Ivan Aivazovsky - le tableau le plus cher, les couleurs secrètes et d'autres faits intéressants. Ivan Constantinovitch Aivazovski

Le 29 juillet 1817, l'artiste Ivan Aivazovsky est né. Aujourd'hui, alors que la valeur d'un tableau peut facilement être mesurée par son prix, Aivazovsky peut être considéré en toute sécurité comme l'un des peintres russes les plus importants. Jetons un coup d'œil à 7 tableaux célèbres de l'artiste féodosien.

"Vue de Constantinople et du Bosphore" (1856)

En 2012, lors de la vente aux enchères britannique Sotheby's, un nouveau record a été établi pour les peintures du peintre de marine russe. La toile intitulée «Vue de Constantinople et du Bosphore» a été vendue pour 3 millions 230 mille livres sterling, soit plus de 153 millions de roubles.
Nommé au poste d'artiste de l'Amirauté en 1845, Aivazovsky dans le cadre de la Méditerranée expédition géographique visité Istanbul et les îles de l'archipel grec. Capital Empire ottoman a fait une impression indélébile sur l'artiste. Au cours de ses quelques jours de séjour, il réalise des dizaines de croquis, dont beaucoup constituent la base de futures peintures. Plus de 10 ans plus tard, de mémoire, comme la plupart de ses tableaux, Ivan Aivazovsky a restauré l'apparence du port de Constantinople et de la mosquée Tophane Nusretie.

"Navires américains au rocher de Gibraltar" (1873)

Jusqu'en avril 2012, le tableau le plus cher d'Ivan Aivazovsky restait l'œuvre « Navires américains au rocher de Gibraltar », vendue en 2007 chez Christie's pour 2 millions 708 mille livres.
Aivazovsky a également peint ce tableau de mémoire. « Les mouvements des éléments vivants sont insaisissables au pinceau : peindre un éclair, une rafale de vent, le clapotis d'une vague est impensable dans la vie. Pour cette raison, l'artiste doit s'en souvenir et fournir à son tableau ces accidents, ainsi que les effets de lumière et d'ombres », c'est ainsi que l'artiste a formulé sa méthode de création.
Le rocher de Gibraltar a été peint par Aivazovsky 30 ans après sa visite colonie britannique. Vagues, navires, marins aux prises avec les éléments, la roche rose elle-même est le fruit de l'imagination d'un artiste travaillant dans son paisible atelier de Feodosia. Mais le paysage fictif semble extrêmement vrai.

"Varègues sur le Dniepr" (1876)

La troisième place parmi les succès commerciaux d'Aivazovsky est occupée par le tableau «Les Varègues sur le Dniepr», vendu aux enchères en 2006 pour 3 millions 300 000 dollars.
L'intrigue de l'image est la route des Varègues le long de la principale artère commerciale Russie kiévienne, Dniepr. Un appel au passé héroïque, rare dans l’œuvre d’Aivazovsky, est un hommage à la tradition romantique. Au premier plan de l'image se trouve un bateau sur lequel se tiennent des guerriers forts et courageux, et parmi eux, apparemment, se trouve le prince lui-même. Le début héroïque de l'intrigue est souligné par le deuxième titre de l'image : « La saga varègue - le chemin des Varègues aux Grecs ».

"Vue de Constantinople" (1852)

Le quatrième millionnaire d'Aivazovsky est « Vue de Constantinople », un autre tableau basé sur ses impressions du voyage de 1845. Son prix était de 3 millions 150 mille dollars.
Peu après l'obtention du diplôme Guerre de Crimée Aivazovsky revenait de Paris, où l'ouverture de son exposition personnelle. Le chemin de l’artiste passe par Istanbul. Là, il fut reçu par le sultan turc et reçut l'Ordre de Nishan Ali, IV degré. Depuis lors, l’amitié étroite d’Aivazovsky avec les habitants de Constantinople a commencé. Il est venu ici plus d'une fois : en 1874, 1880, 1882, 1888 et 1890. Ses expositions ont eu lieu ici, il a rencontré les dirigeants de Turquie et a reçu des récompenses de leur part.

