L'âge d'or de la peinture néerlandaise est l'une des époques les plus remarquables de l'histoire de toutes les peintures du monde. Le siècle d'or de la peinture néerlandaise est considéré XVIIe siècle. C'est à cette époque que les artistes et peintres les plus talentueux ont élaboré leurs œuvres immortelles. Leurs peintures sont toujours considérées comme des chefs-d'œuvre inégalés qui sont stockés dans les célèbres musées du monde et sont considérés comme un patrimoine inestimable.

Au début 17ème siècle Aux Pays-Bas, un art assez primitif prospère, qui était étayé par les goûts et préférences fixes de personnes riches et puissantes. À la suite de changements politiques, géopolitiques et religieux, l'art néerlandais a fortement changé. Si, avant cela, les artistes ont essayé de se livrer aux bœurs néerlandais, décrivant leur vie et leur vie, dépourvu de tout langage élevé et poétique, et ont également travaillé pour l'Église, qui ordonna aux artistes d'un genre assez primitif avec des parcelles à long terme, Le début du XVIIe siècle est devenu une véritable percée. En Hollande, la domination des protestants régnait, qui a pratiquement cessé de commander des peintures d'artistes sur des sujets religieux. La Hollande est devenue indépendante de l'Espagne et a soi-même affirmé à un phyum de généraliste. Les artistes de leur habituel avancent plus tôt à l'image des scènes de ménage, des portraits, des paysages, des matières mortes et ainsi de suite. Ici, dans un nouveau domaine, les artistes du siècle d'or sembleraient être une nouvelle respiration et le vrai génie de l'art a commencé à apparaître.

Les artistes néerlandais du XVIIe siècle ont introduit le réalisme dans la peinture. Superbe sur la composante, selon le réalisme, en profondeur et les peintures inhabituelles ont commencé à profiter d'un succès colossal. La demande de peinture a considérablement augmenté. En conséquence, de plus en plus de nouveaux artistes ont commencé à apparaître, ce qui a étonnamment développé rapidement les fondements de la peinture, développé de nouvelles techniques, styles et genres. Certains des artistes les plus célèbres du siècle d'or étaient :, Jan Vermeer, Cornelis Cornef, Mattias Stom, Peter Bruegel Senior, Esayas Van de Velda, France Hals, Andrian Bruver, Cornelis de Man, Antonis Wang Diguising et bien d'autres.

Photos de peintres néerlandais

Cornelis de Man - Manufacture pour le traitement de la graisse baleine

CORNELIS COST - FUN DU COURS DANS LE PARCE

Lyudolf Bucheizen - Campagne Dock Ost-Inde à Amsterdam

Peter Bruegel Senior - Catastrophe alchimiste

Conquit la victoire dans la lutte contre l'Espagne pour son indépendance, Bourgeois Holland est devenu l'État le plus développé sur le plan économique en Europe occidentale. La principale ville néerlandaise d'Amsterdam a décidé d'être l'un des plus grands centres commerciaux d'Europe.

En collaboration avec l'économie, la peinture néerlandaise se développe. Contrairement aux autres pays d'Europe occidentale de la Hollande, les peintures baroques des palais et des châteaux étaient populaires - la faiblesse de la noblesse a servi d'obstacle au développement de l'art décoratif. L'église calviniste de la Hollande n'a également pas cherché à décorer leurs temples en peignant.

Néanmoins, la peinture aux Pays-Bas a prospéré: les artistes ont reçu de nombreuses ordres d'individus. Dans son logement, une petite image pourrait même avoir les paysans néerlandais - de manière à moins chère ces créations d'artistes.

Au XVIIe siècle Dans la petite Hollande travaillait sur deux mille artistes. Ils ont mis la production de peintures sur le ruisseau, offrant une toile avec des fêtes entières et ont passé leurs vendeurs. Presque tous les sorciers effectués de deux à cinq chansons.

Souvent, la production de peintures était en avance sur la demande, afin de nourrir, des artistes devaient simultanément de participer à d'autres travaux. De tels maîtres célèbres comme Ya. Murs, M. Gobbehama, Ya. Van Goyen et bien d'autres, en même temps des employés, des jardiniers, des conteneurs de restaurants.

Généralement des peintres spécialisés sur un sujet particulier. Par exemple, H. Aberkp a écrit des espèces d'hiver, E. Van der Poul représentant des incendies de nuit, des scènes de Tereborh et de la métasie - Scènes ménagères, P. Clas et V. K. Hedd - Toujours le petit-déjeuner.

Très souvent, les artistes travaillaient collectivement sur la même image: l'un peint le ciel, l'autre est de l'herbe et des arbres, la troisième - des figures humaines. Les travaux les plus performants qui ont réussi parmi le public ont copié et servi de modèle pour créer d'innombrables options.

Bien que l'art des peintres talentueux et était subordonné à des fins commerciales, les maîtres ont généralement réussi à éviter de faux. La plupart de ces toiles se distinguent par le réalisme, l'intégrité et la clarté de la composition, la fraîcheur de la technique d'aromatisation et d'excellente performance.

Une large distribution en peinture néerlandaise a reçu un genre de portrait. Diverses organisations (Société de fusil, groupes de représentants de la société et des magasins de négociation) qui ont contribué à l'émergence d'un portrait public de groupe ont joué un rôle majeur dans la vie du pays.

La lutte à long terme avec les colonisateurs espagnols a aggravé le sens de la conscience de soi nationale, donc en peinture, en plus du réalisme, une image des traits nationaux caractéristiques a été particulièrement accueillie. Les artistes ont écrit la mer et les navires, le bétail, les fleurs. En plus du portrait, de tels genres développés comme paysage, nature morte. Il y avait une peinture religieuse, mais elle n'avait pas d'élément de mysticisme; Parcelles bibliques présentées
L'artiste ressemble plus à des scènes domestiques.

France Hals.

La France Hals est née d'environ 1581 à Anvers dans la famille du thé. Dans la jeunesse, il est arrivé à Harlem, où il a vécu presque à mort (en 1616, il a visité Anvers et au milieu de 1630 - Amsterdam). À propos de la vie des Chas connaît un peu. En 1610, il entra dans la guilde de Saint-Luki et en 1616 - à la Chambre des ritizers (acteurs amateurs).

