Peintures à l'huile de paysages à partir de photographies. Les plus belles peintures à l'huile d'artistes contemporains

Le paysage est considéré comme l’un des genres les plus recherchés et les plus populaires. Les paysages à l'huile présentent un grand intérêt tant pour les spectateurs ordinaires que pour les collectionneurs professionnels. Beau paysages pétroliers avoir une propriété prononcée et même une certaine capacité à créer un environnement harmonieux et cosy dans la maison. Apparemment, avec d'autres circonstances et nuances, ce facteur joue un rôle très important dans l'amour des peintures à l'huile.

Le paysage exprime la vision du monde de l’artiste, s’efforçant de toutes ses forces de capturer la nature en un instant. Digne artistes talentueux c'est possible. Prenons par exemple l'artiste pétersbourgeois Dmitry Kustanovich et son, exécuté dans les meilleures traditions impressionnisme moderne ou paysages naturels à l'huile L'artiste chinois Hong Leung, dont nous examinerons le travail un peu plus loin dans cet article.

On dit que la simplicité est la perfection. C'est ce postulat qui s'applique bien à la forme d'art la plus complexe : la peinture à l'huile. Après tout, l'artiste doit non seulement peindre la toile avec talent et liberté, mais avant tout voir dans l'ordinaire et la simplicité toute l'essence, dont le nom est la beauté. Technique de peinture à l'huile lorsqu'il est utilisé habilement, il transmet à merveille la richesse des couleurs et la variété des formes. Les paysages à l'huile donnent au spectateur toute la beauté de notre civilisation. Le coût de ces œuvres est inestimable, mais en réalité, elles sont souvent achetées par des collectionneurs pour des sommes importantes.

Si vous regardez l’art et la créativité en général, alors logiquement, de quoi s’agit-il ? Ce qui s'est passé ?! Ce sont juste des morceaux de liquide visqueux éclaboussés sur une toile plate, oui. Mais, voyez-vous, cette définition est complètement inappropriée, elle est primitive et stupide, car en contemplant des créations artistiques, nous ressentons du mouvement dans l'âme, éprouvons des émotions, et si nous avons un chef-d'œuvre devant nous, alors nous pleurons et nous réjouissons du en même temps, être dans un état d’excitation interne saine, d’exaltation. Sans aucun doute, tout cela est une philosophie applicable à la vie en général, mais j'ai quand même voulu la passer par le prisme de la créativité, des paysages peints à l'huile...

Hong Leung est un artiste autodidacte qui crée des paysages à l'huile avec une absence totale de cadres, à partir des couleurs les plus pures, cédant à la liberté du mouvement du pinceau. On peut même dire que les paysages de l'auteur ne sont pas écrits, mais chantés avec le cœur. En regardant les œuvres de l’artiste chinois, on commence peu à peu à se noyer dans l’abstraction et sa profondeur. La confiance et la force intérieure sont visibles dans ses peintures. Il est clairement visible qu'il sait ce qu'il fait... Chacun de nous a le droit d'évaluer le degré de sa justesse.

Même à l'âge de 19 ans, Hong Leung a commencé à réaliser son rêve. Devant ses yeux, il voyait le sommet et rien d'autre. Son rêve est devenu réalité, il est devenu artiste professionnel, l'un des plus grands néo-impressionnistes.

Dès les premiers stades de sa carrière artistique, le talent du jeune homme était reconnu par de nombreux collectionneurs et critiques de Hong Kong. Bien que Hong Leung soit un artiste autodidacte, il a été élu membre de sociétés et d'écoles artistiques. Petit à petit, les paysages pétroliers de l'artiste chinois deviennent reconnaissance universelle. Les peintures de l'auteur ont participé à de grandes expositions au Canada, au Japon, en Australie, en Californie et dans d'autres pays du monde.

Hong Leung n'était pas renfermé sur lui-même, ce qui constituait un bon terrain de création pour ses deux fils. Ils deviennent également des artistes, dignes continuations de l’œuvre de leur père.

La meilleure décoration intérieure a toujours été les dessins. Peintures à l'huile sur toile en monde moderne sont créés soit manuellement par l'artiste, soit à l'aide d'une imprimante. La sélection correcte de la toile complétera n'importe quel design en y ajoutant un accent intéressant. Avant d'acheter, renseignez-vous sur les caractéristiques des tableaux pour ne pas vous perdre dans la variété des motifs, des techniques et des styles.

