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Abstractionnisme- Mouvement oderniste dans l'art du XXe siècle, qui a fondamentalement abandonné la représentation d'objets réels dans la peinture, la sculpture et le graphisme.
Les œuvres d'art abstrait reposent exclusivement sur des éléments formels : ligne, tache de couleur, configuration abstraite. Il existe une abstractionnisme géométrique et lyrique.
Abstractionnisme
Gegenstandslose kunst
lat.Abstractus - résumé
Avant-garde- Un ensemble d'efforts exploratoires expérimentaux, modernistes, résolument inhabituels, dans l'art du XXe siècle.
Les mouvements d'avant-garde sont : le fauvisme, le cubisme, le futurisme, l'expressionnisme, l'art abstrait, le surréalisme, l'actionnisme, le pop art, l'art conceptuel.
Avant-garde française - détachement avancé
Aquarelle- Peinture à base de liants hydrosolubles, comme la gomme arabique. En règle générale, l'aquarelle est dissoute avec de l'eau jusqu'à ce qu'elle soit transparente et appliquée sur le papier par larges taches appelées lavis. La surface non peinte du papier blanc donne une impression de translucidité et les taches d'aquarelle qui se superposent créent des dégradés de tons (John Marin). L'aquarelle sèche rapidement et est compacte, elle est donc traditionnellement utilisée comme technique de dessin en plein air.
Peinture aquarelle- Ce sont des peintures avec de la colle végétale comme liant. Ils se distinguent par un frottement extrêmement fin du pigment et un pourcentage important d'adhésifs (miel, sucre, glycérine sont ajoutés à la colle). L'aquarelle arrive
- dur (en carrelage)
- mi-doux (dans des tasses en céramique)
- doux (en tubes).
Technique de l'aquarelle- Technique de peinture à l'aquarelle. Habituellement, les aquarelles sont peintes sur papier avec des pinceaux à cheveux ronds, en dissolvant les peintures avec de l'eau. Les propriétés caractéristiques de la peinture à l'aquarelle sont la transparence et la douceur de la couche de peinture la plus fine.
Vous pouvez créer différents types de dessins avec de la peinture aquarelle :
- transparent, à base d'émaux, sans utilisation de blanc, et
- opaque, en utilisant du blanc (technique du cabinet).
La principale propriété distinctive de l’aquarelle est la transparence de la peinture, à travers laquelle transparaît la texture du papier.
Dans le même temps, l'artiste utilise l'expressivité des flous et des stries, qui créent l'effet de tremblement, de légèreté et de légèreté de l'image.
Il existe plusieurs techniques d'aquarelle connues :
« dessin à l'aquarelle » - combiner une couche légère et transparente avec un dessin au crayon ou au stylo
"Aquarelle italienne" - travailler sur papier sec, appliquer un dessin de contour au pinceau et développer des ombres avec celui-ci
"Aquarelle anglaise" - travail sur papier humide, pour lequel un tissu ou une flanelle est placé sous le papier et une gomme est utilisée. Le papier est tendu sur un châssis et humidifié par le bas avec de la vapeur chaude. Cette technique donne de la profondeur à l’aquarelle et crée une impression de soleil et de perspective aérienne.
Aquatinte- Inventé en France au milieu du XVIIIe siècle pour reproduire en gravure un dessin à l'encre tonale. Avec cette technique, un panneau chauffé est uniformément recouvert d'une poudre résineuse dont les grains individuels adhèrent au métal chaud et les uns aux autres. Lors de la gravure, l'acide pénètre uniquement dans les pores entre les particules de poudre, laissant une marque sur la carte sous la forme d'une masse de dépressions ponctuelles individuelles. Les endroits qui devraient être plus sombres sur l'impression sont gravés plus longtemps ; après une courte gravure, les zones claires sont recouvertes de vernis liquide. L'aquatinte produit de 500 à 1000 tirages.
Peinture acrylique, acrylique- Teinture synthétique, utilisée pour la première fois dans les années 1940, combinant les propriétés de l'huile et de l'aquarelle. Elle permet d'obtenir différents effets, des lavis transparents aux traits d'empâtement.
Style Empire- Le style du classicisme tardif dans l'architecture et les arts appliqués de l'Europe occidentale, pour lequel :
- caractérisé par des formes architecturales strictes : ordres doriques et toscans ; Et
- faire appel aux formes décoratives égyptiennes antiques : trophées militaires, sphinx ailés, etc.
Empire français - empire
Anti-art- On pense que ce terme, désignant de nouvelles formes d'art révolutionnaires, a été utilisé pour la première fois vers 1914 par Marcel Duchamp. Un exemple d'anti-art est l'inscription obscène qu'il a faite et la moustache qu'il a ajoutée à la reproduction du tableau de La Joconde de Léonard avant Vinci. Le terme inclut également la plupart des expériences anarchistes des dadaïstes. Par la suite, le terme fut utilisé par les conceptualistes des années 1960 pour désigner le travail d’artistes ayant abandonné la pratique artistique traditionnelle, ou du moins, la création d’œuvres destinées à la vente. L'exposition de John Baldessari, qui présentait les cendres de toiles brûlées, était perçue comme une manifestation typique de l'anti-art.
L'art brut, l'art brut- Le terme français Art Brut, inventé par Jean Dubuffet, se traduit par art brut, mais est souvent appliqué à l'art brut. Il est utilisé pour désigner l'art créé par des auteurs non professionnels, mais associé au milieu artistique - enfants, malades mentaux ou criminels (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). On croit parfois qu’un tel art est plus authentique et exprime plus directement des sentiments que de nombreuses œuvres de musée.
Assemblée- Incorporation de matériaux non artistiques tridimensionnels et d'objets trouvés dans l'œuvre d'art, issus de la technique du collage. L'assemblage trouve ses racines dans l'art du début du XXe siècle, lorsque Pablo Picasso a commencé à utiliser de vrais objets dans des créations coufistes, par exemple en ajoutant une vraie cuillère à sa sculpture pleine d'esprit Shot of Absinthe. L'un des exemples d'assemblage les plus anciens et les plus célèbres était une roue de vélo posée sur un tabouret de Marcel Duchamp, qu'il appelait le ready-made. Plus tard, les dadaïstes et les surréalistes ont construit leur art sur d’étonnantes comparaisons d’objets et d’images sans rapport entre eux. La technique d'assemblage est devenue particulièrement populaire à la fin des années 1950, lorsque des artistes tels qu'Armand et Jim Dine ont largement incorporé des matériaux étrangers, notamment de la nourriture et divers déchets, dans la peinture et la sculpture. La diffusion de l'assemblage au XXe siècle témoigne de la croissance de sentiments de rébellion à l'égard des techniques artistiques traditionnelles.
Aérographe- Un dispositif pour pulvériser finement de la peinture avec de l'air comprimé lors de son application sur du papier, du tissu, etc. A. de différentes tailles et designs est utilisé pour peindre des tissus, dans la fabrication de décors de théâtre et d'affiches murales grand format, pour la retouche photographique négatifs, tirages photographiques et illustrations, etc.
Aérographe- Technique de peinture à l'aérographe à l'aide d'un pochoir. L'aérographe est utilisé : - dans la décoration des céramiques ; - en peinture de tissus et de décors de théâtre ; - dans les graphiques de livres ; - dans la réalisation d'affiches grand format. Pochoir pour aérographe : - réalisé sous la forme d'une plaque de feuille de plomb ou de carton percée de trous reproduisant le dessin ; et - placé à la surface de l'objet.
L'artiste espagnol Pablo Jurado Ruiz au travail
Dessin abstrait- une image d'un objet ou d'un phénomène du monde réel, caractérisée par l'isolement, la netteté ou l'exagération délibérée de l'objet représenté. Le dessin abstrait est aussi parfois compris comme une composition de lignes, de formes et de couleurs, vaguement liée aux objets et aux phénomènes du monde réel.
Viseur- un dispositif utilisé par les artistes pour sélectionner une vue réussie et déterminer les limites de la composition ; En photographie, le viseur est un élément de l'appareil photo qui montre les limites de la future photographie.
Imaginer- imaginer, évoquer mentalement des objets et des images actuellement inaccessibles à la perception sensorielle.
Imagination- un processus mental consistant en la création de nouvelles images (idées) en traitant les perceptions et les idées obtenues lors d'expériences antérieures.
Frontière- une ligne imaginaire dans un dessin (par exemple, une ligne d'horizon séparant le ciel de la terre) ou une ligne réelle (contour) définissant les limites des figures ou séparant une figure de l'espace qui l'entoure.
Image- une image qui apparaît sur la rétine à la suite de la réception par le cerveau d'informations sur un objet perçu provenant du système visuel.
Intuition- compréhension directe de la vérité sans analyse logique ; des jugements, des connaissances ou des pensées qui ne sont pas précédés d'un processus de réflexion ; une connaissance qui surgit comme une idée soudaine.
Plan d'image- un plan imaginaire semblable à un cadre de fenêtre. Le plan de l'image est toujours situé parallèlement au plan vertical dans lequel se trouve le visage de l'artiste et perpendiculaire à la ligne de visée (la direction du regard de l'objet). À travers le plan de l’image, un objet est vu tel qu’il apparaîtra sur le papier. Dans un appareil photo, la couche photosensible joue le rôle de plan image.
Changement cognitif- un changement dans le type de pensée prédominant, par exemple, un passage de la pensée analytique (associée à la fonction de l'hémisphère gauche) à la pensée spatiale-imaginative (associée à la fonction de l'hémisphère droit) ou vice versa.
Composition- une relation ordonnée entre des parties ou des éléments d'une œuvre d'art. En dessin pédagogique, la composition signifie le choix correct de la taille et de l'emplacement d'un objet dans un format donné.
Circuit- une ligne qui définit les limites des figures ou sépare une figure de l'espace.
Mode A- une manière de traiter l'information sur la réalité, qui utilise des modes de pensée linéaires, analytiques, verbaux et logiques.
Hémisphère gauche- la moitié gauche du cerveau. C'est l'hémisphère prédominant chez la plupart des droitiers et il est responsable de la pensée abstraite-logique (verbale).
Gaucher- utilisation prédominante de la main gauche pour dessiner et écrire ; Les gauchers représentent environ 10 % de la population totale. Dans ce cas, l'hémisphère dominant pour les gauchers, ainsi que pour les droitiers, peut être l'hémisphère gauche.
Ligne des yeux- une ligne imaginaire dans un portrait qui divise la tête en deux horizontalement. Les yeux sont situés sur cette ligne. Dans un paysage, la ligne des yeux fait référence à la ligne d’horizon.
Espace négatif- l'espace autour des objets du dessin. Les limites de l'espace négatif coïncident avec les limites de la surface de travail. Les limites internes de l’espace négatif peuvent coïncider avec les limites des objets du dessin.
Déterminer les proportions- vérifier la relation des éléments ou parties de la forme entre eux à l'aide d'objets improvisés (le plus souvent on utilise un crayon ordinaire tenu à bout de bras). De cette manière, la position d'une partie de l'image par rapport à une autre, la taille des angles par rapport à l'horizontale ou à la verticale, ainsi que les dimensions des parties de l'image par rapport à l'élément principal sont déterminées.
Élément principal- l'élément ou la partie initiale de la composition, qui permet de maintenir les proportions correctes dans l'œuvre. Lors du calcul des proportions, l’élément principal est toujours considéré comme un seul élément.
Mode P- une méthode de traitement des informations sur la réalité, qui implique le mode de pensée visuel, spatial-imaginatif. Ce mode de pensée est responsable de la perception et de l'évaluation immédiates d'un objet et se concentre sur l'interaction avec l'expérience et l'actualité.
Hachures croisées- une méthode de création de ton ou de volume à l'aide de lignes continues tracées dans deux ou plusieurs directions.
Perspective et proportion- image d'objets sur un plan en fonction des réductions apparentes de leurs tailles, des changements de contours de forme et des relations lumière-ombre observées dans la nature. Dans un sens plus étroit, la perspective est une image construite sur un plan horizontal ou vertical, et la proportion est la relation entre les parties de l'image.
Hémisphère droit- la moitié droite du cerveau. Pour la plupart des droitiers, l’hémisphère droit est responsable de la perception des couleurs, de la comparaison des tailles et de la perspective des objets.