Très rapidement, Hals est devenu l'un des portraitistes les plus célèbres de Harlem. Dans les XV-XVI siècles. Dans la peinture des Pays-Bas, il y avait une tradition d'écrire des portraits de seuls représentants des cercles dirigeants, des personnes célèbres et des artistes. L'art de Hals est profondément démocratique: sur ses portraits, nous pouvons voir l'aristocrate, un citoyen riche, artisan et même une personne du plus bas. L'artiste n'essaie pas d'idéaliser ceux représentés, la principale chose pour lui est leur naturel et leur caractère unique. Sa Venomazb se tient relativement, comme les représentants des couches inférieures de la société, qui, dans les peintures de Khals, sont représentées par des personnes joyeuses qui ne sont pas privées d'estime de soi.

Une grande place dans le travail du peintre est un portrait de groupe. Les meilleures œuvres de ce genre étaient des portraits des officiers de la société de carabines Saint-George (1627) et de la société de fusil Saint Adriana (1633). Chaque personnage dans les peintures a sa luminosité, et dans le même temps, ces travaux sont caractérisés par l'intégrité.

Hals a également écrit des portraits personnalisés, sur lesquels des bourgeois riches et de leurs familles sont affichés dans des poses décontractées ("Portrait d'Isaac Massa", 1626; "Portrait de Hatheysen", 1637). Les images Hals sont vivantes et dynamiques, il semble que les personnes sur des portraits parlent à un interlocuteur invisible ou se tournent vers le spectateur.

Les représentants de l'environnement populaire sur les portraits d'HALS sont distingués. Chez les images des garçons de rue, des pêcheurs, des musiciens, des visiteurs du Kabakov ont ressenti la sympathie et le respect de l'auteur. Merveilleux de son "gitan". Étonnamment, vivant semble être une jeune femme souriante, la vue douloureuse qui est dirigée contre les téléspectateurs invisibles de l'interlocuteur. Hals ne idéalise pas son modèle, mais l'image d'un gitan joyeux et jadis étouffé avec son charme perky.

Très souvent, les portraits des chals incluent les éléments de la scène de genre. Ce sont les images des enfants chantant ou jouant sur des instruments de musique ("chant des garçons", 1624-1625). Dans le même esprit, le célèbre "maillet Babbe" a été rempli (début des années 1630), qui a soumis au Kharchevni célèbre à Harlem, que les visiteurs de leurs yeux étaient appelés la sorcière Hareuse. L'artiste presque grotesque représentait une femme avec une énorme tasse de bière et des hiboux sur son épaule.

Dans les années 1640. Il y a des signes de fracture dans le pays. Quelques dernières décennies passèrent après la victoire de la Révolution et la bourgeoisie a déjà cessé d'être une classe progressive basée sur des traditions démocratiques. La véracité de la peinture Hals n'attire plus les clients riches qui veulent mieux se voir sur des portraits que ce qu'ils sont réellement. Mais Hals n'a pas refusé le réalisme et sa popularité a fortement chuté. En peinture de cette période, des notes de chagrin et de déception apparaissent ("Portrait d'un homme dans un chapeau large"). Il est plus strict et devient calmement sa palette.

À l'âge de 84 ans, Hals crée deux chefs-d'œuvre: des portraits de groupe de rewagers (fiduciaires) et abri infirmier (1664). Ces travaux récents des maîtres néerlandais se distinguent par l'émotivité et l'individualité lumineuse des images. Des images des loyers - personnes âgées et la vieille femme - dissipe la tristesse et la mort. Ce sentiment met l'accent sur et la couleur, altérée dans des tons noir, gris et blanc.

Hals est mort en 1666 dans de la pauvreté profonde. Son art véridique et affirmant la vie a eu une grande influence sur de nombreux artistes néerlandais.

Rembrandt.

Dans les 1640-1660. Peindre la Hollande inquiète florissante. L'artiste le plus important de cette époque était Rembrandt.

Rembrandt Harmends Van Rhin est né en 1606 à Leiden. Son père était un meunier délicat. Les parents rêvaient d'une bonne éducation pour le fils et l'ont identifié dans l'école latine, après la fin de laquelle Rembrandt entra dans l'Université de Leiden. Mais le jeune homme a attiré l'art. Il a quitté l'université et a commencé à apprendre du peintre Yakov Svannenburg. Trois ans plus tard, un jeune artiste est allé à Amsterdam, où il a commencé à prendre des cours de Peter Lastman.

En 1624, Rembrandt est retourné à Leiden. Ici, il, avec le peintre, Jan Laven a pris un atelier. L'artiste travaille beaucoup de la nature, écrit non seulement dans l'atelier, mais aussi dans la rue et dans la ville bazaar.

À la fin des années 1620. Rembrandt a gagné la popularité parmi les résidents Leiden. Il avait de nombreuses ordres et le premier étudiant - Gérard Dow, qui est devenu plus tard un peintre plutôt célèbre.

Les premières peintures de Rembrandt se caractérisent par la minutie de la composition, la bonne foi de l'exécution. Dans le même temps, il est caractérisé par une certaine raideur ("le tourment de Saint-Sébastien", 1625).

En 1631, Rembrandt s'est installé à Amsterdam. Gloire sur lui très rapidement se répandre autour de la ville et les commandes sont tombées sur le peintre. La vie personnelle de Rembrandt a réussi: En 1634, il épouse Sasquia Wang Eilenburg, une fille de la célèbre famille bourgeoise. Le mariage a amené l'artiste un état important qui lui a fourni une indépendance créative et autorisé à occuper la collection d'œuvres d'art et d'antiquités.

Rembrandt a apprécié le bonheur dans la société de sa femme bien-aimée, qu'il décrivait plusieurs fois sur des portraits. Souvent, Saskovia a servi de modèle et de peintures avec les thèmes les plus divers ("Flora", 1634; "autoportrait avec Sasquia sur ses genoux", env. 1639).

