Comment créer la personnalité d'un personnage. Comment les écrivains créent-ils leurs personnages ? Personne fictive - sous-espèce

Créer un personnage doit être pris au sérieux, surtout s’il devient votre personnage principal et que vous souhaitez développer son histoire.

Comment créer un personnage original ?

:star: 1) Comprenez pourquoi vous en avez besoin.

Choisissez d'où vous venez : de l'univers ou du personnage ? Par exemple, j'ai d'abord créé un personnage, puis je me suis souvenu des autres que j'avais créés plus tôt et je les ai combinés en un seul univers, créant leur propre décor, des traits qui influencent l'intrigue, etc.

Il convient de rappeler que si vous commencez avec des personnages, ce sera un peu plus difficile, car lorsque vous connaîtrez pour la première fois le concept de l'univers, il vous sera plus facile d'y insérer des personnages, car sa place dans l'intrigue est déjà approximativement clair. Ici, tout est individuel.

Ne créez pas un personnage comme ça, sinon vous l'oublierez au bout d'un moment.

Ne demandez pas aux autres si cela vaut la peine de créer. Si vous y réfléchissez, commencez à collecter du matériel et commencez à le développer.

:star: 2) Pourquoi avons-nous besoin d'un univers pour un personnage ?

Je vous en ai dit plus sur la façon de créer un personnage.

Mais pourquoi est-ce nécessaire ?

Votre personnage doit avoir une place dans le monde et un fondement. Chaque film, livre, etc. a son propre univers. Pour Marvel, par exemple, tout est justifié par le fait que dans leur monde il y a des super-héros qui sont obligés de sauver tout le monde. C'est le concept, et derrière cela vient le décor, les personnages,

:star: 3) Comment créer l'apparence d'une guêpe ?

C’est plus facile pour ceux qui agissent selon la forme. Les personnages maléfiques sont plus carrés et anguleux. Mais que doivent faire les réalistes ou ceux qui ont déjà leur propre style qui ne repose pas sur des formes ?

Si vous avez des difficultés avec les visages, prenez un prototype. Il n’y a aucune honte à cela. Par exemple, mon collègue s'est basé sur l'apparence de McAvoy et est passé de là à quelque chose d'original, même s'il est encore vaguement reconnaissable comme James. Ou encore, j’ai pris l’apparence de Niall Underwood comme base lors de la création et du développement de Heather.

Prenant comme base personne réelle, il vous sera BEAUCOUP plus facile de dessiner un personnage, car très souvent vous pourrez simplement ouvrir une photo de cette personne sur Internet et dessiner.

Utilisez également la forme ou les contrastes. Le personnage mignon est en fait un méchant (Min Yoongi en est un exemple vivant, honnêtement, je n'y aurais jamais pensé). Ou de grands personnages mafieux agressifs d’anime. Ils sont souvent grands, anguleux et de forme carrée. Parfois chauve. Ou un personnage rusé avec des traits du visage nets et un nez long et pointu.

Par exemple, ma Heather a un nez plutôt pointu, un menton pointu et un coin de sourcils, indiquant son égoïsme et son caractère plutôt mauvais, des yeux légèrement fermés, mais toujours souvent gentils, indiquant la fatigue d'une vie sans fin et le fait qu'il est pas si et mauvais. De plus, son expression faciale condescendante fréquente indique son attitude envers tout.

:star: 4) Comment créer le personnage d'un personnage ?

Le plus difficile, c'est le caractère. Il est basé sur l'apparence et l'attitude des gens à son égard.

Si vous créez un méchant, donnez-lui un motif, convainquez-le qu'il fait tout correctement, seulement s'il n'a pas d'objectif précis de commettre un génocide, mais tout cela est clair.

Souvent dans bons films, livres, jeux, le méchant principal a en fait des objectifs non méchants, si vous le regardez de son côté. Alors les faucheurs de Effet de masse ils voulaient non seulement asservir la Voie lactée, mais aussi l'étudier, la connaître. En réalité, les gens ne sont pas meilleurs, par Dieu, ils font la même chose, mais par rapport à ce qui est inférieur.

À moins que vous ne soyez un classique, le personnage ne devrait pas être définitivement bon ou définitivement mauvais, et il ne devrait pas être une Mary Sue. Plus tard, je parlerai plus en détail de ce phénomène de mon point de vue.