Angle- la position de l'objet représenté en perspective, avec un net raccourcissement des parties éloignées du premier plan.
Le réalisme en peinture- le désir de transmettre la réalité de la manière la plus précise et objective possible. Parfois utilisé pour remplacer le terme « naturalisme ».
Clair-obscur- la répartition de l'éclairement observée à la surface d'un objet, créant une échelle de luminosité. On distingue les éléments suivants du clair-obscur : la lumière, l'ombre tombante, le réflexe et l'ombre propre.
Système symbolique- en peinture - un ensemble de symboles utilisés séquentiellement pour créer une image, par exemple un visage ou une silhouette. Les symboles sont généralement interconnectés, de sorte que l'utilisation d'un symbole entraîne le suivant (semblable aux associations qui surviennent lors de l'écriture de mots familiers). Le système symbolique du dessin se forme généralement dans l'enfance et, en règle générale, reste constant tout au long de la vie, à moins que vous ne travailliez délibérément pour le changer.
Conscience- la capacité de percevoir les objets, les personnes et le monde environnant. Des mots similaires seraient « vision » ou « cognition ».
Dureté du plomb. Les crayons varient selon la dureté de la mine, qui est généralement indiquée sur le crayon et indiquée par des lettres. T (ou N - de l'anglais hard) - hard, M (ou B - de l'anglais black) - soft. Un crayon de dureté moyenne (dur-doux) sera désigné par les lettres TM ou HB. Une division ultérieure se produit de cette manière : un crayon marqué 8H sera le plus dur et 8B sera le plus doux. Les valeurs intermédiaires seront par exemple les suivantes : 6H, 4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B. Contrairement à l'Europe et à la Russie, aux États-Unis, une échelle numérique est utilisée pour indiquer la dureté, donc un simple crayon de dureté standard HB en Amérique sera marqué comme n° 2 ou 2B.
Type de réflexion- type d'activité mentale ; Selon l'hémisphère dominant, on distingue la pensée abstraite-logique (ou verbale) et spatiale-figurative.
Format- peut désigner la forme de la feuille de dessin (rectangulaire, carrée, triangulaire, etc.) ou le rapport entre la longueur et la largeur de la feuille rectangulaire.
Caractéristiques de couleur- légèreté et éclat de la couleur. Toute couleur devient noire lorsque la luminosité est réduite au maximum, et lorsque la luminosité est augmentée au maximum, elle devient blanche.
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Voici une brève interprétation des termes spéciaux, noms et expressions les plus couramment utilisés que l'on retrouve dans la littérature sur les beaux-arts, dans les catalogues d'expositions d'art, dans les programmes, les supports méthodologiques et pédagogiques de la faculté.
Les mots du répertoire sont classés par ordre alphabétique. Si dans un texte expliquant un terme particulier il y a un mot tapé dans l'espace, cela signifie que vous trouverez son explication pour la lettre correspondante de l'alphabet. Après les mots étrangers, la langue (sous forme abrégée, par exemple : allemand allemand, français français, latin latin, etc.) dont ils proviennent est indiquée entre parenthèses.
ABRIS(Dessin allemand) contours linéaires de la figure ou de l'objet représenté. Identique au contour.
AUTOPORTRAIT(grec lui-même) portrait dans lequel l'artiste se représente. Dans ce cas, le créateur de l'œuvre et le modèle (voir) sont réunis en une seule personne (voir. Portrait).
ACCENT(lat. emphase) dans les arts visuels, technique consistant à souligner avec de la couleur, de la lumière, une ligne ou un emplacement dans l'espace une figure, un visage, un objet, un détail de l'image auquel le spectateur doit accorder une attention particulière.
ALLA PRIMA(lat. de la première fois) technique artistique en peinture, consistant dans le fait que le tableau est peint sans inscriptions ni sous-couches préalables.
ANATOMIE PLASTIQUE une section d'anatomie qui étudie les proportions du corps humain, la dépendance des formes externes du corps vis-à-vis de leur structure interne et les changements résultant du mouvement. L'attention principale de l'AP est attirée sur la structure du squelette et des muscles du corps, sur les particularités de la connexion des os et des muscles.
ANIMALISME(lat. animal) représentation d'animaux dans l'art.
PEINTRE ANIMALIER un artiste travaillant dans ce genre.
VISAGE COMPLET voir SAF.
APPLICATION(lat. attacher) une image composée de morceaux de papier ou de tissu multicolores, collés ou cousus sur du papier, de la toile, etc. A. est aussi le nom de la méthode d'exécution de ces œuvres.
ASYMÉTRIE voir Symétrie.
COULEURS ACHROMATIQUES voir Couleurs chromatiques.
BLIK(look allemand) élément de clair-obscur (voir). L'endroit le plus lumineux sur une surface principalement éclairée, brillante ou brillante. Habituellement, cette tache diffère extrêmement nettement par sa luminosité du ton général de l'objet.
VALÈRE(valeur française, dignité) concept associé en peinture au rapport d'ouverture (voir) de la couleur. Ce terme fait généralement référence aux transitions les plus fines de clair-obscur (demi-teintes), qui sont déterminées par les conditions d'éclairage spécifiques et l'environnement aérien.
OPTION(lat. changement) répétition par l’auteur d’une œuvre ou de l’une de ses parties (détails) avec quelques modifications. Y compris : les modifications apportées à la composition ou à la palette de couleurs du tableau, ou aux gestes et poses des personnes représentées ; dans la réalisation d'un modèle vivant ou d'objets ; changer le point de vue d'un objet particulier, etc. Dans une composition d'intrigue, il y a aussi un changement complet de l'image tout en conservant le même contenu. Dans toutes les conditions, la variante suppose dans une certaine mesure la présence de similitudes avec l’original (q.v.).
VITRAIL(verre français). Peinture sur verre avec des peintures transparentes ou un tableau (composition, ornement) constitué de morceaux de verre multicolores maintenus ensemble par une reliure métallique (généralement du plomb). Le vitrail, l'un des types d'art monumental et décoratif, sert principalement à remplir les ouvertures des fenêtres et des portes.
L'effet artistique est créé par les rayons lumineux pénétrant à travers le verre. Ils donnent une luminosité accrue aux couleurs et provoquent un jeu de couleurs et de reflets lumineux à l'intérieur. Ces propriétés décoratives du vitrail étaient valorisées dès le Moyen Âge, principalement dans la conception des cathédrales gothiques. L’art du vitrail occupait une grande place dans l’architecture soviétique, principalement dans les pays baltes. Dans l'art moderne, non seulement des combinaisons de couleurs sont utilisées, mais également des textures de verre.
PERSPECTIVE AÉRIENNE voir Perspective.
GAMME DE COULEURS les relations fondamentales des tons de couleurs (voir), prévalant dans une œuvre donnée et déterminant la nature de sa solution picturale (par exemple, le tableau est peint dans une gamme froide, etc.).
HARMONIE(grec : harmonie, unité, cohérence des parties) dans les arts visuels : combinaisons de formes ou de couleurs, ou relation de parties de l'image, qui ont la plus grande cohérence et, par conséquent, sont les plus favorables à la perception visuelle.
POINT PRINCIPAL DE VANCHING voir Perspective.
HORIZON voir Perspective.
GRAVURE(coupe française). Un des types de graphiques (voir), qui permet d'obtenir des impressions imprimées d'œuvres d'art réalisées sur un matériau solide (bois, métal, linoléum, etc.). Il existe de nombreux types de gravure. La gravure est une gravure dans laquelle l'ensemble du processus de production est réalisé par l'artiste du début à la fin de sa propre main. A cela s'ajoutent des gravures dans lesquelles le dessin et ses empreintes sont réalisés par différents maîtres. Il existe des gravures de chevalet et de livre. Deux principaux types de gravure convexe Et en profondeur. Dans la gravure en relief, la surface de la planche à graver autour du motif recouverte de peinture est découpée. Les endroits qui restent non peints dans l'impression sont découpés. Lors d'une gravure en profondeur, les empreintes dans la planche réalisées de diverses manières (grattage, découpe, gravure) sont remplies de peinture. La technique de gravure utilise des couteaux spéciaux.
Types de gravure en relief.
1) Gravure sur bois (gravure sur bois). Il existe des gravures longitudinales et finales basées sur le sens du grain du bois. La gravure finale offre de grandes opportunités et est plus pratique pour les équipements de gravure. 2) La gravure sur linoléum (linogravure) dans sa technique d'exécution est proche de la gravure sur bois, mais plus que cette dernière, elle utilise l'expressivité des grandes taches. Types de gravure en profondeur : 1) Gravure incisive une des plus courantes. Elle est réalisée avec des fraises en acier le plus souvent sur du cuivre. Permet de transmettre des transitions de lumière et d'ombre. Le plus souvent utilisé pour la reproduction. 3) Eau-forte (français : vodka forte). Impression d'une œuvre d'art réalisée sur une planche recouverte d'un vernis spécial. L'image est créée en grattant le vernis et en gravant à l'acide. La technique de la gravure permet d'obtenir une grande légèreté et une grande liberté de trait dans le dessin. La gravure en couleur est réalisée à partir de plusieurs planches sur chacune desquelles est appliquée une peinture spécifique.
Une gravure est également le nom d’une œuvre distincte réalisée selon l’une de ces techniques spécifiées.
ARTS GRAPHIQUES(Descriptif grec) type de beaux-arts. Elle se caractérise par une prédominance des lignes et des traits, l'utilisation des contrastes du blanc et du noir et une moindre utilisation de la couleur qu'en peinture. G. comprend le dessin lui-même et divers types de ses reproductions imprimées (gravure (voir), lithographie (voir), etc.).
Selon le contenu et le but, l'art est divisé en : chevalet (sans rapport avec le texte littéraire) dessin de chevalet, estampe (voir), estampe populaire ; croquis préparatoire (voir), projet de croquis ; illustrations de livres, de magazines et de journaux; certificats, cachets, étiquettes, publicité, etc. appliqués ; technique-G. industriel, associé au travail des artistes du design.
GRISAILLE(français) technique d'exécution et travail réalisé au pinceau avec une seule peinture (principalement noire ou brune) ; une image est créée sur la base de relations tonales (tons de différents degrés de légèreté).
ARTS DÉCORATIFS ET APPLIQUÉS type de beaux-arts. Médias artistiques et D. p. et. sont généralement subordonnés à la finalité pratique de l'objet et sont déterminés par les caractéristiques du matériau et de la technologie. Cet art se caractérise par une plus grande convention que, par exemple, la peinture sur chevalet. D.p.i. Il est étroitement lié à la vie du peuple et se caractérise donc par l'utilisation de traditions populaires.
DÉTAILSétude minutieuse des détails (voir) de l'image. En fonction de la tâche que l'artiste se fixe et de son style créatif, le degré de détail peut varier.
DÉTAIL(détail français) : 1) élément ; 2) détail clarifiant les caractéristiques de l'image ; 3) une partie moins importante du travail ; 4) fragment (voir).
DÉFORMATION(lat.) changer la forme visible dans l'image. D. dans l'art est souvent utilisé comme dispositif artistique qui améliore l'expressivité d'une image. Il est largement utilisé en caricature (voir), mais on le retrouve également dans la peinture de chevalet et la sculpture.
CONCEPTION(concepteur) voir Esthétique technique.
DYNAMICITÉ(force grecque) dans les arts visuels : mouvement, manque de repos. Ici, il ne s'agit pas toujours d'une image de mouvement - une action physique qui est un mouvement dans l'espace, mais aussi de la dynamique interne (dynamisme) de l'image, tant chez les êtres vivants que chez les objets inanimés. D. est obtenu par une solution compositionnelle, une interprétation des formes et un mode d'exécution (la nature du trait, du trait, etc.).
GENRE(genre français) concept qui fédère des œuvres basées sur des thématiques similaires. Les œuvres d'un J. reflètent un certain domaine de la vie humaine ou de la nature. Dans les beaux-arts (principalement la peinture) on distingue les peintures : nature morte, intérieur, paysage, portrait, peinture à sujet (peinture domestique, peinture historique, peinture de bataille, etc.).
