Créez du texte brûlé sur la peau dans Adobe Photoshop. Effet de gravure typographique dans Adobe Photoshop

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un effet de gravure de logo brûlé sur une surface en bois. Vous pouvez utiliser n’importe quel logo, forme ou texte pour cet effet. La gravure peut être éditée et personnalisée à votre guise.

Tout d’abord, vous devez choisir la texture du bois que vous aimez. J'utiliserai la texture du vieux bois délavé, que l'on retrouve dans les archives.

Matériel de cours :

Ajoutez plusieurs couches de réglage pour vieillir encore plus le bois. Ajoutez d’abord Le contraste de luminosité(Luminosité/Contraste) puis Teinte/Saturation(Tonalité de couleur /Saturation).

Ajoutons notre logo à l'œuvre. J'utiliserai un logo de style rétro que j'ai créé moi-même. Vous pouvez le télécharger. Il s’agit d’un fichier PSD entièrement modifiable. Vous pouvez également choisir l’un de ces incroyables et les personnaliser à votre goût.

Ouvrez le fichier psd avec le logo dans Photoshop et placez-le au-dessus du calque de texture du bois. Convertissez tous les calques de logo en un objet intelligent.

Note du traducteur : Vpsd-fichier avec logo de trois groupes. Pour faciliter l'entrée au travail, je vous conseille de regrouper tous ces groupes en nouveau groupe puis faites glisser ce groupe dans le document de travail. Ensuite, convertissez ce groupe en objet intelligent.

Notre logo et notre texture ont des angles de vision différents. Aller au menu Modifier>Transformer>Fausser(Édition-Transformation-Déformation) et changez la perspective du logo.

Il ne vous reste plus qu'à ajouter les styles de calque suivants pour créer l'effet gravé ainsi que l'effet bois brûlé.

Il y a plusieurs méthodes de gravure:

1. méthode « point à point », lorsque l'image est une collection de points noirs et blancs et que le laser, selon le dessin, brûle des points identiques à différents endroits de la pièce,

2. méthode du « dessin de contour », lorsque le laser trace une ligne le long du contour du dessin,

Voyons préparer une image pour chaque méthode de gravure.

Préparation d'une image à graver selon la méthode « point à point »(en utilisant l'exemple de la préparation d'une photographie couleur dans Photoshop) .

La préparation d'une image raster peut être effectuée dans n'importe quel programme graphique (par exemple, GIMP, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro), permettant :

- convertir l'image au format bitmap (les images en mode bitmap contiennent 1 bit par canal, soit un point noir, soit un point blanc),

Changer la luminosité, le contraste et la netteté de l'image,

1. Recadrez la photo.

Si nécessaire, nous retouchons la photo puis supprimons les zones inutiles, c'est-à-dire recadrer l'image. Sélectionnez la zone souhaitée avec l'outil de recadrage -> entrez

2. Définissez la taille requise de l'image.

! Pour obtenir un résultat de gravure de haute qualité selon la méthode « point à point » avec un laser bleu, vous devez vous rappeler que la taille optimale du motif est de 4 points (pixels) pour 1 mm ou, par conséquent, de 16 pixels pour 1 m². . mm.

Nous convertissons la taille de la photo originale en taille du motif gravé. Dans notre cas, nous avons fixé la hauteur du document dont nous avons besoin à 200 mm, tout en conservant les proportions, la largeur du document s'est avérée être de 146,35 mm. Ensuite, en choisissant une résolution de 40 pixels par centimètre (= 4 pixels par millimètre) ou, la même chose, 102 points par pouce, définissez la taille du document souhaitée en pixels (points) - 800 px par 585 px (200 mm x 4 pixels par 146,35 mm x 4 pointes). Image -> Taille de l'image -> ok

3. Convertissez l'image en niveaux de gris.

Image -> Mode -> Échelle de gris

4. Ajustez la netteté, la luminosité et le contraste de l'image.

Puisque la gravure réduit la netteté de l’image, il est nécessaire de rendre la photo plus nette. Filtre -> Netteté -> Smart Sarpen

Sélectionnez les valeurs de « netteté intelligente » qui sont optimales pour votre photo.

Ajustez les valeurs de luminosité et de contraste : plus le dessin est contrasté (mais sans exagération), plus il sera expressif après gravure. Définissez celui optimal pour de cette imageéquilibre entre luminosité et contraste. Cela peut être fait dans Photoshop à l'aide d'outils

Image Luminosité et Contraste -> Réglages -> Luminosité/Contraste

Niveaux d'image -> Ajustements -> Niveaux

5. Convertissez l'image au format bit.

Image -> Mode -> Bitmap

Résolution par défaut (40 px/cm ou 120 px/pouce) Méthode de Difusion Dither - transforme l'image en utilisant la méthode de diffusion, en commençant par le pixel supérieur gauche de l'image. Si la valeur du pixel est supérieure au gris moyen (128), il devient blanc , s'il est inférieur, il est noir (puisque le pixel d'origine est rarement uniquement blanc ou simplement noir, une erreur se produit inévitablement, qui est transférée aux pixels environnants et répartie de manière aléatoire dans toute l'image, formant une texture granuleuse et granuleuse).

6. Enregistrez la photo au format .bmp

Et voici le résultat final

Préparer une image à graver à l'aide de la méthode « dessiner par » contour." Aucune préparation particulière n'est requise ici. Sélectionnez (préparez) un dessin en vecteurs.

Vidéo de gravure d'un dessin vectoriel sur une fraiseuse de bureau Modelist3040

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Principes généraux de gravure

La pyrogravure est un métier plutôt exigeant en main d'œuvre. Cela semble difficile à maîtriser au début, et pour certaines personnes, graver même une simple image peut être une tâche assez difficile. Le chapitre suivant explique les mécanismes de l'épuisement professionnel et les éléments que vous devez garder à l'esprit pour éviter toute déception à l'avenir.

