Alul: Anna jellemzői. Anna képe és jellemzői a darabban a gorkis kompozíció alján Anna álma az alján lévő darabban

Az "Alul" című darabot Gorkij a négy különböző színjáték egyikeként fogant meg egy ciklusban, amely a társadalom különböző rétegeiből származó emberek életét és világnézetét mutatja be. Ez a mű létrehozásának két célja közül az egyik. A szerző mély jelentése azt próbálja megválaszolni az emberi lét fő kérdéseire: mi az a személy, és megőrzi -e személyiségét, miután leereszkedett az erkölcsi és társadalmi élet „aljára”.

A darab története

Az első bizonyíték a művön való munkára 1900 -ból származik, amikor Gorkij Sztanyiszlavszkijjal folytatott beszélgetésében megemlíti azt a vágyát, hogy jeleneteket írjon egy flophouse életéből. Néhány vázlat 1901 végén jelent meg. A kiadónak, KP Pyatnitsky -nek írt levélben, akinek a szerző dedikálta a művet, Gorkij azt írta, hogy a tervezett darabban minden szereplő, az ötlet, a cselekvések motívumai világosak számára, és "ijesztő lesz". A mű végleges változata 1902. július 25 -én készült el, Münchenben jelent meg, és az év végén került forgalomba.

Nem volt ilyen rózsás a helyzet a darab produkciójával az orosz színházak színpadán - gyakorlatilag tilos. Kivételt csak a Moszkvai Művészeti Színház tett, a többi színháznak külön engedélyt kellett kapnia a színpadra állításhoz.

A darab címe a munka során legalább négyszer megváltozott, és a műfajt soha nem határozta meg a szerző - a kiadás „Az élet alján: jelenetek” volt olvasható. A rövidített és most ismerős név először a színházi játszótéren jelent meg a Moszkvai Művészeti Színház első produkciójában.

Az első fellépők a moszkvai Művészeti Akadémiai Színház sztárgárdája voltak: a szatén szerepét K. Sztaniszlavszkij, a báró - V. Kachalov, Luke - I. Moskvin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva játszotta.

A mű fő cselekménye

A darab cselekménye a hősök kapcsolatához kötődik, és az óvodában uralkodó egyetemes gyűlölet légköréhez. Ez a mű külső vászna. A párhuzamos cselekvés feltárja a személy „mélypontra” esésének mélységét, a társadalmilag és szellemileg leszármazott egyén jelentéktelenségének mértékét.

A darab akciója két szereplő: Vaska Ash tolvaj és Vasilisa menedéktulajdonos feleségének történetének történetével kezdődik és ér véget. Ash szereti húgát, Natasát. Vasilisa féltékeny, folyamatosan veri a húgát. Másik érdeke is van a szeretője iránt - szabadulni akar férjétől, és gyilkosságra taszítja Asht. A játék során Ash valójában megöli Kostylev -t veszekedésben. A színdarab utolsó felvonásában a menhely lakói azt mondják, hogy Vaszkának kemény munkára kell mennie, és Vasilisa úgyis „kiszáll”. Így a cselekmény a két hős sorsán keresztül hurkolódik, de messze nem korlátozódik rájuk.

A darabot több hétre tervezik kora tavasszal. Az évad fontos része a játéknak. A szerző egyik első címe, amelyet a munkának adott, "Nap nélkül". Valóban, tavasz van körülöttük, napfénytenger és sötétség a menedékhelyen és lakói lelkében. Luka, egy csavargó, akit egy nap Natasha hoz, a napsugár lett a szállásadók számára. Lukács reményt hoz a boldog eredményre azoknak az embereknek a szívébe, akik elaludtak, és elvesztették a hitüket a legjobbakban. A darab végén azonban Luka eltűnik a menhelyről. A benne bízó karakterek elveszítik hitüket a legjobbakban. A darab az egyikük - a Színész - öngyilkosságával ér véget.

A darab elemzése

A darab egy moszkvai menedékház életét írja le. A főszereplők ennek lakói és a létesítmény tulajdonosai voltak. Szintén benne vannak az intézmény életével kapcsolatos személyek: egy rendőr, aki egyben a szálló háziasszonyának a nagybátyja, egy eladó galuskával, rakodókkal.

