La vie et le parcours créatif de Haydn sont brefs. Joseph Haydn: biographie, faits intéressants, créativité

Haydn Joseph Franz(1732-1809)

François-Joseph Haydn

Ses ancêtres étaient des artisans paysans austro-allemands. Il a hérité de son père son amour pour la musique. Même lorsqu'il avait 5 ans, les musiciens prêtaient attention à lui, car il avait déjà une audition, une mémoire et un sens du rythme excellents. Après le chœur de l'église, le futur compositeur s'est retrouvé dans la chapelle du chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne. Ce fut l'événement le plus marquant de sa vie. En plus du chant, qui occupait la majeure partie de son temps, il a réussi à jouer du violon et du clavicorde, obtenant ainsi un succès significatif dans la musique.

Parcours créatif

Lorsque la voix de Haydn commença à se briser, il fut expulsé de la chapelle et dut tout recommencer. En quête de revenus, il se met à donner des cours de chant et de musique, à jouer du violon pendant les vacances ou simplement sur les grands chemins, histoire de ne pas mourir de faim. Cependant, il a compris que ces gains étaient accidentels. C'est alors que la décision est venue : l'écriture musicale. Quatre ans plus tard seulement, il trouva un emploi permanent : il obtint un emploi d'accompagnateur pour le célèbre compositeur d'opéra italien Nicola Porpora (1686-1768). Il apprécia le talent musical de Haydn et commença à lui apprendre la composition.

Après avoir lu de nombreux livres, étudié auprès de nombreux professeurs, un essor se dessinait peu à peu dans sa vie : sa situation financière commençait à s'améliorer, sa position dans la vie se renforçait. En 1761, Haydn entre au service des riches princes hongrois Esterhazy et passe près de trente ans à leur cour en tant que compositeur et chef de chapelle. En 1790, la chapelle fut dissoute, mais Haydn conserva son salaire et le poste de chef d'orchestre. Cela donne au maître l'occasion de s'installer à Vienne, de voyager et de donner des concerts.

Devenu compositeur libre, titulaire de nombreux diplômes et titres honorifiques, il a beaucoup travaillé en Angleterre, en Autriche et en Grande-Bretagne. Parmi ses élèves se trouvait le jeune Beethoven.

Symphonies, quatuors, sonates et orchestre

Autographe de la partition de la symphonie de Joseph Haydn

L’œuvre de Haydn est associée à l’épanouissement de genres tels que la symphonie (il en posséda cent quatre, sans compter celles perdues), le quatuor à cordes (quatre-vingt-trois), la sonate pour clavier (cinquante-deux) ; Le compositeur accorde une grande attention aux concerts pour divers instruments, ensembles de chambre et musique sacrée.

On attribue à Haydn la formation d'une composition stable de l'orchestre symphonique. Auparavant, les compositeurs se contentaient uniquement des instruments actuellement disponibles. L'apparition d'un orchestre stable est un signe évident de classicisme. Le son des instruments de musique est ainsi intégré dans un système strict qui obéit aux règles de l'instrumentation. Ces règles reposent sur la connaissance des capacités des instruments et supposent que le son de chacun n'est pas une fin en soi, mais un moyen d'exprimer une certaine idée. La composition stable donne à l'orchestre un son solide et homogène.

En plus de la musique instrumentale, Haydn s'intéresse à l'opéra et aux œuvres spirituelles (il crée un certain nombre de messes sous l'influence de Haendel) et se tourne vers le genre de l'oratorio (« Création du monde », « Les Saisons »).

"Père" de la symphonie

Pièces dédiées au grand compositeur

Joseph Haydn est souvent appelé le « père » de la symphonie. C'est dans son œuvre que la symphonie est devenue le genre phare de la musique instrumentale.

Dans les symphonies de Haydn, le développement des thèmes principaux est intéressant. En dirigeant une mélodie dans différentes tonalités et registres, en lui donnant telle ou telle ambiance, le compositeur découvre ainsi ses possibilités cachées, révèle des contradictions internes : la mélodie se transforme ou revient à son état originel. Haydn avait un sens de l'humour subtil et ce trait de personnalité se reflétait dans sa musique. La Quatre-vingt-quatorzième Symphonie est pleine d’esprit. Au milieu de la deuxième partie, alors que la musique semble calme et tranquille, des coups de timbales se font soudainement entendre - pour que les auditeurs « ne s'ennuient pas ». Ce n’est pas un hasard si l’œuvre s’intitule « Avec les timbales de combat ou la surprise ». Haydn utilisait souvent la technique des onomatopées (les oiseaux chantent, un ours erre en été, etc.).

