Pourquoi Pechorin n'est-il pas heureux ? Pourquoi Pechorin n'est-il pas resté avec Maxim Maksimych ?

L'autocaractéristique de Pechorin est donnée à la fin de l'histoire, elle lève pour ainsi dire le voile, permettant de pénétrer dans son monde intérieur, caché à Maxim Maksimych. Ici, il convient de prêter attention à la variété des techniques permettant de représenter l'image de Pechorin : l'histoire donne une brève description de lui par Maxim Maksimych, montre l'attitude des autres à son égard, parle de ses actions et de ses actes et donne un caractéristique de soi. Le paysage permet également de comprendre l’attitude de l’auteur envers le héros. Tout le temps, notre compréhension s'approfondit : des impressions extérieures de Pechorin, nous passons à la compréhension de ses actions et de ses relations avec les gens et, enfin, nous pénétrons dans son monde intérieur.
Mais avant même de prendre connaissance de la confession de Pechorin, le lecteur a eu l'occasion d'y réfléchir. personnage et, dans une certaine mesure, l’expliquer et le comprendre. Ce n'est pas un hasard si l'histoire de Pechorin se déroule en deux étapes. L'auteur note qu'il ne peut pas « forcer le capitaine d'état-major à raconter avant qu'il ait réellement commencé à raconter », et interrompt l'histoire de Maxim Maksimych par une description du passage au-dessus de la montagne Krestovaya. Cette pause délibérée est extrêmement importante : le paysage, ralentissant le développement de l'intrigue, permet de se concentrer, de réfléchir à la personnalité du personnage principal, d'expliquer son personnage.
Le paysage qui s'ouvre aux voyageurs depuis la montagne Krestovaya est l'une des descriptions les plus magnifiques de la nature du roman. La présence de l'auteur avec ses pensées, son humeur et ses expériences permet au lecteur non seulement de voir les images décrites, mais aussi de se plonger dans un monde inhabituellement poétique, plein d'harmonie et de perfection, d'éprouver le même « sentiment agréable » que possédait l'auteur lorsqu'il a peint ces tableaux. Ce paysage est construit sur le contraste ; des danses rondes d'étoiles, de neiges vierges, d'un côté, et d'abîmes sombres et mystérieux, de l'autre ; sur le mont Gud pend un nuage gris, menaçant une tempête proche, et à l'est tout est clair et doré ; d’un côté la paix et de l’autre l’anxiété. La nature est aussi contradictoire que le caractère du personnage principal est contradictoire. Mais les contradictions de la nature n'empêchent pas d'en ressentir la grandeur et la grandeur. La nature est belle et la communication avec elle nettoie et élève une personne. « En s'éloignant des conditions de la société », les gens deviennent involontairement des enfants : « tout ce qui est acquis s'éloigne de l'âme, et il redevient le même qu'il était autrefois et, très probablement, le sera à nouveau un jour. » En disant cela, l'auteur aide le lecteur à ressentir que beaucoup de choses chez Pechorin s'expliquent par les « conditions de la société » dans laquelle il vivait.
Les images de la nature nous obligent à réfléchir encore plus profondément aux questions posées dans le roman, à comprendre la psychologie des personnages, ce qui nous donne le droit de qualifier le paysage de psychologique. De plus, la description de la nature au col sur la montagne Krestovaya contribue au développement de l'intrigue. Rappelons qu'il a été donné après que Maxim Maksimych ait interrompu l'histoire en disant: "Oui, ils étaient heureux." Le bonheur de Pechorin et Bela correspond à l'image d'une matinée éblouissante, la neige brûlant avec un « rougissement ». Mais un soudain nuage d'orage, de la grêle, de la neige et le sifflement du vent dans la gorge, qui remplaça instantanément le matin rose, font allusion au dénouement tragique de l'histoire.
Pechorin est présenté à « Bel » entouré de gens simples et « naturels ». Pour conclure l'analyse de l'histoire, nous pouvons nous attarder brièvement sur la question de savoir en quoi le héros est proche d'eux et en quoi il en diffère. Si l'enseignant consacre une leçon spéciale aux images d'alpinistes et de contrebandiers, cette question peut alors être abordée plus en détail.
Afin de faire revivre le travail sur l'histoire "Bela", vous pouvez utiliser dans les cours des illustrations des artistes V. Serov, M. Vrubel, D. Shmarinov et d'autres. À l'aide d'illustrations, il est intéressant de révéler l'image de Bela. L'héroïne de Lermontov a attiré l'attention de nombreux artistes ; Parmi les œuvres disponibles, nous recommandons « Bela » d'Agina, deux dessins de V. Serov représentant l'héroïne de Lermontov, « Bela à Pechorin » de D. Shmarinov. Chronologiquement, « Maksim Maksimych » est la dernière histoire du roman. Nous ne rencontrons plus le héros, mais apprenons seulement sa mort grâce à la préface du Journal de Péchorine. Sur le plan de la composition, c'est le lien entre « Bela » et toutes les histoires ultérieures : il explique comment les notes de Pechorin sont parvenues à l'auteur, un officier de passage. Contrairement à tous les autres, il n'y a presque aucun événement dans l'histoire « Maksim Maksimych ». Son intrigue est extrêmement simple : en passant par Vladikavkaz, trois personnes se rencontrent et bientôt chacune se sépare. Il n'y a pas d'affrontements ni de luttes aiguës entre ces individus, personne ne meurt ici, comme dans "Bel", "Fataliste" ou "Princesse Mary", mais la rencontre de Maxim Maksimych et Pechorin est psychologiquement si tragique que toute l'histoire s'avère être le plus amer et le plus triste du roman. C’est facile à voir si l’on compare les fins de toutes les histoires. Dans « Bela », malgré la mort de l'héroïne, il y a des descriptions de la nature qui adoucissent la tragédie, seule avec laquelle une personne devient « ce qu'elle était autrefois » ; En conclusion, l'auteur attire l'attention sur Maxim Maksimych, affirmant qu'il est « une personne digne de respect ». Dans « Taman », le sort des passeurs n’inspire pas un sentiment de désespoir, puisqu’ils « vont partout, partout où le vent souffle et où la mer fait du bruit ». L’exclamation amère de Péchorine : « Et que m’importent les joies et les malheurs humains… ! - adouci par sa précédente phrase ironique qui s'était adressée à lui-même : « Et ne serait-il pas drôle de se plaindre aux autorités qu'un garçon aveugle m'a volé et qu'une fille de dix-huit ans m'a presque noyé ?
La fin lyrique de « Princess Mary » est pleine de rébellion et d’anxiété. Son ton général est optimiste. La dernière phrase de Maxim Maksimych à propos de la mort de Vulich dans « Fataliste » : « Cependant, apparemment, cela a été écrit dans sa famille… » ​​parle d'une sage acceptation de ce qui est inévitable et de ce qui s'est déjà produit, et semble calme.
Et ce n'est que dans l'histoire « Maksim Maksimych » à la fin que des notes de désespoir et de vraie tristesse apparaissent : « C'est triste de voir quand un jeune homme perd ses meilleurs espoirs et ses rêves, quand le voile rose à travers lequel il regardait les affaires et les sentiments humains est retiré devant lui. Mais qu'est-ce qui peut les remplacer dans les années de Maxim Maksimych ? Je suis parti seul.
Tout dans l'histoire nuance et souligne dans une certaine mesure le triste résultat de la rencontre entre Pechorin et Maxim Maksimych. L'auteur, qui a décrit avec tant de vivacité et d'émotion les images de la nature dans « Bel », est ici extrêmement avare de croquis de paysages. Et si le rejet polémique des clichés romantiques explique l'absence de descriptions de la nature au début du récit, lorsque l'auteur dit directement : « Je vous épargne la description des montagnes, les exclamations qui n'expriment rien, les tableaux qui ne représentent rien », alors la brièveté des paysages restants et leur caractère général n'est plus seulement une polémique avec la tradition romantique, mais un moyen de créer une certaine ambiance. Ainsi, la journée précédant l’arrivée de Péchorine « fut humide et froide. » Depuis la fenêtre de l’hôtel, on voyait des maisons basses ; « le soleil se cachait derrière les cimes froides » ; un « brouillard blanchâtre » commence à se disperser dans les vallées. Cette image dégage de la froideur et de la mélancolie. Les couleurs vives et gaies qui scintillent dans la nature passent comme inaperçues. Ici, derrière les montagnes, surgissait « Kazbek avec son chapeau de cardinal blanc ». Mais l'auteur s'arrête. La manie du lecteur ne réside pas dans la grandeur de cette image, mais dans son humeur sombre en la regardant : « Je leur ai dit mentalement au revoir : j'ai eu pitié d'eux… ».
Voici la matinée, « fraîche mais belle ». « Des nuages ​​dorés s'amoncelaient sur les montagnes, comme une nouvelle série de montagnes aériennes ; devant la porte il y avait un vaste espace ; derrière elle, le marché était plein de monde, car c'était dimanche : des garçons ossètes, pieds nus, portant sur leurs épaules des sacs à dos remplis de miel en nid d'abeille, tournaient autour de moi. L'auteur dresse un tableau joyeux, bruyant, vivant. » Mais il en éloigne aussitôt le lecteur avec sa remarque : « Je les ai chassés : je n'avais pas de temps pour eux, j'ai commencé à partager les inquiétudes du bon capitaine d'état-major. » Le ton triste de l'histoire souligne la triste issue de la vie de Pechorin.

