Programme d'opéra jeunesse Grand: écoute. Commentaires Programme des jeunes du théâtre Bolchoï

13.03.2017 13:52

Le Théâtre Bolchoï organisera un ensemble supplémentaire de participants pour la saison 2017/18 dans le programme de l'opéra des jeunes, le service de presse du théâtre rapporté.

"Le programme d'opéra jeunesse annonce un ensemble supplémentaire de participants pour la saison 2017/18 avec une vocaliste soliste spécialisée (de deux à quatre endroits). Les interprètes de 1983 à 1997 sont autorisés à participer à des auditions compétitives dans le programme, avec une éducation musicale supérieure inachevée ou finie », a déclaré le rapport.

Il est précisé que l'écoute de Tbilissi, Erevan, Minsk, Chisinau et un certain nombre de villes en Russie. L'acceptation des demandes de participation au concours débutera à la mi-avril 2017 sur le site Web du théâtre et s'arrête pour trois jours calendaires avant le devoir d'écoute dans chaque ville, la date limite de soumission des demandes d'écoute à l'écoute de Moscou - cinq jours calendaires. L'écoute au premier tour se tiendra à Tbilissi, Yerevan, Chisinau, Minsk, Yekaterinbourg, Novossibirsk, Saint-Pétersbourg et Moscou.

«À chaque étape, les auditions doivent soumettre une commission d'au moins deux Aryri - le premier à la demande de la chanteuse, le reste - sur la sélection de la Commission de la liste de répertoire fournie par le concurrent précédemment dans le questionnaire et comprend cinq Aria préparé. La liste d'Arya devrait inclure des Arias dans trois langues ou plus, assurez-vous de - russe, italien, français et / ou allemand. Tous les Arias énumérés sur la liste doivent être exécutés dans la langue d'origine », expliquée dans le service de presse.

L'écoute du deuxième tour se tiendra à Moscou, dans le théâtre Bolchoï - 24 et 26 juin. Comme clarifié, le nombre de participants au deuxième tour ne sera pas plus de 40 personnes. L'écoute du troisième tour se tiendra à Moscou, sur la scène historique du théâtre Bolchoï. Le nombre de participants au troisième tour - pas plus de 20 personnes.

En octobre 2009, un programme d'opéra jeunesse a été créé au Théâtre Bolchois de l'État de la Russie, dans lequel les jeunes chanteurs et pianistes de la Russie et de la CEI subissent une amélioration professionnelle. Pendant plusieurs années, les jeunes artistes qui sont entrés dans le programme sur les résultats des auditions compétitives étudient diverses disciplines de formation, notamment des classes vocales, des classes de maître de chanteurs célèbres et des enseignants d'enseignants, une formation en langues étrangères, des mouvements de scène et des acteurs. De plus, chacun des participants au programme de jeunes dispose de vastes pratiques de théâtre, des rôles de la première et de la phase actuelle du théâtre, ainsi que de préparer divers programmes de concerts.

Les artistes et les diplômés du programme d'opéra de la jeunesse se produisent sur la plus grande plate-forme du monde, tel que l'opéra métropolitain (États-Unis), le Royal Opera Covent Garden (Royaume-Uni), le Théâtre de La Scala (Italie), Opéra d'État de Berlin (Allemagne), Opéra allemand À Berlin (Allemagne), Opéra national de Paris (France), Opéra d'État de Vienne (Autriche) et autres. De nombreux diplômés d'un programme d'opéra jeunesse ont rejoint la troupe du théâtre de la Russie bolchoïne ou devenaient des soluistes invités du théâtre.

