Les instruments de musique les plus intéressants au monde. Les instruments de musique les plus insolites au monde

Le téléphone hydraulique est un étrange instrument de musique acoustique qui fonctionne sur le principe de la conversion des vibrations des liquides en son. Il comporte plusieurs trous à travers lesquels jaillissent des jets d'eau et lorsque l'un des jets est bloqué, l'instrument produit un son formé non pas par l'air, mais par l'eau. Il a été inventé par le scientifique et ingénieur canadien Steve Mann. Le plus grand téléphone hydraulique au monde se trouve au Centre des sciences de l'Ontario, au Canada.

Theremin est un instrument électromusical créé par le physicien et inventeur russe Lev Theremin en 1919. La partie principale du thérémine est constituée de deux circuits oscillatoires haute fréquence accordés sur une fréquence commune. Les vibrations électriques des fréquences sonores sont créées par un générateur utilisant des tubes à vide, le signal passe par un amplificateur et est converti en son par un haut-parleur. Jouer du thérémine implique que l'interprète contrôle son fonctionnement en changeant la position des paumes près des antennes de l'instrument. En déplaçant la main autour de la tige, l'interprète ajuste la hauteur du son, et des gestes autour de l'arc permettent d'influencer le volume. En modifiant la distance entre les paumes du musicien et l'antenne de l'instrument, l'inductance du circuit oscillatoire change et, par conséquent, la fréquence du son. L'une des premières et des plus éminentes interprètes de cet instrument fut la musicienne américaine Clara Rockmore.

Seul un musicien doté d'une excellente audition peut maîtriser le thérémine, car dans ce cas, il est tout simplement impossible de se fier aux sensations tactiles. Le thérémine a survécu avec succès jusqu'à ce jour, même s'il n'a pas gagné en popularité. Il est utilisé non seulement pour réaliser des compositions musicales, mais aussi, par exemple, pour créer des effets spéciaux sonores dans l'industrie cinématographique.

L'instrument, baptisé par son créateur « Chrysalide », laisse croire que la musique peut être extraite des objets les plus insolites. Elle a été créée dans les années 70 et ressemble à une harpe avec un résonateur. La forme s'inspire du calendrier maya en pierre. Il se compose de deux roues en bois avec des cordes et elles tournent librement dans des directions différentes. Malgré sa simplicité, il contient la technologie de l'auteur. Comme l'explique l'auteur Chris Foster dans son livre, en écoutant cet instrument, on peut imaginer que c'est le vent qui joue de la harpe.

La société Peterson Tuner a décidé de combiner alcool et musique et a mis au point un instrument de musique unique. Il s'agit de bouteilles de bière dans lesquelles de l'air est insufflé. Les bouteilles remplies d'huile minérale sont soigneusement disposées dans un cadre en bois de noyer. Une pompe à air, contrôlée et contrôlée par un clavier, pompe de l'air dans les bouteilles afin que le musicien puisse produire les sons requis.

Huaca

L'instrument est composé de trois récipients en argile connectés et peut produire trois sons différents en même temps. En 1980, Sharon Rowel le crée après deux années de recherches. Mais il n’était pas le premier à jouer de la huaca. Le premier était Alan Tower. Il a non seulement joué, mais a également enregistré un disque avec une musique inhabituelle. L'instrument lui-même est conçu sur le principe d'un piano. Extérieurement, la huaca, composée de trois chambres, ressemble aux poumons et au cœur d'une personne. Chaque caméra est réglée sur un son spécifique, mais en général, le son d'un huaqui ressemble à celui d'une flûte.

CASIO DG-10

C'est une guitare en plastique avec des cordes en plastique. Le volume du son dépend de la force des cordes. Même ceux qui n’ont aucun niveau de formation peuvent y jouer.

Cet instrument de musique expérimental utilise des tubes ondulés pour la production sonore, abondants en médecine, en mécanique et en construction. L’avantage de ces tubes est qu’ils peuvent être pliés comme bon vous semble sans les casser.

Un son musical est produit lorsque l'air rencontre les subtilités de l'ondulation - vous savez à quel point les conduites d'eau ondulées peu prosaïques sonnent parfois dans les salles de bains après rénovation.

L'instrument ondulé comprend plusieurs tubes de différentes longueurs - ils produisent des sons musicaux de différentes hauteurs. Un instrument à vent astucieux qui ressemble à une pieuvre a été inventé et maîtrisé par un certain Bart Hopkin. Vous pouvez écouter comment il le joue en ligne ici :

Instrument de musique préféré des pyromanes.

