Кралската статуя "на щастлива Азия! За щастливи ориенталски сили! Те не се страхуват от оръжия на техните теми и не се страхуват от епископските интервенции. " Тези думи написаха германския император и цар на Сицилия Фридрих II ниша император Джон III Ватацу: Живот, въпреки

Коктейлът, наречен "мотивация", не е толкова често, но има хора, за които желанието за успех е толкова естествено, колкото желанието на любител на бира, който е пропуснал три или четири светлини, на институцията около две врати, които изобразяват мъжки и женски силуети. Те дори те

Епилог забравена статуя Първата биография на генерал Алекс Дума се появява през 1797 г., малко след победата на французите в Северна Италия. Това беше един от върховете на революционното десетилетие във Франция, времето, когато Алекс Дума похвали лично Наполеон, сравнявайки го с

Когато става въпрос за ренесансовата епоха, името му е първото нещо, което идва на ум. В въображението веднага пресъздава образа на ненадминат и загадъчен майстор и неговите творения. Много изглеждат, че Лео е единствената в ерата на Възраждането, която изобщо направи нещо. Но струва само да се анализират фактите, тъй като става ясно, че историята на Леонардо е пълна глупост.

Този човек имаше много идеи и сред тях несъмнено има много интересни неща. Но истината, която ще отворим, ще ви върнем от небето на земята. Няма съмнение, че този човек е много талантлив мнозинство от нас, но във всяка посока на дейността на Винчи винаги е имал някой, който го надмина в това. В епохата на съживлението на Гениев беше като мръсотия. Струваше се само да излезе на улицата на XVI век, тъй като талантлив художник би се срещнал, който придаваше работата си по-голяма от тях. Така че: Ако сравните наследството на Леонардо със своите съвременници, тогава величието му ще престане да изглежда толкова голямо.

Малко вероятно е да се обадите на творбите на да Винчи в шедьовърите на картината, те не са много по-различни от творбите на неговите съвременници

Дори ако не отричате факта, че Мона Лиза е най-голямото произведение на всички времена и народи (се гордее с нас от детството), след това гледайки другите дела от онова време, ще се съгласите, че е доста тривиално. Може би, с изключение на факта, че тя няма вежди.

Повечето картини Леонардо са най-често срещаните портрети и библейски сцени, като всички произведения на това време. И ако ги изградите подред, трудно можете да изберете най-забележителното. Само няколко десетилетия по-късно Тициан и Рафаел създадоха картини, превъзхождащи творенията на Леонардо. Тези, които са видели жертвата на работата на Caravaggio, съвременните да Винчи, известни с писането на библейски сцени, ще бъдат потвърдени с лекота, че произведенията на Леонардо са разтопени в сравнение с неговите шедьоври.

Известната фреска "последната вечеря" е лишена от стил. В допълнение, всеки професионален художник ще потвърди, че от техническата страна тази работа е провал - фреската започна да се разпада през живота на Леонардо, това се случва от липсата на знания - Да Винчи не знаеха правилата за работа с боята от яйчния жълтък, който използва. И това не беше единственото мълчание.

Да Винчи загуби от Микеланджело в битката на "един към един"

Неговата фреска на стената на Palazzio Vecchio не успя поради липса на знание на господаря

Леонардо успя да покаже своя професионализъм не само в работата "Последна вечеря". В състезанието с Микеланджело за рисуване на противоположните стени на Палацо Векио във Флоренция, където според първоначалната идея трябваше да се появи най-големите дела на това време и Винчи загуби веднага. Той недостатъчно притежаваше занаятите си добре за изпълнение на проекта.

Той започна да приложи маслена боя върху неподготвената стена. Цветовете в работата му "битка за Ангери" незабавно се подлепват под влиянието на влажен въздух, той не можеше да се възстанови от този удар. Леонардо напусна "бойното поле" в объркване, състезанието приключи практически без започване. Микеланджело и работата му "битка при Кашин" излязоха победителя в тази "война".

Но съдбата не беше благоприятна за Микелангело: тази работа беше унищожена от тълпа от мразещия му талант и няколко години по-късно рисуваше непознат художник няколко години по-късно.

Най-известните изобретения на Леонардо дойде с него

Върху факта, че е само играчка, а не самолет

Да Винчи е известен по целия свят като първокласен изобретател. Но тук има малък: това е чисто лъжи лъжи.

Неговата известна изобретение е хеликоптер, всъщност беше прост грамофон. Дизайнът беше напълно копиран с китайска играчка, задачите на които не бяха включени във въздуха, тя просто се върти на място. За тези, които поне разбират малко в аеродинамиката, очевидно е, че неговият хеликоптер няма да може да излезе. Да Винчи не означаваше нещо в аеродинамиката и физиката на движението, не осъзнаваше, че двигателят е необходим за самолета.

Той със сигурност е дал тласък на развитието на иновативни машини, например делтаплан, но той е далеч от първия, който проектира такива неща, а дори и втората. Двама други - английски монах и мюсюлмански ерудит Абас IBN Farnas - който за първи път проектира и тествал делтаплан, рискувайки да летят от скалата. Някои историци им приписват на скици на съществуващите устройства в неговите бележници, но проучванията доказват обратното.