Écouter le programme d'opéra jeunesse du théâtre Bolchoï. Les chanteurs, le concours, en attente d'un cours de formation biennal: cours vocaux, compétences d'acteur, classes de maître d'enseignants célèbres. De plus, chacun des participants au programme exécute les rôles des productions de grande taille, parfois en double sur les principaux interprètes du tuyau d'opéra. Au deuxième tour, il y avait 30 candidats. Dis-moi

Recherche pour les meilleurs votes a commencé en mai. L'écoute a eu lieu non seulement à Moscou, Saint-Pétersbourg, mais également à Krasnoyarsk, Chisinau, Minsk. La tournée féroce du différend était le deuxième tour. Dans la classe d'atrium du théâtre Bolchoï avec une dépendance spéciale, les possibilités de chacun sont estimées.

"La pire chose à faire est de rester sous la porte et de ces personnes qui chanteront ici plus tard et s'attendent - c'est beaucoup plus terrible qu'être en premier", a déclaré l'étudiant Alexander Murashov.

Alexander Murashov, comme beaucoup ici, apprend toujours. Pour lui, cette compétition est à nouveau de parler en public, vérifiez votre force. Ainsi que pour Alexander Mikhailov, un étudiant du conservatoire de Saint-Pétersbourg. Dans de tels sites touristiques, il participe pour la première fois.

"La chose la plus difficile est de faire face au système nerveux, car ce test est - et ce test provoque l'excitation", déclare l'élève du conservatoire de Saint-Pétersbourg. Roman-Korsakov Alexander Mikhailov.

Beaucoup se préparent à cette compétition depuis des années: écouter des enregistrements, non seulement chanteurs, mais aussi agir, langue étrangère. Cependant, certains bien sûr, il y a également un mois: Angelica Minasova, en tenant compte des souhaits du premier tour, un nouveau répertoire a réussi à préparer un nouveau répertoire.

"Il était nécessaire de retenir de ce que j'ai chanté auparavant, dans ce que j'ai été recommandé, tant de peu de temps", explique l'étudiant Mgim nommé d'après Schnitka Angelica Minasova.

Des 30 participants, seuls quatre chanceux resteront. Bien que Dmitry Vdovin, Kryukru, le programme d'opéra de la jeunesse n'exclut pas les lieux supplémentaires. Les critères de sélection sont non seulement des cadeaux artistiques et naturels, le comité de qualification devrait prendre en compte les priorités timbres du répertoire de théâtre Bolchoi.

"Il est naturel que le théâtre a ses propres besoins. Les résultats de la concurrence ne sont donc pas les résultats de la sélection de haute qualité, car la qualité est le critère le plus important, mais nous avons des besoins en production, nous avons un répertoire", Directeur artistique du programme Bolshoi Youth Opera célèbre la Russie Dmitry Vdovin.

Très bientôt, les noms des nouveaux membres du programme d'opéra de la jeunesse du grand, dans lequel les chosenses amélioreront les compétences dans un délai de deux ans. En perspective, chacun d'entre eux est un contraste à long terme avec un grand théâtre de Russie.

Nouvelles de la culture

En septembre, à Moscou, Saint-Pétersbourg, Novossibirsk, Nijnhny Novgorod, Kazan, Saratov, Rostov-sur-Don, Minsk, Kiev et Yerevan, écoutant le nouveau projet plutôt intriguant du programme Big Theatre-Opera. Pour commencer, il est censé emporter huit chanteurs et deux accompagnateurs, qui seront adaptés à une vie difficile au sein du théâtre principal du pays. Détails rapportés par le Directeur artistique nouvellement nommé du programme Dmitry Vdovin, ces dernières années, qui a intégré des dirigeants dans l'éducation de jeunes votes avec des carrières de l'Ouest réussies.

- Autant que je sache, de tels programmes de jeunes ont longtemps été adoptés dans les théâtres occidentaux. Encore une fois, il y a une telle chose à Mariinsky ...

En principe, ce système a été créé dans le monde de trente ans il y a trente ans. Depuis les années 70, ces programmes existent dans de grands théâtres du monde, et voire même dans de petits théâtres de B. groupe de B.

