Orientations littéraires et flux. Écoles littéraires

Directions littéraires (Matériau théorique)

Classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme - principales directions littéraires.

Les principales caractéristiques des directions littéraires :

· combinez des écrivains d'une certaine époque historique;

· représenter un type spécial de héros;

· exprimer une certaine vision du monde;

· choisissez des sujets et des parcelles caractéristiques;

· utiliser des techniques artistiques caractéristiques;

· travailler dans certains genres;

· se démarquer par le style de la parole artistique;

· mentifier certaines vie et idéaux esthétiques.

Classicisme

La direction dans la littérature et l'art des 17ème - début du XIXe siècles, qui a pris la base de l'art antique (classique). Pour le classicisme russe, les sujets patriotiques nationaux associés aux transformations de l'époque Petrovsky sont caractéristiques.

Caractéristiques distinctives:

· signification des sujets et des parcelles;

· violation de la vie vérité: utopisme, idéalisation, résumé de l'image;

· images fines, caractères schématiques;

· la projection du travail, divisant strictement les héros sur positif et négatif;

· l'utilisation d'une langue, peu compréhensible pour les personnes simples;

· appel aux idéaux moraux héroïques élevés;

· nationwide, orientation civile;

· Établissement d'une hiérarchie de genres: "High" (OD et tragédie), "Moyenne" (élégances, écritures historiques, lettres amicales) et "basse" (comédie, satire, fables, épigrammes);

· soumission de l'intrigue et des compositions des règles "Trois Unity": temps, espace (lieux) et actions (tous les événements se produisent dans 24 heures, au même endroit et autour d'un scénario).

Représentants du classicisme

Littérature occidentale européenne:

· P. Cornell - tragédies LED, "Horace", "Qinna";

· J. Rasin - Fedra Trgedies, "Midridat";

· Voltaire - tragédies Bruut, "Tancred";

· Molière - Comédie "Tartuf", "Miscean dans la noblesse";

· N. Bahoo - Traité dans les versets "Art poétique";

· J. Lafonten - "Basni".

Littérature russe

· M. Lomonosov - le poème "conversation avec anacréontom", "Ode le jour d'Eden au trône de l'impératrice Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - Ode Felitsa;

· A. Sumarokov - Tradie "Korev", "Saven et Trou";

· Ya. Princesse - la tragédie "Didona", "Rosslav";

· D. Fonvizin - Comédie "Brigadier", "Dame".

Sentimentalisme

La direction dans la littérature et l'art de la seconde moitié du XVIIIe - début du XIXe siècle. Annoncé la «nature humaine» dominante n'est pas un esprit, mais un sentiment et la voie de l'idéal d'une personnalité harmonieusement développée cherchait une libération et améliorant les sentiments "naturels".

Caractéristiques distinctives:

· divulgation de la psychologie humaine;

· la valeur la plus élevée proclame le sentiment;

· intérêt pour une personne simple, au monde de ses sentiments, à la nature, à la vie quotidienne;

· idéalisation de la réalité, image subjective du monde;

· idées d'égalité morale des personnes, communication organique avec la nature;

· le travail est souvent écrit sur la première personne (le narrateur est l'auteur), ce qui lui donne le lyisme et la poéticité.

Représentants du sentimentalisme

· S. Richardson - Roman "Clarissa Garloou";

· - Roman "Julia ou nouvelle Eloise";

· - Roman "La souffrance d'un jeune vecteur".

Littérature russe

· V. zhukovsky - premiers poèmes;

· N. Karamzin - Tale "Pauvre Lisa" - Le sommet du sentimentalisme russe "Island Borngolm";

· I. Bogdanovich - Poem "Drain";

· A. Radishchev (sa créativité appartient au sentimentalisme Tous les chercheurs, il est proche de ce flux qu'avec son psychologisme; Notes de voyage "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou").

le romantisme

La direction de l'art et de la littérature de la fin de la 18ème - la première moitié des XIXe siècles, reflétant le désir de l'artiste de s'opposer à la vraie réalité et à un rêve.

Caractéristiques distinctives:

· inhabitualité, exotisme à l'image des événements, paysage, personnes;

· rejet de la prospérité de la vie réelle; L'expression du poids mondial, qui se caractérise par le rêve, l'idéalisation de la réalité, le culte de la liberté;

· désir d'idéal, perfection;

· image forte, lumineuse et sublime d'un héros romantique;

· une image d'un héros romantique dans des circonstances exceptionnelles (dans un duel tragique avec le destin);

· contraste dans le mélange élevé et bas, tragique et comique, ordinaire et inhabituel.

Représentants du romantisme

Littérature occidentale européenne

· J. Bayron est le "enfant de pèlerinage" Harold »,« Corsair »;

· - drame "Egmont";

· I. SCHILLER - DRAMA "Robbers", "tromperie et amour";

· E. Hoffman - une histoire fantastique "Pot d'or"; Contes de fées "bébé tsakhes", "Seigneur de Bloch";

· P. Merima - Novella "Carmen";

· V. Hugo - Le roman historique "Cathédrale de la Dame Parisienne Notre-Dame";

· V. Scott - Roman historique "Ivanho".

Littérature russe

La littérature au 19ème siècle en Russie est associée au flux rapide de la culture. L'ascension spirituelle et importante ont été reflétées dans les œuvres immortelles des écrivains et des poètes. Cet article est dédié aux représentants de l'âge d'or de la littérature russe et des principales orientations de cette période.

