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Attention! Les aperçus des diapositives sont fournis à titre informatif uniquement et peuvent ne pas représenter toutes les fonctionnalités de la présentation. Si ce travail vous intéresse, veuillez télécharger la version complète.

Buts d'apprentissage(objectifs DU des apprenants) :

Maîtriser la notion de « portrait » dans un morceau de musique ;

Maîtriser les notions d'« expressivité » et de « figurativité » ;

Développer la capacité de déterminer à l'oreille quel type de « portrait » musical le compositeur a créé en utilisant l'exemple de l'œuvre de S. S. Prokofiev ;

L'élève reproduit correctement la définition de la notion de « portrait » en musique ;

L'élève reproduit correctement la définition des notions d'« expressivité » et de « figuration » ;

Il pourra déterminer à l’oreille quel portrait ou quelle image la musique nous a peint.

Objectifs pédagogiques :

Entraînement:

1. Organiser des activités d’apprentissage pour les élèves :

Selon leur maîtrise de la notion de « portrait » en musique ;

Selon leur maîtrise des notions d'« expressivité » et de « figurativité » ;

Par leur maîtrise des différents moyens d'expression utilisés par les compositeurs pour créer des « portraits » en musique ;

Développer la capacité d'entendre diverses images musicales de héros dans des œuvres musicales spécifiques ;

2. Développement : favoriser le développement de l'imaginaire et de l'imaginaire des élèves lorsqu'ils prennent conscience des « portraits » en musique ;

3. Éducation : créer les conditions pour la formation d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers les œuvres d'art, basée sur la perception et l'analyse d'images musicales et littéraires.

Tâches pédagogiques.

Organiser:

• familiariser les étudiants avec la définition de la notion de « portrait » en musique ;
• comprendre les caractéristiques de l'image musicale ;
• activités des élèves pour développer la capacité d’identifier une image musicale à l’oreille ;
• discussion avec les élèves des sentiments, émotions, impressions qui surviennent lors de l'écoute de certains morceaux de musique ;
• évaluation réflexive des résultats des activités éducatives des étudiants

Type de cours : combiné

Matériel de cours : unéquipements audio et vidéo; présentation.

Pendant les cours

Les enfants entrent dans le bureau sur la musique « Morning » de la suite « Peer Gynt » de E. Grieg (diapositive n°1 – fond)

