Le romantisme en tant que mouvement littéraire est apparu à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle et s'est répandu en Europe entre 1790 et 1830. L'idée principale du romantisme était l'affirmation d'une personnalité créatrice et sa particularité était la représentation violente des émotions. Les principaux représentants du romantisme en Russie étaient Lermontov, Pouchkine et Gorki.

L'humeur romantique de Gorki était motivée par le mécontentement croissant de la société et l'attente de changement. C’est grâce à la protestation contre la « stagnation » que les images de héros capables de sauver le peuple, de le sortir des ténèbres et de lui montrer le bon chemin ont commencé à apparaître dans la tête de l’écrivain. Mais ce chemin semblait à Gorki complètement différent, différent de son existence habituelle : l'auteur méprisait la vie quotidienne et ne voyait le salut que dans la liberté des chaînes et des conventions sociales, ce qui se reflétait dans ses premiers récits.

Historiquement, cette période de l’œuvre de Gorki a coïncidé avec l’épanouissement de mouvements révolutionnaires en Russie, dont l’auteur sympathisait clairement. Il chantait l’image d’un rebelle altruiste et honnête, consumé non pas par des calculs cupides, mais par des aspirations romantiques visant à changer le monde pour le meilleur et à détruire un système injuste. En outre, dans ses œuvres de cette époque, une soif de liberté et des idéaux irréalistes se révélaient, car l'écrivain n'avait pas encore vu les changements, mais en avait seulement un pressentiment. Lorsque les rêves d’un nouveau système social prirent forme, son œuvre se transforma en réalisme socialiste.

Caractéristiques principales

La principale caractéristique du romantisme dans l’œuvre de Gorki est une division claire des personnages en mauvais et en bons, c’est-à-dire qu’il n’y a pas de personnalités complexes, une personne n’a que de bonnes qualités ou seulement de mauvaises. Cette technique aide l'auteur à montrer plus clairement sa sympathie et à mettre en valeur les personnes qui doivent être imitées.

De plus, dans toutes les œuvres romantiques de Gorki, on retrouve un amour pour la nature. La nature est toujours l'un des personnages principaux et toutes les ambiances romantiques s'expriment à travers elle. L'écrivain aimait utiliser des descriptions de montagnes, de forêts, de mers, conférant à chaque particule du monde environnant son propre caractère et son propre comportement.

Qu’est-ce que le romantisme révolutionnaire ?

Les premières œuvres romantiques de Joukovski et Batyushkov étaient basées sur les idées du classicisme et, en fait, en étaient une continuation directe, ce qui ne correspondait pas aux sentiments des gens progressistes et radicalement pensants de cette période. Il y en avait peu, le romantisme acquit donc des formes classiques : conflit entre l'individu et la société, personne supplémentaire, aspiration à un idéal, etc. Cependant, le temps a passé et les citoyens à l’esprit révolutionnaire sont devenus de plus en plus nombreux.

La divergence de la littérature et des intérêts populaires a conduit à un changement du romantisme, à l'émergence de nouvelles idées et techniques. Les principaux représentants du nouveau romantisme révolutionnaire étaient Pouchkine, Gorki et les poètes décembristes, qui, avant tout, promouvaient des vues progressistes sur les perspectives de développement de la Russie. Le thème principal était l'identité populaire - la possibilité d'une existence indépendante des paysans, d'où le terme nationalité. De nouvelles images ont commencé à apparaître, et les principales d'entre elles étaient le poète et le héros de génie, capable à tout moment de sauver la société d'une menace imminente.

Vieil Isergil

Dans cette histoire, il y a un contraste entre deux personnages et deux types de comportements. Le premier est Danko - un exemple de ce même héros, l'idéal qui doit sauver le peuple. Il ne se sent libre et heureux que lorsque sa tribu est libre et heureuse. Le jeune homme est rempli d'amour pour son peuple, d'amour sacrificiel, qui personnifie l'esprit des décembristes, prêts à mourir pour le bien-être de la société.

Danko sauve son peuple, mais meurt en même temps. La tragédie de cette légende est que la tribu oublie ses héros, c'est ingrat, mais pour le chef cela n'a pas d'importance, car la principale récompense de l'exploit est le bonheur du peuple pour qui il a été accompli.

L'antagoniste est le fils de l'aigle, Larra, il méprisait les gens, méprisait leur mode de vie et leur loi, il ne reconnaissait que la liberté, se transformant en permissivité. Il ne savait pas aimer et limiter ses désirs et a donc été expulsé de la tribu pour violation des fondements sociaux. Ce n’est qu’à ce moment-là que le fier jeune homme s’est rendu compte que sans les gens, il n’était rien. Lorsqu’il est seul, personne ne peut l’admirer, personne n’a besoin de lui. Après avoir montré ces deux antipodes, Gorki a tout amené à une seule conclusion : les valeurs et les intérêts du peuple doivent toujours être supérieurs à vos valeurs et intérêts. La liberté, c'est libérer les gens de la tyrannie de l'esprit, de l'ignorance, de ces ténèbres cachées derrière la forêt, impropres à la vie de la tribu Danko.

Il est évident que l'auteur suit le canon du romantisme : voici la confrontation entre l'individu et la société, voici l'aspiration à un idéal, voici la fière liberté de la solitude et des personnes inutiles. Cependant, le dilemme de la liberté n’a pas été résolu en faveur de la solitude fière et narcissique de Larra ; l’écrivain méprise ce type, glorifié par Byron (l’un des fondateurs du romantisme) et Lermontov. Son héros romantique idéal est celui qui, étant au-dessus de la société, n'y renonce pas, mais l'aide même lorsqu'elle persécute le sauveur. Dans ce long métrage, Gorki est très proche de la conception chrétienne de la liberté.

Makar Chudra

Dans l’histoire « Makar Chudra », la liberté est aussi la valeur principale des héros. Le vieux gitan Makar Chudra l'appelle le trésor principal d'une personne, il voit en elle une opportunité de préserver son « je ». Le romantisme révolutionnaire se manifeste de manière colorée précisément dans cette conception de la liberté : le vieil homme prétend que dans des conditions de tyrannie, un individu moral et doué ne se développera pas. Cela signifie qu’il vaut la peine de prendre des risques pour l’indépendance, car sans elle, le pays ne s’améliorera jamais.

Loiko et Radda ont le même message. Ils s’aiment, mais voient le mariage uniquement comme des chaînes et des entraves, et non comme une chance de trouver la paix. En conséquence, l'amour de la liberté, qui apparaît jusqu'à présent sous forme d'ambition, puisque les héros ne peuvent pas l'utiliser correctement, conduit à la mort des deux personnages. Gorki place l’individualisme au-dessus des liens matrimoniaux, qui ne font qu’endormir les capacités créatives et mentales d’une personne avec les soucis quotidiens et les intérêts mesquins. Il comprend qu'il est plus facile pour un solitaire de sacrifier sa vie au nom de la liberté, il est plus facile de trouver une harmonie complète avec son monde intérieur. Après tout, Danko marié ne peut pas vraiment arracher le cœur.

Chelkash

Les personnages principaux de l'histoire sont le vieil ivrogne et voleur Chelkash et le jeune garçon du village Gavrila. L’un d’eux allait conclure un « marché », mais son partenaire s’est cassé la jambe, ce qui pourrait compliquer toute l’opération, et c’est à ce moment-là que le voyou expérimenté a rencontré Gavrila. Au cours de leur conversation, Gorki a accordé une grande attention à la personnalité de Chelkash, a remarqué toutes les petites choses, a décrit ses moindres mouvements, tous les sentiments et pensées qui surgissaient dans sa tête. Le psychologisme raffiné de l'image est une claire adhésion au canon romantique.

La nature occupe également une place particulière dans cette œuvre, puisque Chelkash avait un lien spirituel avec la mer et que son état mental dépendait souvent de la mer. L’expression de sentiments et d’humeurs à travers les états du monde environnant est encore une fois un trait romantique.

Nous voyons également comment le personnage de Gavrila évolue au cours de l’histoire, et si au début nous avons ressenti de la pitié et de la compassion pour lui, à la fin, cela se transforme en dégoût. L'idée principale de l'histoire est que peu importe à quoi vous ressemblez ou ce que vous faites, mais ce qui est dans votre âme est important, le plus important est de toujours rester une personne décente dans tous les domaines. Cette pensée elle-même est porteuse d’un message révolutionnaire : quelle importance ce que fait le héros ? Cela signifie-t-il que l’assassin d’un dignitaire peut aussi être une personne honnête ? Cela signifie-t-il qu’un terroriste peut faire exploser le carrosse de Son Excellence tout en préservant sa pureté morale ? Oui, c’est exactement le genre de liberté que l’auteur autorise délibérément : tout n’est pas un vice que la société condamne. Un révolutionnaire tue, mais son motif est sacré. L'écrivain ne pouvait pas le dire directement, il a donc choisi des exemples et des images abstraits.

Caractéristiques du romantisme de Gorki

La caractéristique principale du romantisme de Gorki est l'image d'un héros, un certain idéal conçu pour sauver le peuple. Il ne renonce pas au peuple, mais veut au contraire le conduire vers le droit chemin. Les principales valeurs que l'écrivain a exaltée dans ses histoires romantiques sont l'amour, la liberté, le courage et l'abnégation. Leur compréhension dépend des sentiments révolutionnaires de l'auteur, qui écrit non seulement pour l'intelligentsia pensante, mais aussi pour le paysan russe ordinaire, c'est pourquoi les images et les intrigues ne sont ni ornées ni simples. Ils ont le caractère d’une parabole religieuse et sont même similaires dans leur style. Par exemple, l'auteur montre très clairement son attitude envers chaque personnage, et il est toujours clair qui l'auteur aime et qui il n'aime pas.

La nature de Gorki était également un personnage actif et a influencé les héros des histoires. De plus, ses différentes parties sont des symboles qui doivent être perçus allégoriquement.

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Fier défi du destin et amour audacieux de la liberté. Caractère héroïque. Le héros romantique aspire à une liberté sans entrave, sans laquelle il n'y a pas de vrai bonheur pour lui et qui a plus de valeur que la vie elle-même.

Dès les premiers stades de son travail créatif, l'écrivain s'est tourné vers le romantisme, grâce auquel il a créé un certain nombre d'images littéraires vivantes. Cette direction littéraire a permis à l'écrivain non seulement de créer une image idéale, mais aussi de transmettre l'esprit romantique : le fier faucon, mourant dans une gorge profonde, le casse-cou Danko, qui a éclairé le chemin des gens avec le flambeau de son cœur, Radda avec sa belle voix - tous ces héros de Gorki sont unis par le désir de liberté, ils n'ont même pas peur de la mort elle-même. Dans les histoires de Gorki, seule la liberté est une valeur réelle pour une personne. A titre d'exemple, il raconte une légende sur l'amour de deux jeunes gitans, plus fort que l'amour de la liberté. La fin du poème est tragique : Loiko tue Rada devant tout le camp et meurt lui-même. Gorki tire exactement cette fin du poème parce que ni Loiko ni Rada ne voulaient perdre leur liberté.

Les héros des légendes racontées par le Moldave Izergil aspirent également à la liberté. Les héros de l'histoire - Larra et Danko - sont opposés les uns aux autres, mais ils ont aussi des similitudes communes. La force de caractère et la fierté sont soulignées chez Lara. Mais les bonnes qualités se transforment en leur contraire parce qu’elle méprise les gens. Danko aspire également à la liberté et assume une mission difficile : faire sortir les gens de la forêt. Il lui arrache le cœur, leur ouvrant ainsi la voie. Les héros romantiques de Gorki ont de nombreuses qualités humaines positives : l'amour de la liberté et la capacité de servir les gens.

Particularités des images romantiques de Maxim Gorky

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Avant de commencer à classer et à énumérer les traits de caractère, il est nécessaire de comprendre ce qu'est le caractère. En grec, « caractère » est une différence, un signe, un signe. Du point de vue de la psychologie, le caractère est un certain ensemble de propriétés personnelles qui déterminent les actions d’une personne dans diverses situations et la forment en tant qu’individu.

Il y a un dicton ancien : « Si vous semez une action, vous récolterez une habitude ; si vous semez une habitude, vous récolterez un caractère ; si vous semez un caractère, vous récolterez un destin. » Ce dicton reflète brièvement et succinctement la place que le personnage occupe dans la vie et le destin d'une personne. Par conséquent, il est si important de connaître les traits de caractère des gens afin d'apprendre à comprendre leur influence sur la résolution de situations diverses, notamment conflictuelles.

Classification des traits de caractère

Classiquement, les traits de caractère peuvent être divisés en trois groupes principaux :

• émotionnel;
• volontaire;
• intellectuel.

Selon la direction de l'impact, les traits sont également divisés dans les sous-groupes suivants :

• attitude envers le monde extérieur - les personnes et la société ;
• attitude envers soi-même personnellement;
• attitude envers l'activité - apprentissage et travail.

Les traits de caractère les plus fondamentaux, en particulier ceux qui appartiennent au groupe émotionnel, se forment dès la petite enfance - au stade de la formation du psychisme de l'enfant et dépendent de nombreux facteurs. La prédisposition naturelle d’une personne, qui est influencée par les caractéristiques héréditaires et le tempérament, joue un rôle important. Mais la principale influence est l’environnement.

C'est dans l'enfance que les traits de caractère positifs et négatifs d'une personne se forment au cours du processus d'acquisition d'expérience d'interaction avec le monde extérieur. Puis, tout au long de la vie, la formation de traits individuels se poursuit et de nouveaux peuvent apparaître. Et si au début ce processus se produit à un niveau inconscient et réflexif, alors avec l'acquisition de la conscience, et en fonction de son niveau, une personne a le choix. Lorsque ce choix est réalisé, l’opportunité s’ouvre pour une transformation du caractère, autrement appelée croissance personnelle.

Traits de caractère de base

Il existe aujourd'hui plusieurs centaines de définitions de divers traits de caractère. De plus, ils peuvent coexister chez une même personne selon diverses combinaisons. Selon la direction de l'influence, ces traits peuvent avoir des conséquences à la fois positives et négatives. Par conséquent, il est très difficile de dire avec une certitude à cent pour cent que ce sont de mauvais traits de caractère et que ceux-ci sont bons. Dans la plupart des cas, il est logique de parler de certains ensembles de propriétés qui, dans une certaine situation, peuvent avoir une grande influence sur les conséquences de la résolution de certains problèmes, définis comme positifs ou négatifs, qui, encore une fois, seront dans une certaine mesure une opinion subjective.

Et pourtant, essayons de dresser une liste des principaux traits de caractère qui se forment dans les premiers stades du développement et appartiennent donc plus probablement au groupe émotionnel, en les divisant conditionnellement non pas en mauvais et en bons, mais, disons, en positifs et négatifs. traits de caractère d'une personne, comme on le croit généralement dans les cercles sociaux -point de vue moral.

