Quel est le genre original. Genre original: concept, types

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Il est difficile de dire quand les premiers artistes sont apparus, après avoir diverti le public et me sont d'abord reçus pour moi et plus tard - argent. Ce sont eux qui ont jeté le fondement de toutes les espèces d'art de stade, y compris le théâtre, le ballet, l'opéra, etc. Cependant, certaines espèces d'idées anciennes nous ont atteint presque inchangé. C'est eux qui est lié au genre original, que cet article raconte.

Ce que c'est?

Comme déjà mentionné, le genre original est le type d'art pittoresque le plus ancien. Il suggère une représentation théâtrale publique à l'aide des accessoires, de la parcelle et de l'interactivité. Les artistes qui agissent dans le genre original cherchent à appeler la surprise de l'audience, le rire, la peur, la joie et le plaisir de ce qui a vu. Ils agissent comme dans la scène et dans le cirque. En outre, ils sont souvent invités à divers événements d'entreprise, de mariages, d'anniversaires et d'anniversaires. Sans eux, il n'y a pas de vacances de masse, au cours de laquelle les rues, la place, ainsi que les parcs urbains et les carrés deviennent l'arène des représentations. Ces dernières années, même les débutants, mais des représentants talentueux du genre original ont pu montrer leur art à des millions de téléspectateurs. Cette fonctionnalité est fournie par le projet TV "Glory Minute".

Qui sont les artistes du genre original

Ceux qui y font preuve d'une sursaturation d'une personne. C'est pourquoi les artistes du genre original comprennent principalement des acrobates, des jongleurs et des gymnastes d'air. En outre, l'art des illusionnistes et des parodistes, ainsi que des clowns et des entraîneurs, créant des chiffres, affectant le spectateur avec leur inhabituelle ou leur complexité, sont également classés.

Il existe de nombreuses dynasties des artistes du genre original, car leurs enfants ont la possibilité depuis l'enfance de rejoindre les secrets de l'art des parents et, déjà à l'adolescence, ils sont tout à fait prêts à se produire dans le cirque Arena ou à la scène de manière indépendante. .

Spectacle de feu

Les idées d'incendie particulièrement irrésistibles la nuit, divertissaient le public dans l'ancienne Babylone et l'Égypte. Même au Moyen Âge, lorsque l'église a été activement combattue avec des artistes de rue, le fait que nous appelons aujourd'hui le spectacle d'incendie aujourd'hui constituait une partie obligatoire des carnavals pré-députés.

Les «flammes» modernes sont disposées de magnifiques performances qui font une concurrence digne de tout feu d'artifice. Souvent, plusieurs personnes y participent, y compris des beautés-assistant. Il y a même des équipes qui jouent des performances théâtrales avec le scénario original où la danse et d'autres manipulations avec incendie font partie de la parcelle.

DRESRA

De telles chambres du genre originales ont particulièrement aimé les enfants et les plus jeunes écoliers. Par conséquent, il n'est pas surprenant que les artistes parlant avec les Shaggy, Taivates et les plumes invitent le plus souvent naissance aux anniversaires des enfants et à d'autres vacances. En outre, aucun programme de cirque ne coûte sans nombre avec des animaux formés. Cependant, s'il existe généralement des artistes travaillant avec des pigeons, des chiens, des chats, des singes sur les entreprises et les vacances, les prédateurs, les éléphants et les chevaux secs peuvent être vus dans l'arène.

Spectacle de barman

Si la commode et les vues enflammées ont une histoire multipliée, les maîtres qui peuvent surprendre leurs compétences pour gérer des lunettes et un shaker, ont commencé à être considérés comme des artistes du genre original tout récemment. Néanmoins, aujourd'hui, vous pouvez voir les performances de barmans qui sont de vrais virtuoses. Ils ne jonglent pas parfaitement parfaitement, mais créent également de délicieux cocktails, qui sont présentés avec des téléspectateurs pour la dégustation. Souvent, plusieurs barmans participent au spectacle. Ensuite, l'idée se transforme en une sorte de bataille, dont le gagnant vient avec les ovations du public.

Focaux et illusionnistes

Parler des spectacles originaux, il est impossible de ne pas mentionner les artistes qui créent des miracles juste devant le grand public. Dans les vieux jours, ils ont été considérés comme des assistants, mais beaucoup de gens sont venus à des concerts d'illusionnistes d'un but - pour résoudre comment ils parviennent à exécuter leurs astuces. Néanmoins, même ceux qui sont sceptiques, partent souvent avec un tel spectacle en pleine ravie de ce qu'ils voient et admettent qu'ils retirent le chapeau devant le talent du magicien.