« Cathédrale Saint-Isaac par une journée glaciale" (1891)

Le tableau « Cathédrale Saint-Isaac par un jour glacial » a été vendu chez Christie’s pour 2 125 000 $ en 2004. C'est l'un des rares paysages urbains réalisés par un peintre de marine.
La vie entière d’Aivazovsky était liée à Saint-Pétersbourg, bien qu’il soit né et ait vécu la majeure partie de sa vie en Crimée. Il a quitté Feodosia pour Saint-Pétersbourg à l'âge de 16 ans pour entrer à l'Académie des Arts. Bientôt, grâce à son succès, le jeune peintre fait la connaissance de grands artistes, écrivains, musiciens : Pouchkine, Joukovski, Glinka, Bryullov. A 27 ans il devient académicien peinture de paysage Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Et puis, tout au long de sa vie, Aivazovsky vient régulièrement dans la capitale.

"Constantinople à l'aube" (1851)

La sixième place est occupée par une autre vue de Constantinople, cette fois « Constantinople à l'aube ». Il a été vendu en 2007 pour 1 million 800 mille dollars. Ce tableau est le premier des « millionnaires de Constantinople » d’Aivazovsky.
Le peintre de marine russe fut rapidement reconnu en Europe et en Amérique comme un maître accompli du paysage. Il entretenait une relation privilégiée avec les éternels rivaux militaires de la Russie, les Turcs. Mais l'amitié s'est poursuivie jusque dans les années 90, lorsque le sultan Abdul Hamid a lancé le génocide contre les Arméniens à Constantinople et dans tout le pays. De nombreux réfugiés se cachaient à Feodosia. Aivazovsky leur a fourni toute l'aide possible et a ostensiblement jeté à la mer les récompenses reçues du gouvernement turc.

"La Neuvième Vague" (1850)

Le thème principal de l’œuvre d’Aivazovsky est la confrontation entre l’homme et les éléments. Son tableau le plus célèbre, « La Neuvième Vague », n’est que le septième plus cher. En 2005, il a été vendu pour 1 million 704 mille dollars.
L'intrigue est centrée sur plusieurs marins qui se sont échappés lors d'une tempête qui a fait rage toute la nuit. Elle a dispersé le navire en morceaux, mais ceux-ci, accrochés au mât, ont survécu. Quatre s'accrochent au mât, et le cinquième s'accroche à son camarade avec espoir. Le soleil se lève, mais les épreuves des marins ne sont pas terminées : la neuvième vague approche. Romantique cohérent, Aivazovsky à ce sujet premiers travaux montre la ténacité des gens qui luttent contre les éléments, mais qui sont impuissants face à eux.

- grand peintre de marine russe. Pour mon vie créative a écrit grande quantité des peintures époustouflantes, qui sont aujourd'hui considérées comme un véritable trésor de l'art russe et mondial. Ici, vous pouvez voir cinq tableaux qui peuvent être considérés comme les plus célèbres, mais il convient d'ajouter ici qu'il existe en fait de très nombreux tableaux plus célèbres d'Aivazovsky. Des dizaines de tableaux de ce maître sont connus non seulement des historiens de l'art et des connaisseurs de peinture, mais même de ceux qui ne sont pas passionnés par l'art, ce qui n'est pas surprenant, puisque le travail d'Aivazovsky ne peut laisser personne indifférent.

Les peintures les plus célèbres et les plus célèbres d'Aivazovsky

Neuvième vague

La Neuvième Vague est la première chose qui vient à l’esprit lorsque l’on entend le nom de cet artiste. En effet, le tableau « La Neuvième Vague », actuellement conservé au Musée russe de Saint-Pétersbourg, est sans aucun doute considéré comme le tableau le plus célèbre de l’artiste. La neuvième vague est une émeute d'éléments, une tragédie de personnes qui ont survécu à un naufrage et tentent maintenant de s'échapper sur l'épave de leur navire.

Combat de Chesme

Le tableau «Chesme Battle» est également très œuvre célèbre Ivan Aivazovsky. Cette photo montre sous toutes ses couleurs l’une des batailles les plus héroïques de l’histoire de la flotte russe. Les navires russes et turcs se sont affrontés dans une bataille irréconciliable, qui a transformé la mer en un champ de bataille et de feu. La bataille de Chesma eut lieu le 26 juin 1770.

Parmi les vagues

Le tableau « Parmi les vagues » est une poésie marine d’une incroyable intensité. Le chant de la mer se reflétait dans les vagues déchaînées. La puissance et la beauté indescriptibles des vagues de la mer ont un fort impact sur tout spectateur, qui commence littéralement à ressentir avec sa peau toute la splendeur de l'élément marin.