Един изключителен скулптор няма да го назове

Изпълнението на статуята трябваше да спре на етапа на рисуване поради високата цена на проекта

Ако се опитвате да намерите скулптурите на Леонардо, поне по някакъв начин да го използвате, бързаме да ви разстройваме: няма да ги намерите. Единствената реалистична скулптура, която можеше да създаде, е бронзова конена статуя с масивна база, която поддържа ездач и кон. Важна точка: Предимството на бронз пред мрамора е, че тя не се нуждае от основа за подкрепа, ако е правилно балансирана. Леонардо не знаеше това. Този факт ни позволява да подчертаем непрофесионализма на Да Винчи и отново развенчат мита за своя гений.

Ако сравним Леонардо с някой като Giovanni Lorenzo Bernini, тогава бездънната бездна между истинския майстор и аматьора става очевидна. Короната на уменията на Бернини - "отвличане на Proserpina". Детайлите са толкова умело изпълнени на мрамора, че можем да видим правдоподобните гънки на кожата под пръстите, сълза по бузата, къдриците на косата, летящи на вятъра - и всичко това се изпълнява толкова красиво, че забравяме това Имаме изображение, взето от объркана гръцка митология.

Огромна статуя с кон е извършена от Леонардо по искане на един брой на Милано, но тя никога не е била събрана в едно нещо, тъй като Леонардо нямаше представа как да го направи. Брой, чието име е Луисфорца, не криеше изненадата си с спокойно настроение на Леонардо. В този проект той не върви по-далеч от скицата, това се случи по същата причина, поради която "битката на Ангериал" никога не е завършена - Леонардо нямаше умения. След като маестро извади малко време, графиката спря да финансира проекта и може бързо да намери замяна на Леонардо и да въплъти идеята със статуята на ездача.

Неговите истински изобретения не са имали практическо приложение.

Той създаде безполезни неща и изглежда, разбрах го

Изобретенията Да Винчи бяха възхитителни, нали? Доста, ако викате в екрана, четете нашата статия, но най-често нейното изобретение беше бързо и се обрече на провал. Поради тази причина те остават на хартия, много от тях са били изоставени в ранните етапи на развитие, като за да ги въведат, са необходими много допълнителни устройства или сериозно усъвършенстване на чертежа.

Скиците съставляват по-голямата част от наследството на Леонардо да Винчи. Но за да се озовете смело да се обади на изобретателя, е трудно да се направи идея, но и да го осъзнае в живота, отказвайте недостатъците и да донесете на ум. Не можем да водим доказателства, че Да Винчи е създал своите изобретения. Създаденият от него войник-робот беше просто трик, дизайнът успя да функционира само след финализирането на съвременните инженери.

Резервоарът му, след като тестваше в реалния свят, се оказа много бавен дори на напълно суха и гладка повърхност (и през 15-ти век, условията на полето бяха ясно по-лоши), колата беше много трепереща и хората бяха много зашеметени от оръжия. В допълнение, превозните средства на самостоятелността не бяха новост и всеки, който казва, че това е да Винчи, който е променил военната афера, дълбоко погрешно.

Предположението, че вечният двигател е изобретил да Винчи също е погрешен. Всеки физик, започващ от XVIII век, ще потвърди, че е невъзможно да се създаде такава машина. Съвременната наука също отрича този факт. Леонардо не беше създател на тази идея и не бяха тези, които ще я донесат на ум. Вече не можем да се преструваме, че той е преди времето си, склада му беше доста посредствен за тази ера.

Докато Леонардо присъстваше на парашута, практическото приложение, на което стана възможно само след 400 години, той се предаде, измислил коничната форма на купола (да, той е бил използван днес).

Той копира легендарните си дневници от другите

Някои учени предполагат, че Лео просто копира дневниците на техните съвременници

Дневниците да Винчи са наистина интересни, всъщност има много идеи в тях, което в случай на успешно усъвършенстване може да промени света. Но съвременните учени твърдят, че тези записи са само копие ... копия. Mariano Tankol беше още една ексцентрична фигура на Италия от онова време, от неговите творби на Леонардо доведе това каква беше неговата визитка - "Витрувиян мъж". Много историци също вярват, че математиката Якомо Андреа също заслужава внимание.

Леонардо не е встъпил и подводната бомба, неговия "лъч на смъртта", заем от Архимед. Маховикът, който никога не е намерен на практика, също е измислен много преди и Винчи някакъв човек, чието име не се интересува от нас.

Интересен и фактът, че много от нейните изобретения отразяват изобретенията на китайците и има някакъв смисъл в това, като се има предвид факта, че китайската цивилизация е дадена на света много съвременни ползи: преса за печат, оръжия, ракети, пушки и хартия в деколобия време.

Лео не беше уважаван инженер на времето си

Той проектира моста, но не го е построил

Неговите постижения в областта на инженерната мисъл са още по-лоши, отколкото можете да си представите: той не изпълни нито един ред. В допълнение към изграждането на моста, който не се е случил, и лудата идея да обърне река Арно, за да се обърне, която се провали (земните язовири бяха унищожени от Шмене), имаше няколко проекта във Венеция. Например, отпадъчните води, които не бяха построени, тъй като оценката е била огъване. Да Винчи не донесе никаква работа в живота. Той каза само неоснователен, че е бил талантлив строителен инженер. Всеки инженер ще ви каже, че създаването на проект за дизайн на нещо не е признак на умение.

Неговите идеи бяха твърде далеч от реалността или твърде сложни и скъпи. Те не решават никакви въпроси, бяха само фарс. Когато норвежкият отбор се опита да осъзнае една от идеите на Леонардо, те се изправиха пред същия проблем като италианските графа от 16-ти век: беше твърде скъпо.