La pyrographie est l'art de représenter une gamme étonnante de couleurs et de tons en créant des motifs et des textures à l'aide d'un stylo en métal chaud ou d'une pointe dure. Mais pour révéler tout le potentiel du matériau, il n'est pas du tout nécessaire de transformer votre ouvrage en barbecue. Cependant, les lignes sombres à peine perceptibles à la surface du bois ne sont pas non plus de la pyrogravure. Vous devez comprendre les techniques de base et les règles nécessaires.

La combustion du bois est un croisement entre le dessin et la gravure, mais elle a encore plus de points communs avec la gravure. Un bon pyromaker créera des rainures profondes et brûlées dans le bois plutôt que de simplement marquer des lignes brunes sur la surface du bois. Par conséquent, les appareils de pyrogravure modernes peuvent parfois jouer contre vous. Ils sont sûrs et faciles à utiliser, mais les lignes légères et peu profondes que vous tracerez rapidement et facilement avec eux peuvent également être réalisées avec un stylo à bille marron ordinaire. Jusqu'au XIXe siècle inclus, les pyromasters travaillaient avec des outils plus grossiers, mais avec leur aide, ils pouvaient laisser des marques variées et très profondes sur le bois, ce qui ne profitait qu'à leur travail.

Alors, quels sont les avantages de la gravure par rapport au dessin ? Par exemple, des ombres claires apparaissent autour de lignes profondément brûlées (gravées). Grâce à cela, l'image semble prendre vie, prenant des formes tridimensionnelles. Les lignes gravées ressemblent à de la fourrure, des plumes, de l'écorce, de l'herbe, etc., ce qui n'est pas facile à représenter à l'aquarelle, au fusain ou au crayon ordinaire. L'avantage d'un pyrographe par rapport aux instruments ci-dessus est sa capacité à modifier de manière extrêmement variée la surface qu'il touche, en lui donnant une texture très différente et en générant grande quantité types d'ombrage.

C'est pourquoi, dès le début, n'oubliez pas les capacités du pyrographe et, très probablement, vous n'aurez pas de travail ennuyeux et « transparent ». S'il semble que votre panneau a été réalisé avec un stylo marron, cela signifie que vous avez oublié la gravure en travaillant.

Un autre aspect important à retenir est que les différences dans les propriétés de surface des différents types de bois affecteront les résultats de votre travail. Cela s'applique même aux pièces découpées dans le même morceau de bois. Il est cependant souvent possible de profiter de l’hétérogénéité des bois comme l’orme, l’érable et le bouleau. Et comme on l'a vu plus haut, même les grosses salopes avec l'aide imagination créatrice peut être inclus avec succès dans le dessin.

Préparation au travail

Tenez le manche du pyrographe aussi près que possible de la fourchette. Tenez le stylo comme vous le feriez avec un crayon ou un stylo à bille. Il doit tenir confortablement dans votre main, mais ne touchez pas la fourchette car elle peut être très chaude.

Pour brûler la plupart des essences de bois à l'aide d'un appareil équipé d'un stylo métallique, la température souhaitée est réglée comme suit : tournez lentement le régulateur de chaleur en augmentant la puissance. À mesure que la puissance augmente, le stylo doit devenir rouge. Une fois que cela se produit, commencez à réduire lentement la puissance jusqu'à ce que la lueur rouge disparaisse. Vous pouvez maintenant commencer à graver. Si vous réglez immédiatement la température trop élevée, le trait que vous tracez avec un stylo s'étalera en raison de la carbonisation rapide du bois, ce qui n'est pas souhaitable au tout début du travail.

Quant à l'appareil à buse solide, il est conçu pour fonctionner dans un seul régime de température. Si un régulateur de puissance est utilisé avec un tel pyrographe, vous pouvez immédiatement y régler la température maximale. Le fait est que la surface du métal chauffé dans un tel appareil est beaucoup plus grande que dans un appareil doté d'une buse métallique, il chauffe donc plus lentement.

Premiers pas

Le plus important est d'apprendre à contrôler le stylo et à ressentir les caractéristiques de la surface du bois. Il est bien plus utile de comprendre avec quelle précision sont tracées des lignes droites que d'essayer constamment de corriger les erreurs commises lors du travail. Bien entendu, la compétence ne vient qu’avec l’expérience, elle nécessite donc un exercice constant et à long terme.

Il est préférable de commencer par de petits objets et de passer progressivement aux plus gros. Cela vous aidera à vous familiariser avec votre équipement et à apprendre à l'utiliser correctement. Prendre cuillères en bois ou des spatules, en y gravant des motifs linéaires simples qui ne nécessitent pas de clair-obscur, en essayant de donner de la texture et du volume à votre dessin à travers diverses nuances. Vous pouvez également commencer avec des porte-clés, des coquetiers ou d'autres petits objets. Même si vous abîmez l'objet, jeter un papillon en contreplaqué à la poubelle n'est pas aussi grave que, par exemple, une montre dans caisse en bois. De plus, travailler sur de petits objets vous apprendra à manipuler des plumes de différentes tailles.

Commencez à travailler par le haut du dessin prévu, en effectuant des traits courts et légers. Les mouvements doivent être fluides. Travaillez lentement : le bois met du temps à noircir lorsqu’il est exposé à la température. Au début, vous vous retrouverez avec des taches et des lignes inégales, vous devrez donc vous entraîner.

Le plus difficile pour les débutants est d’apprendre à brûler uniformément. Souvent, leurs photos semblent inégales et sales. Si vous êtes confronté à ce problème, rassurez-vous. Ce n’est pas seulement vous qui rencontrez des difficultés au début, et il existe certaines choses qui peuvent vous aider à surmonter ces difficultés.