Traits de caractère négatifs

Colère. Il s'agit d'un trait émotionnel qui peut s'exprimer par une attitude négative dans n'importe quelle direction - envers soi-même, les gens et même envers le travail. S'il ne s'agit pas d'une réaction périodique, mais constante, ses racines sont très probablement dans un profond ressentiment infantile.

Fierté. En religion, un tel trait est même considéré comme l'un des péchés graves. Parce qu'une personne chez qui cette qualité se manifeste très fortement perd la capacité de faire des évaluations adéquates et de prendre les bonnes décisions. Une telle personne finit par causer du tort aux autres et à elle-même.

Égoïsme. Il s’agit d’un trait négatif qui en concentre et en fait naître toute une série d’autres. En fait, cela peut devenir la quintessence de tous les traits de caractère inconvenants, mais, en règle générale, il a un impact négatif par rapport aux autres, alors que par rapport à soi, il est subjectivement considéré comme positif.

Jalousie. Ce trait de caractère est associé à l'égoïsme et à l'orgueil, car il présuppose un sentiment de possessivité et a un effet destructeur non seulement sur les autres, mais aussi sur soi-même, puisque la jalousie est aveugle et peut donc conduire à de très mauvaises actions.

Avidité. Elle peut prendre différentes formes : avidité de gloire, d’argent, de choses, de nourriture, de plaisirs, etc. Pousse une personne à des actions inconvenantes et provoque le rejet des autres.

Envie. Une personne obsédée par l'envie se fait d'abord du mal à elle-même. Après tout, comme on dit, l'envie vous ronge de l'intérieur, vous aiguise comme un ver. Cela peut également causer un grand préjudice à l'objet de l'envie si le propriétaire d'un tel trait a l'intention de rétablir d'une manière ou d'une autre le déséquilibre apparent en sa faveur.

Cruauté. Ce trait, sous quelque forme que ce soit, n'apporte que destruction et souffrance à ceux à qui il s'adresse. Les psychologues pensent qu’il s’agit d’une manifestation d’un manque de volonté. On peut ajouter que souvent une personne cruelle est guidée par la peur et le doute de soi.

Traits de caractère positifs

On pense que tous les traits de caractère ont leur contraire. Par conséquent, regardons quels traits de caractère sont opposés à ceux énumérés ci-dessus.

Gentillesse. Contrairement à une personne méchante, vous souhaitez communiquer avec une personne bonne. La gentillesse implique également des traits tels que l’altruisme et la participation. Est-ce pour cela que ceux qui ont des traits de caractère majoritairement négatifs essaient si souvent d’utiliser les bonnes personnes à leurs propres fins ? Pensez-y.

Humilité. Certaines personnes n'aiment pas cette qualité car, pour une raison quelconque, elle est considérée comme servile. En fait, c'est un très bon trait qui peut faire des merveilles - par exemple, mettre fin aux conflits destructeurs, annuler les luttes intestines et les confrontations inutiles.

Altruisme. C’est tout le contraire de l’égoïsme. Un égoïste ne comprendra jamais un altruiste, mais un altruiste comprendra, écoutera, pardonnera et même aidera. Un trait étonnant qui fait qu'une espèce est en voie de disparition, mais en vain.

Confiance. C’est peut-être l’antipode le plus précis de la jalousie, même si certains prétendent que son antipode est l’amour. Mais c'est la confiance, et non la crédulité, qui constitue le pont salvateur entre des personnes aimantes, qui peut les relier et donner le vrai bonheur en communiquant les unes avec les autres.

Générosité. S’il se propage dans toutes les directions, ce sera une personnalité unique. Ce trait de caractère est une bénédiction pour les autres, et s'il vient du cœur, alors pour son propriétaire.

Bonne volonté. Malgré le fait que ce trait soit associé à la gentillesse, il fait davantage référence à des manifestations extérieures, contrairement à l'envie, qui est toujours secrète. La gentillesse bénit et attire si elle est sincère et constitue un trait de caractère et non un spectacle.

Miséricorde. L'un des meilleurs traits de caractère d'une personne. Nous pouvons affirmer avec certitude que ce monde est basé sur la miséricorde, comme l’une des formes de l’amour universel. En développant ce trait, une personne s’enrichit spirituellement.

Autres traits de caractère

Il existe de nombreux autres traits de caractère qui peuvent être émotionnels, volontaires ou intellectuels. Ils se développent déjà à l’âge adulte et sont basés sur l’expérience de la vie. C'est ainsi qu'apparaissent la curiosité et la prévenance, la détermination et l'indépendance. Dans le même temps, les forces de caractère peuvent renforcer les traits positifs et négatifs. Par exemple, l’assurance combinée à la colère peut avoir des effets destructeurs, et combinée à la gentillesse, elle peut conduire au salut d’une autre personne. Ce n'est pas pour rien qu'ils disent qu'il y a autant de personnages qu'il y a de personnes, et en fait, même connaissant de nombreux traits de caractère d'une personne en particulier, il est impossible de prédire à cent pour cent son comportement dans une situation spécifique.

Est-il possible de changer vos traits de caractère ?

Il est logique de changer vos traits de caractère dans une direction positive. Après tout, en fin de compte, tous les traits positifs conduisent à la création et à l’amélioration, et les traits négatifs conduisent à la destruction et à la destruction. Mais pour ce faire, il faut d’abord se rendre compte que les traits négatifs existent réellement, et ainsi compliquer la vie d’un individu. Et très peu y parviennent.

Avant de commencer à formuler un jugement sur les traits de caractère d'une personne en particulier, vous devez avoir une idée claire de ce que sont généralement les propriétés de la nature humaine. Commençons à agir selon la liste des traits de caractère humains et selon une gradation claire, en divisant le personnage selon le principe du noir et blanc, c'est-à-dire en ses traits positifs et négatifs.

Qualités négatives de la nature humaine

L’aventurisme est souvent considéré comme une qualité négative de la nature humaine. Et en effet, une passion excessive pour diverses aventures ne mène à rien de bon - au mieux, une personne disperse sa vie à la poursuite de rêves irréalistes et à la mise en œuvre de projets chaotiques.

Cependant, un aventurisme sain est nécessairement inhérent à un homme d'affaires prospère - sans lui, l'innovation dans l'activité entrepreneuriale et le succès commercial correspondant sont impossibles. Si vous suivez cette voie, vous pouvez identifier d'autres traits de caractère fondamentalement négatifs dont une personne qui réussit a absolument besoin.

Les voici : l'autoritarisme (la décision du leader ne doit pas être remise en question), le jeu (le désir de gagner de l'argent de manière inhabituelle, la capacité de prendre des risques), ainsi que la cupidité (encore une fois, le désir de réussir financièrement) et un certain un manque de scrupules, ce qui ne peut être évité dans les grandes entreprises. Cependant, un certain équilibre sera ici important, ce qui ne permettra pas à un homme d'affaires prospère de se transformer en un véritable scélérat.

Cependant, laissons les affaires de côté et passons aux traits de caractère des gens ordinaires.

Quels sont les traits de caractère négatifs d’une personne ?

• Commençons par l’orgueil, qui dans de nombreux mouvements religieux est généralement considéré comme un péché mortel. Une personne accablée par l'orgueil pense que le monde n'existe que pour elle et que tout est fait selon ses caprices et pour son plaisir. Une personne aussi fière est capable de causer beaucoup de douleur à ses proches et de ne jamais trouver sa place dans la vie ;
• Une soif excessive de pouvoir ne peut pas être qualifiée de qualité positive du caractère humain. Le désir de dire aux autres quoi et comment faire n’inspire pas de sympathie ;
• L'égoïsme et la vanité sont également des traits négatifs : la concentration sur ses propres besoins et la vantardise excessive de ses réalisations, souvent douteuses, irritent et rendent la communication avec une personne de ce type extrêmement difficile ;
• Une personne jalouse est capable d'empoisonner la vie d'un être cher, de transformer un nid familial douillet en un foyer de scandales et même de conduire au crime, c'est pourquoi une jalousie excessive de caractère est considérée comme l'une de ses pires qualités ;
• Cela vaut la peine de se débarrasser du ressentiment et de l'envie. L'envie peut miner l'âme de l'intérieur, vous obligeant à souhaiter de mauvaises choses aux autres - c'est pourquoi l'expression stable « être jaloux d'une manière noire » est apparue. Le ressentiment est mauvais parce qu'une personne se replie sur elle-même, se délecte du sentiment de ressentiment et ne cherche pas du tout de moyens de résoudre un conflit ou une situation problématique ;
• La cruauté et la vindicte sont considérées comme deux des qualités les plus négatives du caractère humain. La rigidité est l’envers d’un autre trait de caractère négatif : le manque de volonté. Une personne essaie de rétablir son statu quo perdu en faisant preuve de violence et en infligeant de la douleur à son entourage ;
• Les qualités négatives de la nature humaine comprennent également : l'insensibilité, le gaspillage, l'avarice, la méfiance, la méchanceté, l'autocritique et la luxure.

Traits de caractère positifs

Quels traits de caractère humains sont considérés comme positifs ? L'une des qualités les plus importantes de la nature humaine est la certitude, c'est-à-dire un trait de caractère dans lequel une personne sait toujours vers quoi s'efforcer et ce qu'elle doit faire pour atteindre l'objectif.

Il n'est pas éparpillé sur des facteurs sans importance et insignifiants, mais va tout droit dans le chemin choisi :

• Le travail acharné est également un aspect positif extrêmement important de la nature humaine. Sans un travail acharné, on ne peut pas accomplir grand-chose dans la vie : après tout, toutes ses étapes importantes nécessitent un effort régulier et minutieux ;
• Une vigilance raisonnable est également nécessaire pour chacun de nous - après tout, c'est précisément cela qui nous aidera à tirer les bonnes conclusions des situations de vie les plus difficiles et nous apprendra à prévenir rapidement l'apparition de problèmes de toutes sortes ;
• L'endurance est une qualité de caractère dont il est difficile de se passer dans la vie moderne, car elle est pleine de stress, de conflits et de questions controversées. La capacité de résister à toutes les épreuves de la vie et d’être prêt à continuer sur son chemin est une compétence très, très précieuse ;
• La gentillesse est très utile dans la vie. Traiter les étrangers avec attention et chaleur, prendre soin d'eux sincèrement sans désir de profit ou de récompense - orne une personne, en fait une personne digne ;
• La pleine conscience n'est pas seulement utile dans la carrière et les études - cette qualité aidera à préserver la santé et même la vie d'une personne. Il est important de développer cette qualité en soi dès l'enfance - une personne attentive réussit le plus souvent dans tous les domaines de la vie ;
• Il est important et nécessaire de faire preuve de courage dans les jugements et les actions, car combien d'omissions les gens font, ayant peur d'exprimer ouvertement leur opinion ou de montrer leur talent ;
• Selon de nombreux philosophes, la capacité de compassion peut sauver le monde. Vous ne pouvez pas ignorer indifféremment la souffrance des autres et ne pas tendre la main à ceux qui en ont besoin ;
• Cela vaut également la peine d'apprendre la détermination - cela vous aidera à prendre les décisions les plus difficiles et les plus importantes dans des situations où tout retard est désastreux ;
• Il faut cultiver le respect des autres et apprendre à se respecter soi-même. Sans respect, il est impossible d’assurer un environnement de travail normal au bureau ; il est également impossible de créer un cercle familial véritablement chaleureux et aimant ;
• La générosité spirituelle est requise chez une personne - la capacité de donner sa force, ses sentiments, ses talents et ses capacités aux autres, de partager des joies et des opportunités avec eux ;
• La tendresse et la gaieté sont importantes pour la pleine existence d'un individu dans la société. Montrer une préoccupation touchante pour votre prochain, un intérêt sincère pour les problèmes des autres amène la communication standard à un niveau nouveau, plus élevé et harmonieux, et la capacité de profiter de la vie dans toutes ses manifestations vous aidera à surmonter les crises et à remarquer la beauté du monde qui vous entoure. ;
• Les gens ne doivent pas oublier l’honneur : ils ne doivent pas jeter leur dignité dans la boue, humilier leur propre personnalité avec des mensonges ou des aspirations basses. Il est important d'apprendre à être honnête non seulement avec les autres, mais aussi avec vous-même - la plupart des erreurs pourront alors être évitées ;
• La capacité d'être reconnaissant est la qualité positive la plus magnifique et, malheureusement, extrêmement rare de la nature humaine - mais c'est précisément elle qui permet aux autres et à la personne elle-même de réaliser la valeur de sa vie et de ses talents.

Enfin, je voudrais souligner une propriété aussi positive de la nature humaine que l'humilité. L'humilité est enseignée et réclamée par divers mouvements religieux et philosophiques, et ce n'est pas sans raison : après tout, c'est l'humilité qui aide une personne à réaliser ses erreurs, à ne pas s'accrocher à un orgueil déraisonnable et limitant l'horizon, mais à avoir reconnu sa défaite. , commencez à avancer.

L'humilité est la plus haute vertu et une qualité inestimable non seulement du caractère, mais aussi de l'âme humaine.

Il est important de se rappeler que toutes les qualités du caractère d’une personne se reflètent toujours sur son visage et qu’un psychologue attentif est capable de tirer des conclusions correctes sur une personne simplement en jetant un coup d’œil rapide sur une personne.

Le caractère d'une personne et ses traits du visage sont étroitement liés ; ce n'est pas pour rien que même une très belle personne avec une âme mauvaise cesse rapidement d'attirer les autres, et un regard gentil et chaleureux peut décorer même l'apparence la plus disgracieuse.

Ce lien est examiné plus en détail par une science spéciale - la physionomie, utilisée à la fois en psychologie et en criminologie.

Les agences de recrutement modernes n'hésitent pas non plus à utiliser cette science : elle leur permet de rendre le recrutement de personnel qualifié le plus efficace possible.

Les gens ne sont pas pareils. Chacun a son propre modèle de comportement en société. Quelqu'un s'entend facilement avec les gens, trouve des sujets communs et encourage l'interlocuteur à communiquer. Une autre personne regarde longuement son entourage, sélectionne soigneusement l'objet de la communication, réfléchit au déroulement de la conversation, etc.

Tout dépend du personnage. Le caractère est le modèle de comportement d’une personne, sa réaction au monde, son état intérieur. Le caractère se forme grâce aux qualités héréditaires et à l’éducation.

Une personne vit dans une société de personnes et son attitude envers les autres joue un rôle important. La qualité de vie de la société et de sa civilisation en dépend.

Sociabilité, gentillesse, réactivité. Il est difficile et désagréable de communiquer avec une personne grossière, indifférente et cynique.

Pour vivre, chacun doit travailler et ainsi gagner sa vie et celle de sa famille.

Certains traits de caractère vous aident à y parvenir.

Pour réussir, vous devez avoir certains talents : pensée créative, persévérance, travail acharné, courage dans la prise de décision. Ils apprécient les personnes proactives et consciencieuses. Dans le travail d’équipe, il est important de faire confiance aux employés. L'efficacité est une qualité précieuse.

Le caractère peut être modifié car il est influencé par l’environnement de communication.