Неговото изследване в областта на анатомията не беше толкова значимо

Образът на витрувия човек е известен на всички

Използването на трупове с цел проучване на анатомията е забранено от църквата, следователно, данните на Леонардо придават по-голямо значение. Но съвременниците му - Микеланджело, Дюрер, Амузо и Везали - всички те също проведоха изследвания в областта на анатомията, така че да Винчи отново не е единственият.

Леонардо бе насочен с ръкописите си, той не искаше някой да използва знанията си. Чарлз Етиен създаде най-познатия дневник на анатомията на човешкото тяло, където всички вътрешни органи, мускули, артерии, вени, докато левците бяха държани под замъка от няколко века. Неговите достойнства в областта на науката отново под въпрос, той не се открои сред съвременниците.

Не остави наистина значимо наследство

За съжаление, нито една от идеите на Лео никога не стана хипта

Ние сме свикнали да мислим, че Леонардо е бил гений, всъщност той не е имал знание за нито една от науките, да бъде Химия, медицина, социология, астрономия, математика или физика. Той не остави никакви научни статии, няма идеи или технологии, дори собствените си теории, като Бейкън или Нютон.

Единствената му независима идея беше хипотеза, че световното наводнение вероятно изобщо не е било. Такива заключения бяха направени въз основа на наблюдения на скалите, които Местор, разбира се, остави с него, вместо да им дава публичност. Той беше талантлив учен, имаше представа за структурата на човешкото тяло, но наречена гений на науката ще бъде нечестна, защото в онова време имаше други велики хора: Гилбърт, Фибоначи, Брага, Меркатор, който също допринесе за развитието на ренесансовото обществено съзнание.

Той не беше най-добрият начин да се имитира

В ерата на Възраждането имаше много учени, изобретатели, изследователи, които заслужават повече внимание, отколкото да Винчи

Леонардо не беше упорит. Много велики умове могат да променят гледната точка под натиска на общественото мнение.

Малко хора могат да се похвалят по-добре от Леонардо: той имаше най-добрите учители и ментори. Master Leonardo Filippo Brunleschi е бижутер, който също е любител на архитектурата и строителството, като да Винчи. Но по този начин тяхната сходство приключва. Учителят беше възложено да завърши купола на флорентинската катедрала и го направи, въпреки че преди него архитектите не можеха да завършат строителството на десетилетия. Той не просто заобикаля своя съперник, построил кранове, с който успяха да завършат проекта. Разработените от тях иновации стават културни и архитектурни наследства.

Докато Да Винчи започваше да изучава анатомията, Бартломео от Юстах вече е преподавал и пише книги за стоматологията, вътрешната структура на ухото, създаде визуални модели, диаграми близо до модерното. В негова чест те дори наричат \u200b\u200bчаст от тялото.

Йордан Бруно беше учен, поет, математик и мистицизъм. Стана известен с предположението, че звездите са малки слънце и че имат и собствени планети. Той също така изтъкна предложението за съществуването на извънземни цивилизации, неговите идеи бяха близо до идеите на съвременните учени. По въпросите на религията той бил пред Коперник и отрече, както му се струваше, глупави предположения. Като награда за това той беше изпълнен.

Междувременно, да Винчи е доставил невероятни автомобили, че е невъзможно да продават клиенти. Най-вероятно той разбира това, но продължава да създава. Докато други дават живот, защитават научните или религиозните си възгледи, а Винчи е поставен върху краката на Деспотам и аристократите.

Както при всеки исторически значителен човек, Леонардо има фенове и опоненти. За живота си той създава много обекти на науката и изкуството, но ако ги сравните с делата на съвременниците му, става ясно, че те са доста тривиални.

(Леонардо да Винчи) (1452-1519) - най-голямата фигура, многостранният гений на Възраждането, основател на висока прераждане. Известен като художник, учен, инженер, изобретател.

Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в Анкиано близо до град Винчи, разположен близо до Флоренция. Баща му беше Пиеро да Винчи, нотариус, който дойде от известното семейство Винчи. Майка беше една версия на селяния, а от друга - господарката на механата, известна като Катерина. Около век от 4,5 години Леонардо влезе в къщата на бащата и в документите на времето, когато се нарече незаконният син на Пиеро. През 1469 г. той влиза в семинара на известния художник, скулптор и бижутер Андреа дел Веррокко ( 1435/36–1488). Тук Леонардо предава целия път на чиракуване: от триене на боите до работата на подгрупата. Според историите на съвременниците той е написал лявата фигура на ангел в картината на Verrocko Епифани(OK 1476, галерия UFFIZI, Флоренция), която веднага не обръща внимание. Естествеността на движението, гладкостта на линиите, мекотата на осветлението - отличава фигурата на ангела от по-твърда буква на Verrocko. Леонардо е живял в магистърската къща и след 1472 г. е приет в свещената Лука гилдия, гилдията на художниците.

Един от малкото от рисунките от Леонардо е създаден през август 1473 година. Изглед към долината Арно. От височината е направена от писалката с бързи удари, преминаване на колебанието на светлината, въздух, което показва, че чертежът е направен от природата (галерия UFFIZI, Флоренция).

Първата живописна работа на Леонардо, въпреки че авторството му се оспорва от много специалисти - Благовещение (OK 1472, галерия Uffizi, Флоренция). За съжаление един неизвестен автор направи по-късни корекции, които значително влошават качеството на работа.