Le mot « pyrophone » se traduit littéralement par « bruit du feu ». L'instrument se compose d'une série de tuyaux, comme un orgue ou un calliope. Cependant, au lieu d'air ou d'eau, comme dans un téléphone hydraulique, du propane ou de l'essence est fourni aux tubes. Un pyrophone est un instrument très dangereux à utiliser. Les inspecteurs des incendies ne délivrent des autorisations pour les concerts de pyrophones qu'en échange de pots-de-vin très importants. De telles perceptions du risque ressemblent à ceci :

Un pyrophone est aussi appelé orgue thermoacoustique. Sur certains modèles, les canalisations sont refroidies à l'azote liquide. S'ils ne sont pas refroidis, l'outil deviendra jetable.

Cajon

Cet instrument a été inventé autrefois par des esclaves africains amenés dans le pays indien d'origine du Pérou. Un cajon est une boîte en bois utilisée comme instrument de percussion. Il y a un trou pour le résonateur dans la boîte, le côté opposé est en contreplaqué. Les musiciens frappent sur du contreplaqué, généralement en fumant de l'herbe. Le cajon est très facile à fabriquer soi-même, heureusement il y a du contreplaqué au dessus de notre Paris - frappez au moins à la porte. On dit que la meilleure résonance est obtenue si vous jouez du cajon en vous déshabillant.

On dirait une antenne TV. Une telle harpe ne se joue pas en pinçant, mais en caressant ses cordes avec une main portant un gant frotté de colophane. Les tuyaux sont creux, généralement en aluminium. Ils sont situés horizontalement.

ACCROCHER

L'instrument de musique inhabituel suspendu est constitué de deux hémisphères aplatis en laiton, d'un demi-millimètre d'épaisseur et d'un diamètre de 250 millimètres, étroitement reliés les uns aux autres. La partie supérieure - le ding - est coupée de telle manière que huit segments avec des roseaux se forment à sa surface, résonnant par de légères touches. Chacune des sept anches correspond à une note, et la huitième sonne comme un fa dièse. La partie inférieure du hang est un résonateur appelé « gu » ; il renforce considérablement la force du son, uniformise le timbre et confère à la mélodie un attrait particulier grâce à sa légère vibration. L'instrument a été créé par l'ingénieur Felix Rohner et la musicienne Sabine Scherer en 2002. Plus tard, ils ont compliqué la tâche et ont conçu un support monobloc présentant de meilleures caractéristiques acoustiques. Le nouvel instrument a été présenté au public en 2009.

Tambour suspendu suisse allemand Tambour Suspendu Tambour Suspendu Russe

Otamaton

C'est à juste titre qu'on l'appelle le têtard chanteur. Cette invention japonaise a vraiment l'air drôle : comme une note avec des yeux et une bouche. En appuyant sur la tête et en manipulant la « queue », le gadget s’active et émet les sons les plus amusants. Que peuvent inventer les Japonais ! Cet instrument jouet n'a que deux ans, mais il occupe avec confiance une position sur le marché, mais, dans l'ensemble, il s'agit d'un marché de divertissement et non de musique.

Réactoscope

ou en d'autres termes - une table multimédia multimédia. La chose est unique et en plus belle. Vous le touchez et il émet un son. De plus, l'instrument peut être programmé pour répondre à presque toutes les exigences. A l'aide d'une table multimédia, vous pouvez non seulement surprendre les clubbers, mais aussi ravir collègues et partenaires avec des présentations lumineuses par exemple, ou informer les visiteurs de la variété des menus d'un restaurant.

Bonang

— salutations musicales d'Indonésie. Cet instrument se compose d'un ensemble de petits gongs en bronze, placés sur un support en bois et attachés ensemble par des cordes. Il y a un petit renflement au milieu de chaque gong qui, lorsqu'il est frappé avec un bâton en bois spécial, produit un son doux. Le bâton est enveloppé de corde ou de tissu en coton pour donner une plus grande profondeur au son. Il existe des bonangs mâles – avec des côtés en bois plus hauts et des gongs convexes – et des bonangs femelles – avec des côtés inférieurs et des gongs plats.

Orgue d'orgue

L'orgue de Barbarie était le nom donné à un instrument de musicien de rue populaire à l'époque victorienne. C'était très facile de jouer dessus. Il suffisait de bien tourner la poignée du tambour, après quoi la mélodie commençait.

Il s’agissait essentiellement d’un mini-orgue portable doté de tuyaux, d’un soufflet, d’une traverse, d’une anche et de valves. Au fur et à mesure que le tambour tournait, le mécanisme complexe fermait et ouvrait alternativement les vides des tubes d'où s'écoulaient les sons. Mais avec le temps, les rouleaux et les valves se sont usés. Les orgues de Barbarie commencèrent à sonner très désaccordés. Les mélodies sont devenues différentes des polkas et valses originales.