Par exemple, une personne facultative qui prend ces promesses à la légère peut devenir un employé responsable si le succès de l'entreprise et la vie d'autrui dépendent de ses décisions et de ses actions. Cela est particulièrement évident dans les professions de pompiers, de médecins, de juges, où se décident le destin et la vie des personnes.

Kretschmer a donné une classification originale du caractère humain selon le type de corps :

Les pique-niques sont des personnes fortes à un certain stade d'obésité. Les traits du visage sont disproportionnés par rapport aux parties du corps, petits. Ils sont sociables, positifs, généreux. Les traits de caractère négatifs incluent une tendance à la dépression dans des situations de vie difficiles.

Les asthéniques sont des individus minces et grands avec un visage long. Ce sont des gens fermés et peu communicatifs. Ils préfèrent la solitude et sont souvent grossiers, cupides et têtus. Mais ce sont les asthéniques qui ont un esprit développé et un talent pour la science.

Les sportifs sont physiquement développés et attirants, mais pas émotifs. Parmi eux, il y a le bien et le mal.

Traits de caractère négatifs

Il y a des gens qui essaient de gagner de l’argent de manière douteuse. Dans le même temps, les personnes qui ont fait confiance au trompeur souffrent de tromperie et sont tenues pour responsables du résultat d'un comportement malhonnête.

Les succès et les échecs d’une personne dépendent en grande partie de la place qu’elle vous accorde dans la société. S'il se comporte avec confiance et calmement, cela évoque le respect et la sympathie. Une personne qui répond de manière adéquate aux critiques constructives et se comporte avec dignité est appréciée.

Une personne doit chérir et apprécier les bonnes choses qu’elle possède

La modestie, comme nous le savons, est également l’un des traits de personnalité les plus précieux.

L’entraide n’est bonne que si elle vient d’un cœur pur, sans attente d’action réciproque. Une personne doit chérir et apprécier les bonnes choses qu’elle possède. Vous ne pouvez pas exiger et attendre une chance incroyable de la vie sans rien faire pour obtenir d’excellents résultats. , mais sans avarice.

Le rôle de l'éducation dans le développement du caractère

Joue un rôle important dans la formation du caractère d’une personne. Dès l'enfance, un enfant suit l'exemple de ses parents. S'il se comporte mal envers ses proches, envers le travail, envers la politique, l'enfant absorbe tout cela et apprend le mauvais modèle de comportement. Au fil du temps, ce modèle se transforme en personnage.

En grandissant, une personne introduit dans son comportement les opinions qui lui ont été inculquées par son père et sa mère. Un enfant doit être élevé avec des idées ouvertes, simples et logiques sur la vie pour qu’il puisse les comprendre. Si les adultes disent une chose et font le contraire, l’enfant se perd dans les concepts et devient hypocrite. Au début, il ne peut pas comprendre cette situation. Mais comme les adultes ne lui expliquent pas clairement pourquoi ils mentent, il accepte ce modèle de comportement et apprend aussi à mentir.

Tempérament et caractère

Ces concepts sont liés, mais pas identiques. Le tempérament est lié à la psyché humaine. Ce sont ses caractéristiques innées. La diversité des types de personnalité forme des relations personnelles particulières dans la société. Si le caractère se forme dans un environnement de communication, alors une personne naît avec un tempérament particulier. On peut le deviner chez une personne dès son plus jeune âge par son comportement.

Il existe 4 types de tempéraments :

Les mélancoliques sont des personnes vulnérables et nerveuses. Ils ont du mal à s'entendre avec les gens et n'aiment pas partager leurs problèmes. Ils deviennent souvent déprimés ; si cet état n’est pas amélioré, une personne mélancolique peut se suicider. Ces personnes sont influencées par l'environnement. S'il y a des gens gentils autour d'une personne mélancolique, elle se sent bien. Les scientifiques, les artistes et les écrivains ont souvent ce tempérament. Ces enfants n'aiment pas les jeux bruyants.

Les colériques sont sociables, actifs et curieux. L'énergie d'un enfant colérique doit être dirigée dans la bonne direction. Il doit fréquenter les clubs sportifs et les clubs de danse. Sinon, son activité pourrait trouver une issue dans des actions mauvaises et irréfléchies. Les colériques sont des leaders nés ; ils s’efforcent de se démarquer de la foule et de diriger. Ils ont une certaine ténacité, ils peuvent être gourmands, certains s'efforcent d'obtenir des gains rapides et malhonnêtes. Les colériques sont sujets à la transformation et parmi eux figurent de nombreux acteurs talentueux. La tendance à faire semblant est évidente dès l’enfance.

Les gens sanguins sont des gens équilibrés et calmes. Vous pouvez compter sur eux : dans une situation difficile, ils trouveront toujours une issue. Ils n’ont pas peur des difficultés et sont rarement exposés aux mauvaises habitudes. Ils font preuve de bon sens dans tout. Les sanguinaires n'aiment pas la solitude, ils aiment communiquer avec les gens, ils ont un bon sens de l'humour. Ils n'ont presque aucun trait de caractère négatif.

Les personnes flegmatiques sont mentalement stables. Leur force est l’intelligence. Retenue, sang-froid. Ils n'aiment pas les changements brusques dans la vie.

Il doit y avoir un juste milieu dans le caractère. Il faut distinguer dans l’évaluation d’une personne :

• l'épargne par cupidité,
• la modestie de l'isolement,
• retenue de l'indifférence.

Salut tout le monde.

Étonnamment pour moi, cette série « » est devenue très populaire. Sans blague, pas mal de personnes m'ont écrit et m'ont dit qu'elles apprenaient à écrire dans cette section. Je suis moi-même choqué :).

Je n'ai pas continué cette chronique pendant six mois. Le 22 mai 2015, avant même de déménager à Kiev, j'ai posté le dernier article « ». Et ça a commencé à faire chaud. Déménagements, événements, aventures... Et pendant tout ce temps, j'observais le blog et l'attitude des gens.

La dynamique a été très positive. "Eh bien, nous pouvons continuer :)", ai-je pensé. Alors découvrez le nouvel article de la série « compétences ». Le prochain, si Dieu le veut, aura lieu avant six mois :).

« À la veille de l'exécution d'un tueur en série, le journaliste Christopher Scanlan s'est envolé pour l'Utah pour rendre visite à la famille de l'une des victimes présumées du tueur. Il y a plusieurs années, une jeune fille a quitté la maison et n'est jamais revenue. Scanlan a trouvé un détail qui traduisait le chagrin sans limites de la famille de la jeune fille. Il remarqua que l'interrupteur près de la porte d'entrée était recouvert de ruban adhésif afin que personne ne puisse éteindre la lumière.

La mère laissait toujours la lumière allumée jusqu'à l'arrivée de sa fille. Et même si les années avaient déjà passé, la lumière continuait de brûler comme une flamme éternelle.

Voici l'indice : Scanlan a vu l'interrupteur enregistré et a posé des questions à ce sujet. Le détail important qu’il a saisi était le résultat de la curiosité et non de l’imagination.

Exemples d'utilisation de la compétence de détail pour les rédacteurs

Passons maintenant aux écrivains.

1. "Gobsek"

Ce détail est pour moi le plus significatif.

Parce que je m'en souvenais de l'école. Nous lisons Gobsek ainsi en 8e année, c'est-à-dire vers 13 ans. Quelque part en 2000.

Et je me suis tellement souvenu de ce détail que lorsque j'ai lu « Gobsek » cette année, à l'âge de 28 ans, en 2015, je m'en suis souvenu et j'ai cherché le livre en entier.

D’ailleurs, ce détail est resté dans ma mémoire contre mon gré. Parce qu’à l’école, je n’aimais pas écrire des dissertations et je n’aimais pas être obligé de lire. Et c'est pourquoi j'ai complètement oublié de quoi parle le livre "Gobsek".

Balzac savait créer des personnages

Voici une citation où ce détail est indiqué

« Dans cette arnaque majeure, Gobsek était un boa constrictor insatiable. Chaque matin, il recevait des cadeaux et les regardait avec convoitise, comme un ministre de nabab se demandant si le prix valait la peine de signer une grâce. Gobsek acceptait tout, depuis un panier de poissons offert par un pauvre, jusqu'aux paquets de bougies - cadeaux de gens avares, il prenait l'argenterie des riches et des tabatières en or des spéculateurs. Personne ne savait où il mettait ces offrandes. Tout a été livré à son domicile, mais rien n'a été retiré.

Par Dieu, en toute honnêteté, je vais vous le dire, m'a assuré le portier, mon vieil ami, il me semble qu'il avale tout, mais ce n'est pas pour son bien : il est maigri, desséché, et noirci, comme le coucou sur mon horloge murale.

Et la suite

En me souvenant des dernières paroles qui m’ont frappé et de ce que m’a dit le gardien, j’ai pris les clés des chambres des deux étages et j’ai décidé de les examiner. Dans la toute première salle que j'ai ouverte, j'ai trouvé une explication à ses discours, qui me paraissaient insensés, et j'ai vu jusqu'où l'avarice peut aller, se transformer en une passion inexplicable et dénuée de toute logique, dont on voit si souvent des exemples dans les provinces. Dans la pièce adjacente à la chambre du défunt se trouvaient en effet des pâtés pourris et des tas de fournitures de toutes sortes, même des huîtres et poisson recouvert de moisissure dodue . J'ai failli étouffer à cause de la puanteur, dans laquelle se mêlaient toutes sortes d'odeurs fétides. Tout était infesté de vers et d'insectes. Les offrandes récemment reçues étaient mélangées à des boîtes de différentes tailles, des récipients de thé et des sachets de café. Sur la cheminée, dans une soupière en argent, se trouvaient les factures de diverses cargaisons arrivées à son nom dans les entrepôts portuaires du Havre : balles de coton, caisses de sucre, tonneaux de rhum, café, indigo, tabac - tout un bazar de marchandises coloniales ! La pièce était encombrée de meubles coûteux, d'ustensiles en argent, de lampes, de tableaux, de vases, de livres, d'excellentes gravures sans cadre, enroulées dans des tubes, et d'une grande variété de raretés. Il est possible que la totalité de cette pile d’objets de valeur ne soit pas constituée de cadeaux ; bon nombre d’entre eux étaient probablement des hypothèques non remboursées. J'y ai vu des coffres à bijoux, décorés d'armoiries et de monogrammes, de belles nappes et serviettes damassées, des armes coûteuses, mais sans marque. Ouvrant un livre qui semblait avoir été récemment retiré d'une pile, j'y découvris plusieurs billets de banque valant mille francs.

Regardez cette photo d’un poisson recouvert de moisissure dodue. Comme c'est juteux et brillant. Je m’en suis souvenu tout au long de ma jeunesse, même si je ne me souvenais pas bien de l’essence du livre.

Parce que les détails sont très brillants.

Voici un exemple d'un détail parfait pour moi. D’ailleurs, dans les conversations avec des amis j’utilisais souvent la comparaison « Gourmand comme Gobsek" Je ne sais pas pourquoi. Même si maintenant je le sais probablement. Ce détail a laissé dans mon subconscient une vague compréhension de qui est Gobsek et de sa principale caractéristique.

1. Gogol ""

La plupart des personnages sont colorés. En général, tous les propriétaires fonciers de Dead Souls ont été créés avec une âme. Je distinguerais Plyushkin, mais Gobsek lui ressemble. Oui, et Gogol a réécrit Plyushkin plusieurs fois, il y a un énorme morceau de texte.

Nikolai Vasilyevich Gogol, selon ses propres mots, a réécrit des parties individuelles du livre jusqu'à 8 fois.

Je vais citer Sobakevich. Le sage Gogol a créé un portrait tout simplement idéal du héros, où chaque détail montre son personnage. Il suffit de lire :

Lorsque Chichikov regarda Sobakevich de côté, cette fois, il lui parut très semblable à un ours de taille moyenne. Pour compléter la similitude, le frac qu'il portait était entièrement de couleur ours, ses manches étaient longues, son pantalon était long, il marchait avec ses pieds d'une manière et d'une autre, marchant constamment sur les pieds des autres. Son teint était rouge, comme celui qu’on retrouve sur une pièce de cuivre. On sait qu'il existe de nombreuses personnes dans le monde, dont la finition n'a pas passé beaucoup de temps, n'a pas utilisé de petits outils, tels que des limes, des vrilles et d'autres choses, mais a simplement coupé de toutes ses forces, frappé avec un une hache une fois - le nez est sorti, en a attrapé un autre - ses lèvres sont sorties, elle s'est curé les yeux avec une grosse perceuse et, sans les gratter, les a relâchés dans la lumière en disant : « il vit ! Sobakevich avait la même image forte et étonnamment bien faite : il la tenait plus vers le bas que vers le haut, ne bougeait pas du tout le cou et, en raison d'une telle non-rotation, regardait rarement la personne à qui il parlait, mais toujours soit vers le coin du poêle ou sur la porte. Chichikov lui jeta de nouveau un coup d'œil de côté alors qu'ils passaient devant la salle à manger : ours ! ours parfait ! Nous avons besoin d'un rapprochement si étrange : il s'appelait même Mikhaïl Semenovich. Connaissant son habitude de marcher sur ses pieds, il déplaça les siens très soigneusement et lui indiqua la voie à suivre. Le propriétaire a semblé sentir ce péché derrière lui et a immédiatement demandé : « Est-ce que je vous ai dérangé ? Mais Chichikov l'a remercié en affirmant qu'aucun trouble ne s'était encore produit.

En entrant dans le salon, Sobakevich montra les fauteuils en répétant : « S'il vous plaît ! S'asseyant, Chichikov regarda les murs et le peintures. Dans les tableaux, tous étaient de braves gens, tous des commandants grecs, gravés de toute leur hauteur : Mavrocordato en pantalon et uniforme rouges, avec des lunettes sur le nez, Kolokotroni, Miaouli, Canari. Tous ces héros avaient des cuisses si épaisses et des moustaches incroyables qu'un frisson parcourait leur corps. Entre les forts Grecs, personne ne sait comment ni pourquoi, fut placé Bagration, maigre, maigre, avec de petites bannières et des canons en dessous et dans les cadres les plus étroits. Vint ensuite l'héroïne grecque Bobelina, dont une jambe semblait plus grande que le corps entier de ces dandys qui remplissent les salons d'aujourd'hui. Le propriétaire, étant lui-même un homme fort et en bonne santé, semblait vouloir que sa chambre soit également décorée par des personnes fortes et en bonne santé. Près de Bobelina, juste à côté de la fenêtre, était suspendue une cage d'où regardait un merle de couleur sombre avec des taches blanches, également très semblable à Sobakevich. L'invité et le propriétaire n'eurent pas le temps de garder le silence deux minutes lorsque la porte du salon s'ouvrit et que l'hôtesse entra, une très grande dame, coiffée d'une casquette à rubans repeints avec de la peinture de maison. Elle entra calmement, tenant la tête droite comme un palmier.

"C'est ma Feodulia Ivanovna!" » dit Sobakévitch.

