'être par une chaude journée d'été.

Pour certains, cette pluie est un salut, elle donne de la fraîcheur et une sensation de pureté.
Quelqu’un dira que ce temps n’est que saleté et humidité.
Eh bien, chacun son truc.
Il en va de même pour les personnages représentés dans le paysage.
Au premier plan, un couple s'abritant de la pluie sous un parapluie.
La femme relève le bord de son manteau pour ne pas le tacher.
Ils marchent lentement, profitant de la forêt de chênes et de la fraîcheur de la pluie.
Devant eux se trouve un homme qui a mis la tête dans ses épaules et marche droit dans les flaques d'eau d'un pas rapide.
Ce temps est désagréable pour lui, il souhaite rapidement se retrouver dans une maison douillette et chaleureuse et enlever ses vêtements mouillés.
Il y avait tellement de gens différents sur la même route forestière.

Les chênes sont immobiles, ils se délectent d'une humidité vivifiante et exposent à la pluie leurs belles feuilles sculptées.
Ils s’élèvent vers le ciel, comme s’il y avait encore plus de fraîcheur et d’espace là-haut.
Combien de personnes ont-ils vu dans leur vie sur ce chemin forestier qui s'éloigne ?
Tout comme les chênes, l'herbe et les fleurs se réjouissent de la pluie et tentent d'en avoir assez.
Ce n'est que grâce à la pluie que l'herbe devient verte et agréable à l'œil, et que les fleurs éclosent avec leurs boutons parfumés.
Shishkin utilise toujours cette technique pour animer ses peintures.
Il dessine les objets au premier plan le plus clairement, et ceux qui sont plus éloignés sont plus flous.
Ainsi, vous avez l'impression d'être parmi les chênes et de regarder dans les profondeurs de la forêt.

Ivan Ivanovich Shishkin n'est pas seulement un artiste exceptionnel, mais surtout un grand maître de la peinture de paysage. Par-dessus tout, l'artiste aimait créer des paysages forestiers, représentant des forêts de hêtres, de pins et de chênes. Shishkin aimait et admirait la nature, la beauté et la puissance des arbres, des vallées et des rivières. Les bosquets et les étendues forestières sont devenus les images préférées d'Ivan Ivanovich Shishkin. Même en créant plusieurs paysages d'une forêt de pins, l'artiste a cherché à transmettre son état particulier dans chacun d'eux.

Le paysage « Pluie dans une forêt de chênes » a été peint en 1891, à la fin du XIXe siècle. Ce magnifique paysage, un magnifique exemple de peinture de chevalet, fait partie de la collection de la Galerie nationale Tretiakov.

L'intrigue du paysage « Pluie dans une forêt de chênes » est remplie de motifs lyriques. La toile est très poétique, subtile, contemplative. Le tableau représente trois voyageurs. Deux d’entre eux errent lentement dans la forêt de chênes humides, s’abritant à peine de la pluie sous un parapluie. Un autre voyageur solitaire, n'essayant pas de se cacher de la pluie, s'enfonce à la hâte plus profondément dans la toile, de plus en plus loin dans l'épais brouillard humide et le fourré de la forêt.

"Pluie dans une forêt de chênes" est un paysage conçu pour transmettre toute la beauté de l'air humide de la forêt, l'odeur de l'herbe, des feuilles de chêne, la lueur fantomatique de la lumière après la pluie, l'état de brouillard remplissant tout autour de paix et calme.

La forêt de chênes est très belle, parsemée de reflets du soleil qui se reflètent dans l'air humide de la forêt. Le paysage scintille, coule de chaleur, tout autour s'envole, respire, vit.

Les profondeurs de la forêt sont remplies d’un épais brouillard laiteux. Les contours des arbres au loin semblent se dissoudre dans cette brume brumeuse. L'image du brouillard donne à la toile du mystère et un léger mystère. Sur fond de mur de brouillard blanchâtre, les images d'arbres apparaissent plus clairement. Le feuillage abondant des chênes scintille, la lumière traversante donne au paysage un état de sérénité et de bonheur. Le soleil glisse ici et là le long des troncs d'arbres puissants, les colorant et dissipant et adoucissant quelque peu le brouillard trop épais.