Essai sur la littérature sur le sujet : Pourquoi Pechorin ne pouvait pas être heureux dans son environnement

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Pourquoi Pechorin ne pouvait pas être heureux dans son environnement

Ainsi, "Un héros de notre temps" est un roman psychologique, c'est-à-dire un nouveau mot dans la littérature russe du XIXe siècle. Il s'agit d'un ouvrage vraiment spécial pour son époque - il a une structure vraiment intéressante : une nouvelle caucasienne, des notes de voyage, un journal... Mais néanmoins, l'objectif principal de l'œuvre est de révéler l'image d'une personne inhabituelle, à première vue étrange - Grigori Pechorin. C'est vraiment une personne extraordinaire et spéciale. Et le lecteur le constate tout au long du roman.

Qui est Péchorine ?

et quelle est sa principale tragédie ? Nous voyons le héros du point de vue de diverses personnes et pouvons ainsi créer son portrait psychologique. Dans les premiers chapitres du roman, on peut voir Grigori Pechorin à travers les yeux de Maxim Maksimych, un officier à la retraite, ami du héros. «C'était un homme étrange», dit-il. Mais le vieil officier vit à une autre époque, dans un autre monde et ne peut en donner une description complète et objective. Mais déjà au début du roman, d'après les mots de Maxim Maksimych, on comprend qu'il s'agit d'une personne spéciale. La prochaine étape dans la révélation de l'image est la description de Pechorin par un officier itinérant. Il est plus proche de lui en âge, en opinions et en cercle d'amis, il peut donc mieux révéler son monde intérieur.