Ensuite, ils ont essayé de remplacer les valves par des feuilles de papier épais dans lesquelles des trous étaient découpés. Cette découverte a permis de fabriquer des orgues de Barbarie de plus petites dimensions.

Patrick Mathis, un innovateur musical français, a recréé et amélioré l'instrument de ses ancêtres. Avec son orgue de Barbarie il crée des œuvres classiques et modernes.

"Voiture"

Lynn Faulks est une personne unique, unique en son genre. Il a consacré plus de 50 ans à l'art de style Art Nouveau, dont la devise est le dicton : « Plus c'est insolite, mieux c'est ». Lynn a créé de nombreuses peintures, sculptures et autres créations. Mais sa création la plus appréciée est la « machine ». Cet appareil étrange et encombrant est constitué d'une batterie équipée de cornes, de hochets, de xylophones et de cloches. Il dispose également d'une basse électrique commandée au pied.

Même si le dispositif est extrêmement complexe, tout le monde semble penser que Faulks joue avec une grande aisance. Ne vous laissez pas tromper par les apparences. Notre génie est le perfectionniste le plus méticuleux. Ce trait de caractère a même attiré vers lui des réalisateurs. Pendant sept ans, ils ont filmé un film sur la façon dont leur héros a peint lentement deux de ses tableaux.

Piano chat

Nous espérons sincèrement que le piano chat ne sera jamais recréé. Une description détaillée d'un instrument de musique fantastique appelé Katzenklavier (c'est-à-dire un piano pour chat) a été publiée dans un livre. L'octave est composée de chats, ordonnés selon le timbre de la voix. Leurs queues s'étendent vers le clavier, équipées de clous. Lorsque vous appuyez sur une touche, le clou frappe le chat et émet un son correspondant. Br-r.

Yukelin.

L'instrument de musique yukelin est né du croisement du ukulélé hawaïen et du violon classique. Le pic de production de masse de yukelins s'est produit entre les années 1920 et 1970 aux États-Unis. Vous pouvez jouer de l'instrument soit comme un violon, soit, en le plaçant sur vos genoux, pincer les cordes d'une main et utiliser l'archet de l'autre. Le yukelin possède 16 cordes et quatre accords.

RUMITON

Le Rumiton est l'un des instruments de musique les plus étonnants de tous. Il se compose de tubes creux placés sur une plate-forme métallique rotative qui produisent des sons doux lorsqu'ils sont touchés et tournés.

UNZELLO

En apparence, l'unzello ressemble davantage au modèle de l'univers de Copernic. Contrairement à un violoncelle traditionnel, celui-ci utilise un aquarium rond comme résonateur.

Yaybahar

Le Yaybahar est l’un des instruments de musique les plus étranges venus du Moyen-Orient. Cet instrument acoustique est doté de cordes reliées à des ressorts hélicoïdaux coincés au centre des cadres du tambour. Lorsque les cordes jouent, les vibrations résonnent dans la pièce, comme dans une grotte ou à l'intérieur d'une sphère métallique, créant un son hypnotique.

KAZOO

Cet instrument est largement utilisé dans la musique du skiffle.

Ce style musical est un type de musique folk américaine. C'est lié au blues et au jazz. Cette tendance est relativement jeune puisqu’elle s’est formée au début du XXe siècle dans les environs de la Nouvelle-Orléans, considérée comme le berceau du jazz. Ce chant avec accompagnement sur des instruments de musique improvisés Skiffle est une musique absolument simple et sans prétention, car elle ne nécessite pas de connaissances approfondies et la capacité de bien jouer de n'importe quel instrument de musique, qui peut être joué par n'importe qui...

vagues Martenot

L'électrophone, conçu dans les années 20 du siècle dernier par le Français Maurice Martineau, est devenu le prototype des synthétiseurs à clavier modernes. Equipé d'un panneau rétractable avec boutons, banques de filtres et haut-parleurs commutables. L'une des caractéristiques inhabituelles de la commande est un fil avec un anneau qui s'adapte à l'index de la main gauche. Les sons de l'instrument sont produits en combinant la tension de ce fil avec l'appui sur les touches. Devenu célèbre grâce au compositeur Olivier Messe

Et dans cette vidéo, vous pourrez également vous familiariser avec des instruments de musique inhabituels

Thérémine

Beaucoup ont entendu cet instrument de musique sans le savoir, par exemple dans de vieux films d'horreur.

Le Theremin a été inventé par le scientifique russe Lev Theremin en 1928. Il produit un son vibrant plutôt inhabituel, voire légèrement effrayant, que de nombreux musiciens underground adorent. Cependant, c'est le son de l'instrument qui l'a empêché de gagner en popularité. Jouer du thérémine implique que le musicien modifie la distance entre ses mains et les antennes de l'instrument, ce qui modifie la hauteur du son.