Chichikov s'est approché de la main de Feodulia Ivanovna, qu'elle a presque enfoncée dans ses lèvres, et il a eu l'occasion de remarquer que ses mains étaient lavées avec du cornichon au concombre.

Sobakevich, homme sain et fort. Des photos dans une pièce d’hommes forts et en bonne santé. Épouse Feoduliya Ivanovna, qui se lave les mains avec du cornichon au concombre.

Très clair et précis.

Note. Le détail peut être l’acte d’un héros. Mais cela pourrait aussi être une habitude bien ancrée. Les deux montrent parfaitement leur caractère.

1. "Marie Stuart"

Stefan Zweig savait écrire des biographies dans un style artistique.

Il s’agit d’un livre biographique, où il n’y a pas de fiction, mais seulement le suivi exact par l’auteur de la chronologie des événements. Et je voudrais attirer votre attention sur un détail : le choix vestimentaire de la reine avant son exécution.

Tard après minuit Mary Stuart se couche. Elle a fait tout ce qu'elle avait à faire dans la vie. L’âme ne peut rester dans le corps fatigué que quelques heures de plus. Les servantes sont à genoux, blotties dans un coin et prient les lèvres immobiles : elles ne veulent pas déranger la femme endormie. Mais Marie Stuart ne dort pas. Les yeux grands ouverts, elle regarde la grande nuit ; Cela donne seulement du repos aux membres fatigués, afin qu'avec un cœur intrépide et une âme forte, ils puissent affronter la mort toute-puissante le matin.

Marie Stuart s'est habillée pour de nombreuses célébrations : pour les couronnements et les baptêmes, pour les mariages et les jeux chevaleresques, pour les promenades, pour la guerre et la chasse, pour les réceptions, les bals et les tournois, apparaissant partout dans des vêtements luxueux, sachant quel pouvoir la beauté a sur terre. Mais jamais auparavant, pour quelque raison que ce soit elle ne s'est pas habillée si délibérément, comme pour la plus grande heure de votre destin : la mort. Pendant plusieurs jours et semaines, elle a dû réfléchir à un rituel digne de sa mort, en pesant soigneusement chaque détail. Elle a parcouru robe après robe, probablement toute sa garde-robe, à la recherche de la tenue la plus digne pour une occasion aussi sans précédent ; on pourrait penser qu'en tant que femme, dans son dernier élan de coquetterie, elle a voulu laisser pour toujours un exemple de ce que doit être une couronne de perfection que doit être une reine, allant vers l'exécution. Pendant deux heures, de six à huit, ses servantes l'habillent. Pas comme un pauvre pécheur en misérables haillons, elle veut monter à l'échafaud. Elle choisit une magnifique tenue festive pour sa dernière apparition, la robe la plus stricte et la plus élégante en velours marron foncé, bordée de fourrure de martre, avec un col blanc montant et des manches fluides luxuriantes. Un manteau de soie noire encadre cette fière splendeur, et le lourd train est si long que Melville, son chambellan, doit le soutenir respectueusement. Un voile de veuve blanc comme neige la couvre de la tête aux pieds. Des omophorions savamment travaillés et des chapelets précieux remplacent ses bijoux séculaires, les chaussures en maroquin blanc marchent si silencieusement que le bruit de ses pas ne brisera pas le silence haletant au moment où elle se dirige vers l'échafaud. La reine l'a sorti elle-même du coffre précieux, un mouchoir avec lequel elle aurait les yeux bandés - un nuage transparent de la plus belle batiste, bordé d'une bordure dorée, probablement son propre travail. Chaque boucle sur sa robe a été choisie avec la plus grande signification, chaque petit détail est accordé au son musical global ; Il est également prévu qu'elle devra se débarrasser de cette sombre splendeur devant le billot, sous les yeux d'inconnus. En prévision du dernier moment sanglant, Marie Stuart enfila un sous-vêtement en soie cramoisie et ordonna de confectionner de longs gants de couleur feu jusqu'aux coudes afin que le sang qui éclaboussait sous la hache ne ressorte pas si nettement sur elle. peignoir. Jamais auparavant un condamné à mort n'avait préparé son exécution avec autant d'art et de sophistication. conscience de sa grandeur.

A huit heures du matin, on frappe à la porte. Mary Stuart ne répond pas, elle est toujours se tient à genoux, devant le pupitre et lit la carte de déchet. Dès qu'elle a fini, elle se lève et la porte s'ouvre lorsqu'on frappe à nouveau. Le shérif entre avec un bâton blanc à la main - il sera bientôt brisé - et parle respectueusement, en s'inclinant profondément ; "Madame, les seigneurs m'ont envoyé, ils vous attendent." « Allez, dit Mary Stuart et elle s'apprête à partir.

Faites attention au soin avec lequel la Reine choisit sa robe. Et même si elle risque d’être exécutée, c’est pour elle une question d’honneur. Un détail ingénieusement choisi donne le ton à l’ensemble du look de la reine.

1. Léon Tolstoï " "

J'aime " ". Je ne sais même pas pourquoi. Après tout, il existe de nombreux livres intelligents et subtils. Mais depuis que Tolstoï a révélé la psychologie, je n'ai pas vu le monde intérieur des héros chez les autres. La profondeur et la compréhension de l'essence de Tolstoï sont intemporelles. En effet, au-delà de toute comparaison.

Tolstoï est, à mon goût, l'un des écrivains psychologiques les plus subtils.

Voici un morceau de la cinquième partie, où Anna s'est déjà enfuie avec son amant Vronsky.

Partie 5, chapitres 8 et 13

Vronsky, quant à lui, malgré réalisation complète de ce qu'il désirait pendant si longtemps, je n'étais pas complètement heureux. Il sentit bientôt que la réalisation de son désir ne lui apportait qu'un grain de sable de la montagne de bonheur qu'il attendait. Cette prise de conscience lui a montré l'erreur éternelle que commettent les gens lorsqu'ils imaginent le bonheur comme la réalisation d'un désir. La première fois après qu'il se soit connecté avec elle et qu'il ait enfilé une tenue civile, il a ressenti la beauté de la liberté en général, ce qu'il n'avait pas connu auparavant, et la liberté de l'amour, et il en fut content, mais pas pour longtemps. Il sentit bientôt que des désirs, des désirs et des aspirations montaient dans son âme. Quelle que soit votre volonté, il a commencé à saisir chaque caprice passagère, en le prenant comme un désir et un objectif. Seize heures de la journée devaient être occupées à quelque chose, puisqu'ils vivaient à l'étranger en toute liberté, en dehors du cercle des conditions de vie sociale qui occupaient leur temps à Saint-Pétersbourg. Sur les plaisirs de la vie de célibataire, qui occupait Vronsky lors de précédents voyages à l'étranger, il était impossible d'y penser, car une tentative de ce genre provoquait chez Anna un découragement inattendu, inapproprié pour un dîner tardif entre amis. Il était également impossible d’entretenir des relations avec la société locale et russe, compte tenu de l’incertitude de leur position. Faire du tourisme, sans parler du fait que tout avait déjà été vu, n'avait pas pour lui, comme pour un homme russe et intelligent, cette signification inexplicable que les Britanniques sont capables d'attribuer à cette affaire.

Et tout comme un animal affamé s'empare de chaque objet qu'il rencontre, dans l'espoir d'y trouver de la nourriture, ainsi Vronsky complètement inconsciemment saisi Puis pour politique, puis pour les nouveaux livres, Puis pour peintures.

Depuis son plus jeune âge, il avait capacité à peindre et comme lui, ne sachant où dépenser son argent, commença à collectionner des gravures, il se tourna vers la peinture, commença à l'étudier, et y mit ce stock inoccupé de désirs qui exigeaient satisfaction.

Lui avait la capacité de comprendre l'art et correctement, imitait l'art avec goût, et il pensait avoir ce qu'il fallait pour un artiste, et, après avoir hésité un moment sur le type de peinture qu'il choisirait : religieuse, de genre historique ou réaliste, il commença à écrire. Il comprenait toutes sortes de choses et pouvait s'inspirer des deux ; mais il ne pouvait pas imaginer qu'il était possible de ne pas savoir du tout quels sont les types de peinture, et s'inspirer directement de ce qu'il y a dans l'âme, sans se soucier de savoir si ce qu'il écrit appartiendra à une famille connue. Comme il ne le savait pas et qu'il n'était pas inspiré directement par la vie, mais indirectement par la vie déjà incarnée dans l'art, il je me suis inspiré très vite et il a facilement et tout aussi rapidement et facilement réalisé que ce qu'il écrivait était très similaire à celui qu'il voulait imiter.

La passion de Vronsky pour la peinture et le Moyen Âge n'a pas duré longtemps. Il avait un tel goût pour la peinture qu'il ne put terminer son tableau. L'image s'est arrêtée. Il sentait vaguement que ses défauts, à peine perceptibles au début, seraient frappants s'il continuait. Il lui est arrivé la même chose qu'à Golenishchev, qui sentait qu'il n'avait rien à dire et se trompait constamment en pensant que l'idée n'avait pas mûri, qu'il la nourrissait et préparait les matériaux. Mais Golenishchev en était aigri et tourmenté, tandis que Vronsky je ne pouvais pas me tromper et me tourmenter et surtout de s'aigrir. Lui avec sa caractéristique caractère décisif, sans rien expliquer ni s'excuser, il a arrêté de peindre.

Mais sans cette activité, sa vie et celle d'Anna, surprise de sa déception, lui semblaient si ennuyeuses dans la ville italienne, le palais devenait soudain si visiblement vieux et sale, les taches sur les rideaux, les fissures sur les sols , le plâtre ébréché sur les corniches avait l'air si désagréable, et tout est devenu si ennuyeux le même Golenishchev, professeur italien et voyageur allemand, qui J'avais besoin de changer de vie. Ils décidèrent d'aller en Russie, au village. À Saint-Pétersbourg, Vronsky avait l'intention de se séparer de son frère et Anna avait l'intention de voir son fils. Ils avaient l’intention de passer l’été dans le grand domaine familial de Vronsky.

Faites attention à cela. La passion de Vronsky pour la peinture est un trait de caractère bien démontré du héros. Après tout, avoir une amante comme Anna Karénine était son rêve. Mais sa passion pour les sujets secondaires, la politique, les livres, la peinture montre parfaitement que Vronsky n'a pas obtenu ce qu'il voulait. Et de plus, il s’est créé plus de problèmes que de bonheur.

1. Remarque ""

«Trois camarades» est l'un des meilleurs livres de Remarque, subjectivement bien sûr.

Le dernier livre de notre revue de la compétence est « ». Un détail qui révélait le caractère non seulement du héros, mais aussi de ses amis.

Mais comment puis-je faire cela ? - J'ai demandé avec désespoir. "Mon argent ne suffit pas pour dix jours, mais celui de Pat n'est payé que jusqu'au quinzième." Je dois y retourner pour gagner de l'argent. Ils n'auraient pas besoin d'un si mauvais pianiste ici.

Kester se pencha au-dessus du radiateur du Karl et souleva la couverture.

- je vais te rapporter de l'argent« », dit-il en se redressant. - Pour que tu puisses rester ici en toute sécurité.

Otto, dis-je, je sais combien il te reste de la vente aux enchères. Moins de trois cents marks.

Nous ne parlons pas d'eux. Il y aura d'autres fonds. Ne t'inquiète pas. Vous les recevrez dans une semaine.

J'ai plaisanté sombrement :

Attends-tu? héritage?

Quelque chose comme ca. Fais-moi confiance. Tu ne peux pas partir maintenant.

Nous avons bu un verre de Dubonnet et sommes montés au sanatorium. Au bureau, la secrétaire m'a dit que le facteur était venu et m'a dit d'aller à la poste. De l'argent y a été reçu pour moi. J'ai regardé ma montre. Il restait encore du temps et je retournai au village. La poste m'a donné deux mille timbres. La lettre de Kester leur fut également présentée. Il m'a écrit pour me dire de ne pas m'inquiéter, qu'il y avait encore de l'argent. Je dois juste vous faire savoir si vous en avez besoin.

J'ai regardé l'argent. D'où les a-t-il obtenu ? Et si vite... Je connaissais toutes nos sources. Et soudain, j'ai réalisé. Je me souviens du passionné de courses Bolvis, comment il applaudissait goulûment notre « Karl » ce soir-là au bar quand il perdait un pari, comment il disait : « J'achèterai cette voiture à tout moment »... Bon sang ! Kester a vendu "Karl". C'est de là que vient tant d'argent à la fois. « Carla », dont il a dit qu'il préférait perdre son bras plutôt que cette voiture. Il n'avait plus "Karl". « Karl » était dans les pattes épaisses du fabricant de costumes, et Otto, qui pouvait entendre le rugissement de son moteur à des kilomètres de distance, l'entendrait désormais dans le bruit de la rue, comme le hurlement d'un chien abandonné.

J'ai caché la lettre de Kester et un petit sachet d'ampoules de morphine. Je me tenais impuissant à la fenêtre du bureau de poste. Très volontiers, je renverrais l’argent immédiatement. Mais cela n’a pas pu se faire. Nous en avions besoin. J'ai lissé les billets, les mit dans sa poche et partit. Bon sang! Désormais, je contournerai chaque voiture de loin. Les voitures étaient nos amis, mais « Karl » était plus qu’un ami. C'était un ami combattant ! "Karl" est le fantôme de l'autoroute. Nous étions inséparables : « Karl » et Kester, « Karl » et Lenz, « Karl » et Pat. Dans une rage impuissante, j'ai piétiné, secouant la neige de mes chaussures. Lenz a été tué. "Karl" est vendu, et Pat ? Avec des yeux aveugles, j'ai regardé le ciel, ce ciel gris sans fin d'un dieu fou qui a inventé la vie et la mort pour s'amuser.

Attention, des amis ont vendu la voiture. Et c'est un énorme sacrifice pour eux. Notez le comportement de l’ami Kester qui a fait cela. Et la réaction du personnage principal.

Prime. Trait de caractère du héros.

Si vous avez lu jusqu'ici, vous avez déjà gagné au moins un croissant.

Au moins comme ça.

Mais comme le fait que je l'ai joint à ce post ne sert à rien pour votre café, voici un autre bonus pour vous.

Lorsqu’un détail révèle un caractère positif, un bon arrière-goût demeure.

Comme dans Remarque, par exemple, où les amis du protagoniste ont vendu une voiture de grande valeur pour le bien de sa bien-aimée. Ou encore Zweig, où Marie Stuart apparaît comme une femme courageuse et généreuse.

Je me souviens encore de ces livres et des personnages avec plaisir et un bon arrière-goût.

Conclusion. Comment révéler le caractère d'un héros.

Réfléchissez et créez des personnages forts.

Et les actions ou habitudes bien pensées révèlent le mieux les traits de caractère.

Et laissez les détails révéler leur caractère. Et on se souvient d’eux, comme ce fut le cas pour moi et le poisson pourri de Gobsek.