Satin és Luca

Az élesebb, az egykori elítélt Satin és a csavargó, a vándor Luke két ellentétes elképzelés hordozója: az ember iránti együttérzés szükségessége, a megmentő hazugság az iránta érzett szeretetből, és az igazság megismerésének szükségessége, mint bizonyíték arra, hogy az ember nagyságát, az elme erejébe vetett bizalom jeleként. Annak érdekében, hogy bebizonyítsa az első világkép hamisságát és a második igazságát, a szerző felépítette a darab akcióját is.

Más karakterek

Minden más karakter a háttere ennek az ötletcsatának. Ezenkívül úgy vannak kialakítva, hogy bemutassák, bemérjék az esés mélységét, amelyre az ember képes leszállni. A részeg Színész és a végtelenül beteg Anna, az emberek, akik teljesen elvesztették erejüket, elbuktak egy csodálatos mese hatalma alatt, amelybe Lukács elviszi őket. Ők leginkább tőle függenek. Távozásával fizikailag nem tudnak élni és meghalni. A menedék többi lakója Luke megjelenését és távozását a tavaszi napsugár játékaként fogja fel - tűnt fel és tűnt el.

Nastya, aki "a körúton" értékesíti a testét, úgy véli, hogy van egy könnyű szerelem, és ő volt az életében. Tick, a haldokló Anna férje, úgy véli, hogy alulról felemelkedik, és újra munkából fog keresni. Az eszköztár továbbra is az a szál, amely összeköti őt a múltjával. A darab végén kénytelen eladni őket, hogy eltemesse feleségét. Natasha reméli, hogy Vaszilisa megváltozik, és nem kínozza őt. Egy újabb verés után, miután elhagyta a kórházat, már nem jelenik meg a menhelyen. Vaska Pepel igyekszik Natalia mellett maradni, de nem tud kilépni a császári Vasilisa hálóiból. Utóbbi viszont azt várja, hogy férje halála feloldja a kezét, és megadja neki a rég várt szabadságot. A báró éli arisztokrata múltját. A szerencsejátékos Bubnov, az "illúziók" rombolója, a misantrópia ideológusa úgy véli, hogy "minden ember felesleges".

A mű olyan körülmények között jött létre, amikor a XIX. Század 90 -es éveinek gazdasági válsága után gyárak felálltak Oroszországban, a lakosság gyorsan szegényedett, sokan a társadalmi létra alsó fokán, az alagsorban találták magukat. A múltban a dráma mindegyik hőse „mélyre” esett, társadalmi és erkölcsi. Most ennek az emlékének élnek, de nem tudnak „fényre” emelkedni: nem tudnak, nincs erejük, szégyellik jelentéktelenségüket.

főszereplők

Luke lett a fény egyesek számára. Gorkij „sokatmondó” nevet adott Lukának. Ez egyaránt utal Szent Lukács képére és a "csalárdság" fogalmára. A szerző nyilvánvalóan igyekszik megmutatni Lukács elképzeléseinek következetlenségét a hitnek az ember számára nyújtott előnyös értékéről. Gorkij gyakorlatilag az árulás fogalmára redukálja Luka együttérző humanizmusát - a darab cselekménye szerint a csavargó éppen akkor hagyja el a menedéket, amikor azoknak, akik bíztak benne, szüksége van a támogatására.

A szatén egy olyan alak, amelyet a szerző világnézetének hangoztatására terveztek. Ahogy Gorkij írta, Szatén nem túl alkalmas karakter ehhez, de egyszerűen nincs más, akiben ugyanilyen erőteljes karizma van a darabban. A szatén Lukács ideológiai antipódusa: nem hisz semmiben, látja az élet könyörtelen lényegét és azt a helyzetet, amelyben ő és a menedék többi lakója találta magát. Hisz -e Szatin az emberben és a hatalmában a körülmények és hibák felett? A szenvedélyes monológ, amelyet kimond, távollétében vitatkozik a távozott Lukával, erős, de ellentmondásos benyomást hagy.

Van a műben a "harmadik" igazság hordozója is - a tamburinok. Ez a hős, akárcsak Satin, "az igazság mellett áll", csak ő valahogy nagyon ijesztő. Embergyűlölő, de valójában gyilkos. Csak ők nem a kezében lévő késtől halnak meg, hanem attól a gyűlölettől, amelyet mindenki iránt hordoz.