Banjolélé

Malgré le fait que le banjo et le ukulélé aient rapidement conquis une armée de nombreux fans, l'hybride de ces deux instruments, le banjolele, n'est jamais devenu populaire. Il s'agit essentiellement d'un très petit banjo, doté uniquement de quatre cordes au lieu de cinq. L'instrument produit un son agréable et apaisant, mais il est assez problématique pour les personnes ayant de grandes mains d'en jouer. C’est peut-être pour cela, ou peut-être à cause de la cacophonie de son nom, que le banjolele est resté un instrument de niche.

Omnicorde

Omnicord est un instrument de musique électronique introduit par Suzuki en 1981. Les sons sont créés en appuyant sur le bouton correspondant à l'accord et en frappant une plaque métallique spéciale. Étant incroyablement simple à utiliser, l’Omnicord avait le potentiel de devenir populaire, notamment auprès des nouveaux musiciens. Mais il ne l’a jamais fait. La célèbre mélodie de la chanson Clint Eastwood du groupe britannique Gorillaz est peut-être le morceau le plus célèbre joué sur cet instrument de musique.

Guitare baryton

La guitare basse et la guitare font partie des instruments les plus populaires au monde. Cependant, comme dans le cas du banjolele, leur hybride, malgré son son profond et riche, n'était pas particulièrement répandu. En raison de leur conception, ces guitares sonnent bien moins que les guitares ordinaires. De nos jours, ils sont parfois utilisés dans les studios d’enregistrement pour donner à la partie principale de la guitare un son plus riche.

Glucophone

Malgré la cacophonie de son nom, cet instrument produit des sons très agréables. Il ressemble surtout à un tambour à main en métal. Il se compose de deux bols, sur l'un desquels se trouvent les « langues » du tambour et sur l'autre un trou de résonance. Chaque bol peut être affiné.

L'instrument a trouvé une certaine popularité parmi les musiciens de rue, mais il ne peut toujours pas être qualifié de masse.

Keytar

Dans les années 80, sur la vague de popularité de la musique pop, cet instrument est presque entré dans le courant dominant. Presque…

Essentiellement, il s’agit d’un synthétiseur ordinaire enfermé dans un étui de guitare en plastique. Comme pour les hybrides précédents, il est principalement joué uniquement en cas de besoin. L’un de ses principaux avantages est sa compacité.

Peu de gens savent que Matthew Bellamy, leader du groupe britannique populaire Muse, utilise régulièrement le clavier lors de ses performances.

Synthétiseur à vent "Evi"

"Evi" est le synthétiseur à vent le plus populaire, mais il reste encore inconnu d'un grand nombre de fans de musique. C'est un mélange de saxophone et de synthétiseur. Le principe de jeu est presque le même que celui du saxophone. Cependant, le « passé synthétiseur » de l'instrument permet de le connecter à un ordinateur.

Électronium

L'instrument le plus mystérieux de notre sélection. Il a été inventé par l'inventeur Raymond Scott. On sait peu de choses à son sujet, si ce n’est qu’il s’agit d’un énorme prototype de synthétiseur moderne. Le seul Electronium restant appartient au compositeur Mark Mothersbaugh, et même cela ne fonctionne pas.

Scie musicale

Cette scie diffère d'une scie ordinaire uniquement en ce qu'elle peut se plier beaucoup plus fortement. Lorsqu'il joue, le musicien en pose une extrémité sur sa cuisse et tient l'autre extrémité avec sa main. Le son est produit avec un archet spécial. Il faut dire que le son inhabituel de la scie s'entend dans les compositions de certains groupes folkloriques. Cependant, il ne s’est pas répandu en dehors du genre musical ethnique.

"Vagues de Martino"

Peut-être l’instrument le plus insolite de la collection. Il a été inventé par Maurice Martineau en 1928. Le son de l'instrument rappelle à la fois celui d'un violon et d'un thérémine. La conception de l'invention française est assez complexe : lorsqu'il joue, le musicien doit appuyer simultanément sur les touches et tirer sur une bague spéciale. À propos, Jonny Greenwood, membre de Radiohead, a utilisé "Waves of Morteno" lors de l'enregistrement de plusieurs chansons, leur donnant un son unique.

Unique, inimitable ou tout simplement insolite ? Bien sûr, un tel outil devrait susciter l'admiration, car les gens aiment tout ce qui n'est pas standard. Cependant, il convient de garder à l'esprit que si un instrument de musique inhabituel est présenté sous une forme familière (par exemple, un piano) et sonne en même temps comme un violon, alors son « inhabitualité » est douteuse. Dans ce cas, les intérêts seront minimes. C'est autre chose quand une guitare sonne comme une guitare, mais qu'elle a douze manches. On ne peut alors pas qualifier cela d’autre que « inhabituel ».

