Essai sur la littérature et la langue russe sur tous les sujets du programme scolaire. L'importance de la littérature dans la vie humaine Techniques des « mécanismes » thérapeutiques généraux

La communication créative avec la littérature, l'art et la science signifie avant tout lire de tels livres, regarder des pièces de théâtre, des peintures dans des albums et lors d'expositions, écouter une telle musique, se plonger dans de telles sciences, pour que tout cela aide à se comprendre soi-même, sa spiritualité. caractéristiques et difficultés, suggéré comment vivre.

Ici, il est important de se rappeler que vous n'êtes pas du tout mauvais, ni ignorant, si, par exemple, ces œuvres d'art dont les autres raffolent vous sont étrangères et ne vous aident pas. Cela signifie que vous êtes une personne d'un type différent, que vous avez plus de consonance avec d'autres auteurs, car vous avez plus de similitudes dans votre âme, dans votre caractère. L'un a une consonance plus curative avec la prose morale et psychologique de Tchekhov, l'autre avec les choses poétiques et philosophiques de Lermontov, le troisième avec la noble tristesse ensoleillée de Pouchkine. Un livre d'un écrivain ou d'un poète (comme toute œuvre scientifique ou artistique) guérit principalement par la consonance.

S., 23 ans, insatisfaite de son caractère, "Je me suis lu dans les poèmes d'A. Akhmatova et je suis devenue plus compréhensible, plus claire pour moi-même", a ressenti sa particularité spirituelle, s'est désormais acceptée telle qu'elle est, a appris à se respecter, semblable à Akhmatova. Grâce aux vers de la poétesse « Si seulement vous saviez de quelles ordures pousse la poésie, sans connaître la honte, comme un pissenlit jaune près de la clôture, comme les bardanes et le quinoa », S. a compris plus profondément nos conversations dans le groupe sur le fait que cela vaut la peine de vous réprimander pour de mauvaises pensées involontaires, pour des sentiments honteux. En fin de compte, nous sommes moralement responsables, non pas de ce que nous pensons et ressentons en nous-mêmes, mais des paroles que nous disons aux gens et des actions que nous commettons.

Par conséquent, pour qu'un livre (comme toute œuvre scientifique et artistique) aide de manière significative dans la recherche de son entreprise, du sens de la vie, aide à comprendre un conflit mental complexe et inspire de bonnes actions, la consonance spirituelle du l'auteur avec le lecteur est nécessaire.

Le bibliologue national N.A. Rubakin pensait que l'essence de l'effet d'un livre sur le lecteur est exprimée par la position du scientifique français Emile Hennequin, qu'il faudrait appeler « la loi de Hennequin » : « Le lecteur est le plus impressionné par le livre dont les qualités mentales de l'auteur sont similaires aux qualités mentales du lecteur donné » ( Rubakin N.A. Livres sélectionnés en 2 volumes, vol. 1. - M. : Livre, 1975, p. 191).

Cependant, les gens sont souvent attirés par la lecture d’écrivains du type opposé. Ainsi, une personne souffrant de difficultés mentales sous forme d'incertitude douloureuse, de timidité, d'anxiété et de léthargie sensuelle est attirée non seulement par la lecture de Tchekhov, mais aussi par la lecture du sensuel et sûr de lui Bounine aux couleurs épicées et perçantes dans ses descriptions de l'amour et nature. Cela l’excite sensuellement, « l’enflamme » de manière curative, mais souligne en même temps la proximité de Tchekhov.

De nombreuses personnes souffrant de troubles de l'humeur sont aidées à se remonter le moral et à prendre vie par la force joyeuse, sensuelle-sanguine, doucement épicurienne et aimant la vie qui apparaît si en évidence, juteuse, visible dans la peinture flamande, dans les peintures de Koustodiev, dans le roman de Rabelais " Gargantua et Pantagruel", dans "Cola Brugnone" Rolland, dans les œuvres de A. Dumas le père, Hasek, Ilf et Petrov, N. Dumbadze, dans la musique de Rossini, Strauss, Kalman.

Il est donc important de trouver ce qui vous correspond dans l'art et d'essayer de vous en entourer chez vous, où vous gagnerez en force et vous renforcerez personnellement. Il ne doit y avoir aucune peinture ou photographie aléatoire sur les murs. Que tout (jusqu'à la forme du tabouret dans la cuisine), si possible, soit à votre goût aux gens qui vivent ici.

Après avoir pris connaissance de nombreuses œuvres d'art et de science, vous devez en choisir une qui vous correspond (souvent il y en a si peu !) et acquérir une certaine expérience de guérison, de communication personnelle avec ces valeurs culturelles qui sont en accord avec vous : déterminez quel morceau de musique, quel poème, quel tableau, étudiez lequel est un insecte ou une fleur, etc. qui aide à se débarrasser d'un trouble de l'humeur particulier ou au moins à l'atténuer.

L'inquiétude est causée par l'égoïsme des enfants, l'isolement, l'incapacité de communiquer avec les autres, de trouver des amis, d'être eux-mêmes de vrais camarades, la surdité émotionnelle, l'indifférence même envers leurs proches. Au fil des années, ces qualités ne disparaissent pas, mais se consolident et deviennent des traits de personnalité stables. C'est ainsi qu'une personne rejoint souvent une équipe, il n'est pas difficile de prédire comment évolueront ses relations avec les gens. Comme vous pouvez le constater, le problème est loin d’être privé. Et son essence est qu'une telle personne n'a pas de compétences en communication, en termes simples, ne sait pas comment communiquer avec les gens.