Événements historiques

La littérature au 19ème siècle en Russie a engendré de tels noms tels que Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Langues, Tyutchev. Et surtout pushkin. Un certain nombre d'événements historiques ont été marqués cette période. Le développement de la prose russe et de la poésie a été influencé par la guerre patriotique de 1812 et la mort de la Grande Napoléon, et le départ de la vie de Baire. Le poète anglais, ainsi que le commandant français, depuis longtemps l'esprit des pensées révolutionnaires en Russie. La guerre russo-turque, ainsi que les échos de la Révolution française, conduisant dans tous les coins de l'Europe - tous ces événements transformés en un catalyseur puissant pour une pensée créative avancée.

Bien que dans les pays occidentaux, des mouvements révolutionnaires ont été menés et l'esprit de liberté et d'égalité commencent à émerger, la Russie a renforcé son pouvoir monarchique et supprimant le soulèvement. Cela ne pourrait pas être sans l'attention des artistes, des écrivains et des poètes. La littérature du début du 19ème siècle en Russie reflète des pensées et des expériences des couches avancées de la société.

Classicisme

Sous cette direction esthétique, le style artistique, originaire de la culture de l'Europe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, est compris. Les principales caractéristiques de ce sont le rationalisme et l'observance de canons stricts. L'appel aux formes antiques et le principe de trois unités était distingué et classique du 19ème siècle en Russie. La littérature, cependant, dans ce style artistique au début du siècle a commencé à prendre leurs positions. Le classicisme a progressivement entraîné de telles directions que le sentimentalisme, le romantisme.

Les mots artistiques Masters ont commencé à créer leurs œuvres dans de nouveaux genres. Reçu la popularité des travaux dans le style des romantiques historiques, des histoires romantiques, des ballades, des OD, des poèmes, un paysage, des paroles philosophiques et d'amour.

Le réalisme

La littérature au 19ème siècle en Russie est principalement associée au nom d'Alexander Sergeevich Pushkin. Plus près de la trentième années dans son travail, la position solide a été prise par une prose réaliste. Il convient de dire que Pushkin est l'attitude de cette direction littéraire en Russie.

Publics et satire

Certaines caractéristiques de la culture européenne du 18ème siècle ont hérité de la littérature du XIXe siècle en Russie. Vous pouvez brièvement désigner les principales caractéristiques de la poésie et de la prose de cette période - nature satirique et publicisme. La tendance à l'image des défauts humains et des lacunes de la société est observée dans le travail des écrivains qui ont créé leurs œuvres dans la quarantième année. En revue littéraire, il a ensuite été déterminé par les auteurs unis de prose satirique et journalistique. "École naturelle" - c'était le nom de ce style artistique, ce qui est également appelé l'école de Gogol. Autres représentants de cette destination littéraire - Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Critique

L'idéologie de "véritable école" justifiait le critique Belinsky. Les principes des représentants de ce flux littéraire sont devenus le froid et l'éradication des défauts. Une caractéristique de leur travail était des problèmes sociaux. Les genres principaux - essai, roman socio-psychologique et histoire sociale.

La littérature au 19ème siècle en Russie s'est développée sous l'influence des activités de diverses associations. C'était au premier trimestre de ce siècle qu'il y avait une augmentation significative de la sphère journalistique. Énorme influence sur les Belins. Cet homme possédait une capacité extraordinaire de sentir le cadeau poétique. C'était lui qui était le premier à reconnaître le talent de Pouchkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky.

Pushkin et gogol.

La littérature du 19-20e siècle en Russie serait très différente et, bien sûr, pas si brillante sans ces deux auteurs. Ils ont eu un impact considérable sur le développement de la prose. Et de nombreux éléments qu'ils ont introduits dans la littérature sont devenus des normes classiques. Poussin et Gogol ont non seulement développé une telle direction que le réalisme, mais également créé de nouveaux types artistiques. L'un d'entre eux est l'image d'un "petit homme", qui a ensuite reçu son développement non seulement dans le travail des auteurs russes, mais également dans la littérature étrangère des XIXe et XXe siècles.

Lmermontov

Ce poète avait également une influence considérable sur le développement de la littérature russe. Après tout, c'est lui que la création d'un tel concept que le «héros du temps». Avec sa main légère, elle est entrée non seulement dans des études littéraires, mais aussi dans la vie publique. Lermontov a également participé au développement d'un genre de roman psychologique.

Toute la période du XIXe siècle est réputée pour les noms de talents de grandes personnalités, créées dans le domaine de la littérature (prose et poésie). Les auteurs russes à la fin du dix-huitième siècle ont adopté certains des mérites des collègues occidentaux. Mais à cause d'un saut acéré dans le développement de la culture et de l'art, c'est à la fin, il s'agissait d'un ordre de grandeur supérieur à celui de l'Europe occidentale existait à cette époque. La créativité Pushkin, Turgenev, Dostoevsky et Gogol se sont transformés en une multitude de culture du monde. Les œuvres des écrivains russes sont devenus un modèle qui se penchait plus tard par des auteurs allemands, anglais et américains.

directions littérairesetcouler

Xvii-H1x siècle

Classicisme - la direction dans la littérature du XVIIe - début du XIXe siècle, orientée sur les normes esthétiques de l'art antique. L'idée principale est l'approbation de la priorité de l'esprit. La base de l'esthétique est le principe du rationalisme: l'œuvre d'art doit être raisonnablement construite, vérifiée logiquement, devrait capturer les irrévessions, les propriétés essentielles des choses. Pour les œuvres de classicisme, des sujets municipaux élevés sont caractérisés, une adhésion stricte de certaines normes et règles créatives, reflexion de la vie dans des images idéales et un échantillon universel (Dervin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Tredyakovsky,D. FONVIZIN).