Qui est un personnage littéraire ? Nous consacrons notre article à cette question. Nous vous y dirons d’où vient ce nom, quels sont les personnages et les images littéraires et comment les décrire dans les cours de littérature selon votre envie ou la demande du professeur.

Également dans notre article, vous apprendrez ce qu'est une image « éternelle » et quelles images sont appelées éternelles.

Héros ou personnage littéraire. Qui est-ce?

On entend souvent la notion de « personnage littéraire ». Mais peu de gens peuvent expliquer de quoi nous parlons. Et même les écoliers récemment revenus d'un cours de littérature ont souvent du mal à répondre à la question. Quel est ce mystérieux mot « personnage » ?

Il nous vient du latin ancien (persona, personnage). Le sens est « personnalité », « personne », « personne ».

Ainsi, un personnage littéraire est un personnage. Nous parlons principalement de genres de prose, puisque les images de la poésie sont généralement appelées « héros lyrique ».

Il est impossible d’écrire une histoire, un poème, un roman ou une histoire sans personnages. Sinon, ce sera un ensemble dénué de sens, sinon de mots, du moins peut-être d'événements. Les héros sont des personnes et des animaux, des créatures mythologiques et fantastiques, des objets inanimés, par exemple le fidèle soldat de plomb d'Andersen, des personnages historiques et même des nations entières.

Classification des héros littéraires

Ils peuvent confondre n'importe quel connaisseur de littérature avec leur quantité. Et c’est particulièrement difficile pour les élèves du secondaire. Et surtout ceux qui préfèrent jouer à leur jeu préféré plutôt que de faire leurs devoirs. Comment classer les héros si un enseignant ou, pire encore, un examinateur l'exige ?

L'option la plus gagnant-gagnant : classer les personnages selon leur importance dans l'œuvre. Selon ce critère, les héros littéraires sont divisés en principaux et secondaires. Sans le personnage principal, l'œuvre et son intrigue seront un recueil de mots. Mais avec la perte de personnages mineurs, nous perdrons une certaine branche du scénario ou l'expressivité des événements. Mais dans l’ensemble, le travail n’en souffrira pas.

La deuxième option de classification est plus limitée et ne convient pas à toutes les œuvres, mais aux contes de fées et aux genres fantastiques. C'est la division des héros en positifs et négatifs. Par exemple, dans le conte de fées de Cendrillon, la pauvre Cendrillon elle-même est un héros positif, elle évoque des émotions agréables, vous sympathisez avec elle. Mais les sœurs et la méchante belle-mère sont clairement des héros d’un type complètement différent.

Caractéristiques. Comment écrire?

Les héros d'œuvres littéraires ont parfois besoin (surtout dans un cours de littérature à l'école) d'une description détaillée. Mais comment l'écrire ? L'option "Il était une fois un tel héros. Il vient d'un conte de fées sur ceci et cela" ne convient clairement pas si l'évaluation est importante. Nous partagerons avec vous une option gagnant-gagnant pour écrire une caractérisation d'un héros littéraire (et tout autre). Nous vous proposons un plan avec de brèves explications sur quoi et comment écrire.

• Introduction. Nommez l’œuvre et le personnage dont vous allez parler. Ici, vous pouvez ajouter pourquoi vous souhaitez le décrire.
• La place du héros dans l'histoire (roman, récit, etc.). Ici, vous pouvez écrire s'il est majeur ou mineur, positif ou négatif, une personne ou un personnage mythique ou historique.
• Apparence. Il ne serait pas superflu d'inclure des citations, qui vous montreront comme un lecteur attentif et ajouteront également du volume à votre description.
• Personnage. Tout est clair ici.
• Actions et leurs caractéristiques à votre avis.
• Conclusions.

C'est tout. Gardez ce plan pour vous et il vous sera utile plus d’une fois.

Personnages littéraires célèbres

Bien que le concept même de héros littéraire puisse vous sembler totalement inconnu, si vous vous dites le nom du héros, vous vous en souviendrez probablement beaucoup. Cela est particulièrement vrai pour les personnages littéraires célèbres, par exemple Robinson Crusoé, Don Quichotte, Sherlock Holmes ou Robin des Bois, Assol ou Cendrillon, Alice ou Pippi Longstocking.

Ces héros sont appelés personnages littéraires célèbres. Ces noms sont familiers aux enfants et aux adultes de nombreux pays et même de continents. Ne pas les connaître est un signe d’étroitesse d’esprit et de manque d’éducation. Par conséquent, si vous n’avez pas le temps de lire l’œuvre elle-même, demandez à quelqu’un de vous parler de ces personnages.

Le concept d'image dans la littérature

À côté du caractère, on entend souvent le concept d'« image ». Qu'est-ce que c'est? Identique au héros ou pas ? La réponse sera à la fois positive et négative, car un personnage littéraire peut très bien être une image littéraire, mais l’image elle-même ne doit pas nécessairement être un personnage.

On appelle souvent tel ou tel héros une image, mais la nature peut apparaître sous la même image dans une œuvre. Et puis le sujet de l'épreuve d'examen peut être « l'image de la nature dans l'histoire… ». Que faire dans ce cas ? La réponse est dans la question elle-même : si l'on parle de nature, il faut caractériser sa place dans l'œuvre. Commencez par une description, ajoutez des éléments de caractère, par exemple « le ciel était sombre », « le soleil était impitoyablement chaud », « la nuit était effrayante par son obscurité » et la caractérisation est prête. Eh bien, si vous avez besoin d’une description de l’image du héros, alors comment l’écrire, consultez le plan et les conseils ci-dessus.

Quelles sont les images ?

Notre prochaine question. Nous soulignerons ici plusieurs classifications. Ci-dessus, nous en avons examiné une : des images de héros, c'est-à-dire des personnes/animaux/créatures mythiques et des images de la nature, des images de peuples et d'États.

Aussi, les images peuvent être dites « éternelles ». Qu'est-ce qu'une « image éternelle » ? Ce concept désigne un héros créé autrefois par un auteur ou un folklore. Mais il était si « caractéristique » et spécial qu'après des années et des époques, d'autres auteurs écrivent leurs personnages à partir de lui, en leur donnant peut-être des noms différents, mais sans en changer l'essence. Ces héros incluent le combattant Don Quichotte, le héros amoureux Don Juan et bien d'autres.

Malheureusement, les personnages fantastiques modernes ne deviennent pas éternels, malgré l'amour des fans. Pourquoi? Quoi de mieux que ce drôle de Don Quichotte de Spider-Man, par exemple ? Il est difficile d'expliquer cela en quelques mots. Seule la lecture du livre vous donnera la réponse.

Le concept de « proximité » du héros, ou Mon personnage préféré

Parfois, le héros d'une œuvre ou d'un film devient si proche et aimé qu'on essaie de l'imiter, de lui ressembler. Cela arrive pour une raison, et ce n’est pas pour rien que le choix se porte sur ce personnage. Souvent, un héros préféré devient une image qui nous ressemble d’une manière ou d’une autre. Peut-être que la similitude réside dans le caractère ou dans les expériences du héros et de vous. Ou bien ce personnage est dans une situation similaire à la vôtre, et vous le comprenez et sympathisez avec lui. En tout cas, ce n'est pas mal. L'essentiel est que vous n'imitiez que des héros dignes. Et il y en a beaucoup dans la littérature. Nous vous souhaitons de ne rencontrer que de bons héros et d'imiter uniquement les traits positifs de leur caractère.

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Le mot « héros » (« héros » - grec) désigne un demi-dieu ou une personne déifiée.
Chez les Grecs de l'Antiquité, les héros étaient soit des métis (l'un des parents est un dieu, l'autre est un humain), soit des hommes exceptionnels devenus célèbres pour leurs actes, par exemple leurs exploits militaires ou leurs voyages. Mais, dans tous les cas, le titre de héros donnait à une personne de nombreux avantages. Ils l'adoraient et composaient des poèmes et d'autres chansons en son honneur. Peu à peu, le concept de « héros » a migré vers la littérature, où il est resté jusqu’à nos jours.
Or, selon notre compréhension, un héros peut être soit un « homme noble », soit un « homme sans valeur » s'il agit dans le cadre d'une œuvre d'art.

Le terme « héros » est adjacent au terme « personnage », et ces termes sont souvent perçus comme des synonymes.
Dans la Rome antique, un personnage était un masque qu'un acteur portait avant une représentation – tragique ou comique.

Un héros et un personnage ne sont pas la même chose.

UN HÉROS LITTERAIRE est un représentant de l'action de l'intrigue qui révèle le contenu de l'œuvre.

Un PERSONNAGE est n’importe quel personnage d’une œuvre.

Le mot « personnage » est caractéristique en ce sens qu'il n'a aucune signification supplémentaire.
Prenons, par exemple, le terme « acteur ». Il est tout de suite clair qu'il faut agir = accomplir des actions, et puis tout un tas de héros ne correspondent pas à cette définition. En commençant par Papa Pippi Longstocking, le capitaine mythique, et en terminant par les personnages de « Boris Godounov », qui, comme toujours, sont « silencieux ».
La connotation émotionnelle et évaluative du terme « héros » implique des qualités exclusivement positives = héroïsme/héroïsme. Et puis encore plus de personnes ne relèveront pas de cette définition. Eh bien, que diriez-vous, disons, de qualifier Chichikov ou Gobsek de héros ?
C'est pourquoi les spécialistes de la littérature se battent avec les philologues : qui devrait être qualifié de « héros » et qui devrait être appelé « personnage » ?
Le temps nous dira qui gagnera. Pour l'instant, nous allons compter de manière simple.

Un héros est un personnage important pour exprimer l'idée d'une œuvre. Et les personnages sont tout le monde.

Un peu plus tard, nous parlerons du système de personnages dans une œuvre de fiction, nous parlerons des principaux (héros) et secondaires (personnages).

Notons maintenant quelques définitions supplémentaires.

HÉROS LYRIQUE
Le concept de héros lyrique a été formulé pour la première fois par Yu.N. Tynyanov en 1921 en relation avec les travaux des A.A. Bloc.
Un héros lyrique est l’image d’un héros dans une œuvre lyrique, dont les expériences, les sentiments et les pensées reflètent la vision du monde de l’auteur.
Le héros lyrique n'est pas une image autobiographique de l'auteur.
Vous ne pouvez pas dire « personnage lyrique » - seulement « héros lyrique ».

L'IMAGE D'UN HÉROS est une généralisation artistique des propriétés humaines, des traits de caractère dans l'apparence individuelle du héros.

LE TYPE LITTERAIRE est une image généralisée de l'individualité humaine, la plus caractéristique d'un certain environnement social à un certain moment. Il relie deux côtés : l'individuel (célibataire) et le général.
Typique ne veut pas dire moyen. Le type concentre en lui tout ce qu'il y a de plus frappant, caractéristique de tout un groupe de personnes - social, national, âge, etc. Par exemple, le type d'une fille Tourgueniev ou d'une dame de l'âge de Balzac.

CARACTÈRE ET CARACTÈRE

Dans la critique littéraire moderne, le personnage est l'individualité unique d'un personnage, son apparence intérieure, c'est-à-dire ce qui le distingue des autres.

Le caractère est constitué de divers traits et qualités qui ne se combinent pas par hasard. Chaque personnage a un trait principal et dominant.

Le personnage peut être simple ou complexe.
Un personnage simple se distingue par son intégrité et sa statique. Le héros est soit positif, soit négatif.
Les personnages simples sont traditionnellement regroupés par paires, le plus souvent basés sur l'opposition « mauvais » - « bon ». Le contraste accentue les mérites des héros positifs et diminue les mérites des héros négatifs. Exemple - Shvabrin et Grinev dans "La Fille du Capitaine"
Un personnage complexe est la recherche constante de lui-même, l’évolution spirituelle du héros, etc.
Un personnage complexe est très difficile à qualifier de « positif » ou de « négatif ». Il contient des incohérences et des paradoxes. Comme le capitaine Zheglov, qui a failli envoyer le pauvre Gruzdev en prison, mais a facilement donné des cartes de nourriture au voisin de Sharapov.

STRUCTURE D'UN PERSONNAGE LITTÉRAIRE

Un héros littéraire est une personne complexe et aux multiples facettes. Il a deux apparences : externe et interne.

Pour créer l'apparence du héros, ils travaillent :

PORTRAIT. Il s’agit d’un visage, d’une silhouette, de traits distinctifs du corps (par exemple la bosse de Quasimodo ou les oreilles de Karénine).

DES VÊTEMENTS, qui peuvent aussi refléter certains traits de caractère du héros.

DISCOURS dont les traits caractérisent le héros tout autant que son apparence.

AGE, qui détermine la possibilité potentielle de certaines actions.

LA PROFESSION, qui montre le degré de socialisation du héros, détermine sa position dans la société.

HISTOIRE DE LA VIE. Les informations sur l'origine du héros, ses parents/parents, le pays et le lieu où il vit, confèrent au héros un réalisme sensuellement tangible et une spécificité historique.

L'apparence interne du héros se compose de :

LA VISION DU MONDE ET LA CROYANCE ÉTHIQUE, qui fournissent au héros des lignes directrices en matière de valeurs, donnent un sens à son existence.

PENSÉES ET ATTITUDES qui décrivent la vie diversifiée de l’âme du héros.

LA FOI (ou son absence), qui détermine la présence du héros dans le domaine spirituel, son attitude envers Dieu et l'Église.

DÉCLARATIONS ET ACTIONS, qui indiquent les résultats de l'interaction de l'âme et de l'esprit du héros.
Le héros peut non seulement raisonner et aimer, mais aussi être conscient des émotions, analyser ses propres activités, c'est-à-dire réfléchir. La réflexion artistique permet à l’auteur d’identifier l’estime de soi personnelle du héros et de caractériser son attitude envers lui-même.

DÉVELOPPEMENT DE PERSONNAGE

Ainsi, un personnage est une personne animée fictive avec un certain caractère et des caractéristiques externes uniques. L'auteur doit proposer ces données et les transmettre de manière convaincante au lecteur.
Si l'auteur ne le fait pas, le lecteur perçoit le personnage comme du carton et n'est pas inclus dans ses expériences.

Le développement du personnage est un processus plutôt laborieux et nécessite des compétences.
Le moyen le plus efficace est de noter sur une feuille de papier séparée tous les traits de personnalité de votre personnage que vous souhaitez présenter au lecteur. Directement au point.
Le premier point est l’apparence du héros (gros, mince, blond, brun, etc.). Le deuxième point est l'âge. Le troisième est l'éducation et la profession.
Assurez-vous de répondre (tout d’abord à vous-même) aux questions suivantes :
- quels sont les rapports du personnage avec les autres ? (sociable\fermé, sensible\insensible, respectueux\impoli)
- que pense le personnage de son travail ? (travailleur/paresseux, créatif/routinier, responsable/irresponsable, proactif/passif)
- Que pense le personnage de lui-même ? (a de l'estime de soi, est autocritique, fier, modeste, arrogant, vaniteux, arrogant, susceptible, timide, égoïste)
- que pense le personnage de ses affaires ? (propre/négligé, prudent avec les choses/insouciant)
La sélection des questions n'est pas aléatoire. Les réponses donneront une image COMPLÈTE de la personnalité du personnage.
Il est préférable d'écrire les réponses et de les garder sous vos yeux tout au long du travail sur l'ouvrage.
Qu'est-ce que ça va donner ? Même si dans l'ouvrage vous ne mentionnez pas TOUTES LES QUALITÉS d'une personnalité (pour les personnages mineurs et épisodiques ce n'est pas rationnel de le faire), alors tout de même, la COMPLÈTE compréhension de l'auteur de ses personnages sera transmise au lecteur et fera leurs images en trois dimensions.