Pourquoi sont-ils tels que vivants et réussis se retrouvés? Parce que les intérêts des théâtres et des intérêts des jeunes chanteurs ont coïncidé. Les théâtres sont intéressés par des solistes prometteurs, à la fois que ces artistes jouent de petits lots, c'est-à-dire une aide pour le théâtre. Et pour les jeunes solistes ... quoi, en fait, leur problème est? Entre le conservatoire et le travail dans le théâtre, ils ont plusieurs années très dangereuses - quand une personne n'est pas prête pour une grande carrière. Ces années sont souvent des crises pour les jeunes chanteurs.

D'une part, le chanteur peut, comme on dit, de ne pas entrer dans le jet - si, supposons que cela n'a pas beaucoup de succès dans des concours, s'il n'a pas de bon agent. D'autre part, il y a un danger qu'il sera conduit au théâtre, il est trop difficile pour un grand répertoire et après quelques années, il ira à la consommation. Même les grands théâtres ont souvent poussé l'artiste à des actes rapides. Ensuite, sa carrière sera également menacée.

Par conséquent, pour cette période - environ cet âge a 23-28 ans (selon le type de voix, le genre) - Les programmes de jeunesse ne sont pas possibles à la manière. C'est-à-dire que les chanteurs se sont levés, ou quelque chose. Comme une pomme sur le rebord de la fenêtre, au soleil.

Ce qu'ils feront dans le programme de jeunes du théâtre Bolchoï à part, comme je le comprends, l'exécution de petits partis?

Eh bien, ce n'est que la première étape initiale. Environ un an après la réception du programme, ils doivent déjà, au minimum, pour assurer les principaux interprètes (c'est-à-dire préparé en cas de maladie ou d'une autre situation imprévue, remplacent le soliste. - Système d'exploitation). Et pour cela, vous devez préparer ces parties. Ils auront un enseignant vocal permanent pour cela - dans cette situation, ils m'ont appelé. Et nous utiliserons tout le potentiel du théâtre, ainsi que ceux qui y voient, inviteront les enseignants du monde entier. Ils ne sont pas tellement.

Lire le texte complètement - On croyait que pour les jeunes votes ne convient pas à un répertoire, mais plus facile - Mozart, Belkanto. Comment vont-ils assurer ce qui se passe sur la scène du théâtre Bolchoi?

Eh bien, en fonction de quoi. Si la jeune heure de vingt-trois ans a besoin de chanter Boris Godunova, alors ceci est un non-sens. Mais nous avons toujours une période d'âge de 20 à 35 ans. Et les gens seront différents. Bien qu'ils soient un peu - dans cela, au fait, la différence entre notre concept de Mariinsky. Là, leur académie est assez encombrée. Et nous aurons la première année quelque part entre 8 et 12 personnes.

Mais en général, votre question est à la racine. Le répertoire dépend vraiment de l'âge. Une personne devrait grandir dans le répertoire. Ceux qui souhaitent commencer immédiatement avec des partis fortes, il n'y a rien à chanter - la limite est atteinte, il n'ya aucun moyen de sauter, des problèmes de la voix commencent. Par conséquent, le programme de jeunesse devrait avoir des histoires de répertoire - peut-être des spectacles de concerts, des scènes individuelles de l'opéra. Et par la suite, si le budget est autorisé, il peut s'agir de leurs propres productions avec un répertoire plus lyrique que d'habitude dans le théâtre Bolchoi.

- Prenez-vous seulement avec l'enseignement supérieur?

Bien sûr, il est souhaitable qu'une personne ait déjà terminé le conservatoire et était assez mature. Mais souvent, les personnes qui n'ont pas terminé les établissements d'enseignement supérieur examinent déjà autour de lui. Je suis moi-même rencontré ceci: je n'ai pas eu le temps d'apporter au diplôme et je l'ai attrapé ici, attrapé là-bas, invité au programme de jeunesse à l'ouest. Et il s'avère que cela ne peut pas terminer le conservatoire - part déjà. Et si fini le conservatoire, qu'est-ce qui rend le jeune chanteur en Russie? Commence à monter les concours, à la recherche d'un agent et finit finalement aussi.