Bataille de Navarin

Dans son film « La bataille de Navarin », Aivazovsky a donné son impression de la bataille à laquelle ont participé les flottes anglaise, française et russe contre la flotte turco-égyptienne. L'intrigue est centrée sur le navire russe Azov.

Arc-en-ciel

Dans le tableau « Rainbow », Aivazovsky a représenté une puissante tempête. En arrière-plan, un navire qui a basculé sous la violence des éléments et est sur le point de couler. Au premier plan, des gens s'enfuient dans un bateau ballotté par les vagues comme un morceau de bois. Il semble que personne ne puisse survivre dans cet élément, mais l'artiste donne de l'espoir au spectateur en représentant un arc-en-ciel au premier plan comme symbole du salut et du retrait rapide de la tempête.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky est un célèbre peintre de marine russe. Personne ne peut rivaliser avec lui dans la représentation poétique de l'élément eau, dans le savoir-faire en filigrane et aiguisé, dont la principale source était un amour passionné pour la mer. La mer est entrée dans la vie d’Aivazovsky dès son enfance. Il est né à Feodosia, dans la famille d'un marchand arménien qui a quitté la Pologne pour la Crimée et s'appelait d'abord Gai ou Gaivazovsky, en utilisant le nom de famille de son père sur Mode polonais, et ce n'est qu'en 1841 qu'il abandonna le « g » initial et devint le désormais célèbre Aivazovsky.

Il a étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et, même à cette époque, ses œuvres suscitaient l'intérêt général. Sa rencontre avec Pouchkine lors d’une des expositions académiques et son examen approbateur des œuvres de l’artiste ont été inoubliables pour le jeune peintre de marine. Après avoir terminé ses études, Aivazovsky partit en Crimée pendant deux ans et, tout en naviguant sur des navires, se lia d'amitié avec les amiraux Nakhimov, Kornilov et Lazarev.

En 1840, l'artiste part pour l'Italie, voyage à travers l'Europe et revient quelques années plus tard à Saint-Pétersbourg en tant que maître renommé. Mais la richesse et le succès ne purent retenir Aivazovsky dans la capitale et il décida de retourner dans sa Feodosia natale. Là, il construit une maison-atelier au bord de la mer et organise chaque année des expositions de ses œuvres en Russie et en Europe.

L’œuvre de l’artiste est devenue sa vie, ce n’est pas pour rien qu’il a créé environ six mille tableaux. Plus de la moitié d’entre eux représentent une mer agitée.

Il est intéressant de noter que l'artiste a toujours écrit de mémoire, ce qui a donné à ses toiles une fabuleuse ambiance romantique.

Un paysage méridional fascinant, une sensation presque tangible d’une chaude nuit de pleine lune au bord de la mer. Au premier plan se trouvent un bosquet d'arbres, un grand peuplier pyramidal. Un peu plus loin maison Blanche avec un gazebo, un portail donnant directement sur le rivage. Au loin, une montagne s’élève comme un bloc sombre. Et un ciel immense couvert de poumons, cirrus, et au centre il y a une énorme lune brillante, comme si une lanterne allumée illuminait tout autour. Le chemin lunaire s'étend jusqu'au rivage, illuminant des ondulations lumineuses sur la mer calme, des voiliers glissant sur l'eau.
Les paroles d’une vieille chanson me viennent à l’esprit : « …La lune, la lune, brille sur le doux rivage, et la mer, et la mer embrasse la lune… »

Ce bataille célèbre glorifié flotte russe. La flotte combinée des alliés (Russes, Français, Britanniques) entra dans la baie de Navarre, où était concentrée la flotte turco-égyptienne. Après des tentatives de négociation infructueuses, après le bombardement de la flotte alliée par des navires et batteries côtières turques, la bataille de Navarre débute en octobre 1827.
Les cuirassés russes, se trouvant au centre, ont subi le coup principal des forces turco-égyptiennes et ont détruit la plupart flotte ennemie. Le cuirassé "Azov" sous le commandement du capitaine Irang M.P. Lazarev a combattu avec cinq navires ennemis, mais dans une bataille inégale, ils ont été vaincus. P.S. Nakhimov et V.A. Kornilov ont servi comme officiers subalternes sur ce navire. L'équipage d'Azov s'est couvert d'une gloire sans faille. Le monde entier admirait la vaillante flotte russe, le courage et l'art militaire des marins russes.
Aivazovsky dépeint l'Azov comme étant déjà lourdement endommagé, mais l'équipage du navire monte à bord du navire turc et d'héroïques marins russes se déplacent sur son pont pour achever la destruction du navire. Avec une grande habileté, l'artiste montre une image de la bataille : le feu dévore les navires, la fumée partout obscurcit la vue, les épaves des navires, les gens qui tentent de s'échapper...