LE DÉTAIL ARTISTIQUE joue un rôle énorme dans la création/révélation des images des personnages.

Un détail artistique est un détail que l'auteur a doté d'une charge sémantique et émotionnelle importante.
Un détail brillant remplace des fragments descriptifs entiers, supprime les détails inutiles qui obscurcissent l'essence du sujet.
Un détail expressif et réussi est la preuve du savoir-faire de l’auteur.

Je voudrais particulièrement souligner un moment tel que CHOISIR UN NOM DE PERSONNAGE.

Selon Pavel Florensky, « les noms sont l’essence des catégories de cognition personnelle ». Les noms ne sont pas seulement nommés, mais déclarent en réalité l'essence spirituelle et physique d'une personne. Ils forment des modèles particuliers d'existence personnelle, qui deviennent communs à chaque porteur d'un certain nom. Les noms prédéterminent les qualités spirituelles, les actions et même le destin d’une personne.

L’existence d’un personnage dans une œuvre de fiction commence par le choix de son nom. Le nom de votre héros est très important.
Comparez les options pour le nom Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Chacune des options cristallise certaines qualités de la personnalité et donne la clé du caractère.
Une fois que vous avez choisi le nom d’un personnage, ne le changez pas (inutilement) au fur et à mesure, car cela pourrait perturber la perception du lecteur.
Si dans la vie vous avez tendance à appeler vos amis et connaissances de manière diminutive et désobligeante (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), contrôlez votre passion pour l'écriture. Dans une œuvre d’art, l’utilisation de tels noms doit être justifiée. De nombreux Vovkas et Tankas ont l'air terribles.

SYSTÈME DE CARACTÈRE

Un héros littéraire est une personne clairement individuelle et en même temps clairement collective, c'est-à-dire qu'il est généré par l'environnement social et les relations interpersonnelles.

Il est peu probable que votre œuvre ne présente qu’un seul héros (même si cela s’est produit). Dans la plupart des cas, le personnage se trouve à l’intersection de trois rayons.
Le premier concerne les amis, les associés (relations amicales).
La seconde concerne les ennemis, les méchants (relations hostiles).
Troisièmement – ​​d’autres étrangers (relations neutres)
Ces trois rayons (et les personnes qui les composent) créent une structure hiérarchique stricte ou SYSTÈME DE CARACTÈRES.
Les personnages sont divisés selon le degré d'attention de l'auteur (ou la fréquence de représentation dans l'œuvre), les buts et les fonctions qu'ils remplissent.

Traditionnellement, il existe des personnages principaux, secondaires et épisodiques.

Le(s) PERSONNAGE(S) PRINCIPAL(S) sont toujours au centre de l'œuvre.
Le personnage principal maîtrise et transforme activement la réalité artistique. Son caractère (voir ci-dessus) prédétermine les événements.

Axiome - le personnage principal doit être brillant, c'est-à-dire que sa structure doit être soigneusement décrite, aucune lacune n'est autorisée.

LES PERSONNAGES SECONDAIRES sont situés, bien qu'à côté du personnage principal, mais un peu en retrait, pour ainsi dire, en arrière-plan de la représentation artistique.
Les personnages et portraits de personnages mineurs sont rarement détaillés, ils apparaissent le plus souvent en pointillés. Ces héros aident les personnages principaux à s'ouvrir et assurent le déroulement de l'action.

Axiome - un personnage secondaire ne peut pas être plus brillant que le personnage principal.
Sinon, il tirera la couverture sur lui-même. Un exemple dans un domaine connexe. Film "Dix-sept instants du printemps". Vous vous souvenez de la fille qui a harcelé Stirlitz dans l'un des derniers épisodes ? (« On dit de nous, les mathématiciens, que nous sommes de terribles crackers... Mais amoureux, je suis Einstein... »).
Dans la première édition du film, l'épisode avec elle était beaucoup plus long. L'actrice Inna Ulyanova était si bonne qu'elle a volé toute l'attention et a déformé la scène. Permettez-moi de vous rappeler que Stirlitz était censé recevoir un cryptage important du centre. Cependant, personne ne se souvenait du cryptage, tout le monde se délectait du clown brillant d'un personnage ÉPISODIQUE (complètement passable). Oulianov, bien sûr, est désolé, mais le réalisateur Lioznova a pris la bonne décision et a coupé cette scène. Un exemple à méditer quand même !

LES HÉROS ÉPISODIQUES sont à la périphérie du monde du travail. Ils peuvent n'avoir aucun caractère, agissant comme des exécuteurs testamentaires passifs du testament de l'auteur. Leurs fonctions sont purement officielles.

LES HÉROS POSITIFS et NÉGATIFS divisent généralement le système de personnages d'une œuvre en deux factions belligérantes (« rouges » - « blancs », « les nôtres » - « fascistes »).

La théorie de la division des personnages selon les ARCHÉTYPES est intéressante.

Un archétype est une idée primaire exprimée en symboles et en images et qui sous-tend tout.
Autrement dit, chaque personnage de l'œuvre doit servir de symbole à quelque chose.

Selon les classiques, il existe sept archétypes en littérature.
Ainsi, le personnage principal pourrait être :
- Le protagoniste – celui qui « accélère l'action », le véritable Héros.
- Un antagoniste - complètement opposé au Héros. Je veux dire, un méchant.
- Gardien, Sage, Mentor et Assistant - ceux qui assistent le protagoniste

Les personnages mineurs sont :
- Un ami intime – symbolise le soutien et la foi dans le personnage principal.
- Sceptique - remet en question tout ce qui se passe
- Raisonnable – prend des décisions basées uniquement sur la logique.
- Émotionnel – réagit uniquement avec des émotions.

Par exemple, les romans Harry Potter de Rowling.
Le personnage principal est sans aucun doute Harry Potter lui-même. Il est opposé au méchant - Voldemort. Professeur Dumbledore=Sage apparaît périodiquement.
Et les amis de Harry sont la raisonnable Hermione et l'émotif Ron.

En conclusion, je voudrais parler du nombre de personnages.
Lorsqu'ils sont nombreux, c'est mauvais, car ils vont commencer à se dupliquer (il n'y a que sept archétypes !). La concurrence entre les personnages provoquera une discoordination dans l'esprit des lecteurs.
Le plus raisonnable est de vérifier bêtement vos héros par archétypes.
Par exemple, dans votre roman, il y a trois vieilles femmes. La première est joyeuse, la seconde est intelligente et la troisième n'est qu'une grand-mère solitaire du premier étage. Demandez-vous : que représentent-ils ? Et vous comprendrez qu’une vieille femme seule est superflue. Ses phrases (s'il y en a) peuvent facilement être transmises à la deuxième ou à la première (vieilles dames). De cette façon, vous vous débarrasserez des bruits verbaux inutiles et vous concentrerez sur l’idée.

Après tout, « l'idée est le tyran de l'œuvre » (c) Egri.

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Maxime Gorki (Alexei Maksimovich Peshkov, 1868-1936) est l'une des figures les plus marquantes de la culture mondiale de notre siècle et en même temps l'une des plus complexes et des plus controversées. Au cours de la dernière décennie, des tentatives ont été faites pour « rejeter l’œuvre de Gorki du bateau à vapeur de la modernité ». Mais n’oublions pas qu’au début du siècle on a essayé de faire la même chose avec Pouchkine et Tolstoï…

Peut-être que seul Gorki a réussi à refléter dans son œuvre l'histoire, la vie et la culture de la Russie dans le premier tiers du XXe siècle à une échelle véritablement épique.

Les premiers travaux d'A.M. Gorki est marqué par l'influence du romantisme. Il peut y avoir certaines choses que vous aimez dans l’héritage d’un écrivain et d’autres que vous n’aimez pas. L’un vous laissera indifférent tandis que l’autre vous ravira. Et cela est encore plus vrai pour la créativité immense et variée d’A.M. Gorki. Ses premières œuvres - chansons romantiques et légendes - laissent l'impression d'un contact avec un vrai talent. Les héros de ces histoires sont magnifiques. Et pas seulement extérieurement - ils refusent le sort pitoyable de servir les choses et l'argent, leur vie a un sens élevé. Héros des premiers travaux d'A.M. Les Gorki sont courageux et altruistes (« Le chant du faucon », la légende de Danko), ils glorifient l'activité, la capacité d'agir (images du Faucon, Pétrel, Danko). L'une des premières œuvres les plus marquantes d'A.M. L'histoire de Gorki "La vieille femme Izergil" (1894). L’histoire a été écrite en utilisant la forme de cadrage préférée de l’écrivain : la légende de Larra, le récit de la vie d’Izergil, la légende de Danko. Ce qui fait des trois parties de l'histoire un tout, c'est l'idée principale : le désir de révéler la vraie valeur de la personnalité humaine.

En 1895, Gorki écrivit sa « Chanson sur le faucon ». Dans les images contrastées du Serpent et du Faucon, deux formes de vie s'incarnent : la pourriture et le feu. Pour montrer plus clairement le courage du combattant, l'auteur oppose le Faucon au Serpent adaptatif, dont l'âme pourrit dans la complaisance petite-bourgeoise. Gorki prononce un verdict impitoyable sur la prospérité philistine : « Celui qui est né pour ramper ne peut pas voler. » Dans cette œuvre, Gorki chante une chanson à la « folie des courageux », la revendiquant comme la « sagesse de la vie ».

Gorki croyait qu'avec l'organisation d'un « peuple travailleur en bonne santé - démocratie », une culture spirituelle particulière serait établie, dans laquelle « la vie deviendrait joie, musique ; le travail est un plaisir. » C’est pourquoi, au début du XXe siècle, les confessions de l’écrivain sur le bonheur de « vivre sur terre », où devrait commencer « une nouvelle vie dans un nouveau siècle », étaient très fréquentes.

Ce sentiment romancé de l’époque a été exprimé dans « Le chant du pétrel » (1901). Dans cette œuvre, une personnalité se révèle par des moyens romantiques, renversant un monde stagnant. L'image de « l'oiseau fier » contient toutes les manifestations des sentiments chers à l'auteur : courage, force, passion ardente, confiance dans la victoire sur une vie maigre et ennuyeuse. Le pétrel combine des capacités vraiment inédites : s'envoler haut, « percer » l'obscurité, invoquer une tempête et en profiter, voir le soleil derrière les nuages. Et la tempête elle-même est leur réalisation.

Partout et toujours le matin. Gorki s'efforçait de faire revivre par nature les fondements donnés de l'existence humaine. Les premières œuvres romantiques de Gorki contenaient et capturaient l'éveil de l'âme humaine - la plus belle chose que l'écrivain ait toujours vénérée.

Né le 28 mars 1868 à Nijni Novgorod. À l'âge de 11 ans, il devint orphelin et jusqu'en 1888, il vécut chez des parents à Kazan. Il a exercé de nombreux métiers : il était cuisinier sur un navire, travaillait dans un atelier de peinture d'icônes et était contremaître. En 1888, il quitte Kazan pour le village de Krasnovidovo, où il se consacre à la propagande des idées révolutionnaires. Le premier article de Maxim Gorki, « Makar Chudra », a été publié en 1892 dans le journal « Caucasus ». En 1898, le recueil « Essais et histoires » est publié et, un an plus tard, son premier roman « Foma Gordeev » est publié. En 1901, Gorki fut expulsé de Nijni Novgorod vers Arzamas A.N. Durnov. Gorki, que nous ne connaissons pas. // Journal littéraire, 1993, 10 mars (n°10). .

Un peu plus tard, la collaboration de l'écrivain avec le Théâtre d'art de Moscou commence. Les pièces « Aux Bas-Fonds » (1902), « Le Bourgeois » (1901) et d'autres ont été mises en scène au théâtre. Le poème « L'Homme » (1903), les pièces de théâtre « Les résidents d'été » (1904), « Les Enfants du soleil » (1905), « Deux barbares » (1905) appartiennent à la même période. Gorki devient membre actif de « l'Environnement littéraire de Moscou » et participe à la création des collections de la société « du savoir ». En 1905, Gorki fut arrêté et immédiatement après sa libération, il partit à l'étranger. De 1906 à 1913, Gorki vécut à Capri. En 1907, le roman « Mère » de R.M. Mironov est publié en Amérique. Maxime Gorki. Sa personnalité et ses œuvres. - M., 2003..

Les pièces de théâtre « Le Dernier » (1908), « Vassa Zheleznova » (1910), les contes « L'été » (1909) et « La ville d'Okurov » (1909) et le roman « La vie de Matvey Kozhemyakin » (1911) ont été créés à Capri. En 1913, Gorki retourna en Russie et en 1915 il commença à publier la revue Letopis. Après la révolution, il travaille à la maison d'édition de la Littérature mondiale.

En 1921, Gorki partit de nouveau à l'étranger. Au début des années 20, il termine la trilogie « Enfance », « Chez les gens » et « Mes universités », écrit le roman « L'affaire Artamonov » et commence à travailler sur le roman « La vie de Klim Samgin ». En 1931, Gorki retourne en URSS. Il décède le 18 juin 1936 dans le village de Gorki.

À la fin des années 90, le lecteur a été émerveillé par la parution de trois volumes d'« Essais et histoires » d'un nouvel écrivain - M. Gorky. "Un talent grand et original", tel était le jugement général sur le nouvel écrivain et ses livres G.D. Veselov.

Le mécontentement croissant dans la société et l'attente de changements décisifs ont provoqué une augmentation des tendances romantiques dans la littérature. Ces tendances se reflétaient particulièrement clairement dans l'œuvre du jeune Gorki, dans des histoires telles que « Chelkash », « Vieille femme Izergil », « Makar Chudra » et dans les chants révolutionnaires. Les héros de ces histoires sont des gens « qui ont le soleil dans le sang », forts, fiers, beaux. Ces héros sont le rêve de Gorki. Un tel héros était censé « renforcer la volonté de vivre d’une personne, susciter en elle une rébellion contre la réalité, contre toute son oppression ».

L'image centrale des premières œuvres romantiques de Gorki est l'image d'un héros prêt à accomplir un exploit pour le bien du peuple. L'histoire « Vieille femme Izergil », écrite en 1895, revêt une grande importance pour révéler cette image. A l'image de Danko, Gorki a mis l'idée humaniste d'un homme qui consacre toutes ses forces au service du peuple.