Et l'officier remarque certaines caractéristiques de l'apparence qui sont directement liées au caractère. Une grande attention est accordée à la description de la démarche, des yeux, des mains et de la silhouette. Mais le look joue un rôle clé. "Ses yeux ne riaient pas quand il riait - c'est le signe soit d'un mauvais caractère, soit d'une tristesse dévorante." Et c’est ici que l’on se rapproche de la réponse à la question : quelle est la tragédie du héros ? La réponse la plus complète est présentée dans la partie du roman qui illustre la psychologie de la société laïque - « Princesse Mary ». Il est rédigé sous forme de journal intime. Et c'est pourquoi nous pouvons parler de la réelle sincérité et de l'authenticité du récit, car dans un journal, une personne n'exprime ses sentiments que pour elle-même et, comme vous le savez, cela ne sert à rien de se mentir. Et ici Pechorin lui-même raconte au lecteur sa tragédie. Le texte contient un grand nombre de monologues dans lesquels le héros lui-même analyse ses actions, philosophe sur son but et son monde intérieur. Et le principal problème s'avère être que Pechorin se tourne constamment vers l'intérieur, évalue ses actions et ses paroles, ce qui contribue à la découverte de ses propres vices et imperfections. Et Pechorin dit : « J'ai une passion innée pour contredire... » Il se bat avec le monde qui l'entoure. Il peut sembler qu'il s'agisse d'une personne en colère et indifférente, mais ce n'est en aucun cas le cas. Son monde intérieur est profond et vulnérable. Il est tourmenté par l'amertume de l'incompréhension de la société. « Tout le monde lisait sur mon visage les signes de mauvaises qualités... » C'est peut-être là la tragédie principale. Il ressentait profondément le bien et le mal, pouvait aimer, mais son entourage ne comprenait pas et ses meilleures qualités étaient étranglées. Tous les sentiments étaient cachés dans les recoins les plus reculés de l'âme. Il est devenu un « infirme moral ». Et il écrit lui-même que la moitié de son âme est morte et que l'autre est à peine en vie. Mais elle est vivante ! Les vrais sentiments vivent toujours à Pechorin. Mais ils sont étranglés. De plus, le héros est tourmenté par l'ennui et la solitude. Cependant, des sentiments éclatent chez cet homme, quand il court après Vera, il tombe et pleure - cela signifie qu'il est toujours vraiment humain ! Mais la souffrance est pour lui une épreuve insupportable. Et vous remarquerez que la tragédie de Pechorin fait écho à la tragédie d'Onéguine de Pouchkine - Pechorin ne trouve pas de reconnaissance dans la vie, la science ne l'intéresse pas, le service est ennuyeux...

Ainsi, il existe plusieurs problèmes principaux : manque de compréhension de la société, manque de réalisation de soi. Et la société n'a pas compris Grigori Pechorin. Il pensait qu'il était destiné à des objectifs plus élevés, mais un malentendu s'est transformé pour lui en une tragédie - il a brisé sa vie et divisé son âme en deux moitiés - l'obscurité et la lumière.

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Comme c'est rusé chez une jeune fille simple d'esprit
J'ai dérangé les rêves de mon cœur !
Amour involontaire et désintéressé
Elle s'est innocemment rendue...
Et bien maintenant, ma poitrine est pleine
Désir et ennui haineux ?...
A.S. Pouchkine

Dans le roman «Un héros de notre temps», Lermontov se donne pour tâche de décrire le caractère du personnage principal. L’auteur formule ouvertement cette tâche dans la préface du Journal de Péchorine : « L’histoire de l’âme humaine est presque plus intéressante que l’histoire de tout un peuple. » Révélant le personnage de Pechorin, Lermontov le confronte à diverses personnes qui devraient souligner les traits de caractère forts et faibles du héros.

Dans la littérature du XIXe siècle, le héros est le plus souvent mis à l'épreuve dans des situations d'urgence (les aventures de Pechorin dans les histoires « Taman » et « Fataliste »), en amitié (la relation de Pechorin avec Grushnitsky et Maxim Maksimovich) ou en amour (il y a de l'amour histoires dans quatre histoires sur cinq, à l'exception de "Maxim Maksimovich"), Dans le roman, le héros rencontre de nombreuses femmes qui attirent son regard ennuyé. Dans "Taman", il s'agit d'une contrebandière, dans "Fataliste", Nastya est la fille du centurion, dans la maison de laquelle Pechorin a vécu plusieurs jours, dans "Bel", elle est une princesse circassienne, dans "Princesse Mary" Vera et Mary. Si les deux premières héroïnes n’apparaissent que dans la vie de Pechorin, alors les trois autres deviendront ses passe-temps sérieux.

Ces trois femmes l'aimeront vraiment et souffriront de leurs sentiments non partagés. De plus, dans l'histoire d'un amour malheureux, chacun d'eux se comportera de manière très digne : ils ne se plaindront pas aux autres de la froideur de Pechorin, ils ne créeront pas de scandales pour lui, ni ne le harcèleront de persécution, bien que pour chacun, l'amour pour le héros sera être un sentiment sincère et fort qui changera leur vie. La Circassienne Bela mourra finalement à cause de l'indifférence de Pechorin à son égard ; l'aristocrate Marie de Lituanie tombera malade à cause de sentiments bouleversés ; Vera, intelligente et perspicace, meurt de consomption, dont la cause pourrait être un amour malheureux. Il faut admettre que Péchorine savait choisir des femmes merveilleuses pour ses amours, ce qui témoigne de son intelligence, de son goût, de son observation et de son expérience, même si cela contredit son propre aveu selon lequel il n'aime pas « les femmes de caractère : est-ce l'une des Leurs affaires!" (« Princesse Marie »). Cependant, avoir une liaison avec une jeune femme vide et stupide est pour lui insupportablement ennuyeux.