Donnez du bien au personnage et mauvais traits. Si le héros est le principal, alors donnez-lui un défaut qui l'empêche d'atteindre son objectif, qu'il sera éventuellement obligé de contourner ou d'éliminer. C’est ce qu’on appelle la croissance du caractère. Par exemple, l'incapacité de travailler en équipe, ou l'incapacité de manipuler des armes, une naïveté excessive, avec le cours de l'histoire du personnage dans le futur deviendront des qualités de leadership, ou la capacité de manipuler un blaster extraterrestre, et la naïveté deviendra du sang-froid.

N'oubliez pas que d'autres personnages peuvent aider le vôtre. Ainsi, si un personnage ne parvient pas à surmonter sa naïveté, quelqu’un d’autre l’aidera.

Les vêtements contribuent également à révéler un personnage. À ce sujet

1) ASSUREZ-VOUS QUE LE PERSONNAGE N'EST PAS UNE MARY SUE.

2) Les vêtements et l’apparence peuvent exprimer le caractère, les objectifs et les rêves d’un personnage.

3) Un personnage ne peut pas être complètement bon ou complètement mauvais.

4) Le personnage doit avoir totalement confiance en ses convictions.

5) Vous pouvez vous baser sur des personnes vivantes et modifier leur apparence à votre convenance.

6) Votre univers et votre personnage ne seront jamais complètement nouveaux, alors prenez les détails d'autres fandoms, mais ne copiez pas tout complètement.

7) Si le point 6 échoue, prenez et inventez un personnage dans l'univers d'un autre fandom, par exemple Les Simpsons, mais dans ce cas ne forcez pas tout à tourner autour de votre personnage, en faisant de lui une Mary Sue.

J'espère que l'article a été utile et que je vous ai aidé d'une manière ou d'une autre.

Aujourd'hui, dans cet article, nous répondrons aux questions :

Comment créer un héros en trois dimensions ? Qu’est-ce qui détermine le « volume » d’un héros ? Qu’est-ce qui le rend vivant, unique et qui suscite l’empathie des lecteurs ?

Qu'est-ce que la profondeur et comment la calculer ?

Tout d'abord, décidons quelle est la profondeurPAS est.

La profondeur n'est PAS :

• caractéristique;
• particularités;
• des fonctionnalités originales et excentriques ;
• pas un trait de caractère dominant.

Alors, qu’est-ce que la profondeur ?

Un personnage brillant ne se distingue pas par un seul, mais par de nombreux traits et traits, dont beaucoup peuvent se contredire. C’est de cette contradiction des traits de caractère que naît la profondeur.

Nous avançons la thèse :

Profondeur– c’est une contradiction.

C’est la chose la plus simple, mais la plus importante à retenir lorsque l’on parle de volume.

La contradiction peut être :

• à l'intérieur caractère fort (conflit interne, qui est né de deux caractéristiques contradictoires; par exemple, chez Macbeth, c'est un conflit entre ambition et culpabilité) ;
• entre caractérisation et vrai caractère (brave gros homme, gentil ogre, charmant voleur) ;
• entre caractère et comportement (Par exemple, rappelons-nous "Le Seigneur des Anneaux" de Tolkien. Aragorn est un roi par vocation - il vient d'une famille de dirigeants, et le trône lui appartient de droit. Mais il rejette son destin et met sur le masque d'un ranger et d'un vagabond).

Les contradictions doivent être cohérentes, logiques et cohérentes. Si vous positionnez le héros comme caractère positif, n'importe quoi mauvaise chose doit être justifié, compréhensible et accepté/pardonné par les lecteurs.

La plupart exemple brillant caractère multidimensionnel -Hamlet.

Voici une liste partielle de ses controverses :

• religieux - blasphémateur;
• aimant et doux – sans cœur et sadique ;
• courageux - lâche;
• calme et prudent – ​​impulsif et imprudent ;
• impitoyable - compatissant ;
• fier - se sent désolé pour lui-même;
• spirituel - triste;
• fatigué - énergique;
• raisonnable - confus ;
• sain d'esprit - fou;
• simple d'esprit - sophistiqué.

Le personnage principal n'est pas obligé d'avoir un tel une somme énorme contradictions. Mais il devrait y en avoir au moins 3-4. U personnages secondaires– 2-3 contradictions. Les passagers n'en ont pas plus d'un.

Le personnage principal doit avoir le plus grand nombre de contradictions parmi tous les personnages présents dans votre œuvre.

