Contenu
introduction
1.1Spécification du magazine de musique
1.2 Histoire du magazine de musique
2. Journal "Meridian musical" comme type de publication
2.1 Genre originalité dans le journal "Méridien musical"
2.2 Caractéristiques du fonctionnement du système de genres dans le journal "Magasin Meridian"
Conclusion
Liste des littérature d'occasion
application
introduction
Le concept de "journalisme musical" "reflète la forme de mise en œuvre d'activités spéciales musicales et littéraires appartenant au système de science de la musique appliquée." C'est-à-dire que l'objet principal est le processus musical. La révision et le rapport vont illuminer un certain événement, c'est-à-dire une sorte de processus musical. Quelle est la différence entre l'examen et le rapport? Pourquoi avez-vous besoin de partager ces deux définitions? Selon L. shibayeva, "le rapport est directement lié au cours de l'événement et l'examen ne se soucie pas de la réalité elle-même, mais avec sa réflexion dans le travail." Et dans l'examen, et dans le rapport, comme dans les genres du journalisme musical, la principale chose est une évaluation, une interprétation verbale du travail. Selon Kurysheva, "étant dans son premier cycle d'impulsion originale, causé par tout autre phénomène dans le domaine de l'art musical, le travail d'une journaliste de la musique - critique, publiciste - effectue un ordre social public-social." Il est important de comprendre: "Que d'écrire" comme "," pourquoi "et" pour qui ". Ces problèmes reflètent la spécificité de la réflexion d'un événement musical dans les éditions de divers accessoires.
Journalisme musical - Activités d'évaluation professionnelle visant la créativité musicale, qui est mise en œuvre dans des textes spéciaux alignés (écrit ou oral), ainsi que toutes les œuvres créées dans ce genre. Ceci est, tout d'abord, analyste et critique, le soi-disant chef d'orchestre dans le monde de l'art et non la chronique laïque et les critiques des nouveaux produits.
Journalisme de musique - conducteur dans le monde de la beauté spirituelle. Et peu de gens peuvent travailler avec compétence dans cette zone. Comment le genre est la direction du journalisme se dégrade progressivement. Et le lecteur potentiel est très difficile de choisir du nombre extrêmement petit de publications musicales, qui sont représentées maintenant sur le marché russe. Dans des magazines rares, vous pouvez lire des matériaux de haute qualité et dignes sur la musique. Fondamentalement, de telles publications sont soulignées sur la vie personnelle, les rumeurs et les histoires privées de la vie des musiciens, ce qui constitue une triste confirmation du fait de la masse «jaunissement» du journalisme à l'heure actuelle.
Par conséquent, il est très intéressant de comprendre quel rôle le journalisme musical joue dans la société et pourquoi si peu d'éditions sont spécialisées dans ce domaine. Dans la première partie de ce travail, nous examinerons brièvement l'histoire et l'état actuel du journalisme musical en Russie. Dans le deuxième chapitre, nous analyserons le journal Ryazan "Pro Rock" comme seule publication musicale agissant au niveau de notre région.
La pertinence de ce travail est due à l'absence d'une étude holistique de la direction musicale dans le journalisme et la diminution de la qualité des matériaux dans ce domaine. Le nombre de médias musicaux est réellement très petit et au niveau régional, cette niche n'est pratiquement pas occupée du tout. Cela détermine la pertinence et la nouveauté de ce travail.
Le but de l'étude est une brève prise en compte de l'histoire des publications musicales en Russie dans son ensemble, ainsi que l'analyse des publications musicales au niveau régional, sur l'exemple du journal "Pro Rock".
L'objet de la recherche est l'histoire et l'état actuel du journalisme musical en Russie.
Le sujet du travail est le journal "Pro Rock" comme la seule édition imprimée musicale au niveau de notre région.
Atteindre l'objectif des tâches suivantes:
Tracer le développement de la presse musicale en Russie;
révéler et analyser l'état actuel du journalisme musical
Analyser le journal "Pro Rock" comme unique impression de musique spécialisée à Ryazan
Ce document utilise de telles méthodes comme descriptives et analytiques.
La structure de ce travail: consiste en administration, deux chapitres (théoriques et pratiques), conclusion, liste de la littérature et des applications utilisées.
Des études de genres dans le domaine des périodiques de journaux ont préparé la base théorique pour une étude plus approfondie. Les travaux ont été examinés: A.A. Territique "Genres d'impression périodique"; L.e. "Système de genres journalistiques" craist; L.v. Shibayeva "Genres dans la théorie et la pratique du journalisme"; M.n. Kim "genres du journalisme moderne"; Gorokhova V.M. "Principes fondamentaux de compétences journalistiques".
Dans son étude, nous vous fierrons sur les trois méthodes de base d'affichage dans l'espace des médias, qui étaient raisonnables dans le livre A.A. Terme et utilisé lors de l'analyse des publications en ligne L.V. Kohanova. Ce sont eux qui forment certains niveaux de pénétration d'un sujet d'apprentissage à l'objet: de la contemplation sensuelle initiale de l'abstraction, du développement théorique de celui-ci et de la création d'une image spécifique plus enrichie et plus complète du sujet (y compris son image artistique ).
1. Développement éventuel du magazine de musique
- Spécificité du magazine de musique
Le journalisme est l'une des formes de sortie à la fois critique musicale et illumination musicale, la popularisation, la propagande - différents types de familiarisation de la société avec de la musique. C'est-à-dire que le journalisme musical de ses activités est adressé à tous les musiciens et non musiciens. Ses principales fonctions sont d'informer et d'évaluer, et à travers eux pour éclairer.
Le postulat principal du journalisme est l'accent sur "aujourd'hui", au "moins de moment".
Son attention est attirée sur la situation culturelle d'aujourd'hui. L'objet de l'éclairage, de l'analyse, l'évaluation ne peut être que les processus de la vie culturelle, pertinents pour cette période. Le journalisme est opérationnel dans ses activités. Cela n'implique pas de temps indéfini, son impact brièvement. Plus la réaction du journalisme sur ce qui se passe est plus rapide, plus la valeur est pour la société. Mais avoir effectué sa propre fonction directe, le journalisme au fil du temps est renaître dans un autre phénomène de la culture - un document de vue de son époque. Et c'est dans un tel sens qu'il est capable d'entrer dans l'histoire de la culture.
Le journalisme écrit a commencé à "gouverner les esprits" longtemps avant l'apparition de l'orale (journaliste de la radio-radio Télévision). Et aujourd'hui, des activités critiques sont effectuées, tout d'abord, avec précision par presse périodique (la télévision et la radio visant principalement à informer et non à l'analyse et à la critique).
À différentes périodes de l'histoire du journalisme musical en tant que domaine d'activité indépendant, la fonction de critique musicale a été réalisée par des professionnels de la musique et des amateurs éclairés. Le mot sur la musique dans laquelle la conscience publique avait de plus en plus besoin, il pouvait prononcer celui qui savait faire de façon professionnelle. L'histoire de la critique musicale russe est riche en des noms tels que A.Serov, C.Kui, B. Asafiev, V.Kratygin, etc.
Le premier magazine de musique russe était un magazine de divertissement musical, publié à Moscou en 1774. À la fin du XVIIII - début du XIXe siècle, de nombreuses revues musicales conçues pour divers cercles publics ont été publiées à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Ils ont publié piano, vocal, plaques de guitare, extraits d'opéras populaires. Le premier magazine musical, publié dans la province, était le "Journal de musique asiatique".
En 1842 à Saint-Pétersbourg, un nouveau magazine «Nuevelist» a commencé à être publié, qui a été publié depuis 1844 avec un ajout littéraire, qui peut être considéré comme le premier magazine de musique russe.
Dans les années 50, les magazines de type mixte ont été alloués au niveau des matériaux musicaux publiés - "Bulletin musical et théâtre", plus tard - "musique et théâtre".
Dans les années 60 des années 60 du XIXe siècle, des magazines de musique ont été publiés à Saint-Pétersbourg: "Saison de musique", "Liste de musique", "Bulletin de musique russe".
Différents dans leur direction, ils ont publié des articles sérieux et étaient des organes spéciaux de la presse périodique musicale russe.
Les périodiques musicaux de la Russie pré-révolutionnaire ont commencé le début du siècle de nombreuses et diverses. Dans les villes de la Russie (et dans les provinces), des publications ont été publiées avec des applications musicales pour différents outils, pour la voix accompagnée de: "Accord. Vestnik Guitar et d'autres instruments de musique folklorique "(Tyumen)," Bayan "- Un magazine musical et littéraire accessible au public mensuel (Tambov); "Tula Harmonist" - un magazine de musique illustré mensuel (TULA); À Moscou et à Saint-Pétersbourg - «Musique, édition hebdomadaire» (M. Prix - 1915 Bellyaev V. »Un résumé de l'exercice sur le contrepoint et les enseignements sur la forme musicale»), «Journal de musique russe» - Édition hebdomadaire, pendant le Séasons d'été - deux fois par mois, "Izvestia Saint-Pétersbourg Society of Music Assemblée" (à partir de 1909 - Edition en série "sur la musique et les musiciens"); Musique et théâtrale: "théâtre moderne et musique", "scène et musique"; Pédagogique: "Gram musical russe" et autres.
Après la révolution, une masse de publications prolétariennes apparaît: "musique et vie", "musique et octobre", "musique et révolution". Mais le nombre total d'éditions musicales est sensiblement en déclin et le principal au fil du temps devient: "musique soviétique", "vie musicale", "scène soviétique et cirque". Les performances musicales s'allument également: "Theatre", "Théâtre Life", "Ballet".
Une publication musicale académique, qui a commencé à sortir en Russie dans les années 30 du 20e siècle, peut également être distinguée par une couche distincte. Les publications académiques n'ont jamais été destinées à un large éventail de lecteurs, la plupart des articles de ceux-ci sont scientifiques et non purement journalistes. Leur problématique, leur style, normes lexicales correspond aux exigences scientifiques plutôt que les exigences du journalisme, qui repose sur l'actualité, l'intelligence impliquant de ne pas condescender au lecteur, mais de communiquer avec elle dans sa langue, l'individualité de l'approche est Un regard subjectif sur le problème, un élément de créativité. Scientifique "nous" si
N'écris même pas, c'est censé. Et ce n'est pas compatible avec la création «I», une condition indispensable pour le journalisme. Les publications académiques suscitent un grand intérêt pour les spécialistes et sont très importants pour les étudiants d'établissements d'enseignement spéciaux, mais assez loin du lecteur non professionnel. Et donc n'ont pas une véritable résonance sociale.
Un exemple éclatant de ce type de publication est le magazine "musique soviétique", qui a été publié depuis 1933 (depuis 1992, intitulé "Music Academy"). La publication était mensuellement avec une demande de musique (depuis 1949), à ce jour (selon sa propre définition de publication) est un magazine trimestriel théorique et critique-journalistique. Ceci est une édition spéciale orientée exclusivement sur le musicien de lecteur.
Une autre publication académique est la "vie musicale" du magazine, qui est publiée depuis 1957. Cette publication est destinée à être plus démocratique avec beaucoup, par rapport à la "musique soviétique", circulation. Les noms des sections sont des concurrents, dans les théâtres de pays, des entretiens, les problèmes d'éducation musicale - faire appel à un public plus large de lecteurs. Entretien avec filmCommosposés, figures de télévision, aperçu de la musique rock sur les pages de la revue Coexist avec des thèmes académiques traditionnels - Conversations sur la musique, les théâtres d'opéra du monde. Le magazine prend beaucoup pour élargir son auditoire de lecteur. En particulier, ce qui est très important, une grande attention est accordée à l'éclairage du processus musical.
La seule édition musicale de cette époque conçue pour le grand public était le magazine "Annexe", publié depuis juillet 1962. C'était le premier magazine de magazines de musique pour les jeunes. Et seulement dans les années 90, lorsque le développement turbulent des périodiques musicaux a commencé, les concurrents ont commencé à apparaître. ("Cool", "néon", "marteau" et autres).
Le "pair" existait sous les auspices du Comité central du SBCMM et de l'OCM de l'URSS et a écrit sur les thèmes de la musique rock unique à cette époque, ainsi que la vie et la culture de la jeunesse occidentale. Les éditions ont atteint des millions de copies. Le "pair" est connu dans les années 1980 et 1990, "l'encyclopédie rock de la peer" (RER) a été publiée - presque la première expérience de l'Encyclopédie Rock en Russe.
