Unité du travail musical. Développement d'une leçon de musique sur le sujet: "L'unité du travail musical en tant que travail musical est créée par l'unité du travail musical

Sujet: Unité du travail musical

Composition musicale - Un essai composé de sons avec texte ou sans texte exécutable par voix ou à l'aide d'outils.

Le travail musical est un seul ensemble, comme tout travail artistique.

Qu'est-ce que c'est tout? Qu'est-ce que le compositeur utilise-t-il, créant un travail musical?

Les moyens les plus importants et les plus brillants d'expressivité musicale sont mélodie, harmonie, rythme, route, timbre. Soutenir et enrichir les uns les autres, ils remplissent une seule tâche créative - créent une image musicale et affectent notre imagination.

Traisons ces noms.

1. Mélodie

Lorsque vous écoutez de la musique, faites attention involontairement à la voix principale, le principal thème musical. Cela semble mélodie. La mélodie du mot grec se compose de deux racines: melos et ode, ce qui signifie "Chanter une chanson." La mélodie est la teneur du travail, sa tige. Il transmet les principales images artistiques.

2. Harmonie .

Ce mot est également venu à nous de la Grèce et de la traduction signifie "harmonie", "Consonance", "la cohérence". Harmony complète la mélodie avec de nouvelles peintures émotionnelles, saturation, "crée" cela crée un fond. Il y a toujours un lien non historique entre la mélodie et l'harmonie. Harmony a 2 signification:

a) la cohérence des sons "frauduleux";

b) Combinant des sons en consonance et leur soumission naturelle.

3. Rythme

Aucune mélodie ou image ne peut exister en dehors du rythme. Le rythme de la musique est l'alternance et le ratio de différentes durées musicales.

Le rythme est aussi un mot grec et se traduit comme "Courant de mesure".

Le rythme a d'énormes opportunités. C'est un outil expressif vif qui détermine la nature de la musique. Grâce au rythme, nous distinguons la marche de la Waltz, Mazurka de Polka, etc. Le rythme existe non seulement dans la musique, mais aussi dans la nature, la vie quotidienne. Nous le sentons toujours, car il est basé sur notre vie. Rhythmiquement bat le cœur d'une personne, la retraite rythmée de l'horloge, se produit rythmiquement un changement de jour et de nuit, saisons. Nous marchons de façon rythmée, respirez rythmiquement.

4. GARÇON

Le garçon de la musique crée une humeur. Cela peut être joyeux, léger ou au contraire, réfléchi, triste. Garçon - mot slave et traduit comme "paix", "ordre", "Consentement". Dans la musique du garçon signifie la relation et la consistance des sons, une hauteur différente. Les combinaisons de sons sont perçues différemment. Certaines stables, vous pouvez arrêter ou terminer le mouvement du tout. Autre instable et nécessitent un mouvement sur. Le son le plus constant de LADA s'appelle Tonic. Les frettes les plus courantes sont majeur et mineur.

5. Timbre

Le timbre en français signifie "Couleur sonore." Le timbre est un signe distinctif de chaque instrument de musique ou voix humaine. Nous percevons toute mélodie dans une certaine couleur sonore. La voix humaine a également son propre timbre. Dans la musique vocale, il y a deux voix féminines (soprano, alt) et deux hommes (ténor, basse).

Chaque instrument de musique a également son propre timbre, pour lequel nous apprenons.

Tous ces composants du travail musical et créent son intégrité, chaque compositeur les applique à sa manière.

La musique parle avec nous un langage expressif brillant. Et il a besoin de savoir et de comprendre. C'est alors l'art sera proche et abordable pour nous. Et nous écoutons des œuvres musicales, peut admirer la virtuosité du spectacle des moyens expressifs individuels du travail: pénétré, ressentez l'émotivité du majeur ou mineur, admirez la beauté des harmonies, une palette multicolore de timbres, la variété unique de motifs rythmiques.

La musique des enfants, créée par compositeurs ou folk, devrait toujours être brillante, figurative, extrêmement proche des expériences et des intérêts de l'enfant à enrichir en termes cognitifs et émotionnels. Connectez-vous dans le monde de la musique - apprendre à comprendre un "langage musical" spécial (intonations mélodiques, combinaisons harmonique, une couleur de la paille), qui dans les conditions modernes acquiert un nouveau son particulier. Dans le même temps, la forme d'œuvres (comprise dans un sens large, comme un complexe de tous les moyens musicaux) ne devrait pas être lourd, complexe.