Le plus superbe nombre d'illusionnistes repose souvent sur l'utilisation de dispositifs techniques complexes et sont implémentés à l'aide d'assistants "invisibles". De tels spectacles sont conçus pour un public adulte et peuvent causer un sentiment de peur.

Clowns

Les jesteurs et les miettes ont diverti des personnes de temps immémoriaux. Ils vivaient dans les cours des monarques et pouvaient leur dire la vérité au visage. Souvent, la confiture a réussi à atteindre une position forte à la cour et de devenir un fiduciaire de son maître.

Plus tard, les clowns dépassant dans le cirque ont commencé à se moquer non seulement de simples, des choses ordinaires et des phénomènes, mais aussi le pouvoir et les politiciens.

Les artistes modernes de ce type de genre d'origine, en règle générale, n'affectent pas les sujets brûlants. Cependant, il y a des maîtres qui seuls jouent des spectacles entiers avec une signification philosophique profonde, causant rire à travers le spectateur à travers les larmes.

Savon Bubbles Afficher

De telles idées peuvent décorer toutes les vacances. Les artistes du genre original, maîtrisent l'art de créer de manière fantastique de bulles de savon, utilisent des machines spéciales à cet effet ou outils à main géants. En règle générale, ces émissions ont des éléments d'un interactif, car le public est invité à faire une énorme bulle de manière indépendante ou d'essayer d'organiser un "feux d'artifice". En outre, lors des normes d'entreprise et d'autres événements similaires, le rassemblé est invité à faire une belle photo avec un fond inhabituel.

Parodies

Ce genre continue d'être populaire avec nous dans le pays. Les héros des parodies deviennent généralement des artistes, des voix et un comportement dont le comportement est bien connu du public. Certains artistes se produisent dans le genre de parodies musicales, qui suggèrent leurs excellentes données vocales et organisent également des performances avec des vêtements changeants, décrivant plusieurs personnages bien connus à la fois.

Maintenant, vous savez quel est le genre original. Il se développe constamment, mais une chose reste inchangée - le désir de provoquer une fluère d'émotions positives du spectateur.

Types et genres de nombres dans le script

présentation théâtrale.

La structure du nombre est identique à la structure de toute action dramatique. Ici devrait être une sorte de point d'exposition, l'action de départ nécessaire. La pièce ne peut pas exister sans développement, dont la force dépend des tâches spécifiques du directeur. Le point culminant dans la pièce est exprimé le plus souvent comme une fracture de contraste, sans laquelle il ne peut y avoir aucune exhaustivité nécessaire du développement de l'ensemble du script. Le nombre est généralement un point de permis menant à une achèvement relativement.

La chambre doit être relativement courte sur la tension, mais pas des kuts. Sa durée est directement en fonction de sa fonction, de sa destination, de ses tâches de la décision générale de la présentation théâtrale: pas moins que cela ne soit attribué à la logique artistique.

L'exigence suivante pour le nombre est une concentration élevée de contenu: pour une période extrêmement faible, vous devez donner une information maximale et non seulement transmettre des informations au téléspectateur et l'organiser de manière artistique dans le but de l'impact émotionnel et esthétique.

Contrairement au numéro de concert Pop, la salle du scénario de la présentation théâtrale doit certainement avoir, de toute façon, de participer à la résolution d'un sujet commun. Par conséquent, le nombre nécessite une mise au point claire, raconte avec d'autres salles.

Toute classification de l'art est incomplète et il est donc possible d'identifier ici des groupes d'espèces et de genres, en se concentrant uniquement sur des chiffres qui se trouvent souvent dans les scénarios de représentations théâtrales.

Au premier groupe d'espèces devrait être attribué parlé (ou discours) Pièces. Alors vas y musical, chorégraphie plastique, mélangé, "original"pièces. Il peut y avoir plus de groupes, il peut y avoir des noms plus précis, mais l'essence de la division ne changera pas. Et sans espèce, il est impossible d'établir des caractéristiques de genre.

Donc, quels sont les genres de nombres dans des performances théâtrales?

Un nombre assez courant et radicalement conçu dans le scénario de la présentation théâtrale est scène. En français, les termes de l'Etude, Krokov, en anglais - Skatch correspondent à ce concept.