Professeur		Étudiants
- Bonjour gars! Aujourd'hui, nous poursuivons notre conversation avec vous sur le nombre de choses intéressantes qui nous attendent chaque jour. Écoutons et chantons une merveilleuse mélodie... (diapositive n° 1) La mélodie est... ? Bravo les garçons ! Chanter : interpréter la mélodie « Morning » de E. Grieg sur un instrument.	- Bon après-midi! Soul of Music (refrain)
- Quel genre de mélodie sonnait ? L'avez-vous déjà entendu ? Chantons sur la syllabe « la » (fa majeur). Et maintenant nous chantons avec les mots : (diapositive n°2) Le soleil se lève et le ciel s'éclaircit. La nature s'est réveillée et le matin est venu	- Oui, dans la dernière leçon. C'est "Matin" d'Edvard Grieg.
- Quel tableau le compositeur nous a-t-il peint dans cette œuvre ?	- une photo du matin, j'ai dessiné comment le soleil se lève, l'aube, le jour arrive...
- Bien joué! La musique peut vraiment nous peindre des images de la nature – c’est une représentation musicale. Chantons la chanson que je t'ai demandé d'apprendre pour la maison. De quoi nous parle-t-elle ?	- elle nous dresse un tableau de la nature
Interprétation de la chanson « Morning Begins » (moins sur la diapositive n°2) (texte – Annexe 1) Selon vous, qu’est-ce que la musique peut nous dire d’autre ? Alors, selon vous, quel sera le sujet de notre leçon d'aujourd'hui ? De quoi allons-nous parler aujourd'hui ?	- les réponses des enfants À propos de la façon dont la musique peut représenter une personne.... Dessinez son portrait
- Vous êtes formidable! Le sujet de notre leçon d'aujourd'hui est : « Portrait en musique » (diapositive numéro 3). Très souvent, dans les œuvres musicales, nous semblons rencontrer des personnages différents - joyeux et... méchant et... vantard et... Il peut s'agir d'adultes et d'enfants, d'hommes ou de femmes, de filles ou de garçons, ainsi que d'animaux ou d'oiseaux. À partir du thème musical, nous pouvons imaginer quel est leur caractère et même quelle est parfois leur apparence, comment ils marchent, comment ils parlent, quelle est leur humeur. La musique peut exprimer les sentiments, les pensées et les caractères d'une personne, c'est-à-dire elle est capable de nous en parler, c'est l'expressivité musicale. Ouvrez le manuel aux pages 26-27. Ci-dessous, à la page 26, nous voyons les concepts d'« expressivité » et de « figuration ». (La même chose au tableau - diapositive n°4). Comment avez-vous compris ce qu’est la « figurativité » ? Expressivité » ? Vous êtes géniaux les gars ! Écoutons un extrait d'une œuvre musicale du compositeur déjà connu S. S. Prokofiev (diapositive n°5)	- triste Calme Modeste
Nous écoutons de la musique et choisissons à quel héros elle appartient (diapositive 6). Pourquoi avez-vous choisi ce personnage en particulier ? Qu'est-ce qu'un portrait en musique ? Comment penses-tu?	- les réponses des enfants Réponses des enfants Un portrait en musique est une image d'une personne, de son personnage à l'aide de sons et de mélodies
- C'est vrai, les gars ! (diapositive n°7) Aujourd'hui, nous observerons comment les compositeurs créent des portraits musicaux à l'aide de mélodies et d'intonations expressives. Je vais maintenant vous lire un poème d'A.L. Barto « Chatterbox » (diapositive n°8). Écoutez attentivement et parlez-moi des caractéristiques de ce poème après l'avoir écouté (lu). Quelles sont les fonctionnalités ? Sélectionnez un portrait de fille parmi les illustrations présentées (diapositive n°9). Pourquoi cette photo en particulier ? A cause de quoi ? Comment avez-vous déterminé ? Les gars, un rythme de lecture et de parole si rapide s'appelle TONGUARD (diapositive numéro 10)	- rapide...
Pourquoi pensez-vous que l'auteur a utilisé un virelangue dans son poème ? Imaginez qu'on vous demande d'écrire la musique de ce poème. Comment serait-elle ? Est-ce que tu aimes cette fille ? Écoutons comment S.S. Prokofiev a peint le portrait de cette jeune fille. Écoutez la chanson « Chatterbox »	- les réponses des enfants... pour montrer que la fille aime parler Rapide...
Alors, le compositeur a-t-il réussi à nous dresser le portrait d’un bavard ? Avec quoi?	- Oui! Rythme rapide, caractère joyeux...
- Pensez-vous que le compositeur aime Lida ? À l'écran figurent des scènes du ballet « Roméo et Juliette » et un portrait de G. Ulanova dans le rôle de Juliette. J'en parle aux enfants (diapositive n°11).	- Comme!!!
- Pensez à qui se cache derrière cette intonation ? Je joue le début de "Juliet the Girl" Quel est son personnage ? Que fait-elle? Cette intonation est construite sur la gamme de do majeur, qui monte rapidement vers le haut. Nous chantons la gamme en majeur, en l'accélérant progressivement jusqu'à la syllabe « la » (diapositive 12) Regardez la vidéo « Juliette la fille » (Annexe 2, 21 min.)	Juliette ! Coquine, elle court partout
- Dis-moi, un seul thème a été entendu dans le portrait de Juliette ? Droite. Pourquoi pensez-vous?	- quelques Réponses des enfants.
- Essayons, en écoutant de la musique, de représenter son humeur et ses actions avec des expressions faciales et des mouvements. Dis-moi, est-ce que tu aimes Juliette ?	Les enfants se lèvent et montrent Juliette avec des mouvements plastiques au rythme de la musique. Elle est légère, rêveuse, amoureuse
Alors, dites-nous, de quoi avons-nous parlé aujourd'hui ? Qu'est-ce qu'un portrait en musique ? (diapositive n°13) Vous avez raison, la musique est un art expressif. Il exprime les sentiments, les pensées et les caractères des gens. A travers eux, on peut voir des animaux, une jeune fille qui bavarde sans cesse et une Juliette légère et rêveuse. Avez-vous apprécié notre leçon d'aujourd'hui ? (diapositive n°14) Devoirs pour le prochain cours

>>Portrait musical

Portrait musical

Il est intéressant de comparer les caractéristiques de la recréation de l’apparence d’une personne dans la littérature, les beaux-arts et la musique.

En musique, il ne peut y avoir de ressemblance avec une personne en particulier, mais ce n'est pas un hasard si l'on dit qu'« une personne est cachée dans l'intonation ». La musique étant un art temporaire (elle se déploie et se développe dans le temps), elle est, comme la poésie lyrique, soumise à l'incarnation d'états émotionnels et d'expériences humaines avec tous leurs changements.

Le mot « portrait » en relation avec l’art de la musique, en particulier la musique instrumentale hors programme, est une métaphore. Dans le même temps, l'enregistrement sonore, ainsi que la synthèse de la musique avec des paroles, des actions scéniques et des associations extra-musicales élargissent ses capacités. Exprimant les sentiments et les humeurs d'une personne, incarnant ses différents états, la nature du mouvement, la musique peut évoquer des analogies visuelles qui nous permettent d'imaginer quel genre de personne se trouve devant nous.

