Andreï Drachenkov : « Peut-être sommes-nous la dernière génération à avoir une écriture manuscrite. » Jouet Dymkovo et alphabet Viatka Alphabet Viatka

Tout le monde connaît le jouet Dymkovo ; tout le monde avait ces sifflets et pipes brillants dans son enfance soviétique. Mais peu de gens savent qu'au début du siècle dernier, la pêcherie de Viatka, vieille de 400 ans, a été détruite. La tradition des jouets en argile n'a été préservée que grâce à une seule personne et a connu une renaissance en URSS.

Le jouet est né avec la fête du Sifflement, qui avait lieu chaque printemps dans le village de Dymkovo, près de Viatka. Les femmes sculptaient des sifflets en argile en forme de chevaux, de béliers et de canards et les peignaient pour leur beauté. Bientôt, les jouets ont commencé à être fabriqués non seulement pendant les vacances, mais un véritable métier s'est formé. Mais à la fin du XIXe siècle, les jouets en terre cuite commencent à être remplacés par des figurines en plâtre. La manière facile production (et donc leur quantité et leur faible coût), ils constituaient une sérieuse concurrence pour le jouet de Dymkovo peint en stuc. Après avoir rempli les marchés, ils ont presque éliminé l'artisanat populaire. En 1917, la seule artisane restant à Dymkovo qui sculptait le jouet était Anna Afanasyevna Mezrina. En 1933, après avoir suscité l'intérêt de ses filles et de ses voisins, Anna Afanasyevna crée un artel et commence à relancer la pêche. 80 ans plus tard, des vêtements à la mode seront confectionnés sur la base des motifs de Dymkovo conservés par Mezrina.

Microdistrict Dymkovo à Kirov :

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La plus grande collection de jouets Dymkovo est présentée à l'exposition Kirovsky musée d'art eux. Victor et Apollinaire Vasnetsov. Le Musée régional des traditions locales de Kirov possède une autre grande collection :

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Jouets anciens du siècle dernier :

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Artisans de Dymkovo :

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Cependant, Kirov n'est pas seulement célèbre pour son jouet Dymkovo. Un autre métier intéressant - Alphabet Viatka. L'idée appartient au directeur du studio de livres imprimés et manuscrits, Andrei Drachenkov. Il réussit à rassembler des maîtres autour de lui et à entamer le renouveau de la culture écrite de Viatka :

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Pour créer chaque élément de l'alphabet Viatka, des objets authentiques sont utilisés - exemples de russe culture populaire fin XIXème - début XXème siècle :

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Le dessin des lettres a son propre symbolisme et sa propre signification :

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Par exemple, la lettre Ѫ (yus majuscule). AVEC milieu du XIIe siècle, le grand yus a disparu de l'écriture russe, est apparu temporairement sous l'influence des livres bulgaro-roumains au XVe siècle et a complètement disparu au XVIIe siècle. Il a été aménagé sous la forme d'un squelette de pierre :

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Andrei affirme qu'il a refusé de vendre l'alphabet Viatka à un riche homme arabe lors d'une exposition à Moscou. Il souhaite collectionner et préserver ce projet dans son pays natal. C’est certainement louable et digne de respect !

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"Il me semble qu'ils ne nous attendaient pas vraiment, tout le monde était occupé par le travail. Je ne peux pas dire que la communication ait fonctionné...

Le club lui-même vulgarise l'histoire de la région, organise diverses réunions, événements et expéditions annuelles d'histoire locale.

Des voyages dans les villages abandonnés, j'apporte grande quantité expositions, littéralement tous les murs sont recouverts d'artefacts.

Nous ne savions pas tout. Par exemple, ceci concerne un détail de métier à tisser.

Il y a beaucoup d'enfants et de jeunes dans le club, les gars partent aussi en expédition, apprennent à tisser, bricoler, coudre et se familiarisent avec l'histoire, pourrait-on dire, à travers des exemples « vivants ». Pourtant, une attitude complètement différente envers les choses lorsque vous venez d'écouter le guide, ou lorsque vous l'avez trouvé vous-même, l'avez réparé, avez appris à l'utiliser...

Certaines maladresses de la réunion ont été compensées par la deuxième salle dédiée au projet " Viatka ABC". C'est là que j'ai accroché pendant longtemps ! Très intéressant !

"Alphabet Viatka" - représente des lettres de l'alphabet slave mesurant 1,5 mètres sur 1,3 mètres, réalisées selon différentes techniques. Chaque lettre utilise le travail des artisans populaires de Viatka.
La lettre "G" est un alphabet glagolitique avec des tuiles et les armoiries de Viatka.

