Pas un jeu de squash. Tatyana Vasilyeva: "Je peux aimer, comme aucune autre famille de monstres

Par Tatyana Vasilyeva Le train est étiré - "Actrice avec un personnage complexe". Elle sait vraiment comment garder un coup et, comme admis, la "coquille forte" a augmenté. Elle n'est pas terrible ou critique, ni la condamnation, car elle-même est la principale critique et le plus juge. Dans l'un des programmes sur Tatiana Vasilyeva, son ami et partenaire de la scène Valery Garkalin Dit: "Elle aimait tous ceux qui vivaient. L'amour est énorme, désintéressé. N'attend pas une réponse. " Un tel amour n'était pas une récompense pour l'actrice, mais le test. «Je peux aimer comme aucun autre. Seulement ce n'est pas nécessaire pour personne. C'est un tel amour qui ... effraie les hommes. J'étais déjà emprisonné, je ne veux pas plus. Celles-ci sont lancées sur les années de fête », a déclaré Tatyana Vasilyev dans le programme Kira Stoutinskaya "Épouse. Histoire d'amour". L'artiste populaire de la Russie a répété à plusieurs reprises que ses deux mari étaient des acteurs. Et c'est très mal d'être marié à des hommes de cette profession. Parce que la spécificité est telle - elles doivent aimer. Et vous devez être prêt à leur donner votre place, mettre sur le piédestal.

Premier akt.

Tatiana a longtemps cherché à Anatoly Vasilyev pour faire attention à elle

Son premier acteur de mari Anatoly Vasilyeva Tatyana s'est réuni lors de ses études à l'école de studio McAT. C'était le premier son amour et elle sentait toute sa force. "Je suis tombé amoureux sans mémoire", dit l'actrice plus tard. Mais Vasilyev lui-même, selon les souvenirs de Tatiana, ne payait absolument aucune attention depuis longtemps. «Vasilyev était très beau et complètement indisponible pour moi, car je n'étais pas aussi belle et comprit mon incohérence à côté de lui. Mais je l'ai vraiment souhaité. Et quand je souhaite quelque chose, alors soyez donc ", dit l'actrice du programme" comme dans l'esprit ". Ensuite, elle se fixa le but - tomber amoureux des autres étudiants. À partir de ce moment, Tatyana a commencé littéralement pour poursuivre Vasilyev partout où il est apparu, Karaulil lui même la nuit. Asseyez-vous sur le rebord de la fenêtre dans l'auberge et attendez. Elle était peu importe qui il était, d'où il est retourné. Puis elle n'a pas encore été jalouée. Juste sans mémoire, il aimait et dès qu'il entendit qu'il est venu, s'est immédiatement calmé et s'est couché. Et aiment que Vasiliev Autres étudiants, parmi qui était Katya Gradova.. Tatiana est même sorti de la pièce quand il était avec une autre fille et a demandé à un camarade de classe d'aller marcher. "J'ai tout fait pour lui - si seulement c'était bien," l'actrice s'est rappelée. Vasiliev n'a pas pu résister à cela. Bien que Tatyana Grigorievna ait raconté qu'il l'a attiré son attention, comme quelque chose pour rien et drôle. Et comme Anatoly aimait beaucoup, c'est-à-dire en fonction de son futur conjoint et est devenu la cause de leur roman. Ils ont commencé à se rencontrer.

En 1969, diplômés de School-Studios de MCAT, ils ont frappé l'un des théâtres les plus célèbres de Moscou - Satira Theatre. Couple a joué un mariage en 1973. Le bureau d'enregistrement n'est pas allé à Moscou, mais à Bryansk, où vivaient les parents du marié. La cérémonie est passée de manière élémentaire modestement: sans une robe blanche et un festin bruyant. Tatiana était en noir - la seule décente qu'elle a empruntée à un ami. Et elle était toujours réussie à renverser une table de fête avec tout le contenu - champagne et gâteau.

Le mariage est devenu plus pour Tatiana comme solution à un problème très désagréable. Dans le pays, les humeurs antisémites s'intensifiaient et la fille avec le nom de famille Itsikovich Il ne pouvait tout simplement pas être un avenir théâtral - elle, jeune, mais avait déjà eu le temps de faire la distinction entre l'actrice, empoisonnée dans la presse, interdite de donner des rôles. La direction du théâtre lui a offert de changer le nom de famille. Par exemple, sur la base du nom de famille de la mère Baslova) ou alors Kovach (Réduction de iTikovich) - ils ont même été mis dans l'affiche. Après un certain temps, Tatyana s'est rendu compte qu'elle était meilleure pour se marier, puis son malheur se terminerait.

À l'automne 1978, Anatoly et Tatyana Vasiliev sont nés un fils Philippe. À ce moment-là, l'actrice, un peu plus tôt que le troisième dédéré, a déjà grandi à la réjorole. Theatre Satira - Le spectateur a marché sur Vasilyev. Valentine Pleek, Kryukru Theatre, était tellement ennuyé quand elle a signalé qu'elle était enceinte et allait quitter l'enfant qu'il ne lui avait pas parlé après six mois. Après tout, sa position signifiait non seulement le fait que Vasilyeva ne joue pas pendant plusieurs mois pendant que le bébé porte, mais il paiera ensuite plus d'attention à lui que de travailler. Bien que le pilote et appartenait à Tanya avec sympathie, mais il croyait toujours que l'actrice ne devrait pas avoir d'enfants - seulement la scène. Vasilyeva n'a jamais regretté son choix dans sa vie: elle n'a vu aucune actrice heureuse qui serait vraiment heureuse, il a refusé la maternité pour ses rôles. Cependant, il y avait une autre raison - le directeur ne comportait pas simplement de sympathiser avec l'actrice, il l'aimait. Ils disent même qu'ils avaient un roman.

L'actrice croit que le premier mari la prit comme quelque chose de drôle. Et il aimait rire. Cadre du film "Bonjour, je suis ta tante!"

Heureusement, Tatiana Grigorievna avait assez de force et de rôle de la mère et de tous les autres. Elle s'est rendue au stade trois jours après son retour de Roddoma - le théâtre avait besoin d'elle et elle était dans le théâtre.

Avec une actrice anatolie vivait pendant environ dix ans. Tout était incroyable. Ils vivaient sur la même vague. Étaient à la fois des amoureux et des amis. Juste Tatiana voulait un homme à côté d'elle, qui sait comment résoudre des problèmes ... et il était allongé sur le canapé pendant une longue période, et il est devenu une raison pour ce qu'il devrait quitter ce canapé. " Tatiana a avoué: "Nous aurions vécu, probablement avec lui toute ma vie. Et j'espère que ma carrière se serait mieux formée s'il vivait avec moi .... Mais je voulais qu'il accroche au lustre, qui est tombé tout le temps de donner à l'argent qu'il a gagné dans le théâtre, où je l'ai attaché ... »Cependant, Tatyana admet que c'était trop pressé de s'échapper d'Anatoly.