Encore plus que l'antagoniste (ou autant). Si le méchant a plus de contradictions que le héros, il le remplacera automatiquement.

Pourquoi les contradictions sont-elles nécessaires ?

Il est très intéressant pour les lecteurs d'observer des personnages ambigus et contradictoires. Ils suscitent l’intérêt et attirent l’attention. Plus les contradictions sont intéressantes, plus le héros que vous obtiendrez sera intrigant.

Exemples de contradictions de caractères :

1. « Le Seigneur des anneaux » de Tolkien. Frodon.

Le petit hobbit est courageux et altruiste.

2. "Breaking Bad". Walt.

Compatissant - cruel.

3. "Jeeves, tu es un génie !" Maison de bois. Jeeves.

Le serviteur est intelligent et gentleman.

4. "Frankenstein" de Shelley. Frankenstein.

Un monstre terrible - avec un cœur sensible et une soif d'amour et de compréhension.

5. " La Ligne Verte" Roi. John Coffey.

Un énorme esclave noir – gentil et compatissant.

Conclusion:

La profondeur des personnages dépend de la force et de la justification des contradictions de caractère.

L'habileté à créer des contradictions rend non seulement votre personnage plus intéressant et multiforme, mais influencera également directement la composante intrigue de l'œuvre.

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Question:

« S'il vous plaît, dites-moi, avez-vous quelque part un croquis très approximatif qui montrerait par où vous commencez ? Dans un sens, cela montrerait comment vous créez votre personnage à partir de cercles et de triangles ?

Je veux vraiment développer le mien propre style, mais je ne peux pas me passer de quelques conseils d'une personne qui sait dessiner de telles mignonnes».

Question: « Ma question est la suivante : lorsque je dessine plusieurs fois le même personnage, cela m'exaspère qu'ils soient différents à chaque fois.
Pour l’amour de Dieu, dites-moi, comment faites-vous pour que tous les personnages se ressemblent dans chaque section de la bande dessinée ?»

Répondre: Ces questions sont quelque peu interdépendantes, je vais donc essayer d'y donner une réponse générale.

1. Structure du dessin.

Très brève description où je commence (et finis) de dessiner.

L'essence de tout le processus est de commencer par formes simples et terminez par un dessin détaillé. Dans le premier dessin, un croquis est réalisé sous la forme des figures principales et lignes de référence.
Permettez-moi de clarifier. Le dessin montre deux idiots courant dans un champ de maïs.
Je commence par un croquis simple et approximatif de formes et de lignes de référence. À ce stade, je suis seulement préoccupé ressemblance extérieure personnages et transfert réussi de dynamique dans leurs poses.

Tout d'abord, je me débarrasse des gestes incompréhensibles, des poses contre nature, des proportions absurdes et peu à peu « encombrent » la composition, complétant le dessin.

Une fois que je suis satisfait du dessin approximatif, je commence à dessiner dessus, en utilisant certaines des premières lignes comme guide.
À ce stade, votre dessin se transformera probablement en quelque chose de terrible. Et tout cela parce que vous êtes un artiste sale et bâclé.
Mais ne vous inquiétez pas. Voilà comment il devrait être.

Lorsque le dessin principal est prêt, je commence le dessin détaillé. Je n'efface pas encore le croquis original, car les traits de référence représentant les contours des personnages et leurs mouvements aideront au dessin détaillé. Ils vous aideront à savoir où dessiner les coutures sur les vêtements, où ajouter des plis, comment les cheveux et la fourrure doivent reposer sur telle ou telle partie du personnage, etc.

Dans ce dessin, je me suis déjà débarrassé de toutes les lignes de référence, je les ai floutées à certains endroits et je les ai rendues plus claires à certains endroits. A ce stade, je préfère travailler au crayon, mais c'est aussi une pratique courante de commencer par encrer le dessin puis d'effacer tout le travail au crayon.

2. La monotonie du personnage.

Comment je dessine le même personnage sous différents angles.

Quelle que soit la position du chef, les règles établies restent inchangées.

Ces lignes bleues sur l'image du haut, qui suggèrent la forme de la tête et indiquent les lignes médianes, me suffisent pour savoir où se trouvent d'autres formes, comme celles entourées en rouge sur l'image ci-dessous.

Et au final, nous obtenons un personnage qui se ressemble sous différents angles. Et tout cela parce qu'il a été créé sur la base de chiffres selon le même principe.