Tout d’abord, il faut se rappeler que lors du premier contact avec la surface, le stylo sera plus chaud que lors de la combustion ultérieure du trait. Cela se produit parce qu’une partie de la chaleur est absorbée par le matériau dans lequel vous brûlez. Ce fait détermine le problème le plus courant pour tous les pyrographes : comment éviter que des taches n'apparaissent à partir du moment où vous touchez pour la première fois la surface avec le stylo jusqu'à ce qu'elle refroidisse suffisamment pour créer une ligne droite.

Ce problème a deux solutions. Le premier est le mouvement et la vitesse. Le mouvement empêche le stylo chaud de rester au même endroit et de brûler un trou avant que vous puissiez bouger votre main. Imaginez que votre stylo soit un avion atterrissant sur la piste. Pendant la première seconde après avoir touché la surface, vous devrez déplacer le stylo un peu plus rapidement avant que toute la chaleur ne soit absorbée par le matériau. Ensuite, vous devez ralentir le mouvement du stylo à une vitesse qui permettra de brûler uniformément sur ce matériau. Lorsque vient le temps de terminer le trait, il vous suffit de continuer à bouger, tout en soulevant simultanément le stylo de la surface afin qu'il ne reste pas au même endroit même une fraction de seconde et ne brûle pas de trous au bout de la ligne. Et encore une fois, imaginez la plume comme un avion qui courait toujours le long de la piste et qui décolle au bout de la ligne dont vous avez besoin (Fig. 8).

Riz. 8. Stylo en mouvement.

La deuxième méthode pour éviter les taches consiste à souffler doucement sur le stylo avant de toucher la surface. Cela refroidira le stylo et lorsqu'il sera en surface et en mouvement, la température de chauffage reviendra.

Peut-être qu'à la lecture du matériel d'introduction, certaines actions semblent trop difficiles, mais la pyrogravure, comme tout métier, nécessite des compétences. Il faudra donc de la pratique avant que l’art de manier un stylo chauffé au rouge ne devienne une seconde nature. Prenez des morceaux de tissu et entraînez-vous à réaliser des traits, des lignes droites et courbes, en choisissant différentes plumes. Bientôt, les taches appartiendront au passé. À propos, lorsque vous travaillez avec un pyrographe doté d'une buse solide, les problèmes de taches sont généralement moins fréquents.

Lorsque vous effectuez le premier exercice simple, vous devez suivre deux règles :

1. N’écrivez pas avec un pyrographe, même si vous en avez vraiment envie. Peut-être que la forme même de son manche provoque cela : il semble que vous tenez un crayon ordinaire dans votre main. Mais au moins pour commencer, n’écrivez pas.

2. Ne dessinez pas et n'essayez pas de représenter quoi que ce soit.

En d’autres termes, au début, il vous suffit de faire quelques traits. Sans changer la température de la pointe de travail, tracez plusieurs lignes et placez plusieurs points. Il existe de nombreuses façons de procéder. Par exemple, si vous touchez légèrement le bois avec une pointe chaude, sans appuyer, faites-le glisser sur la surface, vous obtiendrez un trait fin et assez léger. Si vous appliquez une légère pression et faites-la glisser plus lentement, vous obtiendrez une ligne plus sombre et plus large.

Il s'ensuit naturellement que l'épaisseur du trait dépend de la vitesse avec laquelle vous déplacez la pointe du pyrographe sur le bois et de la pression que vous exercez sur sa surface. Essayez de graver autant de lignes d'épaisseur et de luminosité variables que possible.

Si vous appuyez trop fort avec le stylo sur le bois pendant le travail, l'élément chauffant risque de se plier. Ne vous laissez pas intimider, donnez-lui sa forme originale en le pressant sur un morceau de bois. Le fil nichrome est très flexible et il est peu probable que vous le cassiez.

Après avoir maîtrisé les traits simples, sans taches, essayez de tracer autant de lignes d'épaisseur et de luminosité variables que possible, en tissant progressivement les lignes en motifs courbes complexes (Fig. 9).

La vitesse à laquelle vous déplacez le stylet déterminera le degré d'obscurité ou de clarté de la ligne. Naturellement, plus vous déplacez le stylo rapidement sur la surface, moins il reste en contact avec le matériau et plus il brûle légèrement. Plus vous bougez lentement, plus la brûlure sera sombre.

Riz. 9. Exercices simples pour les pyromasters débutants.

Si vous possédez un appareil à température constante, vous ne pourrez ni augmenter ni diminuer la température. La vitesse du stylo sera le seul moyen disponible pour rendre la gravure plus sombre ou plus claire.

Si vous disposez d'un appareil doté d'un contrôleur de température, vous pouvez rendre le stylo plus chaud ou plus froid, mais cela présente un certain danger. Vous serez tenté de le déplacer un peu plus à chaque fois, par minuscules divisions, lorsque vous souhaiterez brûler un peu plus foncé ou plus clair. Ce n'est vraiment pas nécessaire. Il est préférable d'utiliser un régulateur pour régler la température moyenne nécessaire à la combustion en fonction de ce materiel ou exécuter une certaine technique. Lorsque la température du stylo se situe dans cette plage, vous pouvez utiliser la vitesse de l'outil pour rendre la marque de brûlure plus foncée ou plus claire.

Vous devez ajuster la température pour chaque stylo que vous utilisez séparément. Différentes plumes sont constituées de différentes quantités de métal, elles doivent donc être chauffées différemment. Si vous n'avez pas modifié la puissance de la source lors du changement de stylo, celle-ci peut s'avérer trop grande ou, à l'inverse, trop petite pour brûler la même surface.