Par la division de genre adoptée dans la théorie du théâtre, les scènes peuvent être dramatiques, mélodramatiques, comiques, tragiques, farce, etc.

Intermédiaire - Genre du groupe de chiffres parlés.

Il y avait des intermédiaires et dans le théâtre médiéval «école» et dans la comédie italienne des masques, et dans le théâtre du peuple espagnol des siècles XV-XVLL, puis dans des dramaturges professionnels. Les intermédiaires sont de petites scènes comiques exécutées entre les actions du travail dramatique.

En Russie, de temps immémorial, l'intermédiaire du peuple a été joué.

De nos jours, l'interménie est une espèce populaire de la pop, de la télévision, de la radio. Dans la scène et dans des représentations théâtrales de l'intermédiaire envahissantes, en règle générale, entre deux épisodes.

La nature de l'intermédiaire est l'opposition de deux points de vue différents, le différend. Un tel affrontement de la meilleure façon contribue à la divulgation artistique du thème principal du scénario de la présentation théâtrale.

Intermédiaire comme une forme de conférence trouve la plus grande distribution dans les programmes d'agitation et d'artistes. Et c'est ici que le manque de compréhension du genre et la nature du nombre conduit le plus souvent à des erreurs de calcul.

Souvent, le programme des dirigeants de la représentation théâtrale «Ciment» - en règle générale, deux artistes en même temps. Ceci est une conférence de paire, les suivantes des genres considérés de chiffres parlés.

Les prédécesseurs distants de notre artiste sont les gestionnaires du peuple Balagan - "Zoom", "Balconon", "Comédiens radiaux", - témoin et satirités audacieuses.

Contrairement à la pop, la conférence sur la paire dans la présentation théâtrale a le plus souvent des fonctions plus complexes et son poids dans l'identification journalistique de l'idée est très significatif.

Un autre genre du nombre parlé - monologue.

Au même genre peut être connecté et poème lyrique.

Les monologues et les poèmes lyriques dans les scénarios de la présentation théâtrale peuvent être à la fois des chambres terminées séparées et des paquets particuliers entre eux. Mais, bien sûr, un monologue comme un nombre est différent de la monologue-ligament - la chambre a une excellente achèvement dramatique, il est obligatoire pour le point culminant, ainsi que la résolution.

Le monologue peut être en prose et dans les versets, et combiner les poèmes et la prose.

Dans un court poème lyrique, il est difficile de trouver les éléments structurels number. Mais souvent, les poèmes lyriques combinés dans les cycles ont leur dramaturge interne et sont perçus dans leur ensemble. Dans de tels cas, ils acquièrent vraiment l'achèvement du nombre.

Next des genres considérés du nombre parlé - burim. Ceci est un jeu poétique dans lequel l'artiste compose des poèmes aux rimes donnés par le public. En tant que nombre dans le scénario de la représentation théâtrale, Burim se réunit relativement rarement. Mais ce type de pop art n'est pas contre-indiqué par une campagne-artistique, ni d'autres idées et peut être l'un des moyens de réussir à engager le public en vigueur, intensifiant son attention. En outre, il placez des opportunités journalistiques considérables.

Au groupe de numéros de musique, nous appliquons avant tout numéro de musique de concert.L'achèvement est dû à la forme la plus musicale. Si un extrait d'un grand travail est pris comme numéro, il doit être relativement fini, produisant une impression holistique.

Personnes favorites Salle de musique de genre - chastushka. Ses caractéristiques sont une topicalité, limitant la brièveté, l'expressivité de la forme et de la capacité du contenu. Le CHASTUSTHKA, créé sur un matériau spécifique, est indispensable pour le genre de fonctionnement. Le discours est toujours individualisé, justifié de manière artistique, comme un discours d'une personne ou comme un discours, particulier à une zone spécifique, aux régions, au bord.

Une composition transparente définie par la forme, la structure Quatrain correspond à une teneur prononcée dans la chasculle. L'une des caractéristiques de cette forme est une combinaison organique d'intonation parlée avec une structure musicale. En général, le numéro de chatephack est construit comme élément efficace du programme.