PEINTURE l'un des principaux types d'art. Les œuvres de J. sont réalisées sur le plan de la toile, du carton, du papier, etc., à partir de divers matériaux colorés. Le rôle décisif dans la peinture en tant que support artistique est joué par la couleur, qui permet de donner le reflet le plus complet, par rapport aux autres types d'art, le reflet figuratif du monde objectif.
En fonction des matériaux de peinture utilisés, la peinture est divisée en : aquarelle - peintures à l'eau ; huile J.; détrempe; peintures à la cire à l'encaustique; peinture sèche pastel; peinture à la colle, gouache, etc.
Selon leur destination, ils distinguent chevalet (voir), monumental (voir). Fresque) et les arts et métiers (voir. Panneau).
POURRI dans la peinture, des changements dans la couche de peinture, à la suite desquels une partie de la surface d'une peinture ou d'un croquis devient mate, perd son éclat et la sonorité des couleurs. G. Se produit en raison d'un manque de liant dans la peinture - huile absorbée dans le sol, ou d'une dilution excessive des peintures avec un solvant, ainsi que de l'application de peintures sur une couche de peinture qui n'a pas complètement séché.
EXHAUSTIVITÉ cette étape du travail sur une œuvre où la plus grande complétude de l'incarnation du concept créatif a été atteinte ou, dans un sens plus étroit, lorsqu'une certaine tâche visuelle a été accomplie.
IDÉE(Concept grec, représentation) l'idée principale d'une œuvre, déterminant son contenu et sa structure figurative, exprimée sous la forme appropriée.
BEAUX-ARTS peinture, graphisme (voir), sculpture. Ceux-ci incluent également les arts décoratifs et appliqués (voir). Tous reflètent la réalité dans des images visuelles. Moi et. parfois appelés spatiaux, car ils recréent des formes visibles dans un espace réel ou fictif. Contrairement aux arts temporaires (musique, théâtre, cinéma), dans lesquels l'action se développe dans le temps, dans les œuvres de I. et. Dans chaque cas particulier, un seul moment précis peut être représenté. Depuis l’Antiquité, les artistes s’efforcent de dépasser les limites de l’art. à cet égard (par exemple, représenter simultanément sur une seule image plusieurs épisodes de la vie d'une personne). Cela inclut également les « timbres » dans les icônes, les triptyques, montrant différents moments d'un mouvement dans plusieurs figures, ou le dynamisme (voir) de la structure compositionnelle. Avec suffisamment d'habileté, l'artiste parvient, même en transmettant un instant, à donner une idée de ce qui s'est passé avant et de ce qui se passera plus tard. Dans chaque type de I. et. il existe des moyens artistiques qui lui sont propres (voir).
ILLUSION(lat. illusion) similitude de l'image avec la nature, à la limite d'une illusion d'optique. Parfois utilisé comme dispositif artistique. Par exemple, dans des peintures monumentales de plafonds et de murs pour créer l’impression d’une plus grande profondeur d’espace ou de plus grandes dimensions de la pièce. L'illusion se manifeste souvent par un transfert inhabituellement précis des qualités matérielles des objets. En raison de la nature illusoire, l'expressivité artistique de l'œuvre et la profondeur de son contenu peuvent être perdues. Cela se produit dans les cas où, dans une œuvre assez sérieuse et profonde dans son concept, le désir de similitude externe obscurcit l'essentiel.
CARACTÈRE ILLUSTRATIF(lat.) reflet superficiel, superficiel ou unilatéral de la réalité dans l'art, transfert de caractéristiques purement externes d'un phénomène sans pénétration dans son essence. I. se pose également dans le cas où les caractéristiques de l'intrigue choisie par l'artiste ne peuvent pas être pleinement transmises au moyen des beaux-arts, ou si ces moyens et techniques artistiques ne correspondent pas suffisamment à la divulgation du thème.
ILLUSTRATION DE LIVRE un type d'art graphique (voir), incarnant les images d'une œuvre littéraire et son contenu. I.K. fait également partie de la conception du livre, ses caractéristiques sont donc déterminées non seulement par le contenu du livre, mais aussi par des qualités externes : format de page, type de police, etc.
CARICATURE(Italien exagérer) une image délibérément exagérée ou déformée de tout trait caractéristique d'une personne, d'un objet ou d'un événement. K. sert à ridiculiser et à dénoncer les phénomènes négatifs de la réalité. En tant qu’arme puissante de critique, elle revêt une grande importance sociopolitique.
PEINTURE une œuvre de peinture, à but indépendant. K. viennent dans différents genres (voir). Contrairement à un croquis (voir), un tableau peut refléter la réalité avec la plus grande profondeur, sous une forme complète et réfléchie en général et en détail.
CÉRAMIQUE(argile grecque, poterie). Oeuvres d'art décoratif et appliqué, sculptures et produits utilitaires en terre cuite de différentes qualités et traitements variés. L'argile, matériau principal de la céramique, possède des qualités plastiques élevées, grâce auxquelles elle est utilisée dans la sculpture de chevalet et les petites sculptures. Les céramiques comprennent la porcelaine, la faïence, la terre cuite, etc. Les produits en argile majolique recouverts de glaçure.
Les céramiques coulées, peintes, peintes (peinture sous glaçure et sur glaçure) se distinguent par de grands avantages décoratifs et d'excellentes possibilités coloristiques.
La céramique ne sert pas seulement à décorer les intérieurs, elle constitue un matériau architectural et de construction irremplaçable et un moyen de décorer un bâtiment. Au cours des dernières décennies, son utilisation s’est accrue dans l’architecture soviétique.
COLORIEZ LE(lat. couleur) caractéristique de la couleur et de la structure tonale de l'œuvre. Les propriétés chromatiques du monde réel sont reflétées dans la couleur, mais seules celles qui correspondent à une certaine image artistique sont sélectionnées. La couleur dans une œuvre est généralement une combinaison de couleurs qui présente une certaine unité. Dans un sens plus étroit, la couleur fait référence à l’harmonie et à la beauté des combinaisons de couleurs, ainsi qu’à la richesse des nuances de couleurs. Selon la palette de couleurs qui y prévaut, elle peut être froide, chaude, claire, rougeâtre, verdâtre, etc. La couleur influence les sentiments du spectateur, crée l’ambiance de l’image et constitue un moyen important de caractérisation figurative et psychologique.
COMPOSITION(lat. composition, connexion) construction d'une œuvre, cohérence de ses parties, correspondant à son contenu. Dans la solution compositionnelle d'une œuvre, le choix du meilleur point de vue sur ce qui est représenté, la sélection et la mise en scène d'un modèle vivant ou d'objets sont d'une grande importance.
La construction compositionnelle consiste à placer une image dans l'espace (tridimensionnelle en sculpture, sur un plan en peinture et en graphisme).
Le travail sur la composition se poursuit depuis le concept initial jusqu'à l'achèvement de l'œuvre. Il s’agit d’une recherche des voies et moyens de créer une image artistique, une recherche de la meilleure incarnation du projet de l’artiste.
Cela inclut : clarifier le centre, le nœud de l'œuvre et lui subordonner d'autres parties plus mineures de l'œuvre ; unification des parties individuelles d'une œuvre dans une unité harmonieuse ; subordination et regroupement afin d'atteindre l'expressivité et l'intégrité plastique de l'œuvre.
Le travail sur un tableau consiste également à choisir un thème, à développer une intrigue, à trouver le format et la taille de l'œuvre, à construire la perspective, à coordonner les échelles et les proportions, ainsi que les schémas de tons et de couleurs de l'œuvre.
CONCEPTION(lat.) dans les beaux-arts : essence, trait caractéristique de la structure de toute forme dans la nature et dans l'image, suggérant l'interconnexion des parties dans leur ensemble et leur relation.
CONTRASTE(Différence nette française, opposition) dans les beaux-arts, une technique artistique répandue, qui est une comparaison de toutes qualités opposées, contribuant à les renforcer. La plus grande importance est accordée à la couleur et au ton K. La couleur K. consiste généralement en une comparaison de couleurs complémentaires ou de couleurs qui diffèrent les unes des autres par leur luminosité.
Tonal K. comparaison de la lumière et de l'obscurité. Dans la construction compositionnelle, la coloration sert de technique grâce à laquelle l'essentiel est davantage souligné et une plus grande expressivité et netteté de la caractérisation des images sont obtenues.
CIRCUIT voir Contour.
PEINTURE DE CAS peinture réalisée avec des traits denses et épais : ses couches de peinture sont opaques et présentent souvent une texture en relief (voir).
FORMES DE MOULAGE voir La modélisation.
PERSPECTIVE LINÉAIRE voir Perspective.
LITHOGRAPHIE une méthode d'impression dans laquelle les impressions d'une plaque d'impression plate (sans relief) (pierre calcaire) sont transférées sous pression sur du papier. Le dessin est appliqué à l'encre épaisse (pinceau, stylo) ou au crayon lithographique et avant impression il est soumis à un traitement chimique, recouvert d'eau et de peinture.
L. Inventé en Allemagne par A. Senefelder en 1798. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov et les graphistes soviétiques G. Vereisky, V. Lebedev, E. ont beaucoup travaillé dans la technique de L., séduisant par son simplicité et liberté d'exécution.Kibrik.
COULEUR LOCALE(Local français) 1) une couleur caractéristique de la couleur d'un objet donné. L.c. change constamment quelque peu sous l'influence de l'éclairage, de l'environnement aérien, des couleurs environnantes, etc. ; 2) la couleur en peinture, prise dans des relations fondamentales avec les couleurs voisines, sans identification détaillée des nuances de couleur.
DIFFAMER trace de pinceau avec de la peinture laissée sur le support (toile, carton, etc.). La technique de la peinture au trait est très diversifiée et dépend du style individuel de l'artiste, de la tâche qu'il se fixe, des caractéristiques et des propriétés du matériau dans lequel il travaille.
SIMULATION(Italien traiter) dans la pratique artistique : le transfert du relief (voir), la forme des objets et des figures représentés dans des conditions d'éclairage particulier. Dans le dessin, M. est réalisé en ton (clair-obscur) (voir), tandis que les changements de perspective des formes sont également pris en compte. En peinture, la forme est modelée par la couleur, car ici les aspects tonal et couleur sont inextricablement liés. En sculpture, le modelage fait référence au processus de sculpture et de traitement de formes tridimensionnelles.
Le degré de M. est déterminé par le contenu de l’œuvre et l’intention de l’artiste.
MODÈLE(objet français, sujet d'image) nature majoritairement vivante, principalement humaine.
MOSAÏQUE(français) un des types de peinture monumentale. L'image est composée de nombreux morceaux multicolores de pierres naturelles, de verre coloré (smalt), de carreaux de céramique et d'autres matériaux solides, étroitement ajustés les uns aux autres et fixés à la base (mur, plafond, etc.) à l'aide de mastic spécial, ciment et autres substances liantes.
Les particules de mosaïque sont sélectionnées par couleur et ton conformément au plan de l’artiste (croquis). Les mosaïques prennent en compte les effets qui se produisent à distance en raison du mélange optique des couleurs des particules individuelles et de la position inclinée des cubes de mosaïque par rapport à la source lumineuse et entre eux.
En plus de la mosaïque, composée de petites particules de taille pour la plupart identiques - la mosaïque byzantine, il en existe un autre type - la mosaïque florentine. Dans celui-ci, l'image est généralement composée de morceaux plus gros, le plus souvent des pierres naturelles. Ces pièces sont découpées pour correspondre aux parties du motif à partir desquelles la pièce est fabriquée et se présentent sous différentes formes et tailles.
Une œuvre distincte réalisée à l'aide de cette technique est également appelée mosaïque.
Une qualité importante de la mosaïque réside non seulement dans ses capacités décoratives, mais aussi dans le fait qu’elle ne perd pas sa force de couleur d’origine au fil des siècles. Répandue dans l'Antiquité (dans la Grèce antique et à Rome) et au Moyen Âge (à Byzance), la technique de la mosaïque prend de plus en plus d'importance dans l'art moderne pour la décoration des bâtiments.
MONOCHROME(grec) une couleur. Cm. Grisaille.