L'enfant perçoit la musique, ses images dans l'unité avec les moyens d'expressivité musicale. Donc, si vous n'activez que des escortes de piano (sans chanter) des chansons de chant V. Vitlin, alors les enfants peuvent ressentir l'expressivité de l'entrée musicale, sonnant un peu mystérieux, méfiant - pauses, faible registre améliorant ce sentiment. Puis le caractère stress-discret de SEVEVA ("casting des gardes-frontières des gardes-frontières") est remplacé par une nature dynamique confiante de

P. 26.

pove ("Notre mer, notre Terre, notre Storyat Sky"). L'unité de la forme et du contenu a créé une image musicale mémorable, un travail artistique élevé a été réalisé, ce qui est la principale exigence de sélection des œuvres pour les enfants.

Conformité au répertoire des activités musicales

Le programme d'éducation musicale pour écouter de la musique, chantant, rythme doit se conformer au répertoire.

Pour la musique auditive, vocale et instrumentale est sélectionnée, le plus souvent un programme (disposant d'un programme spécifique, le sujet, souvent défini dans le titre, par exemple, de la "maladie de poupée" de P. Tchaikovsky, "nouvelle poupée"). Les travaux sont envisagés, une variété de sujets, genre, caractère.

De la créativité paisible, des berceuses, des jeux de jeu, de la danse, des chansons de bande dessinée et des danses sont sélectionnées. Ils sont simples, expressifs, divers - affectueux et chantent, amusant et mobile. Ces œuvres (russe, ukrainienne, biélorusse, lituanienne, estonienne, arménienne, géorgienne, azerbaïdjanaise, tatar, etc.) sont incluses dans les collections et sont publiées pour les enfants de toutes les républiques de notre pays.

La musique des enfants inclut des œuvres très artistiques des classiques russes et de l'Europe occidentale, dont l'audience enrichit le monde spirituel de l'enfant. Appelons "Album pour enfants" P. Tchakovsky, Polka M. Glinka, S. Rakhmaninova, fragments distincts du ballet "Swan Lake" P. Tchaikovsky, de l'opéra "Tale de Tsar Saltan" N. Rimsky-Korsakov, quelques œuvres de E. Grieg, F. Schubert, R. Shuman.

De nombreuses œuvres pour enfants sont créées et créées par les compositeurs soviétiques: S. Prokofiev, D. Kabalevsky, An. Alexandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheva, M. Ruhverger, M. Jordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, 3. Levina, V. Gerchik, N. Levi, et autres.

Dans son travail, des compositeurs sont souvent rencontrés avec des difficultés: créer de la musique pour les enfants, ils doivent bénéficier de moyens très limités dans la mélodie de la chanson, l'harmonie, la texture de présentation et la forme du travail.

Le sujet de toutes les œuvres conçues pour l'audience est consacrée aux phénomènes avec lesquels des enfants participent au processus de tout travail éducatif publiquement, mais les impressions de vie exprimées dans des images musicales sont peintes de manière nouvelle, approfondir. Écoute, par exemple, la chanson "gardes à la frontière" V. Vitlin sur les mots S. Marshak, les enfants ne apprennent pas seulement que les soldats gardent les frontières de notre patrie. Ils se sentent bien la tension et les intonations agitées de la mélodie sur les mots "Les gardes de la frontière n'ont pas rêvé du virage indigène":

P.27

[Tranquille]

Et en même temps, ils se sentent déterminés, de dureté, de mélodie prononcée, de rythme en pointillés et de pauses, quand les mots «notre mer, notre terre, notre Sky Watch»:

Les chansons que les gars enseignent et chantent devraient avoir leur propre particularité - une mélodie brillante. Pour effectuer expressivement une chanson, vous devez non seulement sentir son caractère, mais aussi pour chanter correctement. Par exemple, dans la chanson "Drum" par E. Tilicaeva sur les mots N. La mélodie fondatrice est effectuée en plus lent, clairement, avec une honence modérée. Dans le même temps, il est important de remplir avec précision une coupe plus complexe de la chanson:

[Dégager]

Ici, vous devez transmettre correctement le motif rythmique, poussez avec précision l'intervalle en amont (sel- avant que),marquer et mettre l'accent sur le son avant quedeuxième octave.