Au stade initial, l'œuvre de Gorki porte une forte empreinte d'un nouveau mouvement littéraire - le soi-disant romantisme révolutionnaire. Les idées philosophiques de l'écrivain talentueux débutant, la passion et l'émotivité de sa prose, la nouvelle approche de l'homme différaient nettement à la fois de la prose naturaliste, qui s'enfonçait dans le petit réalisme quotidien et choisissait comme thème l'ennui désespéré de l'existence humaine, et du approche esthétique de la littérature et de la vie, qui ne voyait de valeur que dans les émotions, les personnages et les mots « raffinés ».

Pour les jeunes, il existe deux composantes les plus importantes de la vie, deux vecteurs d’existence. C'est l'amour et la liberté. Dans les histoires de Gorki « Makar Chudra » et « Vieille femme Izergil », l'amour et la liberté deviennent le thème des histoires racontées par les personnages principaux. La découverte de l'intrigue de Gorki - que la vieillesse raconte la jeunesse et l'amour - nous permet de donner une perspective, le point de vue d'un jeune homme qui vit d'amour et sacrifie tout pour cela, et d'un homme qui a vécu sa vie, vu beaucoup et est capable de comprendre ce qui est vraiment important, ce qui reste à la fin d'un long voyage.

Les héros des deux paraboles racontées par la vieille Izergil sont complètement opposés. Danko est un exemple d'amour, d'abnégation et de don d'amour. Il ne peut pas vivre en se séparant de sa tribu, de son peuple, il se sent malheureux et non libre si les gens ne sont pas libres et malheureux. L'amour sacrificiel pur et le désir d'héroïsme étaient caractéristiques des révolutionnaires romantiques qui rêvaient de mourir pour les idéaux humains universels, ne pouvaient imaginer la vie sans sacrifice, n'espéraient pas et ne voulaient pas vivre jusqu'à un âge avancé. Danko donne son cœur, éclairant le chemin des gens.

C'est un symbole assez simple : seul un cœur pur, plein d'amour et d'altruisme, peut devenir un phare, et seul un sacrifice désintéressé aidera à libérer le peuple. La tragédie de la parabole est que les gens oublient ceux qui se sont sacrifiés pour eux. Ils sont ingrats, mais parfaitement conscients de cela, Danko ne réfléchit pas au sens de son dévouement, n'attend ni reconnaissance ni récompense. Gorki conteste le concept officiel du mérite de l'Église, dans lequel une personne accomplit de bonnes actions, sachant à l'avance qu'elle sera récompensée. L'écrivain donne un exemple inverse : la récompense d'un exploit est l'exploit lui-même et le bonheur des personnes pour lesquelles il a été accompli.

Le fils d'un aigle est tout le contraire de Danko. Larra est une solitaire. Il est fier et narcissique, il se considère sincèrement plus haut, meilleur que les autres. Il évoque le dégoût, mais aussi la pitié. Après tout, Larra ne trompe personne, il ne prétend pas être capable d'aimer. Malheureusement, ces personnes sont nombreuses, même si leur essence ne se manifeste pas aussi clairement dans la vie réelle. Pour eux, l’amour et l’intérêt se résument uniquement à la possession. S’il ne peut être possédé, il doit être détruit. Après avoir tué la jeune fille, Larra dit avec une franchise cynique qu'il l'a fait parce qu'il ne pouvait pas la posséder. Et il ajoute que, selon lui, les gens font seulement semblant d’aimer et d’observer les normes morales. Après tout, la nature ne leur a donné que leur corps comme propriété, et ils possèdent à la fois les animaux et les choses.

Larra est rusée et sait parler, mais c'est une tromperie. Il perd de vue le fait qu'une personne paie toujours pour la possession d'argent, de travail, de temps, mais finalement pour une vie vécue d'une manière et pas d'une autre. Par conséquent, la soi-disant vérité de Larra devient la raison de son rejet. La tribu expulse l'apostat en disant : vous nous méprisez, vous êtes supérieur - eh bien, vivez seuls si nous sommes indignes de vous. Mais la solitude devient une torture sans fin. Larra comprend que toute sa philosophie n'était qu'une pose, que même pour se considérer supérieur aux autres et être fier de lui, il faut encore les autres. Vous ne pouvez pas vous admirer seul et nous dépendons tous de l’évaluation et de la reconnaissance de la société.

Le romantisme des premières nouvelles de Gorki, ses idéaux héroïques sont toujours proches et compréhensibles de la jeunesse ; ils seront aimés et inspireront de plus en plus de générations de lecteurs à rechercher la vérité et l’héroïsme.

Sujet de la leçon : M. Gorky « Vieille femme Izergil », « Makar Chudra ». Pathétique romantique de la créativité précoce

Le but de la leçon : continuer à présenter aux étudiants la vie et l'œuvre de M. Gorki.

Objectifs de la leçon: montrer l’originalité artistique des premières œuvres romantiques de l’écrivain ; présenter les premières histoires romantiques « Vieille femme Izergil », « Makar Chudra », « Sur le sel », « La naissance de l'homme » ;

Développer la pensée analytique et imaginative, la mémoire, la parole ;

Favoriser l'humanisme et le respect de la personne humaine ; former un goût esthétique et une culture de la lecture.

Pendant les cours

je . Étape organisationnelle

II . Mise à jour

1. Conversation

Comment expliquer le pseudonyme qu’A.M. a pris ? Peshkov, commence-t-il à publier ses œuvres ?

Soyez témoin des événements historiques de la finXIXème- commencé XXsiècle est devenu Gorki ? Quelle a été l’attitude de l’écrivain face à ces événements ?

2. « Garde-manger littéraire ». Travail créatif pour répéter ce que vous avez appris « Attraper une erreur » (capacités de pensée critique lors de la résolution de problèmes). Il y a des erreurs dans les questions de littérature, trouvez-les.

1. Dates de vie de l'écrivain et docteur A.P. Tchekhov 1860-1904 – Oui

2. La trilogie de 1898 "Man in a Case", "Gooseberry", "About Love" a rendu célèbre Leonid Andreev - Non, A.P. Tchekhov

3. Qui est à blâmer (ou quoi) pour le fait que le jeune, plein de force et de vitalité, Dmitry Startsev se transforme en Danko. - Non, à Ionycha, l'environnement est coincé, c'est difficile de rester une personne, même en sachant ce qu'elle devrait être.

4. La personnalité de Kuprin dans les mémoires des contemporains « Jeune, semblable à un jeune Bacchus, calme, lent, trapu, avec un cou de taureau et des bras forts, musclé, agréable » - Oui.

5. « L'amour doit être une tragédie. Le plus grand secret du monde ! - ce sont des lignes de l'histoire d'I.A. Bounine "Respiration facile" – Non, d’après l’histoire d’A.I. Kuprin "Bracelet Grenat".

6. Le critique Adamovitch a dit à propos de Bounine : « Avec l'âge, il est devenu plus beau et, pour ainsi dire, plus pur-sang. Les cheveux gris lui allaient bien. Quelque chose de majestueux et de sénatorial romain apparaissait dans son apparence. Il était extrêmement intelligent. » Oui.

7. Olya Meshcherskaya est le personnage principal de l'histoire « Dark Alleys ». – Non, « Respiration facile »

8. Maxim Gorki est né à Nijni Novgorod, dans la famille d'un ébéniste. - Oui

9. Le parcours créatif de L. Andreev a commencé avec la publication en septembre 1892 de l'histoire « Makar Chudra » dans le journal de Tiflis « Caucase ». – Non, M. Gorki

10. Les premières histoires romantiques de M. Gorky incluent « Makar Chudra », « Old Woman Izergil », « Song of the Falcon ». Oui.

11. Dans l’histoire « Judas Iscariote », trois parties sont clairement distinguées : la légende de Larra, l’histoire d’Izergil sur sa vie et la légende de Danko. - Non, dans l'histoire "La vieille femme Izergil".

12. Décédé en Finlande en 1919 d'une crise cardiaque avec un profond mal du pays « Pas de Russie. Il n'y a pas non plus de créativité » Leonid Andreev. - Oui.

13. En 1933, le premier poète russe A.I. reçut le prix Nobel. Kouprine. - Non, I.A. Bounine.

14. « Fils d’un aigle et d’une femme. Il n’avait ni tribu, ni mère, ni bétail, ni femme, et il n’en voulait pas. » Danko. - Non, Larra.

15. Maxime Gorki, membre de l'Académie impériale, président du premier congrès des écrivains de toute l'Union, a décerné l'Ordre de Lénine. - Oui.

III . Formation de nouveaux concepts et méthodes d'action.

3. Mot du professeur

Vous et moi savons que le parcours créatif de l'écrivain a commencé avec la publication de l'histoire « Makar Chudra » dans le journal de Tiflis « Caucasus » en septembre 1892. Au même moment, un pseudonyme littéraire apparaît : Maxim Gorky. En 1895, l'histoire « Vieille femme Izergil » est publiée. Gorki fut immédiatement remarqué et des réactions enthousiastes apparurent dans la presse.

Les premières histoires de Gorki sont de nature romantique.

Rappelez-vous ce qu'est le romantisme. Nommez les caractéristiques romantiques des histoires que vous lisez.

le romantisme – une méthode artistique dont le trait caractéristique est l'affichage et la reproduction de la vie en dehors des liens concrets réels d'une personne avec la réalité environnante, l'image d'une personnalité exceptionnelle, souvent seule et insatisfaite du présent, en quête d'un lointain idéal et donc en conflit aigu avec la société, avec les gens.

Au centre du récit des premières œuvres de Gorki se trouve généralement un héros romantique - un homme solitaire fier, fort, épris de liberté, destructeur de la végétation endormie de la majorité. À propos de Loika Zobar, par exemple, il est dit : « Avec une telle personne, vous devenez une meilleure personne. » L'action se déroule dans un décor insolite, souvent exotique : dans un campement de gitans, en communication avec les éléments, avec la nature : mer, montagnes, falaises côtières. Souvent, l'action est transférée à des temps légendaires. (Rappelons-nous les œuvres romantiques de Pouchkine et de Lermontov.)

Les traits distinctifs des images romantiques de Gorki sont la fière désobéissance au destin et l'amour audacieux de la liberté, de l'intégrité de la nature et du caractère héroïque. Le héros romantique s'efforce À liberté sans entrave, sans laquelle il n'y a pas de vrai bonheur pour lui et qui lui est souvent plus chère que la vie elle-même.

Les histoires romantiques incarnent le rêve de beauté et les observations de l’écrivain sur les contradictions de l’âme humaine. Makar Chudra dit : « Ils sont drôles, vos gens. Ils sont serrés les uns contre les autres et s'écrasent les uns les autres, et il y a tellement d'espace sur terre... » La vieille Izergil lui fait presque écho : « Et je vois que les gens ne vivent pas, mais tout le monde essaie. »

Pour la conscience romantique, la corrélation du caractère avec les circonstances de la vie réelle est presque impensable - c'est ainsi que se forme la caractéristique la plus importante du monde artistique romantique : le principe de la dualité romantique . Le monde idéal du héros s’oppose au réel, contradictoire et loin de l’idéal romantique. La confrontation entre le romantique et le monde qui l'entoure est un trait fondamental de ce mouvement littéraire.

Ce sont précisément les héros des premiers récits romantiques de Gorki. Le vieux gitan Makar Chudra apparaît devant le lecteur dans un paysage romantique.

Donnez des exemples pour prouver vos propos.

Le héros est entouré de « vagues de vent froid », « l'obscurité de la nuit d'automne », qui « frémit et, s'éloignant craintivement, révéla un instant une steppe sans limites à gauche, une mer sans fin à droite ».

Faisons attention à l'animation du paysage, à son ampleur, qui symbolise l'infinie liberté du héros, son incapacité et sa réticence à échanger cette liberté contre quoi que ce soit.

Le personnage principal de l'histoire « Vieille femme Izergil » apparaît également dans le paysage romantique : « Le vent coulait en une vague large et régulière, mais parfois il semblait sauter par-dessus quelque chose d'invisible et, donnant naissance à une forte rafale, faisait flotter les femmes. leurs cheveux formaient une crinière fantastique qui s'enroulait autour de leur tête. Cela rendait les femmes étranges et fabuleuses. Ils s’éloignaient de plus en plus de nous, et la nuit et la fantaisie les habillaient de plus en plus joliment.

Prêtons attention à la nature métaphorique étendue du style de Gorki et à la conception sonore vivante.

C'est dans un tel paysage - balnéaire, nocturne, mystérieux et beau - que les héros de Gorki peuvent se réaliser.

Quels sont les principaux traits de caractère des héros romantiques de Gorki ?

Makar Chudra a dans son personnage le seul principe qu'il considère comme le plus précieux : le désir maximaliste de liberté.

Un trait distinctif d'Izergil est sa conviction que toute sa vie était subordonnée à l'amour des gens, mais que la liberté était avant tout pour elle.

Les héros des légendes racontées par Makar Chudra et la vieille Izergil incarnent également le désir de liberté. La liberté et la liberté leur valent plus que tout au monde.

Radda est la manifestation de fierté la plus élevée et exceptionnelle, que même l'amour pour Loiko Zobar ne peut briser : « Je n'ai jamais aimé personne, Loiko, mais je t'aime. Et j'aime aussi la liberté ! Will, Loiko, j'aime plus que toi. La contradiction insoluble entre deux principes d'un personnage romantique - l'amour et la fierté - est considérée par Makar Chudra comme tout à fait naturelle et ne peut être résolue que par la mort.

Les héros des légendes de la vieille femme Izergil - Danko et Larra - incarnent également un seul trait : Larra est un individualisme extrême, Danko est un degré extrême d'abnégation au nom de l'amour des gens.

Quelle est la motivation des personnages des personnages ?

Danko, Radda, Zobar sont ainsi dans leur essence, ainsi depuis le tout début. Larra est le fils d'un aigle, incarnant l'idéal de force et de volonté. Faisons attention au caractère inhabituel et sonore des noms des personnages.

L'action des légendes se déroule dans les temps anciens - c'est comme si c'était la période précédant le début de l'histoire, l'ère des premières créations. Par conséquent, dans le présent, il y a des traces directement liées à cette époque - ce sont les lumières bleues laissées par le cœur de Danko, l'ombre de Larra que voit Izergil, les images de Radda et Loiko Zobar, tissées sous le regard du narrateur dans l'obscurité du nuit.

Quel est le sens du contraste entre Danko et Larra ?

Larra est comparée à une bête puissante : « Il était adroit, prédateur, fort, cruel et ne rencontrait pas les gens face à face » ; « Il n’avait ni tribu, ni mère, ni bétail, ni femme, et il ne voulait pas de tout cela. » Au fil des années, il s'avère que ce fils d'un « aigle et d'une femme » était privé de cœur : « Larra voulait se poignarder avec un couteau, mais « le couteau s'est cassé - c'était comme s'ils avaient heurté une pierre ». avec ça." Le châtiment qui lui est infligé est terrible et naturel - être une ombre : "Il ne comprend ni le discours des gens, ni leurs actions - rien." L'image de Larra incarne une essence anti-humaine.