Dans ses symphonies, le compositeur s'est souvent tourné vers des thèmes folkloriques, principalement slaves - slovaques et croates.

Grand farceur

À propos de la musique de Joseph Haydn, l'un des fondateurs de l'école classique viennoise, son ami et jeune contemporain Wolfgang Amadeus Mozart a écrit : « Personne n'est capable de tout : plaisanter et choquer, faire rire et toucher profondément, et tout aussi bien. , comme il peut. » Haydn.

Cette année marque le 280e anniversaire de la naissance de J. Haydn. J'étais intéressé à apprendre quelques faits de la vie de ce compositeur.

1. Bien que l’acte de naissance du compositeur indique « premier avril » dans la colonne « date de naissance », il a lui-même affirmé qu’il était né dans la nuit du 31 mars 1732. Une petite étude biographique publiée en 1778 attribue à Haydn les mots suivants : « Mon frère Michael a déclaré que je suis né un 31 mars. Il ne voulait pas qu'on dise que je suis venu au monde comme un « poisson d'avril ».

2. Albert Christoph Dies, biographe de Haydn qui a écrit sur ses premières années, raconte comment, à l'âge de six ans, il a également appris à jouer du tambour et a participé à la procession de la Semaine Sainte, où il a remplacé le batteur décédé subitement. Le tambour était attaché au dos du bossu pour que le petit garçon puisse en jouer. Cet instrument est toujours conservé dans l'église de Hainburg.

3. Haydn a commencé à écrire de la musique sans aucune connaissance de la théorie musicale. Un jour, le chef d'orchestre a trouvé Haydn en train d'écrire un chœur à douze voix en l'honneur de la Vierge Marie, mais n'a même pas pris la peine de donner des conseils ou de l'aide au compositeur novice. Selon Haydn, pendant tout son séjour à la cathédrale, son mentor ne lui a enseigné que deux cours théoriques. Le garçon a appris comment la musique « fonctionne » dans la pratique, en étudiant tout ce qu'il avait à chanter lors des offices.
Il dira plus tard à Johann Friedrich Rochlitz : "Je n'ai jamais eu de vrai professeur. J'ai commencé mes études du côté pratique - d'abord en chantant, puis en jouant des instruments de musique, et ensuite seulement en composition. J'ai écouté plus qu'étudié. J'ai écouté attentivement et j'ai essayé de " utiliser ce qui m'a le plus marqué. C'est ainsi que j'ai acquis des connaissances et des compétences.

4. En 1754, Haydn apprit que sa mère était décédée à l'âge de quarante-sept ans. Matthias Haydn, cinquante-cinq ans, épousa peu après sa femme de chambre, qui n'avait que dix-neuf ans. Haydn a donc eu une belle-mère, qui avait trois ans de moins que lui.

5. La fille bien-aimée de Haydn, pour des raisons inconnues, a choisi un monastère pour son mariage. On ne sait pas pourquoi, mais Haydn a épousé sa sœur aînée, qui s'est révélée grincheuse et complètement indifférente à la musique. Selon le témoignage des musiciens avec lesquels Haydn travaillait, dans le but d'ennuyer son mari, elle aurait utilisé des manuscrits de ses œuvres au lieu de papier sulfurisé. En plus de tout le reste, le couple n'a jamais réussi à éprouver des sentiments parentaux - le couple n'a pas eu d'enfants.