Par conséquent, sélectionner des chansons, nous devons clairement imaginer, sur quelles compétences avez besoin pour travailler surtout. Travailler dans le groupe de maternelle senior sur la formation de lumière, mobile son, vous pouvez choisir parmi le répertoire "Blue Sledge" M. Jordansky, et pour la production de son chant - Boom folklorique russe "Bai, Kachi-Kachi" dans le Traitement de M. Magidenko.

Le répertoire pour divers jeux musicaux, exercices, rondes et danseur est un moyen d'apprendre de la musique et du rythme

P. 28

compétences expressives et compétences des mouvements expressives. Les termes de chacun effectuent la fonction des fonctions. Par exemple, les jeux de parcelle et la danse permettent aux enfants de transférer les mouvements caractéristiques de différents caractères; Les exercices permettent d'assimiler une variété d'éléments de danse, etc. Mais dans les mouvements de forme sont utilisés, ils effectuent leur fonction - enseignent le développement de compétences logicielles.

Informations similaires.

Développement d'une leçon de musique sur le sujet:

"Unité du travail de musique"

Le but de la leçon: créer des conditions permettant de déterminer l'intégrité du travail musical.

Tâches:

Connaître les moyens d'expressivité musicale, types de rythmes.

Apprendre à argumenter sur son point de vue sur les travaux du musée.

Former des chorales vocales.

Pendant les classes

Temps d'organisation

( autodétermination aux activités)

Prof:

J'offre la leçon d'aujourd'hui sous la devise:

"Étudiant - chance, professeur-voyage!"

Quelle est l'une des principales formes d'activité dans des leçons de musique?

Réponses: (Écouter de la musique, des travaux musicaux)

Nous en savons déjà beaucoup sur les œuvres classiques, des compositeurs qui tentent cette musique.

Répétez-vous, qu'est-ce qu'un travail musical?

Réponses:(variantes différentes)

Composition musicale- Un essai composé de sons avec texte ou sans texte exécutable par voix ou à l'aide d'outils.
Composition musicale -il peut être n'importe quelle pièce musicale, y compris chanson populaire ou instrumental improvisation .

Le travail de musique est un seul ensemble, comme tout travail artistique.

Actualisation des connaissances .

Question:

Qu'est-ce que c'est tout?

Qu'est-ce que le compositeur utilise-t-il, créant un travail musical?
Réponses:

Les moyens les plus importants et les plus brillants d'expressivité musicale sontmélodie, harmonie, rythme, route, timbre.

Soutenir et enrichir les uns les autres, ils remplissent une seule tâche créative - créent une image musicale et affectent notre imagination.

Prof-

Travail de la musique que nous percevons généralement entièrement, c'est-à-direunité Au total, ce qu'il consiste en.

C'est difficile, et parfois il est impossible d'allouer quelque chose dans son son une mélodie, un rythme ou une timbre.

Pour comprendre le travail musical, nous appelons habituellement deuxtraditionsdans lequel il est originaire et uniqueÉcriture des mainsson auteur. Nous devons savoir que, en plus de la connaissance des traditions, de l'innovation et de l'unicité, cela contribue à mieux comprendre et à découvrir le travail des mosics?

Comment le thème de la leçon d'aujourd'hui semblera-t-il?

(attiré l'attention sur le mot-unité enregistrée sur le tableau)

Unité du travail musical

(Enregistrement dans ordinateur portable)

Organiser une tâche d'apprentissage.

Quel est le but de la leçon d'aujourd'hui?

Les réponses des élèves doivent savoir quelle unité de travail musical.

Que devrions-nous apprendre et rappelez-vous d'atteindre cet objectif?

Réponses:

N'oubliez pas les fonds de la municipalité d'expressivité, découvrez quelle unité du contenu et de la forme du travail musical est atteinte.

Ouvrir une nouvelle connaissance.

Travailler en groupes.

Pour répondre à toutes les questions, nous travaillerons en groupes.

Rappelez-vous la devise de notre leçon.

Bonne chance à vous les gars!

1 groupe- Tutoriel à la page 35.36- Répondra à la question:

Qu'est-ce qui forme l'unité du travail musical?

2 groupes - Tutoriel à la page 37, 38- Répondra à la question:

Quoi, outre la connaissance de la tradition et de l'innovation, nous aide à savoir mieux connaître le travail musical?