Портрет на Jinja de Benchi (1473-1474, Националната галерия, Вашингтон) проникна с меланхолично настроение. Част от картината по-долу е отрязана: вероятно ръцете на модела са изобразени там. Контурите на фигурата се смекчават с ефекта на сфхамато, създаден преди Леонардо, но той стана гений на тази техника. Sphumato (то. Sfumato - замъглено, опушен) - разработен в ренесансовото приемане на епоха в боядисване и графики, което позволява предаването на мекотата на моделиране, елючливостта на очертанията на обекта, усещането за въздушната среда.

Между 1476 и 1478 г. Леонардо отваря семинара си. Към този период се прилага Мадона с цвететака наречените Мадона Бенос (ОК. 1478, държавна ермайдж, Санкт Петербург). Усмихвайки се на Мадона привличането на бебето, седящо на колене Исус, естествени и пластмасови движения на фигури. На тази снимка има характеристика на изкуството на Leonardo интересува се към показването на вътрешния свят.

Ранната работа включва недовършена картина Поклонение на маговете. (1481-1482, галерия Uffizi, Флоренция). Централното място е класирано на преден план. Madonna Group с Baby и Magi.

През 1482 г. Леонардо листа за Милано, най-богатият град на онова време, под патронажа на Лодовико Сфорпка (1452-1508), което съдържа армията, изразходва огромни средства на буйните фестивали, закупуване на произведения на изкуството. Представяйки се на бъдещия си покровител, Леонардо говори за себе си като музикант, военен експерт, изобретател на оръжия, военни колесници, автомобили и само след това говори за себе си като художник. В Милано Леонардо е живял до 1498 г. и този период от живота му е най-плодотворният.

Първата поръчка, получена от Леонардо, е създаването на конна статуя в чест на Francesco Sforza (1401-1466), отец Лодовико Сфорца. Работейки върху него в продължение на 16 години, Леонардо създаде много рисунки, както и осем метрови глинени модели. В опит да надмине всички съществуващи конни статуи, Леонардо искаше да направи голяма скулптура, да покаже коня на колоните. Но изправени пред технически затруднения, Леонардо промени плана и реши да изобрази ходене на коня. През ноември 1493 модел Кон Без ездача, беше поставен на всички да прегледат и това събитие направи Leonardo da Vinci известен. За кастинг скулптури се изисква около 90 тона бронз. Получената метална колекция е прекъсната и конната статуя никога не е била хвърлена. През 1499 г. Милано е заловен от французите, който използва скулптурата като цел. След известно време тя се срина. Кон - Гранд, но не пълен проект - един от значимите произведения на монументална пластмаса 16 V. И според Вазари "онези, които са видели огромен глинен модел ... твърдят, че никога не са виждали работата на по-красива и величествена", наречена "Голям Колос".

Според Сдружението Леонардо е работил като художник-декоратор за много фестивали, създавайки безпрецедентни декорации и механизми, приготвени за алегорични фигури.

Недовършена кърпа Свети Джером (1481, Музей Ватикана, Рим) показва светеца в момента на покаяние в труден ред с лъва в краката му. Картината е написана от черно-бели бои. Но след покритието на лака през 19 век. Цветовете се превърнаха в маслина и златни.

Мадона в скалах. (1483-1484, Лувъра, Париж) - известната снимка на Леонардо, написана от него в Милано. Изображение на Мадона, Бебе Исус, Малката Йоан Кръстител и ангел в пейзаж - нов мотив в италианската живопис от това време. При отварянето на скалите, пейзажът е видим, който е прикрепен към идеалните характеристики и в които са показани постиженията на линейната и въздушната перспектива. Въпреки че пещерата е слабо осветена, картината не е тъмна, лицата, фигурите внимателно се появяват от сянка. Най-добрата светла удар (Sphumato) създава впечатлението за не-куц, разпръсната светлина, симулира лица и ръце. Леонардо свързва цифрите не само от общността на настроението, но и от единството на пространството.

Дама с Ermine. 1485–1490. ЧАРАТНИ МУЗЕЙ

Дама с Морностат (1484, Хартата, музеят на Краков) е една от първите творби на Леонардо като съден портрет. Картината показва фаворит на Ловувач Чешилия галерански с емблемата на рода на Сфорца, Ермин. Комплекст на главата и изисканото огъване на ръката на дамата, извитата поза на животното - всичко говори за авторството на Леонардо. Фонът се пренаписва от друг художник.

Портрет на музикант (1484, Pinakotek Ambrosian, Milan). Само лицето на един млад човек е завършен, останалите картини не са написани. Типът на лицето е близо до лицата на ангелите Леонардо, изпълнява се само по-смело.

Друга уникална работа е създадена от Леонардо в една от залите на двореца със Сфорца, който се нарича магаре. На арките и стените на тази зала той пише Крона Ив, чиито клони са инстеливо преплетени, свързани с декоративни въжета. Впоследствие част от цветния слой се треперяваше, но съществена част е запазена и възстановена.