Dans les années 90, les nouvelles conditions historiques de la Fédération de Russie sont devenues un facteur important dans la formation d'un nouveau type de journalisme de masse. Il était nécessaire de déterminer l'endroit qui devait prendre la presse dans la société démocratique affirmée. Le processus initié au début des années 90 a entraîné des changements dans la structure sociale de l'impression, de la télévision, de la diffusion, une compréhension plus significative des demandes du public, a contribué à l'introduction de nouvelles formes et méthodes d'activités médiatiques. Le processus d'information dans le pays dans les nouvelles conditions a été différencié, réorganisé. Les monuments sociaux et spirituels et professionnels du journalisme ont changé.
La construction du système multimédia, qui s'est développée au début des années 90, a connu beaucoup de difficultés. Au début du mois de novembre 1991, 1269 journaux, magazines, des agences de presse ont été enregistrées par le ministère de l'impression et des informations de masse de la Fédération de Russie. Plus de 2 200 médias ont reçu des certificats pour le droit aux activités de l'ancien bureau de l'Union. En général, il a été établi qu'en 1991, 4863 journaux ont été publiés dans la Fédération de Russie.
Les intérêts de lecture, les facteurs sociaux démographiques ont contribué à la formation d'une nouvelle structure d'impression. Il comprend des périodiques, destinés à un large éventail de lecteurs et de sujets différents et ciblés: publications sociales et politiques, publications de contenu universel, publications de la jeunesse et publications pour enfants, publications féminines, publications de musique, publicité et informatique.
C'est au cours de cette période en Russie et le développement intensif de la presse musicale a commencé. De nombreuses journaux musicaux et journaux, conçus pour différents publics liés à l'âge et divers goûts musicaux des consommateurs ont commencé à s'ouvrir. La profession de critique musicale était généralisée et à la demande. Mais la qualité de leurs critiques et articles dépend de la manière dont ils travaillaient. Les éditions de musique des années 90 peuvent être divisées en de tels groupes:
- Moulée: "marteau", "bravo", "cool", "néon" et autres;
- Publications: "Fuzz", "Rockcor", "Rock classique", "dans le rock" et d'autres;
-UPS pour musiciens: "Magazian de Moscou", "Magazine Guitar" et autres;
- Livest Gloss: "Bonjour", "Ok", "Star Hit" et d'autres;
Telewives (lumière non gloss): "7 jours", "antenne", "TV7", "Telendel" et autres;
- Publications anonases: "Affiche", "Time Out", "Vos loisirs", "Kommersant-week-end" et d'autres.
En outre, parler de l'histoire du journalisme musical russe, il est impossible de contourner la fête et un phénomène aussi intéressant que Samizdat. Dans les années 80 du XXe siècle, dans les conditions d'un monopole d'État de parti rigide sur la culture, ainsi que de l'affaire de publication et de la question des médias, la publication des œuvres interdites et idiologiquement extraterrestres ne pouvait être effectuée illégalement et amateur. Les activités des éditeurs souterrains et des journalistes qualifiés par la loi soviétique comme une infraction pénale.
La "restructuration" de départ a stimulé la création et le développement de centaines de périodiques amateurs, y compris Rock Samizdatov (en même temps, les premiers samizdates musicaux sont apparus dans l'URSS en 1967). Les journaux roxy, Rio, Urlight, Culture, DVR sont connus des amateurs de musique de tout le pays. De nombreux musiciens célèbres, écrivains, producteurs, figures publiques ont attaché leur nom avec ce phénomène: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir et bien d'autres.
Avec l'adoption en 1991, la loi russe «sur les médias», les citoyens ont reçu le droit d'établir et de publier leurs propres problèmes médiatiques. L'article 12 de la même loi stipule la possibilité de libération de périodiques amateurs sans enregistrement de l'État, à condition que leur circulation soit inférieure à 1000 exemplaires.
En Russie, il a été légalisé Samizdat, mais l'ancien besoin de celui-ci que dans la méthode de publication a presque complètement disparu. Néanmoins, dans les années 90, des publications musicales amatrices ont toujours existé ("souris bruyante", "fragments", "notre lecteur", "complètement", "Tchernozem", "blessé blessé", etc.). Ils existent aussi dans nos jours, au 21ème siècle.
Perdre de manière significative les médias officiels dans l'efficacité et la qualité de la composante d'information, les samidates russes russes modernes se concentrent principalement sur l'originalité de la conception et de l'intégrité conceptuelle des publications. Le contenu des versions de Samizdatov consiste en la majorité écrasante des entretiens, des critiques, des articles de journalistes, des conflits publics avec des collègues de la boutique et d'autres matériaux minimalement attachés à une époque et à des événements concrets.
1.2 Histoire du magazine de musique
Le journal de l'information et le journal journalistique "Music Meridian" est une sorte de chronique de tous les événements importants du Collège de musique régional de Kurgan. D. D. SHOSTAKOVICH et en même temps leur compréhension. College croit que pour avoir leur journal - cela signifie avoir leur philosophie. Inversement: avoir votre philosophie - cela signifie avoir votre journal.
L'expérience de l'expérience et de l'enseignement matures en combinaison avec la netteté et la dynamique de la pensée des élèves est la clé du succès d'une cause commune, dont le nom est "Mer Méridien". L'attitude envers le journal dans le comité de rédaction et dans le cercle de correspondants est la plus grave et la plus responsable. C'est pourquoi la jeune génération de Meridianovsev est passée tellement de temps ensemble, elles explosent tous les débuts créatifs du collège et sont constamment améliorés. La preuve de ceci est la place de la concurrence interrégionale des œuvres méthodologiques et créatives menées par le Conservatoire d'État Astrakhan en 2003, le diplôme du II de la III de la concurrence ouverte "Proximal 2007" et la victoire de la nomination "Culturelle Voir "VII de la compétition ouverte des éditions de la jeunesse" Proximation 2011 ", ainsi que la participation régulière à la populaire école de jeunesse du journalisme" Mia-School ".
Deux douzaines de chambres de la publication sont démontrées, d'une part, l'adhésion aux traditions qui ont prétendu pour les neuf années d'existence du journal (pertinence de l'information, un sentiment de mesure dans tout - dans la sélection du matériel, dans Sa soumission et sa conception), de l'autre - le désir d'être mis à jour, pour être toujours intéressante et non-Pie (invitant de nouveaux auteurs, attirant une conversation autant que possible les parties intéressées, inclusion d'en-têtes supplémentaires, d'illustrations étendues, de recherche constante dans la zone de conception, etc.).
Le journal "Music Meridian" est conçu pour ceux qui aiment la musique. Par conséquent, notre rêve est de devenir une publication valorisée et lue non seulement par des musiciens professionnels de Moscou, Astrakhan, Chelyabinsk, Yekaterinbourg, mais aussi tous nos vendeurs de nos compatriotes.
Sur la page de la musique Meridian, vous trouverez la version PDF des derniers problèmes de journaux. Pour les afficher, Acrobat Reader est requis la version 5.0 et la version 8.0 supérieure ou Ghostscript.
Le problème des sujets de la presse de la jeunesse moderne de la Russie reste pertinent, il y a de plus en plus de travaux sur ce sujet, il existe des points controversés. Cela signifie que les recherches menées dans ce travail et leurs résultats peuvent être un point de départ pour une étude plus approfondie du sujet de la presse jeunesse de la Russie.
Les publications imprimées pour les adolescents et les jeunes existaient dans l'URSS: "ROGERS", "Changement", "Interlocuteur", "Étudiant Meridian", "Pioneer", "Technique de la jeunesse", "Jeunesse", "Jeune naturaliste" et autres. Mais lorsque les éditeurs étrangers sont apparus sur le marché russe, les magazines soviétiques, par définition de Sergey Vereikin, le rédacteur en chef de Cool, "Saumé" en raison du fait qu'ils ont cessé d'être des sources d'information exclusives et ne pouvaient pas enraciner dans les nouvelles conditions du marché. Seuls les "pairs" et "Interlocuteur" ont survécu, mais ils disent, comme les experts, "trop \u200b\u200bplus âgés" pour être considérés comme une presse à la jeunesse. Sans concurrence soutenant, les magazines qui ont commencé à être publiés déjà en Russie quittent le marché (par exemple, «cool») du marché.
Dans le même temps, de nouvelles éditions continuent d'entrer sur le marché aujourd'hui. En 2003, le magazine "Oui! Stars Factory" est apparu (maintenant, il s'appelle "oui! Étoiles"), en 2004 - adolescents, usine, bravo.posters. En mai 2005, la maison d'édition "SPN-Media" avec la chaîne TNT TV a commencé à publier le magazine "Maison de spectacle réaliste 2". La 100 000e circulation du premier numéro, selon Dmitry FAR, rédactrice en chef adjoint "Realistic Show House 2", a été vendue le premier jour. Maintenant, la circulation du magazine est déjà de 600 mille copies.
Le brouillard dans un segment de la presse d'adolescents et de la jeunesse est principalement fourni par leur public: l'âge des lecteurs a 12 à 24 ans, le noyau a 14 à 17 ans. Les dirigeants du marché de la presse pour la jeunesse sont aujourd'hui les publications qui sont apparues dans le temps post-soviétique, dans les années 90 et au début des années 2000 - c'est "oui! Étoiles", oui !, "marteau", "hooligan", oups! , Cool, fille cool, fille fille. Le segment des jeunes et causer des magazines en partie inclut en partie la musique (bravo.posters, la pierre roulante) et les publications informatiques ("Jeux rs", "jeu", etc.).
Les éditeurs ont noté que le marché de la presse de la jeunesse est maintenant dans la phase active du développement. À leur avis, le sommet de la popularité de ce segment est toujours à l'avance, car la culture de consommation massive est toujours formée. Dans le même temps, selon le comité des statistiques de l'État, le nombre de nés dans le pays tombe (en 1990 environ 2 millions de personnes étant nés et en 2003 - moins de 1,5 million) - respectivement, le nombre de lecteurs potentiels d'adolescents et les jeunes sont réduits. Margarita Lucia, responsable du projet NRS, TNS Gallup Media: "Il est difficilement possible de s'attendre à une forte augmentation de l'audience des magazines de la jeunesse - le nombre de ce groupe est en baisse d'une année à l'autre. La raison est la crise démographique en Russie . "
La popularité des publications de la jeunesse peut également affecter le développement rapide d'Internet. Alexander Efremov, responsable du groupe d'étude du public de presse du Centre d'analyse "Video International": "Les médias électroniques et nouveaux en 3-4 ans peuvent" saisir "un élément important de l'audience de la presse de la jeunesse. Pourquoi? Young Les gens maîtrisent très activement Internet et la tendance à réduire l'intérêt pour les supports d'impression sous l'influence d'Internet est plus perceptible chez les jeunes. Par conséquent, les éditions de la jeunesse perdent le public par un rythme plus rapide que d'autres journaux et magazines. "
Selon TNS Gallup Adfact, dans les 100 premières publications du volume d'espaces publicitaires dans les revues de Janvier - avril 2005 (Moscou) comprenait trois magazines de jeunesse - "marteau" (56ème place), cool (69ème place) et si Fille (88ème place).
1.3 L'état du journalisme musical moderne en Russie
On peut dire que maintenant le journalisme musical en Russie est en crise. Achat du kiosque avec des journaux, il est très difficile de choisir. Avec une sélection assez grande de la presse, il est problématique de choisir une publication dans laquelle vous pouvez trouver des informations intéressantes et de haute qualité sur la musique. Il n'y a pratiquement pas de magazines de musique (c'est-à-dire des analystes d'impression «réels», qui reflètent sur l'histoire de la musique, décrivant les tendances qui ouvrent de nouveaux noms à but non lucratif). La presse musicale est maintenant présentée principalement par des publications de la jeunesse de divertissement.
La crise du journalisme musical s'est produite sans soudainement et non seulement avec nous. Il y a plusieurs raisons objectives. Le caractère de la musique a changé. Dans les années 60 du siècle dernier, la musique et le mouvement de la jeunesse sont partis côte à côte, ils n'avaient pas besoin de journalisme. Les parents et les enfants ont commencé à écouter diverses musiques et, en général, le plus fort a remporté le plus fort. C'est-à-dire que l'OMS a préféré Elvis Presley, n'a pas écouté Claudia Shulzhenko. Dans les années 70, la vie musicale a diminué, puis la nécessité d'analyser et de commentaires a provoqué. Les intellectuels sont venus au journalisme musical, dont beaucoup sont devenus célèbres écrivains et scientifiques culturels. Les vingt prochaines années sont l'histoire de glisser dans l'abîme. La musique est devenue plus technologique et diverse, mais le potentiel énergétique fondu - et à un moment donné de changer le concept de "messager" (le message caché dans la chanson) est venu le concept de "son" (l'atmosphère sonore "(l'atmosphère sonore, qui devrait être placée , Et rien de plus).