L'œuvre d'Aivazovsky a été influencée par l'école romantique. L’imagination de l’artiste a été particulièrement captivée par la mer, image de « l’élément libre » glorifié par les romantiques. L'artiste a peint plus de trois mille marinas (paysage marin). Personne avant Aivazovsky n'était capable de montrer de manière aussi époustouflante l'immensité de l'étendue d'eau, non contrainte par les rivages, la variabilité mille dimensions et la force rapide des vagues.

Tonnerre et bruit. Le navire tangue ; la mer sombre bouillonne ;

Le vent brise la voile et siffle dans le gréement.

Toute la voûte céleste s'assombrit et, se confiant au navire,

Je somnole dans une cabine exiguë... Je tremble - je dors.

...Je me réveille... Que s'est-il passé ? Ce qui s'est passé? Nouvelle bourrasque ?

- "C'est mauvais - le mât de hune s'est cassé. Le timonier est tombé."

Ce qu'il faut faire? Que puis-je faire? Et, faisant confiance au navire,

Je me recouche et je m'assoupis à nouveau... Je me suis balancé - je dors.

...Je me réveille... Que s'est-il passé ? - "Le volant est arraché ; par le nez

La vague a roulé et le marin a été emporté !

Ce qu'il faut faire? Advienne que pourra ! Je m'abandonne entre les mains de Dieu :

Si la mort me réveille, je ne me réveillerai pas ici.

(Oui. Polonsky)

Tôt le matin. Mer. La mer est complètement calme. Des bateaux avec des gens amarrés au rivage - certains viennent d'arriver, d'autres se préparent à naviguer - ce sont très probablement des pêcheurs, certains ont pris la mer tôt et reviennent déjà, tandis que d'autres partent simplement pêcher. Des groupes de personnes se promènent ici et là le long du rivage. - ce sont des acheteurs de poisson. Plus haut, le long de la berge, se trouvent des bosquets d'arbres, des peupliers pyramidaux s'étendant vers le ciel. Et puis les montagnes, dissoutes dans la brume matinale. A droite sur la montagne s'élève une ville, encore plus haut se trouve une grande forteresse tout au bord de la falaise. Non loin du rivage se trouve un voilier aux voiles pendantes.
Le rivage est encore plongé dans l'obscurité, mais la ville et la forteresse sur le rocher sont déjà éclairées par le chaud soleil du sud. Le ciel élevé est débarrassé des nuages ​​qui s’étendent au loin au-delà des montagnes. Les couleurs vert émeraude, bleu-bleu, rose doré semblent scintiller, passant d'une couleur à l'autre et créant une image joyeuse matin.