La question naturelle est : avez-vous vraiment besoin d’apprendre cela ? La vie elle-même ne nous enseigne-t-elle pas quotidiennement, toutes les heures ? Il s'avère que vous pouvez vivre de nombreuses années sans comprendre pourquoi des conflits aigus ont éclaté, tant d'amis et de contacts humains ont été perdus et qui en est responsable.

En toute transparence, force est de constater que notre connaissance de la science de la communication est extrêmement pauvre. Nous avons les opportunités les plus riches d'ouvrir aux écoliers une source inépuisable qui leur permettrait de s'enrichir constamment de connaissances sur les gens, sur le fonctionnement de la communication ; pourquoi il y a des malentendus, voire de l'hostilité ; qu'est-ce que les affres de la conscience, c'est-à-dire obtenir des réponses aux questions qui inquiètent toujours les jeunes, mais qui ne trouvent souvent pas de réponse.

Cette source magique est cachée dans une œuvre d’art. Mais une œuvre d’art, comme le puits bleu de P. Bazhov, n’est « pas offerte » à tout le monde sans un travail particulier et ciblé. Si grand-mère Sinyushka donne sa richesse non pas aux « nombreux et audacieux », mais précisément à une personne « d'âme simple », une âme désintéressée, honnête et directe, alors l'œuvre se révèle à ceux qui s'efforcent d'en regarder les profondeurs, de comprendre l'intention du créateur, pour maîtriser cette caractéristique particulière, lui seul possède un « langage secret », à l'aide duquel il transmet à son lecteur ses sentiments les plus intimes, sa vision durement gagnée du monde.

« …chaque instant de l’œuvre nous est donné dans la réaction de l’auteur, qui embrasse à la fois le sujet et la réaction du héros (réaction à réaction) ; en ce sens, l'auteur interprète chaque détail de son héros, chaque caractéristique de lui, chaque événement de sa vie, chaque action, ses pensées, ses sentiments... »

Avons-nous le droit de « diplômer » nos élèves au lycée sans l'auteur, sans connaissance « littéraire » de lui ? Pendant ce temps, dans les classes moyennes, dans le processus d'analyse d'une œuvre, l'auteur en tant que créateur, en tant que maître est généralement oublié. L'attention principale est portée au thème, à l'idée de l'œuvre, aux problèmes qui y sont posés et aux personnages des personnages principaux.

Naturellement, à ce stade de la formation, une catégorie artistique telle que « auteur » a ses propres limites d'accessibilité. Dans ces limites, l'étudiant est capable de maîtriser les connaissances de base qui l'aideront à l'avenir, lorsqu'il sera confronté à une œuvre, à voir non seulement une intrigue divertissante, mais aussi son créateur, à comprendre ce que l'écrivain voulait dire à son lecteur. Mais nous parlons de ces accents émotionnellement expressifs que l'écrivain met, créant la soi-disant «seconde réalité» et exprimant à travers elle son attitude envers la vie réelle.

Ce n'est que lorsque l'on voit ces accents émotionnels dans l'œuvre (et pour cela nous évaluons les situations spécialement sélectionnées par l'écrivain, dans lesquelles sont présentés les conflits sociaux et moraux, les types de personnes les plus caractéristiques, etc.), que l'on peut dire que la vie représenté par l'écrivain est maîtrisé esthétiquement.

Par exemple, la relation entre Vasya (l'histoire « Les enfants du donjon » de V. Korolenko) et son père dans l'épisode « La poupée perdue » est analysée. Il ne suffit absolument pas de s'attarder uniquement sur le fond du différend entre les personnages de l'épisode. Il est important de se tourner vers les remarques qui accompagnent leurs actions et, sur cette base, de juger non seulement des caractéristiques du comportement des personnages, mais aussi de l’attitude de l’auteur à l’égard de ce qui est représenté.

Comment Korolenko décrit-il l’état de Vassia à la veille de la conversation avec son père ? « Mon cœur était lourd », « j’étais tourmenté par un lourd pressentiment », « j’entendais les battements alarmants de mon propre cœur ». En entrant chez son père, Vasya « s'est arrêté timidement », « j'ai frémi », « j'ai tout rétréci ». L'état émotionnel tendu du garçon est aggravé et souligné par l'état de nature - le « triste soleil d'automne » brillait par la fenêtre. Pourquoi Korolenko s’attarde-t-il avec tant de détails sur l’état d’esprit de Vassia ? Il est important pour lui de montrer à quel point c'était difficile pour le garçon. Le sentiment d'anxiété, s'accumulant, s'est progressivement transformé en peur - déjà du père. Ces sentiments étaient-ils justifiés ? Les pressentiments du garçon ne furent pas trompés. Ils s'intensifièrent même à la simple vue de leur père. Son "visage... m'a semblé effrayant", il a un "regard lourd, immobile et répressif", "le père a encore soupiré profondément", "a posé une main lourde sur son épaule". Pourquoi l'auteur utilise-t-il avec autant d'insistance l'épithète « lourd » ? Répété plusieurs fois, il crée une atmosphère de lourdeur et d’inconfort psychologique. L'humeur et l'état du père exacerbent les sentiments d'anxiété du fils. D’où la réticence de Vassia à répondre à la question de son père « Où est la poupée ? dans cette atmosphère, cela semble compréhensible et naturel. Il y a un fossé entre père et fils. Ce ne sont pas le père et le fils qui parlent, mais le juge et l'accusé. La seule chose que Vasya peut avancer pour sa défense est l'entêtement. Il répond à toutes les questions de son père : « Non, je ne le dirai pas... Je ne te le dirai jamais. Jamais!"

