Galerie interactive. Aïvazovski Ivan Konstantinovitch

Le tableau « Chutes du Niagara » d'Ivan Aivazovsky a été peint en 1893 à son retour à Feodosia après un voyage en Amérique. Le paysage donne une sensation de fraîcheur, enveloppé par la lumière arc-en-ciel des rayons du soleil, frappant par sa grandeur. Des gens debout sur un rocher d'où tombe une avalanche, le bateau en dessous semble insignifiant petit, leur présence ne fait que souligner la puissance et la splendeur de nature.

L'artiste construit la composition du tableau de manière large et libre, donnant au spectateur la possibilité d'admirer l'ensemble du paysage et de ressentir la force débridée d'une avalanche d'eau tombant d'un haut rebord rocheux.

La galerie Feodosia abrite l'album de voyage de l'artiste avec vingt-trois dessins de Niagara, qu'il a rapportés de ses voyages, qui témoignent de l'important travail réalisé sur place. Mais surtout, lors de la création de peintures, Aivazovsky s'est basé sur sa mémoire tenace et ses impressions de ce qu'il a vu. L'artiste représente la cascade dans quatre tableaux depuis différents points et sous différents éclairages.

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Ivan Kostantinovich Aivazovsky est l'artiste arménien le plus remarquable du XIXe siècle, Hovhannes Ayvazyan.
Les ancêtres d'Aivazovsky étaient issus d'Arméniens galiciens qui ont quitté l'Arménie turque pour s'installer en Galice au XVIIIe siècle. Il existe également une légende familiale selon laquelle il y avait des Turcs parmi ses ancêtres : le père de l'artiste lui a dit que l'arrière-grand-père de l'artiste du côté féminin était le fils d'un chef militaire turc et, lorsqu'il était enfant, lors de la prise d'Azov par les Russes. troupes en 1696, il fut sauvé de la mort par un certain Arménien qu'il fut baptisé et adopté.

Ivan Aivazovsky a découvert ses capacités artistiques et musicales dès son enfance. Il a appris à jouer du violon en autodidacte. L’architecte Théodosien Yakov Koch fut le premier à remarquer les capacités artistiques du garçon. Il lui a donné du papier, des crayons, de la peinture, lui a enseigné des compétences et l'a aidé à s'inscrire à l'école du district de Feodosia. Ensuite, Aivazovsky est diplômé du gymnase de Simferopol et a été admis aux frais de l'État à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Il a été confié au peintre paysagiste français à la mode Philippe Tanner. Mais Tanner a interdit à Aivazovsky de travailler de manière indépendante. Malgré cela, sur les conseils du professeur Alexander Ivanovich Sauerweid, il réussit à préparer plusieurs tableaux pour l'exposition de l'Académie des Arts. Tanner s'est plaint de l'arbitraire d'Aivazovsky auprès de l'empereur Nicolas Ier ; sur ordre du tsar, toutes les peintures ont été retirées de l'exposition, malgré les critiques élogieuses des critiques.

Le conflit fut neutralisé grâce à Sauerweid, dans la classe duquel, six mois plus tard, un jeune artiste en herbe fut chargé d'étudier la peinture militaire navale. En 1837, Aivazovsky reçut une grande médaille d'or pour le tableau "Calme". Cela lui a donné droit à un voyage de deux ans en Crimée et en Europe. Là, en plus de créer des paysages marins, il se livra à la peinture de bataille et participa même à des opérations militaires sur la côte de Circassie. En conséquence, il peint le tableau «Débarquement du détachement dans la longueur de Subashi», acquis par Nicolas Ier. À la fin de l'été 1839, il retourne à Saint-Pétersbourg, reçoit un certificat de fin d'études de l'Académie, son premier rang et sa noblesse personnelle.

En 1840, il se rend à Rome. Pour ses peintures de la période italienne, il reçoit la Médaille d'Or de l'Académie des Arts de Paris. En 1842, il se rendit en Hollande, puis en Angleterre, en France, au Portugal et en Espagne. Au cours du voyage, le navire sur lequel naviguait l'artiste a été pris dans une tempête et a failli couler dans le golfe de Gascogne. Un message annonçant sa mort est même paru dans les journaux parisiens. Après un voyage de quatre ans à l'automne 1844, Aivazovsky retourna en Russie et devint peintre de l'état-major principal de la marine et, à partir de 1947, professeur à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, et fut également membre des académies européennes. de Rome, Paris, Florence, Amsterdam et Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky a peint principalement des paysages marins. Sa carrière a été très réussie. Il reçut de nombreuses commandes et reçut le grade de contre-amiral. Au total, l'artiste a peint plus de 6 000 œuvres.