Le premier plan de l’image est plein de détails, dessin détaillé de divers brins d’herbe, de pierres et de mousse. Dans le même temps, l'artiste utilise une palette variée, tout cela rend les réflexes et les demi-teintes plus expressifs et perceptibles. L'air est ressenti comme un phénomène à part, vivant, tremblant, instable, prêt à fondre et à disparaître avec cette brume brumeuse qui s'étend à travers la forêt.

En général, le paysage est très doux, fragile et multiforme sur le plan de la composition. Le clair-obscur met l'accent sur l'état atmosphérique de la nature qui change sous nos yeux, soulignant l'équilibre précaire entre les plans photographiques et les couches colorées du paysage.

Le paysage de Shishkin palpite et vit dans nos esprits non seulement comme une image, mais aussi comme une odeur, comme le chant des oiseaux forestiers, comme l'air de la forêt, comme le bruissement de la pluie dans la forêt, familier depuis l'enfance.

Essai basé sur le tableau : I. I. Shishkina « Pluie dans une forêt de chênes ».
Lors du dernier cours, le professeur de langue russe a apporté à notre classe un album très intéressant avec des reproductions d'artistes paysagistes russes exceptionnels du XIXe siècle. Elle a suggéré de choisir l’une des œuvres que vous préfériez et de rédiger un essai sur celle-ci. L'impression la plus forte sur moi a été faite par le tableau de I. I. Shishkin "Pluie dans une forêt de chênes". Une bonne connaissance de la nature, la capacité de voir et d'entendre la beauté à chaque instant de la vie et le talent d'un peintre ont aidé Shishkin à peindre ce merveilleux tableau.
En regardant le paysage, vous ressentez la fraîcheur et l'espace de la forêt de chênes dans chaque cellule. De grands chênes puissants étendent leurs branches vers le haut, vers le ciel et le soleil. Ils ne sont pas du tout exigus : il y a suffisamment d'espace autour de chaque arbre pour que les fleurs colorées de la forêt et les très jeunes chênes adolescents s'y sentent bien.
C'est une légère pluie d'été. Un léger brouillard s'élève du sol chauffé pendant la journée, ce qui rend la forêt mystérieuse et énigmatique. Au loin, les arbres se fondent dans un voile d’air blanc, comme dans du lait. Dès lors, naît un désir indomptable de découvrir : qu'y a-t-il ensuite, au détour d'un chemin forestier, qui, telle une ménagère économe, collecte les gouttes de pluie dans de larges flaques d'eau brillantes, où les chênes, le ciel et les gens marchant le long de la route se reflètent. Nous voyons des gens de dos - probablement la pluie les a attrapés alors qu'ils marchaient et ils ont fait demi-tour. Plus près de nous se trouvent un homme et une femme. Ils sont bien habillés et sont protégés de la pluie par un large parapluie noir. Cependant, il ne semble pas que ces gens cherchent à sortir de la forêt le plus rapidement possible : ils sont calmes et choisissent tranquillement des endroits secs sur la route où ils peuvent marcher. Bien sûr, c’est désagréable d’avoir les jambes et le bas de son imperméable mouillés, mais il y a une telle beauté tout autour ! Il semble que la forêt calme et rafraîchie les observe, se réjouissant de leur tranquillité.
La personne qui marche devant fait une impression complètement différente. Il n'a pas de parapluie et marche droit dans les flaques d'eau, cachant ses mains dans ses poches et enfouissant sa tête dans ses épaules. Il est affalé, l'humidité lui est désagréable, il est probablement complètement mouillé. Eh bien, tout le monde n'aime pas la fraîcheur et la fraîcheur.
Malgré la pluie, la forêt est lumineuse et festive. Les chênes semblent être les cordes d'un instrument fantastique sur lequel le musicien de la pluie joue de douces mélodies. Shishkin a écrit qu '«une peinture d'après nature doit être sans imagination» et que «la nature doit être peinte dans toute sa simplicité». Et il a su présenter cette « simplicité » de telle manière qu'elle devienne autosuffisante, holistique : il n'y a pas un seul détail dans l'image, et toutes les parties individuelles sont en étroite interaction.
La forêt sur la photo se dresse devant nous comme si elle était vivante. L’artiste nous a fait voyager plus d’un siècle et demi en arrière, mais on ne le remarque pas tout de suite. Et en été, j'ai vraiment envie de trouver une route similaire parmi les chênes et de la parcourir, de rencontrer des gens pris sous la pluie et de leur demander de ne pas s'enfuir, de ne pas se précipiter, mais de regarder autour de moi et d'apprécier la splendeur de la Russie. la nature dans tous ses états : joie, tristesse, colère. ..