La créativité de Rembrandt se distingue par la variété de cette période, il écrit des compositions historiques, mythologiques et religieuses, des portraits, des scènes ménagères, des paysages, des sauts mortes, des peintures avec des images animales. Mais l'objet principal de son attention est une personne. Non seulement dans les portraits, mais également dans d'autres œuvres, l'artiste cherche à transmettre la nature et le monde intérieur de ses héros.

Le magnifique maître du genre portrait, seulement dans les années 1630. Rembrandt a effectué plus de soixante portraits enregistrés. La principale chose pour le peintre n'est pas une similitude externe avec le modèle et la profondeur du monde intérieur, la force des mouvements spirituels et des expériences. Avec le délice, le portrait de groupe de l'anatomie du docteur TULP »(1632) a été rencontré par des contemporains. L'artiste a contribué à la composition traditionnelle du portrait de groupe classique du changement, plaçant le chiffre non de suite, comme il était coutumier, mais librement. Une telle construction a donné l'image de la vivacité et de la naturalité.

À la fin des années 1630. Rembrandt est devenu le maître le plus célèbre en Hollande. À cette période, son chef-d'œuvre appartient - le célèbre "Dana" (1636), la compétence d'exécution dépasse tout ce qui a été créé par les contemporains
artiste. Il frappe la perfection de sa composition et la richesse de la gamme de couleurs installée dans des nuances dorées. Il semble que dans ce travail, il n'y a rien de superflu, chaque article est soigneusement réfléchi par l'auteur. Avec l'aide d'un frottis libres et vivants, le maître transmet la légèreté de la couvre-lit, les plis de fortes rideaux et des draperies. Le plastique flexible d'une jeune femme allongée sur le lit, des nuances douce dorées du corps, illuminées par une lumière douce. Bien que cela ne chie pas de beauté parfaite, son image admire le spectateur avec un charme et une fraîcheur animés.

Dans les années 1630. L'artiste travaille beaucoup et dans la gravure. Il est attiré par des motifs domestiques ("le vendeur de poison rat", 1632). Les éléments de la génie sont inhérents et fonctionnent avec des thèmes bibliques ("le retour du fils prodigal", 1636). L'une des meilleures gravures de cette période est la «mort de Marie» (1639), émotionnelle et ressentant un sentiment de chagrin profond. La complexité de la composition et la valeur monumentale des images est différente et un produit merveilleux "Christ, des patients cicatrisants" (t. N. "Liste dans une centaine de goussants" - ce nom parle du coût du travail).

Dans les années 1640. Rembrandt devient le peintre le plus célèbre et le plus payé Amsterdam. Il est commandé des portraits, des compositions pour le palais du Statut néerlandais de La Haye. De nombreux artistes novices cherchent à étudier dans son atelier. La gloire sur l'art de Rembrandt va au-delà des limites de la Hollande. Plusieurs peintures du célèbre maître sont stockées dans le palais du roi anglais Charles I.

Le talent de Rembrandt s'est manifesté dans ses sauts immobiles réalistes et expressifs ("Bull Truck") et ses paysages ("paysage avec un moulin", OK. 1650). Le lyrisme mince est inhérent à des paysages néerlandais non autorisés, affectant le spectateur avec sa réalité presque tangible.

La mort de sa femme bien-aimée en 1642 a supprimé Rembrandt de ses plus nobles proches. L'artiste a cessé de communiquer et avec son familier de la société aristocratique. Les changements dans la vie des maîtres ont été reflétés sur sa peinture, ce qui devient plus profond et ciblé. Si les premières œuvres de Rembrandt sont distinguées par une installation calme et lisse, maintenant les notes d'anxiété et de doute ont supplié dans ses peintures. La palette est changée dans laquelle les nuances rouges et dorées dominent.

L'expressivité vivante se distingue par la toile "David et Jonafan" (1642, Hermitage, Saint-Pétersbourg), réalisée dans des tons roses d'or rose et d'or.

Toutes ces nouvelles fonctionnalités de PRAMBRANDT Peinture n'ont pas satisfait à la compréhension des contemporains. Le mécontentement a provoqué une grande composition monumentale "montre de nuit" (1642). Ce titre de la photo reçue au XIXe siècle. En fait, l'action ne se produit pas la nuit et la journée, avec la lumière du soleil, qui confirme la nature de l'ombre.

Au fil du temps, les peintures assombries et seules la restauration effectuée en 1946-1947 ont montré que la gamme de couleurs de ce travail était une fois plus légère.

La photo montre les flèches de la société Captain interdisant Coca. Le client s'attend à voir le portrait de défilé traditionnel (scène de la fête ou de la représentation du commandant de la visionneuse de ses subordonnés). Rembrandt a également créé
Poico-Historical Toile décrivant la performance des tireurs sur les ordres du capitaine. Les caractères sont excités et dynamiques; Le commandant donne des commandes, un bannamers soulève la bannière, le batteur bat dans le tambour, les armes de charge des flèches. Il n'est pas clair que la petite fille avec un coq à la ceinture se précipite.

Au cours de ces années, Hendercine Stalffels apparaît dans la vie de Rembrandt, d'abord la femme de chambre, puis la femme, qui est devenue la copine fidèle et l'assistante. L'artiste travaille toujours beaucoup. Il crée sa célèbre «famille Sainte» (1645), dans laquelle le sujet religieux est interprété comme genre. Outre les compositions bibliques, le peintre effectue des paysages réalistes avec les images du village ("View hivernale", 1646). Ses portraits de cette période se distinguent par le désir de montrer les caractéristiques individuelles des modèles.

Dans les années 1650. Le nombre de commandes est considérablement réduit. Rembrandt connaît une grande difficulté matérielle. Il fait face à la ruine complète, car la dette n'est toujours pas payée, associée à l'achat de la maison alors que la première épouse de Saskovia. En 1656, l'artiste a été déclaré insolvable et sa collection d'œuvres d'art et de tous les biens ont été vendus avec des enchères. La famille Rembrandt a dû se déplacer dans le pauvre quartier juif d'Amsterdam.