6. Fatigués d'une longue séparation d'avec leurs familles, les musiciens de l'orchestre se sont tournés vers Haydn pour lui demander de transmettre au prince leur désir de voir leurs proches et le maître, comme toujours, a trouvé une manière astucieuse de parler de leur anxiété - cette fois à l'aide d'une blague musicale. Dans la Symphonie n° 45, le mouvement final se termine dans la tonalité de do dièse majeur au lieu du fa dièse majeur attendu (cela crée une instabilité et une tension qui doivent être résolues). À ce stade, Haydn insère un Adagio pour transmettre à son patron l'humeur des musiciens. L'orchestration est originale : les instruments se taisent les uns après les autres, et chaque musicien, la partie terminée, éteint la bougie de son pupitre, récupère les notes et s'en va tranquillement, et au final il ne reste que deux violons à jouer dans le silence de la salle. Heureusement, sans se fâcher du tout, le prince comprit l'allusion : les musiciens voulaient partir en vacances. Le lendemain, il ordonna à tout le monde de se préparer au départ immédiat pour Vienne, où restaient les familles de la plupart de ses serviteurs. Et la Symphonie n°45 s’appelle depuis « Adieu ».


7. John Bland, un éditeur londonien, est venu à Eszterhaza, où vivait Haydn, en 1789 pour se procurer ses nouvelles œuvres. Il y a une histoire liée à cette visite qui explique pourquoi le Quatuor à cordes en fa mineur, op. 55 n°2, intitulé « Rasoir ». Alors qu'il se rasait difficilement avec un rasoir émoussé, Haydn, selon la légende, s'est exclamé : « Je donnerais le meilleur de moi-même pour un bon rasoir. » En entendant cela, Bland lui tendit immédiatement son jeu de rasoirs anglais en acier. Fidèle à sa parole, Haydn présenta le manuscrit à l'éditeur.

8. Haydn et Mozart se sont rencontrés pour la première fois à Vienne en 1781. Une amitié très étroite naît entre les deux compositeurs, sans l'ombre d'une envie ni la moindre trace de rivalité. L'immense respect avec lequel chacun d'eux traitait le travail de l'autre a contribué à la compréhension mutuelle. Mozart montra à son ami aîné ses nouvelles œuvres et accepta sans réserve toute critique. Il n'était pas un élève de Haydn, mais il accordait plus d'importance à son opinion qu'à celle de tout autre musicien, même de son père. Ils étaient très différents en âge et en tempérament, mais malgré leurs différences de caractère, les amis ne se sont jamais disputés.


9. Avant de rencontrer les opéras de Mozart, Haydn écrivait plus ou moins régulièrement pour la scène. Il était fier de ses opéras, mais, sentant la supériorité de Mozart dans ce genre musical et en même temps pas du tout jaloux de son ami, il s'en désintéressa. À l'automne 1787, Haydn reçut de Prague une commande pour un nouvel opéra. La réponse fut la lettre suivante, qui montre la force de l'attachement du compositeur à Mozart et à quel point Haydn était étranger au désir de gain personnel : "Vous me demandez d'écrire pour vous un opéra bouffe. Si vous allez mettre en scène à Prague, je suis obligé de rejeter votre offre, alors comme tous mes opéras sont si étroitement liés à Eszterháza qu'ils ne peuvent pas être joués correctement en dehors d'elle. Tout serait différent si je pouvais écrire une œuvre complètement nouvelle spécialement pour le Théâtre de Prague . Mais même dans ce cas, il me serait difficile de rivaliser avec un homme comme Mozart."

10. Il y a une histoire qui explique pourquoi la Symphonie n° 102 en si bémol majeur s'appelle « Le Miracle ». Lors de la première de cette symphonie, dès que ses derniers sons se turent, tous les spectateurs se précipitèrent devant la salle pour exprimer leur admiration pour le compositeur. À ce moment-là, un énorme lustre est tombé du plafond et est tombé exactement à l'endroit où le public était récemment assis. C'était un miracle que personne n'ait été blessé.

Thomas Hardy, 1791-1792

11. Le prince de Galles (plus tard le roi George IV) a chargé John Hoppner de peindre un portrait de Haydn. Lorsque le compositeur s'assit sur une chaise pour poser pour l'artiste, son visage, toujours gai et joyeux, devint sérieux, contrairement à l'habitude. Voulant rendre le sourire caractéristique de Haydn, l'artiste a spécialement engagé une femme de chambre allemande pour divertir l'invité de marque avec une conversation pendant que le portrait était en train d'être peint. En conséquence, dans le tableau (maintenant conservé dans la collection du palais de Buckingham), Haydn n'a pas une expression aussi tendue sur son visage.