Tatyana Vasiliev et Georgy Martirosyan

Deuxième acte

Ironiquement, avec le deuxième mari, Tatyana Vasilyev a également apporté la scène du théâtre Saira. Avec acteur George Martirosyan Ils ont joué dans la production du "Nid de Gluhahar" sur la pièce Viktor Rova. La première de la pièce a eu lieu en 1980. Martirosyan et Vasilyeva ont joué dans le jeu de son mari et de sa femme. Et progressivement la relation sur la scène est allé dans la vie quotidienne. En conséquence, l'amour a éclaté entre les collègues. Ce qui s'est passé entre eux, George décrit en mots: "Nous avons une sorte de voltov arc - des étincelles droites". Il a suggéré de signer et elle a accepté, malgré le fait qu'elle était toujours mariée et que Martirosan à Rostov attendait une femme et un petit fils.

Tatiana ne comprend toujours pas qu'elle l'a jeté dans l'étreinte d'un autre homme, forçant le père de son enfant et le Philippe de cinq ans - pour survivre à toute l'horreur du divorce des parents. La seule explication qu'elle trouve est née Lisa. Le mariage avec Anatoly a duré dix ans. Vasilyev conserve toujours un fort ressentiment sur la femme qui l'a quitté, sans vouloir lui parler d'elle.

L'actrice est confiante: dans la vie de chaque femme, il y a une passion lorsque le sentiment couvre tout et il est impossible de faire quoi que ce soit. Photo: Aslan Akhmadov

Plus tard dans l'une des entretiens, Tatiana a appelé "besnow". Elle croit que dans la vie de chaque femme, il y a une passion similaire lorsque le sentiment couvre tout et ne peut pas y faire face avec lui. Martirosyan pour elle était le plus beau homme du monde. L'actrice a été libérée pour George en 1983. Presque simultanément avec cela, plus précisément à cause de cela, ils ont tous deux perdu de travail. Georgy joué au théâtre Satire sur une base à la pièce, recevant littéralement un sou. Le contenu de la famille est effectivement tombé sur les épaules des femmes, et ils ont à peine réduit les extrémités avec les extrémités. Tatiana est venu demander au leadership de prendre son mari à la troupe, a reçu un refus et, après avoir décidé de traiter son départ à leurs départs, a laissé de manière inattendue le bureau avec une déclaration écrite "seule".

Par le revêtement chanceux des circonstances, Vasilyeva avec un ami se réunira bientôt dans la rue avec le directeur du théâtre Mayakovsky et, après avoir acquis une impudence, a demandé au front, n'a pas besoin de bonnes actrices? Il s'est avéré que nous avions besoin de: dans la troupe d'étoiles, c'était juste une complexité de vieillissement en raison du fait que des acteurs éminents exigaient une relation privilégiée. Et directeur Andrey Goncharov J'ai décidé de les pacifier avec "perfusion dans un nouveau collectif de sang". Il a pris à lui-même et à Tatiana, et son mari, et après un certain temps, il les a aidés à obtenir un appartement à Moscou. C'était le premier logement complet de l'actrice: elle a passé toute son enfance dans une communauté et une jeunesse - en auberges, premier étudiant, puis théâtrale.

Les difficultés de relations avec George ont commencé quand Tatyana est devenue enceinte - le mari a douté qu'il voulait que cet enfant, dans tous les cas - maintenant. L'actrice a souffert de malentendus de sa part et, même les langues diaboliques ont apporté des rumeurs sur les trésors du conjoint. Vasilyeva était tellement intégrée que, en regardant de la fenêtre, pensa, ne résolvait pas tous ses problèmes avec un frottis ... Elle dit que toute la grossesse était seule - ils ont rompu avec le martirosyanais. Elle a déjà senti la mère de sa mère. Mais devant le genre, il est retourné. Lisa est née en 1986, 8 ans plus tard, mon frère, lorsque Tatiana était déjà 39.

Selon Tatiana, les enfants ont grandi et compris. Enfants et petits-enfants - c'est eux qu'elle donne son plus grand amour

Malgré le confiance digne de confiance, leur mariage s'étendait même un peu plus longtemps que les 12 premières années, qui restricturant, des années sans travail et de perspectives. La famille n'a survécu que grâce à l'appartement de Moscou - elle a été remise, et elles vivaient elles-mêmes à Peredelkino, en retirant une pièce dans la maison de la créativité des écrivains. Et seulement lorsque la situation sur le travail a commencé au moins d'une manière ou d'une autre, - Vasilyeva a trouvé sa place dans Anhydre et Martirosien commença à donner des rôles dans le film - La paire a complètement rompu complètement. C'est arrivé en 1995. La raison de la rupture n'était même pas une trahison de martirosyanais, mais le fait qu'il était un mauvais beau-père. Lorsque Philip se leva, ils ont du front de George, d'une manière ou d'une autre, le front au front - a presque atteint le combat. Ensuite, Tatyana a pris la décision finale de participer.

Stas Sadalsky est devenu pour le vrai ami de Vasilyeva. Ils naissent un amour platonique fort

Monospectacle

Après un écart de martirosien dans la vie de l'actrice, des romans se sont passés, mais rien de sérieux dans des bagatelles. Elle dit qu'il ne laisse plus un sentiment sérieux dans sa vie. Était un passage, littéralement pendant plusieurs semaines, romaine avec Nikas Safronov. La vague de rumeurs a engendré une image de Safronov, où l'actrice est décrite nue, bien que Tatyana assure qu'il ne lui a pas posé.

Ces dernières années, une personne est devenue proche d'elle Stanislav SadalskyAvec lesquels ils jouent beaucoup ensemble, communiquent en dehors de la scène. Convient de manière constante des rumeurs que le couple peu clair planifie le mariage - Sadalsky, avec son humour spécifique caractéristique, hésitant régulièrement les commérages et les journalistes une raison du matériau "sensationnel". Vasilyeva a admis que ce n'était vraiment pas indifférent à Stas, qu'il presque la seule personne qui voit une femme en elle et non une actrice âgée avec un caractère difficile. Mais ces sentiments sont exclusivement platoniques - elle n'a pas l'intention de le laisser chez eux et son lit ne va pas détruire leur amitié.

Vasilyeva explique sa relation difficile avec les maris des maris de Vasilyeva à les avoir trop aimés - plus fort que celles-ci. Par le fait qu'il ne s'est pas aimé du tout. A propos d'une femme devrait prendre soin de la perdre. En conséquence, elle a reçu ses maris et ses acteurs qui se baissaient souvent les mains et se trouvaient sur le canapé en attendant un miracle, tandis que le contenu de la famille tiré et l'amour lui-même. La famille s'est étendue, il n'y a pas d'amour.