À propos de ce que nous avons maintenant, dit un critique musical, l'écrivain Andrei Gorokhov: «Les journalistes de la nouvelle vague semblent être convaincus que leur entreprise est de faire de la publicité sur le son, qui est clairement visible, les journalistes pensent dans les catégories de marketing. officiers. L'ACLAS de l'industrie achète des quartiers de journaux en gros, promouvant des stars potentielles avec des budgets de publicité multimiliveaux. Les journalistes de la musique doivent commander écrire "Bon" avis, une opinion critique (indépendante) est absente. "
Anatoly Gunitsky, journaliste, dramaturge, poète et écrivain, est également insatisfait de l'état actuel de la situation: «Récemment, je n'ai pas lu de matériel intéressant écrit par de jeunes journalistes. Peut-être que je suis subjectif, mais tout a mon propre temps ... Bien sûr, il y a beaucoup de jeunes gars qui veulent écrire sur la musique, mais ils sont plus difficiles pour nous. Ils ne sont plus le premier. Les musiciens de la génération actuelle sont également difficiles, car le sentiment que tout a déjà été joué, tout est déjà dit. Pour dire à votre mot de devenir des artistes sérieux du journalisme, il faut beaucoup de temps, des efforts considérables. Vrai, je ne lis pas tout. Il y avait beaucoup de sites où il ne peut y avoir de personnes douées. Je tiens vraiment à espérer que le journalisme musical n'a pas pris fin sur les représentants de ma génération ... ».
En effet, de bons rapports de concerts, pour lesquels vous pouvez comprendre que c'était pour le concert, ils semblent extrêmement rarement. Et, peu importe à quel point les journaux d'entreprise sont étonnamment. Maintenant, le lieu de distribution le plus pratique du journalisme musical est devenu Internet. C'est ici que les matériaux décents apparaissent sur des sites individuels ou sur les sites des mêmes journaux d'entreprise.
Si vous analysez des questions, quels journalistes demandent aux musiciens, il sera clair que tout d'abord est principalement intéressé par l'édition des publications: où ils reposent, lorsqu'ils soutiennent la figure, avec qui ils communiquent et comment ils passent leur temps libre. Les questions sur la créativité ne sont pas spécifiées du tout ou non. Bien que, on puisse dire que les magazines publient exactement ce qui est intéressant pour le public lui-même, concentrez-vous sur ses demandes. Quelqu'un peut blâmer les lecteurs dans le fait que le journalisme musical est maintenant faible et ne se développe pratiquement pas.
Et ce réel journalisme musical n'est tout simplement pas en demande et non intéressant à personne. D'autre part, les publications elles-mêmes, publiant de tels matériaux, montrant un tel goût du public. À mesure que le goût musical des auditeurs développe une bonne musique et que le goût des lecteurs de presse peut également être développé par de bons matériaux. Beaucoup d'éditions croient probablement que seuls des divertissements sont nécessaires au public. Et rien ne provoque un intérêt aussi brûlant, comme des rumeurs, des commérages, des scandales, des détails intimes de la vie des musiciens. Et surtout - plus de pression, impolitesse et scandale. Le journalisme de musique effectue principalement une fonction divertissante.
De plus, non pas avec la meilleure partie décrit le journalisme musical moderne et Artemy Troitsky, Rock Journaliste, critique musicale: «Le degré de non-professionnel en association avec la confiance en soi de nos journalistes de la musique est particulièrement perceptible. Il est arrivé au point que, à un moment donné, je devais même m'appeler un journaliste musical, car maintenant 90% des journalistes musicaux de Moscou ne sont que des halars professionnels. C'est une telle foule qui va à toutes sortes de présentations, une conférence de presse, là-bas gratuitement pour manger et se saouler. Ensuite, ils se désabonnent à des souvenirs inventés ... La vérité est que le journalisme musical de la masse était un champ honteux. Et je suis très insultant pour cela. "
À ce jour, le journalisme de musique de haute qualité n'existe pratiquement pas. Il existe des auteurs distincts dont les matériaux méritent l'attention, mais de telles unités.
En Russie, aucune des structures qui agissent dans le spectacle - entreprise ne veulent pas investir de l'argent dans la publicité dans des publications musicales. Maintenant, toutes les sociétés d'enregistrement sont allées à la télévision et à la radio, qui apportent des revenus plus longs que l'Internet et le papier presse ensemble.
En parlant de l'état de la presse musicale moderne, il convient de dire comment il est maintenant coutumier de classer les publications musicales. L'un des types de classification est construit sur quels groupes vous pouvez partager l'auditoire de ces publications:
- les personnes dont le champ d'intérêt comprend la musique la plus diversifiée (amateurs de musique avec un large éventail d'intérêts);
- les personnes dont la sphère d'intérêt comprend un certain style musical ou une certaine direction (amateurs de musique rock, amoureux de la musique électronique, etc.);
- Musiciens professionnels, ainsi que des représentants de Music Show Business (producteurs, arrangeurs, directeurs de clips vidéo, éditeurs, personnel de stations de radio, critiques, etc.).
Ainsi, plusieurs types de publications sont détectés, calculés sur les groupes d'audit pertinents:
- publications universelles;
- éditions de style;
- Informations et éditions de musique commerciale.
- Les publications universelles se distinguent par une grande variété de genres journalistiques.
Ils parlent de musique et d'interprètes d'instructions complètement différentes. Ici, vous pouvez lire des articles sur les différentes directions musicales: sur la musique électronique, le jazz, la latino, la musique classique, le rock, la musique ethnique, la musique pop. Communiqués de nouvelles plaques de tous les styles examinateurs
etc.................
Le sujet soumis à l'examen de la thèse est la pertinence du journalisme musical de la Fédération de Russie. Déjà dans la formulation elle-même, le concept de mise à jour de l'information dans cette direction de journalisme dans notre pays est déposé. L'étude de la question est d'autant plus rapide dans le contexte de l'espace d'information mondial en mutation rapide et, par conséquent, l'ensemble de l'industrie musicale et les domaines de la vie publique associée. De l'image historique du développement du journalisme musical, présenté ci-dessous devient un fait évident de son apogée et de la baisse subséquente de la seconde moitié du XXe siècle.
Pertinence Ce travail est également dû au fait qu'il reflète les opinions des personnes pour lesquelles ce sujet n'était pas indifférent et qui a trouvé le temps de donner leurs réponses aux questions ci-dessous.
Certains d'entre eux ont montré intérêt dans le texte fini complet de ce travail, qui peut également être considéré comme un signe indirect de sa pertinence.
Les répondants de cette étude ont été divisés en deux groupes. La première inclut des artistes musicaux de différents rangs, gestionnaires de groupe, critiques musicaux et grands éditeurs de magazines musicaux et de portails, représentants de certaines étiquettes. La seconde inclut les auditeurs ordinaires.
Nouveautécette étude est d'étudier le sujet indiqué - une analyse qualitative des répondants au questionnaire créé par l'auteur en collaboration avec d'autres publications modernes sur ce sujet.
Objet Nos recherches peuvent être qualifiées de journalisme musical et de processus d'information, avec elle liée.
Comme matière Des études reflétaient le processus musical d'un côté et la satisfaction de la demande publique de l'autre.
Conditionnel cadre chronologique Études - Décennie de 2005 à 2015.
En dessous de le but de l'étudenous comprenons la possibilité d'établir l'importance publique du journalisme musical, nous sommes modernes.
TâchesMettez-nous devant nous, voyez-nous comme suit:
· Pour révéler l'essence de la nature du journalisme musical d'aujourd'hui;
· Analyser les processus qui se produisent;
· Suggérez une vision des perspectives de cette industrie de journalisme.
Signification théorique Ce travail réside dans l'ensemble des déclarations d'experts authentiques de représentants de la sphère musicale et journalistique, pertinente pour le moment. À l'avenir, les mêmes déclarations, ainsi que des extraits d'articles anglophones traduits par l'auteur et des conclusions du travail peuvent être utilisées pour des recherches ultérieures impliquant la prise en compte du développement dynamique du journalisme musical.
À son tour, la possibilité de créer leurs propres médias musicaux sur la base de nos informations que nous avons reçues et que les conclusions formulées reflètent importance pratique Travail.
Le journalisme de musique est apparu hier. Déjà à la fin du XVIIIe siècle, il y avait des publications telles que "Allgemeine Musikalische Zeitung" (c'est. "Journal de musique universelle") et "Neue Zeitschrift für Musik" (C'est. "Nouvelle Gazette de la musique", fondée à Leipzig Robert Shuman), du milieu du XIXe siècle à Londres, il y avait "les temps musicaux". Il est tout à fait évident que le foyer de ces éditions était la musique académique. Des articles distincts ont également écrit des journalistes de journaux communs - par exemple John Davidson à partir de fois. Compositeur Hector Berlioz a également publié plusieurs articles à Paris Publications de 1830 à 1840.
La vulgarisation de ce domaine du journalisme a commencé dans les années 1840, alors que, sous l'action générale du niveau croissant d'éducation, l'influence du romantisme et la vulgarisation des compositeurs et des artistes et interprètes, comme Ferenz Leaf et Niccolo Paganini, non seulement Les magazines spécialisés étaient intéressés par la musique. En conséquence, le niveau de compétence des journalistes a commencé à différer beaucoup, même à ce moment-là.
Le magazine le plus long-exécutant la Grande-Bretagne est "BMG Magazine" (abréviation composée des premières lettres d'instruments de musique - Banjo, Mandoline et Guitars). "BMG" a été fondée en 1903 et vient à ce jour. Les matériaux dedans sont concentrés, principalement autour des outils acoustiques de la pade, sont éducatifs et vous permettent d'accroître les compétences du jeu. Fat Magazine est libéré trimestriel.
Sur l'exemple des médias de masse occidentale, il est clair que le sommet de leur popularité tombe au moment des changements publics les plus corporels. L'appartement de ces changements était l'émergence d'une nouvelle moralité, de la culture de rock and roll, de la lutte contre la ségrégation raciale (y compris le Dr Martin Luther King), des contre-culturistes hippie, la promotion de la drogue, la révolution sexuelle (y compris la reconnaissance des minorités sexuelles ).
Journaliste de la musique Ilya Smirnov, ce qui caractérise cette fois ce temps: “… anti-réalisme dans le comportement et l'art. Le rejet de la réalité environnante, non fournie par une alternative, a été acquis par la forme d'un escaperisme - vols à des hallucinations narcotiques de LSD, dans la musique psychédélique, dans le monde absolument pas liée à la vie réelle du dogmatique politique des Maoïstesky”.
Puis sur le texte: " Une conséquence directe d'une telle relation avec la vie était le mysticisme (surtout oriental) et les paroles élevées de chansons de cette époque. Un exemple lumineux est le surréalisme philosophique du groupe anglais rose Floyd; - Pesssimisme, sens des auteurs de soi, encore une fois des hippies avec des représentants "militants" de leur génération. Avec la précision frappante, cette désespoir a passé Antonioni dans le film "Zabriski Point". La musique pour le film a été écrite et réalisée, au fait, la même Floyd rose”.
Depuis mars 1952, à Londres, il y a un magazine influent "New Musical Express", également connu sous l'abréviation de la NME (Omophon du mot "ennemi" - "ennemi"). Puis il est sorti sous la forme d'un tabloïd. Le 14 novembre de la même année, NME, guidée par l'expérience de l'American "Billboard", a lancé la première carte des 20 meilleurs Singles du Royaume-Uni.
La popularité actuelle du journalisme musical et de la critique gagnait avec la venue à un large auditeur de la musique pop et rocheuse après la percée "The Beatles", "Les pierres roulantes" et d'autres représentants de la vague britannique en 1964. Au cours du premier semestre de cette année glorieuse, la "nouvelle musique express musicale" a atteint les indicateurs les plus élevés de l'histoire de la publication - 306 881 exemplaires.
La première vague d'invasion britannique a changé la vague du psychédélique susmentionné. Dans une controverse urgente avec toutes les mêmes "NME", la circulation dont la circulation est fermement tenue à une note de 200 000 exemplaires par semaine, son rival éternel a pris le magazine britannique Melody Maker. Il a été l'un des premiers à soutenir le développement rapide des nouvelles formes de physique à la fin des années 1960.
«Melody Maker», fondée en 1926, était l'une des premières hebdomadaires musicales du monde. Initialement spécialisé dans le jazz et sa propagande principale Max Jones, "MM" n'a pas eu le temps de réagir rapidement à l'apparition de roche et de rouleau, donnant ainsi à la paume du championnat NME. En 1958, Melody Maker a lancé ses propres albums de graphiques de Melody Maker LP, deux ans plus tard que le journal «Record Mirror» d'abord publié son tableau des albums britanniques. C'était le "Melody Maker" en mars 1965, en mars 1965, ils ont suggéré au gouvernement de la Grande-Bretagne d'affecter les titres des chevaliers aux participants aux Beatles.