Musique et ustensiles de cuisine

Parfois, d’autres critères fonctionnent. Si un instrument évoluait et se développait au fil du temps, il pourrait changer radicalement, s'éloigner des canons et se transformer en un instrument de musique inhabituel. Un exemple est celui des trombones et des trompettes du légendaire Glenn Miller Orchestra. Pour étouffer le son, les musiciens prenaient des bols de cuisine ordinaires et en recouvraient les cloches des instruments à vent. L'effet était incroyable. Les instruments semblaient neufs.

C'est ainsi qu'est née la sourdine - un dispositif spécial permettant de modifier la force et le timbre et, dans certains cas, la tonalité du son. Mais jusqu'à ce que l'invention soit brevetée, les trombones recouverts de bols dans l'orchestre de Glenn Miller étaient considérés comme inhabituels. Le nouveau son ouvre de larges possibilités aux compositeurs et surtout aux arrangeurs.

Cependant, la sourdine n'est qu'un ajout et, en général, cet instrument de musique inhabituel se caractérise par d'autres caractéristiques plus profondes qui déterminent son exclusivité. Tout d’abord, il s’agit d’une technique unique et particulière de production de son.

Histoire des instruments de musique

L’homme est attiré par l’art depuis l’Antiquité. De nombreuses coutumes folkloriques étaient accompagnées de chants, et comme j'avais les mains libres à cette époque, j'avais envie de jouer de la musique. C'est ainsi qu'apparaissent les premiers instruments de musique primitifs. Des tendons de taureau étaient tendus sur un morceau de bois pour créer un instrument à cordes pincées. Un tonneau recouvert de peau de bête est devenu un tambour. Chaque siècle suivant a apporté de nouveaux instruments de musique, de plus en plus avancés.

Au XVIe siècle, apparaît le violon, qui fait immédiatement progresser l’art de l’accompagnement musical. Le noble instrument appelé « alto » nécessitait une manipulation très délicate et minutieuse. A différentes époques, de grands maîtres ont commencé à apparaître - Amati, Stradivari, Guarneri - qui fabriquaient de merveilleux violons.

Plus tard, au XVIIe siècle, fut inventé le clavecin, prédécesseur du piano et du piano à queue. Les possibilités d'accompagnement musical sont devenues encore plus larges.

Même dans les temps anciens, l'homme a appris à souffler dans des cornes creuses d'animaux, des coquillages et des pipes en bois. Et après que les gens aient appris à extraire du minerai de cuivre et à fondre le bronze, les instruments à vent les plus simples ont commencé à apparaître, qui ont été progressivement améliorés - il était déjà possible de jouer des mélodies simples dessus.

C'était plus facile avec la batterie. Les citrouilles ordinaires se sont transformées en maracas, les tonneaux vides sont devenus des tambours et tous ensemble sont devenus un moyen d'interpréter des « œuvres » rythmées inventées par des musiciens en déplacement.

Premiers groupes

L’histoire des instruments de musique est loin d’être terminée ; elle se poursuit aujourd’hui. Et il est déjà clair qu’il n’y aura pas de fin. Nouveaux et pincés, divers instruments à vent, instruments à anche et à embouchure, à bascule et à pistons font leur apparition. Environ deux siècles se sont écoulés depuis l'époque où les musiciens ont commencé à se rassembler en ensembles, quatuors, quintettes et plus tard en grands orchestres symphoniques. Divers instruments de musique, ainsi que toutes sortes d'appareils auxiliaires, ont été combinés aux fins d'activités de concert.

Didgeridoo

Il s'agit d'un instrument à vent rare qui entre dans la catégorie des « instruments de musique les plus insolites au monde ». Fabriqué à partir d'une branche d'un arbre australien d'Arnhemland, rongée de l'intérieur par les termites. Le son du didgeridoo est faible, vibrant et, lorsqu’il est joué en continu, il peut avoir un effet curatif sur les centres respiratoires d’une personne et prévenir l’apparition du syndrome d’apnée (arrêt de la respiration pendant le sommeil).

Une variété du didgeridoo est le cor des Alpes et le duduk, et le successeur direct est le lituus, un tuyau en bois d'environ trois mètres de long avec un évasement à l'extrémité et un embout en corne de mouflon. À l'aide d'un instrument unique, en 1738, fut interprétée la cantate de Jean-Sébastien Bach « Jésus-Christ, la lumière de toute ma vie », dans laquelle la partie pour lituus fut écrite.