John Hoppner, 1791

12. Haydn ne s'est jamais considéré comme beau, au contraire, il pensait que la nature le privait de son apparence, mais en même temps le compositeur n'a jamais été privé de l'attention des femmes. Sa nature joyeuse et ses flatteries subtiles lui ont valu leurs faveurs. Il était en très bons termes avec beaucoup d'entre eux, mais avec l'une d'elles, Mme Rebecca Schröter, veuve du musicien Johann Samuel Schröter, il était particulièrement proche. Haydn a même avoué à Albert Christophe Dies que s'il avait été célibataire à cette époque, il l'aurait épousée. Rebecca Schröter a envoyé à plusieurs reprises des messages d'amour enflammés au compositeur, qu'il a soigneusement copié dans son journal. Parallèlement, il entretient une correspondance avec deux autres femmes pour lesquelles il éprouve également des sentiments forts : avec Luigia Polzelli, une chanteuse d'Eszterhazy, qui vivait alors en Italie, et Marianne von Genzinger.


13. Un jour, l'ami du compositeur, le célèbre chirurgien John Hoenther, suggéra à Haydn de retirer les polypes nasaux, dont le musicien souffrit la majeure partie de sa vie. Lorsque le patient est arrivé à la salle d'opération et a vu quatre infirmiers costauds qui étaient censés le retenir pendant l'opération, il a eu peur et a commencé à crier et à se débattre avec horreur, de sorte que toutes les tentatives d'opération ont dû être abandonnées.

14. Au début de 1809, Haydn était déjà presque invalide. Les derniers jours de sa vie furent mouvementés : les troupes de Napoléon s'emparèrent de Vienne début mai. Lors du bombardement français, un obus tomba près de la maison de Haydn, le bâtiment tout entier trembla et la panique s'installa parmi les domestiques. Le patient a dû beaucoup souffrir du rugissement de la canonnade, qui ne s'est pas arrêtée pendant plus d'une journée. Mais il avait néanmoins encore assez de force pour rassurer ses serviteurs : « Ne vous inquiétez pas, tant que Papa Haydn sera là, il ne vous arrivera rien. » Lorsque Vienne capitula, Napoléon ordonna qu'une sentinelle soit postée près de la maison de Haydn pour s'assurer que le mourant ne soit plus dérangé. On raconte que presque tous les jours, malgré sa faiblesse, Haydn jouait au piano l’hymne national autrichien en signe de protestation contre les envahisseurs.

15. Au petit matin du 31 mai, Haydn tomba dans le coma et quitta tranquillement ce monde. Dans une ville dominée par les soldats ennemis, plusieurs jours se sont écoulés avant que les gens n'apprennent la mort de Haydn, de sorte que ses funérailles sont passées presque inaperçues. Le 15 juin, un service funèbre a eu lieu en l’honneur du compositeur, au cours duquel le « Requiem » de Mozart a été interprété. De nombreux officiers français de haut rang étaient présents au service. Haydn fut initialement enterré dans un cimetière de Vienne, mais en 1820, sa dépouille fut transportée à Eisenstadt. Lorsque la tombe fut ouverte, on découvrit que le crâne du compositeur manquait. Il s'avère que deux amis de Haydn ont soudoyé le fossoyeur lors des funérailles pour qu'il prenne la tête du compositeur. De 1895 à 1954, le crâne se trouvait au Musée de la Société des mélomanes de Vienne. Puis, en 1954, il fut finalement enterré avec le reste de sa dépouille dans le jardin de la Bergkirche, l'église de la ville d'Eisenstadt.

Nous conclurons notre histoire sur la troïka viennoise par une biographie de Haydn. Tous – Beethoven, Mozart et Haydn – sont liés d’une manière ou d’une autre. Beethoven était plus jeune que tous, inspiré par la créativité et étudié avec Haydn. Mais nous en avons déjà parlé dans d’autres articles.

Nous avons maintenant une tâche légèrement différente : parler succinctement de la Troïka de Vienne. Nous vous en dirons plus plus tard, mais pour l'instant... revenons à notre sujet.