Alors, quoi d'autre avez-vous besoin d'un programme de jeunesse? C'est un bastion de garder des personnes talentueuses autour du théâtre Bolchoï à les intéresser, donnez les opportunités qui n'étaient pas auparavant.

- Nous avons déjà perdu beaucoup de jeunes chanteurs?

Nous les avons perdus, nous perdons et, malheureusement, nous allons perdre du temps. Regardez à quel point les téners ont quitté Moscou au cours des cinq dernières années. Juste la troupe est enlevé.

Et il me semble que ces jeunes, vous devez négocier à l'avance - pendant 3-4 ans. Et, en conséquence, le répertoire du théâtre est à l'avance. Ceci, en général, n'est pas très bon, car un Dieu sait comment ce chanteur chantera en quatre ans. Et cela arrive souvent que le chanteur a signé le contrat, puis la voix perdue. Ou ce n'est plus la soprano, mais la mezzo-soprano.

- Et puis quoi faire?

Réveillez-vous un problème. Mais rien ne peut être fait - comme la pratique internationale. Ceci, au fait, n'a commencé il n'y a pas si longtemps. Littéralement il y a 30 ans. Avant cela, les contrats étaient dans six mois, le maximum de l'année.

Et sur quoi, à votre avis, pour la carrière d'une chanteuse moderne, est un bon agent, des concours, une participation à un tel programme de jeunesse?

Il n'y a pas de réponse définitive. Premièrement, il est nécessaire de commencer avec le fait qu'il n'y a pratiquement aucun agent en Russie. Nous n'avons aucun salaire à partir de quels agents pourraient prendre des intérêts et vivre sur eux. Le marché autour du pays n'a pas encore été formé. De tels agents sont envoyés à nos chanteurs à l'ouest. Mais vivre ici, il est impossible d'être un bon agent occidental. Nous n'avons qu'une telle personne (il y a aussi à l'esprit Alexander Ivanovich Gusev, à travers laquelle une partie importante des chanteurs russes travaille avec l'Occident. - Système d'exploitation), Mais c'est unique.

Par conséquent, les chanteurs russes ont une légère situation que dans l'Ouest. Ils ne peuvent pas compter sur le régime généralement accepté: ils ont chanté l'audition - ils ont trouvé l'agent - a immédiatement trouvé le travail. Ils doivent combiner: s'ils veulent travailler dans l'Ouest - attraper ces agents pendant leur séjour à Moscou, allez à la compétition, de sorte qu'il existe un certain intérêt parmi les membres du jury et ceux présents dans les mêmes agents. Et il y a des gens qui veulent travailler à Moscou du tout - ils aiment toujours vivre sur des valises, certaines ont besoin de stabilité, elles sont très satisfaites de la troupe stationnaire.

Bien que, bien sûr, presque tous ambitieux, tout le monde veut chanter à La Scala, Metropolitan, Big et Mariinsky.

- Surtout maintenant, cette situation développe que les troupes stationnaires sont loin d'être partout ...

Eh bien, en général, la vie tire sa propre et montre que la troupe stationnaire d'un tel théâtre, qui prétend être internationale, n'est plus approprié. Fondamentalement, il existe maintenant des options combinées pour les systèmes fixes et contractuels - souvent très réussis.

Il y avait cette pratique. Certains mes collègues ont même commencé à me moquer de moi, disent-ils, une approche syllabe consiste à parcourir des villes et de l'eau et de rechercher des talents. Il dit, improductif. Rien de tel. Par exemple, en Amérique il y a Conseil de métropole. - Il s'agit d'un système absolument soviétique lorsqu'une concurrence annuelle se produit: d'abord dans chaque État, puis dans la région, puis - dans d'énormes régions et en conséquence - la demi-finale et la finale sur la scène du métropolitain lui-même.