3 groupesils rentreront dans le texte des termes des termes, ce qui caractérise les principaux moyens d'expressivité municipale.

(Le groupe est proposé 5 cartes et séparément 5 noms des termes du musée)

Mélodie -

Lorsque vous écoutez de la musique, faites attention involontairement à la voix principale, le principal thème musical. Ça sonne .......... Mot grec .......... Se compose de deux racines: melos et ode, ce qui signifie« chanter des chansons. "...... .. - C'est le contenu du travail, sa tige. Il transmet les principales images artistiques.

Harmonie . -

Ce mot est également venu à nous de la Grèce et de la traduction signifie "harmonie","Consonance","la cohérence". ......... ... complète la mélodie avec de nouvelles peintures émotionnelles, saturer, "crée" cela crée un fond. Entre la mélodie et ......... .. une connexion non-peinture. ............ .. a 2 signification:
a) la cohérence des sons "frauduleux";
b) Combinant des sons en consonance et leur soumission naturelle.
3. Rythme

Aucune mélodie ou image ne peut exister à l'extérieur ..........

……… la musique s'appelle une alternance et le ratio de différentes durées musicales. ......... - aussi le mot grec et se traduit comme"Courant de mesure".......... .. il a énormes caractéristiques. C'est un outil expressif vif qui détermine la nature de la musique.

Merci ......... Nous sommes distingués en mars de la Waltz, Mazurka de Polka, etc.

………il y a non seulement de la musique, mais aussi dans la nature, la vie quotidienne. Nous le sentons toujours, car il est basé sur notre vie. Rhythmiquement bat le cœur d'une personne, la retraite rythmée de l'horloge, se produit rythmiquement un changement de jour et de nuit, saisons. Nous marchons de façon rythmée, respirez rythmiquement.
4. GARÇON
...... Dans la musique crée une humeur. Cela peut être joyeux, léger ou au contraire, réfléchi, triste.

……. - mot slave et traduit comme "paix", "ordre","Consentement». Dans la musique ...... .. signifie la relation et la consistance des sons, de hauteur différente. Les combinaisons de sons sont perçues différemment. Certaines stables, vous pouvez arrêter ou terminer le mouvement du tout. Autre instable et nécessitent un mouvement sur. Le son le plus stable ......... appelé tonique. Les frettes les plus courantes sontmajeur et mineur.
5. Timbre

……… traduit des moyens de français"Couleur sonore."

……….. - Ceci est un signe distinctif de chaque instrument de musique ou voix humaine. Nous percevons toute mélodie dans une certaine couleur sonore. La voix humaine a aussi sa propre .........

Dans la musique vocale, il y a deux voix féminines (soprano, alt) et deux hommes (ténor, basse).
Chaque instrument de musique a également son propre ...... .., pour lequel nous apprenons.
4 groupe - De nombreux termes musicaux proposés différents devraient choisir ceux qui concernent les moyens d'expressivité municipale.

(Concepts clés, rythme, mélodie, harmonie, accompagnement, dynamique, chemin, rythme, texture, registre)

4. Matériau primaire refusant.

Les élèves répondent aux questions définies, écrivant dans le cahier des termes principaux de la leçon.

Tous ces composants du travail musical et créent son intégrité, chaque compositeur les applique à sa manière.

Prof. Bien fait! Je suis très satisfait de vos réponses! Vous m'avez apporté de la joie et du plaisir de votre connaissance du travail en groupes.

Écouter de la musique

"Mazurka" F. Chopin.

Waltz "contes de la forêt de Vienne" I. Strauss.

Des questions:

Qu'est-ce qui est commun entre les œuvres? Quels sont différents? Pourquoi avez-vous décidé cela? Nommez les moyens d'expressivité municipale, avec laquelle les compositeurs nous ont aidés à mieux connaître leurs œuvres.

Décrivez les caractéristiques du rythme, de la Lada, de mélodies, de timbre, de conférenciers de danse.

L'exécution "partout vit de la musique"

Le résultat de la leçon.

La musique parle avec nous un langage expressif brillant. Et il a besoin de savoir et de comprendre. C'est alors l'art sera proche et abordable pour nous. Et nous écoutons les œuvres musicales, pourrons admirer la virtuosité du spectacle des moyens d'expression individuels des travaux: ressentir l'émotivité du major ou mineur, admirez la beauté des harmonies, une palette multicolore de timbres, une unique variété de motifs rythmiques.