Voir tous ces détails artistiques permet de ressentir les goûts et les aversions de l’auteur, son appréciation des personnages et de leur comportement.

Ce type de tâche est également efficace lorsqu’il est demandé aux élèves de « détruire » mentalement la forme artistique – de « supprimer » les signes de l’attitude de l’auteur – pour prouver que les écoliers voient clairement les éléments artistiques contenant cette évaluation et sont conscients de leur signification. Comprendre la « présence » de l’auteur et la position évaluative de l’écrivain enrichit en fait l’expérience de la vie et les relations avec les gens, car cela aide l’étudiant à « vivre » avec son esprit et son âme un certain nombre de situations que sa vie rencontrera sans aucun doute.

C'est pourquoi dans les cours de littérature au collège, il nous semble qu'une approche communicative d'une œuvre d'art est extrêmement importante, c'est-à-dire le traitant comme une communication spéciale entre l’écrivain et le lecteur.

En ce qui concerne l’enseignement scolaire de la littérature, il convient de rappeler qu’un lecteur esthétiquement sensible doit être formé à tous les niveaux d’enseignement. Ce n’est qu’à cette condition que l’on peut comprendre la plus grande spiritualité inhérente à la littérature. Parmi les capacités les plus importantes identifiées chez le lecteur « idéal », on note celles auxquelles un enseignant travaillant dans les classes moyennes devrait accorder une attention particulière. C'est d'abord l'activité de l'imagination, qui va au-delà de la reconstruction des illustrations de l'intrigue. Avec une telle imagination, les images recréées agissent comme porteuses des « significations supérieures » de l’écrivain ; l’analyse inclut un système de représentation artistique, sans lequel elles ne peuvent être transmises.

L'émotivité de la réponse est également importante ; elle doit être comprise comme la nécessité de développer chez le lecteur une réactivité non seulement aux événements eux-mêmes, aux personnages, aux relations des héros, etc., qui sont généralement caractéristiques de l'expérience de vie émotionnelle d'une personne, mais aussi à la vision du monde de l'auteur, au pathos dans l'évaluation de ce qui est représenté.

Par exemple, "Mumu" ​​de I.S. Tourgueniev est à l'étude. Les écoliers éprouvent généralement de la sympathie pour le malheur de Gerasim et de la pitié pour son favori. Il est tout aussi important qu'en même temps apparaisse une réaction émotionnelle plus profonde - à l'attitude de l'auteur, où il y a une place non seulement pour la compassion, mais aussi pour la colère et le mépris. Dans le champ de vision des étudiants se trouve l’attitude de l’auteur, qui se manifeste dans la description de l’apparence des personnages, de leur environnement de vie, dans les caractéristiques directes de l’auteur et dans les caractéristiques stylistiques du discours.

C'est précisément ce type de compréhension qui indique que l'information artistique véhiculée par l'écrivain afin de susciter une certaine réaction chez les lecteurs a été perçue. Dans le premier cas, il n'était pas nécessaire « d'étudier » l'histoire : les enfants eux-mêmes réagissent avec sensibilité et acuité à la situation tragique « Gerasim - Mumu ».

Les collégiens connaissent bien les termes « narration », « description » et « dialogue », mais on les entend plus souvent dans les cours de russe. Ils ne comprennent pas toujours que le texte entier d’une œuvre épique est un récit qui comprend une description, une histoire d’événements, un raisonnement et un dialogue. Ceci dépend également du choix de l'auteur quant à celui qui mène la narration : l'auteur-narrateur ou le conteur, et il est donc extrêmement important que les élèves comprennent quelle est l'attitude de l'auteur envers le narrateur qu'il a choisi, à qui la narration est « confiée ». .» Et si un écrivain, utilisant tous les moyens artistiques, s'efforce d'« organiser » la perception, d'évoquer certaines pensées et sentiments chez ses lecteurs, une certaine réponse émotionnelle, alors ceux à qui il s'adresse doivent avoir au moins une compréhension de base du « langage » spécifique. " dans lequel ils sont parlés. .

Considérant l'art comme un type ou une méthode de communication spécifique, nous comprenons que dans chaque œuvre, le lecteur doit non seulement percevoir le « sens » des connaissances acquises sur les objets, les phénomènes de la vie (c'est-à-dire voir leur côté significatif), mais aussi être conscient du système de « significations » personnelles du créateur (au nom duquel il s'efforce de communiquer avec le lecteur). « … Nous lui donnons (à la personne), avec l'œuvre d'art, un certain programme qui lui permet de recevoir dans le processus de perception quelque chose d'aussi proche que possible de ce qui a été mis dans cette œuvre par son créateur... Comme toute communication, la communication par l’art doit être spécialement enseignée.