Description du tableau de I. I. Shishkin «Pluie dans une forêt de chênes».
Le tableau « Pluie dans une forêt de chênes » a été peint par I. I. Shishkin en 1891. C'était l'époque de son apogée créative. Les toiles de cette période de la vie de l’artiste se distinguent par la polyvalence de leurs images et la variété de leurs motifs. "Pluie dans une forêt de chênes" est l'une des œuvres les plus parfaites de l'artiste, frappant par son intrigue soigneusement pensée et sa brillante technique d'exécution.
Dans le tableau "Pluie dans une forêt de chênes", Shishkin apparaît comme un maître de la peinture sur chevalet. L'artiste a su montrer pleinement avec quelle virtuosité il manie le pinceau et est capable de transmettre toutes les nuances de couleurs, les jeux d'ombre et de lumière.
Devant nous se trouve une chênaie sous une chaude pluie d'été. L'air humide de la forêt est frais et frais. L'artiste est fidèle à lui-même : il reste précis et objectif dans la représentation de chaque nuance, de chaque détail. Avec une grande habileté, l'artiste transmet la profondeur de l'espace. Il est plongé dans l'obscurité pluvieuse, et si les arbres au premier plan sont bien visibles, alors en arrière-plan n'apparaissent que leurs contours flous. La palette raffinée d'argent verdâtre de la toile est peinte dans les nuances les plus subtiles. Un rayon de soleil pénètre dans le bosquet à travers le voile translucide des nuages. Traversant rapidement les branches et les feuillages humides, il colore d'or les troncs des chênes et se brise en millions de rayons dans les flaques d'eau. Plusieurs passants, succombant au charme du mauvais temps, déambulent lentement dans les flaques d'eau. Et n’est-ce pas l’auteur lui-même qui marche devant, relevant le col de son manteau léger et mettant les mains dans les poches ?
Il convient de noter que la toile «Pluie dans une forêt de chênes» fait partie d'une série de peintures écrites par l'artiste au cours des dernières années de sa vie - de style épique et même quelque peu dur. C'est une image dans laquelle Shishkin semblait avoir oublié les difficultés et l'adversité et, avec l'aide de son talent et de son inspiration, il montrait simplement la merveilleuse beauté du monde qui l'entourait.