Qu'est-ce que la peinture à l'huile

La création de tableaux a ses propres nuances, qui dépendent des propriétés des matériaux. Peinture à l'huile est une technique qui utilise des peintures à base d'huile végétale : lin, pavot, noix. La peinture à l'huile sur toile est réalisée selon différentes techniques ; le choix des techniques dépend des pigments de la peinture. Ils sont sélectionnés en fonction de l'effet recherché, sur lequel le tableau est le mieux vendu.

Tous les types de peintures ne peuvent pas être utilisés pour le vitrage. Il existe les types de pigments suivants :

1. Le vitrage est transparent, ce qui crée une sensation de profondeur et de brillance. Leur avantage est qu’ils ne perdent pas leur couleur lorsqu’ils sont mélangés.
2. Les pigments opaques ont une haute définition. Ils conviennent à la peinture en une seule couche en raison de leur densité, mais lorsqu'ils mélangent les nuances, ils deviennent gris.

Les principales techniques de peinture aujourd'hui demandées : l'aquarelle humide (à la prima) et les techniques multicouches. Dans la première option, l’huile ne doit pas sécher lors de la création du tableau. Les artistes peignent en une seule fois ou laissent brièvement l'esquisse inachevée dans un endroit humide, à l'aide d'un vernis spécial qui enlève le film séché avant d'appliquer la couche suivante.

La seconde technique, l'écriture multicouche, se distingue par le fait que chaque niveau de peinture est séché après application. Le travail sur les peintures à l'huile s'effectue en plusieurs étapes :

1. Des tons contrastés sont utilisés pour la sous-couche. La grisaille est souvent utilisée : badigeon et peinture foncée.
2. L’enregistrement par collage implique l’application du calque suivant. Ce seront les demi-teintes de la future toile.
3. Le vitrage est la superposition de peintures colorées translucides sur les tons prescrits.

Peintures à l'huile pour l'intérieur

Le choix du terrain en toile dépend de la conception de la pièce. Les peintures sur toile pour l’intérieur doivent être en harmonie de style et de taille avec les meubles. Options classiques pour choisir un genre de sketch :

• un motif romantique convient à la chambre : un coucher de soleil lumineux, un portrait de famille, une affiche artistique avec des animaux ;
• la cuisine implique l'utilisation de natures mortes en décoration ;
• Pour le salon, vous pouvez choisir un design plus élégant. Ici, il convient d'exhiber une reproduction d'auteur (par exemple, « Fille aux pêches », « Femme en rouge ») ou une belle toile sur le thème de la nature.

Acheter une peinture à l'huile sur toile

Vous pouvez choisir une toile dans une boutique en ligne ou lors de salons artisanaux spécialisés. Avito est l'une des ressources où sont vendues les peintures à l'huile. Pratique car les informations nécessaires sont affichées ici : combien coûtent les travaux, des photos sont jointes haute résolution, le prix est indiqué en roubles. Les gens de Moscou et de Saint-Pétersbourg, ainsi que d'autres villes, peuvent vendre des toiles, et la livraison par courrier permet d'obtenir un tableau même d'un maître rare de l'arrière-pays.

Fleurs

Une affiche aux couleurs froides sera une solution intéressante et belle pour l'intérieur, alliant prix pas cher et originalité :

• titre du tableau : Bouquet ;
• prix : 364 roubles ;
• caractéristiques : composition florale bleu-violet mesurant 20x28 cm convient pour décorer une table ou un mur ;
• avantages : un croquis lumineux de la nature sur un thème floral ajoutera un accent intéressant à un intérieur classique ;
• inconvénients : support papier.

Belle combinaison les tournesols et les fruits aux couleurs chaudes seront un excellent ajout à l'intérieur du salon ou de la cuisine :

• titre du tableau : Poires et fleurs ;
• prix : 2300 roubles ;
• caractéristiques : sur une toile mesurant 50x60 cm, un croquis est représenté avec des contours flous dans des tons jaune-brun ;
• les plus : présence d'un faux-châssis ;
• inconvénients : nécessite beaucoup d'espace libre sur le mur.

Fleurs à l’huile sur toile – reproduction œuvre célèbre de Hans Bolognier, reflète le romantisme et parle d'amour pour la nature :

• titre du tableau : Bouquet ;
• prix : 5460 roubles ;
• caractéristiques : une copie de haute qualité réalisée sur toile complétera l'intérieur classique avec des nuances calmes et nobles ;
• avantages : grand réalisme ;
• inconvénients : pas d'origine, travail décent, mais une reproduction.