Appareil à roseaux

Inhabituel - il s'agit de deux hémisphères aplatis en laiton, d'un demi-millimètre d'épaisseur, d'un diamètre de 250 millimètres, étroitement reliés l'un à l'autre. La partie supérieure - le ding - est coupée de telle manière que huit segments avec des roseaux se forment à sa surface, résonnant par de légères touches. Chacune des sept anches correspond à une note, et la huitième sonne comme un fa dièse. La partie inférieure du hang est un résonateur appelé « gu » ; il renforce considérablement la force du son, uniformise le timbre et confère à la mélodie un attrait particulier grâce à sa légère vibration.

L'instrument a été créé par l'ingénieur Felix Rohner et la musicienne Sabine Scherer en 2002. Plus tard, ils ont compliqué la tâche et ont conçu un support monobloc présentant de meilleures caractéristiques acoustiques. Le nouvel instrument a été présenté au public en 2009.

Viel, ou vielle

N'importe quel ouvrage de référence peut vous indiquer quels instruments de musique existent en Europe. Mais il n'y a pas partout d'informations sur la vielle. Cet instrument à cordes unique a été inventé par des moines errants qui mendiaient l'aumône, accompagnant toujours leurs archets de musique. Les cordes mélodiques étaient tendues sur le corps d'un luth ordinaire, et à côté d'elles se trouvaient des cordes basses pour un fond bourdonnant. Des leviers spéciaux ont été installés le long de la rangée de cordes, divisant les cordes en sections. Un tambour à archet tournait au sommet. Touchant les cordes tendues, il les fit sonner.

L’instrument est grand et on ne peut pas en jouer seul. Les moines jouaient toujours ensemble. L’un tournait le volant, l’autre touchait les frettes. Au XVe siècle, la taille de la lyre fut réduite et commença à tenir entre les mains d'un seul musicien. Il est caractéristique que dans toute l'Europe, la vielle soit un instrument de musiciens itinérants et qu'en France, en jouer était considéré comme un art.

Cordes et vent

Dans la liste des « instruments de musique à cordes inhabituels », la harpe éolienne occupe la première place. Le principe de fonctionnement est que les cordes sonnent sous la pression du vent. De plus, les anciens Grecs construisaient un résonateur qui amplifiait le son. La harpe, créée au XIVe siècle, a été oubliée pendant plusieurs siècles, et ce n'est qu'au XVIIe siècle que l'instrument a été relancé par deux scientifiques : Athanasius Kircher et Giambatista de la Porta.

Actuellement, la harpe éolienne est située dans le belvédère du même nom à Piatigorsk, l'instrument est situé au centre de la rotonde. Et dans la ville de San Francisco (ou plutôt loin de la ville) en 1967, les sculpteurs paysagistes Aristide Demetrios et Lucy Ames ont construit la harpe éolienne de 27 mètres de haut.

Musique et courants aériens

Vous pouvez en apprendre davantage sur les types d'instruments de musique qui bougent en regardant l'exemple de l'arbre chanteur de la ville de Burnley (Grande-Bretagne, Lancanshire).

La structure, haute de plusieurs mètres, est constituée de tuyaux métalliques de différentes longueurs et diamètres et constitue une spirale qui s'étend vers le haut. Peu importe où souffle le vent, ses courants tomberont certainement dans les tuyaux et l'arbre métallique chantera. Et même si la mélodie est conventionnelle, elle n’en reste pas moins la musique de la nature. Le son vibrant profond se propage partout.

Cet outil inhabituel a été créé par Mike Tonkin, un architecte basé à Londres, et Anna Liu, une paysagiste.

Musique laser

Les instruments de musique électroniques rares et inhabituels sont très impressionnants à utiliser. La musique en tant que telle est accompagnée d'une véritable performance laser, colorée et envoûtante. En 1976, le musicien amateur Geoffrey Rose invente la harpe laser, qui fonctionne sur le principe de produire du son en touchant les doigts du musicien avec un faisceau laser. Des fils électroniques multicolores vibrant dans l’air imitent les cordes tendues d’une harpe ordinaire. Dès que vous touchez légèrement le faisceau, le son d'une tonalité donnée est immédiatement entendu, clair et retentissant.

En 1981, le célèbre musicien électronique Jean-Michel Jarre l'inclut dans l'une de ses performances, et après un succès évident, il commença à l'utiliser lors de l'enregistrement d'albums en studio.