Représentant de l'école classique de Vienne Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn est un grand compositeur autrichien, fondateur de la musique instrumentale classique et fondateur de l'orchestre moderne. Haydn est considéré par beaucoup comme le père de la symphonie et du quatuor.

Joseph Haydn est né le 31 mars 1732 dans la petite ville de Rohrau, en Basse-Autriche, dans la famille d'un charron. La mère du compositeur était cuisinière. L'amour de la musique a été inculqué au petit Joseph par son père, qui s'intéressait sérieusement au chant. Le garçon avait une excellente audition et un sens du rythme, et grâce à ces capacités musicales, il fut accepté dans la chorale de l'église de la petite ville de Gainburg. Plus tard, il déménagera à Vienne, où il chantera dans la chapelle du chœur de la cathédrale Saint-Pierre. Stéphane.

Haydn avait un caractère capricieux et, à l'âge de 16 ans, il fut expulsé de la chorale - à un moment où sa voix commençait à se briser. Il se retrouve sans moyens de subsistance. Dans une situation aussi désespérée, le jeune homme assume divers emplois. Il doit même être le serviteur du professeur de chant italien Nikolai Porpora. Mais même en travaillant comme domestique, Haydn n'a pas abandonné la musique, mais a pris des leçons auprès du compositeur.

Voyant l'amour du jeune homme pour la musique, Porpora lui propose le poste de valet de chambre. Il a occupé ce poste pendant une dizaine d'années. En guise de rémunération pour son travail, Haydn a reçu des cours de solfège, grâce auxquels il a beaucoup appris sur la musique et la composition. Peu à peu, la situation financière du jeune homme s'améliore et ses œuvres musicales sont couronnées de succès. Haydn recherche un riche mécène, le prince impérial Pal Antal Esterhazy. Déjà en 1759, le jeune génie composait ses premières symphonies.

Haydn s'est marié assez tard, à l'âge de 28 ans, avec Anna Maria Cller, et, en fin de compte, sans succès. Anna Maria a souvent manqué de respect pour la profession de son mari. Il n'y avait pas d'enfants, ce qui jouait également un rôle important, introduisant une discorde supplémentaire dans la famille. Malgré tout cela, Haydn resta fidèle à sa femme pendant 20 ans. Mais après tant d'années, il tomba soudainement amoureux de Luigia Polzelli, 19 ans, une chanteuse d'opéra italienne, et lui promit même de l'épouser, mais bientôt cette affection passionnée disparut.

En 1761, Haydn devient le deuxième chef d'orchestre de la cour des princes d'Esterhazy, l'une des familles les plus influentes d'Autriche. Au cours de sa assez longue carrière à la cour d'Esterházy, il composa un grand nombre d'opéras, quatuors et symphonies (104 au total). Sa musique suscite l'admiration de nombreux auditeurs et son talent atteint la perfection. Il devient célèbre non seulement dans son pays natal, mais aussi en Angleterre, en France et en Russie. En 1781, Haydn rencontre celui qui devient son ami proche. En 1792, il rencontre le jeune homme et l'engage comme élève.

Joseph Haydn (31 mars 1732-31 mai 1809)

À son arrivée à Vienne, Haydn écrivit ses deux oratorios célèbres : « La Création du monde » et « Les Saisons ». Composer l'oratorio « Les Saisons » n'a pas été facile, il était tourmenté par des maux de tête et des insomnies. Après avoir écrit ses oratorios, il n’écrit presque plus rien.

La vie a été trop stressante et les forces du compositeur le quittent peu à peu. Haydn passa ses dernières années à Vienne, dans une petite maison isolée.

Le grand compositeur est décédé le 31 mai 1809. Plus tard, les restes ont été transférés à Eisenstadt, où se sont écoulées de nombreuses années de sa vie.

104 symphonies, 83 quatuors, 52 sonates pour piano, 2 oratorios, 14 messes et 24 opéras.