Ici, par exemple, à partir de la description de la lettre "B". ""B" est Byzance. Cette lettre initiale se retrouve le plus souvent dans l'Évangile. Tirée de l'Évangile d'Ostromir, elle révèle le visage de Viatka et nous rappelle l'attitude de nos ancêtres face à la puissance vivante de la lettre, notamment de l'écrit 1. La première lettre nous renvoie aux origines du russe culture chrétienne. L'image du soleil et de la lune parle du temps et de l'éternité. Le symbolisme de l'alphabet glagolitique exprime le mieux ces mots. »

Pour chaque lettre, il y a une description, pourquoi ces matériaux particuliers ont été utilisés et à quoi cette lettre est associée. Malheureusement, nous étions déjà très fatigués, j'ai enlevé d'autres lettres, mais je n'ai pas enlevé la description, mais quelque chose est clair quand même.

Et en plus de cela, Andrei Drachenkov donne des cours de calligraphie aussi bien pour les débutants que pour ceux qui souhaitent approfondir les secrets de l'écriture traditionnelle russe. L'auteur travaille sur des livres manuscrits chez la célèbre maison d'édition "Bukvitsa" et conçoit des expositions.

Nous avons rencontré le maître dans le hall du théâtre. Et ils ont commencé à parler de la chose la plus importante, du moins à mon avis : du pouvoir de l’écrit et de la raison pour laquelle les enfants modernes ne l’aiment pas tellement. Et aussi qu'il n'existe désormais pratiquement aucun endroit où chacun puisse découvrir des traditions presque oubliées.

Andrey, vous, vos étudiants, collègues, personnes partageant les mêmes idées, rêvez depuis longtemps du musée ABC de Viatka. Et, selon votre idée, un Centre de culture écrite devrait y ouvrir. Dites-nous ce que vous souhaitez encore faire au Centre et au musée ?

Tout notre travail est un peu démodé... Si nous avions un centre, je l'appellerais le « Centre d'Art Non Contemporain » pour souligner que art contemporain Nous n'avons aucune relation. Nous voulons créer un musée de la culture Viatka afin que les enfants, les écoliers et les étudiants apprennent à écrire de leurs mains.

On dit que nous vivons peut-être à l’époque de la dernière génération qui possèdera l’écriture manuscrite. Peut-être que bientôt vous n'aurez plus besoin d'écrire quoi que ce soit à la main - il existe des ordinateurs. Mais comme point culminant, comme art d’élite, pour ceux qui aiment la calligraphie et aiment écrire, cette culture de l’écriture doit être préservée. C'est ainsi que le théâtre et les livres manuscrits ont été préservés... Ils sont simplement déjà entrés dans le domaine de l'art. Alors dans notre cas, qui sait, dans quelques décennies seulement, une personne qui écrit avec ses mains, et même avec une plume, deviendra a priori un maître.

De nombreux enseignants affirment désormais que les enfants n’aiment pas et ne savent pas écrire à la main. Êtes-vous d'accord?

La calligraphie est morte avec l’apparition du stylo à bille… Auparavant, lorsqu’on écrivait avec un stylo pointu, la main était d’abord fixée, « positionnée ». Et il s'est avéré que si vous tenez mal le stylo, il sortira de manière bâclée. Et peu importe la façon dont vous tenez un stylo à bille, vous écrirez toujours quelque chose. Ainsi, les enfants ont d’abord développé l’alignement correct de leurs mains, et cela a été conservé pour le reste de leur vie.

Si l’on regarde l’écriture de la génération plus âgée, son écriture est à la fois belle et agréable.

Il s'avère que des cours de calligraphie sont nécessaires pour « mettre la main » ?

Bien entendu, les cours de calligraphie gagnent en popularité aujourd’hui. À Saint-Pétersbourg, par exemple, il y a même 6 000 personnes inscrites qui pratiquent régulièrement au centre de calligraphie. Dans notre ville, les cours sont également demandés, mais pas encore si populaires.

Bien entendu, le but des master classes n’est pas seulement d’enseigner à tous ceux qui veulent écrire magnifiquement. En réalité, la calligraphie n’est pas pour tout le monde. Cela demande de la lenteur.

Petr Petrovich Chobitko (c'est le fondateur et directeur artistiqueÉcole russe de calligraphie) affirme que la calligraphie est pratiquement la seule activité humaine qui comporte encore un rituel. Cela nécessite un peu thème interne pour tout le monde - qu'aimeriez-vous écrire manuellement ? Peut-être mettre vos réflexions sur papier ? Ou peut-être écrire une lettre manuscrite pour chère personne...