Réflexion

Quelles connaissances avez-vous divulguées pour vous-même dans la leçon?

Quels éléments de la leçon avez-vous aimé?

J'offre des groupes pour donner une évaluation de votre travail.

9. devoirs .

Tutoriel - page 38. Répondre à 4 question.

Sources

Unité du travail musical

1. Quelles traditions et innovations se manifestent dans un travail musical.
2. Les moyens d'expressivité musicale, leur rôle dans la création d'un travail musical (sur un exemple d'intermission à l'action III de l'opéra "Loangrin" R. Wagner).

Matériau de la musique:

1. R. Wagner. Intermission à III Action. De l'opéra "Loengrin" (audition);
2. P. Tchaikovsky. Introduction au ballet "Beauty endormi" (audition);
3. Ya. Dubravin, V. Suslov vers. "Partout vit de la musique" (chantant).

Activités de fonctionnalités:

1. Comprendre la valeur des moyens d'expressivité artistique dans la création d'un travail musical.
2. Posséder des conditions musicales spéciales individuelles reflétant la connaissance de l'expressivité musicale.

"N'ayez pas peur de la théorie des mots, de l'harmonie, de la polyphonie, etc.
Traitez-les bien et ils vous sourient. "

R. Schuman

Imaginez que vous êtes venu au théâtre. Bientôt, il y a un fort rideau et la performance commencera. Les héros de l'ancien conte de fées ne sont pas apparus sur la scène, mais la musique sonne déjà et vous êtes capturé par elle.

L'orchestre joue l'introduction ( introduction - La parole d'origine latine signifie "Introduction" - une brève entrée dans le spectre de l'opéra ou du ballet) Au ballet Peter Ilyich Tchaïkovsky "Beauty endormi".

Quelle est cette musique? ... Soudainement, le son puissant et dur d'un énorme orchestre est tombé sur vous. "Spikey", lignes mélodiques brisées, son fort de dissonant ( la dissonance est une combinaison de deux ou plusieurs sons qui forment une contrainte, une consontance nette. Le mot "dissonance" vient de la dissonantine latine, ce qui signifie "son sans trait" ") Accords, le nettoyage terrible des instruments à vent crée un portrait musical d'une paillle de paille de paille.

Mais la brise légère du passage de Harpha nous conduira dans le monde magique du bien et de la beauté: sur le fond de l'accompagnement doux, une belle mélodie apparaît. C'est le sujet de la fée Lilas. Il s'enveloppe calmement, illuminé par des peintures légères de Conntonsonny ( connce - une combinaison congestive de deux sons ou plus. Traduit de la consonantine latine signifie "son consonant") Accords. La musique sonne fragile, sans défense. Une telle fée peut-elle résister à l'assaut du mal Chararalax?

Suivons comment développer le thème de la fée de Lilas. Tout d'abord, seuls deux outils sont effectués par la mélodie: la flûte et la corne anglaise. Ensuite, le violon conduit, et finalement le nouveau sujet est né: il semble solennel et victoire des instruments en laiton de cuivre. À la suite du développement, la mélodie lyrique s'est transformée en héroïque.

Qu'est-ce qui a provoqué une telle transformation?

La cérémonie solennelle des réunions, des défilés, des salutations ont été ouvertes par des signaux festifs de Fanfar. Ces instruments en laiton ont joué des mélodies à l'aide de grands sons sobres. À l'avenir, de telles mélodies ont commencé à appeler des fanfares. Ils sont toujours liés à l'expression de la joie. Et s'ils sont également effectués par des instruments en laiton de cuivre, ils acquièrent héroïque et solennelle. Par conséquent, écouter l'introduction, nous pensons que la fée de Lilas vaincre Karabos, le bien surmontera le mal.

Pour en dire à ce sujet, les mots ne sont pas nécessaires. La musique a raconté un conte de fées avec sa langue, plus forte et expressif.

Mais comment comprendre la langue musicale? Comment va-t-il différer de la parole?

Le langage musical est riche et diversifié, car dans son dictionnaire n'est pas seulement des sons, mais une mélodie, une façon, un rythme, une harmonie, une timbre, une dynamique, un rythme, des touches, une phrase ...

Tous ces éléments du langage musical de toutes sortes de combinaisons sont utilisés par les compositeurs, créant de la musique.