През 1495 г. Леонардо започва работа Тайна вечер (Площ 4.5 × 8.6 m). Фреското се намира на стената на трапезарията Доминиканският манастир Санта Мария делле Грази в Милано, на една надморска височина от 3 м от пода и поема цялата облицована стена на стаята. Леонардо се фокусира върху перспективата за стенописите на зрителя, като по този начин органично влиза в интериора на трапезарията: обещаващото намаляване на страничните стени, изобразено на фреската, продължава реалното пространство на трапезарията. На масата, разположена в паралелна стена, тринадесет души седят. В центъра на Исус Христос, отляво и надясно от неговите ученици. Драматичният момент на излагане и осъждане на предателство, в момента, в който Христос току-що изрече думите: "Един от вас ме предаде" и различната емоционална реакция на апостолите за тези думи. Съставът е изграден върху строго проверено математическо изчисление: в центъра - Христос, изобразен на фона на средата, най-голямото отваряне на задната стена, точката на събиране на перспективата съвпада с главата му. Дванадесет апостола са разделени на четири групи от по три фигури. Всеки получава ярка характеристика от изразителни жестове, движения. Основната задача беше да се покаже от Юда, да я отделят от останалите апостоли. Като го поставите на една и съща линия за маса като всички апостоли, Леонардо психологически го разделя с самота. Създание Тайната вечеря Стана забележимо събитие в художествения живот на Италия от онова време. Като истински иноватор и експериментатор Леонардо отказа техниката на стенописите. Тя покриваше стената със специален грим на смола и мастика и написа чрез нрав. Тези експерименти доведоха до най-голямата трагедия: трапезарията, която беше абсолютно ремонтирана по ред на Сокин, живописните иновации на Леонардо, Низин, в който бе разположена пречките - всичко това обслужва услугата за поддръжка на тъгата Тайната вечеря. Боите започнаха да се притискат, което вече споменава Вазари през 1556 година. Мистерия вечеря Многократно възстановени на 17-ти и 18-ти век, но възстановяванията са били неквалифицирани (цветните слоеве са просто приложени). До средата на 20-ти век, когато Мистерия вечердойдох в плаченото състояние, започнах научно възстановяване: първо целият колоритен слой беше фиксиран, след това по-късните слоеве бяха отстранени, отворената настилка Леонардо се отвори. И въпреки че работата беше силно повредена, но тези възстановителни работи ни позволиха да кажем, че този шедьовър на възрастен възраст е спасен. Работейки на фреската от три години, Леонардо създаде най-голямото създаване на ренесанса.

След падането на силата на SForza през 1499 г. Леонардо отива във Флоренция, шофиране по пътя към Мантуа и Венеция. В Мантуа той създава картон с Портрет на Isabella d 'Este (1500, Лувъра, Париж), изработена от черна плитка, въглища и пастел.

През пролетта на 1500 Леонардо пристига във Флоренция, където скоро получава заповед за писане на олтарна картина в манастира на Благовещение. Поръчката никога не е била изпълнена, но една от опциите се счита за т.нар. Картон на къщата на Бърлингтън (1499, Национална галерия, Лондон).

Един от значимите заповеди, получени от Леонардо през 1502 г. за украса на стените на срещата на Синьория във Флоренция, беше Битката при Ангери.(не е запазен). Друга стена за регистрация е дадена от Michelangelo Buonarot (1475-1564), който е написал снимка там Битката при Кашина. Скиците на Леонардо, сега загубени, показаха панорама на битката, в центъра на който се случва измамата. Карти Леонардо и Микеланджело, изложени през 1505 г., имаха голям успех. Както в случая с Тайна вечерЛеонардо експериментира с бои, в резултат на което цветният слой постепенно се разпадна. Но запазени подготвителни чертежи, копия, които частично дават представа за мащаба на тази работа. По-специално, чертежът на Питър Пол Рубен (1577-1640) е запазен, който показва централната сцена на състава (приблизително 1615, Лувъра, Париж).
За първи път в историята на баталната живопис Леонардо показа битка за драма и ярост.

Мона Лиза. Лувъра, Париж Мона Лиза - Най-известната работа на Леонардо да Винчи (1503-1506, Лувъра, Париж). Мона Лиза (намаление от Мадона Лиза) е третата съпруга на флорентинското търговско Francesco di Bartolometry на Йокондо. Сега картината е малко променена: колоните първоначално бяха отляво и отдясно бяха изтеглени, сега отрязани. Малка картина на картината е монументално впечатление: Мона Лиза е показан на фона на пейзажа, където дълбочината на пространството е предадена с най-голямо съвършенство. Известната техника на Sphumato Leonardo е донесена тук до безпрецедентни върхове: най-доброто, точно топенето, димът от осветлението, обгръщайки формата, омекотява контурите и сенките. Има нещо неуловимо, очарователно и привличане в лека усмивка, в жизнеността на израза на лицето, в увеличаването на спокойствието на позата, в неподвижност на гладките линии на ръцете.

През 1506 г. Леонардо получава покана за Милано от Луи XII френски (1462-1515). Чрез предоставяне на Леонардо пълна свобода на действие, с право му плати, новите покровители не изискват определени творби от него. Леонардо обича научните изследвания, понякога се позовава на живопис. След това беше написан втората опция. Мадона в скалах. (1506-1508, Британска национална галерия, Лондон).

Мадона с бебе и св. Анна. ДОБРЕ. 1510. Лувъра, Париж

Анна с Мария и Бебе Христос (1500-1510, Лувъра, Париж) - едно от изкуствата на Леонардо, на които той многократно обжалва. Последното развитие на тази тема остава недовършено.