La calligraphie est une raison pour travail interne, et tout le monde n’est pas prêt pour cela. Il est clair que nous sommes tous très souvent placés dans le rythme accéléré de la vie. L'écriture aide à s'arrêter et à se figer... Vous devenez un connaisseur de culture... Même si en même temps, les cours de calligraphie sont très démocratiques. Pour dessiner, il faut de la peinture et bien d’autres choses. Et ici il n'y a qu'une plume, un désir et un savoir.

De combien de pratique avez-vous besoin pour maîtriser la calligraphie en tant qu’art ?

Mes cours commencent par des master classes. Les enfants viennent, des classes entières, je montre les mouvements, les bases, et puis je vois que quelqu'un aimerait continuer à apprendre, à s'entraîner. Tous les mercredis, nous travaillons avec ces gars-là au club Mir.

En fait, la calligraphie appartient à l’histoire. Si vous l’écrivez bien, ce ne sera pas nécessairement vrai. La véritable essence le temps est projeté dans notre époque à partir de certaines sources, de quelque part en profondeur. Je vais vous donner un exemple. Quand j'enseignais à école d'art, une fille est venue en classe. Elle s'est assise et littéralement dans la deuxième leçon a commencé à écrire à moitié fatiguée. J'ai été étonné que la personne ait immédiatement saisi la dynamique caractéristique de ce type d'écriture. Pour moi, c'est un indicateur non pas qu'une personne a vite compris comment faire, mais qu'elle s'est souvenue de quelque chose d'inhérent en nous ! Et cela s’est projeté à travers les générations !

Peut-être que certains des ancêtres de cette fille savaient écrire et aimaient le faire... Et elle s'est juste « souvenue »... Des choses aussi mystérieuses arrivent souvent... Après tout, chaque lettre a énorme potentiel! Prenons, par exemple, le XVIIe siècle, lorsque les gens écrivaient par écriture. Chaque lettre était différente de la précédente. Les lettres alignées pouvaient être complètement différentes, chaque mot devenait une découverte pour celui qui écrivait. Nous avons réfléchi aux mots... Nous l'avons perdu maintenant, et ce serait bien de s'en souvenir.

De quoi parle votre projet « Viatka ABC » et pour qui ?

Tout au long du XXe siècle, nous avons obstinément oublié notre alphabet russe. En 1918, 4 lettres en furent immédiatement jetées, les noms des lettres furent complètement oubliés. Mais chacun d'eux a son propre visage et sa propre signification imposée par nos ancêtres... Par exemple, la lettre « Paix ». Qu'est-ce que la paix ? Mes enfants et moi pensons très souvent aux noms des lettres, et je comprends que c'est possible L'année entière construire la leçon uniquement sur le raisonnement sur ces archétypes : « Az », « Hêtre », « Plomb », « Verbe », « Bien », « Est » ("Je connais l'alphabet, mais il dit : il y a du bon...")

Vous pouvez également utiliser des lettres pour dessiner, représenter et raconter des histoires. Et cela a toujours été utilisé par nos ancêtres. Et nous avons décidé de profiter de cela, ou plutôt de profiter de ces opportunités pour parler de lettres. Il me semble que grâce à nos compositions, il est plus facile d'en parler, car les visuels sont toujours plus forts.

Parlez-nous de "Paix"...

Ici, vous pouvez tout toucher avec vos mains... Cette planche est en palissandre. Très bel arbre avec la lettre "P", et ce sont des biscuits en pain d'épice imprimés (il y avait une telle tradition à Viatka), en haut se trouve le symbole de la "fête de Pâques". Et c'est de la nacre. Nous essayons d'utiliser des matériaux liés à la lettre par le son et la signification.

Il se trouve que j'étais dans un lieu saint et que j'ai vu comment les portes du temple étaient décorées de nacre. Les perles sont un symbole du ciel, du Royaume des Cieux. Et un peu plus tard, un ami est venu me voir et m'a offert des fragments de nacre. Bien sûr, ils ont frappé notre lettre. Et l'ornement lui-même au milieu de notre lettre est créé à partir de clichés en laiton pré-révolutionnaires, à partir de lettres. Si vous les lisez depuis le centre, il est écrit ici : « La paix est une lettre de l’alphabet slave ». Et tout dans la composition est lié au mot « paix ». Non pas dans le sens utilitaire, lorsque nous sommes allongés sur le canapé, mais dans la projection de la vie, du sens de la vie.

Vous dites que les lettres vous trouvent elles-mêmes... Comment cela se passe-t-il ?