Le pathétique héroïque qui a attiré Aivazovsky vers thème marin, explique l'apparition dans son œuvre de nombreux ouvrages de bataille reproduisant les exploits de la flotte russe.
L'artiste a décrit la défaite de l'escadre turque à Chesma. La veille, la flottille russe, pauvre, avec de mauvais navires, avec des commandants semi-alphabètes, mais pleine de courage et prête à mourir pour la Russie, comme l'avait ordonné la jeune Catherine II, a vaincu une partie de la flotte turque bien équipée de Hasan. Bey dans le détroit de Chios. Les navires turcs restants se sont réfugiés à la hâte dans la baie de Chesme.
Le lendemain, les Russes, dirigés par Grigori Orlov et le capitaine-commandant Greig, décidèrent que la flotte turque à Chesme devait être détruite afin que même son esprit ne soit pas dans l'archipel.
La nuit, les navires turcs, cachés dans les profondeurs de Chesma, étaient encerclés par des tirs aériens. Le feu a rapidement sauté par-dessus le gréement de l'ennemi, est tombé sur le pont et le navire tout entier a été joyeusement englouti par les flammes. Mais ensuite, deux galères turques légères se dirigèrent vers les navires russes, traversèrent l'entrée de la baie et, abordant le navire russe, massacrèrent tout l'équipage russe. Après avoir augmenté les voiles, le navire du prince Gagarine a fait irruption dans la baie de Chesme et s'est approché du navire turc - les Turcs et les Russes ont disparu dans un violent incendie attisé par le vent. La moitié des navires ennemis brûlaient, incendiés par l'artillerie russe, mais certains n'étaient toujours pas touchés par le feu.
Il restait aux Russes leur dernier navire, le brûlot Ilyin, ils y avaient tous leurs espoirs...
Sortant silencieusement de l'ombre du rivage, le navire d'Ilyin se colla fermement, comme un plâtre, au côté de l'ennemi. Les Turcs tiraient et crachaient même d'en haut. Ilyin a couru le long du pont, mettant le feu à des tas de poudre à canon dispersée. En sifflant, le feu s'élançait par l'écoutille, directement dans les cales du navire, où des barils de poudre étaient serrés les uns à côté des autres. Après cela, il jeta la torche à la mer et la suivit lui-même...
Dans le journal de bord, Greig écrit à la hâte : « Il est plus facile d'imaginer que de décrire l'horreur, la stupeur et la confusion qui ont saisi l'ennemi : des équipes entières se sont précipitées à l'eau dans la peur et le désespoir, la surface de la baie était couverte de nombreuses têtes. » Youri Dolgoroukov a également laissé une note : « L'eau, mêlée de sang et de cendres, prenait un très mauvais aspect ; les gens étaient brûlés, différents types gisant entre les épaves carbonisées, dont le port était si rempli que nous pouvions à peine passer sur le bateau..."
Ce n'est qu'après la bataille, lorsque les médecins ont soigné les blessés, qu'on a découvert que des femmes combattaient également dans l'escadron.
Par-dessus bord des navires, les vagues balançaient paresseusement une couche épaisse et grasse de cendres - tout ce qui restait de la flotte turque. En une nuit, l'escadre russe détruit toute la flotte du Sultan... L'Europe frémit ! Comment une faible escadre russe composée de navires branlants, dont les équipages étaient en voie de disparition, pourrait-elle vaincre la puissante flotte turque du puissant sultan !?
Catherine écrit aux marins russes : "Brillant dans le monde d'un éclat imaginaire, notre flotte a porté cette fois un coup sensible à la fierté ottomane. Vous êtes couverts de lauriers, et toute l'escadre est couverte de lauriers."
Les marins ont reçu un salaire annuel. De plus, pour l'incendie de la flotte turque, ils ont reçu 187 475 roubles supplémentaires - alors qu'ils le partagent eux-mêmes ! Une médaille a été frappée pour tous les participants à la bataille de Chesma : sur l'avers est représentée la flotte mourante du sultan, et au revers il n'y a qu'un seul mot frappé : « BYL Kommersant ».

C'est l'une de ses œuvres principales, pleine de grandeur et de puissance. Extérieurement, le tableau est si simple qu'il est impossible de le décrire, et en même temps c'est l'un des tableaux les plus expressifs d'Aivazovsky.
Il n'y a pas de couleurs vives sur la photo, effets de couleur. L’eau ne scintille pas de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Il n’y a pas de hauts puits menaçants. La mer est simple et forte, plus forte que lors de la plus redoutable tempête. La journée en mer est grise et nuageuse. Tout le premier plan de l’image est rempli de vagues venant de l’horizon. Ils se déplacent crête après crête et, par leur alternance, créent un rythme particulier et une structure majestueuse à l'ensemble du tableau. La mer ne fait que préfigurer une tempête, mais les vagues sont déjà élastiques et fortes. Il n’y a pas de navires en train de couler, pas de personnes fuyant un naufrage, pas de fragments de mâts. Rien que la mer dure et majestueuse.
La dure simplicité du contenu du tableau est pleinement cohérente avec sa palette de couleurs sobre, construite sur une combinaison de tons gris chauds du ciel et de la couleur vert-bleu profond de l’eau.
La connaissance de la nature représentée et sa compréhension pénétrante, la maigre prudence des techniques de peinture - tout cela a déterminé l'apparition d'une peinture réaliste véridique et pleine de sang, qui a placé le nom du peintre de marine sur un pied d'égalité avec les plus grands maîtres de art réaliste russe et lui a valu une large reconnaissance nationale. Kramskoy a qualifié le tableau de l'un des plus grandioses qu'il ait connu...