Ainsi, différentes femmes aiment Pechorin, elles aiment de tout leur cœur, de manière altruiste, et toutes les histoires d'amour se terminent tragiquement. Pourquoi? Parce que Péchorine, qui veut posséder l'âme d'une femme amoureuse, exigeant d'elle toutes sortes de sacrifices et de preuves d'amour, est lui-même incapable d'un amour long et dévoué. Il a même développé sa propre philosophie à ce sujet : si l'amour apporte de la souffrance, elle n'est jamais oubliée et, par conséquent, la femme sera à jamais liée à la personne qui lui a causé cette souffrance amoureuse. C’est paradoxal, mais le héros, pour qui gagner le cœur des femmes est l’une des activités principales de la vie, ne croit pas lui-même à l’amour. Voici ses pensées avant le duel avec Grushnitsky : des dames familières, ayant appris la mort de Pechorin, dans les bras d'un autre homme, calomnieront leur amant décédé afin de calmer la jalousie de leur amant actuel. Dans son journal, Pechorin admet : « Peu importe avec quelle passion j'aime une femme, si seulement elle me fait sentir que je devrais l'épouser, pardonne l'amour ! (...) Je suis prêt à tous les sacrifices sauf celui-ci ; Vingt fois, je risquerai ma vie, voire mon honneur… mais je ne vendrai pas ma liberté ! (« Princesse Marie »). En d’autres termes, en amour, Pechorin fait preuve d’un égoïsme extrême ; il dit qu’il valorise sa liberté. Mais pourquoi en a-t-il besoin ?

Dans le même temps, Lermontov montre que le héros est un égoïste souffrant, qu'il vit profondément et sincèrement toutes les histoires d'amour malheureuses. Il fait souffrir les héroïnes qui tombent amoureuses de lui, mais lui-même souffre énormément. Ayant reçu une lettre d'adieu de Vera, il essaie de rattraper sa voiture pour « la voir une minute, encore une minute, lui dire au revoir, lui serrer la main… ». Au cours de la poursuite, il s'est rendu compte que Vera était devenue pour lui "plus chère que tout au monde - plus chère que la vie, l'honneur, le bonheur !" Lorsque le cheval tomba, incapable de résister au galop furieux, Pechorin sanglote amèrement de désespoir et d'impuissance. Lors de la dernière explication avec la princesse Mary, il se sent désolé pour elle au plus profond de son âme, il peut à peine se retenir de l'envie de lui proposer. Après que Bela soit mort dans les bras de Pechorin, Maxim Maksimovich veut le consoler, mais Pechorin rit si étrangement que le bon capitaine d'état-major a sérieusement peur que Pechorin soit devenu fou.

Ainsi, toutes les histoires d’amour de la vie de Pechorin se terminent tragiquement, car lui-même ne croit pas à l’amour. On peut supposer que le héros a peur de la responsabilité d'une femme qui lui fera confiance, ou ne veut en rien renoncer à sa liberté, ne veut en aucun cas limiter ses propres désirs. "Il n'y a pas de regard de femme que je n'oublierais pas à la vue des montagnes bouclées éclairées par le soleil du sud, à la vue du ciel bleu ou à l'écoute du bruit d'un ruisseau tombant de falaise en falaise", avoue-t-il dans son journal (« Princesse Mary »). Il a probablement connu beaucoup de déceptions dans sa jeunesse (il y fait vaguement allusion dans une conversation avec Marie) et a perdu confiance dans le véritable amour. A la place des sentiments sincères, il met l'envie d'un heureux rival (au puits de Piatigorsk, la princesse Mary regarda affectueusement Grushnitsky, sans prêter attention à Pechorin) ou l'ennui, qu'il est agréable de dissiper avec une aventure amoureuse (l'histoire avec le une contrebandière, puis avec Bela).

Ayant perdu confiance en l'amour, Pechorin limite sa vie, se privant d'expériences émotionnelles qui enrichissent et décorent la vie. Par son comportement, il se voue à la solitude, mais conserve, comme Eugène Onéguine, une « liberté odieuse » (8, XXXII). Bien que des sentiments sincères submergent son âme, il sait les réprimer avec logique et raison. Lorsqu'il pleure sur la route, n'ayant pas rattrapé la voiture de Vera, sa poitrine éclate de sanglots, son calme habituel disparaît comme de la fumée. Mais maintenant, ses « pensées sont revenues à l’ordre normal » : « De quoi d’autre ai-je besoin ? - la voir? - Pour quoi? N'est-ce pas fini entre nous ? Un amer baiser d’adieu n’enrichira pas mes souvenirs, et après cela il nous sera encore plus difficile de nous séparer.

Dans toutes les histoires d'amour, non seulement les traits de caractère forts du héros (connaissance de la vie et des gens) sont révélés, mais aussi l'infériorité de sa position dans la vie, la peur du monde qui l'entoure, que Pechorin cache avec succès, mais qui est clairement perceptible dans son attitude envers l’amour. Il parvient à vivre de nombreuses aventures amoureuses et à rester fier, libre et solitaire. Mais il n'y trouve pas son bonheur.

Viatcheslav Vlashchenko

Saint-Pétersbourg

Dans « Un héros de notre temps », le premier roman philosophique et psychologique de la littérature russe, Lermontov, sur la voie d'une « analyse approfondie et détaillée, presque scientifique, de l'âme humaine » (D. Maksimov), agit comme un prédécesseur de Tolstoï et de Dostoïevski, qui fit les principales découvertes artistiques de la prose russe du XIXe siècle . Si Tolstoï a découvert la dialectique de l'âme, c'est-à-dire a montré comment « certains sentiments et certaines pensées se développent à partir d'autres » (N. Chernyshevsky), alors Dostoïevski découvre la dualité de l'âme humaine, qui se transforme en dualité de la personnalité et du caractère. Si Tolstoï explique tout et détruit en grande partie l'incertitude, s'il a un principe analytique (« masculin ») puissant plus fortement exprimé, alors dans les héros de Dostoïevski, nous voyons souvent du mystère, de l'incertitude, de l'imprévisibilité, et le passage d'un pôle à l'autre se produit de manière inattendue, brusque. , à travers le mot « tout d’un coup » – l’un des mots clés de l’univers artistique de Dostoïevski.