Paysage d'hiver

Emil Schuffenecker est un célèbre maître du post-impressionnisme. L'une des reproductions de haute qualité les plus demandées est :

• titre du tableau : Paysage d'hiver ;
• prix : 5320 roubles ;
• caractéristiques : des tons discrets et des traits larges confèrent une noblesse au croquis ;
• avantages: technique originale;
• inconvénients : ne crée pas d'accents, les tons calmes peuvent se perdre à l'intérieur s'ils sont mal placés.

• titre du tableau : Journée d'hiver ;
• prix : 76 000 roubles ;
• caractéristiques : peinture originale sur un regard sur la nature en hiver, réalisée sur toile mesurant 50x70 cm ;
• avantages: haute qualité, exemplaire unique ;
• inconvénients : ce sera cher, vous devrez payer trop cher pour l'unicité.

Hiver froid, réalisé dans des couleurs sourdes, décorera l'intérieur dans un style classique ou moderne :

• titre du tableau : Winter House ;
• prix : 2300 roubles ;
• caractéristiques : vertical composition de l'intrigue sur un thème forestier, réalisé dans des tons gris-bleu ;
• avantages : les nuances chaudes ajouteront du confort au salon ou à la chambre ;
• inconvénients : nécessite un achat supplémentaire d'une baguette.

Paysages urbains

Un tableau n’est pas forcément un achat coûteux. Beau ville du soir dans des tons sourds avec accents lumineux séduira les natures raffinées :

• titre du tableau : coucher de soleil à Paris ;
• prix : 303 roubles ;
• caractéristiques : un panneau mesurant 20x27 cm avec la ville la plus romantique est idéal pour une chambre ;
• avantages : couleurs bon marché et bien choisies ;
• inconvénients : support papier.

Un look urbain avec une tour qui semble sortir d'un livre gallois complétera l'intérieur du futur :

• titre du tableau : Paysage urbain ;
• prix : 12 000 roubles ;
• caractéristiques : toile 120x30 cm en nuances brunes représentant une partie d'un bâtiment de style classique ;
• avantages: travail de qualité sur toile ;
• inconvénients : la forme allongée nécessite de l'espace à l'intérieur.

L'atmosphère antique de la peinture à l'huile dans le style de Rome - colonnes, beaucoup de verdure s'intégrera bien dans l'intérieur du style Art Nouveau :

• titre de la toile : Paysage urbain ;
• prix : 1800 roubles ;
• caractéristiques : croquis sur le thème des ruines antiques avec une abondance de nuances vertes, 60x50 cm ;
• avantages : vente à prix réduit dans le cadre des soldes ;
• inconvénients : en raison de sa taille, il nécessite beaucoup d'espace libre sur le mur.

Paysages d'automne

Une toile modulable sur le thème de la nature aura fière allure sur un mur vide. Une composition à la mode de plusieurs éléments qui créent un panorama unique :

• titre du tableau : Automne ;
• prix : 3 774 RUB ;
• caractéristiques : se compose de 5 toiles sur châssis en bois, qui représentent un arbre solitaire ;
• les plus : pas besoin d'acheter une baguette ;
• inconvénients : il faut un mur libre pour accueillir tous les tableaux.

Un léger croquis dans les tons jaune-orange racontera un coin de forêt à la période la plus pittoresque de l'année :

• titre du tableau : Paysage d'automne:
• prix : 10560 frotter.;
• caractéristiques : de beaux tons chauds de la nature sont représentés sur la toile, qui est décorée d'un cadre doré massif ;
• avantages : vendu encadré par une baguette, vous pouvez faire des économies sur son achat ;
• inconvénients : production en usine en provenance de Chine.

Un tableau impressionniste avec beaucoup d'accents rouge vif de l'artiste Maurice de Vlaminck :

• titre du tableau : Paysage d'automne ;
• prix : 5250 roubles ;
• caractéristiques : les riches couleurs de l'automne sont représentées sur toile 20x24 cm ;
• avantages : direction à la mode de la peinture ;
• inconvénients : il est préférable de visualiser l'image à distance, elle ne convient donc que pour un appartement spacieux.

Paysages d'été

Une reproduction de l'artiste Seago Edward raconte la côte maritime dans des tons gris. Une combinaison insolite de saison ensoleillée et de couleurs froides :

• prix : 5510 roubles ;
• caractéristiques : le minimalisme et les tons discrets permettent d'équilibrer l'intérieur actif ;
• les plus : choix original des couleurs ;
• inconvénients : risque de se perdre sur un mur clair.