Danko porte en lui un amour inépuisable pour ceux qui sont « comme des loups » qui l’entourent, « pour leur permettre de capturer et de tuer plus facilement Danko ». Un désir le possédait : chasser de leur conscience l'obscurité, la cruauté, la peur de la forêt sombre, d'où « quelque chose de terrible, d'obscurité et de froid regardait ceux qui marchaient ».

Le cœur de Danko s’enflamma et brûla pour dissiper les ténèbres non seulement de la forêt, mais aussi de l’âme. Les personnes secourues n'ont pas prêté attention au « cœur fier » qui était tombé à proximité, et une « personne prudente l'a remarqué et, craignant quelque chose, a marché avec son pied sur le cœur fier ».

À votre avis, de quoi avait peur « l’homme prudent » ?

Faites attention aux parallèles symboliques : la lumière et les ténèbres, le soleil et le froid des marais, le cœur ardent et la chair de pierre.

Le service désintéressé envers les gens contraste avec l’individualisme de Larra et exprime l’idéal de l’écrivain lui-même.

IV . Application. Formation de compétences et d'aptitudes

4. Tâche de correspondance créative pour tester la connaissance du texte de l'histoire « Vieille femme Izergil »

« Et ce jeune homme, rejeté, expulsé, a ri après les gens qui l'ont abandonné, a ri, restant seul, libre, comme son père. Mais son père n'était pas un homme. Et celui-ci était un homme. -Larra

«Jeune bel homme. Les belles personnes sont toujours courageuses. Il est le meilleur de tous, car dans ses yeux brillaient beaucoup de force et de feu vif » - Danko

«Le temps l'a pliée en deux, ses yeux autrefois noirs étaient ternes et larmoyants. Sa voix sèche était étrange, elle craquait, comme si la vieille femme parlait avec des os. » - Vieille femme Izergil

« Il est maintenant devenu comme une ombre. Il vit des milliers d'années, le soleil a séché son corps, son sang et ses os, et le vent les a dispersés. Voilà ce que Dieu peut faire à un homme par orgueil !..." - la légende de Larra

« Mais un jour, un orage éclata sur la forêt, murmurèrent les arbres d'une voix sourde et menaçante. Et puis il devint si sombre dans la forêt, comme si toutes les nuits s'y étaient rassemblées en même temps, combien y en avait-il dans le monde..." - la légende de Danko

« La vieille femme somnolait. Je l'ai regardée et j'ai pensé : « Combien de contes de fées et de souvenirs lui restent-ils en mémoire ? - Vieil Isergil

« Peut-être que sa beauté peut être jouée sur un violon, et même alors par quelqu'un qui connaît ce violon comme sa propre âme » ; "Un magnat l'a vue et a été abasourdi; il s'est assis et a regardé, tremblant, comme dans un incendie." – Radda

« Ses yeux noirs étaient ternes. La lune illuminait ses lèvres sèches et craquelées, son menton pointu recouvert de cheveux gris et son nez ridé, courbé comme le bec d'un hibou. Là où se trouvaient ses joues, il y avait des fossettes noires, et dans l'une d'elles se trouvait une mèche de cheveux gris cendré, s'échappant de sous le chiffon rouge qui entourait sa tête. La peau du visage, du cou et des mains est toute parcourue de rides, et à chaque mouvement, je pouvais m'attendre à ce que cette peau sèche se déchire, s'effondre en morceaux et qu'un squelette nu aux yeux noirs et ternes se tienne devant moi. » - Izergil

«La moustache repose sur les épaules et se mélange aux boucles, les yeux brillent comme des étoiles claires et le sourire est tout le soleil. Avec une telle personne, vous devenez une meilleure personne. Et il était aussi sage qu’un vieil homme, il connaissait tout et comprenait l’alphabétisation russe et magyar. - Loïko.

Dates de vie : 1860-1904 = A.P. Tchekhov

1870-1938 = A.I. Kouprine

1870-1953 = I.A. Bounine

1871-1919 = L.N. Andreïev

1868-1936 = M. Gorki

5. Conversation analytique

Caractéristiques de la composition des histoires romantiques de Gorki.

- Composition (construction d'une œuvre d'art) est subordonnée à un seul objectif : révéler au maximum l'image du personnage principal, qui est l'exposant de l'idée de l'auteur.

Comment les images des héros sont-elles révélées dans la composition ?

La composition « Makar Chudra » et « Old Woman Izergil » est une histoire dans l’histoire. Cette technique est souvent retrouvée dans la littérature.

En racontant les légendes de leur peuple, les héros des histoires expriment leurs idées sur les gens, sur ce qu'ils considèrent comme précieux et important dans la vie. Ils semblent créer un système de coordonnées par lequel on peut les juger.

Les caractéristiques du portrait jouent un rôle important dans la composition. Le portrait de Radda est donné indirectement. Nous découvrons son extraordinaire beauté grâce aux réactions des personnes qu'elle a émerveillées. « Peut-être que sa beauté peut être jouée sur un violon, et même alors par quelqu'un qui connaît ce violon comme sa propre âme » ; "un magnat", "l'a vue et a été abasourdi." La fière Radda a rejeté à la fois l’argent et l’offre d’épouser ce magnat : « si un aigle entrait de son plein gré dans le nid du corbeau, que deviendrait-elle ? La fierté et la beauté sont égales chez cette héroïne.

Mais le portrait de Loiko est dessiné en détail : « La moustache reposait sur ses épaules et se mêlait à ses boucles, ses yeux brillent comme des étoiles claires, et son sourire est comme le soleil tout entier, par Dieu ! C’est comme s’il avait été forgé à partir d’une seule pièce de fer avec le cheval. L’image n’est pas seulement romantique – fabuleuse.

Parlant de l'amour de Radda et Loiko Zobar, Makar Chudra estime que c'est la seule façon pour une personne réelle de percevoir la vie, la seule façon de préserver sa propre liberté. Le conflit entre l'amour et l'orgueil est résolu par la mort des deux - aucun des deux ne voulait se soumettre à l'être aimé.

L’image du narrateur est l’une des plus invisibles ; il reste généralement dans l’ombre. Mais le regard de cet homme voyageant à travers la Russie, rencontrant différentes personnes, est très important. La conscience percevante (dans ce cas, le héros-narrateur) est le sujet le plus important de l'image, le critère d'appréciation de la réalité par l'auteur et le moyen d'exprimer la position de l'auteur. Le regard intéressé du narrateur sélectionne les personnages les plus marquants, les plus marquants, de son point de vue, les épisodes et les raconte. C’est le bilan de l’auteur : admiration pour la force, la beauté, la poésie, la fierté.

Ces deux légendes semblent encadrer l’histoire de la vie de la vieille Izergil elle-même. Condamnant Larra, l'héroïne pense que son destin est plus proche du pôle de Danko - elle se consacre également à l'amour. Mais d'après les histoires sur elle-même, l'héroïne apparaît plutôt cruelle : elle a facilement oublié son ancien amour pour un nouveau, a quitté les gens qu'elle aimait autrefois. Son indifférence est étonnante.

Quel rôle joue le portrait de la vieille femme Izergil dans la composition ?

Le portrait de l'héroïne est contradictoire. D'après ses histoires, vous pouvez imaginer à quel point elle était belle dans sa jeunesse.

Mais le portrait de la vieille femme évoque presque le dégoût ; les traits anti-esthétiques sont volontairement intensifiés : « Le temps l'a pliée en deux, ses yeux autrefois noirs étaient ternes et larmoyants. Sa voix sèche était étrange, elle craquait, comme si la vieille femme parlait avec des os. Elle a une bouche édentée, ses mains tremblent et ses doigts sont tordus. « La lune illuminait ses lèvres sèches et gercées, son menton pointu recouvert de cheveux gris et son nez ridé, courbé comme le bec d'un hibou. À la place de ses joues, il y avait des fossettes noires, et dans l'une d'elles se trouvait une mèche de cheveux gris cendré qui s'était échappée de sous le chiffon rouge qui entourait sa tête. La peau du visage, du cou et des bras était taillée en rides, et à chaque mouvement du vieil Izergil, on pouvait s'attendre à ce que cette peau sèche se déchire, s'effondre en morceaux et qu'un squelette nu aux yeux noirs et ternes se tienne devant lui. moi."

Les traits du portrait de Larra, dont parle la vieille femme elle-même, rapprochent ces héros : « Il vit des milliers d'années, le soleil a séché son corps, son sang et ses os, et le vent les a dispersés. L'antiquité de la vieille femme, son individualisme, ses histoires de personnes qui ont dépassé leur cercle de vie et se sont transformées en ombres, la vieille femme elle-même « sans corps, sans sang, avec un cœur sans désirs, avec des yeux sans feu - aussi presque une ombre » rappelle le narrateur de Larra (rappelez-vous que Larra s'est aussi transformée en ombre).

Ainsi, à l'aide d'un portrait, les images d'Izergil et de Larra se rapprochent, l'essence des héros et la position de l'auteur lui-même sont révélées.

6. Réponse détaillée à la question

Les étudiants donnent par écrit une réponse détaillée à la question « Pourquoi les gens n’ont-ils pas remarqué le sacrifice de Danko ? »

7. Travail créatif pour remplir le tableau comparatif

tableau de comparaison

L'image de Larra

L'image de Danko

Origine

fils d'un aigle et d'une femme

"l'un des gens"

Apparence

Un jeune homme de vingt ans, beau et fort.

Les yeux sont « froids et fiers, comme ceux du roi des oiseaux ».

« un beau jeune homme », « beaucoup de force et un feu vif brillaient dans ses yeux »

Attitude envers les gens

Arrogance, mépris : « il répondait s'il voulait, ou se taisait, et quand les anciens de la tribu venaient, il leur parlait comme à ses égaux »

Altruisme : « Il aimait les gens et pensait qu’ils mourraient peut-être sans lui. Et c’est ainsi que son cœur s’enflamma du feu du désir de les sauver, de les conduire vers le chemin de la facilité.

Actions

Tuant la fille de l'un des aînés, il la frappa et, lorsqu'elle tomba, il se tint le pied sur la poitrine, de sorte que le sang jaillit de ses lèvres vers le ciel.

Sacrifice de soi : « Il s'est déchiré la poitrine avec ses mains, en a arraché son cœur et l'a élevé bien au-dessus de sa tête. Il brillait aussi fort que le soleil, et plus fort que le soleil, et toute la forêt se tut, éclairée par cette torche de grand amour pour les gens.

8. Regarder un extrait du film basé sur les histoires « Makar Chudra », « Old Woman Izergil ». "Le camp va au paradis"

V . Étape d’information sur les devoirs

1. L'histoire de la création de la pièce « Aux profondeurs » (messages de 3 personnes), pp. 262-266

3. Écrivez des slogans de la pièce « Au fond ».

VI . Étape de réflexion

Les premières œuvres (1892-1899) de M. Gorki sont empreintes d'une ambiance romantique. Ce sont "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon". On ne peut pas affirmer sans équivoque que les premières histoires de l'auteur ont été créées uniquement dans le cadre du romantisme : Gorki a en même temps créé des œuvres réalistes - « Emelyan Pilyai », « Mon compagnon », « Konovalov », « Les époux Orlov », « Malva" et autres. Le romantisme de M. Gorki, c'est avant tout une atmosphère - la nuit, des histoires et légendes anciennes, des histoires d'amour incroyables et des personnages hauts en couleur. Les principaux concepts des œuvres romantiques de l'auteur sont « liberté », « indépendance », « lutte », qui correspondaient à l'esprit révolutionnaire de l'époque : « Seul est digne de la vie et de la liberté celui qui se bat chaque jour pour elles"(Goethe).

Les histoires romantiques naissent du désir d'opposer la réalité fatiguée, mesurée et monotone, avec sa pauvreté spirituelle et sa dégradation, avec la montée de la fantaisie humaine, de l'héroïsme, du désir « de liberté, de lumière », de la soif de réalisation dans le monde, du passion pour la reconnaissance. Les héros de Gorki se situent au-dessus de la vie quotidienne et de la vie quotidienne. Ils ne se contentent pas du « moyen » ; ils aspirent au haut, à l’éternel.

Le centre de l’histoire « Makar Chudra » est le choc de deux personnages forts et indépendants – Radda et Loiko Zobar. Tous deux aspirent à l'amour, mais c'est un amour différent - l'amour est la passion, l'amour est le feu, l'amour est la beauté Et amour-liberté, amour-indépendance simultanément. La soif de liberté des héros atteint l'extrême : n'étant sous le contrôle de personne, les héros peuvent le payer de leur propre vie. L'amour de la liberté et la beauté des héros sont poétisés par l'auteur et élevés à l'idéal. La légende tragique de Radda et Loiko est racontée par Makar Chudra, qui les oppose à l'homme moderne : « Ils sont drôles, vos gens. Ils sont serrés les uns contre les autres et s’écrasent les uns les autres, et il y a tellement de place sur terre.

Depuis conflit entre héros M. Gorki dans l'histoire « Vieille femme Izergil » passe à conflit « société-héros ». Ce conflit est plus profond, psychologiquement et socialement aigu. Des nombreuses légendes et histoires racontées par la Vieille Femme naissent les images de Larra - le fils d'une femme et d'un aigle, Danko - "le meilleur de tous", etc.. Larra, pour son égoïsme et son désir de régner sur personnes, a été puni de la liberté et de l'impossibilité de mettre fin à ses jours plus tôt que prévu : " C'est ainsi que l'homme a été frappé pour son orgueil !" Danko, au prix de sa vie, a tenté de conduire ses compatriotes vers la liberté et la lumière : « Cela brûlait si fort. Comme le soleil, et plus brillant que le soleil, et toute la forêt se tut, éclairée par cette torche d'un grand amour pour les gens" Mais le sacrifice de Danko est passé inaperçu : à cause de la fatigue, les gens ont refusé de continuer leur chemin. L'histoire d'Izergil elle-même, qui sert de lien entre les deux légendes, est pleine de dévouement et d'exploit, dont l'auteur souligne la présence d'héroïsme chez l'homme.

Il est à noter que dans ses récits, Gorki amène le particulier au niveau du global. Ainsi, dans « Makar Chudra », les fières figures de Radda et Loiko se sont transformées en nuages, où le second essaie, mais ne peut pas dépasser le premier. Dans « Vieille Femme Izergil », les étincelles du cœur de Danko se sont transformées en « étincelles bleues de la steppe qui apparaissent avant un orage.

"Song of the Falcon" dépeint la collision de deux vérités – la vérité du Faucon, " bonheur de bataille", et la vérité du Serpent : " Voler ou ramper, la fin est connue : tout le monde tombera par terre, tout sera poussière" Malgré la position mesurée et réfléchie du Serpent, l'auteur est du côté du Faucon « combattant » : « La folie des courageux est la sagesse de la vie».

Malgré l'utilisation des œuvres de Gorki dans la propagande révolutionnaire, leur sens est plus profond : ces histoires sont la réflexion philosophique de l'auteur sur la nature de l'humanité chez l'homme.

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