Personnage, héros lyrique, conteur, narrateur - ces concepts sont importants non seulement dans une œuvre littéraire, mais aussi dans une œuvre musicale. Ils sont nécessaires pour comprendre le contenu de la musique à programme, de la musique de théâtre - opéra, ballet, ainsi que de la musique instrumentale et symphonique.

L'intonation du personnage reproduit plus clairement les signes et manifestations extérieurs d'une personne dans la vie : âge, sexe, tempérament, caractère, manière unique de parler, mouvement, caractéristiques nationales. Tout cela s'incarne dans la musique et nous semblons voir une personne.

La musique peut vous aider à rencontrer des gens d’une autre époque. Les œuvres instrumentales créent des images de divers personnages. F. Haydn a admis qu'il composait toujours de la musique en tenant compte des types caractéristiques des personnes. « Les thèmes de Mozart sont comme un visage expressif... On pourrait écrire un livre entier sur les images féminines dans la musique instrumentale de Mozart » (V. Medushevsky).

Écoutez des extraits d'œuvres de divers compositeurs : V.-A. Mozart et S. Prokofiev, A. Borodine et B. Tishchenko, J. Bizet et R. Shchedrin, A. Schnittke et V. Kikty. Quels portraits de personnes avez-vous « vu » en musique ? Quels moyens d'expression vous donnent la possibilité de présenter les caractéristiques des personnages et des personnages ?

Tâche artistique et créative
Faites des croquis de portraits de personnages de vos compositions musicales préférées et donnez-leur une description verbale.

Contenu de la leçon notes de cours cadre de support présentation de cours méthodes d'accélération technologies interactives Pratique tâches et exercices ateliers d'autotest, formations, cas, quêtes devoirs questions de discussion questions rhétoriques des étudiants Illustrations audio, clips vidéo et multimédia photographies, images, graphiques, tableaux, diagrammes, humour, anecdotes, blagues, bandes dessinées, paraboles, dictons, mots croisés, citations Modules complémentaires résumés articles astuces pour les curieux crèches manuels scolaires dictionnaire de base et supplémentaire des termes autres Améliorer les manuels et les leçonscorriger les erreurs dans le manuel mise à jour d'un fragment dans un manuel, éléments d'innovation dans la leçon, remplacement des connaissances obsolètes par de nouvelles Uniquement pour les enseignants des leçons parfaites plan de calendrier pour l'année; recommandations méthodologiques; programmes de discussion Leçons intégrées

Aperçu:

Développement méthodologique d'une leçon sur le sujet Musique

3e année, leçon n° 7 (« Musique » de G. P. Sergeev, E. D. Kritskaya)

Sujet: Portrait en musique

Objectifs:

Éducatif

• formation d'une attitude émotionnelle envers la musique, compréhension de la musique;
• développement de la culture de la parole;
• comparaison d'images musicales et évaluation des personnages.

Du développement

• perception d'images musicales;
• capacité à distinguer des fragments musicaux ;
• la capacité de comparer des faits, d'analyser et d'exprimer votre point de vue.

Éducatif

• approfondir les connaissances sur les moyens d'expression musicale - nuances dynamiques, traits, timbre, intonation ;
• utiliser les connaissances acquises pour dresser un portrait musical.

Objectifs de la leçon:

• créer une culture d'écoute ;
• donner une idée des intonations expressives et figuratives ;
• présenter les moyens d'expression musicale (timbre, dynamique, traits), leur rôle dans la création du caractère et de l'image ;
• développer des traits de caractère positifs chez les enfants.

Type de cours : utilisation et consolidation des connaissances acquises

Résultats prévus

Sujet:

• développer la capacité de mener une analyse intonation-figurative d'une œuvre.

Personnel:

• être tolérant envers les erreurs et les autres opinions des autres ;
• n'ayez pas peur de vos propres erreurs ;
• comprendre l'algorithme de votre action.

Métasujet :

Réglementaire

• reconnaître de manière indépendante les caractéristiques expressives et figuratives de la musique ;
• accepter et maintenir des tâches d'apprentissage;
• s'engager dans le processus de résolution des tâches assignées.

Cognitif

• avec l'aide d'un enseignant, naviguez dans votre système de connaissances et réalisez le besoin de nouvelles connaissances ;
• comprendre le contenu artistique et figuratif d'une œuvre musicale ;

Communication

• la capacité d'entendre, d'écouter et de comprendre les autres, de participer à la performance collective.
• faire la distinction entre la figuration et l'expressivité dans les portraits musicaux ;
• révéler indépendamment les moyens d'incarnation musicalement figurative des personnages.

Concepts et termes qui seront introduits ou renforcés pendant le cours :

portrait en musique, intonation, expressivité, figurativité.

Formes de travail dans la leçon :

écoute, analyse intonation-figurative, chant choral.

Ressources pédagogiques:

• Manuel « Musique. Auteurs de 3e année E.D. Kritskaïa, G.P. Sergueïeva ; 2017
• CD « Complexe de cours de musique. 3ème année"
• Phonochrestomathie. 3e année ;
• Piano.