L'été dans toute sa splendeur avec les fleurs et la Côte d'Azur est présenté dans ce sketch :

• titre du tableau : Côte maritime :
• prix : 303 roubles ;
• caractéristiques : toile 30x20 cm avec des rosiers près de la mer azur ;
• avantages : prix abordable ;
• Inconvénients : Vous devrez attendre quelques jours pour l’image terminée après avoir passé votre commande.

Des motifs rustiques mêlant une clairière, des arbres, des images de villageois créeront une ambiance cosy :

• titre du tableau : Paysage d'été;
• prix : 10560 frotter.;
• caractéristiques : toile classique avec cadre en bois, format 31x20 cm ;
• les plus : disponibilité de baguette ;
• les moins : pas une toile originale, une reproduction d'une oeuvre de Stanislas Lépine.

Commandez une peinture à l'huile sur toile

Vous souhaitez commander un portrait de vos proches ? Vous pouvez trouver un maître aussi bien dans les rues d'Arbat que sur Internet. Les peintures peuvent être créées sur des imprimantes spéciales, le coût de la toile commence à 1 000 roubles et dépend de la taille. Obtenir une création manuscrite d'un maître coûtera plus cher – à partir de 5 000 roubles. Ici, le prix dépend non seulement des dimensions, mais aussi des compétences de l'auteur et des matériaux utilisés.

Né à Iochkar-Ola en 1964. Il est diplômé de l'Institut d'aviation de Kazan et, pendant ses études, il a continué à s'intéresser à la peinture, un passe-temps favori depuis son enfance.

Sans diplômes officiels éducation artistique, Sergey a perfectionné ses compétences tout seul. Aujourd’hui, les œuvres de Basov sont les bienvenues dans la célèbre galerie Valentin Ryabov de la capitale et sont des participants indispensables aux salons d’art internationaux de Moscou. Maison centrale Artiste et Manège d'Art. L'artiste perpétue la tradition de la peinture de paysage classique russe peintures du 19ème siècle siècle. Les critiques d'art considèrent Sergei Basov comme l'un des meilleurs représentants du réalisme russe moderne, notant son goût impeccable, sa perception poétique étonnante du monde et sa parfaite technique de peinture. Il est membre de l'International Art Foundation et Syndicat Professionnel Artistes.

Il n’y a pas de fugacité impressionniste ni de délices avant-gardistes dans ses œuvres. Il n'y a qu'une charmante simplicité, compréhensible et précieuse à tout moment. Les critiques considèrent Basov comme l'un des meilleurs représentants du réalisme russe moderne.

Ses paysages sont appelés « élégies pittoresques ». Dans les sujets les plus ordinaires et les plus simples - un lac perdu dans les forêts, une rivière sans nom, un bosquet au bord d'un champ - il est capable de révéler au spectateur le monde entier, riche en émotions et sensations sensorielles. Sergei Basov, en même temps, s'est imposé depuis longtemps comme un peintre mature, avec un style de peinture individuel et original et un regard attentif et intéressé sur le monde, dont il partage généreusement les observations avec les autres.

« …L'un des meilleurs représentants du réalisme russe moderne, Sergueï Basov travaille activement depuis le début des années 90 du siècle dernier. Maîtrisant parfaitement la technique de la peinture, possédant un goût et un sens du style impeccables, il crée des œuvres étonnamment poétiques qui trouvent invariablement une réponse sincère dans le cœur des spectateurs reconnaissants - des personnes aux goûts et aux points de vue très différents, très différents les uns des autres dans leur vision du monde et leur caractère. Le monde pictural que l’artiste crée et dans lequel il vit est avant tout la nature qui nous entoure. Des motifs naïfs, voire ordinaires, choisis par l'artiste, tels que lacs et ruisseaux forestiers, ravins, sentiers forestiers et routes de campagne, se transforment en œuvres très subtiles et respectueuses, sortes d'élégies pittoresques. Sur de nombreux expositions d'art dans la capitale et villes de province vous pouvez voir de belles œuvres d'une manière réaliste et académique. Et bien sûr, il y a une profonde relation interne entre évolutions positives dans l'art russe contemporain et la renaissance du pays. L'artiste Sergei Basov apporte sa digne contribution à cette noble cause. Les paysages du maître sont des pièces précieuses dans de nombreuses collections privées et corporatives en Russie et à l'étranger... » Beaucoup de nos compatriotes, partant depuis longtemps à l'étranger, emportent un morceau de Russie capturé dans les paysages de Basov comme cadeau à des amis étrangers ou simplement comme souvenir. La beauté inexplicable des coins de la nature russe zone médiane l'artiste transmet sur ses toiles d'une manière subtile et lyrique, avec une chaleur et un amour incroyables.