Sentimentalisme - Le flux littéraire de la seconde moitié du XVIIIe siècle, qui a approuvé le sentiment de dominant de la personne humaine, et pas l'esprit. Héros du sentimentalisme - «l'homme sentiment», son monde émotionnel est diversifié et ému, et la richesse du monde intérieur est reconnue pour chaque personne, quelle que soit sa classe. (JE. M. Karamzin."Lettres du voyageur russe", "Pauvre Lisa" ) .

le romantisme - la direction littéraire formée au début du XIXe siècle. Le fondamental du romantisme était le principe de la Dawmine romantique, imposant une forte opposition du héros, son idéal au monde. L'incompatibilité de l'idéal et de la réalité a été exprimée dans la prise en charge des romantiques des sujets modernes du monde de l'histoire, des légendes et des légendes, du sommeil, des rêves, des fantasmes, des pays exotiques. Le romantisme présente un intérêt particulier pour la personne. Pour le héros romantique, fier la solitude, la déception, le mondialisme tragique et en même temps la rébellion de l'Esprit (A. S. Poussin."Kav.kazki captif ", « Gypse»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyr»; M. GORGY.« Chanson sur Falcon, "vieille femme iserlerentale").

Le réalisme - la direction littéraire approuvée dans la littérature russe au début du XIXe siècle et a traversé tout le XXe siècle. Le réalisme approuve la priorité des caractéristiques cognitives de la littérature, sa capacité à explorer la réalité. Le sujet de recherche artistique le plus important est la relation entre le caractère et les circonstances, la formation de personnages sous l'influence du support. Le comportement d'une personne, sur la pensée d'écrivains réalistes, dépend des circonstances extérieures, cependant, n'annule toutefois pas sa capacité à s'opposer à leur volonté. Cela déterminait le conflit central - le conflit de la personne et les circonstances. Les écrivains réalistes représentent la réalité dans le développement, en dynamique, présentant des phénomènes stables et typiques dans leur mode de réalisation unique. (A. S. Poussin."Eugene Onegin"; des romans I. S. TURGENEV, L. N. TOLsTOMAD, F. M. DOSTOEVSKY, A. M. GORGY,récit I. A. Bunin,A. I. Kurin; N. A. Nekrasoviet etc.).

Réalisme critique - la direction littéraire qui est un enfant précédent existait depuis le début du XIXe siècle à sa fin. Les principaux signes du réalisme sont transportés, mais il est distingué par un droit d'auteur plus profondément critique, parfois sarcastique ( N. V. Gogol"Âmes mortes"; Saltykov-Shchedrin)

XxSiècle

Modernisme - la direction littéraire de la première moitié du XXe siècle, opposée au réalisme et réunissant de nombreuses tendances et écoles avec une orientation esthétique très diversifiée. Au lieu d'une communication rigide de personnages et de circonstances, le modernisme approuve la satisfaction de soi et l'autosuffisance de la personne humaine, son incorruptibilité à une série de causes et de conséquences fatigant.

Avant-garde - Direction dans la littérature et l'art du XXe siècle, unissant divers flux, unis dans son radicalisme esthétique (Surréalisme, drame absurde, "nouveau romain", dans la littérature russe -futurisme).Génétiquement associé au modernisme, mais absolue et apporte à l'extrême à son désir de mises à jour d'art.

Décadence (décennies) -un certain état d'esprit, un type de conscience de crise, exprimé dans un sens du désespoir, de l'impuissance, de la fatigue mentale avec des éléments obligatoires des noms et de l'esthétisation de l'autodestruction de l'individu. Dans le décadent, l'ambiance des œuvres est esthétisée, une lacune avec la moralité traditionnelle, à mort. La vision du monde décadente s'est reflétée dans le travail des écrivains de la fin du XIXe siècle - début XXe siècle. F. SOLOGUBA, 3. Hippius, L. Andreeva,et etc.

Symbolisme - obino-européen et dans la littérature russe - le premier et le plus important flux de modernité. Le symbolisme de racine est associé au romantisme, avec l'idée de Dvoemirine. L'idée traditionnelle de la connaissance du monde de l'art, les symbolistes s'opposaient à l'idée de construire la paix dans le processus de créativité. Le sens de la créativité est la contemplation intuitive subconsciente de significations secrètes, abordables uniquement par l'artiste-créateur. Le principal moyen de transmission de manière rationnelle et non familier avec les significations secrètes devient le symbole (signes) ("Senior symbolistes": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub;"Jeunes bulbers": Un bloc,A. Blanc, V. Ivanov, drama L. Andreeva).