Carte des cours technologiques

Étapes de la leçon	Tâche de scène	Les actions de l'enseignant	Activités étudiantes
1. Moment d'organisation (1-2 min)	salutations; vérifier l'état de préparation pour la leçon	accueille les étudiants vérifie l'état de préparation pour la leçon	accueilli par les professeurs organiser son lieu de travail
2. Énoncé de la tâche éducative	créer de la motivation pour travailler en classe ; déterminer le sujet de la leçon répétition de termes : expressivité, figurativité	Dans la dernière leçon, nous avons expliqué comment la musique décrit le matin dans la nature. L'une des œuvres représentait la beauté de la nature matinale et l'autre exprimait les sentiments d'une personne le matin. La musique peut-elle représenter une personne elle-même ? Si nous étions artistes, comment appellerions-nous la personne représentée ? Et en musique ?	les élèves écoutent le professeur, répondent aux questions les élèves formulent le sujet de la leçon "Portrait en musique"
3.Mise à jour des connaissances	répétition des connaissances acquises; application des connaissances pendant la leçon	Lisez l'épigraphe ou l'introduction de notre leçon : Une personne est cachée dans chaque intonation. Comment la musique peut-elle représenter une personne ?	les élèves lisent le manuel et répondent à la question
4. Assimilation de nouvelles connaissances et méthodes d'action	algorithme d'analyse d'une œuvre musicale	Lisez le poème « Chatterbox », nommez l'auteur, essayez de décrire le portrait de cette fille avec vos propres mots. Quelles intonations musicales son mouvement ou sa voix peuvent-ils représenter ? Écouter la chanson "Chatterbox" Comment la musique a-t-elle créé son portrait ?	Les élèves lisent un poème à haute voix, analysent le caractère et le comportement de la fille. répondre aux questions du professeur, réaliser un portrait figuratif et sonore de Lida écouter et analyser la musique tirer des conclusions, prendre des décisions
5. Actualisation des connaissances acquises	application et consolidation des connaissances	On dirait "Juliet Girl" À qui appartient ce portrait : homme ou femme, enfant ou adulte, quels mouvements ou voix peuvent être entendus dans la musique, quelle ambiance et quel caractère ?	les élèves écoutent et analysent la musique, répondre aux questions du professeur, conclure
6. Informations sur les devoirs	instructions pour les devoirs	Dessinez un dessin d'énigme qui nous aidera à deviner quel portrait vous avez préféré.	les élèves écrivent leurs devoirs dans un journal
7. Travail vocal et choral	développement des capacités vocales et musicales des élèves	Souvenons-nous de la chanson-portrait sur « The Cheerful Puppy » Comment allons-nous y parvenir ?	les élèves se souviennent des paroles et de la mélodie de la chanson, analyser les méthodes d'interprétation et les moyens d'expression musicale chanter une chanson
8. Résumé	réflexion	Qu’est-ce qui était inhabituel dans la leçon ? Avons-nous terminé toutes les tâches ?	Les élèves répondent aux questions du professeur et analysent leur travail en classe.

Pendant les cours

1. Organisation du temps.

Professeur: Bonjour gars!

Voir un sourire et un regard joyeux -

C'est le bonheur, dit-on !

Vérifiez si tout le monde est prêt pour la leçon.

1. Définir une tâche d'apprentissage.

Professeur: Dans la dernière leçon, nous avons expliqué comment la musique décrit le matin dans la nature.

L'une des œuvres représentait la beauté de la nature matinale et l'autre exprimait les sentiments d'une personne le matin. Vous souvenez-vous du nom de ces morceaux de musique ?

Réponses des enfants : P. Tchaïkovski « Prière du matin », E. Grieg « Matin »

Professeur: Si la musique parle des sentiments d’une personne, alors elle contient….

Réponses des enfants : expressivité.

Professeur : Et si, en écoutant de la musique, on « voit » des images de la nature, « on entend » ses voix, alors elle contient….

Réponses des enfants : figuration.

Professeur: La musique peut-elle représenter une personne elle-même ?

Réponses des enfants...

Professeur: Quel est le nom de l’image d’une personne dans le tableau d’un artiste ? En musique?

Réponses des enfants : Portrait.

Professeur: Droite. Le sujet de notre leçon est le portrait musical.

1. Actualisation des connaissances

Professeur: Regardez un portrait pictural, que peut-il nous dire ?

(Œuvre avec un portrait du compositeur S. Prokofiev)

Réponses des enfants : sur l'apparence, l'âge, les vêtements, l'humeur d'une personne...

Professeur: La musique peut-elle décrire l’apparence, l’âge, les vêtements d’une personne ?

Réponses des enfants : Non, juste l'ambiance.

Professeur: L’épigraphe ou introduction de notre leçon dit : « Il y a une personne cachée dans chaque intonation. » Comment la musique peut-elle représenter une personne ?