MOTIF(Français) : 1) un objet de la nature choisi par l'artiste pour représenter, le plus souvent un paysage. M. le début, le moment déterminant, de la couleur et de la solution picturale-plastique d'un tableau ou d'un croquis ; 2) dans les arts décoratifs et appliqués - l'élément principal d'une composition ornementale, qui peut être répété plusieurs fois.
DUMULAGE(Français) un moulage exact tiré directement de la nature ou de toute œuvre sculpturale. Des images peintes en cire (ou en papier mâché) de fruits, de légumes et d'autres objets sont parfois utilisées comme aides visuelles.
PERSPECTIVE D'OBSERVATION voir Perspective.
CONTEXTE NEUTRE voir Arrière-plan.
NUANCER(Français) nuance de couleur très subtile ou transition très facile de la lumière à l'ombre, etc.; voir Ombre.
IMAGE(artistique) une forme de reflet des phénomènes de la réalité dans l'art, une forme de reproduction artistique de la réalité. Dans les arts visuels, l'art est une expression visuelle sensuellement concrète d'une idée (voir).
Une image artistique réaliste implique toujours une généralisation, mettant en valeur les aspects les plus significatifs de la vie. A travers cette typification, l'artiste révèle la vérité et le sens, le schéma interne des phénomènes de la vie.
ORIGINAL(lat. le même que l'original) 1) dans les beaux-arts : une œuvre qui représente la création créatrice de l'artiste ; 2) toute œuvre d'art à partir de laquelle une copie est réalisée.
ORNEMENT(lat. décoration) un motif, généralement distingué par un arrangement rythmique (voir Rythme) des mêmes motifs décoratifs (voir), qui est créé en traitant et en stylisant des images de toutes sortes d'objets dans le monde réel ou à partir de combinaisons de formes géométriques . O. peut être réalisé en utilisant diverses techniques. Il sert toujours de décoration pour des objets, des intérieurs, etc.
RELATION la relation entre les éléments de l'image qui existe dans la nature et est utilisée lors de la création d'œuvres. Par exemple, les couleurs et les nuances (en peinture), les tons de différentes luminosités (les couleurs tonales du dessin), les tailles et les formes des objets (proportions), les couleurs spatiales, etc. Les couleurs véhiculées dans les œuvres d'art sont déterminées par une méthode de comparaison.
Les images tonales et couleurs peuvent être contrastées, nettes ou claires, nuancées. De plus, certains éléments pris en O. s'influencent toujours, dans une certaine mesure, puisqu'ils sont perçus en fonction les uns des autres. Par exemple, dans la pratique, les caractéristiques de couleur et de ton ne sont perçues que lorsqu'elles sont considérées à l'œil nu par rapport à d'autres couleurs ou tons, et non indépendamment de l'environnement.
Toute la diversité des caractéristiques et des propriétés du monde objectif est véhiculée dans les arts visuels à l'aide d'images. Cependant, l'artiste n'a pas la possibilité d'atteindre une correspondance complète avec la nature en couleurs et en images tonales, de la transmettre de manière adéquate, littéralement. , puisque ses moyens artistiques sont plus limités que les phénomènes de la nature. Par exemple, le badigeon et le papier blanc ne peuvent jamais transmettre avec précision la force de la lumière du soleil. Mais en maintenant des relations correctes et proportionnelles dans des limites accessibles, il est possible de rendre l'image tout à fait convaincante et réaliste.
TEINTE 1) un changement, parfois à peine perceptible, de la couleur de la nature sous l'influence de son environnement ; 2) une légère différence dans les peintures en termes d'ouverture, de saturation, de tonalité de couleur (voir). Par exemple, la couleur rouge du kraplaka a une teinte plus froide, et le cinabre a une teinte plus chaude, etc. ; 3) une différence dans n'importe quelle couleur lors de sa transition du froid au chaud et vice versa.
PALETTE(italien) 1) une planche, le plus souvent en bois, sur laquelle l'artiste dispose et mélange les peintures ; 2) la nature des combinaisons de couleurs typiques d'un tableau donné, des œuvres d'un artiste ou d'une école d'art donnée. On dit : palette riche, palette fanée, palette monotone.
PANO(Français) 1) Une œuvre de peinture ou de sculpture (bas-relief) à caractère décoratif. Il est destiné à un endroit précis et permanent à l'intérieur ou sur la façade d'un bâtiment. Les panneaux sont généralement utilisés pour décorer les murs, les plafonds, etc. Le lien étroit avec l'architecture rapproche les panneaux de la peinture monumentale. Mais contrairement au dernier panneau, il est peint sur toile fixée sur un châssis comme un tableau de chevalet ordinaire. La forme du panneau dépend de la forme de l'endroit choisi pour celui-ci. 2) Un panneau est aussi une partie plane d'un mur dépourvue d'image, délimitée du reste de sa surface et encadrée par une bordure (sculpturale ou picturale). 3) Des panneaux et panneaux temporaires sont créés pour décorer les rues de la ville pendant les vacances.
PASTOSITÉ(pâteux italien) une technique d'écriture picturale, où la peinture est appliquée en traits épais et en relief. Utilisé dans la peinture à l'huile et à la détrempe.
PERSPECTIVE(Français) 1) changement apparent dans la forme, la taille des objets et leur couleur à distance; 2) une science qui étudie les caractéristiques et les modèles de perception par l'œil humain des formes situées dans l'espace et établit les lois pour représenter ces formes sur un plan. L'utilisation des lois de P. permet de représenter les objets tels que nous les voyons dans l'espace réel. Selon la tâche que l'artiste se fixe, différentes applications de la perspective sont possibles. Il peut être utilisé de manière créative comme l'un des moyens artistiques (voir), améliorant l'expressivité des images (angles (voir), déformations (voir), etc.).
P. linéaire détermine les distorsions optiques des formes des objets, de leurs tailles et proportions provoquées par leur réduction de perspective. Dans la pratique artistique, la peinture dite d'observation est très répandue, c'est-à-dire représentant « à l'œil nu » toutes sortes de changements dans la forme des objets.
Les termes principaux et les plus importants de la photographie comprennent : ligne d'horizon - une ligne droite imaginaire, classiquement située dans l'espace au niveau des yeux de l'observateur ; point de vue l’endroit où se trouve l’œil du tiroir ; point de fuite central un point situé sur la ligne d'horizon directement en face des yeux de l'observateur ; angle de vue (voir « Perspective » en annexe).
P. Aerial détermine le changement de couleur, de contour et de degré d’éclairage des objets qui se produit à mesure que la nature s’éloigne des yeux de l’observateur, en raison d’une augmentation de la couche lumière-air entre l’observateur et l’objet.
PLANS D'ESPACE 1) lors de l'observation de la nature, des zones d'espace divisées de manière conditionnelle situées à différentes distances de l'observateur ; 2) des parties de l'image, variant en degré d'éloignement dans la profondeur de l'espace qui y est représenté. Il existe généralement plusieurs plans : premier, deuxième, troisième ou avant, intermédiaire, lointain. Leur nombre peut varier et dépend de l'objet représenté et de l'intention créative ; 3) lors de la modélisation (voir) d'une forme, les plans sont appelés parties de la forme, situées différemment dans l'espace.
PLASTIQUE(Sculpture grecque) -1) l'art de sculpter des formes en dessin, peinture et sculpture ; 2) expressivité des techniques de peinture, talent artistique, liberté et facilité de travail avec le pinceau en peinture ; 3) expressivité de la forme dans la sculpture et dans les images graphiques et picturales ; 4) la même chose que la sculpture. P. fait le plus souvent référence à des œuvres de sculpture réalisées à partir de matières plastiques souples - argile, cire, pâte à modeler, etc. P. est aussi appelé la technique de travail de ces matériaux.
PLASTIQUE dans des œuvres de différents types d'art : beauté particulière, intégrité, subtilité et expressivité du modelé et de la palette de couleurs des formes, richesse des transitions de couleurs et de tons, ainsi que la relation harmonieuse et l'expressivité des masses, des formes, de leurs lignes et silhouettes (voir ) dans la composition.
PLEIN AIR(full air français) travail en plein air, dans des conditions naturelles, et non dans l'enceinte d'un atelier. Le terme P. est généralement utilisé pour désigner des paysages, ainsi que pour désigner des œuvres de tout type de peinture qui se distinguent par la variété et la complexité des relations chromatiques et tonales et qui traduisent bien l'environnement lumière-air.
PÉNOMBRE un des éléments du clair-obscur (voir). P., tant dans la nature que dans les œuvres d'art, est une gradation d'ombre et de lumière à la surface d'un objet, intermédiaire entre la lumière et l'ombre profonde.
DEMI-TON un ton de transition entre deux tons adjacents à faible contraste dans la partie éclairée d'un objet.Dans les œuvres d'art : un moyen d'expressivité d'une image artistique. L'utilisation de P. favorise une plus grande subtilité dans le modelage (voir) des formes, une plus grande douceur des transitions ton sur ton.
PORTRAIT(français) genre des beaux-arts, ainsi qu'une œuvre dédiée à l'image d'une personne spécifique ou de plusieurs personnes (peinture en couple, en groupe, etc.).
PROPORTION(lat.) mesure des parties, le rapport des tailles des parties entre elles et par rapport au tout. Dans les arts visuels, les peintures sont diverses. L'artiste traite différents types de P. Ils déterminent non seulement la construction des formes des figures et des objets, mais aussi la structure compositionnelle des œuvres. Cela inclut la recherche du format de plan de feuille approprié, du rapport entre les tailles d'image et l'arrière-plan, le rapport des masses, des regroupements, des formes les uns par rapport aux autres, etc.
ARTS SPATIAUX voir Beaux-Arts.
PROFIL(Français) au sens large : l'apparition de tout être vivant ou objet en position latérale.
ANGLE(français) réduction en perspective des formes vivantes et objets, modifiant considérablement leur apparence. R. est déterminé par le point de vue de la nature (vue d'en haut, d'en bas, de près, etc.), ainsi que par la position même de la nature dans l'espace.
RELIEF Type de sculpture (français). Contrairement à une sculpture ronde, le volume de R. dépasse partiellement au-dessus du plan. Il existe différents types de peinture : le bas-relief (« ba » en français = bas), dans lequel les personnages ne dépassent du plan que de la moitié de leur volume ; le haut-relief (« go » en français haut), dans lequel les personnages peuvent dépasser presque entièrement du plan ; en retrait, ou cheville, dans lequel l'image est découpée profondément dans le plan, sous sa surface.
Image en relief modélisation énergétique d'une forme tridimensionnelle en ton ou en couleur. Voir Simulation.
RÉFLEXE(lat. réflexion) 1) en peignant la nuance de la couleur d'un objet plus fortement éclairé sur la surface qui lui est adjacente. Les couleurs résultent de la réflexion des rayons lumineux des objets environnants. Par exemple, une draperie rouge peut donner un reflet rougeâtre à la surface d'une cruche brune située à côté d'elle ; 2) sur l'image, la réflexion de la lumière de la surface d'un objet dans la partie ombrée d'un autre.
RYTHME(grec) une des caractéristiques de la structure compositionnelle des œuvres. Le type le plus simple de R. est une alternance ou une répétition uniforme de toutes parties (objets, formes, éléments de motif, couleurs, etc.) ; se manifeste le plus souvent dans les arts et l’architecture monumentaux, décoratifs et appliqués.
Dans les œuvres de peinture, de graphisme et de sculpture, la manifestation de R. est plus complexe. Ici, cela contribue souvent à créer une certaine ambiance dans l'image, grâce à cela, une plus grande intégrité et une plus grande cohérence des parties de la composition sont obtenues et son impact sur le spectateur est renforcé.
R. se manifeste souvent par des variations (voir) de gestes, de mouvements et de regroupements compositionnels de figures, par des répétitions et des variations de taches lumineuses et colorées, ainsi qu'en alternance lors du placement de plus grandes parties de l'image dans l'espace, qui sont des éléments importants de la composition.
LUMIÈRE dans les arts visuels, l'élément clair-obscur (voir). Tant dans la nature que dans les œuvres d’art, le terme sert à désigner les parties de la surface les plus éclairées.