Musique, c'est-à-dire mélodé, harmonie et rythme, bien sûr inépuisable.
Des millions auront lieu et si la musique dans notre sens existera toujours,les sept mêmes tons de notre gamme de notre gamme, dans leurs combinaisons mélodiques et harmoniques, relancées par le rythme, serviront toujours de nouvelles pensées musicales.

P. Tchakovsky

Nous percevons généralement le travail musical, dans l'unité de tout, ce qu'il consiste en. Il est difficile, parfois il est tout simplement impossible d'allouer quelque chose d'une mélodie, de rythme ou de timbres dans son son. Chaque compositeur de son travail cherche à créer leur unité. Le fait n'est pas que cela invente certains nouveaux moyens d'expressivité, mais dans le fait que chaque fois qu'il les subordonne à son idée, ses idées sur le monde, de la vie, des gens.

Comme les gens sont uniques, si uniques et leur entreprise. Prenez une chose simple - deux personnes différentes le rendront complètement différemment! De plus, il appartient aux choses difficiles, ce qui rend pas seulement une compétence, mais aussi une énergie sincère - après tout, dans leur création, l'éducation, l'éducation, les goûts, les goûts, les habitudes, l'éducation et bien plus encore sont impliqués dans leur création. Par conséquent, nous ne sommes pas surpris que deux compositeurs vivant à la fois et dans un pays ne soient parfois plus les uns sur les autres, comment vous n'aimez pas environ deux œuvres différentes d'un compositeur ou de deux violons différents d'un maître.

Pour comprendre le travail musical, nous appelons habituellement deux côtés - traditions (la tradition est héritée des générations précédentes), dans lesquelles il est originaire et l'unique "écriture" unique de son auteur.

Pourquoi est-il nécessaire de faire appel à la tradition?

Parce que tout dans le monde se pose progressivement, rien ne vient nulle part. Chaque rivière quitte sa source et coule dans sa mer; La maîtrise est précédée d'apprentissage, maturité - jeunesse ... La nouvelle chanson est née des caractéristiques de la chanson de son époque, le nouveau rythme provient de la rythmique, la nouvelle timbre est du timbre. Tout phénomène pris dans la séparation des racines saupoudrées, a l'air ridicule comme le nouveau venu.

Pourquoi sommes-nous encore et encore à nouveau à la recherche de son caractère unique (unique - le seul chez vous), unicité?

Parce que dans chaque œuvre significative, combien de personnes seraient très exprimées, il est nécessaire d'avoir quelque chose qui n'a pas été et que jamais sera, car le moment de la créativité, comme tout moment, unique.

L'unité de l'ancien et du nouveau, formant chaque travail musical, provoque une question naturelle: qu'est-ce qu'il se manifeste? Dans la biographie du compositeur? Dans les noms de ses œuvres? Partiellement oui.

Et la vie du compositeur et les noms de ses œuvres, - tout cela nous aide à comprendre beaucoup dans son travail.

Mais pour comprendre que la musique devrait être apprendre de la musique elle-même, dans laquelle la fantaisie, l'inspiration, la compréhension du monde a trouvé l'expression la plus complète.

Et bien que la musique affecte holistique, elle est néanmoins très différente: dans certains cas, le rythme est en solo dans une telle intégrité et, dans d'autres, la mélodie, dans certains nous plongeons dans le monde magique de l'harmonie, dans d'autres - dans le timbre de multidiffusion Royaume. Ceci est naturel: après tout, dans chaque travail, le plan global dicte le choix des moyens d'expressivité nécessaires.

Il serait étrange si, par exemple, des images du monde fabuleux seraient soudainement incarnées dans des rythmes angulaires et aigus et non dans une harmonie et une orchestration colorées. Il serait également étrange que les danses espagnoles sonnaient la finesse slave des lignes, etc.

Heureusement, cela n'arrive jamais. Les contes de fées musicales sont toujours, comme toujours, léopard et colorées, et les danses espagnoles sont rapides et rythmées.

Chaque humeur, chaque sentiment, expérience et caractère ont ses propres "représentants" musicaux. Quelque chose s'exprime dans la mélodie, quelque chose - en harmonie et quelque chose de moyen dynamique spécial.