En chantant, la Stanza Chastulante à quatre reprises est divisée en deux semi-arêtes avec une pause profonde au milieu. Pause se prépare pour un nouveau tour, généralement inattendu, résolution du "déclaré" au début du sujet. En règle générale, les deux premiers distributeurs jouent le rôle du titre, il est donné comme si le narrateur lyrique; Deuxième jour - fin: développement du sujet et la conclusion finale. C'est la structure spectaculaire du châtiment qui en fait un genre extrêmement expressif et efficace, facilement perçu par les auditeurs.

Les grands effets émotionnels ont Chastushki avec des "réservations". Par example:

Aujourd'hui, les femmes en largeur:

À la maison tout se situe sur eux,

Oui, et au travail

Lâche pour deux.

- ηato sexe faible! ..

Les genres communs du nombre musical peuvent également être attribués faketon musical et nombre de dessin animé. Ce sont des chansons comme une plaisanterie, le contenu le plus souvent satirique qui dispose d'un degré ou d'une autre, une structure efficace. Le choeur permanent (refrain) est joué par un rôle majeur, qui, combiné à tout texte, souligne l'idée principale du nombre.

Parfois, les proverbes, les dictons ou les lignes de chansons populaires sont utilisés comme abstenus. Les Coupeurs sont toujours exécutés à la musique par une récitation, parlant.

Le groupe de chambres chorégraphiques plastiques se réfère principalement pantomime et plastique Etude (ou nombre).

Pantomimeet elle-même peut être une partie intégrante, un élément du nombre de plastique, mais le plus souvent, il s'agit de la forme de performances traditionnellement établie avec des scènes de parcelle séparées. En Russie, Pantomic faisait partie des jeux et des rites de nombreuses personnes. Elle a occupé une place de choix dans les théâtres et les cirques de Bolad. Pour l'école soviétique, la pantomime se caractérise par le désir d'exprimer des sentiments humains, montrer divers états psychologiques à travers la caractéristique de plastique exacte de l'image.

ETUD en plastique. - Le concept est plus large que le pantomime. Ce nombre peut inclure la danse et des éléments d'acrobatics et d'autres exercices spectaculaires sportifs, ainsi que de dialogue, et une chanson, et comme déjà mentionné ci-dessus, une pantomime, une scène pantomiaque. Le nombre total de ce type doit être développé par le scénariste.

Le nombre composé est basé sur une structure efficace (a une exposition, un développement, un climax et une finale). La synthèse des plastiques, la pantomime, les chansons de la pièce est un phénomène très caractéristique pour les représentations théâtrales modernes. Il est prouvé que le nombre mixte pour le dramatique des représentations théâtrales est le plus approprié.

«Complétant dans son rassemblement de complot, des jeux de club individuels sortent du hall et de la salle sur la scène et prennent une nouvelle forme de la présentation du jeu. Ces idées comprennent des concours de jeux théâtraux. Ils ont une base de scénario développée et littéraire et suggèrent le travail du directeur-organisateur. Dans ce cas, certaines tâches ne peuvent être mises en œuvre par les participants d'improvisation - elles nécessitent une préparation et des répétitions préliminaires. " (Iconnikova S.N. et membre correspondant de l'APN de l'URSS Prof. V.I. Chepelev Skirovaya. Manuel - M. "Lumière" 1980.)

Les concours de jeux sont presque toujours intégrés. Ils nécessitent les participants d'érudition, d'intelligence, de capacités artistiques et visuelles, d'agilité physique, d'ingéniosité. Le prestige spectaculaire élevé de ces événements est expliqué par leur originalité. Ils ne sont pratiquement pas de modèle dans l'utilisation de tâches et donc dans le contenu de l'action en développement. Presque l'idée même des compétitions de jeu et certains de leurs éléments structurels sont traditionnellement.

L'un des types de concurrence de jeu les plus faciles est le soir des problèmes de joyeux. Une telle soir est déployée et quelques quiz théâtraux. En règle générale, les soirées de questions sont thématiques et couvertes par un domaine particulier d'activité humaine (sports, littérature, art, etc.). Le contenu du soir est considérablement enrichi si ses futurs participants reçoivent une orientation thématique générale à l'avance.

Non moins répandu dans la pratique des clubs ont des concours-vente aux enchères. Une telle compétition est une série de problèmes thématiques et de tâches avec lesquels les dirigeants se tournent vers les participants du concours de jeu. Les tâches de ces compétitions sont construites avec le calcul de réponses spectaculaires spectaculaires de manière spectaculaire, d'appliquer des attributs visibles de la concurrence.