Axisme - le parcours du modernisme russe, qui a réagi en réaction aux extrêmes du symbolisme avec sa tendance persistante à la perception de la réalité comme une similitude déformée des entités supérieures. Le plus important que ce soit dans le travail d'AqMetists acquiert le développement artistique d'un monde terrestre diversifié et lumineux, le transfert du monde intérieur d'une personne, la déclaration de la culture comme une valeur supérieure. Pour la poésie acméiste, un équilibre stylistique est caractérisé par une clarté pittoresque des images, une composition dérivée, le dépôt de pièces (N. Gumilev, S. Gorodetskiye, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurisme - le parcours avant-gardiste découlant presque simultanément en Italie et en Russie. La principale caractéristique est une prédication du renversement des traditions passées, écrasant l'ancienne esthétique, le désir de créer de nouveaux arts, l'art du futur, capable de transformer le monde. Le principal principe technique est le principe de «changement», qui s'est manifesté dans la mise à jour lexicale de la langue poétique en raison de l'introduction de vulgarismes, de termes techniques, de néologismes, en violation des lois de la combinaison lexicale de mots, en gras Expériences dans le domaine de la syntaxe et de la formation de mots (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Northerneret etc.).

Expressionnisme - le courant moderniste formé en 1910 - 1920 en Allemagne. Les expressionnistes ne cherchaient pas beaucoup à décrire le monde, combien d'exprimer leur idée du désavantage du monde et de la suppression de la personne humaine. La stylistique de l'expressionnisme est déterminée par le rationalisme des structures, l'abstrait, l'émotion aiguë de l'auteur et les personnages, une utilisation abondante de fiction et de grotesque. Dans la littérature russe, l'effet de l'expressionnisme s'est manifesté dans la créativité. L. Andreeva, E. Zamytina, A. Platonovet etc.

Postmodernisme - un complexe complexe d'attitudes idéologiques et de réactions culturelles à l'ère du pluralisme idéologique et esthétique (fin du XXe siècle). Pendant la pensée postmoderne Fondamentalement anti-hiérarchique, s'oppose à l'idée d'une idée de l'intégrité idéologique, rejette la possibilité de maîtriser la réalité à l'aide d'une seule méthode ou de description. Écrivains - Les postmodernistes considèrent la littérature, tout d'abord, le fait de la langue et ne cache donc pas, mais soulignez la "littérature" de leurs œuvres, combiner dans le même texte le styliste de différents genres et différentes époques littéraires (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prichiv, V. PElevin, veines. Erofeevet etc.).

Méthode artistique - C'est le principe (méthode) de la sélection des phénomènes de la réalité, des caractéristiques de leur évaluation et de l'originalité de leur incarnation artistique; C'est-à-dire que la méthode est une catégorie liée à la fois sur le contenu et la forme artistique. Il est possible de déterminer l'originalité d'une ou une autre méthode, compte tenu des tendances historiques générales du développement de l'art. À différentes périodes du développement de la littérature, nous pouvons observer que différents écrivains ou poètes sont guidés par les mêmes principes de compréhension et d'image de la réalité. En d'autres termes, la méthode est universelle et n'est pas directement liée à des conditions historiques spécifiques: nous parlons d'une méthode réaliste et en relation avec la comédie A. Griboedov et en relation avec le travail de F.M. Dostoisevsky, et à cause de la prose ma Sholokhov. Et les caractéristiques de la méthode romantique se trouvent comme dans la poésie v.a. Zhukovsky et dans les histoires A. Vert. Cependant, dans l'histoire de la littérature, il y a des périodes où une ou une autre méthode devient dominante et acquiert des caractéristiques plus précises associées aux particularités de l'époque et des tendances de la culture. Et dans ce cas, nous parlons déjà de direction littéraire . Les directions dans une grande variété de formes et de ratios peuvent se manifester dans n'importe quelle méthode. Par exemple, et L.n. Tolstoï et M. Gorky - Réalistes. Mais seulement en définissant la manière dont le travail est le travail d'un ou d'un écrivain, nous pourrons comprendre les différences et les caractéristiques de leurs systèmes artistiques.

Courant littéraire - Manifestation de l'unité idéologique et thématique, l'uniformité des parcelles, les personnages, la langue dans le travail de plusieurs écrivains d'une époque. Souvent, les écrivains eux-mêmes sont conscients de cette intimité et l'expriment dans les soi-disant "manifestes littéraires", qui s'annoncent à un groupe littéraire ou à une école et qui assignent un certain nom à eux-mêmes.

Classicisme (de la Lat. Classicus - échantillon) - Direction de l'art et de la littérature européens du XVIIe siècle, basé sur le culte de l'esprit et une idée de l'absolu (indépendant du temps et de la nationalité) la nature de l'idéal esthétique. À partir de là, la tâche principale de l'art devient la plus haute approximation possible de cet idéal, l'expression la plus complète reçue dans l'Antiquité. Par conséquent, le principe de «travail d'échantillon» est l'un des classicisme fondamental de l'esthétique.

Esthétique du classicisme réglementaire; L'inspiration «inorganisée et délaiante» a été contrastée avec la discipline, une adhésion stricte à une fois et pour toutes les règles établies. Par exemple, la règle de «trois unités» dans le drame: l'unité d'action, l'unité du temps et de l'unité de la place. Ou la règle de "pureté du genre": le travail du travail à la "tragédie" (tragédie, iode, etc.) ou "basse" (comédie, fables, etc.) a été déterminée par le genre et ses problèmes, et les types de héros, et même le développement de la parcelle et du style. Sensation de créance contrastée, rationnelle - émotionnelle, l'obligation de toujours sacrifier les désirs personnels pour le bien public est en grande partie due à un énorme rôle éducatif, que les classiques ont pris des œuvres d'art.

La forme la plus finie de classique a été reçue en France (comédie Moliere, Basni Lafontaine, la tragédie de Cornel et de Racina).