Le public du magazine était plus âgé que "NME", orienté, principalement pour les adolescents. Il y avait plus d'annonces spécialisées destinées aux musiciens; pages entières dédiées aux genres musicaux impopulaires - folk et jazz; Il était possible de lire les critiques détaillées sur les instruments de musique.
Le troisième grand concurrent avec "NME" et Melody Maker cherchait à devenir "Sounds" - un journal hebdomadaire, publié à partir d'octobre 1970 à avril 1991. Il a été fondé par Jack Hatton et Peter Wilkinson, qui avec le "Melody Maker". Hatton a même souligné que le journal est "Progressif" Melody Maker ". Les caractéristiques des "sons" étaient des affiches sur le renversement des éditions conçues pour casser; Concentrez-vous sur la nouvelle vague de British Hevi-Metal ("Iron Maiden", "Saxon", "Def Leppard", etc.), de la musique d'OI! ("Sham 69", "Bock Sparrer", etc.). "Sounds" était le premier journal musical illuminé punk. John Robb a collaboré au journal, participant au groupe Goldblade Punk et à l'équipe influente post-punk "Les membranes". C'était lui qui, dans sa caractéristique de la scène musicale de Manchester, est venu à la désignation de son terme "Britpop".
Des matériaux notables du journal des articles de China Cameron sur le groupe Nirvana et le premier entretien pour eux, pris par le même John Robube. En 1991, des sons fermés. Cependant, le patrimoine "sonne" vit dans le magazine "Kerrang!"
Nommé afin d'imiter le son de l'accord fatal extrait, "Kerrang!" Depuis l'apparition du 6 juin 1981, une demande de "sons", dédiée à la musique lourde. Premier produit mensuellement, il a progressivement commencé à se casser toutes les deux semaines et depuis 1987 et à tous hebdomadaires.
Dans le magazine ZERO, est devenu l'édition musicale la plus populaire. "Kerrang!" a tenu un cours de musique lourde qui n'a pas changé la publication dans toute l'histoire, ce qui garantit son succès. En commençant par Tresh et Glem-Metal dans les années 80 et au début des années 90, en continu dans le grunge, les journalistes sont venus à l'éclairage de Nu-Metal comme le genre principal de zéro avec de tels groupes au chapitre, comme "Slipknot" et "BIBP BIZKIT". Plus tard, c'est grâce aux employés "Kerrang!" Ils sont devenus largement connus de tels genres tels que Emo (OMI) et métal.
Parmi les magazines vraiment grands, il convient également de mettre en évidence "q". Fondée au Royaume-Uni en octobre 1986, il a été distingué de la plupart des presses musicales en étant un mensuel, ainsi que des photos et des impressions de haute qualité en général. Le titre original était "Cue" - un mot, désignant le lancement de la plaque. Plus tard, il a été changé en raison de la confusion avec le magazine sur le billard, qui avait le même nom. En conséquence, selon les éditeurs, le nom composé d'une lettre est beaucoup plus perceptible dans les kiosques à journaux. Le format de journal a été distingué sur un plus adulle public, plutôt que le "Melody Maker" et "NME" de ces moments.
La publication a également été caractérisée par une section volumineuse de commentaires: avis sur Communiqués, Réimpressions musicales, Compilations, Compilations des films et des concerts vivants, des émissions de radio et de télévision. "Q" Utilisez un système d'évaluation cinq étoiles. Les notes de ce magazine sont souvent utilisées dans la publicité imprimée et la télévision au Royaume-Uni et en Irlande.
Les "listes du meilleur" magazine sont également largement connues - à partir des "100 plus grands albums" de "100 des plus grandes listes des 100 des plus grands".
Des pratiques intéressantes de la promotion "q" utilisation, par exemple, la rubrique "Cash for Questions" ("Cash for Questions"). En y compte, certains artistes répond aux questions envoyées par les lecteurs, les auteurs de ceux qui seront publiés, reçoivent une récompense - 25 livres de sterling.
En novembre 1993, le bureau éditorial du même magazine a créé un autre magazine mensuel musical - "Mojo", dont l'apparition est associée à un intérêt fortement accru dans la roche classique. Malgré la critique pour une couverture très superficielle de certaines figures musicales historiques, "Mojo" a réussi à ouvrir plusieurs artistes vraiment nouveaux et inhabituels. Par exemple, "Mojo" est devenu le premier magazine grand public au Royaume-Uni, qui a pris la considération "les rayures blanches" et les a payés moins que les artistes célèbres de leurs rayures.
En 1998, un journal de similitude de similitude a été lancé - "Rock classique". Le nombre de septembre en 2010 avait une grande circulation que "NME". "Classic Rock" a une édition infirmière "marteau en métal" sur la musique lourde.
Déjà en 1894, une publication, restant l'un des Flaghips of Music Journalisme, est apparu à Cincinnati, dans l'Ohio, et à ce jour - le magazine "Billboard" (littéralement "tableau pour les annonces"), au début, sous la forme d'un journal sectoriel dans l'ouverture de l'affiche. Au fil du temps, des nouvelles sur toutes les directions de l'industrie du divertissement ont commencé à apparaître sur les pages du journal et dans les années 1930, les graphiques des compositions les plus auditionnées ont commencé à être régulièrement publiés avec la vulgarisation des machines à musique dans le panneau d'affichage. Au tout début, il y avait trois cartes de genre: la musique et la musique occidentale, la musique pop et le rythme-n-blues. La cinquantaine de cotes de téléviseur sont apparues. Cependant, comme nous le savons aujourd'hui, "Billboard" est devenu en 1961 - alors tout ce qui ne concerne pas la musique a été attribué à la publication distincte "Industrie d'amusement", tandis que la plate-forme principale a été renommée "Semaine de la musique d'affichage de panneau d'affichage", et après - retour à "panneau d'affichage" en 1963.
Ensuite, en 1967, le magazine existant «Rolling Stone» est apparu aux États-Unis. Sa popularité est principalement due à la combinaison de critiques musicales et de journalisme politique, dans les travaux de Hunter S. 8e présentés dans ses pages. Premièrement, "RS" est sorti sous la forme d'un tabloïd.
Au début, le travail des employés "Rolling Stone" était directement associé à des contre-cultivations hippies. Cependant, le magazine distanciait d'autres publications de la presse souterraine, à cette époque sans grimper à la politique et en utilisant des normes de journalisme traditionnelles plus élevées. En 1977, les éditeurs sont passés de San Francisco à New York. L'éditeur Gen Wenner a estimé que à cette époque, San Francisco est devenu le lieu de "stagnation culturelle".
C'est la pierre roulante qui est la plus critiquée des magazines de musique. Cela est dû à la tendance au biais intentionnel vers la couverture des tendances de la mode au lieu d'évaluer le contenu d'un ou d'un autre phénomène établi déjà dans les années 80. Néanmoins, "Rs" est l'une des rares journaux, publié avec succès aujourd'hui.
Une page importante de l'histoire du journalisme musical était l'apparence chaînes de télévision. Leur apparence a été précédée de l'apparition de ce type de produit d'information en tant que vidéo musicale. Son inventeur est Richard Leicester, en 1964, a créé la série de vidéos "Je ne peux pas m'acheter l'amour" du groupe "The Beatles" dans le cadre de leur film musical "Une dure journée de nuit".
Les chaînes musicales les plus célèbres sont "MTV", lancées le 1er août 1981. Le format de canal initial a été la diffusion de musique vidéo 24 heures sur 7 jours sur 7, interrompue uniquement par des nouvelles aimantes, de la musique, des entretiens et des annonces de concert.
Au cours des dernières décennies, la chaîne a été largement critiquée sur des articles complètement différents. Parmi les plus importants d'entre eux s'appellent:
· Homogénéisation et vision moyenne du rock and roll (en particulier de la chanson "morte kennedys" "morte kennedys" "m.t.v. - sort de l'air", libéré sur la vague d'une autorité croissante du canal en 1985);
· Censure sur une chaîne, ne permettant pas de faire référence à la drogue, à la cruauté, aux armes, à l'homophobie, à la publicité, à adorer les matières diable et antireligieux.
Ces deux facteurs ont eu un impact négatif sur l'image du journalisme musical à une époque où MTV était vraiment un canal musical. Par la suite, dans les années 90, avec une augmentation de la part des émissions de réalité et d'autres transmissions, ainsi qu'une augmentation du nombre de chaînes de télévision infirmière (par exemple, "VH1" - Video Hits 1) canal de télévision, en fait, a cessé de se rapporter aux médias musicaux.
Journalisme de musique en Russie Il a vraiment prospéré au cours de la période de restructuration, bien que, comme dans l'Ouest, des publications académiques ont déjà existé depuis 1774, lorsque le "divertissement musical" de la semaine de la semaine a commencé à partir, un peu plus tard, "Music musical magasin" et " St. Petersburg Magasin de musique ".
Une contribution significative au progrès de la route du journalisme de musique russe à l'aube de son heyday a été faite par Seva Novgorod. Dans son livre "Time of Bells. La vie et la mort de Russian Rock "Ilya Smirnov, donc caractérise Sava et son activité:
“Les pairs de Lennon, marin à longue portée, Jazzman et participant de l'ancien ensemble d'un bon travail, les résidents de Seva Novgorod ont pris un poste de combat au microphone du service BBC russe de la 77e année de la Constitution de Brejnev. Probablement, il était une personne gravement perçue par sa liberté d'expression”.
“…Seva introduit la voix en direct de la tête. Il ne dit pas simplement sur les albums - il parle de la vie difficile des musiciens en Angleterre, des horreurs du capitalisme ... à propos de la religion, de la politique, de la dignité humaine (faiblement familière à la matière américaine). Il suffit de parler "pour la vie", spirituel et "dérangé" comme Lenny dans le film Bob Fossa.
Nous sommes plus utiles stupidement et sombrement condamné à la quaranteau que de rire de ce qui est stupide et drôle. Et voici la deuxième ouverture de Novgorodtseva: le style, inhabituel au goût soviétique, comme des saucisses de la viande. Plus tard, la presse Rock indépendante parlera dans l'Union - les étudiants de Sevina. Et une voix gaie de Londres sera une année après année pour nous acquérir sans distinction de cours et en ce qui concerne la civilisation mondiale, qui, puisque les temps de grandes découvertes géographiques en sont encore une”.
Auparavant, pendant et un peu après la restructuration, les éditions les plus intéressantes étaient le "miroir", qui s'est transformé en samizdat "l'oreille" (Ilya Smirnova et Arthim Troitsky), "Urlight", "Counter Cultrey" (dans le Deux derniers ont activement collaboré à Sergey Guriev). Bien sûr, une quantité beaucoup plus importante de la presse Samizdat a été publiée, mais elle était souvent extrêmement petite (jusqu'à une seule copie) de la publication représentée par une ou deux questions.
Parmi les nouvelles publications russes post-Perestroika étaient notables pour la publication "Fuzz", "Ptzz", "OM", "Muzoboz", "Stas", "Jouer". Pour les médias musicaux, il existait même un "panneau de qualité" professionnel, établi par Andrei Wulf et détenant "Wolf-Group", mais se précipite en été.
"Ptych", est apparu en septembre 1994, est devenu le premier analogue brillant d'étranger "le visage" et "câblé" et en même temps le fleuron de la propagande du club russe Rav-culture avec tous ses attributs spécifiques. "Ptüch" se démarque et sa langue. Igor Shulinsky, éditeur en chef: " Maintenant, vous le lisez et pensez: "... Comment pourrait-il être écrit! Comment cela pourrait-il être lu! " De nombreux articles dans "PTTY" est un sentiment. Mais nous avons essayé de parler en langues vivantes, j'ai essayé de formuler cette langue.”.
"OM" a été favorablement distingué de "Ptich" et de la mise en page, à travers laquelle les matériaux pouvaient être lus ("moins schizophréniques") et un degré de responsabilité accru au lecteur. Sur ses pages, contrairement au "Ptich" et des stars domestiques de Show Spill Business sont apparues. Le célèbre musicien de la roche et du jazz, Sergey Kuröchin, a également conduit la colonne de sa auteur à Onees.
Ce sont ces deux journaux qui sont devenus des fondateurs à la mode du genre en Russie. Ils ont été créés pour la génération du club "Titanic" Clubs et auditeurs lancé Radio "Maximum" en 1994.
Néanmoins, aujourd'hui, la plupart des publications sont clôturées dans les années 90 et nulles. Les raisons de cela sont formellement différentes, mais tout est réduit à la même chose - le manque de financement.