Il y a encore beaucoup de secrets et de mystères dans le roman de Lermontov. L’un d’eux sera abordé dans cet article.

Dans l'histoire "Taman", qui ouvre le "Journal de Pechorin", le personnage principal du roman décrit l'une des aventures qui lui sont arrivées alors qu'il déménageait de Saint-Pétersbourg "au détachement actif". Ici, le caractère du héros se révèle moins de l'intérieur qu'à travers des actions et des actes. Chez Pechorin, un homme « avec de grandes bizarreries », une curiosité enfantine, un intérêt pour la vie des « contrebandiers honnêtes », une soif d'aventure et de lutte se manifestent clairement, et en même temps, la dernière phrase de l'histoire est en forte dissonance avec ceci : « Et que m'importent les joies ? » et les désastres humains, pour moi, officier itinérant, et même en route pour des raisons officielles !.. »

L'évaluation la plus élevée du côté artistique de l'histoire a été donnée par Belinsky («C'est comme une sorte de poème lyrique dont tout le charme est détruit par un vers publié ou modifié non par la main du poète lui-même...») et Tchekhov, qui dans une lettre à Ya. Polonsky admirait sa langue, « prouvant la relation étroite entre la riche langue russe et la prose élégante », et dans une conversation avec Bounine, il parlait du rêve « d'écrire une telle chose... et mourir. »

L'opinion exactement opposée a été exprimée par l'un des meilleurs stylistes russes du XXe siècle, V. Nabokov, qui a traduit en 1958 le roman de Lermontov en anglais et a qualifié « Taman » de « la plus infructueuse de toutes les histoires », et l'idée de Tchekhov de sa perfection « ridicule » (Préface de « Au héros de notre temps" // Nouveau Monde. 1988. N° 4. P. 194, 195).

Le chercheur moderne A. Zholkovsky estime que l'histoire « forme un autre maillon dans la tradition (anti)romantique russe, développant d'une manière nouvelle le thème familier de la collision du héros avec « l'autre » vie, personnifiée sous la forme d'une héroïne exotique. Au fond, rien dans l'histoire ne se passe : le héros ne se retrouve à Taman que par nécessité et ne s'intéresse à l'héroïne que par ennui ; ils ne tombent pas amoureux l'un de l'autre ; le héros ne parvient pas à séduire l'héroïne, et elle ne parvient pas à le tuer ; le héros ne sait pas nager, et son pistolet, au lieu de tirer, va jusqu'au fond ; en général, le héros ne contrôle pas les événements, mais il est également indifférent à leur échec résultat" (Wandering Dreams and Other Works. M., 1994. P. 277, 279).

C'est de cette histoire que l'on apprend de manière inattendue que Pechorin ne sait pas nager : "Oh, alors un terrible soupçon s'est glissé dans mon âme, le sang a coulé dans ma tête ! Je regarde autour de moi - nous sommes à une cinquantaine de brasses du rivage, et Je ne sais pas nager !

Pechorin dans une situation particulière - à quelques mètres du rivage - se retrouve soudain impuissant, comme un enfant, puisqu'il ne sait pas nager. Et c'est le même Pechorin qui soumet tout ce qui l'entoure à sa volonté, en qui, selon Vera, « il y a un pouvoir invincible », il y a une conscience de son exclusivité et un sentiment de supériorité inconditionnelle sur les autres, en qui l'ambition, la fierté et l'amour-propre se manifestent clairement, qui à la fin de l'histoire « Princesse Mary » se compare de manière si pittoresque à « un marin né et élevé sur le pont d'un brick voleur », que Lermontov compare à un tigre dans les brouillons de le roman.

Pouvez-vous imaginer un marin ou un tigre qui ne sait pas nager ?

Généralement, les chercheurs ne voient pas cela comme un problème et ne se posent pas la question : pourquoi ? Nous avons soulevé cette question à plusieurs reprises auprès de divers publics scolaires et étudiants et n'avons pas entendu d'explications psychologiques convaincantes à ce fait. On peut supposer que cela est lié au problème de la méthode artistique du roman, la « méthode de synthèse, romantique-réaliste » (B. Udodov), qu'il s'agit d'un trait et d'une propriété d'un héros romantique, que c'est un « élément purement romantique » d’un roman philosophique et psychologique. Et puis cette étrangeté du héros ne nécessite pas de conditions de vraisemblance réaliste et de motivations psychologiques pour être expliquée. Selon A. Gurvich et V. Korovin, auteurs de l'un des articles de l'Encyclopédie Lermontov, "La nature de Pechorin contient beaucoup de mystère, rationnellement inexplicable, psychologiquement similaire aux héros d'œuvres romantiques. Les principes romantiques et réalistes en lui sont en interaction complexe, dans un état d’équilibre mobile et dynamique » (p. 477).

Mais ce même détail - l'incapacité du héros à nager - dans le contexte de l'ensemble de l'œuvre, selon les lois de la littérature classique russe, doit véhiculer une certaine idée artistique, une idée à plusieurs valeurs. Essayons de mettre en valeur plusieurs de ses visages.

L’incapacité de nager témoigne de l’impuissance et de l’impuissance de l’enfance de Pechorin face à l’élément eau, l’un des principaux éléments de l’univers. Si dans le monde de tous les jours - dans l'environnement philistin des capitaines de dragons, des princesses, des phraseurs romantiques et des cosaques ivres - il bat tout le monde, éprouvant du plaisir dans la lutte elle-même ("... J'aime les ennemis, mais pas de manière chrétienne. Ils m'amusent, excitent mon sang »), au péril de sa vie (« La balle m'a égratigné le genou » ; « Le coup de feu a retenti juste au-dessus de mon oreille, la balle a arraché l'épaulette »), puis dans le monde de l'existence Pechorin est un enfant qui ne sait pas « nager », éprouvant une peur métaphysique insurmontable de la mort.