Le classicisme russe s'est levé au 2e trimestre du XVIIIe siècle et était associé à une idéologie éducative (par exemple, une idée de la valeur extracilaire d'une personne), caractéristique des réformes de Peter I. Pour le classicisme russe, un satirique, La mise au point sur les accusateurs a été caractérisée au cours de son débutant. Pour les classiques russes, le travail littéraire n'est pas une fin en soi: ce n'est que la voie à l'amélioration de la nature humaine. En outre, il s'agit de classicisme russe qui accorde plus d'attention aux particularités nationales et à la créativité folklorique, sans se concentrer exclusivement sur des échantillons étrangers.

Une grande place dans la littérature du classicisme russe est occupée par des genres poétiques: ody, Basni, Satira. Différents aspects du classicisme russe ont affecté le PACHA.V. Lomonosov (Haute Pathos civils, sujets scientifiques et philosophiques, orientation patriotique), dans la poésie G.R. Derzhavina, à Bassenya I.A. Krylov et comédie D.I. Fonvizine.

Sentimentalisme (De Santeurs - Sentiment) - Le flux littéraire en Europe occidentale et en Russie de la fin du XVIIII - Le début du XIXe siècle, caractérisé par la construction d'un sens dans la catégorie esthétique principale. Le sentimentalisme est devenu une sorte de réaction à la teinture du classicisme. Le culte des sentiments a conduit à une divulgation plus complète du monde intérieur d'une personne, à l'individualisation des images de héros. Il a donné naissance à une nouvelle attitude envers la nature: le paysage n'était pas simplement un contexte pour le développement de l'action, il s'est avéré être consonant avec les expériences personnelles de l'auteur ou des héros. La vision émotionnelle du monde a exigé d'autres genres poétiques (elegy, pastorale, messages) et autre vocabulaire - un mot figuratif peint par un sens des mots. À cet égard, l'auteur du narrateur commence à jouer un rôle important dans le travail, exprimant librement son attitude "sensible" envers les héros et leurs actions, comme si inviter le lecteur à diviser ces émotions (en règle générale, la principale est la principale "Haletant", c'est-à-dire pitié, compassion).

Le programme esthétique du sentimentalisme russe est le plus complètement reflété dans les écrits de N. Karamzin (histoire "Pauvre Lisa"). La communication du sentimentalisme russe avec des idées éducatives peut être vue dans le travail de A.N. Radishcheva ("voyageant de Saint-Pétersbourg à Moscou").

le romantisme - Méthode créative et direction artistique dans la littérature russe et européenne (ainsi que américaine) de la fin du XVIIII - la première moitié du XIXe siècle. Le sujet principal de l'image dans le romantisme est la personne, la personnalité. Un héros romantique est avant tout une nature naturelle forte et extraordinaire, c'est une personne portée par les passions et capable de percevoir de manière créative (parfois transformer) le monde autour du monde. Le héros romantique est incompatible avec la société un héros romantique: il est seul et le plus souvent en conflit avec la vie quotidienne. De ce conflit, un Dowemirier romantique particulier est né: l'opposition du monde sublime des rêves et de la Dim, la réalité «sans faille». Dans le "point d'intersection" de ces espaces et est un héros romantique. Une nature aussi exceptionnelle ne peut agir que dans des circonstances exceptionnelles, de sorte que les événements des travaux romantiques se déroulent dans un cadre exotique et inhabituel: dans des lecteurs inconnus des pays, dans des époques historiques lointaines, dans d'autres mondes ...

Contrairement au classicisme, le romantisme fait appel à l'antiquité poétique nationale non seulement avec ethnographique, mais également à des fins esthétiques, trouver une source d'inspiration dans le folklore national. Dans le produit romantique, la saveur historique et nationale, les détails historiques, le fond de l'époque, mais tout cela ne devient qu'une sorte de paysage de recréer le monde intérieur d'une personne, ses expériences, ses aspirations. Afin de transmettre plus précisément les expériences d'une personne extraordinaire, les écrivains romantiques les représentaient contre le contexte de la nature, qui est particulièrement "réfracté" et reflétait les caractéristiques du caractère du héros. Surtout attrayant pour les romantiques était un élément orageux - la mer, Blizzard, orage. Au héros avec la nature, des relations difficiles: d'une part, l'élément naturel est lié à son caractère passionné, d'autre part - un héros romantique combat les éléments, ne voulant pas reconnaître les restrictions de leur propre liberté. Le désir passionné de liberté en tant que gestation devient l'un des principaux pour le héros romantique et le conduit souvent à la mort tragique.

La chirurgie romantique russe considère traditionnellement v.a. Zhukovsky; Le romantisme le plus brillant s'est manifesté dans la poésie m.yu. Lermontov, dans le travail de A.A. Feta et a.k. Tolstoï; À une certaine période de son travail, hommage au romantisme a donné .. Poussine, N.V. Gogol, f.i. Tyutchev.

Le réalisme (de Realis - Real) - La méthode créative et la direction littéraire dans la littérature russe et mondiale des XIX et XX siècles. Le mot "réalisme" est souvent appelé concepts différents (réalisme critique, réalisme socialiste; il y a même le terme "réalisme magique"). Essayons d'allouer les principaux signes du réalisme russe des XIX-XX siècles.