Malgré toutes les adversités, le talent du grand peintre ne sèche pas. Mais maintenant, le critère de sa compétence est complètement différent. Dans des œuvres ultérieures de Rembrandt, des coups colorés apparaissent nettement sur la surface de la toile. Maintenant, les couleurs de ses peintures ne sont pas seulement pour le transfert de l'apparence des héros et de l'image de l'intérieur - c'est une couleur prend la charge de travail sémantique du travail. Donc, la sensation de drame tendu dans la photo "assurer, AMAN et ESPHYR" (1660) est créée au moyen d'un gamma tonal complexe et d'effets de lumière spéciaux.

La diminution des commandes vivant dans une pauvreté profonde, Rembrandt ne cesse jamais d'écrire. Il crée des portraits expressifs et spirituels, des modèles pour lesquels des parents et des amis servent ("Portrait de l'épouse du frère de l'artiste", 1654; "Portrait d'un vieil homme en rouge", 1652-1654; "Portrait du fils Titus pour la lecture ", 1657;" Portrait de Hendrikier Stalfels Windows ", env. 1659).

Le fils de Titus, qui a finalement reçu l'état de sa mère décédée, tente de protéger son père des privations matérielles et de lui créer les conditions de travail tranquille. Mais les malheurs continuent à poursuivre l'artiste: en 1663, il meurt avec Hendrik et, après quelques années, il suiva Titus.

C'est dans cette période tragique qu'un vieil artiste solitaire crée ses chefs-d'œuvre, caractérisés par monumental et spiritualité (David et Uriah, 1665-1666; "Le retour du fils prodigue", env. 1668-1669).

Rembrandt est mort en 1669, tout oublié. Seulement dans le XVIIIe siècle. Son art a finalement été compris et apprécié.

En 1640-1660. Le menant dans la peinture néerlandaise était un genre à domicile. Images décrivant les moments les plus courants de la réalité, incroyablement poétique et lyrique. L'objet principal de l'attention des peintres est un homme et le monde autour de lui. La plupart des compositions de genre se distinguent par la narration calme et le manque de drame. Ils racontent les soins à domicile de l'hôtesse de la Chambre (dispositions d'achat, soins des enfants, classes d'artisanat), sur le divertissement du burger néerlandais (jeu de cartes, réception des invités, concerts). Les artistes décrivent tout ce qui se passe dans la maison du citoyen riche, contournant le côté public de la vie humaine.

Les genribiologistes ont utilisé très popularité: Dow, dont les peintures ont été vendues à un prix très élevé, A. Wang Odeete, écrivant les scènes de la vie paysanne ("Concert rural"), ya. Murs, des sujets favoris étaient des scènes d'amusement et de vacances ("Merry Society"), G. Terbor, dont la peinture gracieuse représentait la vie d'une famille de bourgeois riche ("verre de limonada"), Metsu avec sa narration de fréquence ("enfant malade"), P. de Hunhh, créé contemplatif- toiles lyriques ("maîtresse et femme de chambre").

Pour développer le cadre du genre ménager cherché à K. Fabrichius, qui a vécu une courte vie (il est mort à Delft dans l'explosion de l'entrepôt de poudre). L'une de ses meilleures œuvres est la "résurrection de Lazarus" (env. 1643), distinguée par le drame et la portée presque monumentale. Ses portraits et ses autoportraits, mettant l'artiste d'une rangée avec F. Khals et Rembrandt.

Le destin de E. de Fabritidius, un maître talentueux de la scène domestique et travaille avec l'image des intérieurs d'église ("Marché à Porto", "Intérieur avec une femme à Clavsin"). L'artiste n'a pas cherché à se livrer aux goûts du public bourgeois, de sorte que ses œuvres qui n'ont pas eu de succès dans les contemporains ont été vendus pour des sous-morts. Souvent, Fabrichius a été contraint de leur donner des dettes aux propriétaires. En hiver la nuit, 1692, un artiste de soixante-neuvième ans élu par le propriétaire de la maison se penda sur la balustrade du pont. Un tel destin était caractéristique de nombreux peintres néerlandais qui ne veulent pas abandonner les traditions réalistes en faveur du public.

Jan Vermer Delftsky

Le Vermer Yang Vermer, un représentant lumineux du genre, a appelé au lieu de naissance et à l'activité de Delftsky. Peintre est né en 1623 dans la famille des peintures et de la soie des marchands. Un peu connu sur la vie du verseur. Son professeur était peut-être K. Fabrichius. En 1653, l'artiste est devenu membre de la Guilde de Saint-Luki et a épousé la fille d'un citoyen riche Katerina Kozalus. À Delft, il aimait le respect et la gloire, vivaient dans une grande maison située sur une place du marché.

Vermer a travaillé sur ses peintures très lentement et soigneusement, écrivant soigneusement tous les détails. La peinture ne pouvait pas fournir à la famille de l'artiste à une existence sans âme, bien que sa toile et bénéficie d'un grand succès. Probablement, donc le vermer et a commencé à échanger avec les peintures, continuant le cas de son père.

Déjà dans les premières œuvres du Verseur, une combinaison de réalisme et une partie de l'idéalisation des images ("Diana avec des nymphes", "Christ et Mary" - à la fois avant 1656) apparaît. Le travail suivant est un tissu de gros brûlants "Sumani" (1656), écrit sur la parcelle utilisée par de nombreux peintres, se distingue par l'originalité de l'exécution. La scène de ménage habituelle de l'artiste acquiert une signification presque monumentale. L'image se distingue par d'autres œuvres avec des sujets similaires avec sa saveur audacieuse, altéré de couleurs pure jaune, rouge, noir et blanc et des images expressives brillantes.

À l'avenir, le Vermer a appelé les compositions traditionnelles de chambre de peinture néerlandaise. Comme d'autres maîtres néerlandais, il dépeint des événements qui se déroulent dans des maisons de Burgome riches. L'image préférée de l'artiste est une fille qui lise une lettre de lecture ou de collier de raccordement. Sa toile représente une infertilité scènes domestiques: la femme de ménage donne à sa maîtresse, le cavalier apporte une dame un verre de vin. Mais ces images, simples sur la composition, sont frappées par l'ensemble, l'harmonie et le lyrisme, leurs images attirent la naturalité et la poésie détendue.