INTENSITÉ LUMINEUSE terme lié au clair-obscur (voir). En peinture, degré de saturation des couleurs avec la lumière, degré comparatif de luminosité d'une couleur par rapport aux autres tons de couleurs voisins. Dans le graphique, le degré de légèreté d'un ton par rapport à un autre, situé à côté.
clair-obscur les gradations de lumière et d'obscurité, le rapport de la lumière et de l'ombre sur la forme. S. est l'un des moyens de construction compositionnelle et d'expression du concept d'œuvre. Grâce à S., les caractéristiques plastiques de la nature sont visuellement perçues et véhiculées dans l'œuvre. Dans la nature, le caractère de S. dépend des caractéristiques, de la forme et du matériau de l'objet. Dans les œuvres d’art, la couleur est soumise à la décision tonale générale.
Dégradés de clair-obscur : lumière, ombre, pénombre, réflexe, surbrillance (voir).
SESSION(Français) temps passé dans une activité, période de travail continu de l'artiste sur une œuvre. Ce travail peut se dérouler sur différentes périodes et prendre un nombre d'heures différent. L'artiste peut passer une, deux ou plusieurs séances pour terminer l'œuvre.
SILHOUETTE(Français) grandes lignes d'une figure ou d'un objet dans la nature. Dans les œuvres d'art : ce type de figures ou d'objets dans lesquels leur forme est perçue sans détails et avec un volume clairement exprimé ou même semble complètement plate (une tache pleine sur un fond sombre ou clair). Ainsi, une figure placée à contre-jour acquiert une silhouette. S. est également appelé toutes les images sombres de profil dans les graphiques.
SYMÉTRIE(proportionnalité grecque) une telle structure d'un objet ou d'une composition d'une œuvre dans laquelle des parties homogènes (ou objets) sont situées parallèlement les unes aux autres, à la même distance de l'axe central de tout objet occupant une position centrale par rapport à elles.
Une composition similaire se retrouve souvent dans les arts décoratifs et appliqués. En peinture et en sculpture, parfois trop strictes (ne correspondant pas au caractère vivant de l'image) S. peut rendre les œuvres sèches et ennuyeuses.
La violation de la structure symétrique des objets caractérisés par la présence de S. est appelée asymétrie.
CHEVALET ART le nom vient de la machine sur laquelle les œuvres sont créées (machine de sculpteur, chevalet de peintre). Œuvres de S.i. ont toujours leur propre signification. Leurs caractéristiques idéologiques et artistiques ne dépendent pas du milieu dans lequel ils se situent. Contrairement aux œuvres d’art monumental et décoratif, elles ne sont pas destinées à un lieu (pièce, espace) précis ni à des fins décoratives. À cet égard, lors de leur création, des moyens artistiques légèrement différents sont utilisés. Par exemple, un rendu plus subtil et plus détaillé des relations entre les couleurs et les tons est souvent donné (voir) ainsi qu'une description psychologique plus complexe et plus détaillée des personnages.
STATIQUE(grec debout) contrairement au dynamisme (voir) état de repos, immobilité. S. peut correspondre à l'idée de la solution figurative de l'œuvre. Mais parfois, S. est causé par l’incapacité de l’artiste à transmettre le mouvement et à donner une image plus expressive. Dans les œuvres des beaux-arts, S. n'est pas toujours figé. Par exemple, une pose statique en elle-même, caractéristique d'une figure debout : l'inclinaison des épaules et des hanches (parties supérieures et inférieures du corps) dans des directions opposées (ce qu'on appelle le contraposto), ne donne pas de raideur à la figure humaine et n'a aucune rythme linéaire moins riche qu'une figure représentée en mouvement.
STYLE(Français) 1) la communauté des caractéristiques idéologiques et artistiques des œuvres de différents types d'art d'une certaine époque. L'émergence et le changement de style sont déterminés par le cours du développement historique de la société humaine, mais en même temps plusieurs styles de nature hétérogène voire opposée peuvent exister (par exemple, le classicisme et le baroque) ; 2) les caractéristiques nationales de l'art (style chinois, style mauresque, etc.) ; 3) le concept de S. est parfois utilisé pour définir des caractéristiques artistiques spécifiques individuelles d'œuvres d'art ou de monuments de la culture matérielle (par exemple, S. à figures noires dans la peinture grecque) ; 4) ils parlent également de S. d'un groupe d'artistes ou d'un artiste, si leur travail se distingue par des traits individuels brillants.
PARCELLE(Français) 1) dans une image d'intrigue : un événement ou un phénomène spécifique décrit dans l'œuvre. Le même thème peut être véhiculé dans une variété de styles : dans les arts visuels, les œuvres basées sur l'intrigue sont principalement des œuvres du genre quotidien, historique et de combat ; 2) dans un sens plus large, S. désigne tout objet de la nature vivante ou du monde objectif pris pour la représentation, y compris un objet unique. Souvent S. remplace la notion de motif (voir), qui est à la base d'une œuvre (notamment d'un paysage).
PROCESSUS CRÉATIF(créativité) le processus de création d'une œuvre d'art, depuis l'origine d'un concept imaginatif jusqu'à sa mise en œuvre, le processus de traduction des observations de la réalité en une image artistique. Dans les arts visuels, la créativité de l’artiste réside toujours dans la création d’une œuvre sous des formes directement visibles. Dans le travail de chaque artiste, il y a beaucoup d'individualité, caractéristique de lui seul. Cependant, il existe ici quelques modèles généraux. Habituellement, le travail commence par une recherche compositionnelle d'une solution visuelle et une sélection de matériaux. Après cette période préparatoire, l'artiste achève l'œuvre. Il arrive qu'au stade final du travail, l'artiste apporte des changements et des modifications importants à l'œuvre, ou recommence même à chercher une incarnation plus réussie du concept créatif.
SUJET(grec) une gamme de phénomènes choisis par l'artiste pour représenter et révéler l'idée de son œuvre.
OMBREélément de clair-obscur (voir), les zones les plus faiblement éclairées de la nature et de l'image. Une distinction est faite entre T propre et descendant. Les noms propres sont ceux qui appartiennent à l'objet lui-même. L'emplacement de ces lumières sur sa surface est déterminé par la forme de l'objet et la direction de la source lumineuse. Les chutes sont des T., projetés par le corps sur les objets environnants.
COULEUR CHAUDE voir Couleur.
ESTHÉTIQUE TECHNIQUE(VOIR ESTHÉTIQUE) domaine de créativité artistique associé à la conception et à la production de produits industriels. Dans ce processus créatif, les artistes du design (voir Designers) collaborent avec des ingénieurs de conception et des technologues.
TON(Français) degré de légèreté inhérent à la couleur d'un objet dans la nature et dans une œuvre d'art. Le ton dépend de l'intensité de la couleur et de son rapport d'ouverture (voir).
1) T. dans un dessin - le dessin est généralement unicolore (monochrome), donc T. est l'un des principaux moyens artistiques. En utilisant les relations entre divers éléments, le volume de la forme, la position dans l'espace et l'éclairage des objets sont transmis. T. transmet également la différence de légèreté des objets, qui est due dans la nature à la variété de leur couleur et de leur matériau.
2) T. en peinture, ce concept signifie ouverture (voir) de la couleur, ainsi que saturation des couleurs (voir). En peinture, les relations entre la couleur et la lumière et l’ombre sont inextricablement liées. Le concept de T. ne doit pas être confondu avec les concepts de nuance (voir) et de teinte (voir), qui définissent d'autres qualités de couleur. Les couleurs qui diffèrent en T (clarté) peuvent avoir la même teinte, par exemple, une couleur bleu-vert peut être plus foncée ou plus claire, mais sa teinte reste la même.
3) Couleur T. une des qualités de la couleur (voir).
4) Tonalité générale de couleur d'une œuvre, ce terme coïncide dans sa signification avec les concepts de palette de couleurs (voir) et de tonalité (voir).
5) Tonalité générale de coupure de l'œuvre voir Tonalité.
6) Dans la vie de tous les jours, T. est utilisé pour indiquer la couleur des peintures (bleu T., vert T. peinture, etc.).
7) Dans un sens plus large, dans le discours de tous les jours, le ton remplace souvent les notions de couleur (voir), de nuance (voir), de palette de couleurs (voir), de couleur (voir).
CLÉ un certain rapport de couleurs ou de tons caractéristique d'une œuvre donnée, une de ses caractéristiques artistiques. En graphisme, T. est déterminé par le degré de contraste (voir) des tons sombres et clairs. En peinture, le concept de couleur a la même signification que la palette de couleurs (voir), puisqu'il détermine les caractéristiques de la structure chromatique de l'œuvre, ainsi que les nuances de couleurs (voir).
TORSE(Italien) torse humain.
POINT DE FUITE voir Perspective.
TEXTURE(lat. traitement) 1) caractéristiques du matériau, de la surface des objets dans la nature et de leur image dans les œuvres d'art (par exemple, la surface brillante d'une cruche en verre dans la nature ou dans un tableau) ;
2) les caractéristiques du traitement du matériau dans lequel l'œuvre est réalisée, ainsi que les qualités caractéristiques de ce matériau (par exemple, le f. d'une peinture - c'est la nature de la couche de peinture, les traits. Elle peut être lisse , brut, relief, etc. ; en sculpture, nature de la transformation de la pierre, du bois, etc.). F. L'œuvre dépend en grande partie des propriétés du matériau utilisé par l'artiste, des caractéristiques de la nature qu'il représente, ainsi que de la tâche et du mode d'exécution. Le style individuel de l'artiste, sa « main » se révèle dans la peinture des œuvres. F. est l'un des moyens artistiques qui contribuent à l'impact émotionnel de l'œuvre.
SAF(Français) vue de face.
FIXATION, FIXATION OU FIXATION(français) fixation du dessin avec des composés spéciaux pour lui donner une meilleure conservation.
ARRIÈRE-PLAN(fond français, partie profonde) dans la nature et dans une œuvre d'art tout environnement situé derrière un objet situé au plus près, du fond de l'image. Dans les œuvres d'art, le fond peut être neutre, dépourvu d'images, ou comporter des images (beaux-arts).
FORMULAIRE(lat.) 1) apparence, contour. En ce sens, F. présuppose la présence de volume, un dessin clair et des proportions ; 2) dans les arts visuels, les caractéristiques volumétriques-plastiques d'un objet sont dites figuratives ; 3) dans tous les types d'art - moyens artistiques utilisés pour créer une image, pour révéler le contenu d'une œuvre (voir Contenu et Forme). Dans le processus créatif (q.v.), ils trouvent la forme qui correspond le mieux au design. Dans toute forme d’art, la forme détermine en grande partie les mérites artistiques de l’œuvre. Dans les arts visuels, la composition artistique est une structure compositionnelle, l'unité de moyens et de techniques mises en œuvre dans le matériau artistique et incarnant le concept idéologique et artistique (voir Contenu et Forme).
FORMAT(français) forme du plan sur lequel l'image est réalisée (rectangulaire, ovale, rond, rondo, etc.). Il est déterminé par son contour général et le rapport hauteur/largeur. Le choix de F. dépend du contenu et de l'ambiance exprimée dans l'œuvre. La forme du tableau doit toujours correspondre à la composition de l’image. Elle est essentielle pour la structure figurative de l’œuvre.
FRAGMENT(lat. fragment, fragment) partie d'une œuvre existante ou reste survivant d'une œuvre décédée.
FRESQUE(Italien frais). L'un des principaux types de peinture monumentale (voir). Le liant des peintures est ici une solution aqueuse de chaux ou d’eau. En combinaison avec le plâtre sur le mur (plafond), ils forment une couche de peinture durable. La technique de la fresque est très complexe, car elle ne permet pas de corrections au cours du processus de travail. Ce n'est que plus tard qu'ils sont ajoutés à la détrempe. Lorsqu'il travaille sur une fresque, l'artiste doit également tenir compte d'un certain éclaircissement des peintures au séchage. La fresque est peinte en plusieurs parties, chacune étant réalisée en une seule séance. Ses différentes parties sont exécutées sur du carton (carton dans ce cas, matériel auxiliaire destiné à la copie), dont le dessin, la composition et les dimensions correspondent pleinement à l'œuvre future.