Ici personnage principal les images sont des montagnes devant la grandeur desquelles tout semble petit et insignifiant. Mais le village, situé au pied de la montagne, dans la gorge, voisine paisiblement avec cette communauté. Le sakli des montagnards s'accroche avec ténacité au flanc de la montagne, s'élevant de plus en plus haut. Au loin, d'étroites bandes sinueuses de sentiers de montagne sont visibles, encerclant les montagnes comme un ruban.
Au premier plan se trouve un groupe de montagnards à cheval, fusils à la main. L'intrigue rappelle beaucoup les histoires de L. Tolstoï.
Le spectateur peut clairement voir le plateau au sommet des montagnes, enveloppé d'une brume bleue de nuages, et les pentes éclairées par le soleil.
L'image crée une ambiance de grandeur et de solennité.

Brick "Mercure" (1892)

Cette image est dédiée à l'histoire glorieuse des intrépides peuples de la mer Noire - le brick "Mercure" après la victoire sur les navires turcs rencontre l'escadre russe.
Le 14 mai 1829, le brick russe Mercury de 18 canons, à l'aube près du Bosphore, entreprit une bataille inégale avec deux navires turcs. L'un d'eux était un cuirassé de 110 canons, l'autre était un navire de 74 canons. Le commandant du brick, le lieutenant-commandant Kazarsky, avec ses officiers et ses marins, prit la décision : mourir, mais ne pas se rendre.
Les deux navires turcs se sont positionnés des deux côtés du Mercury et lui ont proposé de se rendre, mais en réponse, le Mercury a ouvert le feu avec tous les canons et canons.
"Mercure" était complètement brisé, les voiles se sont déchirées, un incendie s'est déclaré, de l'eau a commencé à pénétrer dans les trous, mais les marins russes ont continué à se battre avec courage. Grâce à des tirs réussis, ils ont infligé des dégâts si importants aux deux puissants navires turcs qu'ils ont été contraints d'arrêter leur poursuite et de dériver.
Après la bataille, "Mercure" rejoignit en toute sécurité l'escadron russe.
Le tableau d'Aivazovsky représente un argent Nuit au clair de lune. La nature est dans un état de paix complète ; il n'y a pas de vagues, seule une légère houle est à peine perceptible sur la mer et des nuages ​​​​légers et rapides flottent au-dessus dans le ciel nocturne paisible.
En pleine mer "Mercure". Il retourne dans son Sébastopol natal après une glorieuse victoire sur l'ennemi. Au loin, des navires russes sont visibles, rencontrant le brick héroïque.

Notre mer est insociable, elle fait du bruit jour et nuit ;

Dans son étendue fatale, de nombreux troubles sont ensevelis.

Les nuages ​​volent au-dessus de la mer, le vent se renforce, la houle s'assombrit.

Il y aura une tempête – nous discuterons et nous la combattrons.

Courageusement, mes frères ! Un nuage va éclater, une masse d’eau va bouillir.

Plus haut le puits de colère s’élèvera, plus profondément l’abîme s’effondrera !

(N..Yazykov)

C'est le plus peinture célèbre Aivazovsky. Il y oppose le pouvoir aveugle catastrophe naturelle la forte volonté de l'homme.

La toile capture un moment dramatique. Les nuages ​​bas de la nuit qui s'élèvent révèlent, comme un rideau de théâtre qui se lève, une scène pleine de tension romantique. Elle parle du formidable assaut des éléments, avec lesquels l'équipage du navire perdu s'est battu toute la nuit. La plus terrible et la plus haute des vagues - la neuvième vague - s'approche du radeau, attaché ensemble par les marins survivants à partir des fragments du mât. Or, la neuvième vague est, selon les croyances maritimes, la dernière rafale d’une tempête. La fin prochaine de l'épreuve laisse présager le début de la journée. Soleil - meilleur ami navigateur. Dans ses rayons, la fureur bouillonnante des vagues s'apaise toujours.

Les gens courageux n'ont plus qu'un seul effort pour remporter la victoire, même s'il est inhumain, mais un seul effort. La confiance qu'ils y parviendront est évoquée émotionnellement chez le spectateur - par la couleur de l'œuvre. Le peintre place partout des points apaisants sur la surface orageuse. lumière du soleil. Le maître met le plus couleurs vives palette et, en les entourant de tons condensés d'eau vert émeraude, on obtient un son extrêmement aigu de l'échelle dorée. La coloration générale de la toile est pleine d’optimisme triomphant. Le tableau est une sorte d’hymne pictural à la gloire de ceux qui se disputent avec les éléments et les conquièrent.