Dans la seconde moitié des années 1650. L'artiste a créé les œuvres les plus merveilleuses. Une sensation chaleureuse était marquée "fille endormie" profondément lyrique, "verre de vin", "fille avec une lettre". De nombreux peintres néerlandais de cette époque dans leurs peintures ont été décrites par le travail des serviteurs, mais seul le vermer, l'image d'une femme du peuple a les caractéristiques de la beauté et de la grandeur véritable ("maulus avec une cruche de lait").

Vermer est un vrai virtuose dans le transfert de l'essence du monde des choses avec l'aide de fonds fins. Les chantiers mortes sont remplies d'une grande habileté dans ses peintures. Étonnamment belle et naturelle ressemble naturellement à un plat avec des pommes et des prunes, debout sur une table de nappe à motifs dans la toile "Fille avec une lettre".

Dans la peinture "Maulus avec une cruche de lait" admire son pain fraîcheur et son lait, un jet épais d'une pichet.

La lumière joue un rôle important dans les œuvres du verm. Il remplit l'espace de la toile, créant l'impression d'extraordinaire de régie; Les modèles forment et pénètrent dans la peinture, les forçant à briller de l'intérieur. Il est dû à un tel nombre de lumière et d'air une surprise émotionnelle spéciale de la plupart des versets fonctionne est créée.

Une merveilleuse maîtrise du peintre s'est manifestée dans la peinture de paysage. Un petit coin de la ville enveloppé dans une atmosphère humide d'une journée nuageuse est reproduit clair et simple sur la composition "Oilnake" (env. 1658). Nettoyer et frais apparaît la ville dans la photo "Vue de Delft" (entre 1658 et 1660). À travers des nuages \u200b\u200bdoux-argentés, se frayez leur chemin les rayons du soleil, créant beaucoup de points saillants lumineux à la surface de l'eau. Une saveur sonore avec ses transitions de couleurs subtiles donne l'expressivité et l'harmonie de la photo.

Dans les années 1660 La peinture du verseur devient plus raffinée et élégante. La palette change également dans laquelle des nuances colorées froides sont maintenant dominées ("fille avec perle"). Les principaux héros des bandes deviennent entourés par les riches dames et cavaleuses ("lettre d'amour", env. 1670).

Jan Vermer Delftsky. La femme de ménage avec une cruche de lait. Entre 1657 et 1660.
Jan Vermer Delftsky. Atelier de peintre. D'ACCORD. 1665

Au cours de la dernière période de la vie du Verseur, cela devient superficiel et quelque peu artificiel («allégorie de la foi»), et la palette perd saturation et sonsieur. Mais au cours de ces années, les œuvres individuelles de l'artiste frappent l'ancienne force expressive. Tel est son "atelier de peintre" (1665), dans lequel le Vermer s'est décrit au travail et les peintures d'astronome et de géographe, qui ont capturé des scientifiques.

Le destin du verseur, comme beaucoup d'autres maîtres néerlandais, est tragique. En fin de vie, l'artiste douloureux qui a perdu la plupart des anciens clients a été forcé de transporter sa grande famille de la vieille maison dans une maison moins chère. Au cours des cinq dernières années, il n'a pas écrit une seule image. Un peintre est mort en 1675. Son art a été oublié depuis longtemps, et seulement au milieu du XIXe siècle. Le vermer a été apprécié et mis en une rangée avec de tels maîtres néerlandais tels que Rembrandt et F. Hals.

Publié: 23 décembre 2014

Peinture néerlandaise - Photos du 17ème siècle

Une caractéristique importante de l'art néerlandais était une prévalence substantielle dans tous ses types de peinture. Les représentants des plus hauts échelons du pouvoir des pauvres Burghers, des artisans et des paysans ont décoré leurs maisons avec des peintures. Ils ont été vendus aux enchères et aux foires; Les artistes les utilisaient parfois même comme un moyen de payer des factures.

Route dans la forêt, Maintre HobeMe, 1670

Les peintres étaient abondamment et il y avait assez de concurrence difficile, car la profession de l'artiste était commune. La peinture pas beaucoup pourrait gagner du pain. La plupart des artistes ont dû effectuer les travaux les plus différents: Jacob Wang Ryutsdal était un médecin, Maintre HobeMe a été travaillé comme officiel d'accise et Yang Walls - un interprète.

Au XVIIe siècle, la peinture néerlandaise s'est rapidement développée non seulement grâce à la demande croissante de ceux qui voulaient décorer leurs images, mais également en raison du fait qu'ils ont commencé à regarder les biens, la spéculation et la source de profit. L'artiste dépendait complètement des tendances du marché, libéré de ces clients directs comme des clients influents (féodaux) et de l'Église catholique. Les voies du développement de la société néerlandaise ont été déterminées et des artistes qui leur opposaient et ont défendu leur indépendance en matière de créativité, sont devenus isolés et prématurément sont moralisés seuls et de pauvreté. Dans la plupart des cas, ceux-ci n'étaient que les artistes les plus talentueux, tels que Rembrandt et France Hals.

Les peintres néerlandais ont essentiellement décrit la réalité environnante que les artistes d'autres écoles de peinture ne s'affichent pas aussi pleinement. La place principale dans le renforcement des flux réalistes était occupée par des portraits, un genre de ménages, des lifs morts et des paysages, car les artistes se sont tournés vers une variété de soirées vivantes. Ils sont tellement profondément et ont considérablement décrit le monde réel révélé devant eux, leurs œuvres étaient si impressionnantes.

Murs de Yang, rencontre avec promenades, 1679

Ses flux existaient dans chaque genre. Les artistes marinistes et peintres qui préfèrent les plaines ou les forêts ont également rencontré des sorciers de paysages d'hiver et des vues sur la lumière lunaire. Parmi les artistes, le genre s'est étendu à ceux qui ont décrit les bacs et les paysans, les scènes de la vie faite maison et des camarades, des bazars et de la chasse. Il y avait aussi des artistes spécialisés dans les intérieurs de l'Église et divers types de vie mortes, tels que: "Shop", "Dessert", "Petit déjeuner", etc. sur le nombre de tâches effectuées, une telle caractéristique de la peinture néerlandaise a été influencée comme limitée . Cependant, la virtuosité du peintre a contribué au fait que tous les artistes se sont concentrés sur un genre particulier. Seuls les plus grands artistes néerlandais ont écrit dans divers genres.