Enfin, rappelez-vous toujours que même si techniques de base peut contribuer à des progrès rapides, rien ne remplace la pratique. N'abandonnez pas si une technique ne fonctionne pas la première fois... ou les 98 fois suivantes. Continuez à dessiner.

3. Comment dessiner des « gars mignons ».

L'essence même de l'attractivité d'un personnage (qui inclut généralement le concept de « mignon ») est un sujet à part entière - vaste et, de plus, difficilement susceptible d'être fragmenté. Je ne pense pas pouvoir en parler suffisamment ici, voire pas du tout, mais je vais au moins vous donner quelques conseils à prendre en compte si vous souhaitez créer un personnage convaincant :

- Attractivité. Ce n’est un secret pour personne, certaines proportions ont naturellement un attrait visuel. Ne les oubliez pas lors de la création de votre personnage. Souvent, les personnages s'avèrent mignons s'ils sont représentés dans le respect des proportions visage de bébé: front haut, joues rebondies, grands yeux et autres traits du visage proches les uns des autres.

(Disney a adopté cette pratique comme règle. Ainsi, dessiner des personnages célèbres classiques vous aidera à comprendre comment faire propres personnages attrayant et vous fera généralement découvrir la structure du dessin. Essayez de dessiner le chasseur des dessins animés Looney Tunes et Tex Avory pour apprendre à créer des personnages mignons et drôles plutôt que mignons et séveux).

- Nettoyage. Faites attention à ne pas rendre le visage de votre personnage sombre ou laid à cause d'un trop grand nombre de lignes inutiles. Comprenez l’importance de sauvegarder les lignes. Simplifiez tellement le croquis pour que l'accent soit mis sur ses caractéristiques les plus importantes et les plus attrayantes ; ceux qui reflètent l'essence du personnage et permettent de transmettre son humeur. Cela facilite non seulement le dessin du personnage sous différents angles, encore et encore, mais le rend également plus facile à comprendre.

- Expressivité. La clé pour rendre un personnage attrayant ou simplement sympathique est d'obtenir une simplicité dans le dessin en supprimant les lignes inutiles, ainsi qu'une expression faciale franche et claire qui transmet pleinement les pensées ou les sentiments du personnage. Les expressions faciales ambiguës, vides ou indiscernables n’ont pas le même attrait. Donnez à votre personnage la capacité d'agir, de réagir et d'être vraiment vivant.

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1. Rainbowspacemilk aime ceci

Une biographie de personnage est essentiellement une très brève description de la vie personnage fictif. Il est créé pour s'adapter au personnage scénario travailler et faciliter la lecture. Une biographie vous permet également d’éviter les erreurs lors de la rédaction de votre travail. Si vous ne savez pas comment rédiger la biographie d'un personnage, ou si c'est la première fois que vous entendez parler d'un tel concept, alors cet article est pour vous. Dans celui-ci, nous vous expliquerons comment créer biographie détaillée personnage.

Pas

Partie 1

Les bases

Créez un nouveau fichier sur votre ordinateur ou prenez un morceau de papier pour prendre des notes. Commencez par un nom. Il doit être adapté à la culture ou à la nationalité (par exemple, les personnages gothiques peuvent s'appeler Arachne Valdor ou Hellebore Natrix). Si vous ne parvenez pas à trouver des noms, recherchez des indices sur Internet.

Pensez à l'âge du personnage. Proposez une date de naissance et, si nécessaire, une date de décès.

Pensez à son origine. De quel pays est originaire votre personnage et où vit-il actuellement ? A-t-il vécu une sorte de choc dans le passé - la mort d'êtres chers, de parents, de viol, de maltraitance, d'aversion parentale, de solitude et du besoin de prendre soin de lui-même avec jeunesse ou peut-être quelque chose d'encore pire ?

Décrivez les choses qui sont chères à votre héros. Pensez à ce que votre personnage valorise. Il peut s'agir d'un couteau de chasse hérité de son père, ou d'un chemisier d'apparence épouvantable - un cadeau d'un être cher. Ou encore, ce n'est même pas une chose, mais un favori. poisson rouge? Qu'est-ce que le personnage a toujours dans ses poches ? Baume à lèvres, couteau suisse ou pierre talisman pailletée ? Reflétez tout cela dans la biographie du personnage.