Le réalisme est basé sur les principes d'historicisme artistique, c'est-à-dire Il reconnaît l'existence de causes objectives, de schémas sociaux et historiques qui influencent l'identité du héros et aident à expliquer son caractère et ses actions. Cela signifie que le héros peut avoir une motivation différente d'actions et d'expériences. La structure d'action et la relation de causalité de l'individu et les circonstances est l'un des principes du psychologisme réaliste. Au lieu d'une personnalité romantique exceptionnelle et extraordinaire, les réalistes mis au centre du caractère typique narratif - le héros, dans les caractéristiques qui (avec tout l'unique caractère unique de sa nature) reflètent certaines caractéristiques générales ou une certaine génération ou une certaine génération. grouper. Les auteurs des réalistes évitent l'évaluation sans équivoque des héros, ne les partage pas positif et négatif, comme cela se produit souvent dans des œuvres classiques. Les personnages sont donnés dans le développement, sous l'influence de circonstances objectives, l'évolution des sites de héros se produit (par exemple, la voie de la quête Andrei Bolkonsky dans le Roman L.n. Tolstoïs "War and Peace"). Au lieu de circonstances exclusives inhabituelles, alors bien-aimés par les romantiques, le réalisme choisit le site de développement des événements artistiques de travail ordinaire et quotidien. Les travaux réalistes s'efforcent de décrire la plupart des causes des conflits, de l'imperfection de l'homme et de la société, la dynamique de leur développement.

Les représentants les plus vifs du réalisme dans la littérature russe :.n. Ostrovsky, I.S. TURGENEV, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoï, f.m. Dostoevsky, A. P. Chekhov.

Réalisme et romantisme - Deux façons de la vision de la réalité, elles sont basées sur différents concepts de paix et d'homme. Mais ce ne sont pas des méthodes mutuellement exclusives: de nombreuses réalisations de réalisme ne sont devenues possible que par le développement créatif et repenser les principes romantiques de l'image de la personnalité et de l'univers. Dans la littérature russe, de nombreuses œuvres sont connectées en elles-mêmes et à l'autre méthode d'image, par exemple le poème N.V. Gogol "Souls Dead" ou Roman M.a. Bulgakova "maître et margarita".

Modernisme (de Franz. Moderne - le dernier, moderne) - le nom général des nouveaux phénomènes (irréalistes) dans la littérature de la première moitié du XXe siècle. L'ère de l'apparition du modernisme était une crise, un tournant marqué par les événements de la Première Guerre mondiale, la montée des sentiments révolutionnaires dans différents pays d'Europe, dans les conditions de la crash d'un ordre mondial et de l'origine de la Autre, au cours de la période de renforcement de la lutte idéologique, la philosophie et la littérature étaient particulièrement importantes. Cette période historique et littéraire (en particulier la poésie créée entre 1890 et 1917) a reçu le nom du siècle de l'Argent de l'histoire de la littérature russe.

Le modernisme russe, malgré la diversité des programmes esthétiques, a été combinée à une tâche commune: la recherche de nouvelles images artistiques de l'image de la nouvelle réalité. Le plus systématiquement et définitivement, ce désir a été mis en œuvre dans quatre flux littéraires: le symbolisme, le futurisme, l'aqmeism et l'immudement.

Symbolisme - Le cours littéraire, en Russie découlant au début des années 90 du XIXe siècle. Il est basé sur les idées philosophiques de Nietzsche et Schopenhauer, ainsi que l'enseignement de B.C. Solovyov à propos de "l'âme du monde". La méthode traditionnelle de connaissance de la réalité des symbolistes a contrasté l'idée de créer des mondes dans le processus de créativité. C'est l'art que, à leur avis, peut fixer la plus haute réalité, qui est l'artiste au moment de l'inspiration. Par conséquent, la créativité dans la compréhension des symbolistes - la contemplation de "significations secrètes" - Seule un poète du créateur est disponible. La valeur de la parole poétique est en déséquilibre, dissimulant la signification de ladite. Comme on peut le voir du nom même de la direction, le rôle principal de celui-ci est donné au symbole - l'outil principal capable de la transmettre vu, «attrapé» le sens secret de ce qui se passe. Le symbole et devient la catégorie esthétique centrale du nouveau flux littéraire.

Parmi les symbolistes, il a été traditionnellement accepté de distinguer les symboles "seniors" et "junior". Parmi les symbolistes «senior» sont les plus célèbres K.D. Balmont, V.ya. Bruce, F.K. Sologub. Ces poètes se sont déclarés sur la nouvelle direction littéraire dans les années 90 du XIXe siècle. "Les plus jeunes" symbolistes de Vyach. Ivanov, A. Blanc, A.A. Le bloc est entré dans la littérature au début des années 1900. Les symbolistes "senior" ont nié la réalité environnante, s'opposaient à la réalité du rêve et de la créativité (souvent pour déterminer une position aussi émotionnelle et idéologique utilise le mot "décennies"). "Le plus jeune" croyait que dans la vraie réalité du "vieil monde" qui s'était épuisé mourrait et le "nouveau monde" sera construit sur la base de la haute spiritualité et de la culture.