En général, à Pechorin, il y avait beaucoup d'enfants - hauts et bas. C'est un sourire enfantin (« Il y avait quelque chose d'enfantin dans son sourire ») ; et d'apparence enfantine (« Il était si maigre, si blanc, son uniforme était si neuf... ») ; et la peur des enfants face à la divination (« Quand j'étais encore enfant, une vieille femme raconta la bonne aventure à ma mère ; elle prédit ma mort à cause d'une méchante épouse ; cela m'a profondément frappé... ») ; et le plaisir des enfants (« Un jour, pour s'amuser, Grigori Alexandrovitch a promis de lui donner des chervonets s'il volait une chèvre dans le troupeau de son père... ») ; et curiosité enfantine, intérêt pour les gens, pour la vie, pour soi-même (« La vie vaut-elle la peine de vivre après ça ? Et tu vis tout par curiosité : tu attends quelque chose de nouveau… » ; « Je pèse, j'analyse mes propres passions. et actions avec une stricte curiosité, mais sans participation"); et l'égoïsme enfantin (« Écoute, Grigori Alexandrovitch, admets que ce n'est pas bon... » - « Quand est-ce que je l'aime bien ?.. » ; « C'est le genre de personne qu'il était : quoi qu'il ait en tête, donne-le-lui ; apparemment, dans son enfance, il a été gâté par sa mère.. "; "...tu m'as aimé comme un bien, comme une source de joies, d'angoisses et de chagrins..."); et la pureté et la spontanéité enfantines, « angéliques » dans la perception de la nature (« C'est amusant de vivre dans un tel pays ! Une sorte de sentiment de joie coule dans toutes mes veines. L'air est pur et frais, comme un baiser d'enfant ; le le soleil est brillant, le ciel est bleu - quoi, semble-t-il, de plus ? Pourquoi y a-t-il des passions, des désirs, des regrets ?..."; "Quelle que soit la douleur qui sommeille dans le cœur, quelle que soit l'anxiété qui tourmente la pensée, tout se dissipera en un instant. minute ; l'âme deviendra légère, la fatigue du corps vaincra l'inquiétude de l'esprit. Il n'y a pas de regard de femme que je n'oublierais à la vue des montagnes bouclées éclairées par le soleil du sud, à la vue du bleu ciel ou écouter le bruit d'un ruisseau tombant de falaise en falaise").

Et le narrateur de l'histoire « Bela » écrit à propos du sentiment enfantin de la nature chez une personne : « … une sorte de sentiment de joie s'est répandu dans toutes mes veines, et je me suis senti en quelque sorte heureux d'être si haut au-dessus du monde : un sentiment enfantin, je ne discute pas », mais, en nous éloignant des conditions de la société et en nous rapprochant de la nature, nous devenons involontairement des enfants : tout ce qui est acquis s'éloigne de l'âme, et il redevient le même qu'avant et, très probablement , le sera encore un jour.

Le texte du roman ne décrit qu'une seule situation de vie où Pechorin se sent comme un enfant faible. Après le duel avec Grushnitsky, au cours duquel il a abattu sans pitié et de sang-froid le malheureux Grushnitsky au bord de l'abîme, et Werner « s'est détourné avec horreur » du tueur, dans lequel Pechorin tue non seulement son double parodique, son « singe », mais aussi les meilleurs sentiments en lui-même (« Je voulais me donner pleinement le droit de ne pas l'épargner si le destin avait pitié de moi. Qui n'est pas entré dans de telles conditions avec sa conscience ? » ; « J'avais une pierre dans mon coeur"), il retourne à Kislovodsk et reçoit une lettre d'adieu de Vera. Et soudain Péchorine se transforme, pour la seule fois dans le roman il prie et pleure : « J'ai prié, j'ai maudis, pleuré, ri... non, rien n'exprimera mon anxiété, mon désespoir !.. Avec la possibilité de la perdre pour toujours, La foi m'est devenue plus chère que tout au monde - plus précieuse que la vie, l'honneur, le bonheur<...>Je suis resté seul dans la steppe, ayant perdu mon dernier espoir : j'ai essayé de marcher - mes jambes ont cédé : épuisé par les soucis de la journée et l'insomnie, je suis tombé sur l'herbe mouillée et, comme un enfant, j'ai pleuré<...>mon âme est affaiblie..."

Cet épisode a une profonde signification symbolique. Pechorin a perdu à jamais non seulement Vera, sa femme bien-aimée, mais aussi la foi en Dieu, l'espoir pour l'avenir et l'amour pour les gens qui, comme l'a montré L. Tolstoï dans sa trilogie autobiographique, sont donnés par la nature à chaque enfant dans son enfance. Le héros de Lermontov a irrévocablement perdu ce lien avec les gens, cette vision du monde harmonieuse qui caractérise une personne dans l'enfance, lorsque « l'âme est légère, fraîche et joyeuse » et que les rêves sont « remplis d'amour pur et d'espoir d'un bonheur éclatant » (L. Tolstoï).

Et les pleurs impuissants de Pechorin reflètent l'état de l'âme d'une personne à l'ère de l'adolescence, l'époque la plus difficile et la plus douloureuse de la vie d'une personne, le « désert de l'adolescence », lorsqu'il découvre soudain avec horreur de nombreux vices en lui-même et « des instincts charnels ». » et le scepticisme détruisent la pureté et la foi de l'enfance, lorsqu'un enfant « est confronté à toutes les questions abstraites sur le but de l'homme, sur la vie future, sur l'immortalité de l'âme » (L. Tolstoï), mais la résolution de ces questions n'est pas donné à « l’esprit faible de l’enfant ».