Un essai basé sur le tableau de I. I. Shishkin «Pluie dans une forêt de chênes».
Chichkine a peint le tableau en 1891. On pense que c'est durant cette période que l'artiste a connu son apogée créative. Dans les œuvres de l'auteur de cette époque, on peut voir des images aux multiples facettes, ainsi qu'une grande variété de motifs. L'œuvre du maître "Pluie dans une forêt de chênes" est reconnue comme l'une des meilleures. L'image a une intrigue soigneusement pensée et a été réalisée par l'auteur en utilisant une technique brillante. Par conséquent, Shishkin dans cette œuvre se révèle à nous comme un maître de la peinture sur chevalet.
L'auteur de l'œuvre d'art a montré avec quelle maîtrise un pinceau peut fonctionner entre ses mains et avec quelle habileté il peut transmettre la palette de couleurs, ainsi que la lumière et l'ombre. Le spectateur, regardant la toile, voit une chênaie baignée par la chaude pluie d'été. La pluie rend l'air frais et frais. Dans cette image, le maître, comme auparavant, montre avec précision et objectivité toutes les nuances et tous les détails. La profondeur de la composition est rendue très habilement. L’espace tout entier s’est dissous dans l’obscurité pluvieuse. Les arbres qui dépassent de l'avant sont clairement visibles. Cependant, en arrière-plan, le spectateur ne reconnaît que leurs contours flous. Shishkin a représenté le bosquet dans des nuances subtiles de vert argenté. Un rayon de soleil perce le nuage, traversant un voile à peine visible. Il passe à travers les branches humides, le feuillage et l'écorce des arbres en dessous sent l'or. Enfin, le faisceau lumineux se divise en millions de petits rayons formant des flaques d’eau. Lentement, plusieurs passants se promènent dans les flaques d'eau, fascinés par le mauvais temps. Par hasard, peut-on voir Chichkine à l'image de l'un d'eux, relevant le col de son manteau les mains dans les poches ?
Il faut dire que le tableau «Pluie dans une forêt de chênes» n'appartient pas à un certain nombre d'œuvres épiques et dures que l'auteur a écrites récemment. Dans cette œuvre, Shishkin semble oublier l'agitation de la vie et, utilisant son talent avec inspiration, montre l'incroyable beauté du monde qui nous entoure.

Ivan Chichkine. Pluie dans la forêt de chênes.
1891. Huile sur toile.
Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.

Quand on dit Chichkine, des images pleines d'une puissance épique apparaissent sous nos yeux : les forêts royales de Russie, imprégnées de soleil et attisées de poésie, des étendues forestières profondes aux troncs puissants déformés par des brise-vent, les cimes de pins gigantesques dorées par le soleil couchant. , chênes géants, bois d'œuvre, bosquets de navires...

Quand nous disons Chichkine, nous voyons des lisières tranquilles de forêts qui virent au vert sous le soleil, et des ruisseaux transparents perdus dans des fourrés denses, reflétant les bouleaux côtiers, et l'étendue bleue du ciel au-dessus de l'étendue ! seigle jaunissant... Nous respirons plus librement et plus profondément, comme si l'arôme résineux du pin, l'humidité fraîche de la forêt, le charme du feuillage de l'année dernière flottaient vraiment sur nous...

Qui n'a pas reproché à Chichkine la monotonie de ses sujets, la « qualité photographique » prétendument inhérente aux images de ses œuvres, sa « copie indifférente de la nature » !

Il semble maintenant surprenant qu'une telle réputation de copiste indifférent et de sang-froid de la nature puisse être développée par un artiste inspiré, qui fut l'un des premiers de l'art russe à révéler à ses contemporains la beauté et la poésie de son paysage natal dans tous ses aspects. sa simplicité majestueuse.

« Dans l'activité artistique, dans l'étude de la nature, on ne peut jamais y mettre un terme, on ne peut pas dire qu'on l'a appris complètement, à fond, et qu'il n'est pas nécessaire d'étudier davantage ; "Ce qui a été étudié n'est bon que pour le moment, et après cela les impressions s'estompent et, sans constamment faire face à la nature, l'artiste lui-même ne remarquera pas à quel point il s'éloignera de la vérité", a écrit Shishkin.

Dans la seconde moitié des années 1880. La peinture de Shishkin change quelque peu (mais pas radicalement) : « J'ai senti le ton » (I.N. Kramskoy), c'est-à-dire qu'il a commencé à prêter plus d'attention à l'état atmosphérique général, à l'environnement lumière-air unissant les objets, mais, contrairement aux tendances de l'époque, il a conservé la clarté et l'intégrité de la vision des formes du sujet : Pins illuminés par le soleil (1886), Chênes (1887), Chênes Mordvinov (1891), Automne (1892), etc.