Orgue stalactite

Un autre instrument de musique inhabituel à commande électronique a été créé par l'ingénieur Leland Sprinkle dans l'un des labyrinthes de grottes aux États-Unis. L'inventeur a sélectionné plusieurs dizaines de stalactites dans la vaste grotte de Luray, qui, lorsqu'elles étaient frappées avec un marteau, produisaient un son correspondant en ton à une note particulière. Il a ensuite systématisé les résultats des recherches, après quoi chaque stalactite a été équipée d'un mécanisme de sonnerie. Après avoir connecté tous les appareils en un seul circuit, l'ingénieur y a connecté un ordinateur avec un module électronique contenant une base de données de différentes mélodies. Il ne restait plus qu'à sélectionner une chanson et à appuyer sur un bouton. Une lumière vive a clignoté dans la grotte et de la musique a commencé à retentir. L'impression était étonnante, puisque l'acoustique naturelle du labyrinthe souterrain reflète parfaitement les moindres nuances sonores.

Harmonica en verre

Au milieu du XVIIIe siècle, tout Londres, des pubs aux salons aristocratiques, était englouti par un divertissement à la mode : les « lotions irlandaises », c'est-à-dire extraire des sons de verres minces en faisant glisser un doigt le long de leur bord. La tonalité du son dépendait du niveau d’eau versé dans le récipient.

Le célèbre Benjamin Franklin, qui était à l'époque ambassadeur des États-Unis à Londres, commença pendant son temps libre à fabriquer un instrument de musique appelé harmonica en verre. Le principe de fonctionnement de l'appareil était de faire tourner 48 verres sans pied de différentes tailles, montés sur un axe et à moitié immergés dans un bain d'eau. Le contact des doigts du musicien avec les bords des verres rotatifs provoquait un son profond et fort. Dans le même temps, il était même possible de sélectionner une mélodie en alternant les touches sur différentes parties du service de verre.

Au cours des décennies suivantes, cet instrument inhabituel était un moyen de divertissement populaire, mais un jour, il fut déclaré cause de nombreux problèmes, tels que des querelles au sein de la famille, des troubles nerveux et une agitation sans cause chez les chiens et les chats. L'harmonica a été interdit et oublié. Cependant, un certain musicien Bruno Hoffman a non seulement continué à utiliser l'instrument, mais a même sorti plusieurs disques enregistrant ses compositions de jazz sur un harmonica en verre.

"Bobine"

Cet instrument unique a été créé par un prêtre de la ville française d'Auxerre, Edme Guillaume. Toutes les églises et cathédrales n'avaient pas d'orgue et tous les chœurs chantants avaient besoin d'un accompagnement musical. Le serpent, comme on appelle l’instrument, était une pipe en bois courbée à plusieurs reprises, recouverte de cuir. Sa longueur totale était de trois mètres, ce qui permettait d'obtenir un son fort et beau. Il y avait six trous sur le tuyau, en bloquant lesquels le musicien pouvait jouer une mélodie simple. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, le serpent trouve sa place dans les musiques militaires, puis dans les musiques de cour. Dans le même temps, l'instrument a été amélioré, les trous ont été fermés par des valves et l'embout en os a été rendu amovible.

Actuellement, le serpent est utilisé dans des programmes de concerts dédiés aux œuvres musicales anciennes. Il est également attiré par le travail d'auteurs contemporains, comme Judith Weir, qui écrit pour le théâtre. Ou le compositeur Jerry Goldsmith, qui essaie de rendre ses œuvres cinématographiques aussi intéressantes que possible.

Sakuleita

En 2002, le musicien Monty Levinson a pris une flûte d'orchestre conventionnelle dotée d'un mécanisme à valve et l'a combinée avec un tuyau shakuhachi en bambou japonais.

La musique folklorique japonaise s’est solidement implantée en Europe au début du XXe siècle. Et au milieu du siècle dernier, l'instrument ethnique shakuhachi a commencé à être utilisé dans de nombreux concerts d'artistes célèbres. Le premier vulgarisateur de la musique japonaise fut Bill Walker de Jamaïque, qui la jouait à presque toutes les représentations.

Dans les années soixante, la flûte japonaise participe aux concerts de l'Orchestre Philharmonique de New York. Dans les années 80, la pipe ethnique du Pays du Soleil Levant renforce encore sa position. Ensuite, le shakuhachi a été combiné avec une flûte orchestrale de style européen, créant ainsi un autre instrument de musique inhabituel appelé sakuleita.

Divertissement ou art

Les instruments de musique les plus insolites suscitent l’intérêt principalement en raison de leur apparence. Ils ne ressemblent pas aux pianos, guitares ou saxophones habituels. Chacun a forcément une particularité qui rend l’instrument unique. Des instruments de musique insolites, dont les photos, si vous ne pouvez pas les voir en personne, suscitent toujours un vif intérêt et, bien sûr, font partie de la culture du pays dans lequel ils sont apparus. Il existe des musées qui contiennent des expositions uniques de valeur historique et antique.