Mais même à notre époque de haute technologie, le pétrole conserve toujours son charme et son mystère, et les artistes continuent d’inventer de nouvelles techniques, brisant les moules et repoussant les limites. art contemporain. Faktrum présente au lecteur le travail d'artistes contemporains devenus célèbres grâce à leurs œuvres à l'huile.

Paysages volumétriques de Justyna Kopanya

Propriétaire d'un talent incroyable, l'artiste polonaise Justyna Kopania, dans ses œuvres expressives et radicales, a su préserver la transparence du brouillard, la légèreté de la voile et le doux balancement du navire sur les vagues. Ses tableaux étonnent par leur profondeur, leur volume, leur richesse, et la texture est telle qu'il est impossible de les quitter des yeux.

Chaleureuse simplicité de Valentin Gubarev

L'artiste primitiviste de Minsk Valentin Gubarev ne recherche pas la gloire et fait simplement ce qu'il aime. Son travail est incroyablement populaire à l’étranger, mais presque inconnu de ses compatriotes. Au milieu des années 90, les Français tombent amoureux de ses croquis quotidiens et signent un contrat de 16 ans avec l'artiste. Les peintures, qui, semble-t-il, ne devraient être compréhensibles que par nous, porteurs du « charme modeste du socialisme sous-développé », séduisirent le public européen et des expositions commencèrent en Suisse, en Allemagne, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays.

Le réalisme sensuel de Sergei Marshennikov

Sergueï Marshennikov a 41 ans. Il vit à Saint-Pétersbourg et travaille dans les meilleures traditions de l'école classique russe du réalisme. peinture de portrait. Les héroïnes de ses toiles sont des femmes tendres et sans défense dans leur demi-nudité. Sur bon nombre des plus de célèbres tableaux représente la muse et épouse de l'artiste, Natalya.

Le monde myope de Philip Barlow

À l’ère moderne des images haute résolution et de la montée de l’hyperréalisme, le travail de Philip Barlow attire immédiatement l’attention. Cependant, un certain effort est demandé au spectateur pour s’obliger à regarder les silhouettes floues et les points lumineux des toiles de l’auteur. C’est probablement ainsi que les personnes souffrant de myopie voient le monde sans lunettes ni lentilles de contact.

Lapins ensoleillés de Laurent Parselier

La peinture de Laurent Parselier est Monde incroyable, dans lequel il n'y a ni tristesse ni découragement. Vous ne trouverez pas de photos sombres et pluvieuses de sa part. Il y a beaucoup de lumière, d'air et couleurs vives, que l'artiste applique avec des traits caractéristiques et reconnaissables. Cela crée le sentiment que les peintures sont tissées à partir de mille rayons de soleil.

Les dynamiques urbaines dans les œuvres de Jeremy Mann

Huile sur panneaux de bois artiste américain Jeremy Mann peint des portraits dynamiques de la métropole moderne. « Formes abstraites, lignes, contraste de lumière et points noirs- tout crée une image qui évoque le sentiment qu'une personne éprouve dans la foule et l'agitation de la ville, mais peut aussi exprimer le calme que l'on trouve en contemplant une beauté tranquille », explique l'artiste.

Le monde illusoire de Neil Simon

Dans les peintures de l’artiste britannique Neil Simon, rien n’est ce qu’il paraît à première vue. « Pour moi, le monde qui m'entoure est une série de formes, d'ombres et de limites fragiles et en constante évolution », explique Simon. Et dans ses peintures, tout est véritablement illusoire et interconnecté. Les frontières sont floues et les histoires s’enchaînent.

Drame d'amour de Joseph Lorasso

Italien de naissance, l'artiste américain contemporain Joseph Lorusso transpose sur toile les sujets qu'il a espionnés Vie courante des gens ordinaires. Câlins et baisers, éclats de passion, moments de tendresse et de désir remplissent ses tableaux d'émotion.

La vie à la campagne de Dmitry Levin

Dmitry Levin est un maître reconnu du paysage russe, qui s'est imposé comme un représentant talentueux de l'école réaliste russe. La source la plus importante de son art est son attachement à la nature, qu’il aime tendrement et passionnément et dont il se sent partie prenante.