A darab drámája színről színre nő. Luke vigasztaló beszélgetései az együttérzésében szenvedőkkel és a Satin ritka megjegyzéseivel, amelyek azt jelzik, hogy figyelmesen hallgatja a csavargó beszédét, összekötő vászonká válnak. A darab csúcspontja Satin monológja, amelyet Luke távozása és menekülése után adtak elő. A belőle származó kifejezéseket gyakran idézik, mert aforizmáknak tűnnek; "Az emberben minden minden egy embernek!", "A hazugság a rabszolgák és a mesterek vallása ... Az igazság a szabad ember istene!"

Következtetés

A darab keserű eredménye az elesett ember szabadságának diadala, amikor elpusztul, eltűnik, távozik, nyomot és emlékeket nem hagyva maga után. A menhely lakói mentesek a társadalomtól, az erkölcsi normáktól, a családtól és a megélhetéstől. Nagy általánosságban mentesek az élettől.

Az Alján című darab több mint egy évszázada él, és továbbra is az orosz klasszikusok egyik legerősebb alkotása. A darab elgondolkodtatja a hit és a szeretet helyét az ember életében, az igazság és a hazugság természetéről, arról, hogy az ember képes ellenállni az erkölcsi és társadalmi hanyatlásnak.

Anna az "Alul" című darab szereplője, fogyasztó nő, aki az utolsó napjait éli, a munkás Klesh felesége. Belefáradt az életbe, amelyben minden kenyérdarabon megrázza magát, és rongyokban jár. Ugyanakkor Anna folyamatosan tűri férje bántalmazását. A férjén kívül bárki együtt érez szegényekkel. Csak sérteget és megaláz, és néha megver. Csak közömbösséget és irritációt okoz benne.

Úgy tűnik, hogy Anna képében minden nő megjelenik, aki durva hozzáállást tanúsít a családi életben. Még ijesztő is lesz, hogy ilyen nyugodtan tűri az örök megaláztatást. Ugyanakkor továbbra is vigyáz a férjére, és kész mindent megadni neki. Tehát az egyik epizódban azt mondja, hogy Kvashnya hagyta a gombócát, hogy vigye el és egyen. Folyton morog rá, és semmilyen módon nem fogadja el a kéréseit. Amikor a lány lihegve kéri, hogy nyissa ki az ajtót, ő nem hajlandó, mert attól tart, hogy megfázik. Nem meglepő, hogy egy életből csak egy kiút van - a halál. És még csak harminc éves. Halála előtt Luke valahogy megvigasztalja. Azt mondja, hogy a következő világban szünetet tarthat örömtelen létezésében. Végül is ezeket a kínokat a mennyei boldogság kompenzálja. Hamarosan meghal.

Anna a mű egyik női karaktere, amely lehetővé teszi, hogy finomabban érezze a szálló lakóinak világának alsóbbrendűségét.

Az írónő Anna képét mutatja be, mint egy harmincéves, végtelenül beteg, fogyasztással fertőzött asszonyt, aki rájön, hogy hamarosan meg fog halni, és alázatosan elfogadja ezt a tényt.

Anna menhelyen él férjével, Tick -el, aki elvesztette az állását. A nő rettenetes fáradtságot érez a nehéz és elszegényedett élettől, ami bosszantotta Annát intoleranciájával, ahol kénytelen menteni, rázni egy darab kenyeret, rongyba öltöztetni.

Anna személyesíti meg a darabban a tiszta és gusztustalan szenvedés képét, amelyet nem borítanak be az ördögi vágyak és az erőszakos szenvedélyek. Egy fiatal nő ősi öregasszonynak érzi magát, és rájön haszontalanságára a körülötte lévő világ iránt.

A menhely lakói minimális segítséget nyújtanak és együttérzést fejeznek ki a haldokló nővel, csak a férje marad közömbös Anna kínjai iránt, folyamatosan sértegetve, megalázva, és néha ökölbe szorítva őt.

Anna türelmes a férje ingerültségével, nyugodtan próbál tovább vigyázni rá, hiszen sokra készen áll Kulcsért. Az önző és felesége betegsége iránt közömbös Tick azonban megtagadja Annától, hogy friss levegőt is engedjen a nyitott ajtón, attól tartva, hogy ő is megfázik.

A lecsúszott és üldözött nő a halált tartja az egyetlen kiútnak a reménytelen pokoli életből, és csak attól tart, hogy egy másik dimenzióban ő is gyötrelemre lesz ítélve, bár álmodik arról, hogy legalább egy kis boldog pihenést kapjon bánatos létezéséből.