Technique de dessin

Comme pour toute autre forme d’art ou d’artisanat, en pyrographie, il est important de choisir le bon outil pour un travail particulier. Tout comme les sculpteurs sur bois apprennent à choisir un tailleur ou un autre pour effectuer un travail particulier, les pyrographes doivent savoir que différents types de stylos créent des effets différents. Cela signifie que chaque stylo a une forme physique et que cette forme déterminera la manière dont un stylo donné est utilisé, quel effet il aura et quelles sont ses limites. Utiliser le bon stylo en combinaison avec technique correcte améliorera grandement tout travail de gravure.

La pyrogravure n’est pas sans rappeler, curieusement, l’apprentissage de la conduite automobile. Il s'agit d'un métier très « physique » où la chaleur de la pointe, le type de pointe, le matériau, la vitesse et la pression doivent être pris en compte. Au début, il semble qu'il y ait trop de paramètres et qu'il soit impossible de tout suivre, mais tout cela deviendra bientôt une habitude stable.

Cependant, vous pouvez pratiquer sans fin et ne pas obtenir de résultats si vous n'apprenez pas à sélectionner le bon stylo pour un travail spécifique. Quelle que soit votre expérience, vous pouvez devenir immédiatement un artisan qualifié en gardant cette règle à l’esprit.

Examinons la conception et les possibilités d'utilisation de plusieurs stylos de base. Vous aurez besoin de trois stylos de base : oblique, écriture et retouche. C'est tout ce dont vous avez besoin pour effectuer diverses tâches de gravure. La plupart des kits de pyrogravure de marque auront des variantes de ces plumes. Ils peuvent avoir des noms différents et légèrement différents apparence, mais ils sont tous divisés en ces trois types. Par exemple, une plume de fer à cheval, bien qu'elle ait forme basique pour la fabrication d'autres plumes, fonctionnellement, elle est plutôt supplémentaire, puisque la plupart de ses fonctions sont remplies avec succès par la plume d'écriture (en forme de bec). Les sceaux (timbres) sont également facultatifs, bien qu'ils soient des accessoires très pratiques pour un maître en pyrogravure.

Travailler avec un stylo oblique

Le stylo oblique a un bord tranchant et droit en forme de couteau et est optimal pour graver des lignes courbes claires, fines, nettes ou lisses. Cependant, ce stylo n’est pas très adapté pour graver des courbes prononcées. Il n’est pas non plus du tout adapté à la retouche, à l’écriture et à d’autres méthodes similaires.

Comment utiliser un stylo oblique. Le stylo oblique fonctionne mieux lorsqu'il est déplacé vers vous. Pour cette raison, vous n'aurez pas tant à suivre les lignes du dessin avec le stylo, mais plutôt à faire pivoter votre travail pour que le stylo puisse constamment se déplacer vers vous. Pour graver une ligne droite, il vous suffit de déplacer le stylo directement vers vous. Pour les lignes courtes et les zones où un bon contrôle est nécessaire, il est préférable d'utiliser votre petit doigt pour fixer le pinceau : posez-le sur la pièce et soutenez ainsi le pinceau avec la plume. Lorsque vous tracez de longues lignes, le pinceau peut ne pas reposer à plat sur la surface pour vous permettre de déplacer le stylo aussi loin que nécessaire sans entrave.

Pour graver des lignes courbes, vous devez « faire rouler » le stylo d'un côté à l'autre avec vos doigts (comme indiqué par les flèches sur la figure 10). Cela rappelle le mouvement des lames des patins d'un patineur de vitesse lorsqu'il tourne sur la glace.

Le stylo oblique doit rester propre et aiguisé pour obtenir des résultats optimaux.

Riz. dix. Léger mouvement de rotation avec vos doigts.

Doubler. Un stylo oblique peut produire des lignes extrêmement fines et nettes. Ces plumes métalliques peuvent être extrêmement tranchantes et peuvent même être utilisées pour sculpter pendant la combustion. Cette technique, par exemple, restitue parfaitement la texture de la fourrure. La combustion des plumes à grains croisés est plus efficace que les autres types de plumes car elle coupe le grain plutôt que de sauter dessus. Il est particulièrement adapté à la finition des bords, des images d'animaux, des travaux miniatures et linéaires.

Peinture/retouche . Le bord fin et pointu d’un stylo oblique limite sa capacité à retoucher ou à remplir des zones. Le hachure croisée est une technique de retouche par intersection d'une série de lignes parallèles. Plus les lignes sont denses et plus elles se croisent souvent, plus la zone sera sombre. Pour ce type de travail, les plumes obliques sont idéales.

Les hachures parallèles sont une autre technique dans laquelle le stylo incliné peut être utilisé pour créer une zone plus sombre. Plus les lignes sont proches, plus la zone devient sombre. Mais il faut veiller à ce que les lignes ne soient pas trop proches les unes des autres, sinon elles fusionneraient.

En tapotant légèrement le bord du stylo oblique, vous pouvez découper la surface avec des encoches aléatoires qui se chevauchent. Cette méthode est à bien des égards similaire au dessin en pointillé avec un stylo (qui sera discuté ci-dessous). Plus vous ajoutez de couches d’encoches, plus la zone avec laquelle vous vous retrouverez sera sombre. Cette technique peut être utilisée pour des ombres très délicates ou des fonds doux.

Des lignes courtes ou longues allant dans la même direction mais légèrement obliques les unes par rapport aux autres peuvent créer des retouches ou des ombrages délicats. Cette méthode est particulièrement efficace lorsqu’elle est utilisée pour représenter des cheveux, de l’herbe et de la fourrure d’animaux.