Une autre forme de concurrence de jeu théâtrale est une compétition de plaisir et de débrouillard. Une caractéristique de ces concours est une complexité organisationnelle significative. Ils comprennent les éléments des quiz, une révision de concert, une concurrence sportive, un relais amusant, etc. Humour, ingéniosité, érudition - Ce sont les principes de base sur lesquels KVN est construit. Ils se distinguent par la théâtralisation brillante et donc particulièrement gagnant en termes spectaculaires.

Une place particulière dans le système de compétitions de jeu est occupée par des compétitions incluses dans la pratique sous les noms "et bien-ka, filles!", "Eh bien, les gars!". Conformément aux possibilités physiques, professionnelles et autres des participants, ils sont orientés différemment du point de vue du contenu, bien qu'ils aient beaucoup en commun dans la relation orientale. Dans la compétition pour les filles, l'accent est mis sur les tâches, détectant les connaissances dans divers domaines de l'art, la préparation pédagogique, la capacité de s'habiller magnifiquement, la débrouillardité domestique, etc. Dans la compétition pour les hommes, la principale place occupe la concurrence dans la formation technique, la connaissance de la voiture, en vigueur, la dextérité, la possession d'armes de sport, etc.

En pratique, il existe un certain nombre d'autres concours théâtraux: le tournoi d'entrée, "qui est Who", "Attention au départ", etc., comme tout ce qui concerne les véhicules d'amateur nationaux, les compétitions de jeux changent et s'améliorent constamment.

Laissez-nous habiter sur les règles de base de l'organisation des compétitions théâtrales.

La nature des tâches concurrentielles nécessite saillie des éruditions polyvalentes: il est nécessaire de connaître les derniers nouveaux produits de la science, de l'art, des variétés, etc. Dans aucun autre jeux et divertissement, il n'y a pas de tel espace pour l'improvisation, l'amateur, la création expression. Dans le même temps, l'improvisation nécessite ici une formation préliminaire minutieuse: dans quelques semaines, l'équipe est sélectionnée à la concurrence, les textes des discours futurs, des questions et des tâches pour les rivaux se préparent, des répétitions ont lieu. La concurrence est un événement continu qui suggère une longue période de répétition.

Les conférenciers des commandes dans les compétitions de jeux sont fondamentalement différents des équipes créées arbitrairement dans d'autres jeux: l'équipe représente toujours une vraie équipe (usine, magasin, brigade, institution pédagogique).

Dans l'orbite des concours de jeux, en plus de l'équipe, un grand nombre d'assistants volontaires des membres de cette équipe sont impliqués. Ils participent à la détermination de la composition des haut-parleurs, d'aider à effectuer des devoirs, offrent des questions qui seront invitées à rivaliser, parcourez et discutez de tout ce que leur équipe a préparé, enfin fait mal pour leur concours.

En pratique, deux façons principales de mener des compétitions théâtrales ont été développées.

Dans un cas, plusieurs équipes représentant des entreprises, des sites de production, des équipes de formation participent au tirage au sort. Selon le nombre d'équipes et du système accepté (olympique ou circulaire), la saison concurrentielle peut occuper une période de temps différente, mais généralement assez longtemps, quelques mois. Dans le même temps, les équipes se trouvent dans des heures et des jours préinstallés (chaque semaine, une décennie, un mois). Pendant la soirée de jeu, une ou deux combats est détenue.

Et la deuxième option: deux équipes sont créées à la soirée habituelle de loisirs ou de marche massive, et Blitturnir est en train d'être effectué entre eux. Sa durée est petite et les tâches sont relativement simples, car il s'agit d'un concours seulement d'un événement important.

En conséquence, toute concurrence devrait être révélée par le gagnant. Cette tâche est attribuée au jury, de la part des membres qui nécessite une objectivité stricte, de comprendre l'essence des tâches, de l'érudition, du goût esthétique, du sens de l'humour. Les juges devraient prendre en compte non seulement la connaissance, mais également le témoin, l'ingéniosité, l'ingéniosité, le style général du comportement d'équipe et des fans. Les gestionnaires directs de la compétition sont en tête, généralement deux d'entre eux. Leading Servit également avec un lien entre le jury, les équipes et le public.

Avec toutes les variétés de programmes concurrentiels, les éléments structurels généraux se distinguent clairement. Celles-ci incluent: une production solennelle des équipes - préchauffage - Vérification des devoirs - Concours de ventilateurs - Réponses aux questions du jury, du dirigeant et des rivaux - Concours improvisationnels - Résumé - L'achèvement solennel de la concurrence.