Le blâme devant les maris de Tatiana ne ressent pas - seulement avant les enfants pour la souffrance de leurs souffrances à cause de fortes divorces. Mais elle a jugé que l'enfant vaut mieux vivre sans père qu'avec son père, mais parmi les scandales constants et l'aversion mutuelle. Donc, Philip avec Elizabeth la comprenait, il a fallu de nombreuses années.

Un jour, Vasilyeva a été demandé ce qu'elle irait d'issue de sa vie si elle pouvait être lancée en premier? Elle a répondu qu'il refuserait du mariage du tout - aurait vécu de manière heureuse avec ses enfants, elle était devenue assez forte pour cela. L'actrice dit que le bonheur vit en nous-mêmes. Si nous ne le sentons pas - cela ne signifie pas que ce n'est pas en nous.

Tatyana Vasilyeva porte toujours un masque d'une femme de combat, imprégnée et stricte. Et en fait, il est complètement différent - les blessés, touchants. C'était ceci qu'elle a vu des fans lors d'une réunion dans le bureau central des écrivains. Dans une conversation franche, l'actrice a dit pourquoi ses romans déçus de jeunes hommes, à cause desquels elle avait peur de rester sans argent, pourquoi Lily Bric a menti devant elle et de nombreuses autres choses.

Prenez Vasilyev à Moscou - Rare Luck. Presque toute l'année, elle voyage autour de la Russie avec des spectacles de l'entrepreneuriat, s'opposant à son épuisement. En conséquence, il n'y a pas, il n'y a pas de rumeurs sur sa santé tremblante.

- J'ai vraiment soutenu chaque première. Tout tombe de moi, tous les organes qui existent! À peine n'arrête pas le cœur, le pancréas fait mal, les reins, enflamme leurs genoux, mais la clavicule ... Je suis déjà habitué à survivre », explique Tatyana Georgievna.

"J'ai eu plusieurs fois, ma voix a complètement disparu." Je me suis sauvé le célèbre système respiratoire de Strelnoye, que j'ai appris d'elle-même dans sa jeunesse. Oui, nous allons beaucoup effrayant! Après tout, le pays est grand. Bien que cela l'allumait une fois, vous pouvez en commencer une nouvelle. Par conséquent, le gémissement est entendu de tous les côtés que je meurs à cause de surcharges, que je dois dormir un peu qu'il est impossible de vivre comme ça ... proche de faire appel à me faire.

Mais elle ne peut vraiment pas vivre sans travailler. Il est bien pire pour elle de rester réclamé.

- Je manque même de voyages quand nous avons une «saison morte» en été. Et avec amour, je regarde mon sac à dos, qui est toujours avec moi, il est terriblement lourd, - continue l'actrice. - Tout est là - une tasse, une chaudière, un pyjama, des cosmétiques et des médicaments. Cela semblerait un peu. Mais juste beaucoup de cosmétiques et de médicaments.

Vrai, selon Tatiana Vasilyeva , ça fait non seulement l'amour pour la scène. Il s'avère que cela donne constamment la peur de rester sans argent. Et il n'apparut pas si longtemps.

- J'avais une pauvre enfance - il n'y a rien à porter, parfois il n'y a même rien. Je, père, maman et sœur vivaient dans la même pièce d'un appartement commun, où il y avait une maison publique, il y avait une toilette dans dix-huit chambres, un lavabo, Tesnota, la pauvreté ... et je pense que je n'ai pas fait t-on sentir les défavorisés alors? - Les Méditas reflètent. - Je n'avais rien peur! Pourquoi maintenant, je rongeai fortement la peur de rester sans argent? Je ne peux pas acheter quelque chose nécessaire, telle que la viande ou les petits-enfants fruitiers ... Je ne sais pas pourquoi je vis dans cette peur tout le temps. Absurd: Nous vivons mieux, et vous avez peur plus! Tout le temps, il semble que ce bien-être se termine soudainement. Je soupçonne que de tels sentiments que je ressens non seulement.

Peut-être que la chose est que Tatyana Georgievna ne pouvait jamais compter sur quelqu'un - seulement sur lui-même. Il y avait beaucoup d'hommes dans sa vie, de nombreux romans. Mais personne n'a assommé une épaule forte.

- La Saint-Valentin était amoureuse de moi et nous avons eu un roman génial avec lui! Il m'a toujours donné les meilleurs rôles du théâtre, bien que je les ai tous empilés. Et ce n'est pas seulement mon opinion, tout a été reconnu. Eh bien, qui je pourrais jouer? En appuyant, râte à mains, une épaule sous l'autre ... et de moi, ils ont fait une princesse, puis Sofyya de "chagrin de l'esprit". Le problème était également que tous les partenaires sont en dessous de moi. J'ai une grande hauteur! Par conséquent, sur la scène, j'étais tout le temps des pantoufles, aucun talon et ma taille de jambe, au fait, 42ème! Et ces gros pantoufles blancs me regardèrent comme des skis. Et mes partenaires, au contraire, mis sur des talons hauts, ont fait de telles bottes spéciales.

Pleek a introduit une actrice avec Lily BRIC, Beloved Mayakovsky.

"Layek m'a amené à sa maison", déclare Vasilyeva. - Elle était déjà très vieillesse, parfois elle a été retirée sur le fauteuil roulant. Maquillage elle a toujours fait lui-même. Par conséquent, les sourcils étaient parfois si ondulés ... Elle est venue au théâtre et m'a toujours apporté un panier de fleurs, c'était terriblement honte. Et une fois, il a présenté une bouteille d'esprits français et une magnifique jupe. Ensuite, je ne savais pas où aller! Je pensais: Eh bien, qui suis-je si de me donner des cadeaux brique de lys?

Mais je l'ai beaucoup repris pour la profession partagée, comme le rire ... Sharp, sourd ... Je suis tellement rire si rire, même si j'avais l'habitude de rire comme une cloche d'intelligence.

Et S. Mikhail derzhavina Nous avons eu un très beau, très beau roman, - Continue Tatyana Georgievna. - Au début, je pensais que nous ne travaillerions pas avec lui, mais quand j'ai vu ses yeux bleus magnifiques, j'ai compris: ce sera!

Je me souviens de Misha Lasil pour moi dans une fenêtre d'une auberge de jeunesse. Dans notre auberge, tous les murs, tous les fonds d'écran ont été écrits par des versets Lön Filatov! Dans l'auberge, Galkin Boria vivait dans l'auberge, Ivan le trouble ... ils allaient, ont bu et argumenté à propos de l'art. Cela a toujours atteint un combat. J'ai eu un roman et avec Andrey Mironov , et alors? Contrairement à certains, je n'écrirai jamais sur ce livre, collectionnerai des autres tous les pires!