A szerző feltárja a hősnő képét, és felesleges dologként ábrázolja őt ebben a világban. A játék során Anna karaktere semmilyen mozgást nem kap, a színpadon mozgatják, a konyhában felejtik, hordják, kiviszik. Halála után sem sietnek asszonyt küldeni a templomkertbe, egy idő után kiveszik, mint egy kelléket.

Élete utolsó perceiben a vándor Luke vigasztalást hoz Annának, és elmondja az asszonynak, hogy a következő világban örömöt és várva várt pihenést is kap, így Anna meghal, és csak a pipás álmaira gondol.

Egy fiatal nő nehéz és igazságtalan sorsáról mesélve a szerző szemléletesen szemlélteti azt az időszakot Oroszország életében, amikor a társadalmi mélypontra kényszerülő hátrányos helyzetű emberek nyomorúságos létet élnek, miközben képesek maradni a bölcs gondolkodásra, a gondolkodás vágyára és álmodj egy csodálatos jövőről.

Anna kompozíciója az Alján című darabban

Anna az orosz klasszikusok remekművének, Maxim Gorkij "Alul" című darabjának egyik mellékszereplője. Az ő képe a legtragikusabb a munkában.

30 éves, felesége egy egyszerű szerelő, Andrey Klesh. A nő súlyosan beteg a fogyasztásban, tüdő tuberkulózisban. Érzi a halál közeledtét, és betegsége miatt nagyon gyenge. Anna gyakorlatilag nem eszik semmit, többnyire állandóan az ágyban fekszik, mivel semmi másra nincs elég ereje, állandó fojtogató köhögéstől szenved.

A férj hidegen és közömbösen bánik vele, nyilvánvaló ingerlékenységgel és szemrehányásokkal, néha egy nőnek még veréseket is el kell viselnie tőle. A kullancs még az ajtót sem hajlandó kinyitni felesége kérésére, azzal érvelve, hogy fél attól, hogy beteg lesz, mint ő. Ennek ellenére Anna továbbra is vigyáz rá, minden jót ad a férjének, és alázatosan tűri kegyetlenségét. A szerző minden nehéz sorsú és boldogtalan házasságú nőt megtestesít karakterében. Úgy tűnik, hogy még ilyen fiatal, de Annának már nem maradt életereje, betegség, pénzhiány és erkölcsi kimerültség bénította meg, régóta megbékélt a kialakult állapotokkal, és úgy véli, hogy már késő hogy megpróbáljak bármin változtatni.

A házaspár nagyon szegény, egy szegény házban élnek, amely a Kostylev házaspár tulajdonában van. Egy nő egész életében alultáplált, régi ruhákat visel, amelyek inkább rongyoknak tűnnek, megtagad magától mindenféle anyagi hasznot. Minden vendég őszintén együttérzi és sajnálja Annát, kivéve saját férjét. Nem mutat törődést és emberi megértést iránta. Az állandó kegyetlenség a részéről csak rontotta a lány amúgy is siralmas állapotát, mind erkölcsi, mind fizikai.

A vándor Luke megpróbálja enyhíteni Anna fájdalmas sorsát. Csaláshoz folyamodik, hogy valahogy megvigasztalja és megnyugtassa a szerencsétlen nőt. Azt ígéri, hogy a mennyben sokkal jobb élete és lelki békéje lesz, hogy gazdagon jutalmazzák a földi nehézségeiért és szenvedéseiért.

Hamarosan a betegség győz, és Anna ereje távozik, meghal, anélkül, hogy tudná a családi jólétet és az egyszerű emberi boldogságot.

Több érdekes kompozíció

• Összetétel Kedvenc népmesém

  A "Morozko" a kedvenc népmesém, gyermekkorom óta ismerős. Karácsonyi történet egy szorgalmas lányról, akit mostohaanyja és mostohatestvére bántalmaz. Történet egy mesefiguráról, aki egy szegény mostohalány segítségére siet.

  A szerelem gyengéd érzés, amely egyetlen embert sem képes megkerülni, még a legigényesebb szívvel sem. A szerelmes dalszövegeket orosz költők sok verse mutatja be, és bennük az emberi érzések hatalmas palettáját tárja fel

Anna M. Gorkij Alul című darabjának egyik szereplője. Hősnője, harminc éves, végtelenül beteg a fogyasztásban, és rájön, hogy hamarosan meg fog halni. Férjével, Andrey Klesh munkanélküli szerelővel él. Anna belefáradt a szegénységbe, olyan életbe, amelyben mindenen spórolnia kell, és rongyokat kell viselnie.