Par exemple, selon l'ancien rédacteur en chef de la publication en Russie sous licence, Ruslan Shebukova, la cause du déclin a été le manque d'argent investi par des annonceurs dans la mise en place de publicités sur les pages des magazines de musique. La plupart des annonceurs, selon lui, considèrent l'auditoire de ces éditions par défectueux.
En même temps, ilya Butz, l'ancien rédacteur en chef de la publication russe «Billboard», estime que la crise est liée à l'absence d'étiquettes d'un tel article de dépenses, comme «Budgets de marketing pour la promotion dans le presse".
La raison du déclin du magazine "Ptych", ainsi que de "Ohm" et "Matador 'Igor Shulinsky - le chandré de la première - considère le format de ces éditions elle-même. Il considère qu'il existe un "capable" capable d'exister seulement à certains moments. " Tous faisaient partie de la "Ponte Glossa" russe, qui est apparue contre le fond du plus "Dichy Quinze". Selon Alt. L'usice, ils "ont expiré dans la vigueur et l'arrogance, et au sens culturel, ils étaient un pilier babylonien".
Aujourd'hui, il s'agit d'un nombre négligeable de musique imprimée. C'est, tout d'abord, les versions russes de "Rolling Stone", "Rock classique", mineure, mais intimidément domestique "Inrock", "Rockcor", "Dark City", "Bunker". Il existe également des personnes hautement spécialisées comme les «problèmes d'ethno-comprévenciprensibles» trimestriels. Comme avant, universitaire "musique et heure", "musicum" et d'autres.
Malgré le nombre considérable d'articles sur le sujet, la situation actuelle dans le monde du journalisme musical national ne nous semble absolument pas claire.
La base théorique du journaliste musical est représentée par un seul manuel de formation relativement pertinent - le livre de Tatiana Aleksandrovna Kurysheva "Journalisme musical et critique musicale. Tutoriel ", qui est également extrêmement petit, ainsi qu'un grand nombre de la littérature" populiste "qui ne donne pas une idée claire du processus moderne de journalisme musical.
Tabloid - un journal, caractérisé par la moitié de la taille de la bande d'impression, le volume d'articles et de nombreuses illustrations. Souvent, une édition peu coûteuse de bonne qualité.
Simple est une plaque initialement de 7 pouces contenant une ou deux compositions. En règle générale, le cas échéant, la principale a été placée sur le côté A, l'autre sur B - qui est entrée plus tard dans la terminologie comme concept de «côtés» (côté B).
Wave britannique (ou invasion britannique) - la période d'hégémonie musicale des groupes de rock britanniques dans les tableaux du monde 1963-1967.
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Université russe des peuples d'amitié
Faculté
Département des communications de masse
Travail de cours
Journalisme de musique sur l'exemple du magazine Rolling Stone
Effectué: Dauurova S.o.
2e année étudiante FZB - 27
Conseiller scientifique:
Pisareva Marina Nikolaevna
Moscou - 2014.
introduction
.Développement de genre musical dans le journalisme 1.1 1.2Historique du développement de publications musicales 1.3Journalisme de musique en Russie Magazine "les rouleaux roulantes" comme type de publication 1 rôle du magazine de pierre roulante dans la réalité sociale 2 éditions internationales de pierre roulante. Homologues russes et influence sur la culture moderne Conclusion Liste des littérature d'occasion introduction
Nous supposions que la tâche principale du journalisme est de répondre aux besoins de la société en information. Cependant, le journalisme musical ne met pas cet objectif pour lui-même en premier lieu. Journalisme de musique - Activités d'évaluation visant à la créativité mises en œuvre par des textes spéciaux contrôlés étroits. Il s'agit principalement d'analyses et de critiques, qui sert de chef d'orchestre dans le monde de la musique et de l'art. À ce jour, peu de personnes travaillent dans cette zone de manière compétente, c'est-à-dire en tant que genre, cette direction, malheureusement, se dégrade progressivement. C'est pourquoi des publications musicales de haute qualité ne sont pas tant sur le marché russe. C'est pourquoi, en tant que journaliste, il est très important et il est intéressant de comprendre quel rôle le journalisme musical joue dans la société et pourquoi un si petit nombre de publications se spécialise dans ce domaine. Dans la première partie, nous examinerons l'histoire de l'émergence et de la voie du développement du journalisme musical en Russie et, dans la seconde, je considérerai le magazine "les rouleaux roulantes". La pertinence de ce sujet est due à une diminution de la qualité des matériaux dans ce domaine. Le nombre de supports musicaux est petit et le niveau régional n'est pratiquement pas pris pour cela. Par conséquent, je pense que le sujet de mon travail de cours est pertinent et a lieu. 1. Développement d'un genre musical
Journalisme musical - reflète la mise en œuvre d'activités musicales spéciales, peut également servir de moyen de trouver des critiques musicales et de l'éclairage, des relations publiques, de la propagande. Avant la formation d'impressions périodiques, la pensée musicale et critique a été montrée dans des traités philosophiques au 18ème siècle et formé comme une zone d'activité positionnée séparée. Aux sources de journalisme musical intérieur se tenait des maîtres de leurs affaires, des personnes éclairées et des professionnels de la musique, telles que Alexander, Serov, Boris Asafiev, Vyacheslav Karatygin, César Kyui, Yuri Arnold. Le journalisme musical de la Russie au début du 20ème siècle était abondant et diversifié: ."Accord. Bulletin Guitare et autres instruments folkloriques »Tyumen 2."Musique russe Gazeta" Saint-Pétersbourg ."Musique, édition hebdomadaire" Moscou ."Scène de musique" Moscou ."Bayan" Music-Literary Magazine. Tambov Les éditions de musique de la Russie soviétique n'étaient pas moins populaires: ."Ballet" 2."Musique et vie" ."Musique et octobre" ."Musique et révolution" .Musique soviétique Dans la Russie moderne, ce sujet n'est pas particulièrement populaire et soigneusement, non étudié. Cela conduit au fait que la société est privée de la possibilité de juger de manière adéquate la situation en raison de l'incompétence des journalistes. La cognition dans cette zone devrait être exacte, il doit y avoir de l'enthousiasme. Les activités du journaliste de la musique peuvent être représentées comme échange de rapports socialement importants avec le public et la société dans son ensemble. J'aimerais noter que le journalisme musical effectue plusieurs autres tâches que la critique musicale, la poussant ainsi des médias. Magazines fermés Les magazines de musique les plus populaires ne pouvaient pas résister à la concurrence avec des produits sous licence, tels que la pierre roulante et ont coulé à la volée. "Muzoboz" visait aux adolescents; Bulletin pour les fans de la culture rave "ptüch"; Le meilleur, selon des experts, était "OM", dans lequel l'ignorance de confiance en soi a été argutée dans une originalité extravagante. "Stas" n'a pas été considéré comme résumé aussi tellement résumé. Applications musicales "Joker" - "journal pour ceux qui surveillent les films et écoutant de la musique"; Une application distincte au "Soirée Club". Un échantillon plutôt distinctif et coloré t. Presses jaunes. "Music True" est une application distincte à Moscou Pravda. Déclaration: "Bon journal pour aimer les scandales, la musique, la vidéo, le théâtre et tout cinéma." Est devenu le lauréat de la première "Calosh Silver". Les critiques comme tels n'étaient pas là. Bien que les critiques de cinéma et les critiques littéraires, la justice, il convient de noter, dans cette publication, sont présentées au niveau professionnel le plus élevé. 1.1
Caractéristiques de l'édition musicale
Le journalisme musical est originaire, comme on le sait sur la base de l'impression périodique, c'est-à-dire une plate-forme imprimée déjà existante. Et, comme je l'ai déjà écrit, que dans le XVIIIe siècle, la critique musicale s'est transformée en une activité indépendante séparée lorsqu'il y avait une nouvelle chaîne pour la libération de la pensée musicale et critique. Le journalisme est l'une des formes de sortie à la fois critique musicale et illumination musicale, la popularisation, la propagande - différents types de familiarisation de la société avec de la musique. C'est-à-dire que le journalisme musical de ses activités est adressé à tous les musiciens et non musiciens. Ses principales fonctions sont d'informer et d'évaluer, éclairer. La règle principale du journalisme est l'accent sur "aujourd'hui", au moment de "moment actuel". Son attention est attirée sur la situation culturelle de cette journée. Le sujet de l'éclairage, de l'analyse, des estimations ne peut être que les processus de la vie culturelle, pertinents pour notre temps. Le journalisme est extrêmement rapide dans ses activités. Elle n'implique pas indéfiniment. Plus la réaction du journalisme est plus rapide sur ce qui se passe, plus la valeur est pour la société et les éditeurs. Mais en ayant effectué sa propre fonction directe, le journalisme au fil du temps est renaître dans un autre phénomène de la culture - un document de vue sur le temps. Et c'est dans un tel sens qu'il est capable d'entrer dans l'histoire de la culture. Le journalisme écrit a pris fin, bien avant l'apparition orale. Aujourd'hui, des activités critiques sont effectuées principalement par presse périodique. À différentes périodes de développement du journalisme musical en tant que domaine d'activité indépendant, la fonction de critique musicale a été réalisée par des professionnels de la musique et des professionnels éclairés. Le mot sur la musique dans laquelle la conscience publique avait de plus en plus besoin, il pouvait prononcer celui qui savait faire de façon professionnelle. Le premier magazine de musique russe était le magazine "Fistess musical", publié à Moscou en 1774. À la fin du XVIIII - début du XIXe siècle, de nombreuses revues musicales conçues pour divers cercles publics ont été publiées à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Ils ont publié piano, vocal, plaques de guitare, extraits d'opéras populaires. Le premier magazine musical, qui n'était pas dans la capitale, était le "Journal de musique asiatique". En 1842 à Saint-Pétersbourg, un nouveau magazine «Nuevelist» a commencé à être publié, qui a été publié depuis 1844 avec un ajout littéraire, qui peut être considéré comme le premier magazine de musique russe. Dans les années 50, les magazines de type mixte ont été alloués au niveau des matériaux musicaux publiés - "Bulletin musical et théâtre", plus tard - "musique et théâtre". Dans les années 60 des années 60 du XIXe siècle, des magazines de musique ont été publiés à Saint-Pétersbourg: "Saison de musique", "Liste de musique", "Bulletin de musique russe". Différents dans leur direction, ils ont publié des articles sérieux et étaient des organismes spéciaux de presse périodique musicale russe. Des périodiques périodiques musicaux de la Russie pré-révolutionnaire du début du siècle sont nombreux et divers. Dans les villes de la Russie (et dans les provinces), des publications ont été publiées avec des applications musicales pour différents outils, pour la voix accompagnée: "Accord. Bulletin guitare et autres instruments de musique folklorique "(Tyumen), "Bayan" - Un magazine musical et littéraire accessible au public (Tambov); "Tula Harmonist" - un magazine de musique illustré mensuel (TULA); À Moscou et à Saint-Pétersbourg - "Musique, édition hebdomadaire" (M. Annexe - 1915 Bellyaev V. "Un résumé des enseignements sur le contrepoint et l'enseignement de la forme musicale"), "Musique russe de Gazeta" - une édition hebdomadaire, pendant la saison estivale - deux fois par mois, "Nouvelles de la Saint-Pétersbourg Society of Music Assemblée" (à partir de 1909 - Edition en série "sur la musique et les musiciens"); musique et théâtrale: "théâtre moderne et musique", "Scène et musique"; pédagogique: "Gram musical russe" et autres. Une publication musicale académique, qui a commencé à sortir en Russie dans les années 30 du 20e siècle, peut également être distinguée par une couche séparée. Les publications académiques n'ont jamais été destinées à un large éventail de lecteurs, la plupart des articles de ceux-ci sont scientifiques et non purement journalistes. Leur problématique, leur style, normes lexicales correspond aux exigences scientifiques plutôt que les exigences du journalisme, qui repose sur l'actualité, l'intelligence impliquant de ne pas condescender au lecteur, mais de communiquer avec elle dans sa langue, l'individualité de l'approche est Un regard subjectif sur le problème, un élément de créativité. Scientifique "Nous", sinon même écrit, est signifié. Et ce n'est pas compatible avec la création «I», une condition indispensable pour le journalisme. Les publications académiques suscitent un grand intérêt pour les spécialistes et sont très importants pour les étudiants d'établissements d'enseignement spéciaux, mais assez loin du lecteur non professionnel. Et donc n'ont pas une véritable résonance sociale. Un exemple éclatant de ce type de publication est le magazine "musique soviétique", qui a été publié depuis 1933 (depuis 1992, intitulé "Music Academy"). La publication était mensuellement avec une demande de musique (depuis 1949), à ce jour (selon sa propre définition de publication) est un magazine trimestriel théorique et critique-journalistique. Ceci est une édition spéciale orientée exclusivement sur le musicien de lecteur. Une autre publication académique est la "vie musicale" du magazine, qui est publiée depuis 1957. Cette publication est destinée à être plus démocratique avec beaucoup, par rapport à la "musique soviétique", circulation. Les noms des sections sont des concurrents, dans les théâtres de pays, des entretiens, les problèmes d'éducation musicale - faire appel à un public plus large de lecteurs. Entretien avec filmCommosposés, figures de télévision, aperçu de la musique rock sur les pages de la revue Coexist avec des thèmes académiques