Le rituel des salutations des juges et des rivaux est venu à des concours de jeux de compétitions sportives. Toutefois, si dans les salutations sportives se déroule sous des formes strictement canonisées, seul le fait des salutations est inchangée dans les jeux de club et son contenu et sa forme spécifiques sont les fruits des participants. Enjouée, la netteté est adjacente aux rapports sur le succès de la production, les cartouches amicales peuvent alterner avec des copeaux satiriques. Souvent, toutes sortes de cérémonies rituelles sont souvent parodées ou ironiquement: un défi à un duel chevalier, présentation des ambassadeurs, livraison de diplôme, etc.

L'un des moments centraux de nombreuses compétitions de jeu est de vérifier les devoirs. Comme le nom lui-même indique, ces tâches sont préparées à l'avance. Toutes les équipes participant à la compétition reçoivent généralement le même sujet. La tâche de l'équipe est spirituelle de le développer. Les devoirs, qui se préparent sans hâte, donne la meilleure occasion de démontrer un niveau d'art idéologique élevé dans la résolution du sujet.

La partie principale du concours consiste en un certain nombre de compétitions d'improvisation. Dans ce cas, les participants découvrent la tâche pendant la compétition et, par conséquent, il ne peut donc pas être préparé à l'avance à sa mise en œuvre. Certaines tâches doivent être effectuées immédiatement, l'autre heure est donnée à la préparation.

Très varié concours d'art. Certaines tâches ont ici pour objectif de vérifier l'érudition artistique, d'autres sont calculées sur l'esprit, la troisième nécessite des capacités artistiques et créatives ou performantes, d'imagination développée.

Les tâches scientifiques et techniques deviennent de plus en plus distribuées dans des concours, ainsi que des solutions spirituelles pour le plan des ménages. Certaines tâches nécessitent une agilité physique, une réaction rapide, etc.

Liste, et encore plus, caractériser tous les types de tâches pour les équipes et les fans, il n'est pas possible, et il est peu probable que cela soit nécessaire. Attention, la diversité, la surprise est les principaux avantages et caractéristiques distinctives de ces animations populaires.

Les concours de jeux gai ont de grandes opportunités récréatives et éducatives. Il est seulement important de comprendre, au nom de ce que les gens plaisantent. Il y a un danger pour glisser avec un esprit valide sur le désert vide. Étant l'un des principaux organisateurs des concours de gibier, le travailleur culturel devrait toujours se rappeler qu'il s'agit non seulement d'un divertissement, mais d'un puissant agent éducatif.

Les chiffres du genre original, comme ils sont habituels d'être appelés dans la pratique des performances, ce qui concerne en fait de l'esprit, et il est divisé en genres: excentrique, concentrique, buffontada, jeu sur des instruments de musique inhabituels, sonore poudres, tricherie, tanmores, etc. Considérer que certains d'entre eux.

LubCom s'appelait des images folkloriques, imprimées avec des planches de citron vert (Louba) et décrit des parcelles fabuleuses, nationales, militaires et bibliques.

Au début du XXe siècle sur les rideaux et le dos des premiers théâtres russes, la miniature a commencé à reproduire des histoires satiriques et simplement comiques de la manière. Mais sur place où les visages devraient être représentés, il y avait des emplacements sur le rideau et les acteurs leur mettent leur tête. Ainsi, il était possible de jouer des intermédiaires particuliers et des dialogues entre des personnages «dessinés». Parfois, les acteurs étaient soutenus dans les fentes non seulement des têtes, mais aussi des bras et des jambes.

Dans différents types de vues modernes, parfois recours à la lacune. Le rideau décrit un bus, un train ou un avion, ou un groupe de caractères, et les interprètes se concentrent sur les fenêtres des wagons, des hublots, etc.