Des insignes en laiton pour « Repos » sont arrivés de manière inattendue. Ils étaient autrefois utilisés à l'usine de Lepse, mais sont désormais hors de technologie et ne sont plus nécessaires. Et mes élèves et écoliers impriment avec leur aide. Et dans cette lettre, ils ont été utiles. Il me semble que c'est toujours le cas : quand une personne est passionnée par quelque chose, la matière commence à se dévoiler sur elle, on commence à rencontrer des gens qui peuvent faire quelque chose. Nous travaillons sur chaque lettre en équipe, même si nous ne sommes que deux personnes.

Combien de lettres y a-t-il dans la collection maintenant ? Et combien y en avait-il ? Alphabet slave?

Nous en avons maintenant fabriqué 27. Le premier était « V » (« Plomb »), et nous en avons fait don à la Bibliothèque Herzen – « Verbe ». Chaque composition contient une sorte de groupe d'idées, des réflexions sur le titre et parfois une sorte de biographie. Chaque lettre une fois apparue, une fois apparue, est entrée dans l'alphabet. J'ai trouvé ma place.

Il y a une lettre "Yus big" dans la collection. Cela dénotait une voyelle légère qui n'existait pas depuis 800 ans. La lettre est partie avec le son. Il y avait 38 lettres dans la vie de Cyrille et Méthode. Oui, elles allaient et venaient - pas un seul alphabet au monde ne peut se vanter d'un tel « roulement de personnel ».

Sur quelles lettres travaillez-vous actuellement ?

Nous concevons actuellement une exposition de l'artiste Yuri Vasnetsov. On peut dire que toute notre génération a été élevée grâce à ses illustrations de contes de fées. Nous lui dédions une lettre - la lettre "Y". Nous sommes en train de créer la lettre "B", mais nous l'avons déjà, nous allons donc la donner.

Andreï, quel est ton rêve ?

Créer un centre de culture écrite à Viatka. Ce serait formidable si nous pouvions y organiser des cours de calligraphie. Et nos expositions pourraient devenir la base d’un musée. Nous pourrions enseigner les lettres aux écoliers à travers les lettres de notre projet. C’est une méthode que je n’aimerais pas manquer. Il serait dommage que les lettres restent simplement au sous-sol, alors qu'elles pourraient être utilisées pour travailler avec des enfants et parler de la culture de Viatka. C'est ce que nous aimerions faire au centre.

Où seront le musée et le Centre ?

Nous avons lancé le projet Vyatskaya Outpost. Nous avons construit une chapelle près des murs du couvent Preobrazhensky, où poussent des bouleaux. Nous aimerions y ouvrir un musée. Mais la culture traverse actuellement des moments difficiles... notre sujet est un peu au point mort... Nous avons vraiment besoin de soutien. Nous espérons vraiment que sinon dans cet endroit, du moins dans un autre, il sera encore possible d'ouvrir un musée.

Andrey, vous êtes membre de l'Union russe des calligraphes. C'est une autre facette de toi vie créative... Vous participez à des expositions, vous pourriez concevoir et imprimer des livres dans la capitale. Pourquoi n'es-tu pas resté là ?

J'ai vécu à Moscou pendant 8 ans et je pensais y rester et écrire des livres. Mais maintenant que le temps est passé, je comprends : comme c’est bien que je ne sois pas resté ! J'aime Moscou, mais juste pour visiter.

Et à Viatka, vous pouvez créer, marcher partout - jusqu'à Gertsenka, de l'atelier à la maison, en passant par le théâtre. Cette promenade à travers vos lieux d'origine vaut beaucoup !

Merci, Andrey, pour cette conversation sincère !

Tout le monde connaît le jouet Dymkovo ; tout le monde avait ces sifflets et pipes brillants dans son enfance soviétique. Mais peu de gens savent qu'au début du siècle dernier, la pêcherie de Viatka, vieille de 400 ans, a été détruite. La tradition des jouets en argile n'a été préservée que grâce à une seule personne et a connu une renaissance en URSS.

Le jouet est né avec la fête du Sifflement, qui avait lieu chaque printemps dans le village de Dymkovo, près de Viatka. Les femmes sculptaient des sifflets en argile en forme de chevaux, de béliers et de canards et les peignaient pour leur beauté. Bientôt, les jouets ont commencé à être fabriqués non seulement pendant les vacances, mais un véritable métier s'est formé. Mais à la fin du XIXe siècle, les jouets en terre cuite commencent à être remplacés par des figurines en plâtre. Grâce à leur méthode de production simple (et donc à leur quantité et à leur faible coût), ils sont devenus de sérieux concurrents pour le jouet Dymkovo peint à la main. Après avoir rempli les marchés, ils ont presque éliminé l'artisanat populaire. En 1917, la seule artisane restant à Dymkovo qui sculptait le jouet était Anna Afanasyevna Mezrina. En 1933, après avoir suscité l'intérêt de ses filles et de ses voisins, Anna Afanasyevna crée un artel et commence à relancer la pêche. 80 ans plus tard, des vêtements à la mode seront confectionnés sur la base des motifs de Dymkovo conservés par Mezrina.