traditionnels - Conversations sur la musique, les théâtres d'opéra du monde. Le magazine prend beaucoup pour élargir son auditoire de lecteur. Une grande attention est présentée à l'éclairage du processus musical. La seule édition musicale du temps alors calculé pour les masses était le magazine "Annexe", publié depuis 1962. C'était le premier magazine de magazines de musique pour les jeunes. Et seulement dans les années 90, lorsque le développement turbulent des périodiques musicaux a commencé, les concurrents ont commencé à apparaître. ("Cool", "marteau"). Le "pairs" existait sous les auspices du Comité central du W CLSM et de l'URSS CMO et a écrit sur les sujets les plus intéressants de la musique rock, ainsi que sur la vie et la culture de la jeunesse occidentale. Les éditions de la publication ont atteint des millions. Le "pair" est connu dans les années 1980 et 1990, l'encyclopédie rock de la peer "a été publiée - la première expérience de l'Encyclopédie Rock en Russe. Dans les années 90, les nouvelles conditions historiques des moyens de subsistance de la Russie sont devenues un facteur important dans la formation d'un nouveau journalisme de type. Il était nécessaire de déterminer l'endroit qui devait prendre la presse dans le système démocratique affirmé. Le processus d'information dans le pays dans les nouvelles conditions a été différencié. Les monuments sociaux et spirituels et professionnels du journalisme ont changé. La génération des médias, qui s'est déroulée au début des années 90, a ressenti beaucoup de difficultés. Au début du mois de novembre 1991, 1269 journaux, magazines, des agences de presse ont été enregistrées par le ministère de l'impression et des informations de masse de la Fédération de Russie. Plus de 2 200 médias ont reçu des certificats pour le droit aux activités de l'ancien bureau de l'Union. En général, il a été établi qu'en 1991, 4863 journaux ont été publiés dans la Fédération de Russie. Au cours de cette période, le pays a commencé un développement intensif de la presse musicale. De nombreuses journaux musicaux et journaux, conçus pour différentes catégories d'âge, divers goûts musicaux de lecteurs ont commencé à s'ouvrir. La profession de critique musicale était très exigeante. Mais la qualité de leurs critiques et articles dépend de la manière dont ils travaillaient. Les éditions de musique des années 90 peuvent être divisées en de tels groupes: jeunesse: "marteau", "bravo", "cool", "néon" et autres; rock Editions: "Fuzz", "Rockcor", "Rock classique", "dans le rock" et d'autres; publications pour musiciens: "Magazie de Moscou", "Magazine Guitar" et autres; soviet Gloss: "Bonjour", "Ok", "Star Hit" et d'autres; telewives (lumière non gloss): "7 jours", "antenne", "TV7", "Telendel" et autres; annonces: "Affiche", "Time Out", "Vos loisirs", Kommersant-Week-end et autres. Si vous écrivez sur l'histoire du journalisme musical, il est impossible de ne pas prendre en compte un événement aussi intéressant que Samizdat. Dans les années 80 du XXe siècle, dans les conditions d'un monopole d'État de parti rigide sur la culture, également sur l'affaire de publication et l'émission des médias, la publication des matériaux interdits et idéologiquement étrangers ne pouvait être effectuée illégalement. Le travail des éditeurs souterrains et des journalistes qualifiés par la loi soviétique comme une infraction pénale. La "restructuration" de départ a stimulé la création et le développement de centaines de périodiques amateurs, y compris Rock Samizdatov (en même temps, les premiers samizdates musicaux sont apparus dans l'URSS en 1967). Les journaux roxy, Rio, Urlight, Culture, DVR sont connus des amateurs de musique de tout le pays. De nombreux musiciens célèbres, écrivains, producteurs, figures publiques ont attaché leur nom avec ce phénomène: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir et bien d'autres. Avec l'adoption en 1991, la loi russe «sur les médias», les citoyens ont reçu le droit d'établir et de publier leurs propres problèmes médiatiques. L'article 12 de la même loi stipule la possibilité de libération de périodiques amateurs sans enregistrement de l'État, à condition que leur circulation soit inférieure à 1000 exemplaires. En Russie, il a été légalisé Samizdat, mais l'ancien besoin de celui-ci que dans la méthode de publication a presque complètement disparu. Néanmoins, dans les années 90, des publications musicales amateurs ont toujours existé ("souris bruyante", "fragments", "notre lecteur", "complètement", "Tchernozem", "blessures des blessés", etc.) Perdre de manière significative les médias officiels de l'efficacité et de la qualité de la composante d'information, les samizdates russes russes actuelles se concentrent principalement sur l'originalité de la conception et de l'intégrité conceptuelle des publications. Le contenu des versions de Samizdatov consiste en la majorité écrasante des entretiens, des critiques, des articles de journalistes, des conflits publics avec des collègues de la boutique et d'autres matériaux minimalement attachés à une époque et à des événements concrets. 1.2 Historique de l'édition de musique
Initialement, la première publication de musique russe était le magazine "Divertissement musical", qui a été publié dans la capitale en 1774. Ensuite, au 18-19 siècle à Saint-Pétersbourg et à Moscou, diverses journalistes musicales ont été publiées, qui ont été calculées sur diverses couches publiques. Ils ont été imprimés à la fois piano et vocal, des pièces de guitare, toutes sortes de passages de l'opéra populaire, à cette époque. Le premier magazine musical qui est sorti dans la province était le "Journal de musique asiatique". J'aimerais noter que jusqu'au 40 ans du 19ème siècle, il n'y avait que des magazines de musique dans la période de musique russe. Ainsi, les problèmes d'art musical étaient remplis d'almanyacies et de diverses encyclopédies. L'une des meilleures publications musicales pré-révolutionnaires était la "Gazette de la musique russe" imprimée à Saint-Pétersbourg de 1894-1918. Après le début du temps, au début du XXe siècle, les magazines de musique ont commencé à être publiés dans un volume plus important, tel que "musical travailleur", "orchestre" - qui était engagé dans des problèmes de vie des musiciens orchestraux, "musique" - a été consacré aux réalisations et aux innovations de l'art musical européen. Dans la Russie moderne, des éditeurs étrangers sont apparus sur le marché, évitant ainsi les magazines soviétiques, car ils ont cessé d'être des sources d'informations exclusives. Seules de telles publications ont survécu à la suite de «pairs» et de «interlocuteur», mais ils sont conçus pour les personnes âgées, comme elles sont trop nombreuses, afin d'être considérées comme une presse à la jeunesse. Aujourd'hui, de nouveaux magazines d'un sujet donné continuent d'être publiés sur le marché russe. Donc, en 2003, un magazine "Oui! Star Factory" est apparu et en 2004 - "adolescents". En 2005, les chaînes de télévision TNT avec le "SPN-Media" ont publié le magazine "DOM-2", dont la 100 000e édition a été vendue le premier jour. À ce jour, la circulation du magazine est de 600 000 exemplaires. L'entrée de la publication dans la pertinence de la jeunesse est la clé du succès. Les éditeurs sont convaincus que le marché de la presse de la jeunesse est en phase de développement actif. Le sommet de la popularité de cette sphère est toujours en avance, car la consommation de culture n'est toujours qu'au début du chemin, à la phase de formation. Dans le même temps, selon le Comité des statistiques de l'État, le nombre de nés dans le pays tombe, ce qui indique que le nombre de lecteurs potentiels d'adolescents et de jeunes est réduit. Aujourd'hui, les jeunes maîtrisent activement Internet. L'affaiblissement de l'intérêt pour les supports d'impression s'affaiblit fortement et il est très perceptible. Selon TNS Gallup Adfact, dans les 100 premières publications du volume d'espaces publicitaires dans les revues de Janvier - avril 2005 (Moscou) comprenait trois magazines de jeunesse - "marteau" (56ème place), cool (69ème place) et si Fille (88ème place). 1.3 Journalisme de musique en Russie
Aujourd'hui, nous pouvons dire en toute sécurité que le journalisme musical en Russie connaît une crise. Achat du kiosque de journaux, il est difficile de prendre une décision et de faire un choix. Avec une large sélection de la presse, il est assez difficile, choisissez une publication, avec des informations de haute qualité et intéressantes sur la musique. La crise du journalisme musical est un revenu non seulement la Russie. Dans les années 60 du 20ème siècle, la musique et les mouvements de la jeunesse ont marché côte à côte. Les parents et les enfants ont commencé à écouter différentes musique. C'est-à-dire que John Lennon n'a pas écouté Joseph Kobzon. Dans les années 70, la vie musicale a diminué, puis les intellectuels musicaux sont venus, plus tard, qui sont devenus célèbres scientifiques culturels. Les journalistes de la musique écrivent à la commande de bons critiques, de cet album ou de cet album, il n'y a pas d'opinion indépendante. Ainsi, le journalisme musical passe dans un accent supplémentaire et très important, facilitant ainsi le processus de recherche de musique. En Russie, la plupart des blogs musicaux sont menés par des journalistes professionnels, cependant, les deux journalistes amateurs sont fabriqués avec succès à notre pays, c'est-à-dire qu'une personne écrit ce qui est intéressant pour lui et se développe souvent dans de sérieux projets médiatiques. Chaque jour, Internet appartient à plusieurs milliers de chansons, de clips et d'albums. La plupart d'entre eux peuvent être téléchargés légalement et le reste peut être téléchargé à partir de sites de pirate. La musique est devenue pour la plupart libres, ce qui a un impact sérieux sur le journalisme musical. Déjà, tout utilisateur Internet peut configurer les flux Internet qui lui seront confortables. Ainsi, le filtrage des flux d'informations peut être effectué de différentes manières. La démocratie de l'environnement Internet conduit au fait que les journalistes doivent offrir des informations sélectionnées par elles et ne pas essayer de l'imposer. Il est plus facile de le faire avec des étiquettes ou des tags. Le paradigme a une voie d'information du journal du journal au consommateur final. Il existe un flux d'informations unique à partir de quels journalistes sont éteints des informations plus intéressantes pour leur public. Le consommateur, après la familiarisation avec les principes de ce travail, choisira pour lui-même ce qui est plus intéressé par lui. Il s'avère qu'une personne ne reçoit que cette information qui lui est intéressante. Commentaires et analyses du journaliste Dans ce cas, passez à l'arrière-plan. musique Journalisme Rolling Stone 2. Les pierres roulantes comme un type de publication ing Stone est un magazine américain qui affecte les thèmes de la musique et de la culture pop. Fondé à San Francisco, de retour en 1967. Cela revient - deux fois par mois, une circulation d'environ un million de copies, et depuis 2004, le magazine a commencé à être publié en russe. À ce jour, le magazine Rolling Stone est l'un des magazines les plus faisant autorité et respectés sur la musique et la culture dans le monde entier. En décembre, les listes des meilleurs albums et films de l'année sortante sont publiés dans le journal. Initialement, le magazine a été conçu pour une génération de hippies, mais l'édition a rapidement fouillé et a remporté la réputation du magazine le plus attendu et respectable sur la musique. À la fin de chaque version, il y avait une invitation pour les lecteurs de l'invitation à envoyer leurs articles à l'éditeur du magazine, après quoi la carrière de beaucoup, à ce jour, des critiques musicales célèbres ont commencé. Les années 1970 - le sommet de la popularité du magazine, alors de nombreux musiciens voulaient frénétiquement la couverture du magazine, organisant ainsi des compétitions. Au cours de ces années, le magazine a largement déterminé les goûts musicaux des spectateurs américains. Les matériaux les plus publiés ont reçu une résonance nationale. En 1977, les rédacteurs de rédaction de la Journal ont déménagé à New York, à ce jour considéré comme le centre des tendances de la mode de la musique, malgré cela, beaucoup remarqua que le magazine n'a pas eu le temps du développement rapide des tendances. Le magazine a touché le punk rock et la culture punk, mais le hip-hop et le grunge de la même façon, depuis longtemps inaperçus. J'aimerais noter que Kurt Cobain a décidé de prendre des photos sur la couverture du magazine dans un t-shirt avec l'inscription "Magazines d'entreprise - tous les mêmes craintes". En outre, en 2000, afin de gagner l'attention du public adolescent, le magazine a commencé à écrire beaucoup sur les jeunes stars du cinéma hollywoodien. Une telle tentative de modernisation du magazine, a provoqué un mécontentement avec les lecteurs fidèles du magazine, de nombreux accusés ont accusé la publication qu'il a roulé à un simple tabloïd. Cependant, des pierres roulantes publient aujourd'hui des entretiens avec les musiciens les plus de statuts, tels que Bob Dylan. En 2002, lors d'une enquête à grande échelle, le magazine a créé une liste de 500 meilleurs interprètes de toutes les heures et en 2004 - une liste de 500 meilleures chansons de tous les temps 2.1 Pierre roulante en pierre dans la réalité sociale