Axisme (de Grec. Akme - La force de floraison, le plus haut degré de quelque chose) - le flux littéraire de la poésie du modernisme russe, opposé au symbolisme esthétique «Look clair» à la vie. Pas étonnant que les autres noms de l'Aqmeism - Clarzism (de la Lat. Clarus - Clear) et "Adamism" nommé Orge biblique de toutes les personnes d'Adam, qui a donné des noms autour de tout. Les partisans de l'aqmeism ont tenté de réformer l'esthétique et la poétique du symbolisme russe, ils ont abandonné une métaphoricité excessive, une complication, des passe-temps unilatéraux avec symbolisme et appelé "retour" à la signification exacte du mot "au sol". Réel reconnu que la nature matérielle. Mais la vision du monde "Terre" dans les aptituts n'était que le caractère esthétique. Les poètes acméistes sont généralement référés à un seul objet de la vie ou du phénomène de la nature, de la poésie de «choses» simples, du refus des thèmes sociopolitiques. "Tosca dans la culture mondiale" - tellement déterminé akmeism o.e. Mandelshtam.

Les représentants de l'akméisme étaient N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.e. Mandelshtam et d'autres personnes, qui se sont unis dans le cercle de «poètes de Pattaker» et regroupés autour du magazine Apollo.

Futurisme (de la Lat. Futurum - L'avenir) - Le flux littéraire d'une nature avant-gardiste. Dans le premier manifeste des futuristes russes (ils s'appellent souvent «meslyans») semblaient un appel à rompre avec la culture traditionnelle, réviser l'importance d'un patrimoine artistique classique: «Réinitialiser Pouchkine, Dostoevsky, Tolstoï et ainsi de suite. etc. Avec un paquebot de notre temps. " Les futuristes se sont déclarés opposants à une société bourgeoise existante, ont cherché à se rendre compte et à anticiper dans leur art du monde à venir. Les futuristes ont préconisé la destruction de genres littéraires établies, intentionnellement tournées vers le vocabulaire «réduit de la région», appelé à créer une nouvelle langue sans limiter la marine de la marine. L'art futuriste sur la plaie antérieure améliore et met à jour la forme du travail, et le contenu est entré dans l'arrière-plan ou reconnu comme insignifiant.

Le futurisme russe est devenu un mouvement artistique original et était associé à quatre groupes principaux: "Giley" (cubarrofuturistes V.v. Khlebnikov, V.v. Mayakovsky, D.D. Burluk, etc.), "Centrifuge" (N.n. Aseev, BL Pasternak et al.), "Association d'égofuturistes »(I. Northernik et al.), Mézonine de la poésie (R. Ivnev, VG SHERSHEVICH, etc.).

Imazinisme (de l'anglais ou de Franz. Image - Image - Image) - Le cours littéraire découlant de la littérature russe au cours des premières années suivant la révolution d'octobre. Les imazhinistes les plus «gauches» ont proclamé la tâche principale de la poésie »mangeant une façon de sens», a marché le long du sentier de Self-Scenoit, tisser la chaîne de métaphore. "Le poème est ... une vague d'images", a écrit l'un des théoriques de l'imazhinisme. En pratique, de nombreux imazhinistes sont dans l'image biologique, ont fui l'humeur et les pensées avec une perception holistique de poème. Les représentants de russe immundy étaient a.b. Mariengof, v.g. Shershevich. Le poète le plus talentueux, théoriquement et presque loin au-delà du cadre des manifestations de l'imazhinisme, était S.A. Yesenin.

Quelle méthode créative basée sur les principes d'historicisme artistique conduit dans le travail de M. Saltykov-Shchedrin?

Réponse: réalisme.

Spécifiez le nom de la direction littéraire découlant de la Russie au 2ème trimestre du XVIIIe siècle, auxquelles appartient traditionnellement la créativité m.v. Lomonosova, D.I. Fonvizina et G.R. Fille.

Réponse: Classicisme.

Lequel des genres poétiques nommés est un genre de poésie sentimentaliste?

2) Ballad

3) ELEGIE

4) basnya

Réponse: 3.

Le procureur de quelle direction littéraire dans la littérature russe s'appelle V.a. Zhukovsky?

Réponse: romantisme.

Quelle direction littéraire qui reconnaît l'existence de modèles socio-historiques objectifs conduit dans le travail de L.N. Tolstoï?

Réponse: réalisme.

Spécifiez le nom de la direction littéraire découlant de la littérature russe dans 30 ~ 40 du XIXe siècle et l'engagement représentait objectivement les raisons de l'imperfection des relations socio-politiques; Les directions auxquelles la créativité de M.E Saltykov-Shchedrin.

Réponse: réalisme / réalisme critique.

Dans le manifeste de quel débit littéraire au début du 20ème siècle, il a été approuvé: "Seulement nous sommes le visage de notre temps" et suggéré "de perdre Pouchkine, Dostoevsky, Tolstoï et d'autres d'un paquebot de la modernité"?

1) Symbolisme

2) Akmeism

3) futurisme

4) imazhinisme

Au début de sa créativité A.A. Akhmatova a joué comme l'un des représentants de la direction littéraire

1) Akmeism 2) Symbolisme 3) Futurisme 4) Réalisme

Le siècle de la littérature en argent dans la littérature russe est la période de développement de la littérature, en particulier de la poésie

1) après 1917.

2) de 1905 à 1917

3) la fin du XIXe siècle

4) entre 1890 et 1917.