Il n’est pas nécessaire de prouver la valeur de la littérature dans la vie des adolescents. A travers la communication avec l'écrivain et ses créations, ils pourront maîtriser la culture de la communication. C'est aussi une nécessité vitale, une condition d'amélioration personnelle, car pendant cette période il y a des tests, des évaluations, le développement des « sens » personnels de la vie, la conscience de soi se forme, et sans cette croissance spirituelle est impossible. La tâche principale de l'art est qu'il est capable de nous enrichir d'expériences que nous n'avons pas vécues personnellement, mais grâce auxquelles nous pouvons toucher le monde riche de la communication humaine.

Ayant les connaissances nécessaires sur le processus de communication, l'enseignant les partagera bien entendu avec les élèves. Nous savons bien que la communication est souvent comprise de manière trop étroite par les adolescents, comme le transfert de certaines informations entre eux. Pendant ce temps, la communication couvre toute la diversité de la vie humaine et constitue l’un des besoins les plus importants de l’individu.

Naturellement, la capacité de communiquer pleinement ne se donne pas à la naissance. Elle s'acquiert dans le processus d'assimilation de l'expérience sociale des traditions et des normes d'une société donnée et repose sur la culture d'une attitude envers les autres en tant que valeur sociale, ainsi que sur l'acquisition de connaissances psychologiques et éthiques particulières et de compétences de communication. .

En travaillant avec une œuvre d'art, nous avons de nombreuses opportunités de développer simultanément chez les adolescents un certain nombre de compétences de communication vitales, telles que la capacité « d'établir le contact » (c'est-à-dire de répondre de manière adéquate au type psychologique de la personne avec qui vous communiquez), la capacité de participer pleinement à l'échange d'informations (ce qui nécessite de développer la capacité d'écouter l'autre, de participer à une conversation, d'ajuster ses actions en fonction de la situation de communication), et enfin, la capacité de déterminer le sens de la communication (l'analyse dite « post-discours » de la communication, lorsqu'une personne, laissée seule avec elle-même, se pose des questions : qu'est-ce que cette conversation m'a apporté ? Est-ce que je me suis comporté correctement ? Pourquoi n'ai-je pas donné dans la dispute ? Comment vais-je agir à l’avenir ? etc.)

Il est clair que la communication en tant que type d’activité humaine est un processus complexe ; il est constitué de liens interconnectés, où chacun est impossible sans le précédent et implique certainement le suivant. Dans cette optique, nous initions naturellement les collégiens à des structures de communication adaptées à leur âge et basées sur les compétences évoquées ci-dessus. Cela implique trois étapes de compréhension de la science de la communication : l'établissement de contacts avec l'interlocuteur, le processus direct de communication (échange d'opinions, de pensées, de sentiments, d'expériences) l'analyse post-discours de la situation de communication.

Dans les cours de littérature, ce travail va plus en profondeur, chaque étape nécessitant sa propre approche, ses propres connaissances et compétences, et la réalisation de certains exercices pour consolider les acquis. Dans ce système, la tâche première est de développer chez les écoliers la capacité d'établir le contact avec les autres (étape 1). Il ne s’agit pas de contacts directs et de rencontres avec des personnes, mais de contacts « psychologiques », c’est-à-dire le désir de comprendre une autre personne, de voir à quel point elle peut être différente. Tout le monde connaît le dicton « l’âme d’autrui est dans le noir », il témoigne du monde intérieur complexe d’une personne.

Ce n'est pas un hasard si cette tâche - apprendre à reconnaître l'état psychologique d'une autre personne - est considérée par la psychologie moderne comme l'une des tâches centrales. De plus, les adolescents ne voient souvent pas dans une œuvre d'art une expression des sentiments des héros, manifestés par certains signes extérieurs. Cette expression a son propre « langage », que l'écrivain utilise largement, essayant de nous transmettre les expériences des personnages. Le psychologue P.M. Yakobson écrit : « …La littérature et l'art deviennent non seulement le centre de la richesse condensée et généralisée de l'expression humaine, mais aussi une sorte d'« école des sentiments », un moyen d'éduquer chez les gens un large éventail de valeurs morales, sentiments esthétiques et civiques – patriotisme, sens du devoir envers la société, sens des responsabilités, etc.

Un professeur de littérature, comme personne d'autre, peut éduquer activement les adolescents dans cette direction, développer leur capacité à voir et à entendre le monde. Vous pouvez mettre en pratique un « dictionnaire de la vie intérieure » pour aider les écoliers à voir et à utiliser différentes nuances de sentiments dans leur discours, leur permettant ainsi de s'éloigner des caractéristiques « noir et blanc » d'une personne. Il existe tout un programme d'action pour l'enseignant. Tout d'abord, l'attention aux détails psychologiquement significatifs, développant la capacité de voir l'état mental d'une autre personne dans les signes extérieurs. Le potentiel de la fiction à cet égard ne peut guère être surestimé. L'écrivain ne s'efforce pas, dès le premier moment où le lecteur rencontre le héros, de décrire scrupuleusement tous les traits de l'apparence des personnages ; il distingue et développe ceux d'entre eux qui devraient créer une certaine « attitude » envers le personnage. héros. Et puis, le caractérisant dans diverses situations, il approfondit constamment les traits mis en évidence, adhérant au principe de « répétition du tout dans ses parties », qui consolide l’impression du lecteur.