През 1513 г. Леонардо отива в Рим, Ватикана, до двора на папа лъв х (1513-1521), но скоро губи полза на баща. Той изследва растенията в ботаническата градина, прави планове за източване на блатата на Понтин, пише бележки към трактат за устройството на човешкия глас. По това време те създадоха единственото Автопортрет (1514, библиотека реална, Торино), изпълнена от Сангина, показваща сивокоса старец с дълга брада и поглед.

Последната снимка Леонардо също е написан в Рим - Свети Йоан Кръстител (1515, Лувъра, Париж). Св. Йоан се показва, че е широко разпространен със съблазнителна усмивка и женски жестове.

Отново Леонардо идва с предложение от френския цар, този път от Франсис I (1494-1547), наследник на Луи XII: да се премести във Франция, в имот близо до Кралския замък Амбоаз. През 1516 или 1517 г. Леонардо пристига във Франция, където апартаментите в имението cl. Заобиколен от уважение на царя, той получава титлата "първият художник, инженер и архитект на царя". Леонардо, въпреки възрастта и болестта, ангажира се с каналите за рисуване в долината на река Лоара, участва в подготовката на съдебните фестивали.

Леонардо да Винчи умира на 2 май 1519 г., оставяйки рисунките и хартията си Франческо на волята, студент, който запази целия си живот. Но след смъртта му всички безброй документи бяха разделени в световен мащаб, част от изгубените, част се съхранява в различни градове, в музеите на света.

Ученикът по призива на Леонардо вече е впечатляващ широчината и разнообразни научни интереси. Изследването му е уникално при проектирането на самолети. Учил полет, планиране на птици, структура на крилата им и създаде така наречените. Ornithopter, самолет с крила, и неизпълнени. Създаден е пирамидален парашут, модел на спирален витло (версия на съвременния витло). Гледайки на природата, той стана експерт в областта на ботанията: той е първият, който описва законите на филотаксията (закони, които контролират местоположението на листата на стъблото), хелиотропизъм и геотрофизъм (законите на влиянието на слънцето (законите на слънцето) \\ t И гравитацията върху растенията), отвори начин да се определи възрастта на дърветата на годишните пръстени. Той е експерт в областта на анатомията: първата снимка на дясната камера на сърцето е описана първо, демонстрирана анатомия и други. Той създаде система от рисунки, които и сега помагат на учениците да разберат структурата на човешкото тяло: показан Обект в четири вида, за да го изследват от всички страни, създава органи и тела на изображението и тела в напречното сечение. Неговите интересни изследвания в областта на геологията: даде описания на седиментни породи, обяснения на морските депозити в планините на Италия. Като оптичен учен той знаеше, че визуалните образи на роговицата на очите са проектирани в обърнато форма. Вероятно, първото прилагано към скицата на пейзажите на камерата-обкръжата (от лат. Камера - стая, мрака - тъмно) - затворена кутия с малка дупка в една от стените; Лентите на светлината се отразяват в матовото стъкло, разположено от другата страна на кутията и създават обърнат цветово изображение, използван от 18 V. пейзажни залози. За точно възпроизвеждане на видове). В чертежите Леонардо има инструмент за проект за измерване на интензивността на светлината, фотометър, въплътен в живота само три века по-късно. Той проектира канали, шлюзове, язовири. Сред неговите идеи могат да се видят: леки обувки за ходене по вода, спасителни, преплетени плувни ръкавици, уреди за подводно движение, подобно на модерни пуловери, машини за производство на въже, шлифовъчни машини и много други. Комуникация с математика Лука Пача, която е написала учебник За божественото съотношениеЛеонардо бе отнесен от тази наука и създаде илюстрации за този учебник.

Леонардо също се представи като архитект, но никой от неговите проекти никога не е бил въплътен. Участвал в конкурса за проекта на централния купол на катедралата Милано, създава проекта на мавзолея за членовете на кралското семейство в египетски стил, проект, предложен от турския султан, за изграждането на Босфор на огромен мост, при които могат да се държат корабите.

Остава голям брой чертежи на Леонардо, направени от Sangina, цветно плитко, пастел (беше Леонардо, приписано на изобретяването на пастели), сребърен молив, тебешир.

В Милано Леонардо започва да пише Трактат за рисуване, Работата по която продължи целия живот, но никога не е завършен. В тази директория на няколкома силата, Leonardo пише как да пресъздаде света по света, за линейната и въздушна перспектива, пропорции, анатомия, геометрия, механика, оптика, на сътрудничество, рефлекси в мрежата.

Йоан Кръстител. 1513-16

Мадона Лита 1478-1482 Ермитаж, Санкт Петербург, Русия

Леда с лебед 1508 - 1515 Галерия на часовника, Флоренция, Италия

Животът и творчеството на Леонардо да Винчи оставиха колосална следа не само в изкуството, но и в науката и технологиите. Пейнтър, скулптор, архитект - той беше натуралист, механик, инженер, математик, направи много открития за следващи поколения. Това беше най-голямата личност на ренесанса.

"Витрувиян човек" - общоприетото име за графичния рисун da Vinci, направен през 1492 година. Като илюстрация на записите в една от дневниците. Фигурата е уловена от гола мъжка фигура. Строго говорейки, това са дори две изображения на една фигура един с друг, но в различни пози. Около фигурата са описани кръг и квадрат. Ръкописът, съдържащ този чертеж, понякога се нарича също "канон на пропорции" или просто "човешки пропорции". Сега тази работа се съхранява в един от музеите на Венеция, но е изключително рядко, тъй като тази експозиция е наистина уникална и ценна като произведение на изкуството и като тема на изследване.