Réponses des enfants : Avec l'aide des intonations.

Professeur: Mais ils doivent être très expressifs pour que nous puissions les comprendre.

Chant « Différents gars » (interprété en groupe)

1. Assimilation de nouvelles connaissances et méthodes d’action

Professeur: Aujourd'hui, nous ferons connaissance avec deux portraits musicaux, ils ont été réalisés par le compositeur S. Prokofiev (écrits dans un cahier). Lisons le poème qui est devenu la base de l'un d'eux.

Lecture du poème « Chatterbox » d'Agnia Barto

Quelle bavarde Lida, disent-ils,
Vovka a inventé ça.
Quand dois-je discuter ?
Je n'ai pas le temps de discuter !

Club de théâtre, club photo,
Horkruzhk - Je veux chanter,
Pour un cours de dessin
Tout le monde a voté aussi.

Et Marya Markovna a dit :
Quand je suis sorti de la salle hier :
"Club de théâtre, club photo
C'est trop de quelque chose.

Choisissez vous-même, mon ami,
Juste un cercle. »

Eh bien, je l'ai choisi en fonction de la photo...
Mais je veux aussi chanter,
Et pour un cours de dessin
Tout le monde a voté aussi.

Et qu'en est-il de la bavarde Lida, disent-ils,
Vovka a inventé ça.
Quand dois-je discuter ?
Je n'ai pas le temps de discuter !

Professeur: Décrivez l'héroïne du poème !

Réponses des enfants : Une petite fille, une écolière, jolie, joyeuse, mais trop bavarde, elle s'appelle Lida.

Professeur: Quelles intonations musicales peuvent exprimer le caractère de Lida ?

Réponses des enfants : léger, lumineux, rapide...

Professeur: Quelles intonations musicales ses mouvements ou sa voix peuvent-ils représenter ?

Réponses des enfants : très vite, hâtivement, comme un virelangue.

Professeur: Écoutons la chanson créée par le compositeur.

Écouter une chanson.

Enseignant : Comment la musique a-t-elle créé le portrait de Lida ? Quel est son personnage ?

Réponses des enfants : Humeur gentille et joyeuse et discours très rapide.

Enseignant : Comment pouvez-vous appeler cette chanson ?

Réponses des enfants : Joyeux bavard...

Enseignant : Notons dans le cahier (entrée dans le cahier : « Chatterbox Lida », le discours de la fille est représenté)

1. Actualisation des connaissances acquises

Professeur: Et si la musique n'a pas de mots, elle n'est interprétée que par des instruments de musique, sera-t-elle capable de créer l'image d'une personne ?

Réponses des enfants...

Professeur: Nous allons maintenant écouter un autre portrait musical et deviner à qui il appartient. Et la musique nous le dira - si elle parle d'un homme, cela sonnera en marche, si elle parle d'une femme, cela ressemblera à une danse, si le héros est un adulte, la musique sonnera sérieuse et lourde, si un enfant, cela semblera ludique et léger.

Ecoute d'un fragment musical de S. Prokofiev « Juliette est une fille »

Réponses des enfants : La musique parle d'une femme, elle a du potentiel dansant, l'héroïne est une jeune ou une petite fille, la musique sonne vite, facile, amusante.

Professeur: Que peut-on faire avec la musique ?

Réponses des enfants : danser, jouer, sauter ou courir.

Professeur: C'est exact. Cette héroïne s'appelle Juliette et nous avons écouté un fragment du ballet "Roméo et Juliette", qui raconte l'histoire d'amour de très jeunes héros. Et Juliette est représentée attendant de rencontrer son amant, elle ne peut donc pas rester assise et elle court, saute et danse avec impatience. Entendez-vous?

Réécouter le fragment

Professeur: Qu’est-ce que la musique représentait le plus : les mouvements de l’héroïne ou son discours ?

Réponses des enfants : Mouvements

Professeur: Écrivons : « Juliette », les mouvements sont représentés (écriture dans un cahier)

1. Devoirs

Le dessin est un mystère. Dessinez un objet qui appartient soit à Lida la Chatterbox, soit à Juliette.

1. Travail vocal et choral

Professeur: Pouvons-nous créer le portrait de quelqu’un ensemble ?

Réponses des enfants...

Professeur: Chantons une chanson sur un petit chiot qui est allé se promener.

Répéter les paroles de la chanson en groupe :

1er vers - 1er rang, 2ème vers - 2ème rangée, 3ème vers - 3ème rangée, 4ème vers - tout.

Travail sur l'exécution en cantilène de la mélodie dans les couplets et du son abrupt dans le refrain.

Interprétation de la chanson.

1. Résumer. Réflexion

Professeur. Qu’est-ce qui était inhabituel/intéressant pendant la leçon ?

Réponses des enfants...

Professeur. Avons-nous terminé toutes les tâches ?

Réponses des enfants...