La voûte supra-stellaire devient de plus en plus noire, les abîmes hurlent de plus en plus terriblement.

Profondément sans fond - la mort est certaine ! Comme un ennemi juré menace,

Voici la neuvième vague en marche !..

Malheur, malheur ! L'arbre dépassera :

Le bateau périra dans une mer bruyante !

Le cercueil est prêt... Le coup de tonnerre sur l'abîme des eaux en colère -

Le soupir du désert va se propager !

(A. Polezhaev)

La route qui traverse l'abîme... tout au bord, un convoi avec des gens et des chevaux se déplace de plus en plus haut, semble-t-il, vers Dieu lui-même, dans le ciel... Et les nuages ​​tourbillonnent sous les pieds, et quelque part au fond des villes, des villages, les gens, il y a la vie. Et ici, il y a des neiges éternelles, des montagnes majestueuses, des couleurs surnaturelles et lumineuses. Ainsi, les versets suivants me viennent à l’esprit :

Je touche l'Éternité avec ma main. Dans les montagnes, vous pouvez rencontrer l'Éternité si près...

Peur de perturber la paix surnaturelle, je lève les yeux et vois l'infini.

La vanité est si loin d’ici, tant les aspirations humaines sont éphémères…

Ici, il n'y a que la beauté silencieuse des montagnes et l'élément majestueux du ciel.

Quand tu te tiens au-dessus du ciel sur le toit du monde comme un petit insecte -

Alors on respire librement et facilement, et ce n'est pas du tout effrayant de se présenter devant l'Éternité...

Matin. Il y a une légère brise à peine perceptible sur la mer. Des pêcheurs sont déjà allés pêcher du poisson, certains sur un voilier, d'autres sur un simple bateau. Le Vésuve s'élève au loin et le chaud soleil du sud se lève au-dessus, inondant tout autour de lumière dorée. Le ciel est encore couvert de nuages ​​blancs et lâches.

L'artiste a montré avec beaucoup de talent de douces transitions de couleurs - du bleu foncé, presque noir, au bord de l'image, au bleu-bleu et au rose doré, au loin.

L’image est pleine du charme de la réflexion tranquille et de la rêverie.

Au centre de l'image se trouvent des arbres aux couronnes bouclées luxuriantes, à gauche se trouve une mosquée avec des flèches de minarets se précipitant vers le ciel. A droite se trouve le bord de la mer et la ville. Au premier plan, près d’une butte verdoyante, se trouve un groupe de personnes au repos. Journée d'été, chaude. Il a plu récemment - le ciel violet n'est pas encore débarrassé des nuages, la verdure luxuriante et lumineuse a définitivement été emportée. Mais le soleil inonde déjà la ville au loin, aux abords de la mosquée, d'une lumière dorée.

Aivazovsky a peint ce tableau avec l'artiste Repin. Repin, bien sûr, a peint l'image de Pouchkine et Aivazovsky a peint sa mer. Aivazovsky connaissait personnellement Pouchkine et Repin s'y intéressa beaucoup ; il demandait sans cesse à l'artiste quel genre de personne il était, Pouchkine ?

Dans le tableau, le poète se tient sur le rivage rocheux de la mer et, après avoir ôté son chapeau, dernière fois s'adresse à sa mer bien-aimée avec les mots :

Adieu, élément libre,

Pour la dernière fois avant moi

Tu fais rouler des vagues bleues

Et tu brilles d’une fière beauté.

Comme le murmure triste d'un ami,

Comme son appel à la dernière heure,

Ton bruit triste, ton bruit invitant

La dernière fois que j'ai entendu...

...Au revoir, mer ! je n'oublierai pas

Ta beauté solennelle

Et j'entendrai pendant très, très longtemps

Votre bourdonnement le soir.

(A.S. Pouchkine)

La mer devint bruyante et triste avec le poète, mais une minute plus tard elle bondit à nouveau. La mer semblait entendre les paroles du poète, qui les chantait si merveilleusement dans ses poèmes, et devenait encore plus agitée et bruyante. Il semble inciter le poète à garder son bourdonnement dans sa mémoire pendant très, très longtemps, afin qu'il emporte avec lui son image et sa voix dans les forêts et les champs lointains du nord...