Le développement de la peinture néerlandaise réaliste s'est produite dans la lutte contre le maniérisme et la direction, qui pour générer de l'art classique italien. Formalement emprunté d'artistes italiens, des représentants de ces directions, les techniques étaient extrêmement non naturelles pour les traditions de la peinture néerlandaise nationale. Les flux réalistes ont été plus prononcés dans le genre et les portraits nationaux lors du développement de la peinture néerlandaise, qui couvre 1609-1640.

Jacob van Ryutsdal (1628-1682) était un maître remarquable dans le genre du paysage (écrit une classique des dunes désertes de paysages néerlandaises, des moulins à vent célèbres, des bateaux avec des chaînes, des patineurs et non de la nature en général), artiste de fantaisie illimité ("cascade", "Forest Swamp" "," cimetière juif "). Sourcing Diligemment nature, Ryutal à la fois atteint la monumentalité.

Moulin à Waik Bay Durst. 1670. Reixmus. Amsterdam, Jacob van Ryutal

L'un des portraits les plus talentueux de cette époque peut être appelé França Hals (env. 1585-1666). Il a créé une variété de portraits de groupe comme par exemple les images des guildes de fusil (association des officiers pour la protection des villes et de la défense). Les hamburgers voulaient se capter et que l'artiste n'a pas eu à oublier la respigence de chaque modèle. Ces peintures attirent l'affichage des idéaux de la jeune République, du partenariat, de l'égalité et des sentiments de liberté. Les personnes qui sont confiantes en elles-mêmes et demain, pleines d'énergies, regardent le spectateur avec plaisir, plein d'énergies ("Streletskaya Guild de Saint-George", "Streletsky Guild de Saint Adriana"). Naturellement, ils sont représentés pour un festin ami. Grâce au style individuel de l'artiste - une large, confiant, avec des couleurs saturées et lumineuses (rouge, jaune, bleu, etc.) - de ces personnes, il existe un document artistique de l'ère.

Portrait de Stephen Gerarads, 1652, Musée royal, Anvers

Beaucoup d'insouciance, de pression, d'énergie irrépressible et de portraits individuels avec des contours du genre peinture. Il disparaît dans des portraits plus tard. Par exemple, dans le portrait, la tristesse et la fatigue de Hermitage des Hals Hals sont visibles avec toutes les impressions et même la quantité. Ces caractéristiques sont encore plus renforcées dans un autre portrait (image d'un homme dans un chapeau large). À cette période tardive, Hals atteint la première étape de la compétence, le ton dans ses œuvres acquièce de la monochromicité (généralement des vêtements noirs, avec un col blanc et des poignets et une couleur d'olive sombre). Avec toute la laconicité de la palette pittoresque, il est basé sur des gradations extrêmement minces.

Création Rembrandt van Raina (1606-1669) est devenu la réalisation finale de l'art néerlandais du XVIIe siècle et du sommet de son réalisme.

De: Artelenko Alena, & nbsp -

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À cette époque en Hollande, il y a une révolution bourgeoise. Elle a conduit à un changement de la vision du monde et de la structure publique. Maintenant, les principaux clients sont des bourgeois. Le rôle du calvinisme de l'un des courants protestants est amélioré. Sa caractéristique est le refus de la décoration luxuriante des intérieurs d'église. En conséquence, les parcelles religieuses sont devenues impopulaires. En Hollande est formé par T. N. "Marché des peintures." Les œuvres sont commandées, vendues. Le succès de l'artiste est déterminé par le nombre de douanes vendues.

À l'intérieur du genre de paysage, il y avait également des paragraphes de marinisme plaines paysages nocturnes ou de paysages lunaires que les intérieurs (laïcs et l'église) étaient également distingués séparément un genre animal. Les portraits ont été divisés en individuel et en groupe.

Ya. Portsellis. Breeze marin Hermitage petit néerlandais

Le monde de la nature, Jan Wang Goyena, est le monde de l'être quotidien, c'est la vie naturelle des prairies et des champs, des étendues d'eau, des types de ruraux charmants. L'artiste a été particulièrement efficace, une image de journées nuageuses non lass, d'air humide et brumeuse, enveloppant les contours des maisons et des arbres. Ya. Van Goyen. "Paysage d'été avec une rivière"

Peter de Heh. Maîtresse et femme de chambre

Metsu. Leçon de musique e.

J. Murs. "Le jardin de la gare" Genre domestique. Scènes de la vie privée des bourgeois moyens et de petits bourgeois, urbains pauvres et paysans, festivités et divertissements. Adrian van Ostay. "Chambre dans la maison paysanne"

Dans l'histoire de la peinture du monde, les Néerlandais sont entrés à la fois des maîtres de la vie morte inégalés (fr. «Nature morte»). Peter Clas. Petit déjeuner avec jambon la ville de Villem Hedd. Nature morte avec verre doré G.

Peter Clas. Petit-déjeuner de la ville de Villem Heba. Le petit-déjeuner avec l'église noire de Saint-Pierre CLAS s'est concentré sur l'image des articles entourant une personne en vraie vie de tous les jours. Willem Heba a préféré écrire "Petits déjeuners interrompus", dans lequel tout rappelle la récente présence d'une personne (nappe froissée, des objets de service confus, des aliments auxquels nous avons à peine touché).

F. Hals. Portrait d'un jeune homme avec gant e gg.

Le Delftsky Vermer est le "plus grand magicien et un sorcier de peinture" Une telle évaluation exaltée de Yang Vermer (1632 - 1675) a été attribuée au cours de sa vie. Plus tard, au milieu du XIXe siècle, il fut légitimement classé avec les fondateurs de la peinture plénière (fr. Air-air plain-air-air), qui reproduit les moindres changements dans l'air, en raison de la lumière du soleil et de l'état de l'atmosphère. "Propriéka". Ok Amsterdam "Type de Delft" Ok Haye

Vermer Delftsky. Dentelle gg

J. Vermer. "Fille avec une lettre." d'accord

J. Vermer. "Fille avec boucle d'oreille perle." Disponible pour peintures de toutes - et des alliances de la sagesse, les vices et les bons, les syndicats et la discorde crée une brosse de poète, qui sont nos yeux l'essence intérieure, cachée pour le quartier que notre monde et toutes les créatures vivent comme anciennes. Adrian van de Winna (poète - Contemporain Ya. Vermer)

"Vrai, la qualité la plus belle et la plus rare" - est devenue l'essence de la créativité du plus grand artiste néerlandais Rembrandt Harnès Wang Raina (1606 - 1669). Il a quitté les descendants un énorme patrimoine artistique: environ 800 peintures et œuvres - preuve de la plus grande compétence et de la vérité artistique.