Et ainsi Pechorin, ayant traversé les tentations des passions dans sa jeunesse et incapable de résister à ces tentations, n'a jamais trouvé la foi en Dieu, n'a pas trouvé le sens le plus élevé de son existence (« n'a pas deviné son objectif élevé » ; « était emporté par les attraits des passions vides et ingrates... comme un instrument d'exécution tombé sur la tête des victimes condamnées"), et il est inévitablement rattrapé par la mélancolie et le désespoir, et une sage acceptation de la vie s'avère inaccessible , inaccessible. Parmi les nombreux vices et passions de Pechorin, il en restait un - la soif de pouvoir : "... et mon premier plaisir est de subordonner à ma volonté tout ce qui m'entoure ; de susciter pour moi un sentiment d'amour, de dévouement et de peur - c'est n'est-ce pas le premier signe et le plus grand triomphe du pouvoir ?

Comme L. Tolstoï l'a montré dans son histoire « Enfance », l'un des sentiments les plus forts chez un enfant est le « besoin illimité d'amour », le désir d'être aimé de tous, comme de ses proches. Ce besoin persiste à un niveau inconscient chez les adultes. C'est ce sentiment d'enfance qui renaît chez Pechorin en soif de pouvoir.

L'incapacité de Pechorin à nager évoque chez les lecteurs des associations avec l'épisode évangélique de la vie de Jésus-Christ - l'épisode « Marcher sur les eaux ». Pierre, voyant Jésus marcher sur l'eau, dit : « Seigneur, si c'est toi, commande-moi de venir à toi sur l'eau. » Il dit : « Va. » Et Pierre descendit du bateau et marcha sur l'eau pour venir à Jésus ; mais, voyant un vent fort, il eut peur et, commençant à se noyer, s'écria : « Seigneur, sauve-moi. » Jésus étendit aussitôt la main, le soutint et lui dit : « Toi de peu de foi, pourquoi as-tu douté ? » (Matthieu 14 : 28-31).

La mer est un symbole de vie. Dans une situation particulière, Pechorin a atteint le rivage sur un bateau à l'aide d'une rame, mais dans la « mer de la vie » sans foi en Dieu, lui, qui ne sait pas « nager », est voué au spirituel la mort. Pour lui, il n’y a ni lumière, ni espoir, et toute sa vie se révèle être une « nuit noire » et une « mer agitée », un abîme menaçant une mort inévitable. Et il n'est pas capable de résister au mal intérieur, à ses sentiments et passions égoïstes, parmi lesquels domine la passion du pouvoir.

Alexandre Men a terminé un de ses sermons par ces mots : « Tout cela était il y a longtemps, il y a deux mille ans, mais des millions de personnes continuent ce chemin « à travers la mer », des millions de personnes à travers les siècles et maintenant partout sur la terre. vois Celui qui marche parmi les vagues de la vie et nous dit, confus, faibles et pécheurs, - Il nous dit : "Rassurez-vous, c'est moi, n'ayez pas peur. Je suis ici, à côté de vous. Je Je peux te tendre la main"" (Alexander Men. La lumière brille dans les ténèbres. Sermons. M., 1991. P. 191).

Sans foi en Dieu, Pechorin « se noie », meurt spirituellement (« je suis devenu incapable de nobles impulsions »), devient un « infirme moral », jouant « le rôle le plus pitoyable et le plus dégoûtant » dans la vie des autres, un voluptueux « vampire » (... elle passera la nuit sans dormir et pleurera. Cette pensée me procure un immense plaisir »), un « tigre » impitoyable (« Je ressens en moi cette cupidité insatiable, absorbant tout ce qui se passe sur mon chemin ») , devient le meurtrier de Grushnitsky et « pire qu'un meurtrier », « bourreau » par rapport à la princesse Mary.

L'un des secrets de Pechorin nous aide à comprendre la découverte de Dostoïevski, faite par lui dans « Notes de la Maison des Morts » : « Il y a des gens comme des tigres, avides de lécher le sang. Qui a une fois expérimenté ce pouvoir, cette domination illimitée sur le corps, le sang et l'esprit de celui-ci lui-même, un homme, créé de la même manière, un frère selon la loi du Christ; celui qui a expérimenté le pouvoir et la pleine opportunité d'humilier de la plus haute humiliation un autre être qui porte l'image de Dieu, il devient involontairement en quelque sorte impuissant dans ses sentiments... Le sang et le pouvoir enivrent ; développent la grossièreté et la débauche ; les phénomènes les plus anormaux deviennent accessibles à l'esprit et aux sentiments et, enfin, doux<...>Les qualités d'un bourreau sont embryonnaires chez presque toutes les personnes modernes. Mais les propriétés animales de l’homme ne se développent pas de la même manière » (Partie II, Chapitre 3).

Pechorin « joue le rôle pathétique d'un bourreau et d'un traître » non seulement par rapport aux autres, mais aussi envers lui-même, lorsqu'un sentiment réel, authentique, mais trop éphémère, pour Vera se ridiculise sans pitié : « Cependant, je suis heureux d'avoir Peut-être que cela est dû à des nerfs à vif, à une nuit passée sans dormir, à deux minutes devant le canon d'un fusil et à un estomac vide.» Avec une froide ironie, il brûle un morceau de « l'âme ardente et jeune » en lui-même.

Dans le monde de l'existence, Pechorin, dont le cœur s'est transformé en « pierre » (« J'avais une pierre sur le cœur », « mais je suis resté froid comme une pierre »), « se noie », est voué à la mort (« Comme un pierre jetée dans une source douce, j'ai alarmé leur calme et, comme une pierre, j'ai failli couler jusqu'au fond !