Décrivez l'apparence du personnage. Le type de corps et le style d'un personnage peuvent refléter sa personnalité. Cependant, dans certains cas, ces paramètres peuvent être comiquement incompatibles – tout dépend de la nature de l’histoire.

Partie 2

Connectez le personnage avec d'autres personnages de l'œuvre

1. Considérez comment les événements passés ont changé la vie du personnage. Tragédie ou traumatisme dans le passé - bon exempleévénement déterminant. Le passé d'un personnage devrait influencer sa personnalité en conséquence. Peut-être est-il devenu un goth ou un emo silencieux et insociable ? Ou un alcoolique ? Ou peut-être que certains événements ont influencé ses relations actuelles.

   Pensez aux parents du personnage et au reste de la famille. Comment ses parents le traitaient-ils ? Était-il un paria dans sa famille ou comme tout le monde ? Avait-il des frères ou des sœurs ? Si oui, dans quelle mesure s’entendaient-ils bien ? Des querelles éclataient-elles entre eux ou, au contraire, la paix et l'amour régnaient-ils ?

   Rendre le personnage intéressant dans le contexte des autres personnages de l'histoire. Travaux, acteur dont il n'y a qu'un seul personnage, il y en a très, très peu, et il est peu probable que quiconque veuille lire une histoire avec les mêmes personnages. Représentez les personnages de manière à ce que certains soient introvertis et d'autres extravertis, ou présentez le cinglé et le président de classe préférés de tous comme personnages principaux.

   Décrivez comment il traite les autres. Il est mignon? Hautain? Nocif? Mystérieux? Est-ce que cela l'a influencé ? Enfance difficile(si c'était comme ça) - par exemple, et s'il traitait les animaux avec cruauté ? La façon dont votre personnage réagit aux autres peut en dire long sur lui (par exemple : « Laura évitait de se promener dans le parc parce que les enfants dans la cour de récréation l'ennuyaient » semble plus intéressant que simplement : « Laura n'aimait pas les enfants »).

   Pensez maintenant à ses valeurs dans la vie. Quelle est la chose la plus importante en laquelle le personnage croit (par exemple, « l’argent passe avant tout ») ? Si vous souhaitez donner de la profondeur à sa personnalité, donnez-lui des valeurs contradictoires. Par exemple, rien n'est plus important pour Bob que son chien Nemo, gravement malade. C'est génial, mais pas suffisant pour l'histoire. Mais que l’argent ne soit pas moins important pour Bob. Nous avons maintenant l'intrigue : Bob aime Nemo, mais son traitement est trop cher. Que va faire Bob ? Il ne peut pas se débarrasser de Nemo – et il ne peut pas se permettre de continuer à payer le vétérinaire. Peut-être qu'il trouvera un deuxième emploi ou commencera à voler les gens, ou à faire semblant d'être aveugle et à être dans temps libre mendier dans la rue.

Partie 3

Développez votre personnage
• Il peut être utile de faire une esquisse de l'apparence de votre personnage. De cette façon, vous en aurez une meilleure idée.
• Énumérez ce que votre personnage aime le plus : quel est sa nourriture, son groupe, son livre, sa couleur, sa chanson, sa marque de vêtements ou de voiture préférés, etc.
• Noms des parents ex-amants Il est également utile d'écrire les frères et sœurs afin que plus tard vous n'ayez pas à parcourir constamment ce que vous avez écrit à la recherche du bon nom.
• Rendez votre biographie aussi détaillée que possible. Vous devez connaître chacun de vos personnages comme vous connaissez vos amis, même si nous parlons deà propos héros négatifs. La liste de leurs goûts et dégoûts doit être très longue. Décrivez en détail leurs points de vue et leurs émotions - allouez au moins deux paragraphes pour les deux. On parle de histoire courte. Si nous parlons d’un roman, il devrait y avoir beaucoup plus de détails.
• Considérez le comportement général du personnage. Par exemple, la façon dont il traite ses amis proches et les étrangers. Est-ce que quelqu'un obtient plus que les autres ? Pourquoi? N'oubliez pas les goûts et les dégoûts. Comme décrit dans l'article, placez le personnage dans différentes situations et décrivez comment il y réagit. En même temps, tenez compte du passé du héros, peut-être de ses problèmes de comportement ou de ses statut social. Par exemple, un personnage n’est pas très doué avec les voitures et se retrouve dans une situation où la voiture doit être réparée sans l’aide des autres. Va-t-il commencer à paniquer ou, au contraire, étant calme et serein, va-t-il prendre le taureau par les cornes ?