Œuvres vocales :

Opéras

• "Le démon boiteux", 1751
• "Orphée et Eurydice, ou l'âme d'un philosophe", 1791
• "Pharmacien"
• "Le monde lunaire", 1777

Oratorios

• "Création du monde"
• "Saisons"

Musique symphonique

• "Symphonie d'adieu"
• "Symphonie d'Oxford"
• "Symphonie funéraire"

Né en , son père, charron, a envoyé son fils étudier le chant lorsqu'il était enfant. Bientôt (1740), le garçon fut accepté dans la chorale de la célèbre cathédrale viennoise Saint-Étienne, où il chanta pendant dix ans. En cours de route, le talentueux choriste a appris à jouer de divers instruments de musique, ce qui lui a permis par la suite de gagner sa vie en jouant du violon, du clavecin et de l'orgue. Travaillant comme accompagnateur du vénérable compositeur et professeur de chant italien N. Porpora, il commença à s'essayer en tant que compositeur et reçut l'approbation du professeur. Au fond, bien sûr, c’était de la musique d’église. La carrière musicale de Haydn progresse. Pendant deux ans (1759 - 1761), il travailla comme directeur musical du comte Morcin, puis comme vice-chef d'orchestre du prince Esterhazy, un aristocrate d'origine hongroise. Paul Anton Esterházy prit Haydn à son service après la mort de G. I. Werner, déjà un compositeur célèbre en Autriche, qui était chef d'orchestre dans sa maison. Le devoir d'un musicien est de composer de la musique commandée par l'employeur et de diriger un ensemble de musiciens. En 1762, Nikolaus Esterhazy, le frère cadet de l'ancien propriétaire, surnommé « Le Magnifique », devint l'un de ces clients.

Au début, Nikolaus Esterhazy vivait près de Vienne, à Eisenstadt, dans son château familial. Puis il s'installe dans un nouveau château, construit dans un coin douillet près du lac. Au début, Haydn écrivait principalement de la musique instrumentale (symphonies, pièces de théâtre) pour le repos de l'après-midi de la famille princière et pour les concerts que le propriétaire organisait chaque semaine. Au cours de ces années, Joseph écrivit plusieurs symphonies, cantates, 125 pièces de théâtre et musique religieuse, et à partir de 1768, après l'ouverture d'un nouveau théâtre à Eszterhaz, il commença à écrire des opéras. Au début des années 70, il s’éloigne progressivement du contenu divertissant de sa musique. Ses symphonies deviennent sérieuses voire dramatiques, comme « Plainte », « Souffrance », « Deuil », « Adieu ». Le prince Nikolaus Esterhazy n'aimait pas une musique aussi tragique, il l'a signalé à plusieurs reprises au compositeur, mais lui a néanmoins donné le droit, avec sa permission, d'écrire de la musique pour d'autres commandes. Et l’auteur écrit « Solar Quartets », qui se distinguent par leur courage, leur ampleur et la sophistication de leur écriture. Ces quatuors marquent le début du genre classique des quatuors à cordes. Et il développe lui-même le style caractéristique d'un compositeur mature. Il a écrit plusieurs opéras pour le Théâtre Esterhazy : « Le Pharmacien », « L'Infidélité trompée », « Clair de lune », « La Loyauté récompensée », « Armida ». Mais ils n’étaient pas accessibles au grand public. Cependant, les éditeurs européens découvrent un nouveau talent et publient volontiers ses œuvres.

Le nouvel accord avec Esterhazy prive ce dernier des droits exclusifs sur la musique de Haydn. Dans les années 80, sa renommée grandit. Il écrit des trios avec piano, des sonates, des symphonies, des quatuors à cordes, dont ceux dédiés au futur empereur russe Paul, dit « les Russes ». La nouvelle période de l’œuvre du compositeur est également marquée par six quatuors en l’honneur du roi de Prusse. Ils se distinguaient par une forme nouvelle, une mélodie particulière et une variété de contrastes. Ayant dépassé les frontières de l'Europe centrale, la pièce orchestrale de la passion intitulée « Sept paroles du Sauveur sur la croix », écrite par Joseph pour une cathédrale espagnole, est également devenue célèbre. Cette passion a ensuite été arrangée par l'auteur pour être interprétée par un quatuor à cordes, un chœur et un orchestre, et elle est toujours populaire. Après la mort de Nikolaus Esterhazy (1790), Haydn resta dans sa maison comme chef d'orchestre, mais reçut le droit de vivre dans la capitale et de travailler à l'étranger. Depuis plusieurs années, il travaille dans lequel il écrit beaucoup : une symphonie de concert, de la musique pour chœurs, plusieurs sonates pour piano, arrange des chansons folkloriques et la série d'opéras « L'âme d'un philosophe » (basée sur le mythe d'Orphée ). Là, il devient docteur honoraire de l'Université d'Oxford, là la famille royale écoute sa musique, là il se familiarise avec le travail de G.F. Haendel. En 1795, Haydn doit retourner à Esterhazy. Désormais, la responsabilité principale du chef d’orchestre était de composer des messes en l’honneur de la fête de la princesse. Il a écrit six messes qui ont une portée symphonique, une orientation priante et des motifs civiques inspirés des événements des guerres napoléoniennes. Le meilleur concerto instrumental pour trompette et orchestre (1796), deux oratorios monumentaux « La Création du monde » et « Les Saisons » sont des exemples de la maturité de Haydn. En 1804, il reçut le titre de « citoyen d'honneur de Vienne ». Il ne travaillait presque plus comme compositeur. Il mourut à Vienne le jour de son anniversaire, le 31 mars 1809, laissant une marque indélébile sur l'art musical.