Une variété de Lubka est Tantamoreska. L'essence de la réception est la suivante: outre le visage, les artistes interprètes traversent les fentes du rideau des mains, sur lesquelles les sharovars et les bottes sont mis. En d'autres termes, les mains de l'acteur représentent les pieds du personnage. Il s'avère la tête des tailles normales et les jambes sont petites. Habituellement sur la scène avant que le rideau met un banc, sur lequel les "jambes" s'appuient. Ainsi, le nain obtient la possibilité de danser sur le banc - dans cela et se compose de l'astuce principale. Et si un autre interprète (imperceptible au spectateur) Sunswo au sommet des épaules du premier artiste dans d'autres machines à sous, alors une personne qui apparaît également avec leurs énormes pinceaux d'énormes et disproportionnées. (Tchechenetin A.I. Fondamentaux du dramatique des idées théâtrales: histoire et théorie. Manuel pour étudiants de culture in-tov. - M.: Lumières, 1981. - 192 p.)

Bien sûr, il serait impossible de caractériser tous les variétés de genres de nombres, oui, et il est difficilement nécessaire, car ils reflétant les différents côtés de la réalité sont les plus «fluides», volatile, en particulier dans les arts qui synthétisent des moyens expressifs hétérogènes. Aux chambres des représentations théâtrales, il est directement lié. Pas par hasard, la création d'un ou d'un autre numéro, des artistes amateurs ou des étudiants sont souvent entravés pour déterminer sa variété de genre. Purement pratiquement, déterminant le genre de la pièce, il est préférable de naviguer sur le "dominant", sur la composition principale de ses moyens expressifs artistiques.

Conclusion.

En conséquence, les conclusions suivantes peuvent être dessinées:

Le mot théâtralisation ne peut signifier que la combinaison organique d'une netteteale, une vie directement associée aux pratiques de production et à la durée de vie du matériau et du matériau d'artistes, figuratifs; Cette combinaison, cet alliage de documentaire et artistique est créé dans le but d'un certain impact sur le public.

Sous le génome implique une espèce spécifique d'un ou d'un autre type d'art. Contrairement au type et aux espèces, la catégorie de genre est la plus spécifique et extrêmement variable.

Types d'idées théâtrales: représentation agitationnelle et artistique, composition littéraire et musicale, soirée thématique, festival de masse théâtrale.

Une campagne et une représentation artistique en tant qu'espèce de la présentation théâtrale a sa spécificité de l'espèce: c'est, tout d'abord, agitation et propagande par des moyens théâtraux et artistiques.

La composition littéraire et musicale est l'un des types de présentation théâtrale, où il est organiquement associé principalement par des éléments artistiques et musicaux littéraires, de sorte qu'elles influencent obligatoires et les plus productives de l'esprit et des sentiments du spectateur.

La soirée thématique est une composition de scène avec une parcelle documentaire extrêmement spécifiée, avec des caractères réels et non fictifs.

Le festival de la théâtrale de masse reflète des événements importants dans la vie d'une grande généralité de personnes, et parfois sur l'échelle de l'État et dans les dimensions mondiales.

Dans le scénario de la présentation théâtrale, le nombre peut être défini comme un segment d'action distinct avec sa propre structure interne.

Toute classification de l'art est incomplète et il est donc possible d'identifier ici des groupes d'espèces et de genres, en se concentrant uniquement sur des chiffres qui se trouvent souvent dans les scénarios de représentations théâtrales.

Le premier groupe d'espèces devrait inclure des salles de conversation (ou de discours). Ensuite, allez des chiffres musicaux, chorégraphiques plastiques, mélangés, "originaux".

Genres du groupe d'espèces de nombres parlés: scène, intermédiaire, paire conférence, burim.

Salle musicale Genres: Salle de musique de concert, Chastushka, Music Bienvenue, Cartoons.

Genres de chambres chorégraphiques en plastique: Pantomime et Etude en plastique.

Genres du groupe d'espèces "Nombres originaux": excentrique, astuces, buffonada, jeu sur des instruments de musique inhabituels, résistance au son, lubbbes, tanmores, etc.

L'implication de l'audience dans l'action directe de la présentation théâtrale est l'une des caractéristiques spécifiques de ce type d'art. Par conséquent, il est ici que le numéro de jeu a une grande distribution dans ses diverses formes de genre (relatives aux numéros mélangés ou à "originaux").

Complétant dans son complot, des jeux de club individuels, sortent du hall et de la salle sur la scène et prennent une nouvelle forme de la présentation du jeu. Ces idées comprennent des concours de jeux théâtraux.

Bien sûr, il serait impossible de caractériser tous les variétés de genres de nombres, oui, et il est difficilement nécessaire, car ils reflétant les différents côtés de la réalité sont les plus «fluides», volatile, en particulier dans les arts qui synthétisent des moyens expressifs hétérogènes.

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