V.V. Vereshchagin, après avoir regardé le croquis « Pins illuminés par le soleil. Sestroretsk », a déclaré : « Oui, c'est de la peinture ! En regardant la toile, je ressens par exemple très clairement la chaleur, la lumière du soleil et, jusqu'à l'illusion, je ressens l'arôme du pin.

Pluie dans une forêt de chênes (1891) est à la fois une image de la nature, magnifique par sa beauté et sa fidélité à transmettre l'état atmosphérique, et une illustration claire d'un tel équilibre entre sujet et environnement, entre le général et l'individu.

Voici un extrait des mémoires d’une femme contemporaine qui nous présente une artiste enthousiaste, remuante, inspirée :
« Je me souviens d’une fois où j’ai été pris dans un orage dans la forêt. Au début, j'ai essayé de me cacher sous les sapins, mais en vain. Bientôt, des ruisseaux froids coulèrent dans mon dos. L’orage est passé et la pluie est tombée avec la même force. J'ai dû rentrer chez moi à pied sous la pluie. J'ai tourné le long du chemin menant à la datcha de Shishkin pour raccourcir le chemin. Au loin, au-dessus de la forêt, le soleil éclatant brille à travers un épais réseau de pluie.
J'ai arrêté. Et puis sur la route, près de la datcha, j'ai vu Ivan Ivanovitch. Il se tenait dans une flaque d'eau, pieds nus, cheveux nus, son chemisier et son pantalon mouillés collés à son corps.
- Ivan Ivanovitch ! As-tu aussi été pris sous la pluie ?
- Non, je suis sorti sous la pluie ! Un orage m'a trouvé chez moi... J'ai vu ce miracle par la fenêtre et j'ai sauté dehors pour voir. Quelle photo extraordinaire ! Cette pluie, ce soleil, ces coups de gouttes qui tombent... Et la forêt sombre au loin ! Je veux me souvenir de la lumière, de la couleur, des lignes...
Ainsi - amoureux de chaque fleur, de chaque buisson, de chaque arbre, de nos forêts et plaines russes - je me souviens toujours d'Ivan Ivanovich Shishkin.
Il travaillait chaque jour, avec soin. Je retournais au travail à certaines heures pour qu'il y ait un éclairage égal. Je savais qu'à 14-15 heures de l'après-midi, il peindreait certainement des chênes dans la prairie, que le soir, alors que le brouillard gris enveloppe déjà la distance, il s'assoit au bord de l'étang, peignant des saules, et qu'en le matin, avant l'aube, on le trouve aux détours des routes menant au village de Jeltsy, où roulent des vagues de seigle épis, où les gouttes de rosée s'illuminent et s'éteignent sur l'herbe du bord de la route.

Ce croquis, réalisé par un témoin oculaire, nous montre le véritable Ivan Chichkine.

Un moment unique : dans l'air humide de la forêt, à travers un voile tourbillonnant transparent bleuté, un rayon de soleil perce, comme s'il écartait rapidement branches et feuilles, se brisant en mille reflets dans les flaques, peignant soudain les troncs d'arbres. arbres avec du bronze. Comme enchanté, l'artiste a vu la beauté inexprimable du monde qui l'entourait. Il s'est oublié lui-même, ses ennuis. Il a rêvé...

C'est peut-être à ce moment-là que l'intrigue du tableau «Pluie dans une forêt de chênes» est née. Et n'est-ce pas l'auteur lui-même qui erre, les mains dans les poches et le col relevé, éclaboussant les flaques d'eau... Chichkine dans cette toile s'est montré un virtuose de la peinture de chevalet. Les plus belles nuances de couleurs, de tons et de lumière imprègnent l’ensemble de l’image.

En réalité, ce tableau pourrait décorer les meilleurs musées de la planète.