C'est pourquoi la compréhension de la musique nécessite un appel à ce que l'on appelle, des moyens d'expressivité musicale. Ces fonds sont formés par les parties à la musique comme rythme, mélodie, harmonie, polyphonie, texture, timbres et dynamiques. Bien sûr, la ligne donnée peut être poursuivie. Chaque musicien sait à quel point les divers achats qui sont inclus dans le concept d'articulation, accélèrent et ralentirent le rythme formant la zone d'Agohikikiki musical, car le rôle de la pédale est exceptionnellement exprimé.

Écoutez des œuvres musicales et essayez de penser non seulement au fait que la musique est composée de divers côtés de son son, mais aussi ce qui explique exactement de chaque côté. Et puis du rendement et de la diversité, toujours des œuvres musicales sous-jacentes, vous serez en mesure d'allouer des fonctionnalités spéciales qui apparaissent en harmonie, puis dans les timbres ou les rythmes et formant l'unique "lika", qui distinguait toujours les grandes œuvres de l'art musical.

Questions et tâches:

1. Qu'est-ce qui forme l'unité du travail musical?
2. Quoi, outre la connaissance de la tradition et de l'innovation, nous aide à mieux connaître le travail musical?
3. Écoutez l'intermission à l'action III de l'opéra «Lorangery» R. Wagner. Est-il possible d'accorder que la force de l'impact de cette musique est associée à l'unité de tous ses agents expressives? Pour répondre à cette question, essayez de caractériser les caractéristiques du rythme, de la Lada, de mélodies, de timbres, de haut-parleurs. (Description du travail dans la leçon)

Présentation

Inclus:
1. Présentation, PPSX;
2. Sons de musique:
Wagner. Introduction à 3 actions de l'opéra "Lorangery", MP3;
Tchaïkovsky. Thèmes Karabos du ballet "Sleeping Beauty", MP3;
Tchaïkovsky. Thème de la fée de Lilas du Ballet "Sleeping Beauty", MP3;
3. Article d'accompagnement, DOCX.

6ème année
Sujet: Unité du travail musical

Produit de musique - Un essai constitué de sons avec texte ou sans texte exécutable par voix ou avec des outils.

Le travail musical est un seul ensemble, comme tout travail artistique.
Qu'est-ce que c'est tout? Qu'est-ce que le compositeur utilise-t-il, créant un travail musical?

Les moyens les plus importants et les plus brillants d'expressivité musicale sont la mélodie, l'harmonie, le rythme, la lumière, la timbre. Soutenir et enrichir les uns les autres, ils remplissent une seule tâche créative - créent une image musicale et affectent notre imagination.

Traisons ces noms.

1. Mélodie
Lorsque vous écoutez de la musique, faites attention involontairement à la voix principale, le principal thème musical. Cela semble mélodie. La mélodie du mot grec se compose de deux racines: Melos et Ode, ce qui signifie "chant de chant". La mélodie est la teneur du travail, sa tige. Il transmet les principales images artistiques.

2. Harmonie.
Ce mot est également venu à nous de la Grèce et dans des moyens traduits "harmonie", "consonne", "cohérence". Harmony complète la mélodie avec de nouvelles peintures émotionnelles, saturation, "crée" cela crée un fond. Il y a toujours un lien non historique entre la mélodie et l'harmonie. Harmony a 2 signification:
a) la cohérence des sons "frauduleux";
b) Combinant des sons en consonance et leur soumission naturelle.

3. rythme
Aucune mélodie ou image ne peut exister en dehors du rythme. Le rythme de la musique est l'alternance et le ratio de différentes durées musicales.
Le rythme est également un mot grec et se traduit comme un "flux dimensionnel".
Le rythme a d'énormes opportunités. C'est un outil expressif vif qui détermine la nature de la musique. Grâce au rythme, nous distinguons la marche de la Waltz, Mazurka de Polka, etc. Le rythme existe non seulement dans la musique, mais aussi dans la nature, la vie quotidienne. Nous le sentons toujours, car il est basé sur notre vie. Rhythmiquement bat le cœur d'une personne, la retraite rythmée de l'horloge, se produit rythmiquement un changement de jour et de nuit, saisons. Nous marchons de façon rythmée, respirez rythmiquement.