On distingue les types de fresques suivants :
1) peinture sur plâtre humide avec retouches à la détrempe (« une fresque ») ; 2) peinture sur plâtre humide sans amendements (« buon fresco ») ; 3) peinture sur plâtre sec (« a secco ») ; 4) peinture caséine-chaux. Ce dernier est le plus durable et permet de diversifier les modes d'exécution plus que d'autres. L’avantage de cette technique est qu’elle est moins sensible que d’autres aux changements de l’atmosphère. C’est pourquoi il est souvent utilisé pour les travaux extérieurs.
COULEUR FROIDE voir Couleur.
MÉDIAS ARTISTIQUES tous les éléments visuels et techniques artistiques que l'artiste utilise pour exprimer le contenu de l'œuvre. Ceux-ci incluent : la composition, la perspective, les proportions, le clair-obscur, la couleur, le trait, la texture (voir), etc.
COULEURS CHROMATIQUES Couleurs (grecques) qui ont une qualité particulière (ton de couleur cm) qui les distingue les unes des autres. X. c. les couleurs du spectre solaire créées par la réfraction d'un rayon solaire (rouge, jaune, etc.). Classiquement, les couleurs du spectre sont situées le long de la « roue chromatique ». Cette échelle de couleurs contient un grand nombre de transitions des couleurs froides aux couleurs chaudes (voir Couleur). Couleurs achromatiques blanc, gris, noir. Ils sont dépourvus de tonalité de couleur et ne diffèrent que par l'ouverture (légèreté).
COULEUR l'un des principaux moyens artistiques de la peinture (voir). La représentation du monde objectif et des diverses propriétés et caractéristiques de la nature dans la peinture est véhiculée par les relations entre les couleurs et les nuances de couleurs. Les principales qualités de la couleur comprennent : la tonalité de la couleur - une caractéristique de la couleur qui la distingue des autres couleurs du spectre (rouge, bleu, vert, etc. Les couleurs ont des tonalités de couleur différentes) ; rapport d'ouverture : capacité d'une couleur particulière à réfléchir les rayons lumineux. Il existe des couleurs plus claires et plus foncées ; la saturation (intensité) d'une couleur est la quantité d'une certaine tonalité de couleur dans une couleur donnée. La saturation d'une couleur avec de la peinture peut changer en la diluant avec de l'eau (à l'aquarelle) ou en y ajoutant du blanc dans de l'huile ou peinture à la gouache.
Dans la pratique de la peinture, chaque couleur est toujours considérée par rapport aux couleurs qui l’entourent, avec lesquelles elle interagit. Cette dépendance repose sur la relation entre les couleurs et les nuances froides et chaudes. L'idée d'une couleur froide dans la nature et dans les œuvres d'art est généralement associée à la couleur de la glace, de la neige, du lilas, à la couleur bleuâtre des nuages d'orage, etc., et l'idée d'une couleur chaude est à la couleur de feu, soleil, etc. Génial Les relations entre les couleurs et les nuances supplémentaires sont également importantes en peinture. Ces couleurs et nuances, prises en comparaison, se renforcent mutuellement. Les couleurs supplémentaires incluent les paires de couleurs suivantes : rouge et vert herbe, jaune citron et violet, orange et bleu. Ces mêmes couleurs contrastent les unes avec les autres. Les contrastes de couleurs supplémentaires, froides et chaudes, font partie intégrante de la palette de couleurs des peintures, contribuant à les rendre plus véridiques.
C'est l'un des moyens les plus importants de créer une image artistique. Le pouvoir de l'influence de la couleur sur les sentiments d'une personne et la capacité des différentes couleurs à influencer son humeur de différentes manières jouent un rôle essentiel dans la peinture. Ici C. est un élément de la composition de l'œuvre. Non seulement la répartition de la couleur et de la lumière dans un tableau, mais également le choix des couleurs contribuent à exprimer plus clairement le contenu de l'œuvre et à y créer une certaine ambiance. De plus, la couleur en peinture a également une signification esthétique. Le tableau, avec ses couleurs et la beauté des couleurs, doit évoquer chez le spectateur un sentiment de plaisir esthétique. Les œuvres de peintres de différentes époques ont cette qualité.
TRAPPE(Allemand) l'un des moyens visuels du dessin. Chaque Sh. est une ligne tracée d'un seul mouvement de la main. Les méthodes de travail de Sh. sont variées. Sh. sont utilisés dans différentes forces, longueurs et fréquences, placés dans différentes directions. Dans le même temps, selon la nature de l’œuvre, les lignes peuvent ressembler à des lignes distinctes ou se fondre en un point continu.
EXPRESSION(Expression latine) expressivité accrue d’une œuvre d’art. E. est obtenu par l’ensemble des moyens artistiques et dépend également du mode d’exécution et de la nature du travail de l’artiste dans un matériau particulier. Dans un sens plus étroit, il s’agit de la manifestation du tempérament de l’artiste dans son style créatif, dans la texture, le design et la palette de couleurs de l’œuvre.
ESQUISSER(français) esquisse préparatoire d'une œuvre, reflétant la recherche de la meilleure incarnation du concept créatif. E. peut être réalisé en utilisant diverses techniques. En train de travailler sur une peinture, une sculpture, etc., l'artiste crée généralement plusieurs E. Le plus réussi, de son point de vue, il l'utilise à l'avenir, en développant et en complétant la solution trouvée précédemment. Dans E., l'image peut être considérablement développée (voir détails).
Esquisse rapidité d'exécution et généralisation importante des détails de l'image. E. peut être dicté par une intention artistique, mais cela peut aussi se manifester par un défaut de l'œuvre. Dans ce cas, E. est compris comme une clarté insuffisante dans la transmission du contenu, dans l'expression du concept idéologique et artistique de l'image et comme une négligence dans l'exécution.
ESTHÉTIQUE(grec) la science de la beauté dans la vie et dans l'art.
E. étudie les fondements et les lois de la créativité artistique, le rapport de l'art à la réalité et le rôle de l'art dans la vie publique. Au sens large, esthétique beau, beau.
ÉTUDE(étude française) œuvre réalisée d'après nature. Souvent E. a une signification indépendante. Parfois, il s'agit d'un exercice dans lequel l'artiste améliore ses compétences professionnelles et maîtrise une représentation plus profonde et plus fidèle de la nature. E. Ils servent également de matériel auxiliaire et préparatoire lors de la création d’œuvres. Avec l'aide d'E., l'artiste concrétise le concept de l'œuvre, initialement véhiculé de manière plus générale, élabore les détails, etc.
DICTIONNAIRE DE TERMES SPÉCIAUX
ARTS VISUELS
Contour – des combinaisons linéaires de la figure représentée, de ses contours.
Abstraction- l'une des principales façons de penser. Dans les beaux-arts - le processus de stylisation des formes naturelles.
Peintures à l'aquarelle– adhésif à base d’eau à base de pigments finement broyés. Les aquarelles peuvent être utilisées pour peindre sur du papier sec ou humide. Parfois, l’aquarelle est utilisée en combinaison avec de la gouache, de la détrempe et du fusain. Les peintures à l'aquarelle sont généralement appliquées sur le papier dans une couche transparente, en utilisant la couleur blanche du papier, et cette transparence est la principale beauté de l'aquarelle. il nécessite un travail rapide et précis, ne tolère presque pas les corrections, son attrait réside dans l'éclat de la couleur, la luminosité, la transparence et la fraîcheur de l'impression. La peinture à l'aquarelle en tant que technique indépendante est née plus tard que la technique du pastel. L'apogée de l'aquarelle commence dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. A. Ivanov, K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov et de nombreux autres artistes ont travaillé à l'aquarelle. L'aquarelle occupe une position intermédiaire entre le graphisme et la peinture.
Accent – technique de soulignement avec couleur, lumière, trait, etc. un détail ou un objet auquel vous devez prêter attention.
Alla Prima - une technique artistique en peinture, lorsqu'un tableau est peint sans inscriptions préalables, en une seule séance.
Genre animalier– un genre de beaux-arts associé à la représentation d’animaux. L'animaliste accorde une attention particulière aux caractéristiques artistiques et figuratives de l'animal, mais transmet en même temps sa structure anatomique avec une précision scientifique.
Art ancien- l'art des temps anciens ; l'art de la Grèce antique, ainsi que les pays et peuples du monde antique, dont la culture s'est développée sous l'influence certaine de la tradition grecque antique : l'art des États hellénistiques, de Rome et des Étrusques.
Architecture (latin architectura du grec ancien αρχι - senior, chef et autre grec τέκτων - constructeur, charpentier) - l'art de concevoir et de construire des bâtiments et des structures (également leurs complexes). L'architecture crée certainement un environnement matériellement organisé dont les gens ont besoin pour leur vie et leurs activités, conformément aux capacités techniques modernes et aux visions esthétiques de la société. L'architecture fait également référence à l'apparence des bâtiments et des structures, ainsi qu'aux bâtiments et aux structures eux-mêmes collectivement.
Les œuvres architecturales sont souvent perçues comme des symboles culturels ou politiques, au même titre que les œuvres d'art. Les civilisations historiques se caractérisent par leurs réalisations architecturales. L'architecture permet d'accomplir les fonctions vitales de la société, tout en dirigeant les processus de la vie. Cependant, l’architecture est créée en fonction des capacités et des besoins des personnes. Le sujet du travail avec l'espace est l'organisation de l'espace habité dans son ensemble. Ceci est apparu comme un domaine distinct - l'urbanisme, qui couvre un complexe de problèmes socio-économiques, de construction et techniques, architecturaux, artistiques, sanitaires et hygiéniques. Pour la même raison, il est difficile de donner une évaluation correcte d’une structure architecturale sans connaître l’urbanisme. Presque tous les urbanistes célèbres avaient une formation en architecture.
Couleurs achromatiques– le blanc, le gris, le noir ne diffèrent que par la légèreté et n’ont aucune tonalité de couleur.
Baguette (de la baguette française, lit. bâton) - une bande de bois ou de plastique pour la fabrication de cadres et de décorations murales.
Baroque - le style artistique prédominant de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art européen. Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme et le caractère vivifiant. L’art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d’échelle, de lumière et d’ombre, de couleur et une combinaison de réalité et de fantaisie.
Cliquez sur – élément de clair-obscur. L'endroit le plus lumineux sur la surface éclairée (brillante) d'un objet. Avec un changement de point de vue, la surbrillance change d'emplacement sur la forme de l'objet.
Genre quotidien – un genre de beaux-arts défini par une gamme de thèmes et de sujets de la vie humaine quotidienne.
Valéry - dans l'art de la peinture, la nuance tonale, une subtile différence de luminosité d'une même couleur. Les valeras sont réalisées selon la technique du glaçage. Ils vous permettent d'obtenir des relations de couleurs riches, des nuances subtiles et des transitions de couleurs subtiles.
Vernissage (du vernissage français, littéralement - revêtement de vernis) - l'inauguration d'une exposition, à laquelle participent des personnes spécialement invitées : artistes, critiques, personnes associées à l'art, etc.
Perspective aérienne- un changement dans la couleur, le contour et le degré d'éclairage des objets qui se produit à mesure que la nature s'éloigne des yeux de l'observateur en raison d'une augmentation de l'espace lumière-air entre l'observateur et l'objet.
Gamme de couleurs – les couleurs qui prédominent dans une œuvre donnée et déterminent la nature de sa solution picturale.