Démarrer l'activité poétique, V.V. Mayakovsky a joué comme l'un des représentants actifs

1) Akmeism

2) Symbolisme

3) futurisme

4) réalisme

À l'une des étapes du chemin créatif S.A. Yesenin a rejoint le groupe de poètes 1) Acmeysersts

2) symbolistes

3) futuristes

4) imazhinistes

Dans la poésie russe K.D. Balmont a joué comme l'un des représentants

1) Akmeism

2) Symbolisme

Les œuvres de chaque ère sont inhérentes aux similitudes du système thématique de l'ombre, la répétition des coups de parcelle, l'unité de la pensée artistique et la proximité des vues idéologiques. Par conséquent, les principales orientations littéraires ont été formées.

Classicisme

Le nom est donné du mot "exemplaire" traduit de latin. En tant que style artistique et direction littéraire, apparut en Europe au XVIIe siècle et séchée jusqu'au début du XIXe siècle. Les orientations littéraires n'avaient pas la chaîne plus large que celle-ci. Les caractéristiques:

1. Appel à l'Antiquité - dans des images et des formes - en tant que norme esthétique.

2. Canons stricts, harmonie, logique: l'inviolabilité de la construction, comme l'univers.

3. Le rationalisme sans signes et caractéristiques individuels, dans le domaine de la vision seulement éternelle et inébranlable.

4. Hiérarchie: Genres High et Bas (tragédie et comédie).

5. Unité du lieu, du temps et de l'action, aucune ligne distrayante latérale.

Les représentants lumineux étaient Cornel, Lafonten, Rasin.

le romantisme

Les directions littéraires cultivent généralement l'un des autres ou des nouveaux apportent une vague de protestation. La seconde est caractéristique de l'apparence à la fin du dix-huitième siècle du romantisme - l'un des plus gros courants de l'histoire de la littérature. Le romantisme en Europe et en Amérique presque en même temps. Caractéristiques caractéristiques: Protest contre la vulgarité de la vie bourgeoise, pour la poésie de la vie quotidienne et contre la prospérité, déception dans les fruits de la civilisation. Pessimisme cosmique et chagrin mondial. Confrontation de la personnalité et de la société, individualisme. Séparation des mondes réels et parfaits, opposition. Le héros romantique est à la hauteur, inspiré et illuminé par le désir de l'idéal. Un nouveau phénomène apparaît dans la littérature: la saveur locale, les contes de fées, les légendes, les croyances, la chassant les éléments de la nature. L'action se produit souvent dans les endroits les plus exotiques. Représentants: Byron, Kitts, Schiller, Duma Père, Hugo, Lermontov, partiellement - Gogol.

Sentimentalisme

Traduit - "sensuel". Les directions littéraires sont constituées de tendances plus ou moins notables. Le sentimentalisme est l'essence du cours en ligne avec prédacant. J'existais en Europe et en Amérique la seconde moitié du dix-huitième siècle, au milieu du XIXe siècle terminé. Pas un esprit, mais le sentiment a dépassé le sentimentalisme, sans reconnaître aucun rationalisme, même l'éducation. Le naturel du sentiment et de la démocratie est caractéristique. Pour la première fois, un intérêt pour le monde intérieur des gens ordinaires apparaît. Contrairement au romantisme, le sentimentalisme a rejeté irrationnel, il n'y a pas de contradiction, d'impulsivité, d'impulsion, inaccessible à une interprétation rationaliste. Il était fort en Russie et était quelque peu différent de l'Ouest: Rational était toujours exprimé clairement, la moralité et les tendances éducatives étaient présentes, améliorées et enrichies par le Russe en raison de l'utilisation du spacieux. Genres préférés: Message, Romain épisolaire, Diaries - Tout ce qui aide la confession. Représentants: Rousseau, jeune Goethe, Karamzin.

Naturalisme

Destinations littéraires qui existaient en Europe et en Amérique du Nord tout au long du dernier tiers du XIXe siècle comprennent dans leur direction et leur naturalisme. Caractéristiques caractéristiques: Objectivité, image précise des détails et des réalités du caractère humain. Les connaissances artistiques et scientifiques n'ont pas été divisées en méthodes d'approche. Texte artistique, en tant que document humain: mise en œuvre d'un acte de connaissances. La réalité est un bon enseignant et sans moralisation, pour un écrivain, il ne peut y avoir de mauvaises parcelles et de sujets. D'ici dans les œuvres de naturalistes, de nombreuses lacunes purement littéraires telles que l'immuciforation, l'indifférence à l'intérêt public. Représentants: Zola, Maupassan, Dodé, Driver, Norris, Londres, des Russes - Boborakin, dans des travaux distincts - Kubin, Bunin, Veresaev.

Le réalisme

Éternel. Né à la fin du XIXe siècle, vivant à ce jour. Dans les priorités: la vérité de la vie comme la vérité de la littérature. Les images correspondent à l'essence des phénomènes, de la littérature comme un moyen de connaissance et de vous-même et du monde environnant. Taper des personnages à travers l'attention portée aux détails. L'affirmation de vie a commencé, la réalité dans le développement de nouveaux phénomènes, des relations, des types psychologiques. Représentants: Balzac, Standal, Twain, Dickens. Russes - presque tous: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoï, Shukhin, etc.

Orientations littéraires et tendances non considérées dans l'article, mais avoir de grands représentants: Symbolisme - Verlene, Rembau, Mallarm, Rilke, Bryusov, Bloc, Vyach. Ivanov; Akmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelshtam, Akhmatova, Ivanov; Futurisme - Mayakovsky, Khlebnikov, Burluk, Northerner, Sherhevich, Pasternak, agev; Imazhinisme - Ouienin, Klyuev.