Ártatlan szenvedést testesít meg, bűntelen szenvedélyek és törekvések nem érintik. Egy öregasszony, akire senkinek nincs szüksége - így érzi magát Anna, fiatal kora ellenére. Finoman érzi, milyen hibás az ágylakó lakóinak világa, akik ennek ellenére őszintén együttérznek, és minden lehetséges módon megpróbálnak segíteni a lánynak, ellentétben közömbös és ingerlékeny férjével. Csak megsérti, megalázza és megüti. Anna nagyon alázatos betegségével és férje hasonló hozzáállásával kapcsolatban. Továbbra is körültekintően veszi körül. Ennek a közömbös egoistának a kedvéért mindenre kész, még az utolsó kenyeret is odaadja neki, ő pedig attól tartva, hogy még a leheletnyi friss levegőben is megfázik, megtagadja. Viselkedése csak súlyosbítja a kimerült Anna állapotát.

Anna annyira le van nyomva és üldözött, hogy számára a halál az egyetlen kiút ebből a pokolból, csak egy dolog ijeszt meg - hogy egy másik világban is gyötrelemre legyen ítélve. Megértette, hogy semmit sem lehet megváltoztatni, és egyszerűen lemondott. Csak egy dologról álmodik - legalábbis ott, hogy megtalálja a várva várt békét és pihenést a földi lét nehézségeiből.

Anna egyetlen vigasza halála előtt a vándor Luke, aki meggyőzi őt arról, hogy a másik világban végre megpihenhet. Lukács megígéri, hogy minden gyötrelemért megjutalmazzák. Pipa álmai az egyetlen dolog, amire gondol haldoklása közben.

A szerző a hősnő képét olyan dologként jellemzi, amire senkinek nincs szüksége a világon. Az egész játék során karaktere mozgásképtelen, mozog a színpadon, könnyen elfelejthető a konyhában, szükség esetén megmozdítható. Halála után sem sietnek a temetésével, és csak egy idő után úgy viszik véghez, mintha csak kellék lenne.

Anna képe tragikus, és minden olyan nő sorsát testesíti meg, aki nem találta meg a boldogságot a házasságban, minden nőt, akit sértett a sors és erkölcsileg kimerült. Miután elmondta, mennyire igazságtalan a sors egy fiatal lányhoz képest, a szerző arról az időszakról beszél az orosz társadalom életében, amikor a mindentől megfosztott, a társadalmi mélységbe süllyedő emberek nyomorúságos életet élnek, ugyanakkor ne hagyja abba a szép jövőről való álmodozást.

`

Népszerű kompozíciók

• Esszé-leírás a Khmelevka Romadina falu festmény alapján (9. osztály)

  A név alapján könnyen kitalálható, hogy a fent említett települést N. Romadin "Khmelevka falu" című festménye ábrázolja. Vékony nyírfák sárga-vörös levelekkel, amelyek az ősz velejárói, vidéki házak, ápolt zöldségkertek.

• Összetétel, mint én először ... (7. osztály)

  Esszémben elmondom, hogyan görkorcsolyáztam először. Ez a nap örökre az emlékezetemben marad, mert érzelmek és benyomások viharát éltem át.

• Esszé-leírás Aivazovsky A tenger festménye alapján. Koktebel -öböl

  Aivazovszkij kedvenc témája a tenger. Állandóan rajzolta. A képen az akció a Koktebel -öbölben játszódik. Vihar tört ki a tengeren. Egy kétsárbocos vitorlás hajót nagy hullám hajt a partra

Az "Alul" című darab Gorkij meglehetősen összetett, de nagyon érdekes műve. A szerzőnek sikerült egyesítenie benne a mindennapi sajátosságokat és általános szimbólumokat, valódi emberi képeket és absztrakt filozófiát. Gorkij ügyessége különösen a flophouse lakóinak leírásában nyilvánult meg, amelyek annyira különböznek egymástól. A női képek fontos szerepet játszanak a munkában.

Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya nagyon érdekes és sajátos karakterek. Ezek a nők az élet legmélyebb pontjára süllyedtek, megjelenésük lehangoló és keserű érzéseket kelt az olvasóban. Általában egy nő a szépség, a tiszta és a fény szimbóluma. A női kép a gyengédség, a szeretet és az anyaság képe. Gorkij azonban az élet egy teljesen más oldalát mutatja meg az olvasónak. Amikor egy nő szörnyű és kegyetlen körülmények között találja magát, kénytelen kicsit másképp viselkedni.