4. Gard
Le garçon de la musique crée une humeur. Cela peut être joyeux, léger ou au contraire, réfléchi, triste. Garçon - mot slave et traduit comme "paix", "ordre", "consentement". Dans la musique du garçon signifie la relation et la consistance des sons, une hauteur différente. Les combinaisons de sons sont perçues différemment. Certaines stables, vous pouvez arrêter ou terminer le mouvement du tout. Autre instable et nécessitent un mouvement sur. Le son le plus constant de LADA s'appelle Tonic. Les frettes les plus courantes sont majeures et mineures.

5. Tembre
Le timbre en français signifie "colorant sonore". Le timbre est un signe distinctif de chaque instrument de musique ou voix humaine. Nous percevons toute mélodie dans une certaine couleur sonore. La voix humaine a également son propre timbre. Dans la musique vocale, il y a deux voix féminines (soprano, alt) et deux hommes (ténor, basse).
Chaque instrument de musique a également son propre timbre, pour lequel nous apprenons.

Tous ces composants du travail musical et créent son intégrité, chaque compositeur les applique à sa manière.
La musique parle avec nous un langage expressif brillant. Et il a besoin de savoir et de comprendre. C'est alors l'art sera proche et abordable pour nous. Et nous écoutons des œuvres musicales, peut admirer la virtuosité du spectacle des moyens expressifs individuels du travail: pénétré, ressentez l'émotivité du majeur ou mineur, admirez la beauté des harmonies, une palette multicolore de timbres, la variété unique de motifs rythmiques.
Dans les leçons suivantes, nous parlerons en détail de chaque composante des œuvres musicales et nous écouterons aujourd'hui la pièce de Sviridova "Troika" des illustrations de la musique pour l'histoire de A. Pouchkin "Misel".

Sviridov Georgy Vasilyevich. 1915 -1998.

Fait ses débuts en 1935 par le cycle des romances aux mots A.S. Poussine, dans laquelle les caractéristiques caractéristiques du style individuel Sviridov ont été révélées - méthodes lumineuses, fraîcheur harmonique, simplicité de texture.
Dans un certain nombre d'œuvres des années 40, la forte influence de la créativité de Shostakovich a été manifestée. Le poème vocal "pays des pères" (1950) et le cycle des chansons sur les mots R. Burns (1955) est la première œuvre de la période mature de créativité Sviridov.
La place centrale dans le travail de Sviridova est occupée par la musique vocale, basée sur le mot poétique. L'intonation des chansons folkloriques, ils ont utilisé, enrichi la mélodie.

Quelle image la musique a-t-elle attiré?
- Les chevaux "oiseau - troïka".
Enseignant: C'est un symbole poétique de quoi et pourquoi les chevaux?
- Ceci est un symbole de la Russie, libre et indépendant, forteresse d'orthodoxie. Le cheval marchait le toit de la hutte russe est un symbole de force, mais bon, car la Russie n'a pas attaqué les ennemis, mais défendu.
Enseignant: Combien de musicales majeures qui caractérisent des images, avez-vous entendu? Décrivez le premier thème musical et tenez-le enfoncé.
- Appel, plié, fanfare
Enseignant: Décrivez le deuxième thème musical et tenez-le enfoncé.
chanson, étirement, coulée

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Chevaux courses sur le rythme
Fil de la neige profonde
Ici, dans la touche de Dieu
Viden solitaire.

Soudainement un cercle métélitien;
Marteaux de neige par horloges;
Van Black, Whistling Wing,
Passe sur le traîneau;
Le Moan prophétique dit tristesse!
Chevaux de chevaux
Regarder personnellement dans le dal,
Plantation de plantation

Titre 115ўsr15stil applications Planification ApparttsMarintc: \\ Documents et paramètres \\ Marina \\ Desktop \\ Unity of the Music Travail. Docmararinqc: \\ Docume ~ 1 \\ 85B6 ~ 1 \\ Locaux ~ 1 \\ Temp \\ AutoCopia Unity Music Travail .Asdmarinqc: \\ Docume ~ 1 \\ 85b6 ~ 1 \\ Locaux ~ 1 \\ Temps \\ autocopie unité de la musique Work.Asdmararinqc: \\ Document ~ 1 \\ 85B6 ~ 1 \\ Locaux ~ 1 \\ Temp \\ autocopie unité de la musique Work.Asdmarinqc: \\ Docume ~ 1 \\ 85B6 ~ 1 \\ locaux ~ 1 \\ temporez l'unité d'autocopie du travail musical.Alt
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·