À ce jour, la civilisation moderne peut être appelée des informations, c'est pourquoi le système de masse médiatique est l'outil le plus influent pour la création de la réalité sociale. Du point de vue des apologistes de la sociologie phénoménologique, la connaissance de T. Lukman et de P. Berger de la réalité sociale, comme certains d'entre elles n'existaient pas, cette catégorie est construite séquentiellement. Du point de vue de T. Lukman et de P. Berger: "Pour nos besoins, il suffit de déterminer la" réalité "comme la qualité inhérente aux phénomènes, indépendamment de notre volonté et de notre désir (nous ne pouvons pas" se débarrasser d'entre eux ") et" connaissances ", il est possible de déterminer comme confiance que les phénomènes sont réels et ont des caractéristiques spécifiques" C'est à travers les médias, y compris par le magazine Rolling Stone, chaque membre de la société peut avoir une telle information que nécessaire. C'est à travers les médias qui, y compris par le biais du magazine Rolling Stone, chaque membre de la société peut obtenir la quantité d'informations nécessaire, en raison de laquelle ses idées sur le monde et les connaissances personnelles seront formées. Et en conséquence, le tableau général du monde, que les représentants de la société prennent comme une réalité dépend de cela. L'édition de pierre roulante ne transmet pas simplement les faits à leurs lecteurs. Ce magazine présente également certaines conclusions ... Cette approche reflète pleinement la théorie de la réalité sociale de la construction sociale. Une attention particulière ici doit être portée au fait que les journalistes ordinaires sont les principaux auteurs de la conception et non des représentants de l'élite intelligente, capable d'évaluer des phénomènes politiques et socio-économiques complexes. L'édition de pierre roulante elle-même n'a pas les informations initiales nécessaires pour créer une réalité sociale. Conformément à cela, le magazine devrait agir en tant que émetteur d'informations en le diffusant de certains membres de la société à d'autres. Mais dans le processus de transmission, les informations sont souvent transformées - le magazine, exposant les données à différents impacts, produisent des accents après avoir été traduits. Les médias, y compris la pierre roulante, influençant la création de la réalité sociale des membres d'un certain groupe social (ou société), ne sont pas protégés de l'influence de l'extérieur et sont subordonnées à l'État et à la société. Dans le même temps, chaque membre de l'entreprise vit dans son monde, sa réalité sociale, qui est créée par quelques-uns. Toute connaissance est distribuée dans la société, on peut également indiquer "la connaissance quotidienne". La création d'une réalité sociale dans la pierre roulante est également produite dans le processus de compréhension des événements sociaux, culturels, ainsi que d'autres événements. Dans ce cas, même les caractéristiques de la langue peuvent avoir un impact significatif sur la compréhension de la réalité. La sélection de mots spécifiques pour décrire les phénomènes socioculturels fournit la capacité de former des soumissions et une évaluation par rapport à ces faits, contribuer à l'émergence de réactions qui justifient celles ou d'autres actions. En outre, il est impossible de ne pas noter la signification du magazine dans la mise en œuvre de la collecte d'informations, en commentant sur ces informations et son accompagnement visuel, en raison de laquelle il s'avère un impact direct sur l'état des émotions du public et la Le point de vue nécessaire est assuré sur le problème à l'étude, ainsi que l'attitude envers elle. L'obtention des données est enclinte à établir des accents sur les moments négatifs de la réalité environnante. Il convient de noter le rôle de la communication sur Internet, présentée dans le magazine Internet, en tant que commentaires d'utilisateur. Une caractéristique de la communication sur Internet est qu'il est totalement exempt de censure et construit sur les déclarations de points de vue indépendants des utilisateurs d'Internet. Internet est une source d'informations distincte qui fournit une vision polyvalente et multidimensionnelle de la situation et permet de former votre propre opinion sur les événements. Le réseau mondial doit sortir avec la partie indissociable de la réalité sociale, qui a l'impact le plus direct sur celui-ci. Grâce à la communication dans l'espace virtuel - dans les blogs thématiques, sur les réseaux sociaux, des forums consacrés à la discussion de tout problème soulevé dans la publication de pierre roulante - le magazine est capable de constituer une opinion publique et des humeurs sociales. En outre, il convient de noter que pas toujours l'amour de la société à des personnalités spécifiques survient à la suite de raisons objectives. Un véritable arsenal de méthodes spéciales d'impact sur le public cible et des fonds spécialement développés est ajouté à la création de l'image. Ainsi, le magazine Rolling Stone joue un rôle important dans la conception de la réalité sociale, formant des goûts, des vues et des opinions de lecteurs. Résumant les conclusions sur le chapitre, il convient de noter que le phénomène socioculturel du magazine Rolling Stone comprend l'originalité et l'unicité. .2 Éditions internationales de pierre roulante. Homologues russes et influence sur la culture moderne
Le magazine "Rolling Stone" a des publications internationales: Argentine - à partir d'avril 1998 Publishing House "Publirevistas S.A."; Australie - Publié comme complément au magazine "Go-Set" depuis 1969. Sous la forme d'une publication indépendante à part entière produite depuis 1972. Jusqu'en 2008, "Suivant Media Pty Ltd" a été publié à Sydney et, pour le moment, est produit par la maison d'édition "Magazines ACP"; Brésil - la publication de la société "Spring Comunicações ", en octobre 2006; Allemagne - Produit par la maison d'édition "Axel Springer AG" en Allemagne depuis 1994; Inde - publication internationale lancée par le magazine "Man s World "en mars 2008; Indonésie - Produit par la maison de publication "JHP Media" depuis juin 2005; Espagne - Publié "Progresa" depuis 1999 à Madrid; Italie - est fabriqué à l'origine par la maison d'édition "IXO Publishing", puis "Editrice Quadratum" de novembre 2003 en Italie; La Chine est un groupe de médias agréé à Hong Kong et à l'aide de l'aide de Chine Record Corporation; Colombie - produit à Bogota, au Pérou, en Équateur, au Venezuela et au Panama; Mexique - Publication internationale de Prisa Internacional, existant depuis 2002; Russie - La maison de publication "SPN-Media" de 2004. Version Internet de la publication: www.rollingstone.ru; La Turquie est une publication internationale produite par la maison d'édition "GD Gazete Dergi" depuis juin 2006; La France - publiée en circulation en 2002 et rééditée en mai 2008 par le groupe de publication "1633SA"; Le Chili est l'édition internationale d'Edu Comunicaciones jusqu'en mai 2003. Depuis janvier 2006, El Mercurio est publié; Japon - Publié depuis mars 2007 Internet Edition: www.rollingstonejapan.com. L'édition mensuelle internationale de la version russe de Rolling Stone Russie a été fondée en 2004 et se positionne comme un magazine masculin sur la culture moderne. Sa circulation est d'environ 110 000 exemplaires. La publication est mise en œuvre dans le réseau de vente au détail et sur un abonnement sur 300 villes et villages de Russie et de la CEI, y compris à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Rolling Stone est la version russe de la célèbre édition américaine, fondée par Jan Vinner en 1967. Le magazine s'est prouvé comme une édition internationale faisant autorité de la culture moderne et de la vie publique dans toutes les manifestations: en musique, cinéma, théâtre, littérature, même avant-gardiste et orientations souterraines de la culture. En outre, dans la "pierre roulante", des publications politiques et socialement importantes se produisent souvent. Le magazine était populaire de 16 millions de personnes vivant en Amérique du Nord et du Sud, en Asie, en Australie, en Europe. En russe, la première question de la publication est sortie en 2004. Il est produit par la maison d'édition "SPN-Media" et sous licence de la Société d'édition américaine "Wenner Media LLC". Le journal présente les rubriques suivantes: "Rock & Roll", qui publie des matériaux sur les personnes et les phénomènes les plus pertinents et les plus importants du monde du cinéma, de la peinture, du théâtre, de la littérature, des politiciens; "Stephen Webster" - interviews et souvenirs du bijoutier anglais exceptionnel et de la chroniqueur "RS" Stephen Webster sur les temps passés; "Être ou ne pas boire avec Mikhail Efremov", sur les pages dont les conversations de la chroniqueuse "pierre roulante" sur la géopolitique, l'alcool dans les barres de Moscou et l'éducation des enfants; «Top-5», qui comprend dans un bloc d'informations musicales, culturelles et sportives exceptionnelles au cours du mois dernier; "Sport" - publications sur les athlètes célèbres et les informations simplement pertinentes du monde du sport; "Middle Light", qui émet des matériaux informatifs de la sphère de la chronique laïque, actuellement pertinente pour aujourd'hui; "Interview RS" - une rubrique, sur les pages dont l'entretien avec des acteurs exceptionnels, des athlètes, des musiciens dans le cadre des nouvelles actuelles de la culture (enregistrement de sport, la libération d'un nouvel album ou de nouveaux films); "Big Matériaux", où des entretiens de traduction avec des étoiles du monde de la culture et des sports du magazine américain "Rolling Stone" sont publiés ou des rapports de sortie russes sont publiés; "Tourisme ordinaire" - une rubrique sur des itinéraires non standard et extrêmes sur divers types de transport émis par les correspondants "Pierre roulante"; "Style de vie" - une grande tête sur des scientifiques, des philosophes, des aventuriers avec une histoire de vie étrange ou inhabituelle; "Société de consommation", où les matériaux sont publiés sur la bouteille de boissons alcoolisées fortes avec des personnalités exceptionnelles, presque la position la plus scandaleuse de l'édition de pierre roulante; "Mode" - Contrairement à l'histoire de la mode d'autres publications brillantes, en pierre roulante, la position est basée sur la base de spectacles modèles, mais sur la base des tendances de style et de mode des stars de la culture et du sport; "9 cercles mkad", où des entretiens prises par des correspondants de publication de célébrités lors de voyages extrêmes par des rues de la ville avec des voitures de course professionnelles; "Matériel", sur les pages de quels matériaux sont publiés dédiés aux innovations de technologie les plus pertinentes. La rubrique est représentée par le rédacteur en chef de l'édition "Digital Magazine" de Mikhail Genin. Les principaux avantages de l'édition russe "Rolling Stone", selon les éditeurs, sont: Caractéristiques de la préparation du matériau. Les principales nuances de la préparation du matériau en pierre roulante sont les rapports de marque de la "méthode de plongée", lorsque les correspondants de publication passent le plus de temps possible avec des héros futurs de leurs publications: de plusieurs jours à plusieurs semaines. Les auteurs des pages de la publication avec des journalistes professionnels et des maîtres de leurques sont les suivants: Hunter Thompson, Zemfira, Britney Spears, Madonna, Eduard Limonov, Lenny Kravitz, Bono, Alexander Prokhanov, Johnny Depp, Ilya Lagutenko, Kurt Vonsnegut, Sergey Shnurov, Elton John, Marilyn Manson et autres. Composant visuel Une grande importance dans la "pierre roulante" a toujours eu une conception graphique et une photographie. Les rédacteurs de rencontres avec des personnalités exceptionnelles et des chiffres de notre temps se produisent avec l'aide d'images nouvelles et lumineuses. Niveau d'influence et de citation Cette publication est considérée comme une bonne des plus influentes et les plus populaires dans le domaine de la culture mondiale et de montrer des affaires. Grand public La partie principale du public du lecteur, selon les médias de Gallup pour l'année précédente, est la partie masculine du sol âgée de 20 à 33 ans avec le niveau de revenu supérieur à la moyenne. Dans la masse principale, ce sont des personnes socialement actives avec une position de vie solide qui s'intéresse aux événements les plus importants de la sphère de la culture mondiale, de la mode et préfèrent passer leur temps libre dans des clubs, des salles de concert, des cinémas. Chaque numéro de pierre roulante est lu par plus de 401 mille Russes, dont 210.5 mille personnes de l'audience du lecteur uniquement à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Les représentations officielles de cette publication internationale sont dans de nombreuses grandes villes de Russie: Volgograd, Perm, Novosibirsk, Chelyabinsk, Voronezh, Samara, Yekaterinbourg, Kazan, Ufa, Rostov-On-Don, Nizhny Novgorod, Krasnoyarsk, ainsi que dans la Biélorussie. Conclusion
Dans ce cours, j'ai examiné l'histoire de l'émergence, des inconvénients et des avantages du journalisme musical sur l'exemple du magazine Rolling Stone. Compte tenu de l'histoire de la création du magazine, il a été établi que la "pierre roulante" - un magazine américain dédié à la musique et à la culture pop a été fondée à San Francisco en 1967 par Yanner Wenner (qui reste toujours l'éditeur et l'éditeur) et le critique musicale de Ralph Glison. Depuis 2004, le magazine est publié en russe. Le rôle du magazine de rouleaux de pierre dans la conception de la réalité sociale, qui consiste en la formation de goûts, de vues et d'opinions de lecteurs. Il a été noté que le phénomène socioculturel du magazine de pierre roulant consiste en l'originalité et l'unicité. Au cours de l'étude, les éditions internationales de RS ont été identifiées, les caractéristiques de la version russe de la publication et de son influence sur la culture moderne ont été examinées. Donc, Rolling Stone est la version russe de la célèbre publication américaine, fondée par Jan Vinner en 1967. En russe, la première question de la publication est sortie en 2004. Il est produit par la maison d'édition "SPN-Media" et sous licence de la Société d'édition américaine "Wenner Media LLC". Le magazine s'est prouvé comme une publication faisant autorité de la culture moderne et de la vie publique dans toutes les manifestations: en musique, cinéma, théâtre, littérature, notamment avant-gardiste et orientation souterraine de la culture. L'influence de cette publication sur la culture mondiale est incontestable grande et significative.