Vasilyeva ne cache pas son âge, elle a 65 ans, mais ça a l'air encore jeune.

"Quand je vais filmer avec les jeunes gars, je suis ravi de moi, il est facile pour moi de communiquer avec eux", admet Tatyana Georgieievna.
«Les copines me disent parfois parfois: vous savez, il y a un tel artiste, jeune, le plus beau, ressemble à ça. Vous ne voulez pas parler avec lui de plus en plus? À quoi je leur réponds que ces gars ne m'appellent que des sentiments maternels. Malheureusement, rien ne se passera ... parce que je veux immédiatement leur donner de l'argent, nourrir, se laver. Et mon histoire habituelle commence alors qu'après un moment, je ne sais pas comment réinitialiser cette personne de mon cou cette personne. J'ai ce personnage.

Tatyana Georgievna n'est pas timide, il joue à Antenpuriz pour des raisons d'argent. Elle avait un énorme ressentiment sur son théâtre, qui entend dans chaque mot. Lors d'une réunion avec des fans, Tatyana Georgievna a expliqué sa position.

- Pourquoi ai-je quitté le théâtre Satira? J'ai été expulsé de là pour des raisons personnelles. Une fois, j'ai demandé mon mari, George Martirosyan, a pris la troupe et il a travaillé sur le contrat. On m'a refusé. Ensuite, j'ai écrit une déclaration sur la sortie, disant que nous ne pouvons pas vivre sur un salaire ...

Quatre ans, je n'ai pas travaillé. Ensuite, je me suis tacheté par le théâtre Mayakovsky, j'y ai travaillé avec sa tête de Goncharov à neuf ans et tout le chat sous la queue! Je ne suis tout simplement pas son actrice. Son actrice était Natasha Gundesva et que faire avec moi, il ne savait pas. Du théâtre, ils ont également été expulsés de moi, et je suis très reconnaissant que des amis m'ont amené à Anhydrze. Il y a une liberté ici, vous pouvez apporter vos scénarios, pour offrir quelque chose, nous sommes une équipe, tous heureux de votre succès. Et dans le théâtre, tout est gardé sur l'envie et insulté! Je n'oublierai jamais le cas quand je suis arrivé au spectral et je suis passé par l'actrice de mon costume et de la perruque. Je n'étais même pas averti! Dans le théâtre, tout est jaloux de vous, tout! Je n'y revienyrai jamais!

L'actrice croit qu'elle n'a pas fonctionné avec son film. Il y avait beaucoup de rôles intéressants en période soviétique, mais elle est maintenant malheureuse de ce qu'ils offrent. Oui, et il n'y a pratiquement aucune proposition ...

- Je veux et peut encore et le moment où ça va ... et pas le nom! Bien sûr, vous devez vous adapter, il existe différents cas étonnants. Quand ils ont tiré sur "voir Paris et mourir", ce que Dima Malikov va jouer, n'a pas été discuté.

DIMA, les pauvres, ont subi, tout le temps posé des questions idiotes, il n'est pas un acteur, mais un chanteur. Mais alors, Malikova avait son propre avion! Il a volé dessus sur le tir, s'est assis à droite sur la plage, où nous avons tiré. Nous, acteurs, apportaient "kinearm", Vermichel avec des boulettes de viande là-bas. Et Dima couvraient la table, il y a des fraises, des légumes, des fruits. Et quand on lui a dit: "Dima, allons-y dans le cadre!" Son répondant a répondu: "Les gars, tu ne comprends pas qui est venu à toi? Il est en train de manger! Et puis il doit se détendre, dormir ... "Voici ...

Répartition, l'actrice a admis que, en fait, pour sa confiance du masque, une personne complexée et blessée réside. C'est pourquoi de se battre avec vos complexes, elle est des amis avec une telle personne que l'acteur Stas Sadalsky, qui lui convient périodiquement "Shake".

- Notre relation était étrangement d'une manière étrange. Il m'a beaucoup appris. Tout d'abord, ne pas être offensé. Je l'ai souvent fait, inquiet, a souffert, pleuré ... et ce moment j'ai survécu avec lui », rappelle Vasilyeva. - Et c'est arrivé afin qu'il m'a appelé après la répétition au restaurant et m'a donné pour tenir une bouteille de vodka juive dans ses mains. Et photographié. Le lendemain, Irina Zyvin m'a appelé et dit: "Avez-vous vu ce qu'ils ont écrit dans un tel magazine?" Ils ont placé ma photo - Photoshop, où j'ai un visage complètement submergé. Et ils ont écrit que j'étais seul que je ne me filais pas dans les films, je me suis littéralement coupé et m'aidez-moi ...

J'ai pleuré quelques jours! Et puis j'ai trouvé la force de pardonner et de regarder la situation différemment.

référence

Tatyana Vasilyeva Né à Leningrad en 1947. Son nom de jeune fille - Intskovich. En 1969, l'actrice est diplômée de l'école Studio McAT et est venue au travail au théâtre Satira. Le nom de Vasilyeva Actrice a commencé à utiliser lorsqu'il est marié à l'acteur Anatoly Vasilyeva, d'où elle a un fils Philippe.

L'actrice de Georgy Martirosyan est devenue l'actrice du deuxième mari, l'actrice a une fille Elizabeth. Le premier rôle brillant de l'actrice dans le film - Annie dans Bonjour, je suis votre tante. " Cependant, la vraie gloire est venue à l'actrice en 1985 après la sortie du film "le plus charmant et attrayant".

Jeudi dernier, des représentants de l'atelier métropolitain - Alexander Shirvindt, Mark Zakharov, Tatyana Vasilyeva, Vladimir Currenva, Vera Vasilyeva, réunis dans la maison de l'acteur, Tatyana Vasilyeva, pour célébrer une centaine d'années depuis la date du directeur, l'étudiant Meyerhold, le Leader à long terme de la Saira Valentine Polk. Au fil des ans, l'attitude envers cette personne a changé et de nombreux locuteurs ont noté que pendant la vie de Valentin Nikolayevich, restait directeur sous-évalué.

Le soir, je me suis souvenu de la façon dont Oleg Efremov est arrivé à la première fois au théâtre Satira et en buvant après la pièce sur un banquet, a déclaré: "Les gars qui pouvaient penser que le théâtre du deuxième échelon alors marchait ..." Ils disent que Valentin Nikolaevich n'a jamais été offensé par de telles répliques, mais il a gardé son théâtre à Rigor. Lorsque les artistes commencèrent à être filmés dans "Zabachka 13 chaises", les croûtes ont décidé de tordre les noix: "Je ne laisserai pas la scène du match de Kuccachkaya", a-t-il répété. En effet, le public est venu «à Pani Monica» ou «Pan Zyuzuu», mais ils ont compris qu'ils leur parlaient ici sur une langue différente. Selon la pensée, tout ce qui est relié au théâtre Satira ne devrait pas être juste drôle, mais intelligemment.