Bibliographie

Image. Dans un sens plus étroit, un symbole est compris comme un type d'allégorie. Parfois, l’œuvre entière est un symbole ; cela arrive dans les cas où l’allégorie est profondément cachée dans le sous-texte. Les images de la mer et des voiles dans les œuvres de M. Yu. Lermontov sont des symboles. Dans les chapitres suivants, nous examinerons comment ces images se réalisent et quelle signification elles acquièrent dans la poésie et la prose de M. Yu. Lermontov. Chapitre 1. ...

Mais il est impossible de dire avec une totale précision qui est Pechorin. Cependant, c’est définitivement un héros. Mais pourquoi? Pourquoi Pechorin est-il un héros de cette époque ? En général, pour décider pourquoi Grigori Alexandrovitch est un héros de son temps, il est nécessaire de mieux connaître la société, l'environnement dans lequel il a dû vivre et exister. Exactement...

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Comment l’auteur explique-t-il le titre du roman ?

L'image centrale du roman « Un héros de notre temps » de Mikhaïl Lermontov est Grigori Alexandrovitch Pechorin. Selon les critiques d'un autre héros, Maxim Maksimych, qui le connaissait personnellement, il "était très étrange". Alors pourquoi Pechorin est-il un « héros de notre temps » ? Quels mérites exceptionnels ont poussé l'auteur à lui décerner un titre aussi élevé ? Lermontov explique sa décision dans la préface.

Il s’avère que ce nom ne doit pas être pris au pied de la lettre. Pechorin n'est pas un modèle, pas quelqu'un à admirer. Il s'agit d'un portrait, mais pas d'une seule personne. Il est composé des vices de « toute la génération, dans leur plein épanouissement ». Et le but de l’auteur est simplement de le dessiner, afin que les lecteurs, regardant ce phénomène de l’extérieur et horrifiés, puissent faire quelque chose pour améliorer la société dans laquelle l’apparition de personnages aussi laids est devenue possible.

Pechorin est un représentant typique de sa génération

Cadre social

Le roman a été écrit lors de la soi-disant « réaction de Nikolaev ».

Le tsar Nicolas Ier, dont l'accession au trône aurait pu contrecarrer le soulèvement décembriste, a par la suite supprimé toute manifestation de libre pensée et a gardé sous contrôle strict tous les aspects de la vie publique, culturelle et privée. Son époque a été caractérisée par la stagnation de l’économie et de l’éducation. Il était impossible de se montrer en tant qu'individu à cette époque, ce que l'on observe dans le roman à l'aide de l'exemple de Pechorin.

Incapacité à se réaliser

Il se précipite, ne trouvant pas sa place, sa vocation : « Pourquoi ai-je vécu ? Dans quel but suis-je né ?.. Et, c'est vrai, cela a existé, et, c'est vrai, j'avais un but élevé, parce que je ressens d'immenses pouvoirs dans mon âme... Mais je n'ai pas deviné ce but, j'étais emporté par les leurres des passions vides et ingrates.

L'étude des sciences lui a apporté une déception : il a vu que seule la capacité d'adaptation apporte le succès, et non les connaissances et les capacités. Il ne s'est pas retrouvé dans le service militaire monotone. La vie de famille ne l'attire pas. Il ne lui reste plus qu'une chose à faire : rechercher de plus en plus de divertissements nouveaux, souvent très dangereux tant pour lui que pour les autres, pour ne pas s'ennuyer.

L'ennui comme état caractéristique des représentants de la haute société

L’ennui est l’état habituel de Pechorin. "...Qu'est-ce que tu as fait?" - Maxim Maksimych lui demande quand ils ont eu la chance de se revoir après une longue période. "Tu m'as manqué!" - Pechorin répond. Mais il n’est pas le seul dans cet état. Et c’est l’une des raisons pour lesquelles Lermontov a qualifié Pechorin de « héros de notre temps ». « On dirait que vous êtes allé dans la capitale récemment : est-ce que tous les jeunes là-bas sont vraiment comme ça ?

"- Maxim Maksimych est perplexe et se tourne vers son compagnon de voyage (l'auteur joue son rôle). Et il confirme : "... il y a beaucoup de gens qui disent la même chose... il y a probablement ceux qui disent la vérité... aujourd'hui, ceux qui s'ennuient vraiment le plus essaient de cacher ce malheur comme un vice".

Pechorin peut-il être considéré comme un héros de son temps ?

Pechorin peut-il être qualifié de « héros de notre temps » ? Même en tenant compte du sens caricatural que Lermontov a mis dans cette définition, cela n’est pas facile à faire. Les actions inconvenantes de Pechorin, la façon dont il a traité Bela, la princesse Mary, la malheureuse vieille femme et le garçon aveugle du chapitre « Taman » soulèvent la question : y avait-il vraiment beaucoup de telles personnes à l'époque de Lermontov, et Pechorin n'est qu'un reflet du général s'orienter? Il est possible que tout le monde n’ait pas connu un tel changement de caractère. Mais le fait est que c'est chez Pechorin que ce processus s'est manifesté le plus clairement : il a pris un peu à tout le monde et a donc pleinement mérité ce titre (mais seulement avec une teinte ironique).

Mikhaïl Lermontov lui-même appartient à cette génération de « personnes superflues ». Voici ces lignes qui reflètent l’état d’esprit de ses contemporains :

"Et c'est ennuyeux et triste, et il n'y a personne à qui donner un coup de main

Dans un moment d'adversité spirituelle...

Désirs !.. à quoi bon souhaiter en vain et pour toujours ?..

Et les années passent, toutes les meilleures années"

Il sait donc bien de quoi il parle.

Essai de travail