Mais ce n’est pas cette toile qui a constitué la création finale et marquante d’Ivan Shishkin.

"Pluie" n'était plutôt qu'un hommage à l'excellente maîtrise de la palette et de la couleur, et en ce sens, la toile s'écarte quelque peu du style dur et épique des peintures du maître. "Pluie dans une forêt de chênes" est l'œuvre du peintre. sourire, son compliment au genre, mais même dans cette toile en tout Le temple de la nature vivante apparaît devant nous dans une beauté merveilleuse.

Toile, huile. 124x204 cm.
Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
Inv. numéro : 24794

La sensibilité aux conditions météorologiques dans ce tableau est proche de l’impressionnisme, sauf qu’il n’y a aucune intimité impressionniste dans le tableau. Et non pas parce que le format du tableau est plus grand que l'œuvre habituelle des impressionnistes français, ce qui lui confère une certaine monumentalité - la très large couverture panoramique de la composition ne permet pas de parler de l'intimité du paysage. Chichkine, comme d'habitude, ne parle pas par l'expressivité du trait, ni par le toucher du pinceau, ni par la force de la couleur, ni par une composition spectaculaire, mais par la fidélité de la reproduction...
Extrait de la monographie de V. Manin. 2001

Les années 1890 sont une période de crise pour les Itinérants. A cette époque, les artistes qui professaient des idées nouvelles tentaient de les « repousser » au second plan ; Des différences évidentes sont apparues parmi les Itinérants eux-mêmes : beaucoup d’entre eux n’ont pas compris la nécessité du changement et, sous nos yeux, ils sont passés du statut d’innovateurs aux conservateurs les plus figés, faisant obstacle au développement naturel de l’art. Shishkin savait comment changer. Kramskoï, décédé en 1887, parvint à le discerner juste avant sa mort, affirmant que Chichkine avait enfin « senti le ton ». L'artiste s'est intéressé à la représentation des conditions atmosphériques et à la transmission de l'environnement lumière-air, sans changer son principe créatif de base sur l'intégrité de la vision de la forme de l'objet. "Pluie dans une forêt de chênes" en est la meilleure confirmation.

Dans ce tableau, l'artiste est toujours absolument précis et « objectif ». Une de ses amies s'est souvenue qu'un jour, passant devant sa datcha sous un orage, elle avait été surprise de trouver Shishkin debout pieds nus et vêtus de vêtements complètement mouillés au milieu d'une flaque d'eau. " Ivan Ivanovitch ! " demanda-t-elle. " As-tu aussi été surpris par la pluie ? " "Non, je suis sorti sous la pluie!", a répondu l'artiste avec enthousiasme. "Un orage m'a frappé chez moi. J'ai vu ce miracle par la fenêtre et j'ai sauté dehors pour regarder. Quelle image extraordinaire! Cette pluie, ce soleil, ces coups des gouttes qui tombent... Et la forêt sombre. Je veux me souvenir de la lumière, de la couleur et des lignes..." N'est-ce pas à ce moment-là qu'il a « aperçu » son œuvre ?

Musique en couleurs :
Les artistes osent rarement représenter l’état atmosphérique de la pluie ; faisant généralement référence à l'image du monde avant ou après un orage. Shishkin peint magistralement une averse mourante. Une fine brume transparente, se balançant dans l’espace entre les arbres, unit le ciel, la terre et la forêt en un tout magnifique. Les figures humaines sont rares dans les toiles de l’artiste ; il s’intéresse davantage à la nature « indépendante ». Dans ce cas, les gens, comme s'ils flottaient sous leurs parapluies, renforcent le son de cette douce musique qui imprègne l'ensemble du tableau. Une flaque profonde qui s'est formée sur un chemin forestier, sorte d'« écho » d'un orage qui vient de tonner, souligne sa force. Le ciel qui s’éclaircit se reflète sur sa surface légèrement ondulée, promettant l’arrivée du soleil.
"Galerie d'art", n°65. 2005