J'ai décidé de résumer tous les conseils utiles recommandés par des illustrateurs célèbres pour créer des personnages reconnaissables et de haute qualité. L'essentiel d'un personnage est sa reconnaissance et sa lisibilité. Par conséquent, sans une silhouette claire, il est difficile d’y parvenir. Par conséquent, la première chose à faire est de remplir le personnage de noir et de vérifier à quoi il ressemble généralement en tant que point. Voici par exemple quelques silhouettes - bien sûr, vous les reconnaîtrez immédiatement.


Denis Zilber travaille très cool avec la silhouette, par exemple, la séquence de dessin de son personnage et on voit bien comment il a changé sa pose en faveur de la lisibilité de la silhouette.

Beaucoup d'options

Il ne faut pas dessiner immédiatement un personnage et se concentrer sur une seule image - il vaut mieux dessiner plusieurs concepts différents et choisir celui qui a le plus de succès. Dans tous les cas, vous pouvez tirer des détails intéressants des options rejetées.

Formulaires simples

Il est plus facile et plus correct de commencer à dessiner avec des formes simples - ovales, poires et cylindres, puis de créer ensuite le volume et les détails requis. Dessiner à partir de formes vous permet de trouver simplement la pose ou l'angle souhaité sans modifier l'intégralité du dessin. Et malgré le fait que très souvent on ait envie d'entrer dans les détails, stade initial bâton, concombre - c'est notre tout)

Détails inhabituels

Un personnage peut être mémorable non seulement par sa silhouette, mais aussi choses intéressantes complétant l'image. Par exemple, si vous vous souvenez de Harry Potter, ce sont des lunettes, un hibou et une cicatrice en forme d'éclair. Une fois, j'ai vu un dessin de couverture de livre où ces trois choses étaient dessinées et le titre du livre n'était pas écrit et j'étais sûr à cent pour cent que c'était Potter.

Proportions correctes

Habituellement, si un personnage est intelligent, on lui donne une tête plus grosse et de grosses lunettes ; s'il est sportif, il aura de larges épaules ; les filles romantiques auront de grands yeux et de longs cils. Toutes ces choses permettent de lire plus facilement l'image du personnage sans réfléchir. Vous devez vous rappeler le rapport entre les parties du corps, parce que... les proportions créent le caractère d'un personnage. Par exemple, un héros grand et pugnace aura une petite tête, une poitrine, des épaules et des jambes larges, ainsi qu'une bouche et un menton qui dépasseront vers l'avant. Les personnages mignons auront les proportions d'un bébé : grosse tête, corps ovale, front haut et petites zones du menton, de la bouche et des yeux. Connaissant ces choses, vous pouvez déjà obtenir certains effets.
Par exemple, presque toutes les princesses Disney sont mignonnes à cause de gros yeux et une petite bouche.

L'environnement est également important

Comprendre où exactement le personnage agira et travaillera peut grandement simplifier le travail. Ceci est particulièrement important lorsque le personnage est « intégré » dans un endroit tout fait. Dans une forêt mystérieuse, des gobelins et des sorciers seraient plus appropriés que, par exemple, un cavalier ou un animal africain.
J'adore l'exemple de Bikini Bottom : c'est le style parfait pour Bob l'éponge et ses amis, et ils s'y marient parfaitement.

Pourquoi et pour qui le personnage est-il créé ?

Pour certaines entreprises vendant des forfaits de voyage, il est préférable de rendre le personnage simple, mais pour les jeux, elles développent généralement des héros complexes et détaillés. Cependant, si une personne marche simplement dans la rue et voit un personnage complexe, il est fort probable qu'elle ne le regardera pas.
Voici un personnage d'Euroset qui peut être facilement changé et obligé de faire n'importe quoi et que l'on aperçoit souvent en passant dans un autre salon.


Mais le héros de Warcraft, là où les gens sont assis pendant longtemps et l'atmosphère et chaque petit détail sont importants.

et enfin

C’est toujours intéressant non seulement de regarder les personnages qu’on aime, mais de les analyser et de mettre en valeur leurs traits caractéristiques. Connaissant les techniques de base, vous pourrez très rapidement apprendre à créer personnages intéressants, correspondant à la tâche.

En connaissez-vous les points importants, que faut-il prendre en compte lors de la création de personnages ?