Les inscriptions. Écrire des lettres avec un stylo oblique se limite à finir les bords des grosses lettres. Parce que sa lame plonge légèrement dans la surface lorsque vous brûlez, il est difficile de faire des virages serrés lors des courbes et des arrondis. Cela rend très difficile l’écriture de lettres rondes comme « O ». Mais un stylo oblique est un excellent outil pour contraster les bords de grosses lettres placées, par exemple, sur un panneau.

Pratique. Entraînez-vous à brûler des lignes claires et sombres pour créer des lignes de couleur uniforme.

Ralentissez et accélérez pour voir comment cela affecte la couleur. N'oubliez pas la technique de décollage et d'atterrissage (abordée plus tôt) pour éviter les taches au début et à la fin du coup. Essayez de brûler profondément et superficiellement pour voir quel effet vous obtenez.

Gravez des lignes parallèles rapprochées pour apprendre à contrôler la direction du stylet lors de la création de l'arrière-plan.

Entraînez-vous à graver des lignes courbes de plus en plus nettes en tournant le stylo avec vos doigts.

Travailler avec un stylo (écriture) en forme de bec

Ce stylo est peut-être l’outil le plus couramment utilisé en pyrographie. Comme un crayon, il possède une extrémité arrondie, plutôt fine, qui lui permet de se déplacer dans toutes les directions tout en restant en contact avec la surface. Une plume de bec peut être utilisée pour obtenir divers effets. Pour ce faire, il suffit de changer la direction et la vitesse de déplacement de la buse. Ce stylo est idéal pour écrire ou tracer des lignes et des cercles incurvés et nets. Il peut être utilisé pour remplir et retoucher des zones, même si cela peut prendre du temps et que les résultats sembleront approximatifs.

Comment utiliser un stylo pour écrire. Lorsque vous brûlez avec ce stylo, votre main peut être sur la surface dans votre position d'écriture normale. Parce que cette pointe glisse sur la surface (contrairement à une pointe inclinée qui coupe le bois), elle peut se déplacer dans n’importe quelle direction. Cependant, vous constaterez qu'il est plus confortable de le déplacer vers vous lorsque vous faites la plupart de vos lignes, il est donc préférable de continuer à faire pivoter votre travail pour permettre au stylo de se déplacer dans la direction qui vous convient à tout moment.

Considérons les options d'utilisation d'un stylo d'écriture.

Doubler. Vous devez d’abord apprendre à tracer une ligne droite de couleur uniforme (Fig. 11, UN). Le facteur le plus important pour atteindre ligne droite est la douceur du mouvement. La capacité de ressentir le mouvement d’un stylo sur une surface particulière s’acquiert avec l’expérience. Plus votre main bouge en rythme, plus elle brûlera doucement.

Pour modifier l'épaisseur du trait, tracez des lignes droites courtes, en arrêtant le stylo au début de chacune d'elles (Fig. 11, b).

Puisqu’un stylo d’écriture a un bord plus épais qu’un stylo oblique, il tracera une ligne plus large et plus douce. Cela signifie également qu'il se déplace sur la surface sans la couper, il nécessite donc un peu plus de contrôle pour obtenir une ligne nette. Mais cette fonctionnalité fait du stylo une pointe idéale pour les courbes complexes, les lignes douces, l'écriture et la peinture de petites zones.

Comme déjà mentionné, un stylo est pratique pour tracer des lignes courbes. Entraînez-vous à obtenir des lignes ondulées de couleur uniforme avec différentes pressions sur le stylo (Fig. 11, V).

Un effet intéressant est obtenu en appliquant des traits parallèles à différents angles les uns par rapport aux autres (Fig. 11, g).

L’une des techniques de pyrographie les plus sous-estimées est la combustion ponctuelle. Cette méthode (appelée aussi pointillisme) consiste à utiliser uniquement des points pour construire une image. Cela prend beaucoup de temps, mais l'effet en vaut la peine et il est également très difficile de se tromper.

Riz. onze. Travailler avec un stylo (écriture) en forme de bec.

En utilisant une séquence de points rapprochés, vous pouvez transmettre n’importe quelle ligne ou forme. Des points peuvent être obtenus en touchant simplement le bois avec un stylo (Fig. 11, d).

Peinture/retouche. La méthode précédente convient également pour remplir l’arrière-plan. Plus il y a de points, plus la zone est sombre. Pour donner à la surface du bois une texture granuleuse, brûlez de gros points ronds en essayant de les placer le plus près possible les uns des autres (Fig. 11, e).

Avec un stylo d'écriture, vous pouvez créer des retouches ou des ombrages très délicats en gravant des lignes courtes ou longues dans la même direction, mais légèrement inclinées les unes par rapport aux autres. Essayez de comparer à quel point le dessin semble plus doux lorsqu'il est réalisé avec un stylo d'écriture plutôt qu'avec un stylo oblique.

Dépenses denses lignes fines, parallèlement aux diagonales de votre pièce, obtenez un ombrage tonal diagonal. Assurez-vous que la pression sur le stylo est constante (Fig. 11, et).

Un mouvement aléatoire du stylo sur la surface en cercles se chevauchant partiellement peindra également à merveille la zone. Le but ici est de maintenir le stylo en mouvement continu et de dessiner des cercles de manière aléatoire. De plus, il est préférable d'augmenter l'obscurité en ajoutant des couches ultérieures plutôt que d'essayer de peindre sur la zone immédiatement.

Brûlez des cercles de diamètres différents en les plaçant dans un ordre aléatoire, mais proches les uns des autres. Cela permet d'obtenir l'effet de « bulles » décoratives sur la surface du bois (Fig. 11, h).

Pratique. Le stylo est une véritable punition en matière de taches, il est donc important de s'entraîner à l'atterrissage et au décollage pour éliminer ce problème. Lorsque le stylo descend, essayez de maintenir une vitesse uniforme pour créer une couleur cohérente. Variez la vitesse de votre main pour voir immédiatement l'effet.