Les images de Pouchkine et de la mer se fondent harmonieusement dans le tableau, tout comme le imagination créatrice Repin et Aivazovsky.

On dirait qu'un feu brûle au-dessus de la mer. Mais ce soir, le coucher du soleil derrière les rochers remplit généreusement tout le ciel d'une lumière rouge et dorée ardente. Le soleil est sur le point de se cacher derrière l'horizon, mais il fait encore chaud, ne cède pas à la nuit qui approche et illumine le ciel de nuages ​​​​sombres et le bord de la côte.
La mer est légèrement agitée, ses vagues vert émeraude éclaboussent le rivage comme des brisants mousseux. A proximité se trouve un navire dont les voiles flottent au vent. À droite, un rocher sombre se dressait comme un bloc sombre, déjà caché aux rayons du soleil. Sur le rivage se trouve une charrette solitaire tirée par une paire de bœufs, et au loin un groupe de personnes admire le magnifique spectacle du coucher de soleil.

L'aube du soir brûlait dans l'abîme et le silence planait sur le sombre Elbe.

La lune brumeuse courait tranquillement à travers les nuages ​​pâles ;

Déjà à l'ouest, le ciel aux cheveux gris, vêtu d'obscurité, se confondait avec les eaux plates et bleues.

Napoléon était assis seul dans l'obscurité de la nuit au-dessus d'un rocher sauvage.

L'esprit du destructeur était rempli de pensées sombres ; il a forgé une nouvelle chaîne dans les rêves de l'Europe.

Et, levant son regard sombre vers les rivages lointains, il murmura avec férocité :

"Tout autour de moi mort endormi reposé, l'abîme des vagues orageuses gisait dans le brouillard,

Ni un frêle bateau ne flottera vers la mer, ni une bête élégante ne hurlera sur la tombe -

Je suis ici seul, rebelle et plein de pensées..."

(A, Pouchkine)

À combien de batailles Aivazovsky a consacré ses peintures ! Ici aussi, il y a une bataille navale. Navires usés par la bataille, voiles déchirées, débris flottant - tout autour parle d'une grande bataille, où les marins se battent « non pas jusqu'à l'estomac, mais jusqu'à la mort ». Il y a des nuages ​​de fumée tout autour, couvrant le ciel, la mer assombrie de cendres. Il semble que vous ressentiez même la froideur de l'eau, sentiez la poudre à canon, entendiez le rugissement des explosions.

Le cap Fiolent est un cap situé sur la côte sud-ouest de la Crimée. Le plus nom ancien- Parthénium (ou Cap de la Vierge du grec) et est associé à Mythe grecà propos d'Iphigénie, qui fut transportée ici par Artémis pour devenir prêtresse dans le temple de la Vierge.
Le cap était également appelé cap Saint-Georges, car selon la légende, Saint-Georges serait apparu aux marins grecs en détresse et les marins survivants fondèrent le monastère Saint-Georges sur les rochers en 891. C'est pourquoi on l'appelait probablement Fiolent - le Pays de Dieu.
Les aumôniers (prêtres militaires) de la flotte de la mer Noire y ont été formés. Presque tous les tsars russes se sont rendus ici, y compris A. Pouchkine.
L'image montre une nuit divine au clair de lune. La lune illuminait une partie du cap et le ciel sombre d'une lumière dorée et ardente. Le chemin éclairé par la lune illuminait des ondulations lumineuses sur la mer. Les rochers s'élèvent sous forme de blocs sombres et sombres sur la gauche.
Le paysage romantique crée une ambiance de grandeur mystérieuse et évoque un sentiment de solitude et de solitude - probablement nécessaire à l'emplacement du monastère.

Devant nous se trouve un navire qui résiste obstinément aux vagues. Mais cette tempête n’inspire pas la peur ; au contraire, les éléments qui se déroulent ont un pouvoir envoûtant. Et le bord ciel bleu incarne cet espoir, cette lumière qui est toujours inhérente aux peintures d’Aivazovsky. Affirmation de la vie par l'unité avec la nature - ici signification principale, contenu dans l'image.

La voile solitaire est blanche

Dans le brouillard bleu de la mer !..

Que cherche-t-il dans un pays lointain ?