Professeur. Qu’est-ce que vous avez aimé ou détesté le plus ?

Réponses des enfants...

Établissement d'enseignement municipal

École secondaire Bolchevo n° 6

avec une étude approfondie des sujets

cycle artistique et esthétique

__________________________________________________________

Région de Moscou, Korolev, rue Komitetsky Les, 14, tél. 515-02-55

"Portrait musical"

Cours ouvert en 6ème

Pendant le séminaire

« Développement créatif de la personnalité dans les cours d'HEC »

Professeur de musique

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

SUJET de la leçon : Portrait musical (6e).

Le but de la leçon : formation chez les étudiants à la notion de portrait musical et aux moyens artistiques de créer un portrait dans divers types d'art.

Tâches:

élargir les horizons culturels généraux des étudiants ;

formation d'une culture du chant ;

la formation d'une perception profonde et consciente des œuvres d'art ;

développement du goût artistique;

nourrir l’activité créatrice.

Formulaire de cours : cours intégré.

Équipement : piano, chaîne stéréo, reproductions de tableaux, projecteur, écran.

PENDANT LES COURS.

Organisation du temps. Salutation musicale.

Professeur. Les gars! Vous et moi avons déjà vu plus d'une fois à quel point le monde de l'art est diversifié. Aujourd’hui, nous allons parler d’un des genres de l’art – le portrait.

Quelles sont les caractéristiques de ce genre ?

Dans quels types d’art peut-on créer un portrait ?

Donne des exemples.

Les élèves répondent aux questions et donnent leurs propres exemples.

Professeur. L'éminent peintre, sculpteur, architecte, scientifique et ingénieur italien Léonard de Vinci a déclaré que « la peinture et la musique sont comme des sœurs, elles sont désirées et comprises de tous ». Après tout, vous ne connaissez peut-être pas la langue que parlaient Beethoven ou Raphaël, il vous suffit de regarder, d'écouter et de réfléchir...

Poursuivant cette réflexion, je voudrais maintenant vous inviter à considérer une reproduction du tableau « La Princesse Cygne » de l'artiste russe M.A. Vrubel.Sur l'écran se trouve une diapositive "The Swan Princess" de M. A. Vrubel.

Questions sur la peinture :

Décrivez la princesse cygne de Mikhaïl Vroubel.

Quels supports artistiques l’artiste utilise-t-il ?

Quelle impression cette photo vous fait-elle ?

Les étudiants répondent aux questions soulignez le mystère et la fière beauté de la jeune fille-oiseau de conte de fées et célébrez le don extraordinaire du peintre qui a créé le portrait de la créature fantastique. C'est une fabuleuse fille-oiseau, dont la beauté majestueuse est typique des contes populaires. Ses yeux sont grands ouverts, comme si elle voyait tout aujourd'hui et demain. Ses lèvres sont fermées : on dirait qu'elle veut dire quelque chose, mais elle se tait. La couronne du kokoshnik est parsemée de pierres semi-précieuses émeraude. Un voile blanc aérien encadre les traits délicats du visage. D'immenses ailes blanches comme neige, avec la mer ondulant derrière elles. Une atmosphère fabuleuse, tout semble enchanté, mais on y entend le rythme d'un conte de fées russe vivant.

Professeur. Dans quelle œuvre littéraire rencontrons-nous la Princesse Cygne ? Comment l’auteur le décrit-il ?

Les élèves répondent aux questions en disant « Le Conte du tsar Saltan » de A.S. Pouchkine. L'enseignant rappelle des lignes de cette œuvre dans lesquelles est donné un portrait de la Princesse Cygne.

Professeur. Nous avons regardé un portrait pictural, lu une description de l’apparence du personnage dans une œuvre littéraire. Mais de nombreux compositeurs se sont tournés vers cette intrigue. Je vais maintenant vous jouer un fragment d'une œuvre d'un compositeur russe du XIXe siècle. De quel genre de travail s'agit-il ?

Le professeur joue au piano un fragment de l’opéra « Le Conte du tsar Saltan » de N.A. Rimski-Korsakov.

Les élèves reconnaissent cette œuvre et disent qu'elle contient également un portrait de la Princesse Cygne.

Professeur. Le compositeur français C. Saint-Saëns a écrit « La grande fantaisie zoologique « Carnaval des animaux », qui présente également le thème du Cygne.

Écoutez « Le Cygne » de Saint-Saëns et décrivez le caractère de la musique.

Le professeur joue du piano.

Réponses des étudiants : Tempo calme, l'accompagnement représente un léger balancement des vagues, contre lequel résonne une mélodie d'une beauté inhabituelle. C’est très expressif et donc facile à retenir. Au début, cela semble calme, puis progressivement la dynamique s'intensifie et la mélodie sonne comme un hymne à la beauté. Cela semble large, comme le clapotis d'une vague, puis cela semble se calmer progressivement et tout se fige.