Remarquez à quel point le stylo brûle mieux le long des fibres que sur elles. Si vos lignes semblent inégales, entraînez-vous à revenir le long d'elles pour atténuer les irrégularités.

Brûlez les courbes et les cercles.

Comme son nom l’indique, il est préférable de rédiger les lettres avec un stylo. Il peut graver même les courbes les plus arrondies, vous permettant de graver en douceur des lettres difficiles.

Essayez d'écrire votre nom sans tourner votre travail pour apprendre à vous brûler.

Ce que vous allez créer

Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment utiliser deux styles de calque pour créer un texte gravé sur la peau super léger, mais très réaliste. Alors, commençons!

Cet effet de texte a été inspiré par d'autres effets de texte disponibles sur le site Web de GraphicRiver.

Matériaux sources

Les documents sources suivants ont été utilisés pour créer cette leçon :

• Police Big Top
• Texture de la peau

1. Créer l'arrière-plan

Étape 1

Créer nouveau document dans Photoshop avec les dimensions suivantes 1024x683px et puis nous partons Fichier - Lié au lieu(Fichier > Place Linked) pour charger la texture de la peau.

Appliquez une mise à l'échelle pour que la texture s'adapte à la taille du document de travail et essayez également d'étirer la texture de manière à ce que le coin inférieur droit sombre de la texture reste derrière le bord de la toile de travail.

Étape 2

Cochez la case Options supplémentaires(Afficher plus d'options), puis appliquez les valeurs suivantes pour les paramètres restants :

Ombres:

• Effet(Montant) : 1
• Largeur de ton(Tonalité): 50
• Rayon(Rayon): 30

Points forts:

• Effet(Montant) : 20
• Largeur de ton(Tonalité): 50
• Rayon(Rayon): 30

Ajustements :

• Correction de couleur(Couleur): 0
• Contraste des tons moyens(ton moyen) : 0

2. Créez un effet de vignette simple

Étape 1

Cliquez sur l'icône Créer un nouveau calque de réglage ou un calque de remplissage(Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage) en bas du panneau des calques et dans le menu qui apparaît, sélectionnez l'option Pente(Pente).

Étape 2

Définissez un dégradé de la couleur transparente à la couleur de premier plan. Définissez les couleurs du dégradé sur #eaeaea à gauche et #816f69 à droite.

Changement Style(Style) activé Radial(Radial), Échelle(Échelle) sur 350 , et cochez également la case Tramage(Tremblement).

Étape 3

Changer le mode de fusion du calque de réglage Pente(Dégradé) activé Variateur linéaire(Combustion linéaire).

3. Créez le texte

Étape 1

Créer du texte à l'aide d'une police Chapiteau. Installer Taille(Taille) de la police sur 200 points, et la valeur Suivi(Suivi) sur -50 .

Étape 2

Diminuer la valeur Remplissages(Remplir) pour le calque avec du texte jusqu'à 0 .

Étape 3

Dupliquez le calque de texte.

4. Appliquer un style au calque de texte

Double-cliquez sur le calque de texte d'origine pour appliquer les styles de calque suivants :

Étape 1

Ajouter un style de calque Gaufrage

• Taille(Taille): 30
• Contour brillant(Contour Brillant) : Bague - Double
• Cochez la case Lissage(Anti-aliasé)
• Mode rétroéclairage
• Mode d'ombre:
  • couleur: #675b47

Étape 2

Ajouter un style de calque Circuit

• Circuit(Contour) : Pente roulante - Descendante
• Cochez la case Lissage(Anti-aliasé)
• Gamme(Plage) : 100 %

Étape 3

Ajouter un style de calque Texture(Texture) avec les paramètres suivants :

• Modèle(Motif) : Treillis métallique

Étape 4

Ajouter un style de calque Superposition de couleurs(Superposition de couleurs) avec les paramètres suivants :

• Couleur: #3f3d43
• Mode de fusion(Mode de fusion) : Multiplier
• Opacité(Opacité) : 90%

Étape 5

Ajouter un style de calque Ombre

• Mode de fusion(Mode de fusion) : gravure linéaire
• Couleur: #74838e
• Opacité(Opacité) : 65%
• Biais(Distance) : 5
• Portée(étalement) : 10
• Taille(Taille): 20

5. Appliquez le mélange si l'option

Étape 1

Cliquez sur l'onglet Options de fusion(Options de fusion) en haut de la fenêtre des paramètres Styles de calque(Style de calque).

En bas du paramètre Superposer si(Mélanger si), déplacez le curseur blanc Substrat(Couche sous-jacente) à gauche.

Remarquez comment cela affecte le remplissage du texte et vous verrez les surbrillances commencer à apparaître.

Étape 2

Maintenant, maintenez la touche ' Alt», tirez le curseur pour le diviser en deux parties. En déplaçant chaque moitié du curseur, créez une transition douce.

Jouez avec les curseurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

Fondamentalement, cela aidera à protéger les reflets de la texture contre les effets des styles de calque que vous avez appliqués.