"C'était une silhouette absolument morce", a déclaré Alexander Shirvindt le soir, à la hausse, qui a changé le pilote comme directeur artistique du théâtre. "Quand il a lu des poèmes, tout le monde a écouté la bouche ouverte, car la différence d'intelligence entre le pilote et la troupe était terrible." "J'ai regardé avec admiration alors que Valentin Nikolayevich jette sa tête et lit Mandelstam, Bagriitsky. - Ceci est une réplique déjà Mark Zakharov. - Et j'ai répondu ma tête, je n'ai qu'un "lukomorya chêne vert ..."

La vie a souvent battu le pôle sous la fumée, mais l'humour de ses performances satiriques ne tomba jamais en dessous du menton. Cependant, dans des moments difficiles de vie, tout ce qui s'est passé dans le théâtre, il, dans l'expression de Shirvindt, a pris le Tomik Mandelstam et "s'envolait à lui-même." Mais sans poésie, il était terriblement expérimenté la trahison et laissant ...

"La performance se termine, tout le monde quitte la maison, et j'aime une deux portes pour continuer à poursuivre les répétitions au bureau de Valentina Nikolayevich", a déclaré Tatiana Vasilyev. «Puis je me suis assis à la table et la dictée a enregistré tout ce que je devais lire. L'éblouissement était cruel avec moi. Et j'étais terriblement en colère que je passe du temps, parce que après la pièce, les jeunes m'attendaient. Mais maintenant, ces papiers, lors du déménagement, je conduis avec moi-même comme le plus précieux. Si je suis devenu une actrice, tout d'abord merci à Valentina Nikolaevich. "

Il avait un destin difficile. Lorsque la Révolution a été soulevée dans le pays, au cœur du garçon juif, le pilote était également une passion à encordement. Il a perdu son père tôt et avec beau-père, il n'a pas trouvé de langue commune. Après le prochain scandale, j'ai quitté la maison, j'ai contacté les rues et me suis vite retrouvé dans un orphelinat. Ensuite, il y avait une admission de sept ans à Vhutemas. Mais en plus de la peinture, la dame est apparue comme un charmant amour: à son propre admission, il "juste Delirden" Mayakovsky et Meyerhold. A assisté aux différends de Mayakovsky, connaissait la moitié de ses poèmes. Et plus tard, il a démontré cet amour sur la scène du théâtre Satira, mettant trois performances dans les années 1950 - "Klop", "Banya" et "Misteria-buff" à la fois. Selon des témoins oculaires, les performances ont été réalisées dans les meilleures traditions des directeurs de Meyeryde. Au total, au total, le pilote a passé à côté du maître dix ans de vie. Et pour la première fois sur la scène, il a été publié dans les années étudiantes, jouant un rôle épisodique dans le jeu de Mayakovsky "Klop". Dans l'une des scènes, les nids-de-nœuds ont besoin d'un grotesque pour décrire le couple dansant - "Biscuit des quatre". Lorsqu'il marchait dans une danse, tordre et pressant à un partenaire imaginaire, le premier ne pouvait pas retenir le Mayakovsky: «Valya, après une telle danse, vous êtes obligé de l'épouser», a-t-il déclaré lors d'une répétition. La phrase est devenue aphorisme.

Le soir, la maison de l'acteur se souvint de Peter Brooke - le grand directeur britannique, qui est un cousin du pilote. Les légendes à propos de Bruk et le Pureek à cette journée vont au théâtre de Satire. On leur dit, par exemple, comme le pilote avec leur production «auditeur» a été tourné vers Leningrad, et Peter Brooke la regarda. Selon la direction du réalisateur, après les mots "L'auditeur" de la décoration avec le rugissement de nous a été jeté. Et à ce moment clé de la performance, un chat effrayé a sauté sur la scène. Peter Brooke a sauté à la présidence: "Valya, tu es un génie! Quel train! " Le chat a continué de se précipiter sur la scène, Brooke a applaudi. Afin de ne pas le contrarier, le pilote a dit avec dignité: «Oui, c'est mon idée de montrer à Gogol Mysticism ...» Bientôt, Brooke revint à l'auditeur, mais le chat n'est plus apparu sur la scène. "Où est mystique?" Il a demandé à son frère. "Aujourd'hui, ça fait un chat", répondit le Polège.

Humor, il a perçu comme une sorte de test pour la compétence de l'acteur. Il croyait que dans une équipe saine, les artistes se jouent sur scène. Par conséquent, au théâtre Satira, les tirages étaient constamment. Andrei Mironov a souffert d'eux, qui était terriblement criblé et, par conséquent, à chaque fois que la performance «presque déchirée» se dirigeait vers les pôles pour se plaindre des délinquants. Lorsque le théâtre s'est rendu à Riga avec un "jardin de cerises", les artistes se sont rencontrés dans la rue d'Igor Kvasha, qui se reposait là-bas. Et inventé dans l'ordre du tirage à l'ordre d'habiller son serviteur dans la foule, a donné à la candélabre dans les mains ... Quand j'ai vu Mironov sur la scène, je ne pouvais pas résister et, regarder du rire, s'est enfuie au bord des scènes. Et Kvishasa comme se tenait avec le candélabrome et est resté debout.

Sur la crénulité jeune, il m'a semblé que je suis né pour aller sur les lieux et que je possède l'attention du "géant à plusieurs têtes", qui appelle désormais le spectateur ", déclare Valentin Nikolaevich. - Après tout, sans aucune tension, je mettais de côté l'examen dans Vhutemas, ayant dessiné deux pinceaux sacrés; Ce serait une culture physique ou un athlète; En outre, je possédais une bonne voix, je pouvais même aimer la poésie, faire du travail littéraire - en un mot, c'était de rien à choisir; Mais il a choisi son chemin - et pour la vie, bien qu'un jour se disputait avec Vsevolod Emilevich, même au sérieux, jusqu'à ce que quitter le théâtre. Mais est toujours retourné à lui sur le premier de son appel, car nulle part ne pouvait se retrouver comme lui dans le théâtre

Né le 4 septembre 1909 à Moscou. Il n'y avait pas de chiffres théâtraux dans le genre. Mais il était destiné à devenir un directeur de renommée mondiale. Le réalisateur mondial était son cousin, né à Londres, - Peter Brooke. Leur grand-père commun, un architecte majeur, construit dans la ville Dvinsk (maintenant Daugavpils), où la famille a vécu à l'époque, un certain nombre de bâtiments, tels que la mairie.