Jouer d’instruments de musique inhabituels peut aussi être spécial, contrairement aux méthodes courantes. Et le principe de production sonore n’est pas toujours clair.

Les instruments de musique sont l’une des créations les plus uniques de la main de l’homme. Par exemple, avec l'aide du piano, de la guitare basse et du violon, les musiciens créent des symphonies, des airs et des ballades rock complexes. Mais maintenant nous ne parlerons pas des instruments classiques que tout le monde connaît, mais de les instruments de musique les plus étranges et les plus extraterrestres qui existent dans notre monde.

Par exemple, il y a une maison d'une superficie de 575 mètres carrés. mètres, qui est un instrument de musique. Ou peut-être serez-vous surpris par un instrument qui crée des sons d'une manière vraiment terrifiante. Intrigué ? Et bien c'est parti, les instruments de musique les plus étranges du monde...

10. Orchestre de légumes

Cet orchestre a été formé il y a près de 20 ans par un groupe de camarades intéressés par la musique expérimentale. Le groupe fabrique ses instruments avant chaque représentation- entièrement à base de légumes comme les carottes, les aubergines, les poireaux.

9. Boîte à musique

Les engins de chantier sont souvent très bruyants et bruyants. C’est en utilisant ces qualités qu’une immense boîte à musique a été créée. Plus précisément, un engin de chantier de 1 000 tonnes a été transformé en boîte à musique capable de jouer une mélodie célèbre : The Star Spangled Banner - Hymne américain.

8. Zeusaphone

Imaginez la musique influençant l’électricité. Connu comme "Chanter les bobines de Tesla", l'appareil crée du son en changeant le type d'étincelle électrique, ce qui crée un instrument sonore futuriste.

7. Maison Symphonique

La plupart des instruments sont portables, mais la Symphony House est un peu grande pour cela. D'une superficie de 575 m². mètres, toute la maison est un instrument de musique. Le plus grand instrument de la maison est une paire de poutres horizontales de 12 mètres enveloppées de bois et entourées de cordes en cuivre. Lorsque les cordes du vent commencent à jouer, la pièce entière vibre, donnant à l'auditeur la sensation étrange de se tenir au centre d'un violoncelle géant.

6. Thérémine

Instrument de musique électrique, créé en 1920 par un inventeur soviétique Lev Sergueïevitch Theremin à Petrograd. Jouer du thérémine implique que le musicien modifie la distance entre ses mains et les antennes de l'instrument, ce qui modifie la capacité du circuit oscillant et, par conséquent, la fréquence du son. L'antenne droite verticale est responsable de la tonalité du son, l'antenne horizontale en forme de fer à cheval est responsable de son volume.

5. Dézello

Plus proche du modèle de l'univers proposé par Nicolas Copernic au XVIe siècle, l'unzello est une combinaison de bois, de chevilles, de cordes et d'un étonnant résonateur personnalisé. Au lieu d'utiliser un corps de violoncelle traditionnel pour amplifier le son, l'oncello utilise bocal à poissons pour émettre des sons en jouant de l'arc sur les cordes.

4. Nellophone

Instrument de musique on dirait les tentacules d'une méduse. Pour jouer d'un nellophone, entièrement constitué de tuyaux courbés, l'interprète se tient au centre et frappe les tuyaux avec des palettes spéciales, produisant ainsi le son de l'air qui résonne à l'intérieur.

3. Clôture

L'Australien John Rose est un homme qui sait jouer sur la clôture. Il utilise un archet de violon pour créer des sons résonants sur des clôtures « acoustiques » étroitement tendues, allant du fil de fer barbelé aux clôtures à mailles losangées. Certains de ses plus discours provocateurs inclure le jeu à la frontière barrière entre le Mexique et les États-Unis, et entre la Syrie et Israël.

2. Fûts de fromage

Leurs créateurs ont pris une batterie traditionnelle et ont remplacé tous les tambours par d'énormes têtes de fromage rondes, en plaçant un microphone à côté de chacun pour produire des sons plus délicats.

Pour la plupart d’entre nous, leur son ressemblera davantage aux baguettes d’un batteur amateur assis au restaurant du coin.

1. Toiletteofonium

Étant un petit instrument de musique basse semblable à un tuba qui joue un rôle de premier plan dans les fanfares et les fanfares militaires, euphonium pas un instrument si étrange.

Autrement dit, jusqu'à ce que Fritz Spiegl du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra crée le toiletphonium : un système entièrement fonctionnel combinaison d'euphonium et de toilettes joliment peintes.

Nous espérons que votre vision de la créativité musicale s’est considérablement élargie, car comme nous le montrent certains instruments, vous pouvez créer n’importe où et à partir de n’importe quoi. Quel est l’instrument le plus étrange au monde dont vous aimeriez jouer ?