6. Appliquer un style au calque de texte en double

Double-cliquez sur le calque de texte en double pour appliquer les styles de calque suivants :

Étape 1

Ajouter un style de calque Gaufrage(Biseau et estampe). Définissez les paramètres suivants :

• Style(Style) : gaufrage d'oreiller.
• Taille(Taille): 15
• Cochez la case Lissage(Anti-aliasé)
• Mode rétroéclairage(Mode de surbrillance) : Superposition (Superposition)

Étape 2

Ajouter un style de calque Circuit(Contour) avec les paramètres suivants :

• Circuit(Contour) : Couverture – Profond
• Cochez la case Lissage(Anti-aliasé)

Étape 3

Ajouter un style de calque Ombre intérieure(Inner Shadow) avec les paramètres suivants :

• Mode de fusion
• Couleur: #85552f
• Opacité(Opacité) : 35%
• Biais(Distance) : 5
• Taille(Taille): 10

Étape 4

Clique sur le ' + ' à droite de l'onglet Ombre intérieure(Inner Shadow) pour ajouter un autre style de calque Ombre intérieure(Inner Shadow) avec les paramètres suivants :

• Mode de fusion(Mode de fusion) : gravure linéaire
• Couleur: #85552f
• Opacité(Opacité) : 35%
• Biais(Distance) : 0
• Taille(Taille): 25

Étape 5

Ajouter un style de calque Lueur externe(Outer Glow) avec les paramètres suivants :

• Mode de fusion(Mode de fusion) : gravure linéaire
• Opacité(Opacité) : 70%
• Couleur: #b2b0af
• Taille(Taille): 10

Étape 6

Ajouter un style de calque Ombre(Ombre portée) avec les paramètres suivants :

• Mode de fusion(Mode de fusion) : Dodge linéaire (Ajouter)
• Couleur: #ccdfe0
• Opacité(Opacité) : 45%
• Biais(Distance) : 0
• Taille(Taille): 5

Étape 7

Ajouter un autre style de calque Ombre(Ombre portée) avec les paramètres suivants :

• Mode de fusion(Mode de fusion): Lumière brillante(Vive lumière)
• Couleur: #c9c7ad
• Opacité(Opacité) : 35%
• Biais(Distance) : 5
• Taille(Taille): 15

Vous pouvez voir le résultat final dans la capture d'écran ci-dessous.

Bon travail! Nous avons terminé la leçon !

Dans ce didacticiel, nous avons créé un arrière-plan simple à l'aide d'une texture et d'un calque de remplissage dégradé.

N'hésitez pas à laisser vos commentaires, suggestions et à publier votre travail.

Bonne journée, artisans du cerveau! Aujourd'hui, je vais partager mon expérience dans le domaine de la combustion du bois ou de la pyrographie, grâce à laquelle vous pourrez de tes propres mains créez un véritable chef-d'œuvre!

Outil de gravure

Vous pouvez choisir n'importe quel outil de pyrogravure : du bon marché au plus cher. Mon premier brûleur venait d'un supermarché, il était livré avec 5 accessoires différents et, en principe, il faisait parfaitement son travail. Mais au fil du temps, j'ai commencé à l'utiliser uniquement pour remplir l'arrière-plan, car après de nombreuses heures de travail avec, il commence à « frire » lentement mes doigts et la pointe devient si chaude que la précision est perdue.

J'ai donc acheté un professionnel instrument cérébral pyrographe, avec la possibilité de régler la chaleur de la pointe, ce qui est très pratique lors de l'utilisation diverses races bois et créer diverses nuances. Et bien sûr, le gros plus c’est qu’il n’est pas nécessaire d’attendre que l’embout du brûleur refroidisse avant de le changer par un autre.

Matériel pour la pyrogravure

Tout d'abord, permettez-moi de noter qu'il est nécessaire d'avoir une hotte ou un ventilateur lors de la combustion, mais de ne pas diriger le flux d'air vers le brûleur pour qu'il ne refroidisse pas.

— MDF : Pas le meilleur belle matière, mais je l'avais dans grandes quantités. Le matériau est dur, il nécessite donc plus de chaleur ; Il n'y a pas de grain, ce qui permet de dessiner plus clairement et sans erreurs ; lorsque vous faites un dégradé, cela donne un bel éclat doré, mais parfois une lueur grisâtre sans vie. Important! Le MDF étant de la poussière de bois compressée et collée à base de formaldéhyde, une hotte est nécessaire !

- pin : matériau bon marché et largement disponible, tendre, facilement inflammable. Le grain fait jouer avec la température de la chaleur et la pression sur la pointe, les résines donnent à l'artisanat un éclat de vernis.

— cèdre : matériau tendre, le grain ne pose pas de problème, les lignes apparaissent bien, mais le dégradé est à peine perceptible.

— cerise : ça sent bon quand on travaille :) Je n'ai travaillé avec qu'une seule fois, mais la qualité est excellente.

Autre remarque : ne brûlez jamais sur des surfaces qui ont été traitées avec quoi que ce soit (vernis, peinture, etc.) ! Cela provoquerait un incendie ou un empoisonnement.

Dessiner des contours

Pour mon premier produits faits maison J'ai appliqué les contours minutieusement, à la main, estimant que le papier calque ou les gabarits n'étaient pas acceptables, que c'était une sorte de tromperie. Mais quand j'ai réalisé que les clients n'appréciaient pas cela, que c'était un moment qui ne les inquiétait pas, j'ai commencé à appliquer le dessin avec du papier calque noir. Ce sont les noirs et les bleus qui causent beaucoup de problèmes désagréables.

L'astuce : certains pyrographes appliquent un motif à l'aide de papier transfert thermique en imprimant le motif sur une imprimante et en le « transférant » à l'aide d'un fer chaud. Mais cette méthode peut provoquer une surchauffe du matériau même en volume produits faits maison Les proportions du dessin peuvent être perdues et des distorsions peuvent apparaître. Mais il existe un tel moyen.

Contours brûlants

Pour passer les contours, j'utilise une pointe en forme de lance avec chauffage 7/10 pour le MDF et 5/10 pour le pin. Une pointe pointue rend plus difficile le maintien des lignes lisses et laisse également un sillon important, mais j'aime ça. La balle ne pénètre pas profondément dans le bois et permet de graver des lignes dans différentes directions.