Леонардо създаде своето "витрувиански човек" като илюстрация за геометрични проучвания, проведени въз основа на трактат на древния римски архитект Витрувия (следователно и името на работата на Да Винчи). В трактата на философа и изследовател делът на човешкия орган е взет като основа за всички архитектурни пропорции. Да Винчи приложни проучвания на древния римски архитект за рисуване, който отново ясно илюстрира принципа на единство на изкуството и науката, номиниран от Леонардо. Освен това тази работа също отразява опита на капитана да свърже човек с природата. Известно е, че Да Винчи смята за човешкото тяло като отражение на Вселената, т.е. Беше убеден, че функционира според същите закони. Самият авторът смяташе за витрувиански човек като "космография на микрокосмос". На тази цифра също е скрито дълбоко символично значение. Квадрат и кръг, в който тялото е написано, не отразяват просто физическите, пропорционалните характеристики. Площадът може да се интерпретира като материал на човек, а кръгът е неговата духовна основа, а точките за контакт на геометричните фигури между тях и с поставеното в тях организъм могат да бъдат разглеждани като връзката на тези две основи на човешкото съществуване. В продължение на много векове този чертеж се счита за символ на идеалната симетрия на човешкото тяло и вселената като цяло.

Къде е известният кон Да Винчи? Разбира се, в любимата Италия, в Милано!

Историята на скулптурата на коня и Винчи е необичайна.

Известният замък Сфорци, вероятно най-красивата сграда в Милано.

Конят да Винчи трябваше да се установи пред него на площада, където сега красивият е сега.

Скулптурата на коня Леонардо дори прекара известно време тук. Вярно е, че е глинена опция.

Каква е историята на истинската скулптура на коня да Винчи?

Леонардо искаше да постави най-голямата статуя на коня, за да увековечи бащата на своя покровител на Луис Сфорца. Работил е по проекта Леонардо в продължение на 10 години, посети най-елитните конени дворове, направи скици, погледна съществуващата конна статута. След 10 години той въплъщава идеята си в глина, конят е инсталиран на мястото, където е създадена цялата статуя с ездача.

Събитията се състояха в края на XXV век, по това време Леонардо вече е написал дама с планината, Мадона в скалите и тайна вечер и станал известен с живота си, благодарение на този паметник на коня си. Парите вече щеше да хвърлят оригинала и да инсталират на мястото на глинената скулптура. И тогава имаше неочаквано, влезе и започна да тренира в стрелба на глинеста кон. Може да се превърне в тъжен край за кон Да Винчи, няма да е чудо. Просто разглеждам този факт по този начин.

След почти 500 години, американският пилот, скулптор-аматьорски Чарлз, прочетете статия в националния географски, беше възмутен от този факт. Беше Чарлз Дент, който направи живота си на живот - да пресъздаде паметника на коня да Винчи. През 1977 г. Чарлз Дент започва реконструкцията на скулптурата. Проектът поиска много време и пари -15 години и около 2,5 милиона долара. През 1994 г. вдъхнаването умира, скулптурата не е завършена. За щастие, скулпторът американец на японски произход Нина Акам завърши този проект. През 1997 г. на специален полет на самолета този кон е доставен от Америка. Разбира се, искате да инсталирате културата на коня Да Винчи на площада в замъка Сорфоско, но кметът не е дал съгласие и скулптурата е инсталирана тук на пистатаIppodromo del galoppo. където и одобрява да бъде кон.

Конът да Винчи стои на два крайници и, както би се извиляла във въздуха. Всеки мускул, всяко облекчение е ясно видимо. В същото време тежат скулптурата от 13 тона, а височината е 7.5 метра без пиедестал, думата, кон, винчи - шедьовър Леонардо.

Тя впечатлява мемориалната печка с имената на всички, които са участвали в отдих на кон Да Винчи. Много благодаря. И на първо място, Чарлз Хол, който успя да вдъхнови идеята си, винаги някой казва: Това е невъзможно! И в същото време, често има такива, които са невъзможни!

Хиподрумът е близо до стадион Сан Сиро, достатъчно е само да се върне към него и веднага да пренебрегне стадиона.

Отивате в Сан Сиро до нашите планове, беше да видим и този шедьовър. Така че всичко се оказа.

Между другото, в района на стадиона има много прекрасни паметници, дори и вашият кон, но конят да Винчи е на пистата.

Тази история на един кон Да Винчи по мое мнение е необичаен.

Друг проект за реконструкция на коня Да Винчи приключи инсталацията на скулптурата в градините на Майер. Той се финансира от милиардера Фредерик Майер, е напълно очевиден и мястото на монтажа на коня.

Как да стигнете до стадион Сан Сиро и Hippodrome прочетете в следващия пост.

Искам да знам как се справям мечтите във вашата история? Абонирайте се за безплатни емисии. Много начини за решаване на тази задача ще бъдат подходящи за вас.

Разкошен фалшив или шедьовър на Ренесанс?
Списък на оцелелите работи Леонардо да Винчи е много кратък. И той намалява през цялото време поради отчетности (случаи с допускането на руски олигарси и арабски шейхи не приемат, това е отделна история).

За това как се оказа облекчение на работата му (всъщност, разбира се, не е негов).