Le frère de la mère de la mère de Polek, un étudiant, membre du RSDLP, Menshevik, a été arrêté, a mis une prison de Tagan. Mais ses parents, sa grand-mère et son grand-père Valentine Polk, les gens sont assez riches, disposés de sorte qu'il ait été envoyé à l'étranger. Il est allé en Belgique, a reçu une formation, est devenu ingénieur, marié russe et après le début de la Première Guerre mondiale, il a déménagé en Angleterre, où elle était âne. À Londres, il avait deux fils: Senior Alyosha et Junior Petya, qui a ensuite été dirigé par le directeur. À cette époque, les parents à l'étranger étaient dangereux à cette époque et la mère du pilote avec son frère ne correspondait pas, puis a perdu son sentier. Pour rencontrer des cousins \u200b\u200bseulement après des décennies plus tard, lorsque, à la fin des années 50, Peter Brooke est venu avec Shakespeare Royal Theatre en tournée à Moscou.

L'enfance de Valentine Pleuke n'était pas sans nuages \u200b\u200bet il ne pensait pas au théâtre. Perdre de début de son père, le garçon n'a pas pu trouver une langue commune avec beau-père, dont il devait prendre, quitté la maison, se faisait des amis avec les rues et bientôt c'était dans l'orphelinat. Il a noté des capacités pour les arts visuels. Après avoir obtenu son diplôme d'une école de sept ans, il est entré à Vhutemas et déjà à la 1ère année, il a écrit une photo qui est tombée sur l'exposition annuelle de l'obtention du diplôme d'Isotechnikum.

Les intérêts du pilote n'étaient pas limités à la peinture uniquement. Son idole était Mayakovsky et Meyerhold. Avec d'autres étudiants, il a visité les épisodes du poète, en lisant la "mars à gauche" avec Eustice. Et quand j'ai vu l'annonce que l'ensemble de Meyerhold venait, ne sachant pas pourquoi, a déposé une déclaration. Un peu plus surprenant pour lui était la raison pour laquelle Meyerhold l'a accepté.

Ainsi, pour le pilote âgé de 17 ans, qui rêvait de jouer au Meyerhold de Meyerhold Grandiose, tout était joyeusement. Il était littéralement intrépide par le génie de l'assistant et sentit sa puissante influence sur lui-même. En plaisantant à l'époque des critiques, Meyerhold "a tiré sur le pilote" dans la pièce "Révolution", où il s'est assis dans la table de chevet. En tant qu'étudiant du 3ème cours, le pilote a été remarqué après l'exécution de trois rôles épisodiques dans le V. Mayakovsky: il a joué un colporteur convivial, un espacement de Selegum et d'ailleurs, avec une virtuosité rare, danse dans le épisode du bouquet de quatre têtes. Vladimir Mayakovsky lui-même a insisté sur le fait que le rôle des moments des moments de l'interdiction était instructuré par la Saint-Valentin Pleuce.

Dix ans d'enrichissement spirituel, presque quotidiennement généreux à côté de son professeur, un artiste de scène exceptionnel (dont Yevgeny Vakhtangov a déclaré: "Meyerhold Genial. Il a donné les racines à tous les théâtres du futur. L'avenir le remboursera ..." ) - Ceci est un cadeau inestimable qui perche pour le reste de ma vie.

Cependant, dans les années 1920 et 1930, le pilote ne pensait pas que le jour lui-même de l'acteur se transformera en administrateur. "Sur la crénulité jeune, il me semblait que je suis né pour aller sur la scène et que je possède l'attention du" géant à plusieurs têtes ", qui appelle désormais le spectateur", déclare Valentin Nikolaevich. "Après tout, sans aucune tension , il a enduré l'examen en Vhutemas sans aucune tension, ayant dessiné deux pinceaux ske. Ce serait une consultation physique ou un athlète; En outre, j'ai eu une bonne voix, je pouvais même aimer la poésie, faire du travail littéraire - en un mot, c'était de quelque chose à choisir; mais choisissait son chemin une fois - et pour la vie, bien que une journée se disputait avec Vsevolod, Emilevich, même sérieusement, jusqu'à ce que je quitte le théâtre. Mais retourna-lui dans le premier de son appel, car nulle part pourrait-on se retrouver comme lui comme lui dans le théâtre. "

La création de théâtres a commencé avec cette vision de la Saint-Valentin de la Saint-Valentin. Il a donc organisé le théâtre de la jeunesse des travailleurs (tram) d'électriciens (pendant la période de départ de Meyerhold - invités), pendant la guerre, il dirigea le théâtre militaire de la flotte du nord, puis dirigé le nouveau théâtre mobile, où Il a dû reformer presque toute la troupe.

Pour la première fois, le nom de la Saint-Valentin Plejek avait l'air fort des cercles théâtraux de Moscou à la fin des années 1930, date à laquelle après la fermeture de Tim, avec le dramaturge Alexei Arbuzov, ils ont créé leur studio. Il y avait presque incroyable: les acteurs eux-mêmes ont créé leurs rôles, sont devenus des auteurs collectifs des pièces. Peu de temps avant le début de la guerre, le studio Arbuzov a été reconnu officiellement et a gagné le droit du théâtre professionnel. Cependant, la guerre a brisé la vie de cette équipe créative du nouveau-né. Mais la pièce, que le studio de théâtre a été créé et joué par A. Arbuzova et V. Polek, vivant et SO-in. Ceci est une "ville de la ville de la jeunesse et de la poésie" bien connue, à l'aube, dont la première a été réussi le 5 mars 1941.

Déjà déjà dans cette formulation, les caractéristiques de la manuscrite du pilote du directeur, qui combinaient la netteté et l'élégance de la forme d'une performance avec une attention plus étroite de la psychologie, des personnages des héros. Afin d'incarner de tels plans, il avait besoin d'acteurs talentueux qui possèdent des équipements externes et internes, et ces personnes sont rarement trouvées. Créez les théâtres pour le projet pilote destiné à rechercher ou, comme il aime le dire, collecter les acteurs.

Au cours des premiers mois de guerre, le pilote de Valentin a mis une performance pour l'un des théâtres de première ligne créés dans ces années sous le toit de la Société de théâtre entièrement russe. L'action des gens de la musique intitulée «Brothers Ivashkina» est passée avec un grand succès et le pilote a été invité au directeur artistique du Theatre de la flotte du Nord. C'était une période significative dans sa biographie. Dans la ville de Polar, où se trouvait le théâtre, le pilote a rassemblé une troupe talentueuse, composée de diplômés de l'Institut de théâtre de Leningrad, a créé un répertoire unique de pièces soviétiques et classiques, parmi lesquelles ils ont particulièrement aimé la performance publique reconnaissante " Temps "sur la pièce A. Gladkov et des comédies de jeu brillantes -" Le serviteur des deux messieurs "K. Goldeni et" chien sur la Seine "Lope de Vega.