Astuce : essayez de graver les contours avec un croquis du cerveau, d'un seul coup, mais déplacez la pointe lentement, car vous risquez de rayer le bois plutôt que de le brûler. Avec de longues lignes, vous pouvez déplacer non seulement la main avec le brûleur, mais aussi le matériau lui-même.

Remplir

Remplir des surfaces est plus facile que de créer un dégradé, mais cela semble également esthétique. Pour des volumes plus importants, je conseille un embout plat à feu moyen à élevé. Pour les petites zones, j'utilise un stylo calligraphique, qui donne également une haute qualité.

Astuce : N'essayez pas de remplir les surfaces rapidement et à des températures trop élevées, car cela endommagerait le fait maison, laissant de profondes cicatrices-sillons noirs sur l'arbre. Travaillez à température moyenne en effectuant de légers mouvements circulaires.

Astuce d'or : Lorsque vous touchez le bois pour la première fois, soufflez sur la pointe du dard, de cette façon le point de départ noir ne sera pas visible lors des mouvements circulaires, et le départ sera fluide.

Pente

Pour créer un dégradé, il faut moins de chaleur, plus de patience et de précision dans les mouvements des mains. Pour obtenir un effet dégradé, j'utilise une pointe plate avec un réglage de chaleur 4-5/10.

Le dégradé lui-même est appliqué dans un mouvement circulaire sur une petite zone ; aucun changement n'est visible lors du premier passage, mais en passant une seconde fois sur une partie de la zone, cette zone devient plus sombre.

Important : pour les gros grains/fibres trucs de cerveau Traitez les fibres plus grossières à une température plus élevée que lors de l'application de la totalité du dégradé.

Éclosion

L'éclosion et hachures croisées donnent d'excellents résultats et parfois même meilleurs qu'un dégradé, par exemple avec un matériau très fibreux.

Pour l'ombrage, j'utilise les mêmes astuces que pour tracer des lignes simples, par exemple une piqûre en forme de lance. Commencez à ombrer dans une direction, toujours à partir des bords, afin que les bords soient plus sombres que l'intérieur. Pour faire de l'ombrage artisanat assombrir à certains endroits, appliquer des hachures croisées.

Textures

Différentes textures ressortent bien à la gravure, je vais vous en parler :

- Cheveux du cuir chevelu : Pour des cheveux au style fou des années 80 (voir Kiss) ou juste un peu en désordre (voir AC/DC), utilisez un embout plat à haute température. Dans le même temps, n'essayez pas de rendre les lignes lisses et fluides, vous obtiendrez ainsi du volume de cheveux. Variez les nuances en fonction de la pression exercée sur le brûleur ou laissez les zones non brûlées comme reflets.

- fourrure : avec une pointe fine, pointue ou ronde, vous pouvez créer un effet fourrure étonnant. Dans les zones sombres de la fourrure, utilisez-en une plus grande échauffement du cerveauà la fois pression et mouvements légers et rapides dans les zones claires. Si la fourrure est trop anguleuse et croustillante, passez dessus avec une pointe plate et affinez la texture.

- écailles et peau : utilisez des lignes nettes et brisées pour créer cette texture. Cela donnera un effet craquelé et utilisera la pointe plate pour créer des ombres afin d'ajouter du volume. Pour cette texture, n'utilisez pas d'ombrage, sinon vous vous retrouverez avec un dragon à fourrure :)

Arrière-plan

Après avoir gravé la structure principale, il est nécessaire de la compléter fait maison contexte, cela est particulièrement vrai lorsque l’on travaille avec du bois bon marché et de mauvaise qualité. Mes astuces suivantes vous y aideront :

— rouille : le moyen le plus simple d'appliquer la rouille est de « gratter » la rouille des vieux boulons et morceaux de fer avec du papier de verre ordinaire, puis d'appliquer la poudre brune obtenue sur le produit fait maison. Je fais cela avec mon doigt, mais la version coton-tige fonctionne aussi.

J'utilise souvent cet effet sur MDF pour éliminer l'excès de brillance et ajouter du réalisme.

- ventilateur : en utilisant un ventilateur mobile ordinaire qui dirige en douceur le flux vers différents coins de la pièce, vous pouvez créer un effet de vignette étonnant. Pointez-le simplement vers votre produit fait maison et commencez à graver en douceur les lignes du motif : l'effet n'apparaîtra pas immédiatement, mais vous le verrez certainement. Le fait est que le flux du ventilateur refroidit périodiquement la pointe, de sorte que la même ligne a une noirceur différente sur toute sa longueur.

Soyez prudent lorsque vous travaillez à proximité ventilateur cérébral! Je me suis oublié d'une manière ou d'une autre et j'ai eu une bonne brûlure lorsque le ventilateur a frappé le brûleur.

- ombrage : lorsque le dessin nécessite un fond complètement noir, ou lorsque vous avez de la patience, ou que la quantité d'ombrage n'est pas importante, alors vous pouvez utiliser une pointe plate à haute température ou utiliser une technique de dégradé. Mais en même temps, soyez sûr de résultat final, sinon tout se terminera par une perte de temps et de matériel.

- le pointage ou « point » : il s'agit d'une technique ancienne utilisée dans de nombreuses œuvres d'art médiévales. L’idée est simplement de chauffer un gabarit en fer, tel qu’un boulon, et de le « marquer » à plusieurs reprises. produits faits maison. Désormais, une pointe ronde malade convient à cela, qui doit être suffisamment chauffée et périodiquement nettoyée des dépôts de carbone. Lorsque vous travaillez du bois tendre, cette technique permet de créer un motif contrasté et un fond texturé.

Si vous avez aimé mon métier, achetez un brûleur et n'hésitez pas à plonger dans le monde de l'art appelé pyrographie.

Réussi chefs-d'œuvre du cerveau!