Valaki megpróbálja túlélni magát kereskedve, míg valaki tönkremegy és halálosan beteg lesz, nem tud ellenállni a súlyos elnyomásnak. Fontolja meg a játék konkrét képeit.

Kvashnya gombóc kereskedő, szabad és erős nő, nem engedi, hogy bármely férfi szabadon bánjon vele. A házassághoz való hozzáállása élesen negatív. Kiderül, hogy Kvashnya már egyszer házas volt, de ez a keserű élmény kitörölhetetlen nyomot hagyott a lelkében egész életében. Képzelheti, milyen kegyetlen volt a férje, és milyen boldogtalan volt a családi életük, ha a nő annyira örült férje halálának, hogy egyszerűen nem hitt a boldogságának. De mindennek ellenére Kvashnya érzékeny maradt mások bánatára, és nem veszítette el emberségét. Megsajnálja a haldokló Annát, és gombóccal próbálja megetetni. De nem fog újra férjhez menni, még egy herceg számára sem, eleget szenvedett.

A darab következő hősnője egy szerencsétlen nő, Anna. Súlyosan beteg és haldoklik. Sokan együttérznek vele, sajnálják és megpróbálják enyhíteni az élet utolsó napjainak kínjait. Csak Tick, a férje még mindig durva és közömbös Anna iránt. Megszokta kegyetlenségét, és türelmesen elfogadja férje ilyen viselkedését. Anna minden nőt szimbolizál, aki a durvaságot normának tartja a családi kapcsolatokban. Még a halál küszöbén is van, gondoskodik közömbös és érzéketlen férjéről (felajánlja, hogy Gombócát eszik, amit Kvasnyja hagyott neki). Anna mindössze harminc éves, haldoklik, és semmi fényes nincs a létezésében.

A lány Nastya bulvárroncsokat olvas, magasztos érzésekről, könnyű szerelemről álmodik, de az életben aljasság és mocsok, vulgáris és durvaság veszi körül. Édes szerelmes meséket mesél szobatársainak, amelyek a képzeletében születnek. Őszintén gúnyolódnak vele, mert Nastya közönséges prostituált, csak álmodozhat a tiszta és igaz szerelemről. Az egyetlen módja annak, hogy megfeledkezzen minderről, ha berúg.

Vasilisa az "élet mestereinek" képviselője, mert a szálló tulajdonosának felesége. De az „alsó” tulajdonosai alig különböznek lakóitól. Szinte lehetetlen megőrizni az emberi megjelenést, ha állandóan a menazsériában tartózkodik. Vasilisa uralkodó, érzéketlen és kegyetlen nő, aki csak a pénzt szereti. Szeretője, Vaska Ash, egy tolvaj, akinek nincsenek erkölcsi elvei, és észreveszi, hogy ennek a nőnek nincs lelke. Külső szépsége szembeáll a belső csúnyaságával. Esküszik szerelmére Ash -re, és tolja, hogy lopjon. Aztán megtudja, hogy szereti nővérét, Natasát, és megígéri, hogy odaadja neki, ha Ash megöli Kostylev -t, Vaszilisa feleségét. Aztán a háziasszony kegyetlenül gúnyolni kezdi a húgát. Dühös Natasára, és bosszút áll rajta, amiért elhagyta szeretőjét. Natasha nem tud válaszolni neki, természeténél fogva kedves és szelíd ember, képes együtt érezni valaki más bánatával. Látva egyszer Natasát Ash -szal, Vasilisa dühös lesz, és bezárva nővérét a házba, pépesre veri. Natasha már készen áll arra, hogy akár börtönbe is kerüljön Ashesért, csak hogy ne térjen vissza Vasilisa házába. Klinikán köt ki, onnan pedig ismeretlen irányban eltűnik, saját húga kegyetlensége elől menekül.

Vasilisa biztosan kijuthat, és elkerülheti a börtönt. Folytatja korábbi életét, mert csak olyan karakterrel, mint az övé, lehetséges túlélni ezekben a szörnyű körülmények között.

A darab minden hősnője érdekes a maga módján. Az olvasó a női képeken keresztül képes legjobban érezni azokat az embertelen életkörülményeket, amelyekben a menhely lakói találják magukat.