À Houston, il y a aussi une concurrence annuelle, en février. Et devant lui, le directeur du programme jeunesse et des représentants du trajet en théâtre à travers le pays. Vous ressemblez à nos garçons plus tôt dans la chorée Chorus, ou à l'école chorégraphique de Moscou. Ils ont tout laissé! De plus, au métropolitain et à Houston, ainsi qu'à San Francisco et dans d'autres théâtres, ils ont des programmes internationaux de la jeunesse. Bien sûr, la base est des Américains, mais ils invitent des étrangers. Et dans l'opéra lyrique "Chicago est le deuxième théâtre d'Amérique - Le programme de jeunesse n'est que pour les Américains.

Quant au théâtre Bolchoï, je crois que c'est un théâtre international. Il a une tâche très difficile - d'être une citadelle du répertoire national et en même temps une grande troupe internationale. Il n'y a pas tant de théâtres car il n'y a pas tant d'écoles d'opéra de compositeur national: italien, français, allemand, russe et plus privé - tchèque, jeune américain. Voici six - tout.

Et les principaux théâtres de ces pays devraient combiner ces deux tâches. Ce qui est assez difficile, surtout le grand théâtre. Étant donné que le répertoire russe n'est pas facile, il n'a que ces dernières décennies commence à entrer sérieusement à la pratique internationale. Avant cet appel à cela, c'était point.

Et afin de combiner ces deux tâches, nous devons, tout comme, dire, les Italiens, tolérer, afin que les étrangers ont chanté un répertoire russe. Et créer une telle situation afin que les étrangers ont chanté un répertoire russe en Russie. Pourquoi nous n'avons pas.

- Il y avait plusieurs précédents à Chernyakovsky "Onegin" ...

Eh bien, ce sont les premiers pas. Et le programme de jeunesse, au fait, peut aider. S'il y a un jour, laissez les Italiens, les pôles, les Américains, les Britanniques, qui se sont intéressés au répertoire russe, seront les Italiens, les pôles, les Américains, les Britanniques.

- Les bourses sont-elles supposées?

Oui, les participants au programme devraient recevoir une bourse, ce qui aurait assez de mener un mode de vie décent à Moscou. C'est la condition initiale. Ils ne devraient pas courir en noyant la langue, par Halturm.

- C'est-à-dire que la précision est exclue?

Eh bien, il sera suivi: tout est tout comme convenu avec la Direction du programme de la jeunesse.

Je sais que dans de tels programmes de l'Ouest, une attention particulière est portée au répertoire de la chambre, que nos chanteurs d'opéra ne sont généralement pas intéressés.

Nous aurons aussi nécessairement cela. Par conséquent, nous essaierons d'inviter des autocars dits entraîneurs, des pianistes spécialisés dans le répertoire de la chambre. Parce que sans répertoire de caméra, l'opéra n'est pas non plus: le travail avec le texte qui va dans le répertoire de la chambre est nécessaire sur la scène de l'opéra. Et en partie, cette compétence est perdue.

- Vous êtes deux autres accompagnations de votre programme ...

Oui, c'est, au fait, point douloureux. Nous avons beaucoup d'accompagnateurs, mais il n'y a pratiquement pas de ces coaching, qui auraient possédé des langues, des styles, un répertoire international.

- Ils doivent-ils comprendre la technologie de chant?

Eh bien, c'est une question de choix personnel - quelqu'un grimpe, quelqu'un n'est pas.

- Mais en principe, ces pianistes normaux sont-ils terminés par le conservatoire?

Oui, qui veulent travailler dans le répertoire d'opéra. Parce que c'est bien sûr une sphère complètement différente que l'exécution solo.

- Et comment pouvez-vous pouvoir les sélectionner? Écoutez comment ils jouent «Appassionate»?

Ils joueront un répertoire solo, accompagnera, lira de la feuille. Et il y aura un entretien pour vérifier s'il s'agit d'un intérêt vraiment sincère dans l'opéra ou d'une tentative de joindre quelque part. L'opéra doit aimer, les chanteurs doivent aimer - il est difficile de les aimer, mais c'est nécessaire.