Microdistrict Dymkovo à Kirov

La plus grande collection de jouets Dymkovo est présentée dans l'exposition du Musée d'art de Kirov. Victor et Apollinaire Vasnetsov. Le Musée régional des traditions locales de Kirov possède une collection encore plus importante.

Jouets anciens du siècle dernier

Artisans de Dymkovo

Cependant, Kirov n'est pas seulement célèbre pour son jouet Dymkovo. Un autre métier intéressant est l'alphabet Viatka. L'idée appartient au directeur du studio de livres imprimés et manuscrits, Andrei Drachenkov. Il réussit à rassembler des maîtres autour de lui et à entamer la renaissance de la culture écrite de Viatka.

Pour créer chaque élément de l'alphabet Viatka, des objets authentiques sont utilisés - des exemples de la culture populaire russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle.

Le dessin des lettres a son propre symbolisme et sa propre signification.

Par exemple, la lettre Ѫ (yus majuscule). À partir du milieu du XIIe siècle, le grand yus disparaît de l'écriture russe, apparaît temporairement sous l'influence des livres bulgaro-roumains au XVe siècle et disparaît complètement au XVIIe siècle. Il a été aménagé sous la forme d’un squelette de pierre.

Tout le monde connaît le jouet Dymkovo ; tout le monde avait ces sifflets et pipes brillants dans son enfance soviétique. Mais peu de gens savent qu'au début du siècle dernier, la pêcherie de Viatka, vieille de 400 ans, a été détruite. La tradition des jouets en argile n'a été préservée que grâce à une seule personne et a connu une renaissance en URSS. Le jouet est né avec la fête du Sifflement, qui avait lieu chaque printemps dans le village de Dymkovo, près de Viatka. Les femmes sculptaient des sifflets en argile en forme de chevaux, de béliers et de canards et les peignaient pour leur beauté. Bientôt, les jouets ont commencé à être fabriqués non seulement pendant les vacances, mais un véritable métier s'est formé. Mais à la fin du XIXe siècle, les jouets en terre cuite commencent à être remplacés par des figurines en plâtre. Grâce à leur méthode de production simple (et donc à leur quantité et à leur faible coût), ils sont devenus de sérieux concurrents pour le jouet Dymkovo peint à la main. Après avoir rempli les marchés, ils ont presque éliminé l'artisanat populaire. En 1917, la seule artisane restant à Dymkovo qui sculptait le jouet était Anna Afanasyevna Mezrina. En 1933, après avoir suscité l'intérêt de ses filles et de ses voisins, Anna Afanasyevna crée un artel et commence à relancer la pêche. 80 ans plus tard, des vêtements à la mode seront confectionnés sur la base des motifs de Dymkovo conservés par Mezrina.
Microdistrict Dymkovo à Kirov :
La plus grande collection de jouets Dymkovo est présentée dans l'exposition du Musée d'art de Kirov. Victor et Apollinaire Vasnetsov. Le Musée régional des traditions locales de Kirov possède une autre grande collection :

Jouets anciens du siècle dernier :
Artisans de Dymkovo :
Cependant, Kirov n'est pas seulement célèbre pour son jouet Dymkovo. Un autre métier intéressant est l'alphabet Viatka. L'idée appartient au directeur du studio de livres imprimés et manuscrits, Andrei Drachenkov. Il réussit à rassembler des maîtres autour de lui et à entamer le renouveau de la culture écrite de Viatka :
Pour créer chaque élément de l'alphabet Viatka, des objets authentiques sont utilisés - des exemples de la culture populaire russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle.
Le dessin des lettres a son propre symbolisme et sa propre signification :
Par exemple, la lettre Ѫ (yus majuscule). À partir du milieu du XIIe siècle, le grand yus disparaît de l'écriture russe, apparaît temporairement sous l'influence des livres bulgaro-roumains au XVe siècle et disparaît complètement au XVIIe siècle. Il a été aménagé sous la forme d'un squelette de pierre :

Andrei affirme qu'il a refusé de vendre l'alphabet Viatka à un riche homme arabe lors d'une exposition à Moscou. Il souhaite collectionner et préserver ce projet dans son pays natal. C’est certainement louable et digne de respect !