Le journalisme musical est originaire, comme on le sait sur la base de l'impression périodique, c'est-à-dire une plate-forme imprimée déjà existante. Et, comme je l'ai déjà écrit, que dans le XVIIIe siècle, la critique musicale s'est transformée en une activité indépendante séparée lorsqu'il y avait une nouvelle chaîne pour la libération de la pensée musicale et critique.
Le journalisme est l'une des formes de sortie à la fois critique musicale et illumination musicale, la popularisation, la propagande - différents types de familiarisation de la société avec de la musique. C'est-à-dire que le journalisme musical de ses activités est adressé à tous les musiciens et non musiciens. Ses principales fonctions sont d'informer et d'évaluer, éclairer. La règle principale du journalisme est l'accent sur "aujourd'hui", au moment de "moment actuel". Son attention est attirée sur la situation culturelle de cette journée. Le sujet de l'éclairage, de l'analyse, des estimations ne peut être que les processus de la vie culturelle, pertinents pour notre temps. Le journalisme est extrêmement rapide dans ses activités. Elle n'implique pas indéfiniment. Plus la réaction du journalisme est plus rapide sur ce qui se passe, plus la valeur est pour la société et les éditeurs. Mais en ayant effectué sa propre fonction directe, le journalisme au fil du temps est renaître dans un autre phénomène de la culture - un document de vue sur le temps. Et c'est dans un tel sens qu'il est capable d'entrer dans l'histoire de la culture.
Le journalisme écrit a pris fin, bien avant l'apparition orale. Aujourd'hui, des activités critiques sont effectuées principalement par presse périodique.
À différentes périodes de développement du journalisme musical en tant que domaine d'activité indépendant, la fonction de critique musicale a été réalisée par des professionnels de la musique et des professionnels éclairés. Le mot sur la musique dans laquelle la conscience publique avait de plus en plus besoin, il pouvait prononcer celui qui savait faire de façon professionnelle. Le premier magazine de musique russe était le magazine "Fistess musical", publié à Moscou en 1774. À la fin du XVIIII - début du XIXe siècle, de nombreuses revues musicales conçues pour divers cercles publics ont été publiées à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Ils ont publié piano, vocal, plaques de guitare, extraits d'opéras populaires. Le premier magazine musical, qui n'était pas dans la capitale, était le "Journal de musique asiatique".
En 1842 à Saint-Pétersbourg, un nouveau magazine «Nuevelist» a commencé à être publié, qui a été publié depuis 1844 avec un ajout littéraire, qui peut être considéré comme le premier magazine de musique russe.
Dans les années 50, les magazines de type mixte ont été alloués au niveau des matériaux musicaux publiés - "Bulletin musical et théâtre", plus tard - "musique et théâtre".
Dans les années 60 des années 60 du XIXe siècle, des magazines de musique ont été publiés à Saint-Pétersbourg: "Saison de musique", "Liste de musique", "Bulletin de musique russe".
Différents dans leur direction, ils ont publié des articles sérieux et étaient des organismes spéciaux de presse périodique musicale russe. Des périodiques périodiques musicaux de la Russie pré-révolutionnaire du début du siècle sont nombreux et divers. Dans les villes de la Russie (et dans les provinces), des publications ont été publiées avec des applications musicales pour différents outils, pour la voix accompagnée:
"Accord. Bulletin guitare et autres instruments de musique folklorique "(Tyumen),
"Bayan" - Un magazine musical et littéraire accessible au public (Tambov);
"Tula Harmonist" - un magazine de musique illustré mensuel (TULA);
À Moscou et à Saint-Pétersbourg - "Musique, édition hebdomadaire" (M. Annexe - 1915 Bellyaev V. "Un résumé des enseignements sur le contrepoint et l'enseignement de la forme musicale"),
"Musique russe de Gazeta" - une édition hebdomadaire, pendant la saison estivale - deux fois par mois,
"Nouvelles de la Saint-Pétersbourg Society of Music Assemblée" (à partir de 1909 - Edition en série "sur la musique et les musiciens");
musique et théâtrale: "théâtre moderne et musique",
"Scène et musique";
pédagogique: "Gram musical russe" et autres.
Après la révolution, une masse de publications prolétariennes apparaît: "musique et vie", "musique et octobre", "musique et révolution". Mais le nombre total d'éditions musicales est sensiblement en déclin et le principal au fil du temps devient: "musique soviétique", "vie musicale", "scène soviétique et cirque". Les performances musicales s'allument également: "Theatre", "Théâtre Life", "Ballet".
Une publication musicale académique, qui a commencé à sortir en Russie dans les années 30 du 20e siècle, peut également être distinguée par une couche séparée. Les publications académiques n'ont jamais été destinées à un large éventail de lecteurs, la plupart des articles de ceux-ci sont scientifiques et non purement journalistes. Leur problématique, leur style, normes lexicales correspond aux exigences scientifiques plutôt que les exigences du journalisme, qui repose sur l'actualité, l'intelligence impliquant de ne pas condescender au lecteur, mais de communiquer avec elle dans sa langue, l'individualité de l'approche est Un regard subjectif sur le problème, un élément de créativité.
Scientifique "Nous", sinon même écrit, est signifié. Et ce n'est pas compatible avec la création «I», une condition indispensable pour le journalisme. Les publications académiques suscitent un grand intérêt pour les spécialistes et sont très importants pour les étudiants d'établissements d'enseignement spéciaux, mais assez loin du lecteur non professionnel. Et donc n'ont pas une véritable résonance sociale.
Un exemple éclatant de ce type de publication est le magazine "musique soviétique", qui a été publié depuis 1933 (depuis 1992, intitulé "Music Academy"). La publication était mensuellement avec une demande de musique (depuis 1949), à ce jour (selon sa propre définition de publication) est un magazine trimestriel théorique et critique-journalistique. Ceci est une édition spéciale orientée exclusivement sur le musicien de lecteur. Une autre publication académique est la "vie musicale" du magazine, qui est publiée depuis 1957. Cette publication est destinée à être plus démocratique avec beaucoup, par rapport à la "musique soviétique", circulation. Les noms des sections sont des concurrents, dans les théâtres de pays, des entretiens, les problèmes d'éducation musicale - faire appel à un public plus large de lecteurs. Entretien avec filmCommosposés, figures de télévision, aperçu de la musique rock sur les pages de la revue Coexist avec des thèmes académiques traditionnels - Conversations sur la musique, les théâtres d'opéra du monde. Le magazine prend beaucoup pour élargir son auditoire de lecteur. Une grande attention est présentée à l'éclairage du processus musical.
La seule édition musicale du temps alors calculé pour les masses était le magazine "Annexe", publié depuis 1962. C'était le premier magazine de magazines de musique pour les jeunes. Et seulement dans les années 90, lorsque le développement turbulent des périodiques musicaux a commencé, les concurrents ont commencé à apparaître. ("Cool", "marteau").
Le "pairs" existait sous les auspices du Comité central du W CLSM et de l'URSS CMO et a écrit sur les sujets les plus intéressants de la musique rock, ainsi que sur la vie et la culture de la jeunesse occidentale. Les éditions de la publication ont atteint des millions. Le "pair" est connu dans les années 1980 et 1990, l'encyclopédie rock de la peer "a été publiée - la première expérience de l'Encyclopédie Rock en Russe.
Dans les années 90, les nouvelles conditions historiques des moyens de subsistance de la Russie sont devenues un facteur important dans la formation d'un nouveau journalisme de type. Il était nécessaire de déterminer l'endroit qui devait prendre la presse dans le système démocratique affirmé. Le processus d'information dans le pays dans les nouvelles conditions a été différencié. Les monuments sociaux et spirituels et professionnels du journalisme ont changé.
La génération des médias, qui s'est déroulée au début des années 90, a ressenti beaucoup de difficultés. Au début du mois de novembre 1991, 1269 journaux, magazines, des agences de presse ont été enregistrées par le ministère de l'impression et des informations de masse de la Fédération de Russie. Plus de 2 200 médias ont reçu des certificats pour le droit aux activités de l'ancien bureau de l'Union. En général, il a été établi qu'en 1991, 4863 journaux ont été publiés dans la Fédération de Russie.
Au cours de cette période, le pays a commencé un développement intensif de la presse musicale. De nombreuses journaux musicaux et journaux, conçus pour différentes catégories d'âge, divers goûts musicaux de lecteurs ont commencé à s'ouvrir. La profession de critique musicale était très exigeante. Mais la qualité de leurs critiques et articles dépend de la manière dont ils travaillaient. Les éditions de musique des années 90 peuvent être divisées en de tels groupes:
Jeunesse: "marteau", "bravo", "cool", "néon" et autres;
Rock Editions: "Fuzz", "Rockcor", "Rock classique", "dans le rock" et d'autres;
Publications pour musiciens: "Magazie de Moscou", "Magazine Guitar" et autres;
Soviet Gloss: "Bonjour", "Ok", "Star Hit" et d'autres;
Telewives (lumière non gloss): "7 jours", "antenne", "TV7", "Telendel" et autres;
Annonces: "Affiche", "Time Out", "Vos loisirs", Kommersant-Week-end et autres.
Si vous écrivez sur l'histoire du journalisme musical, il est impossible de ne pas prendre en compte un événement aussi intéressant que Samizdat. Dans les années 80 du XXe siècle, dans les conditions d'un monopole d'État de parti rigide sur la culture, également sur l'affaire de publication et l'émission des médias, la publication des matériaux interdits et idéologiquement étrangers ne pouvait être effectuée illégalement. Le travail des éditeurs souterrains et des journalistes qualifiés par la loi soviétique comme une infraction pénale.
La "restructuration" de départ a stimulé la création et le développement de centaines de périodiques amateurs, y compris Rock Samizdatov (en même temps, les premiers samizdates musicaux sont apparus dans l'URSS en 1967). Les journaux roxy, Rio, Urlight, Culture, DVR sont connus des amateurs de musique de tout le pays. De nombreux musiciens célèbres, écrivains, producteurs, figures publiques ont attaché leur nom avec ce phénomène: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir et bien d'autres. Avec l'adoption en 1991, la loi russe «sur les médias», les citoyens ont reçu le droit d'établir et de publier leurs propres problèmes médiatiques. L'article 12 de la même loi stipule la possibilité de libération de périodiques amateurs sans enregistrement de l'État, à condition que leur circulation soit inférieure à 1000 exemplaires. En Russie, il a été légalisé Samizdat, mais l'ancien besoin de celui-ci que dans la méthode de publication a presque complètement disparu. Néanmoins, dans les années 90, des publications musicales amateurs ont toujours existé ("souris bruyante", "fragments", "notre lecteur", "complètement", "Tchernozem", "blessures des blessés", etc.)
Perdre de manière significative les médias officiels de l'efficacité et de la qualité de la composante d'information, les samizdates russes russes actuelles se concentrent principalement sur l'originalité de la conception et de l'intégrité conceptuelle des publications. Le contenu des versions de Samizdatov consiste en la majorité écrasante des entretiens, des critiques, des articles de journalistes, des conflits publics avec des collègues de la boutique et d'autres matériaux minimalement attachés à une époque et à des événements concrets.
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