Il est extrêmement difficile de développer chez les adolescents la capacité de voir les signes extérieurs comme des signaux d'un état interne. Il s’agit d’un moment particulièrement difficile pour « déchiffrer » un texte littéraire. Les étudiants sont plus sujets aux stéréotypes et aux expériences de vie habituelles.

L'état émotionnel d'une personne n'est pas moins activement révélé dans son discours. Mais dans les dialogues, les adolescents ne perçoivent principalement que le contenu de ce qui est communiqué. Pendant ce temps, de nombreux enseignants déjà au collège réussissent en initiant les élèves à la structure du dialogue. Et ce n'est pas un moment formel, mais une volonté de faire voir dans le dialogue l'intention communicative traversante de l'écrivain par rapport au lecteur : ce que le lecteur doit entendre, en plus des mots prononcés « directement » par les personnages. . C'est pourquoi le dialogue a généralement un certain « cadre » : en plus des remarques des personnages (le premier élément structurel du dialogue), il « présente » les remarques de l'auteur (le deuxième élément structurel), qui caractérisent les nuances intonales du les déclarations des personnages et les caractéristiques du comportement au moment du discours - tout cela qui crée une certaine « ambiance » et forme le point de vue du lecteur.

Plus d'une fois, dans le cadre d'un exercice, nous avons demandé aux étudiants d'analyser un épisode de l'histoire « Le Burmister » (« Notes d'un chasseur » de S. Tourgueniev), où le propriétaire foncier Arkady Pavlych Penochkin, pendant le petit-déjeuner avec l'invité au nom de qui l'histoire est racontée, exprime au valet son mécontentement à propos du vin non chauffé . Des questions ont été posées : quel genre de personne ce propriétaire foncier vous semble-t-il ? Comment traite-t-il ses serfs ? Les écoliers connaissent le contenu de l'histoire et, dans une conversation collective guidée par l'enseignant, arrivent aux bonnes conclusions, sans rester captifs des illusions sur la moralité du propriétaire foncier. Mais lorsqu'ils lisent indépendamment, ils ne perçoivent pas la profonde ironie de l'auteur-narrateur, qui caractériserait Arkady Pavlych de manière positive : « C'est une personne raisonnable et positive... il s'est épuisé dans la haute société... dans sa propre vie. En d'autres termes, il est strict, mais juste, il se soucie du bien-être de ses sujets et les punit - pour leur propre bien... il n'aime pas élever la voix, mais tend plutôt la main..." En analysant le épisode sélectionné, l'hypnose de la « politesse » d'Arkady Pavlych est assez forte, et l'inexpérience des écoliers, l'incapacité de comparer les déclarations directes et les actions conduisent au fait qu'habituellement une bonne moitié de la classe évalue le propriétaire foncier avec assez de complaisance : « Il a parlé calmement au domestique, ne s'est pas irrité, l'a appelé « mon cher », mais il n'a pas exécuté ses ordres » ; « Il est bien élevé, sait se contrôler, ne crie pas après les domestiques, parle « à voix basse », « avec une parfaite maîtrise de soi… », etc. Dans cet exemple, nous sommes convaincus que les informations communicatives de l’auteur ne sont pas parvenues aux écoliers, ses appréciations sont restées incomprises. Beaucoup de travail pédagogique est nécessaire pour que les élèves comprennent les nuances des états psychologiques des héros littéraires.

Non moins importante est l'analyse des épisodes de communication directe entre les personnages (le terme « relations » nous est plus familier), car ils constituent la base de l'œuvre (2e étape). Naturellement, les étudiants sont constamment dans l’orbite des conflits moraux du travail. Quel professeur n'analyse pas avec ses élèves des scènes telles que « Le Tatar noirâtre demande une rançon à Zhilin », « Dina sauve Zhilin », « L'attaque du placard de Gerasim », « La collision d'Andrei Dubrovsky avec Masha », « La conversation de Vasya avec son père à propos de la poupée", "Rencontre de Taras Bulba avec ses fils", etc.? Le simple fait d’énumérer de telles scènes prendrait trop de place.

Souvent, dans la pratique pédagogique, l’essence du travail sur ces épisodes se résume uniquement à clarifier les caractéristiques du comportement des personnages et à comprendre leurs qualités morales. Parallèlement, en considérant tout épisode où se produit une communication directe entre les personnages, nous avons l'opportunité d'enrichir les étudiants avec des connaissances sur cette étape de la communication. Tout d'abord, il est important de comprendre à quoi ressemble le monde social et moral, où les personnages interagissent, dans quel système de relations l'écrivain les inclut (amitié, famille, social). Comprendre la « direction » de la communication deviendra le point de départ de l’analyse. Comparons, par exemple, la nature de la communication dans l'histoire « Mumu » (elle est construite sur la base de la tyrannie sociale, et donc d'une anarchie morale totale) et la nature de la communication dans le conte de fées « Le garde-manger du Soleil", où tout est décidé par les relations morales des héros, leur lutte avec eux-mêmes, leur dépassement et sur cette base l'établissement de contacts forts.