Bright East de Valéry Blokhin

A l'Est, tout est différent : différentes couleurs, différents airs, différents valeurs de la vie et la réalité est plus fabuleuse que la fiction - c'est ce que croit l'artiste contemporain Valery Blokhin. En peinture, Valéry aime avant tout la couleur. Son travail est toujours une expérimentation : il ne part pas d'une figure, comme la plupart des artistes, mais d'une tache de couleur. Blokhin a le sien technique spéciale: il pose d'abord des taches abstraites sur la toile, puis complète la réalité.

Romance expressive d'Alexey Chernigin

La plupart des peintures à l'huile sur toile d'Alexey Chernigin capturent la beauté, la romance et les moments vrais sentiments. Alexey Chernigin a hérité son talent et sa passion pour l'art de son père, le célèbre artiste russe Alexander Chernigin. Chaque année, ils organisent une exposition commune dans leur ville natale de Nijni Novgorod.

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Les artistes européens ont commencé à utiliser peinture à l'huile au XVe siècle, et depuis lors c'est avec son aide que le plus de célèbres tableaux de tous les temps. Mais à l’heure de la haute technologie, le pétrole conserve toujours son charme et son mystère, et les artistes continuent d’inventer de nouvelles techniques, déchirant le moule et repoussant les limites de l’art moderne.

site web a choisi des œuvres qui nous ont enchantés et nous ont rappelé que la beauté peut naître à n'importe quelle époque.

Propriétaire d'un talent incroyable, l'artiste polonaise Justyna Kopania, dans ses œuvres expressives et vastes, a su préserver la transparence du brouillard, la légèreté de la voile et le doux balancement du navire sur les vagues.
Ses tableaux étonnent par leur profondeur, leur volume, leur richesse, et la texture est telle qu'il est impossible de les quitter des yeux.

Artiste primitiviste de Minsk Valentin Goubarev ne recherche pas la gloire et fait juste ce qu'il aime. Son travail est incroyablement populaire à l’étranger, mais presque inconnu de ses compatriotes. Au milieu des années 90, les Français tombent amoureux de ses croquis quotidiens et signent un contrat de 16 ans avec l'artiste. Les peintures, qui, semble-t-il, ne devraient être compréhensibles que par nous, porteurs du « charme modeste du socialisme sous-développé », séduisirent le public européen et des expositions commencèrent en Suisse, en Allemagne, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays.

Sergueï Marshennikov a 41 ans. Il vit à Saint-Pétersbourg et travaille dans les meilleures traditions de l’école russe classique du portrait réaliste. Les héroïnes de ses toiles sont des femmes tendres et sans défense dans leur demi-nudité. La plupart des peintures les plus célèbres représentent la muse et épouse de l'artiste, Natalya.

À l’ère moderne des images haute résolution et de la montée de l’hyperréalisme, le travail de Philip Barlow attire immédiatement l’attention. Cependant, un certain effort est demandé au spectateur pour s’obliger à regarder les silhouettes floues et les points lumineux des toiles de l’auteur. C’est probablement ainsi que les personnes souffrant de myopie voient le monde sans lunettes ni lentilles de contact.

La peinture de Laurent Parcelier est un monde étonnant dans lequel il n'y a ni tristesse ni découragement. Vous ne trouverez pas de photos sombres et pluvieuses de sa part. Ses toiles contiennent beaucoup de lumière, d'air et de couleurs vives, que l'artiste applique avec des traits caractéristiques et reconnaissables. Cela crée le sentiment que les peintures sont tissées à partir de mille rayons de soleil.

L'artiste américain Jeremy Mann peint des portraits dynamiques d'une métropole moderne à l'huile sur panneaux de bois. "Les formes abstraites, les lignes, le contraste des points clairs et sombres - tout cela crée une image qui évoque le sentiment qu'une personne éprouve dans la foule et l'agitation de la ville, mais peut également exprimer le calme que l'on trouve en contemplant une beauté tranquille." dit l'artiste.

Dans les peintures de l’artiste britannique Neil Simone, rien n’est ce qu’il paraît à première vue. « Pour moi, le monde qui m'entoure est une série de formes, d'ombres et de limites fragiles et en constante évolution », explique Simon. Et dans ses peintures, tout est véritablement illusoire et interconnecté. Les frontières sont floues et les histoires s’enchaînent.

L'artiste américain contemporain d'origine italienne Joseph Lorasso (