Après son retour à Moscou, le sort du pilote n'a d'abord pas fonctionné: à cette époque, dans la capitale, le jeune réalisateur n'était pas si facile de trouver un emploi. Mais il a eu la chance de rencontrer le directeur artistique du théâtre Saira N.V. Petrov et directeur du théâtre M. Nikonov, qui a offert Petrov travaillent avec le nouveau directeur avec un jeune directeur. Très vite, le pilote est devenu l'ami et assistant Petrov le plus proche.

La première œuvre de V. Polk au Theatre Satire était la pièce "Pas ton entreprise" V. Polyakova (1950). Puis ensemble avec N.V. Petrov, ils ont mis les performances "bol renversé" Van Shi-fu (1952), "Lost lettre" I. Karadage (1952) et "Banya" V. Mayakovsky (avec Sergey Yutvich, 1953). En 1953, le pilote a mené une formulation indépendante de la pièce "pages du passé. La soirée de la Satire classique russe", qui united trois travaux: "Comme deux généraux d'un homme, j'ai procédé" M.! Saltykov-Shchedrin, "Joueurs" N.V. Gogol, "Petit déjeuner au chef" I.S. Turgenev. Après ces travaux, Valentin Peschek a littéralement affecté le théâtre, mais seulement en 1955, après conjointement avec Sergey Yutkevich, la production de "Clapeau" V. Mayakovsky s'est enfin inscrit à l'État et, en 1957, ils ont été approuvés en tant que directeur en chef. Depuis lors, le pilote était un directeur artistique permanent du théâtre Saira jusqu'en 2001.

V. Poleku n'a pas besoin de se familiariser avec l'équipe de théâtre et de conquérir l'autorité. Et bien que la troupe n'était en aucun cas en parfait état, mais il y avait déjà un magnifique ensemble d'acteurs toujours jeunes et déjà expérimentés: T. Peltzer, B. Runge, Menglet, N. Arkhipova, A. Yachnitsky, V. Tokarskaya, V . Lepko, V. Vasilyeva, O. Aroseva. Par conséquent, contrairement à d'autres "nouveaux principaux", le pilote n'a pas besoin de réformes radicales et, avec un respect sincère, a subi un relais de ses prédécesseurs et s'est précipité davantage pour construire l'avenir du théâtre.

Dans le travail de V. Plek méritait une réputation d'administrateur exigeant merci. Cependant, il est resté facile à communiquer et a également donné sa bonne humeur et son acteur de premier plan et une armoire à l'entrée du service. Il est constant dans les pièces jointes et est convaincu que la tête doit appartenir pleinement à son équipe et pour toutes les années de travail dans le théâtre, il n'a jamais mis la pièce "sur le côté", sauf dans le cas où j'ai fait une "intervention " en Bulgarie.

Dès le début du théâtre Saira, Valentin Plek ne s'est pas considéré comme un expert dans le domaine du théâtre comique. Il a attiré une scène dramatique - sa tragédie, sa parole, son humour. Il s'est considéré comme un directeur lyrique et Satyrikov n'a pas aimé: ils lui semblaient avec une sorte de mal, tout le temps portant les côtés de l'ombre. Et lui, un homme de culture personnelle unique, des poèmes d'amour, de la musique, de la peinture, qui a un esprit congénital, précis, joyeux, coincé, voulait mettre quelque chose de joyeux, malicieux. D'autre part, la grande école d'amour pour Mayakovsky a passé la grande école d'amour à Mayakovsky, était membre du Premier "Claop" et "Bani" chez Meyerhold, a reçu des mains du rôle de Mayakovsky de Mère Namedov. Et ressenti à quel point la force était forte de Meyerhold un jet de l'accusatoire. Mais ne mettant que sur la scène des pièces de théâtre satirique de Mayakovsky, j'ai réalisé à quel point il est important de continuer à me rencontrer les traditions du total qui empêche la vie, faire appel aux principaux sujets sociaux. Tout cela a déterminé le nouveau choix du drame du théâtre Saira, en changeant son système complet et sa méthode.

Avec le nom du pilote, l'apparition du répertoire du théâtre dramaturgia V. Mayakovsky et A. TVARDOVSKY sont connectés. Une place honorable sur l'affiche était occupée par A.S. Griboedov, N.V. Gogol, P. Boualersche, N. Hickmet, B. Brecht, B. Shaw. Les héros de la révolution, la guerre civile, les constructeurs des premiers joueurs de cinq ans, les Sunomas ont été libérés sur la scène. Vishnevsky, L. Slavina. Il s'est avéré que le théâtre peut non seulement se mélanger et se moquer des lacunes, mais également parler avec le spectateur à des sujets très graves et importants. Dramatique, même le patient a été organisé organiquement dans la gamme de moyens expressifs du théâtre. Le concept de "satire" s'est développé, est devenu plus capté.

Saint-Valentin, mais selon la condamnation, il a fait référence à son plus haut niveau de répertoire avec des comédies enveloppées et de Buffonade, antipartites, exposées et philosophiques - Satiram Vladimir Mayakovsky, pour laquelle Mayakovsky a été convenu lorsque ses comédies explosives étaient presque officiellement reconnues comme une chance officielle. et les pièces de ce jeu sans précédent du drame des années 1920 du courageux, le premier à avoir dit de la scène que la révolution a été construite sur le trône du Partburochart de la victoire, verrouillée sous les sept sceaux. Après la mort du poète, il a été retiré de l'oubli. Performance du morceau de la «Banya» Mayakovsky (avec N. Petrov et S. Uutkevich) au Theatre Satira en 1953 - C'était presque une rébellion, c'était un défi et un scandale politique appelant à jeter des pierres sans victoire , attaché à la voiture pour voler à l'avenir.

En 1957, avec la Nazima Hickmet, le pilote a créé une performance frappante "Ivan Ivanovich?" Sur la nuance de la partibourcratie, l'ombre capable de trouver la chair même dans l'âme naturelle d'une personne qui a été commandée dans le pays du Conseil pour gérer même la plus petite société humaine. En 1959, une autre œuvre exceptionnelle du poète-prophète a été mise sur la scène du théâtre Saira - "Damoklov Sword" - à propos de la menace de la planète totale d'un atome, et jusqu'à aujourd'hui appelle cette performance avec son plus grand succès, l'expression est Vraiment son esthétique inspirée. Si "était Ivan Ivanovich?" Bacheval Marrava (la devise de l'opéra de bande dessinée française), puis "Damocle Sword" a changé l'état de la douche, en les déclinant vers des expériences lyriques. Favoriser sur cette performance pendant une longue période se tenait à la rampe lorsque l'action avait déjà arrêté. Ils ont remercié le théâtre de les revenir à la foi en la vie.

Dans les années 1960, dans l'agitation de la quête théâtrale, presque toutes les scènes disparaissent l'imagerie et remplace la pauvreté, sans visage, la conventionnalité grise. Mais c'est alors que le pilote met "une journée folle, ou le mariage de Figaro" P. Boualemsk (1969), s'endormant avec des fleurs, des peintures et de la musique, avec un brillant Figaro - A. Mironov, graphique - V. GRAFT et A. Shirvindt, charmante rosina - in. Vasilyeva et tout ensemble de la pièce.