Le deuxième point important lorsqu'on travaille avec des épisodes de communication directe entre personnages est d'identifier la nature de la communication (sociale, morale, psychologique) ; objectifs de communication (échanger des points de vue sur la vie environnante, faire le tri, convaincre de quelque chose, partager des expériences, transmettre des émotions, des sentiments, etc.) ; essence spirituelle de la communication; formes de communication; enfin, le résultat de la communication. Ces questions doivent être continuellement incluses dans l’analyse.

Le troisième point du travail avec ces épisodes est l'attention portée aux particularités de la communication d'un personnage particulier. Les adolescents ne pensent guère à la variété de nuances dans lesquelles le comportement de ceux qui communiquent dépend des « rôles » qu'ils « jouent » actuellement. Et seule l'attention portée aux diverses manifestations d'une personne permet de la juger avec une certaine objectivité.

Souvenons-nous du colonel du conte « Après le bal » de Léon Tolstoï : un invité gentil et complaisant dans la maison du gouverneur ; un père d'une attention touchante ; un bourreau cruel et impitoyable envers les soldats. Si nous abordons l'analyse des situations de communication des personnages en toute responsabilité, en nous appuyant sur les connaissances « théoriques » acquises, alors ces situations deviennent comme un « terrain d'essai » pour les étudiants, où ils apprennent à comprendre les mots et les actions, à naviguer dans des conditions difficiles, et faire le bon choix de leur propre comportement. Et ici, il est important de constamment prêter attention à quoi et comment parlent les personnages, quel est le ton de leur conversation, comment ils écoutent, à quel point ils sont prêts à se percevoir, à se rencontrer à mi-chemin, et aux raisons de leur communication échouée. Les remarques de l'auteur, accompagnant les descriptions des expressions faciales, des gestes et des intonations, deviennent les principaux assistants du lecteur, façonnant largement son attitude envers les personnages en situation de communication directe.

Tout ce travail, axé sur une approche plus approfondie de la compréhension des relations entre les personnages littéraires, est étroitement lié à la formation de la conscience de soi des écoliers. La fiction fournit une richesse de matériel qui permet d'aborder ces questions complexes dès le niveau moyen (3e cycle). Sans se comprendre en tant que personne, se rendre compte que le succès de la communication dépend de qualités morales et psychologiques d'une personne telles que la gentillesse, la délicatesse, la capacité de faire preuve d'empathie (et non l'insensibilité, l'humiliation de la dignité d'autrui, l'arrogance, l'estime de soi non critique), la communication peut être (notamment et parfois) défectueuse. « L'attitude envers soi-même » est considérée en science comme la formation intégrale la plus complexe, plus tard que les autres traits de personnalité.

Mais il ne suffit pas de prendre conscience de ses pensées, de ses sentiments, de ses intérêts pour se sentir comme une personne sur cette base. Il est important de se voir dans le système des relations sociales.

Les psychologues considèrent la conscience de soi comme l'unité de l'introspection, de l'estime de soi et de l'autorégulation du comportement lors de l'interaction avec les autres. L'estime de soi est particulièrement importante pour élever une personnalité harmonieusement développée. C'est l'estime de soi qui permet à une personne de comprendre si ses qualités et ses relations avec les gens correspondent aux exigences que la société lui impose et qu'elle s'impose à elle-même. L'estime de soi influence extrêmement la nature de la résolution des situations conflictuelles : elle révèle les motivations des actions qui guident une personne, ses revendications, ses aspirations et son attitude envers elle-même. C'est pourquoi il est si important que les enfants non seulement comprennent ceux qui les entourent, mais qu'ils se voient et s'évaluent également. C’est la condition la plus importante pour la croissance morale de l’individu. Est-il possible de sous-estimer l'importance de la littérature, qui permet de voir une personne « de l'intérieur », de regarder dans le monde soigneusement gardé par chacun, de comprendre qu'elle est dans les tourments, en lutte avec soi-même, que la vérité est est né et la position de vie correcte est développée ? C'est pourquoi l'attention portée aux monologues internes présents dans une œuvre d'art est obligatoire dès le niveau intermédiaire. Il ne faut pas attendre cette étude de Guerre et Paix. Nous devons montrer aux écoliers que ces connaissances « théoriques », apparemment associées uniquement à la littérature, sont pour eux d’une importance vitale aujourd’hui, maintenant. La littérature vous aide à vous regarder de l'extérieur, vous apprend à « vous maîtriser » : « souffrir » pour une décision, être convaincu de sa justesse, ne pas juger les autres à la hâte, évaluer de manière critique votre essence humaine. Un monologue intérieur peut devenir un « signe » de la plus haute importance pour les écoliers : il permet d'évaluer les changements émotionnels et moraux dans l'âme du héros, de ressentir son aspiration au mal ou au bien ; elle nous fait témoigner de la façon dont naît un choix moral dans des situations responsables et parfois extrêmes, permet de comprendre si le héros se justifie ou se condamne. Dans les œuvres étudiées dans les classes moyennes, il existe des opportunités de sensibilisation à cette composante artistique la plus importante. Ce sont des monologues internes de personnages adultes, permettant au lecteur de comprendre leurs pensées, leurs sentiments et les décisions qu'ils ont prises. Par exemple, Zhilin est agacé par la faiblesse physique et mentale de Kostylin, mais après réflexion, il se condamne (« Abandonner un camarade n'est pas bon ») et agit conformément à ce postulat moral. Dubrovsky est plein de confusion, de pensées amères sur son sort et celui de ses parents, nous l'apprenons également grâce à ses monologues internes.