L'un des plus grands compositeurs de tous les temps est Franz Joseph Haydn. Un brillant musicien d'origine autrichienne. L'homme qui a créé les bases de l'école de musique classique, ainsi que le standard orchestral et instrumental que nous voyons à notre époque. En plus de ces mérites, François-Joseph représentait l'école classique de Vienne. Il existe une opinion parmi les musicologues selon laquelle les genres musicaux de la symphonie et du quatuor ont été composés pour la première fois par Joseph Haydn. Le talentueux compositeur a vécu une vie très intéressante et mouvementée. Vous en apprendrez davantage à ce sujet et bien plus encore sur cette page.

François Joseph Haydn. Film.

courte biographie

Le 31 mars 1732, le petit Joseph naît dans la belle commune de Rohrau (Basse-Autriche). Son père était charron et sa mère travaillait comme servante dans la cuisine. Grâce à son père qui aimait chanter, le futur compositeur s'intéresse à la musique. Le petit Joseph était naturellement doué d’une tonalité parfaite et d’un excellent sens du rythme. Ces capacités musicales ont permis au garçon talentueux de chanter dans la chorale de l'église de Gainburg. François-Joseph sera plus tard accepté dans la chapelle du chœur de Vienne de la cathédrale catholique Saint-Étienne.
À l'âge de seize ans, Josef perd son emploi – une place dans la chorale. Cela s'est produit juste pendant la mutation vocale. Il n’a désormais aucun revenu pour subvenir à ses besoins. En désespoir de cause, le jeune homme accepte n'importe quel travail. Le maestro vocal et compositeur italien Nicola Porpora a pris le jeune homme comme serviteur, mais Joseph a également trouvé profit de ce travail. Le garçon se plonge dans la science de la musique et commence à suivre des cours auprès d'un professeur.
Porpora n'a peut-être pas remarqué que Josef avait de véritables sentiments pour la musique et, sur cette base, le célèbre compositeur décide de proposer au jeune homme un travail intéressant: devenir son valet de chambre personnel. Haydn a occupé ce poste pendant près de dix ans. Le maestro n'a principalement pas payé son travail en argent, il a enseigné gratuitement le solfège et l'harmonie aux jeunes talents. Ainsi, le talentueux jeune homme a appris de nombreuses bases musicales importantes dans différentes directions. Au fil du temps, les problèmes financiers de Haydn commencent lentement à disparaître et ses premières œuvres en tant que compositeur sont acceptées avec succès par le public. A cette époque, le jeune compositeur écrit sa première symphonie.
Bien qu'à l'époque on considérait déjà « trop tard », Haydn n'a décidé de fonder une famille avec Anna Maria Keller qu'à l'âge de 28 ans. Et ce mariage s’est avéré un échec. Selon sa femme, Joseph avait un métier indécent pour un homme. Au cours de leurs deux décennies de mariage, le couple n’a jamais eu d’enfants, ce qui a également influencé l’histoire familiale malheureuse. Mais une vie imprévisible a réuni François-Joseph avec la jeune et charmante chanteuse d'opéra Luigia Polzelli, qui n'avait que 19 ans lorsqu'ils se sont rencontrés. Mais la passion s’est évanouie assez vite. Haydn recherche le patronage des personnes riches et influentes. Au début des années 1760, le compositeur obtient un poste de deuxième chef d'orchestre dans le palais de l'influente famille Esterhazy. Pendant 30 ans, Haydn a travaillé à la cour de cette noble dynastie. Pendant cette période, il compose un grand nombre de symphonies - 104.
Haydn avait peu d’amis proches, mais l’un d’eux était Amadeus Mozart. Les compositeurs se réunissent en 1781. Après 11 ans, Joseph fait la connaissance du jeune Ludwig van Beethoven, dont Haydn fait son élève. Le service au palais se termine avec la mort du patron - Joseph perd son poste. Mais le nom de Franz Joseph Haydn a déjà tonné non seulement en Autriche, mais aussi dans de nombreux autres pays comme la Russie, l'Angleterre et la France. Durant son séjour à Londres, le compositeur gagnait presque autant en un an qu'en 20 ans comme chef d'orchestre de la famille Esterhazy, son ancien