Depuis le milieu des années 1960, une nouvelle étape du théâtre commence: "Don Juan, ou un amour pour la géométrie" M. Frisch (1966), "Figaro" P. Boualersche (1969) et "Run" M. Bulgakov (1977) deviendra de nouveaux jalons sur les chemins de la tragédie psychologique et sociale. Dans le même temps, la relation directe avec le monde intérieur acteur est approfondie: dans le directeur "Run", ainsi que les interprètes, les images de Khluov (A. Papanov), Lyci (T. Vasilyeva), Golubova (Yu. Vasilyev) , Chanot (S. Mishulin), Korzukhin (Menglet).

Dans le même temps, la ligne comique du répertoire du théâtre reçoit une approfondissement complètement imprévu dans les couches Grotesk: le monstre met "Terkina sur cette lumière" A.t. TVARDOVSKY (1966) Avec A. Papanov dans le rôle principal et les scènes de résolution parfaitement résolues dans le «monde correspondant», où l'association avec la réalité soviétique moderne conduit audacieuses à cette époque. La complexité de la performance de la performance semble rappeler le directeur des difficultés de la vie réelle valides à cette lumière: il met un après un autre jeu de la personne moyenne oubliée et abandonnée de notre époque: "Tweetide" A. Makaenka (1972 ) Avec Menglet dans le rôle principal, "Nous sommes les suivants" A. Gelman (1979) ci-dessous avec la ville de Menglet et A. Menglet, puis "Nid de Gluhahar" V. Rosova (1980) et "Mes parents" (1985 ) avec A. Papanov.

«Subian» N. Erdman (1982) avec R. Tkchchchk et en 1994, avec le début M. Zonnenshtral, continue la ligne de conflits de traggards. Et au même moment, les yeux de V. Screewa semblent rechercher la vérité par rapport au drame de l'homme russe, le héros du passé et présent, retirant les personnages du "auditeur" par N.V. Gogol (1972), "Cherry Garden" A.P. Chekhov (1984) et "hot coeur". Ostrovsky (1992). Le "auditeur" qu'il met deux fois: avec A. Mironov et A. Papanov dans la première étape, puis, en 1998, avec V. Garkalin et E. Grafkin. Dans le nouveau Khlestakov, le pilote découvre le problème le plus intéressant: l'hypothèse est déposée à Garkalinsky: que la personne deviendra-t-elle s'il accorde une totale liberté d'action sans freins moraux et sociaux? Une fois dans le monde des espaces naïfs, ce fouet loue une puissance inactive et fait tout avec la ville qui viendra à son esprit ...

Tout au long de sa vie créative, V. Polk a collecté près de lui dans l'esprit des acteurs. Il a commencé sa "collection" avec ceux qui travaillaient déjà au théâtre Satira. Face à T. Peltzer, Menglet, V. Lepko, il a trouvé ceux qui recherchaient de nombreuses années. Ensuite, l'acteur qui était destiné à devenir l'une des principales décorations de la troupe était également dans le théâtre. Dans les "jeunes et soumettant des espoirs" Anatoly Papanov, qui, à cette époque, ridiculement et caricaturellement jouaient principalement des rôles épisodiques, le pilote a réussi à voir la grande et la bonne âme de l'artiste.

Andrei Mironova Plek "Ouvert" immédiatement après le banc étudiant. Mironov l'a surpris d'une appropriation enviable d'équipement d'action et d'un tel niveau de compétence, qui vient, comme on le croit, au fil des ans. Mironov est venu de l'école comme une comédie tempéramente légère et élégante, même un acteur d'eau. Opsks a ouvert un autre Mironov - celui qui était intelligemment, profondément et qui a joué finement au rôle de la chanteuse de la révolution de Vyshnevod Vishnevsky, de manière totalement inattendue, dans une nouvelle façon dont j'ai résolu Kzlekova.

Papanov et Mironov, acteurs de différentes générations, "ouverts" et formés sous l'influence du pilote, exprimaient le plus complètement son acteur idéal. Avec toutes les différences entre leurs individualités lumineuses, les deux caractérisées par la latitude de la gamme, un angle de vue inattendu sur le rôle, l'observation orale. Il est entièrement attribué aux paroles de l'absentéisme du théâtre de Satira qui leur est entièrement prise: "Je respecte la principale chose - le manque de conservatisme créatif et que l'art spécial que Vakhtangov a défini comme la capacité de se captiver à la tâche. Les acteurs établis, les maîtres reconnus avec immédiateté et les jeunes jeunes qui se rendent volontiers au risque créatif, sans protéger votre soi-disant Renome ou ce qui arrive souvent juste un timbre. "

Satira Theatre Troupe se compose d'acteurs dont les noms sont connus partout où le théâtre aime, regarde des films et des émissions de télévision, écoutez la radio: O. Aroseva, V. Vasilyeva, V. Garkalin, M. Dervin, S. Mishulin, S. Mishulin, A. Shirvindt ... Cette troupe est le résultat de la capacité de la Saint-Valentin. Le théâtre est un organisme vivant. Il ne peut pas être construit une seule fois et pour tous. La vraie "collection" n'est jamais terminée et devrait toujours être sous l'attention constante du "collecteur", et le théâtre ne peut jamais être considéré comme construit.

Biographie V. Poleka s'est avérée être étroitement liée à l'histoire de Meyerhold, ce qui signifie - avec l'histoire de l'art et de la culture théâtrale du siècle. Et c'est l'histoire de la lutte des idées de l'âge fatal, des idées du grandiose, mais non renforcée les tests de la pratique, qui ont renvoyé le pays dans l'ancien état de lutte pour l'existence. Mais dans l'art, le vécu a laissé une marque profonde, créant une structure spirituelle de l'artiste qui ne s'est pas simplement allé sur la scène pour jouer un rôle et a enseigné aux gens dans la salle à se lever sur les intérêts importants de la vie, pour devenir meilleur, plus honnête que lui-même.

L'artiste populaire de l'URSS Valentin Nikolayevich Pleek est un réalisateur merveilleux et exceptionnel, un transporteur des signes de l'époque, dans laquelle, malgré tous les obstacles, il y avait un théâtre complètement unique. Et donc, tout ce qui a créé le directeur au cours des années d'activité créative restera toujours dans la nosphère et ne disparaîtra donc jamais du mouvement de la culture.

V.n. Les fréquences ont reçu les ordres de la guerre patriotique II, la bannière routière du travail, l'amitié des peuples, "pour le mérite de la patrie" IV Diplôme, médaille "pour la défense de la région polaire soviétique".