Seuls les monologues internes du héros apparemment sûr de l'histoire « Après le bal » permettent de comprendre à quel point il est fondamentalement malheureux dans son impuissance à comprendre et à changer quoi que ce soit dans le monde qui l'entoure... Les travaux du programme contiennent de nombreux monologues internes et jeunes héros. Ils aident à comprendre à quel point il est difficile pour une personne, et en particulier un jeune, de comprendre le monde qui l'entoure, à quelle fréquence elle s'évalue de manière inappropriée par rapport à la situation, s'apitoie sur son sort et en même temps est encline à des déclarations maximalistes sur pour d’autres, combien il est difficile de se « casser » à la recherche de la bonne solution. Ce riche matériel doit rester constamment dans le champ de vision des étudiants en train d'analyser les œuvres d'art. Ensuite, la « communication personnelle » d'un héros littéraire peut contribuer à la communication du lecteur avec lui-même, devenant une « école » pour son perfectionnement personnel.

En concluant la conversation sur l'importance d'inculquer aux adolescents une culture de la communication dans le processus d'étude de la littérature, sur les possibilités de la littérature dans ce sens, nous reconnaissons que c'est l'attention à cette activité de lecture « spécifique » que nous devons déjà enseigner dans le classes moyennes qui contribuent à la formation de motivations « internes », celles-là. développement du désir d’un adolescent d’interagir correctement avec le monde extérieur. Dans notre travail, nous serons guidés par le sage jugement de L.N. Tolstoï, qui disait que l'art « est un moyen de communication entre les gens, nécessaire à la vie et au mouvement vers le bien de l'individu et de l'humanité, les unissant dans les mêmes sentiments. .»

Bibliographie:

1. Bakhtine M. Auteur et héros de l'activité esthétique // Questions de littérature - 1999. - N° 12 - P. 270.
2. Léontiev A. Le langage poétique comme moyen de communication à travers l'art // Questions de littérature - 1993. - P. 96.
3. Tolstoï L.N. Complet collection op. – M., 1959. – T.30 – P.66.
4. Yakobson P.M. La communication entre les personnes comme problème socio-psychologique - M., 1973.

Lors de l'utilisation de cette méthode, il est recommandé à l'adolescent

1. Apportez des poèmes de votre poète préféré, des reproductions (car-

tina) artiste préféré ou timbre-poste.

Parlez des traits personnels d'un auteur, mettez en valeur les caractéristiques de ses œuvres et les lecteurs pour lesquels il a écrit.

L'idée de la méthode est de retrouver vos poètes, écrivains, etc. Retrouvez-vous en tant que lecteur, spectateur. Accédez à vos caractéristiques personnelles à travers votre attitude envers les œuvres d’art.

ville (par exemple, F. Petrarch a écrit des lettres à des auteurs qui ont vécu bien avant lui. Il y a trouvé la possibilité d'exprimer ces sentiments qu'il ne pouvait pas exprimer aux personnes qui l'entouraient réellement).

3. Musique, théâtre (ce qui est « vu », « entendu »,

« initié » à la musique) peut être un sujet de discussion

jugement, formation réflexive, sujets de dissertation.

4. La science peut aussi être un sujet de discussion. En lisant des ouvrages scientifiques (classiques) en version originale, vous pouvez apprendre à entendre un scientifique, déterminer son style, son langage, etc. Vous pouvez lire des autobiographies et des lettres. La tâche est d'essayer de trouver une opportunité « d'entrer dans les expériences » des auteurs.

Qu’apporte cette méthode d’expression créative ?

1. De nouvelles opportunités pour la révélation de soi des adolescents.

2. Réaliser un travail correctionnel auprès des adolescents

3. Une autre chance pour un adolescent de ressentir et de devenir

toi-même.

En utilisant cette méthode, vous devez convaincre l'adolescent qu'il est capable de créer quelque chose d'intéressant, et certainement son propre travail. Nous devons essayer de renforcer et de développer sa confiance en lui.

L’utilisation de cette méthode ouvre de nouvelles opportunités d’apprentissage tant au niveau de l’auto-dévoilement de l’adolescent que pour réaliser avec lui un travail correctionnel (une manière d’exprimer les conflits internes sous des formes visuelles et verbales).

La méthode d'expression créative de soi est pratiquement une formation à la créativité et à la connaissance de soi pour un adolescent, lui permettant de satisfaire le besoin de créativité inhérent à toute personne en pleine croissance et d'ouvrir la voie à lui-même.

De plus, cette méthode résout un autre problème important, soulignant la nature dialectique du couple : « commun » (avec tout le monde) - « spécial (le mien) », ainsi que le fait que ce couple est inextricablement lié - c'est tout aussi mauvais quand « tous comme un »

« chacun est comme tout le monde » et quand « chacun est pour soi », « personne n'est comme les autres ».