Harmonie – connexion, harmonie, proportionnalité. Dans les beaux-arts - une combinaison de formes, de relations de pièces ou de couleurs. En dessin – la correspondance des détails avec l’ensemble, en peinture – l’unité des couleurs.
gothique - une période de développement de l'art médiéval en Europe occidentale, centrale et en partie orientale du XIIe au XVe-XVIe siècle. Le gothique a remplacé le style roman, le supplantant progressivement. Le terme « gothique » est le plus souvent appliqué à un style architectural bien connu qui peut être brièvement décrit comme « d’une majesté intimidante ». Mais le gothique couvre presque toutes les œuvres des beaux-arts de cette période : sculpture, peinture, miniatures de livres, vitraux, fresques et bien d'autres. Le style gothique est né au milieu du XIIe siècle dans le nord de la France ; au XIIIe siècle, il s'est répandu sur le territoire de l'Allemagne moderne, de l'Autriche, de la République tchèque, de l'Espagne et de l'Angleterre. Le gothique pénétra plus tard en Italie, avec beaucoup de difficulté et de fortes transformations, ce qui conduisit à l'émergence du « gothique italien ». À la fin du XIVe siècle, l’Europe est balayée par ce qu’on appelle le gothique international. Le gothique pénétra plus tard dans les pays d'Europe de l'Est et y resta un peu plus longtemps - jusqu'au XVIe siècle. Le terme « néo-gothique » s'applique aux bâtiments et aux œuvres d'art qui contiennent des éléments gothiques caractéristiques, mais qui ont été créés au cours de la période éclectique (milieu du XIXe siècle) et plus tard. Au début du XIXe siècle, le terme « roman gothique » en est venu à désigner un genre littéraire de l'époque romantique - la littérature de mystère et d'horreur (l'action de ces œuvres se déroulait souvent dans des châteaux ou des monastères « gothiques »). Dans les années 1980, le terme « gothique » a commencé à être utilisé pour désigner le genre musical qui émergeait à cette époque (« rock gothique »), puis la sous-culture qui s'est formée autour de lui (« sous-culture gothique »).
Gravure – un des types de graphisme qui permet d'obtenir des tirages imprimés d'œuvres d'art réalisés en matériau solide (bois, métal, linoléum, etc.). Il existe des variétés de gravure : gravure, gravure de chevalet et de livre, convexe et en retrait. Gravure convexe : gravure sur bois (gravure sur bois), gravure sur linoléum (linogravure). La gravure en profondeur est une gravure au burin réalisée avec des fraises en acier, le plus souvent sur cuivre ; la gravure est une impression d'une œuvre d'art réalisée sur une planche recouverte d'un vernis spécial.
Arts graphiques - un type de beaux-arts associé aux images sur un avion. Les graphismes combinent des dessins et divers types de gravures.
Gratter (du français grattage, de gratter - gratter, gratter) - une méthode de réalisation d'un dessin en grattant du papier ou du carton avec de l'encre sur de la cire avec un stylo ou un instrument pointu.
Grisaille – technique d'exécution et travail réalisé au pinceau avec une seule peinture (principalement noire ou brune) ; l'image est créée sur la base de relations tonales (tons de différents degrés de légèreté) - peinture monochrome monochromatique.
Gouache – peinture à l’eau avec de grandes capacités colorantes. Les peintures s'éclaircissent rapidement après séchage et il faut pouvoir anticiper le degré de changement de ton et de couleur. Ils utilisent des peintures à la gouache pour peindre sur papier et carton ; les œuvres ont une surface mate et veloutée.
Détails – étude minutieuse des détails de l’image. En fonction de la tâche que l'artiste se fixe et de son style créatif, le degré de détail peut varier.
Détail - un élément, un détail qui précise une caractéristique, une partie moins significative d'une œuvre, un fragment.
Déformation – un changement dans la forme spécifique de l'image, utilisé comme dispositif artistique qui renforce l'expressivité de l'image.
Diptyque (du grec diptyque - double, plié en deux) - deux tableaux reliés par un seul concept.
Dynamisme (dans les beaux-arts) – mouvement, manque de repos. Ici, il ne s'agit pas toujours d'une image de mouvement - une action physique qui est un mouvement dans l'espace, mais aussi de la dynamique interne de l'image tant chez les êtres vivants que chez les objets inanimés. Le dynamisme est obtenu grâce à des solutions de composition, à l'interprétation des formes et au mode d'exécution.
Couleurs supplémentaires– deux couleurs qui produisent du blanc lorsqu'elles sont mélangées optiquement (rouge avec vert bleuâtre, orange avec cyan, jaune avec bleu, violet avec jaune verdâtre, vert avec violet). Lorsque ces paires de couleurs complémentaires sont mélangées mécaniquement, on obtient des nuances à saturation réduite. Les couleurs complémentaires sont également appelées couleurs contrastées.
Genre – un concept qui fédère des œuvres basées sur des thèmes similaires. Dans les beaux-arts, il existe des genres : nature morte, intérieur, paysage, portrait, peinture de sujet. Le genre peut être domestique, historique ou de combat.
Peinture - l'un des principaux types d'art, véhiculant les diverses couleurs du monde environnant. Selon la technique d'exécution, la peinture se divise en huile, détrempe, fresque, cire, mosaïque, vitrail, aquarelle, gouache, pastel. Les genres comprennent la peinture de chevalet, la peinture monumentale, la peinture décorative, la peinture théâtrale et décorative et la peinture miniature.
Peinture décorative– destiné à décorer une architecture ou des produits. Agissant en unité avec leur composition volumétrique-spatiale, il devient leur élément, accentue l'expressivité de la composition ou la transforme visuellement, introduisant de nouvelles relations, rythmes et couleurs à grande échelle. La peinture décorative est une peinture à plat, qui ne doit pas violer le plan de la surface avec une interprétation illusoire de l'espace ; elle utilise une interprétation conventionnelle de la couleur et, le plus souvent, une couleur locale ouverte.
Peinture monumentale- un type particulier de peintures à grande échelle qui décorent les murs et les plafonds des structures architecturales : fresques, mosaïques, panneaux.
Peindre à l'état brut– technique technique de la peinture à l’huile et à l’aquarelle. À l'aquarelle, avant de commencer à travailler mouillé, le papier est uniformément humidifié avec de l'eau. Lorsque l’eau est absorbée par le papier et sèche un peu, ils commencent à écrire. Les traits de peinture posés sur une surface humide se brouillent, se confondent, créant des transitions douces. De cette façon, vous pouvez obtenir de la douceur dans la transmission des contours des objets, de la légèreté et de la spatialité de l'image.
Peinture sur chevalet- une œuvre d'art ayant un caractère indépendant.
exhaustivité - une étape du travail sur une œuvre où la pleine mise en œuvre du concept créatif a été atteinte, ou dans un sens plus étroit, lorsqu'une certaine tâche visuelle est terminée.
Esquisser - le dessin d'après nature, réalisé principalement en dehors de l'atelier dans le but de rassembler du matériel pour une œuvre plus significative ou à titre d'exercice. Contrairement à un croquis techniquement similaire, l’exécution d’un croquis peut être très détaillée.
Intérieur – vue intérieure, l’espace intérieur d’un bâtiment, de n’importe quelle pièce, ainsi que sa représentation dans l’art. L'intérieur fait référence à l'espace intérieur avec tous ses éléments : décoration, tentures, tableaux, fresques, ustensiles, etc.
Impressionnisme - un style artistique dans l'art du dernier tiers du XIXe et du début du XXe siècle, qui a eu une énorme influence sur tout l'art ultérieur. Leurs œuvres se caractérisent par des images de situations aléatoires, l'audace des solutions compositionnelles, le déséquilibre apparent, la fragmentation de la composition, les points de vue inattendus, les angles, les coupes de figures avec un cadre.
Genre historique- un genre d'art visuel dédié à la représentation d'événements historiques, de phénomènes et d'actions militaires importants, principalement liés au passé historique.
Peinture - une œuvre de peinture, à finalité indépendante. Les peintures varient selon le genre. Contrairement à un croquis, un tableau peut refléter la réalité avec la plus grande profondeur, sous une forme complète et bien pensée en général et en détail.
Couleur - une caractéristique de la couleur et de la structure tonale de l'œuvre. La coloration reflète les propriétés des couleurs du monde réel, mais en même temps, seules celles qui correspondent à une certaine image artistique sont sélectionnées. La coloration dans une œuvre est généralement une combinaison de couleurs présentant une certaine unité. Dans un sens plus étroit, la couleur fait référence à l’harmonie et à la beauté des combinaisons de couleurs, ainsi qu’à la richesse des nuances de couleurs. Selon la palette de couleurs dominante, elle peut être froide, chaude, claire, verdâtre, etc. La couleur influence les sentiments du spectateur, crée l'ambiance de l'image et constitue un moyen important de caractérisation figurative et psychologique.
Collage (du collage français, littéralement - collage) - une technique technique des beaux-arts, collant sur tout matériau de base qui en diffère par sa couleur et sa texture.
Composition – la structure de l’œuvre, la cohérence de ses parties, correspondant au contenu, la recherche des voies et moyens de créer une image artistique, la meilleure incarnation du projet de l’artiste. Le travail sur la composition part du concept initial, de sa « composition » générale sous des formes plastiquement visibles, jusqu'à l'achèvement de l'œuvre. Parallèlement, en fonction du thème choisi, l'artiste développe l'intrigue. La construction compositionnelle fait référence au placement d'une image dans l'espace ou sur le plan de l'image dans la taille, le format et les matériaux qui correspondent au design. Cela comprend : identifier le centre du nœud de composition et lui subordonner des parties plus mineures de l'œuvre, relier ses parties individuelles dans une unité harmonieuse, les regrouper et les subordonner afin d'obtenir l'expressivité et l'intégrité plastique de l'image.
Dans le même temps, les contrastes et la disposition rythmique des principales masses et silhouettes de l'image sont mis en valeur. Dans la solution compositionnelle d'une œuvre, le choix du point de vue sur ce qui est représenté est d'une grande importance. Lorsqu'on travaille d'après nature, la composition comprend également la recherche d'un motif pour l'image, la sélection et la disposition des objets et la pose d'un modèle vivant. Le travail sur la composition comprend également la construction en perspective de l'image, la coordination des échelles et des proportions, la palette de tons et de couleurs de l'œuvre.
Conception - dans les beaux-arts, une essence, un trait caractéristique de la structure de toute forme dans la nature et dans l'image, suggérant l'interconnexion des parties dans leur ensemble et leur relation.
Rétroéclairé - le phénomène de perception d'un objet ou d'un objet posé à contre-jour et perçu comme une tache à silhouette plate.
Contraste - une technique artistique commune qui représente une comparaison de toutes qualités opposées contribuant à leur renforcement. Les couleurs et le contraste des tons sont de la plus haute importance. Le contraste des couleurs consiste généralement à juxtaposer des couleurs complémentaires ou des couleurs qui diffèrent les unes des autres par leur luminosité. Le contraste tonal est la juxtaposition de la lumière et de l’obscurité. Dans la construction compositionnelle, le contraste sert de technique grâce à laquelle l'essentiel est davantage souligné et une plus grande expressivité et netteté des caractéristiques des images sont obtenues.
Contraste des couleurs– la tendance à percevoir la couleur d’un objet (sa couleur locale) quelles que soient les conditions d’éclairage changeantes, sa force, sa composition spectrale (jour, soir, artificielle).
Circuit – un dispositif visuel sous la forme d’une ligne limitant la forme.
Coroplastie - réalisation de figurines féminines en terre cuite, cire, plâtre, etc.
Classicisme (Classisme français, du latin classicus - exemplaire) - style artistique et direction esthétique dans l'art européen des XVIIe-XIXe siècles. Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui se sont formées simultanément avec les mêmes idées dans la philosophie de Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien (Aristote, Horace). Le classicisme établit une hiérarchie stricte de genres, qui sont divisés en hauts (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable). Chaque genre a des caractéristiques strictement définies dont le mélange n'est pas autorisé. Comment s'est formée une certaine direction en France au XVIIe siècle. Le classicisme français affirmait la personnalité de l'homme comme la valeur la plus élevée de l'existence, le libérant de l'influence religieuse et ecclésiale.
glaçage - une technique artistique en peinture qui utilise la transparence des couleurs. Les glacis sont utilisés en peinture pour donner aux couleurs de nouvelles nuances, parfois pour créer une nouvelle couleur (transparente), ainsi que pour rehausser ou atténuer l'intensité de la couleur. Le vitrage est très répandu dans la peinture à l'aquarelle.
Couleur locale - la caractéristique chromatique de la couleur d'un objet donné change constamment sous l'influence de l'éclairage, de l'environnement aérien, des objets environnants, etc., en peinture - prise dans des relations fondamentales avec les couleurs voisines, sans identification détaillée des nuances de couleur.
Diffamer – une trace de pinceau avec de la peinture laissée sur un support (toile, carton, papier…). La technique de la peinture au trait est très diversifiée et dépend du style individuel de l'artiste et des tâches qu'il se fixe, des caractéristiques et des propriétés du matériau dans lequel il travaille.