Religion principale - Protestantisme. Les Néerlandais ont commencé à créer un portrait de la Hollande. Ce sont des portraits de leurs gagnants de guerre, de paysages, de vie mortes, sont apparus en genre ou à la peinture au ménage. Ce sont des peintures avec une composition noire et blanche de l'époque baroque. Pour la première fois, la spécialisation des artistes apparaît ici. Il n'y avait que les maîtres de la vie morte ou du paysage. 12 variétés de paysage: urbain, mer, dune, cascades, paysage forestier. Au tout début de l'art néerlandais, le portrait devient la direction principale. Au cours de la première moitié du XVIIe siècle, le plus grand portrait de la Hollande est Frans Hals.

Créativité de France Hals.

Né en 1574 à AntPortan. Puis sa famille passe à Harlem. Là, il apprend de l'artiste van Mandera. Van Mandera a créé la vie des artistes principaux des Pays-Bas. La France Hals a réussi à faire toute une révolution dans le portrait. Hals contribue à des portraits la dynamique. "Banquet d'officiers de la compagnie de Saint-George" -le premier travail qui lui a apporté la popularité. Hals décrit des officiers lors d'un festin, chaque officier est représenté à son tour. La photo tourne la diagonale active. Tout s'appuie sur le principe de l'asymétrie. Il est de couleur active.

Hals écrit ses portraits très rapidement, en utilisant un frottis dynamique ouvert. "Tsiganka". Le nom est très conditionnel. " Mali Baba »- frottis éteint d'extérieur. À ce moment-là, presque toutes les œuvres d'Hals tous ses héros sourient. "Cavalier souriant."

Particulièrement active activement l'orateur dans le portrait William Van Gate Heisen. Pas préservé pas une gallsa Hals. Très probablement, il écrivit ses portraits sans photo et écrit très rapidement.

Hals a dessiné Wang Ditchee en deux heures. Wang Duck lui a offert d'aller avec lui en Angleterre.

Boon Companion.Écrit de la même manière rapide et dynamique dans laquelle il aimait écrire Hals.

Hals a écrit et des portraits sérieux: "Portrait de Peter Wang den cassé",portrait de personnalisé, donc Hals écrit en détail, portrait très discret et laconique René de Descartes. Portrait de famille,paysage a écrit Peter Molein pour lui. Portrait féminin -portrait très expressif d'Hals. Portrait Isaac Masa et sa femme -portrait de son ami.

Dans 30 ans, il a écrit une photo portrait des officiers de la compagnie de Saint-Andrian.Chaque figure a son tour et son mouvement. Dans les 40 ans, la peinture Hals change de façon spectaculaire. À ce moment-là, le portrait de Wang Déséquile entre dans la mode. Portraits de 40 à 50 ans - portraits avec une prédominance de couleur noire. D'eux portrait d'un refuge d'allaitement régent.Dans ce portrait, 27 gradations de couleur noire. Une des dernières œuvres d'Hals - Rentuturs pour les personnes âgées.L'image de la vieillesse se pose. La désintégration de la chair transmet dans le portrait. Très sinon il écrit un portrait Loue l'hôpital Saint Elizabeth.Dans le portrait, il est clairement vu un triangle de chiffres, chaque visage est clairement visible. Pour sa vie, Hals a créé plus de 200 peintures. À Kharlem, c'est le musée de lui. Presque tous les travaux sont collectés là-bas.

Créativité Rembrandt Wang Raina.

C'est l'un des grands artistes du 17ème siècle. Né en 1606 dans la famille de Melnik dans la ville de Leiden. Le garçon était à l'origine très doué. Rembrandt apprend un peu de temps à l'université. Il avait 14 ans quand il sentit son appel à la peinture et à quitter l'université. Il supprime la grange sur la rive du fleuve et crée son école à l'âge de 16 ans. Son école étudie de tels artistes comme Dow. Les premières œuvres qu'ils ont écrites - Exil commercial du temple.Dans la première de leur travail, il parle d'une appartenance baroque. Il y a une composition diagonale, une composition aux yeux légers. À Leiden, son autoportrait a été écrit. Travail inhabituel avec texture. À l'heure actuelle, le ministre de la Hollande vient et achète plusieurs œuvres de Rembrandt. Rembrandt quitte ladidan et part pour Amsterdam, où elle entre dans l'atelier de l'artiste de Lastman. Le travail apparaît la lumière surréaliste. Particulièrement bon est perceptible sur la photo. Incrédulité de foma . À Amsterdam, il obtient le premier ordre pour un portrait de groupe – Anatomie Docteur Tulip . Ici, il a écrit une photo Sacrifier Abraham. Prophète Iermeey sur les ruines de Jérusalem. Sur la photo, la tête du Saint rayonne la lumière. Son succès dans la peinture a conduit au fait qu'il se marie Saska van Elenburg. Rembrandt achète un palais à Amsterdam. Autoportrait avec Sacha à genoux. Saski avec fleur.Cette année-là, quand Saska est malade, Rembrandt reçoit une commande de portrait de groupe de la Capitaine Cocca - La veille de la nuit. Il dépeigne la sortie de sortie sur l'exercice. La photo est un chef-d'œuvre de Rembrandt des années 40. La photo est construite sur la subordination. A commencé une longue procès sur les dettes de Rembrandt. Adieu à David avec des jonèresécrit en un an avec Veille de nuit.La photo a acquis Peter 1 et est devenue l'une des premières images de l'ermitage.

Dana.