Professeur. Faites attention à ce point : en musique, comme dans les arts visuels, il est important non seulement de simplement représenter, transmettre l'apparence extérieure, mais aussi de pénétrer dans l'essence profonde et spirituelle du personnage. Cette pièce en est un excellent exemple.

Les étudiants voient une diapositive avec deux portraits : V.L. Borovikovsky « Portrait de M. Lopukhina » et A.P. Ryabushkin « Portrait d'une fille de Moscou XVIIIe siècle."

Professeur. Maintenant, les gars, regardez ces deux portraits, écoutez le morceau de musique et réfléchissez à quel portrait cette musique convient le mieux et pourquoi.

La valse de F. Chopin en si mineur sonne.

Des questions :

Quelle est la nature de la musique, son tempo, ses moyens d'expression, quelle est l'ambiance ?

Quels sont les personnages des filles représentés par les artistes ?

À quel portrait cette musique correspond-elle le mieux et pourquoi ?

Réponses : La musique est romantique, « dentelle », transmet un sentiment de calme et de prévenance. Le portrait de Lopukhina évoque les mêmes sentiments.

Professeur. Nous avons regardé un portrait pittoresque et écouté un portrait musical qui lui était en phase. Et maintenant chantons en chœur la chanson que vous et moi avons apprise : « La Valse du Professeur » de A. Zaruba.

Les élèves se lèvent de leur table, forment une chorale et chantent la chanson qu'ils ont apprise lors des leçons précédentes.

Professeur. Pensez au portrait que cette musique nous dresse ?

Réponses: Devant nous se trouve le portrait d’un enseignant. Le caractère de la musique est doux, mesuré, calme, comme le caractère d'un professeur.

Les étudiants prennent place.

Professeur. Écoutez maintenant un morceau et essayez de répondre à la question : est-il possible de voir un portrait dans cette musique ? Si oui, de qui ?

Le phonogramme « Chanson d'un soldat » de A. Petrov joue .

Réponses: La nature ludique de la musique dresse le portrait expressif d’un brave soldat qui a combattu et est resté en vie.

Devoirs : dressez le portrait de ce soldat.

Professeur. En conclusion, vous et moi utiliserons des moyens musicaux pour créer l'image de notre patrie, en interprétant l'hymne russe.

Les gars se lèvent.

Professeur. L'hymne est un chant solennel, majestueux et fier. Elle est libre, comme les vastes étendues de notre Patrie ; tranquillement, comme le débit de nos rivières profondes ; sublime, comme nos collines et nos montagnes ; profonde, comme nos forêts protégées. Nous chantons l'hymne russe et voyons la Place Rouge, la cathédrale Saint-Basile, le Kremlin, notre ville natale, notre rue, notre maison...

Les élèves chantent l'hymne russe.

L'enseignant propose de résumer la leçon.

Qu'avez-vous appris dans cette leçon ?

Quel morceau de musique avez-vous préféré ?

Quel tableau vous a le plus marqué ?

Dans quelle forme d’art aimeriez-vous créer un portrait et qui et comment représenteriez-vous ?

A la fin du cours, les élèves sont invités à noter les réponses les plus intéressantes de leurs amis, les notes sont attribuées en tenant compte des avis des élèves.

Publications dans la section Musique

Portraits musicaux

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova et Natalia Sats sont de véritables stars des siècles passés. Les noms de ces femmes étaient connus bien au-delà de la Russie et leurs performances et productions étaient attendues par les mélomanes du monde entier. "Kultura.RF" raconte le parcours créatif de quatre interprètes exceptionnels.

Zinaïda Volkonskaïa (1789-1862)

Orest Kiprensky. Portrait de Zinaida Volkonskaya. 1830. Musée de l'Ermitage

Après la mort de son professeur, Sergueï Prokofiev écrivait : "Je me suis avéré être son dernier élève gagnant parmi cette phalange colossale de lauréats qu'elle a formés dans son usine.".

Natalia Sats (1903-1993)

Natalia Sats. Photo : teatr-sats.ru

Depuis son enfance, Natalia est entourée de créatifs. Les amis de la famille et les invités fréquents de la maison de Moscou étaient Sergueï Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov et d'autres artistes. Et ses débuts au théâtre ont eu lieu alors que la jeune fille avait à peine un an.

En 1921, Natalia Sats, 17 ans, fonde le Théâtre pour enfants de Moscou (RAMT moderne), dont elle reste directrice artistique pendant 16 ans. L'un des critiques de théâtre russes les plus influents, Pavel Markov, a rappelé Sats comme "une fille, presque une fille, qui est entrée rapidement et énergiquement dans la structure complexe de la vie théâtrale de Moscou et a conservé pour toujours une compréhension responsable de sa vie et une reconnaissance créative". Elle a cherché à créer un théâtre qui deviendrait pour les enfants de tous âges un portail vers un monde lumineux et féerique, un lieu d'imagination illimitée - et elle a réussi.