Couteau à palette (de l'italien mestichino - spatule) - un outil en acier flexible en forme de couteau ou de spatule. Le couteau à palette est utilisé par les artistes pour nettoyer la palette ou pour enlever partiellement la peinture non séchée d'un tableau. Un couteau à palette est également utilisé à la place d'un pinceau pour appliquer la peinture en couche uniforme ou en trait de relief sur un tableau.
Matérialité – transmettre les qualités matérielles d’un objet à travers ses relations tonales et chromatiques, la nature de la lumière et de l’ombre, les reflets et les reflets.
Miniature - une œuvre d'art, caractérisée par sa petite taille et la subtilité des techniques artistiques.
Mécène - une personne qui aime l'art, sait l'apprécier et le connaît bien, on peut le qualifier de connaisseur. C'est une personne qui patronne les arts et les sciences, qui investit son propre argent dans leur développement. Et bien que ce terme soit connu de beaucoup, tout le monde ne sait pas qui était réellement le célèbre PEINTRE...
Ainsi, Mécène est le nom de famille d’une personne réelle. Et le nom est Guy Tsilniy. L'année exacte de sa naissance n'est pas établie ; On pense que Gai Tsilnius Maecenas est né vers 70 avant JC. De naissance, Mécène appartenait à la couche la plus élevée et la plus riche des citoyens romains – les soi-disant « chevaux ». Mais même parmi les cavaliers, il se distinguait par sa noblesse et sa richesse. Ses ancêtres sont la famille royale des Tsilnii, qui régnait autrefois sur la ville d'Arretia.
La jeunesse de Mécène est arrivée à une époque de l'histoire de Rome où elle était remplie de conspirations, de guerres civiles et de répressions. La République romaine est tombée, une nouvelle ère a commencé : l'Empire romain. Mais parmi ceux qui se sont battus pour le pouvoir, Mécène ne l’était pas ! L’œuvre de toute sa vie n’a pas été politique mais artistique. Il faut dire que Mécène était l'ami le plus proche de l'empereur Octavien, qui régnait sur le trône. Chaque fois qu'Octave quittait la capitale et se rendait en province pour affaires, il laissait Mécène comme vice-souverain. Et Octavien ne l'a jamais regretté, car son ami était un diplomate talentueux, une personne intelligente et charmante, un excellent causeur et un généreux... « mécène des arts ». Il aidait ses amis (et c'était tout un cercle de poètes, philosophes, sculpteurs) comme un roi. Par exemple, il a aidé le poète Virgile à restituer le domaine qui lui avait été confisqué pendant la guerre civile ; le poète Horace 9, fils d'un esclave qui acheta sa liberté) fit don de son propre domaine à Sabina. Les historiens attribuent à Mécène la célèbre phrase qui empêchait autrefois Octavien de signer l'arrêt de mort de plusieurs conspirateurs : « Va te faire foutre, boucher ! Virgile a écrit sur la puissance du charme de Mécène, sa simplicité, sa chaleur et sa bonté sincère dans ses « Géorgiques », et Horace dans ses « Odes » et son « Épître », et Properce dans ses « Élégies »... A mentionner dans ces des œuvres légendaires est un grand honneur ! Et être leur inspiration est une grande mission... (Sketch magazine n°11, 2010)
La modélisation – transfert du relief de la forme des objets et figures représentés dans certaines conditions d'éclairage. Dans le dessin, la modélisation est réalisée à l'aide du ton (clair-obscur), tandis que les changements de perspective des formes sont également pris en compte. En peinture, la forme est modelée par la couleur, car ici les aspects tonal et couleur sont inextricablement liés. Le degré de modelage est déterminé par le contenu de l’œuvre et l’intention de l’artiste.
Modèle - un objet, un sujet d'image, principalement une nature vivante, principalement une personne.
Mosaïque est une forme d'art indépendante et reconnue. Mais d'une manière insaisissable, il combine toutes les meilleures caractéristiques d'autres domaines : peinture et sculpture, architecture et fresques. Parfois, on a l'impression qu'une mélodie élégante et subtile se joue dans un dessin habile. Cela n’est pas surprenant, étant donné que la traduction de mosaïque (musivum) sonne comme « service aux muses ».
Chevalet (de l'allemand malbrett - étagère pour peindre) - une machine à peindre en bois ou en métal, sur laquelle un châssis avec toile, carton ou carton est monté à différentes hauteurs et avec différentes inclinaisons.
Monochrome - une couleur.
Motif - un objet de la nature choisi par l'artiste pour représenter, le plus souvent un paysage. Un motif est une intrigue qui détermine la couleur et la solution picturale-plastique d'une peinture ou d'un croquis ; dans les arts décoratifs et appliqués, c'est l'élément principal d'une composition ornementale qui peut être répétée plusieurs fois.
Esquisser - dessin rapide. L'interprétation des formes dans un croquis est généralement assez générale, puisque son but est de donner uniquement une idée générale de la nature. Un croquis a souvent sa propre signification, mais il peut aussi y avoir des croquis préparatoires à un tableau.
Nature (dans les beaux-arts) - objets de la réalité (personnes, objets, paysage, etc.) que l'artiste observe directement en les représentant. La vision du monde de l’artiste et sa tâche créatrice se révèlent dans le choix de la nature et son interprétation. Les études, croquis, croquis sont réalisés directement d'après nature, souvent des portraits, des paysages et des natures mortes.
Nature morte - un genre de beaux-arts (principalement la peinture de chevalet), dédié à la représentation du monde des choses autour d'une personne, organisés de manière compositionnelle en un seul groupe. En plus des objets inanimés, une nature morte peut représenter des objets de la nature, isolés des liens naturels et ainsi transformés en objets (poisson sur la table, fleurs dans un vase, etc.).
Nuancer – une teinte très subtile ou un très léger passage de la lumière à l’ombre, etc.
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NÉO-IMPRESSIONNISME (du néo-impressionnisme français) - un mouvement pictural apparu en France vers 1885. Les plus grands représentants de ce mouvement sont J. Seurat et P. Signac, qui ont créé la technique artistique du divisionnisme. Les néo-impressionnistes français et leurs adeptes ont perpétué les traditions de l'impressionnisme tardif. En utilisant la technique de décomposition des tons en couleurs pures, ils ont tenté d'appliquer à l'art les découvertes faites dans le domaine de l'optique. Dans le même temps, ils tentent de s'éloigner de la fragmentation et du hasard caractéristiques des impressionnistes et s'efforcent de créer des paysages décoratifs plats et des peintures sur panneaux à plusieurs figures. Le mélange optique des tons purs du spectre qu'ils ont réalisé conduit, d'une part, à la sensation d'une lumière blanche éblouissante, et d'autre part, à une couleur blanchâtre apparemment fanée.
NÉOCLASSICISME , le néoclassicisme est un terme désignant divers mouvements artistiques apparus après le classicisme du XVIIe siècle, se concentrant sur les exemples classiques de l'art de la Grèce antique, de la Rome antique et de la Renaissance et visant à en faire le critère de l'art moderne. Le plus souvent, le terme « néoclassicisme » est utilisé pour désigner le mouvement au sein du style Art nouveau, les premiers fonctionnalismes et les premiers avant-gardistes du premier quart du 20e siècle.
NUANCER(Nuance française) - la même chose que l'ombre.
VOLUME(Anglais, volume français, allemand Umfang, Volumen) - en peinture, dotation illusoire d'objets et de figures des qualités d'un corps physique situé dans l'espace à l'aide du modelage, du clair-obscur, de la ligne, de l'élaboration plastique des formes et de la perspective. Le problème de la transmission du volume peut être résolu de différentes manières : depuis son abandon total (image plane des post-impressionnistes) jusqu'à sa reproduction presque réelle à l'aide d'effets stéréoscopiques.
COULEURS PRIMAIRES - des couleurs jaune, rouge, bleu qui ne peuvent être obtenues en mélangeant d'autres couleurs, mais leur mélange entre elles ou avec des couleurs supplémentaires permet de reproduire les couleurs naturelles du monde environnant.
TEINTE, nuance (nuance française, teinte anglaise, Schattierung allemande) - une légère différence dans une couleur ou un ton de lumière et d'ombre. Un système de nuances soigneusement développé contribue à la création de couleurs pittoresques riches et à une élaboration fine de la modélisation de la lumière et des ombres.
PALETTE(Palette française) - un ensemble de couleurs que l'artiste utilise lors de la création d'un tableau.
PANO(panneau français) - une peinture utilisée pour décorer le mur ou le plafond d'une structure architecturale, exécutée sur toile à l'huile ou à la détrempe en dehors de l'endroit prévu.
PASTEL(Pastel français, pastello italien, de pâtes - pâte) - crayons de couleur sans monture, formés de poudre colorée, ainsi que pour peindre et dessiner avec eux.
Ils écrivent au pastel sur la surface rugueuse du papier, du carton, de la toile apprêtée, etc. De plus, ils commencent avec des crayons durs et se terminent par des crayons souples. La poudre colorée est mélangée avec les doigts ou avec un mixeur spécial.
Les œuvres réalisées au pastel se distinguent par la surface mate et veloutée de la couche picturale, la couleur sonore et pure, et la douceur des couleurs qui conservent longtemps leur fraîcheur originelle. Parmi les impressionnistes, E. Degas se distingue par sa passion pour le pastel.
PASTOSITÉ
(de l'italien pasto-so - pâteux) - une technique artistique exprimée par l'épaississement de la couche de peinture résultant de l'application de traits épais directement sur le sol ou sur des couches déjà séchées.
Le caractère pâteux se manifeste par le relief, les irrégularités de la couche picturale, par un coup de pinceau plastique et sert à souligner le côté matériel de l'objet et à ajouter du dynamisme à la composition.
PAYSAGE(Paysage français, paysage anglais, Landschaft allemand) - un genre de beaux-arts ou ses œuvres individuelles, montrant la nature et l'environnement humain. Selon ce sur quoi l'attention de l'artiste se concentre et la nature de l'image, on distingue les paysages ruraux, urbains, architecturaux et industriels ; un type particulier de paysage comprend des images de l'élément eau - les paysages marins (marina) et fluviaux. De plus, le paysage peut être historique, montrant l’apparence de la Terre dans le passé ou reflétant les lois éternelles du développement de la nature, et fantastique, basé sur l’imagination de l’artiste. Le paysage cosmique, ou astral, s'est répandu - l'espace réellement vu depuis la Terre ou l'espace étoilé imaginaire, ainsi que les images de planètes et d'autres objets spatiaux. Depuis le 16ème siècle. le paysage prend forme comme un genre indépendant et ses principales variétés apparaissent : paysage lyrique, héroïque, documentaire. Cela est dû au travail d'artistes tels que P. Bruegel aux Pays-Bas, A. Altdorfer en Allemagne, P. Rubens en Flandre, J. van Goyen, Rembrandt, J. van Ruisdael en Hollande, N. Poussin, C. Lorrain. en France, F. Guardi en Italie.
La principale conquête du XIXe siècle. dans le domaine du paysage - plein air - a conduit à l'émergence de l'impressionnisme (les français E. Manet, C. Monet, O. Renoir), qui a ouvert de nouvelles possibilités dans la transmission de l'espace, des changements dans l'environnement lumière-air et du complexe couleurs. Principaux peintres paysagistes de la fin du XIXème et du début du XXème siècle. (P. Cézanne, V. Van Gogh, A. Matisse en France, M. S. Saryan en Arménie, A. I. Kuindzhi, N. K. Roerich en Russie) tentent de résoudre des problèmes philosophiques complexes, d'élargir les qualités émotionnelles et associatives de la peinture de paysage.
PLEIN AIR(Français plein air, lettres, plein air) - le transfert dans la peinture des changements se produisant dans la nature dans des conditions naturelles, sous l'influence du soleil, de l'air et des phénomènes atmosphériques.
La peinture en plein air, par opposition au travail en atelier, étudie l'environnement, les réflexes, les changements de couleurs, les transitions, les nuances, les ombres observées en plein air. Ses principales caractéristiques sont une couleur claire, une couleur pure et brillante, une sensation d'environnement lumière-air, etc.
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