Но много по-известна "неговата" работа, спорове за това, което не изчезна много по-дълго.
Това е бюст на богинята флора, направена от боядисания восък.

Откъс от книгата: A.C. Бернацки. "Идеални престъпници"

През 1909 г. директорът на Берлински музеи Вилхелму Биде бе предложен да придобие восъчната статуя на флората. Веднага се интересува от предложението, тъй като според семейните легенди на собствениците на статуята, нейният Леонардо да Винчи скочи. Важен аргумент в полза на такова предположение беше една характерна работа - мистериозна усмивка, присъща на някои женски образи на великия италиански.

Очарован от красотата на статуята и мисълта, че един от неговите музеи се попълва с уникалното творение да Винчи, Бода придобива "флора" за впечатляващо количество от 150 хиляди марки по това време. Статуята е предадена на най-почтеното място сред експонатите на Възраждането в музея на император Фридрих.

Лондонски журналисти, винаги внимателно последвани от потока на националните богатства в други страни, няколко месеца след като сделката постави язва, която германците, придобити под прикритието на шедьовър на някои Ричард Лукас, направени през XIX век в Англия.

Ричард Кукул Лукас. "Лейди Катрин Стеймънт като Клеопатра", в. 1836.

Разбира се, Bodes с техните германски служители не вярваха на английските репортери. Освен това той дори изрази твърдения за своите английски колеги за предоставяне на информация за пресата за транзакцията.

Но британците настояват сами и в потвърждение на тяхното нарушение намериха осемгодишния син Лукас. Той не само потвърди авторството на Отца, но и посочи, че статуята е болна от някаква стара снимка, която по това време, седемнадесетгодишен млад мъж, си спомни добре.

Германците отново не повярваха на журналистите, казвайки, че не само гений, за да излезе такъв шедьовър, и Лукас, както знаете, не се прилага за такива.

Снимка на скулптор

След това, от името на британските, някои Томас Уайтборн говори, който беше в бащата на Лукас и наблюдаваше работата му върху статуята. Това стана ли свидетелство, че картината, с която статуята на флората не принадлежи на Лукас, и се обляга в антикварната Буфтена, която прекара клиента на восъчната скулптура. Той посочи улицата и къщата, в която се намира магазинът на клиента.

Но тази история не доведе до доверието на Берлинарите в правото си.

Не намерих как се има предвид картината. Очевидно, нещо като тази "флора" студент Леонардо на име Мелци ()

След това британците осъзнаха, че думата на бизнеса не е сексуална, започва да търси реални доказателства, за да потвърди техните изявления. И скоро те представиха търговска книга за 1846 г., в която е регистрирано присъствието на картина с името "Флора".

Или вид на такава "флора", Мелци

Литографията също е открита от тази работа, от 1840-те години и освен това търгът на търга "Кристи", на който е продаден имуществото на антикварното, на колектора на Морисън за 640 гаджета. И след известно време, внучката на Морисън е намерена и британските изследователи са намерили последното доказателство за тяхното право: картината "Флора".

Или може би това е "флора" на работата на Карло Антонио PumpChini (която като цяло, между другото е разделена "Monu Lisa")

Въпреки това, перипетиката не свършва. Почти се оказал по остриетата, германците внезапно казаха, че истинската статуя на Леонардо дойде в Лукас, с която е извършена картината на Морисън.

О, изглежда, че намира стара статия. Има репродукция на тази "флора" като проба. Днес Bernardino Luini се приписва на Бернардино

Уайтборн отново се присъедини към спора, внезапно си спомни, че Лукаса по някаква причина трябваше да лежеше със слоеве и се оплаква, че новите свещи, използвани за тези цели, са ужасно лошо качество.

Възпроизвеждане от Лондонско време

Сега остава за химици. И те откриха, че на восъка, от който е извършена статуята, за неговата евленост се забелязва някакъв сурогат. И тя започна да се прилага само от 1840 година. И разрушаването на скулптурата беше обяснено от факта, че един единствен Симпсън е купил къщата на Лукас с всичките си творби, държейки "Флора" в открита галерия от всичките шестнадесет години.

Бюст на илюстрацията от книгата Bode от началото на 20-ти век

Точно в този момент между Англия и Германия имаше напрегната връзка между Англия и Германия и затова английските журналисти с удоволствие вдигнаха тази история на щита и с помощта на нея се подиграваха "глупави децизми", които бяха обзаведени британският талант. В продължение на три години е отпечатан рекорден брой вестници и статии е отпечатан по тази тема - около 700 броя.

Въпреки тези доказателства Бода продължи да твърди, че първоначалното му приписване е вярно. За да го докаже, той постави бюст флора сред произведенията на Лукас - но тази изложба е доста неприятна последици, тъй като показа, че Лукас редовно е направил восъчни скулптури, вдъхновени от великите произведения на стари майстори.

"Нимфа", восъчна статуетка на работата на Лукас.

Неговия восък "LED и лебед"

Тъй като някои продължават да се придържат към авторството на Леонардо, той се опитва да го докаже.
Например, този бюст се превърна в първата скулптура, която е проучена с рентгенова снимка.

Spermacet, открита в химични проби, по-късно доказа, че материалът е твърде стар за авторството на Лукас и твърде млад за Леонардо. През 1986 г. химическият анализ показа, че восъкът съдържа синтетично произведен стеарин, веществото, което е произведено за първи път през 1818 година.

Днес той е изложен в Берлин музеите със знак "Англия, 19-ти век".