Quatuor russe op.33

Faits intéressants:

Il est généralement admis que l'anniversaire de Joseph Haydn est le 31 mars. Mais son certificat indiquait une date différente : le 1er avril. Si l'on en croit les journaux du compositeur, un changement aussi mineur a été apporté afin de ne pas célébrer ses vacances le jour du poisson d'avril.
Le petit Joseph était si talentueux qu'il savait jouer de la batterie dès l'âge de 6 ans ! Lorsque le batteur qui devait participer à la procession à l'occasion de la Semaine Sainte mourut subitement, Haydn fut invité à le remplacer. Parce que le futur compositeur était petit, en raison des caractéristiques de son âge, puis devant lui marchait un bossu, qui avait un tambour attaché sur le dos, et Joseph pouvait jouer calmement de l'instrument. Le tambour rare existe encore aujourd'hui. Il est situé dans l'église de Hainburg.

On sait que Haydn et Mozart entretenaient une très forte amitié. Mozart respectait et vénérait grandement son ami. Et si Haydn critiquait les œuvres d’Amadeus ou lui donnait des conseils, Mozart l’écoutait toujours ; l’opinion de Joseph passait toujours en premier pour le jeune compositeur. Malgré leurs tempéraments particuliers et leur différence d’âge, les amis n’ont eu ni querelles ni désaccords.

Symphonie n°94. "Surprise"

1. Adagio - Vivace assai

2.Andante

3. Menu: Allegro molto

4. Finale : Allegro molto

Haydn a une Symphonie avec des frappes de timbales ou elle est aussi appelée "Surprise". L'histoire de la création de cette symphonie est intéressante. Joseph et l'orchestre effectuaient périodiquement des tournées à Londres et un jour, il remarqua que certains spectateurs s'endormaient pendant un concert ou faisaient déjà de beaux rêves. Haydn a suggéré que cela se produit parce que l'intelligentsia britannique n'est pas habituée à écouter de la musique classique et n'a pas de sentiments particuliers pour l'art, mais les Britanniques sont un peuple de tradition, ils assistent donc nécessairement à des concerts. Le compositeur, la vie de la fête et un joyeux garçon, a décidé d'agir avec ruse. Sans y réfléchir à deux fois, il écrivit une symphonie spéciale pour le public anglais. La pièce a commencé avec des sons mélodiques calmes, doux, presque apaisants. Soudain, pendant le son, un battement de tambour et le tonnerre des timbales se firent entendre. Une telle surprise s'est répétée plus d'une fois dans l'œuvre. Ainsi, les Londoniens ne s’endorment plus dans les salles de concert où dirigeait Haydn.

Symphonie n°44. "Trauer".

1. Allegro avec brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4.Presto 22:38

Concerto pour piano et orchestre, ré majeur.

La dernière œuvre du compositeur est considérée comme l'oratorio "Les Saisons". Il le compose avec beaucoup de difficulté ; il est gêné par des maux de tête et des problèmes de sommeil.

Le grand compositeur décède à l'âge de 78 ans (le 31 mai 1809). Joseph Haydn passe ses derniers jours dans sa maison de Vienne. Plus tard, il fut décidé de transporter les restes à Eisenstadt.