À partir de 1845, il vécut à Feodosia, où, avec l'argent qu'il gagna, il ouvrit une école d'art, qui devint plus tard l'un des centres artistiques de Novorossiya, et fut l'initiateur de la construction du chemin de fer Feodosia - Djankoy, construit en 1892. Il fut activement impliqué dans les affaires de la ville et son amélioration.
À ses frais, il a construit un nouveau bâtiment pour le musée des antiquités de Feodosia et a été élu membre à part entière de la Société d'histoire et d'antiquités d'Odessa pour ses services à l'archéologie.

En 1848, Ivan Konstantinovitch se marie. Son épouse était Yulia Yakovlevna Grevs, une Anglaise, fille d'un médecin militaire au service de la Russie. Ils ont eu quatre filles. Mais en raison de la réticence d’Aivazovsky à vivre dans la capitale, Ioulia Yakovlevna a quitté son mari 12 ans plus tard. Cependant, le mariage ne fut dissous qu’en 1877. En 1882, Aivazovsky rencontre Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovsky a vu Anna Nikitichna aux funérailles de son mari, un célèbre marchand de Théodose. La beauté de la jeune veuve a frappé Ivan Konstantinovich. Un an plus tard, ils se sont mariés.

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Ce tableau d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky a été peint en 1893. L'œuvre est réalisée à l'huile sur toile. L'œuvre se trouve à la Galerie nationale d'Arménie, à Erevan.

Niagara Falls (de l'anglais Niagara Falls) est le nom commun de trois cascades de la rivière Niagara, séparant l'État américain de New York de la province canadienne de l'Ontario. Les chutes du Niagara sont les chutes Horseshoe, parfois également appelées chutes canadiennes, chutes américaines et chutes Bridal Veil. Bien que la différence de hauteur ne soit pas très grande, les chutes sont très larges et, en termes de volume d'eau qui les traverse, les chutes du Niagara sont les plus puissantes d'Amérique du Nord.

La hauteur des cascades est de 53 mètres. Le pied des chutes américaines est masqué par un amas de rochers, c'est pourquoi sa hauteur apparente n'est que de 21 mètres. La largeur des chutes américaines est de 323 mètres, celle des chutes Horseshoe est de 792 mètres. Le volume d'eau qui tombe atteint 5720 m?/s.

La beauté de cette merveille naturelle attire de nombreux touristes du monde entier, ce qui contribue à la prospérité des villes situées au bord des chutes - Niagara Falls (de l'anglais Niagara Falls), État de New York, USA et Niagara Falls, Ontario, Canada.

La vue la plus colorée de la cascade s'ouvre depuis la côte canadienne. A quelques centaines de mètres en aval de la cascade, le « Rainbow Bridge » (de l'anglais Rainbow Bridge) traverse le Niagara, ouvert à la circulation des véhicules de tourisme et des piétons entre les deux pays.

Une version plus petite du tableau du même nom (1893), situé dans la galerie Feodosia.

Citations:

En 1892, I.K. Aivazovsky se rend en Amérique du Nord, où une exposition de ses œuvres remporte un grand succès.

Le tableau, peint peu de temps après son retour d'outre-mer, plaît par la fraîcheur de sa couleur et la sensation d'air humide parfaitement restituée. Malgré le ciel couvert de nuages ​​gris, le paysage est imprégné de la lumière des rayons du soleil, transformant l'eau et le rivage. Une décoration remarquable de la toile est un arc-en-ciel qu'Aivazovsky, à en juger par les dessins de son album de voyage américain, a effectivement observé au-dessus de la cascade. La surface mate de la toile et le style light painting sont courants dans les œuvres de l’artiste de ces années-là.

Avec une force incontrôlable, une énorme avalanche d'eau dévale d'un haut rebord rocheux. Dans un effort pour donner au spectateur la possibilité de s'imprégner immédiatement de l'ensemble du paysage, l'artiste ne s'attarde pas sur les détails, mais construit la composition de la toile de manière libre et large. De petites figures humaines au sommet du rocher et un bateau sur le lac renforcent l'impression de grandeur du spectacle. Le tableau a été peint de manière généralisée, d’une manière caractéristique des dernières années de l’œuvre d’Aivazovsky. La surface mate et non vernie de la couche picturale est si fine qu’elle révèle la structure de la toile.

Lors de son voyage en Amérique, les chutes du Niagara attirent particulièrement l’attention de l’artiste. Un album de voyage rempli de dessins de Niagara a été conservé (Galerie Feodosia). Plus tard, sur la base de ces dessins, Aivazovsky a représenté une cascade dans quatre tableaux depuis différents points et sous un éclairage différent : parfois pendant la journée, parfois sous la lune.

Dans l'album, Aivazovsky a réalisé vingt-trois dessins d'après nature, dont beaucoup sur des doubles pages. Une partie importante des dessins a été « passée à travers » à la plume et à l'encre en atelier. Certains dessins contiennent des notes relatives principalement à la couleur de l'eau et aux relations tonales observées in situ.

Aivazovsky a réalisé cet excellent travail sur place, malgré le fait qu'il disposait de magnifiques photographies de Niagara, qu'il avait apportées d'Amérique.