Vous pouvez télécharger des réponses toutes faites pour l'examen, des aide-mémoire et d'autres supports pédagogiques au format Word sur

Utilisez le formulaire de recherche

Communication créative avec l'art, la littérature, la science

sources scientifiques pertinentes :

• « Déshumanisation de l'art » et autres œuvres. Essai sur la littérature et l'art

  Ortega et Gasset X. | Collection. Par. de l'espagnol - M. : Raduga, 1991. - (Anthologie de la pensée littéraire et esthétique) - 639 p. | Livre scientifique | 1991 | docx | 0,67 Mo

  Le philosophe espagnol José Ortega y Gasset (1883-1955) est l'un des penseurs occidentaux les plus célèbres du XXe siècle. Ses idées dans le domaine de la philosophie, de l'histoire, de la sociologie et de l'esthétique ont influencé

• Art et politique : En 2 volumes T.1

  Gramsci A. | Par. de l'italien - M. : Art, 1991. - 432 p. | Livre scientifique | 1991 | docx | 0,59 Mo

  Le fondateur et dirigeant du Parti communiste italien, A. Gramsci, est l’un des penseurs les plus marquants du XXe siècle. Ses idées se sont formées à la fois dans des polémiques avec le philosophe italien B. Croce et en direct

• Les principales tendances stylistiques de l'art pianistique russe de la seconde moitié du XXe siècle

  Drach Natalia Grigorievna | Mémoire pour le diplôme de candidat en histoire de l'art. Moscou - 2006 | Thèse | 2006 | Russie | docx/pdf | 10,79 Mo

  17.00.02. - Art musical. Le « pluralisme stylistique » (M. Tarakanov) est l'une des qualités fondamentales de la culture artistique de la seconde moitié du XXe siècle. Dans les œuvres des philosophes et des critiques d'art

• Aspects pragmalinguistiques de la communication commerciale écrite basée sur les textes anglais des contrats et de la correspondance commerciale)

  Drabkina Inna Vladimirovna | Mémoire pour le diplôme académique de candidat en sciences philologiques. Samara-2001 | Thèse | 2001 | Russie | docx/pdf | 4,84 Mo

  Spécialité 10/02/04 - Langues germaniques. Le stade actuel de développement de la société en Russie est associé à des transformations fondamentales de l'économie et au développement des relations commerciales et marchandes tant à l'intérieur du pays qu'à l'intérieur du pays.

• Réponses à l'examen de langue russe, culture de la parole et prise de parole en public

  | Réponses pour le test/examen| 2017 | Russie | docx | 0,16 Mo

  1. La langue russe comme forme d'existence de la pensée et de la culture nationales. La place de la langue russe dans le système des langues du monde. Principales tendances du développement de la langue russe moderne. 2. Langue nationale.

• Actualiser le potentiel créatif du futur ingénieur dans le processus d'apprentissage heuristique

  Martynovskaya Svetlana Nikolaevna | Mémoire pour le diplôme de candidat en sciences pédagogiques | Thèse | 2006 | docx/pdf | 4,23 Mo

  13.00.08 - théorie et méthodologie de l'enseignement professionnel. Krasnoïarsk-2006 INTRODUCTION 3 Chapitre I. PRÉREQUIS THÉORIQUES POUR ACTIVER LE POTENTIEL CRÉATIF DU FUTUR INGÉNIEUR DANS LE PROCESSUS

• Productivité améologique de la position innovante de l’enseignant dans le développement de la préparation créative des élèves à l’activité professionnelle

  Pautova Lyudmila Evgenievna | Mémoire pour le diplôme de candidat en sciences psychologiques | Thèse | 2004 | docx/pdf | 10,45 Mo

Je crois que l'imagination est la capacité d'une personne à penser de manière créative.

À mon avis, notre imagination est destinée à créer quelque chose de nouveau dans le futur. Tout le monde pense différemment, chacun a donc son propre fantasme. Exupéry dans son livre « La Citadelle » a écrit : « En suivant les traces des autres, vous risquez de ne pas quitter les vôtres. »

Les écrivains de divers genres, et en particulier les écrivains de science-fiction et les utopistes, ont besoin d'imagination, car c'est la clé d'une intrigue intéressante. Ils créent leur propre monde sur un morceau de papier. Un monde avec ses appareils et ses héros qui nous attire. Pour que l'auteur transmette l'idée, nous, lecteurs, devons également fantasmer afin de mieux imaginer l'image de ce qui se passe.

Une autre profession créative dans laquelle, sans aucun doute, en tant que qualité personnelle, l'imagination doit être présente est celle d'artiste.

Ils sont constamment à la recherche de nouvelles tendances dans leur métier. Par exemple, l’impressionnisme, basé sur les impressions, est apparu au XXe siècle. Nous n'aurions pas vu de nombreuses compositions lumineuses si les gens n'avaient pas une qualité aussi merveilleuse que la capacité d'imaginer.

L'imagination nous permet de trouver notre vocation dans la créativité et d'apprécier les œuvres d'autres personnes talentueuses.

Mise à jour : 2017-06-17

Attention!
Si vous remarquez une erreur ou une faute de frappe, mettez le texte en surbrillance et cliquez sur Ctrl+Entrée.
Ce faisant, vous apporterez des avantages inestimables au projet et aux autres lecteurs.

Merci pour votre attention.

.