Le chef d'orchestre allemand culte Otto Klemperer, après avoir regardé le travail de mise en scène de Satz dans le théâtre pour enfants, l'a invitée à Berlin et lui a proposé de mettre en scène l'opéra Falstaff de Giuseppe Verdi à l'Opéra Kroll. Pour Satz, cette production s'est avérée être une véritable avancée : elle est devenue la première femme directrice d'opéra au monde - et, sans exagération, une figure de théâtre de renommée mondiale. Ses autres productions d'opéra étrangères connaissent également du succès : « L'Anneau du Nibelung » de Richard Wagner et « Les Noces de Figaro » de Wolfgang Amadeus Mozart au Teatro Colon argentin. Les journaux de Buenos Aires ont écrit : « Le metteur en scène russe a créé une nouvelle ère dans l’art de l’opéra. La pièce [Les Noces de Figaro] est profondément psychologique, comme cela n’arrive que dans le drame, et cela est nouveau et attrayant pour le spectateur. ».

De retour en URSS en 1937, Natalia Sats fut arrêtée comme épouse d'un « traître à la patrie ». Son mari, le commissaire du peuple au commerce intérieur d'Israël Weitzer, a été accusé d'activités contre-révolutionnaires. Sats a passé cinq ans au Goulag et, après sa libération, elle est partie pour Alma-Ata, car elle n'avait pas le droit de retourner à Moscou. Au Kazakhstan, elle a ouvert le premier théâtre Alma-Ata pour jeunes spectateurs, où elle a travaillé pendant 13 ans.

En 1965, Natalia Sats, déjà de retour dans la capitale, fonde le premier théâtre musical pour enfants au monde. Elle a mis en scène non seulement des spectacles pour enfants, mais aussi des opéras « pour adultes » de Mozart et de Puccini, et a inclus des classiques musicaux « sérieux » dans ses billets pour les symphonies.

Au cours des dernières années de sa vie, Natalia Sats a enseigné au GITIS, a fondé une fondation caritative pour promouvoir le développement de l'art chez les enfants et a écrit de nombreux livres et manuels sur l'éducation musicale.

Elizaveta Gilels (1919-2008)

Elizaveta Gilels et Léonid Kogan. Photo : alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, la sœur cadette du pianiste Emil Gilels, est née à Odessa. La famille d'artistes de renommée mondiale n'était en aucun cas musicienne : le père Gregory était comptable dans une usine sucrière et la mère Esther tenait la maison.

Lisa Gilels a commencé à jouer du violon à l'âge de six ans et a appris les bases de l'art musical auprès du célèbre professeur d'Odessa, Piotr Stolyarsky. Alors qu'elle était encore adolescente, Gilels se déclara enfant prodige : en 1935, la jeune violoniste reçut le deuxième prix au Concours pan-syndical des musiciens du spectacle. Et en 1937, alors qu'elle avait 17 ans, Elizaveta, au sein d'une délégation de violonistes soviétiques, fait sensation au Concours Eugène Ysaïe à Bruxelles. Le premier prix du concours a été décerné à David Oistrakh, le deuxième à un artiste autrichien, et Gilels et ses collègues se sont partagés les places du troisième au sixième. Cette victoire triomphale a glorifié Elizaveta Gilels tant en Union soviétique qu'à l'étranger.

Lorsque les musiciens soviétiques sont revenus de Belgique, ils ont été accueillis par une procession solennelle, à laquelle participait le violoniste talentueux, mais encore inconnu à l'époque, Leonid Kogan. Il a présenté son bouquet à Elizaveta Gilels, dont il a toujours admiré le talent : c'est ainsi que les futurs époux se sont rencontrés. Certes, ils ne se sont pas immédiatement mis en couple. Gilels était récemment devenu une star, se produisait activement et faisait des tournées, et était également plus âgé. Mais un jour, elle a entendu à la radio le concert d’un violoniste inconnu. La performance magistrale l'a étonnée, et lorsque l'annonceur a annoncé le nom de l'interprète - et il s'appelait Leonid Kogan - Gilels est déjà devenu son grand fan.

Les musiciens se sont mariés en 1949. Gilels et Kogan ont joué en duo pendant de nombreuses années, interprétant des œuvres pour deux violons de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi et Eugene Ysaÿe. Elizabeth abandonne progressivement sa carrière solo : en 1952, le couple a un fils, Pavel Kogan, devenu célèbre violoniste et chef d'orchestre, et deux ans plus tard, leur fille Nina, pianiste douée et professeur talentueuse, apparaît.

Depuis 1966, Elizaveta Gilels commence à enseigner au Conservatoire de Moscou. Ses élèves étaient les violonistes Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert et d'autres musiciens talentueux. Après la mort de Leonid Kogan en 1982, Gilels s'est engagé à systématiser son héritage : préparer des livres pour la publication et publier des enregistrements.