Le serviteur Gendyk était un assistant fiable Rembrandt. Elle sera la deuxième épouse de Rembrandt. Sur la photo Sainte Famille avec des anges,sur cette image, deux diagonales légères, la photo est imprégnée de lumière chaude. Gendrick apparaît dans le portrait - Gendrik à la fenêtre, femme de bain, Versavia, Dans l'histoire, la photo est une histoire de David et de Versavia.

David et Uriaun énorme rôle dans la photo joue la lumière.

Portrait de Yana six.Toute l'attention est concentrée sur le visage.

Fermoir Claudia Civilis.C'est la seule image de l'histoire des Néerlandais à Rembrandt .

Portrait d'un vieil homme en rouge.Biographie de portrait. Portrait dans le temps.

Portrait d'un vieux Juif.Seule la principale chose est allouée dans ce portrait: visage et mains.

Portrait d'une femme âgée.Dans ce portrait, les meilleures transitions de la lumière à l'ombre.

Le titus de lecture du port.

Portrait d'un poète Decker.

Asur, aman, glacefir.Travail principal des dernières peintures de Rembrandt. La photo est construite sur une solution légère très complexe.

Rembrandt écrit les images de la répétition Aman, demandant à Isfir sur le pardon.

Rembrandt obtient une commande pour un portrait de groupe - Cindique.

Mariée juive.Le sujet de l'amour est à la maison dans cette image. C'est une image préférée de Van Gogh et de Sutin.

Portra de famille.Portrait de groupe. Portrait imaginaire de sa famille.

Deux autoportist.

En 66-68, Rembrandt écrit une photo Retour du fils dedual,ce qui fait son travail.

Seimon dans le temple.Dernière photo de sa photo.

Rembrandt meurt en 1669. Il avait beaucoup d'étudiants: Gerar Dow, Fabrichius, Helder est l'un des derniers élèves de Rembrandt. Son école existait jusqu'à la fin du 17ème siècle.

Thèmes de crédit:

Renaissance allemande.

Baroque italien. Architecture baroque. Lorenzo Bernini, Francesco Boromini et Carlo Modern. Sculpture Bernini. Deux peintres de Caravaggio et Anibali Karachi. Rubens. Wang canard. Yordans. Sneiders. Grutier.

Paysage néerlandais du XVIIe siècle.

Jan Fan Goyen.

Pour lui, les paysages fluviaux se caractérisent.

Moulin à la rivière -paysage néerlandais caractéristique.

Paysage fluvial.

Presque toujours dans sa lumière de travail dans le ciel se reflète sur le sol.

Salomon Raisdal

Il a écrit des paysages de tôt le matin.

Paysage avec un wagon -paysage caractéristique pour ce peintre.

Traversant le ferry.Matin venteux

Il a soulevé l'un des principaux artistes du 17ème siècle Jacob Raisading.

Jacob levé.

Vue d'Edmond.Lumière au paradis, paysage rythmique, clocher vertical correspond exactement à un format vertical.

Jacob a écrit toutes les 12 espèces du paysage et a créé plusieurs espèces.

Rezaddl était un grand maître du paysage forestier.

Déjà contemporains a noté que Razdal est un psychologue forestier. Chaque arbre a son propre portrait écrit une biographie des arbres.

Paysage forestier.

Lac parmi les arbres. Au premier plan, un arbre tombé, à côté de celui-ci, un arbre sec et dans les profondeurs des jeunes bougins. Il y a plusieurs âges d'arbres. Il faut cette réception à un certain nombre de peintures:

Rivière dans la forêt

Forêt de chênes

Marais

Paysage forestier

Route

Paysage panoramique: Castle BightAir, Paysage avec ruines de château et église.

Moulin dans un vecteur.Le paysage principal de Razdal. Rezdal augmente délibérément le moulin. Ce paysage est l'un des symboles de la Hollande.

Trois œuvres principales de la Hollande: Montre de nuit, moulin dans un vecteur, vue sur la ville de Delta.

Deux images avec un nom: Cimetière juif.Dessin imaginaire. Il transmet un état pendant un orage. Au premier plan, sèche, mais toujours un arbre vivant. Courant de course - un symbole d'une vie électrique rapide. L'arbre est représenté contre le fond d'un arbre vivant et luxuriant. Au premier plan - la pierre tombale sur laquelle le portrait de l'artiste lui-même et la signature du Razdal. En profondeur, nous voyons le temple presque détruit et nous voyons en même temps qu'un arc-en-ciel apparaît après un orage - un symbole d'espoir. Punch de la lumière centrale - monument. La photo a une répétition, elle crée un sens encore plus aigu de la vie et de la mort. La deuxième image porte une grande obscurité, le contraste du bois sec et vert est très fortement représenté. La dalle apparaît avec un portrait de la surélevée et le temple a changé son apparence comme une créature avec une énorme oewit - l'image du monde mourant. Raisdal considère le créateur paysage philosophique.

Rezdal a écrit des paysages d'hiver tels que: Paysage d'hiver, hiverdans lequel le thème de la solitude est révélé. Rezdal est l'auteur de l'ambiance.

Il était aussi un maître de peinture marine: Tempête en mer, bord de mer.

Il était un maître du paysage de la ville: Vue d'Amsterdam avec Amstel River, voir Harlem (vue de sa ville natale).

Les dernières années ont écrit beaucoup de paysages avec l'image des cascades: Paysage rocheux avec cascade, cascade en Norvège, cascade.

Deux moulins- Paysage inhabituel, un moulin est clairement visible et la seconde est en profondeur.

Paysage de montagne avec voilier -l'une des dernières œuvres d'élevage. Dans ce travail, il résume sa vie. C'est un paysage poétique et lyrique.

Créativité Mendet Hobhem.

Il était étudiant de la relève.

Alley Miel dans les harlins. Il a d'abord commencé à écrire des paysages de la nature.Parfois, il a écrit des paysages des dessins du paysage.

C'était populaire en Angleterre et a contribué à l'émergence d'un paysage anglais. Thomas General, Turner, John Constable s'est appuyé sur la créativité de Hobhem et Raisdal.

Le plus grand maître du paysage réaliste. En plus du paysage anglais, le début du paysage national français a été largement manifesté.

Questions aux factures:

Créativité Rembrandt.