Il y a de nombreuses années, alors que j'étais encore à l'école, une grande exposition philatélique avait lieu dans notre ville. Comme beaucoup de mes pairs de l'époque, j'étais friand de timbres et nous ne pouvions donc pas manquer cet événement.
Il y avait de nombreuses sections dans l'exposition, mais ce qui m'intéressait surtout, c'étaient les sujets artistiques. Et bien sûr, la meilleure exposition présentée ici pour moi était la collection de timbres dédiée au plus grand artiste de la Renaissance allemande. Albrecht Dürer. L'auteur de l'exposition a fait un excellent travail pour présenter la collection dans toute sa splendeur. Chaque timbre ou bloc était affiché sur des feuilles séparées et accompagné d'explications savamment écrites en écriture gothique. J'ai passé beaucoup de temps à regarder chaque timbre, en apprenant de plus en plus sur la vie de l'artiste.
Malheureusement, je ne me souviens pas de l'auteur de cette collection. J'aimerais vraiment connaître son sort et la revoir après tant d'années...
Je me suis souvenu une fois de plus de cet épisode de mon enfance lorsque j'ai récupéré ce merveilleux livre qui m'a été récemment envoyé.

L'héritage littéraire d'Albrecht Dürer n'a jamais été publié en russe dans un volume tel qu'on puisse en avoir au moins une compréhension complète. Cette publication devrait, dans une certaine mesure, combler cette lacune. La collection proposée à l'attention du lecteur comprend des documents autobiographiques, des lettres, des journaux intimes de l'artiste et des extraits de ses travaux théoriques.

(1471-1528)

Albrecht Dürer né le 21 mai 1471 à Nuremberg, principal centre de l'humanisme allemand. Son talent artistique, ses qualités commerciales et sa vision du monde se sont formés sous l'influence de trois personnes qui ont joué le rôle le plus important dans sa vie : son père, un bijoutier hongrois ; le parrain Koberger, qui a abandonné la joaillerie et s'est lancé dans l'édition ; et l’ami le plus proche de Dürer, Wilibald Pirckheimer, un humaniste exceptionnel qui a initié le jeune artiste aux nouvelles idées de la Renaissance et aux œuvres des maîtres italiens.

Son père, Alberecht Dürer Sr., était orfèvre ; il traduisit littéralement son nom de famille hongrois Aitoshi (hongrois Ajtósi, du nom du village d'Aitosh, du mot ajtó - « porte ») en allemand par Türer ; elle a ensuite commencé à enregistrer sous le nom de Dürer.

Plus tard dans son journal intitulé "Chronique de famille" Dürer laisse la note suivante :

"Nous sommes en 1524 après Noël à Nuremberg.

Moi, Albrecht Dürer le Jeune, j'ai écrit dans les papiers de mon père d'où il venait, comment il est venu ici et y est resté pour vivre et reposer en paix. Que Dieu soit miséricordieux envers nous et envers lui. Amen.

Albrecht Dürer l'Ancien est né dans le royaume de Hongrie, près d'une petite ville appelée Yula, à huit milles au-dessous de Vardein, dans un village voisin appelé Eitas, et sa famille subvenait à ses besoins en élevant des bœufs et des chevaux. Mais le père de mon père, qui s'appelait Anton Dürer, est venu, enfant, dans la ville susmentionnée chez un orfèvre et a appris son métier auprès de lui. Puis il épousa une fille nommée Elizabeth, avec qui il eut une fille, Katerina, et trois fils. Le premier fils, nommé Albrecht Dürer, était mon cher père, qui devint également orfèvre, un homme habile et au cœur pur."

L'enfance d'Albrecht Dürer Sr. s'est déroulée loin de Nuremberg, hors de l'Allemagne, dans une petite ville hongroise. Depuis des temps immémoriaux, ses grands-pères et arrière-grands-pères élevaient du bétail et des chevaux dans les plaines hongroises, et son père Anton Dürer devint orfèvre. L'orfèvre Anton Dürer a enseigné à son fils tout ce qu'il savait sur le maniement de l'argent et de l'or, puis l'a envoyé apprendre auprès de maîtres étrangers.

Portrait du père de l'artiste. 1490 Bois, huile
Galerie des Offices. Florence. Italie

C'est son premier tableau d'Albrecht Dürer qui nous soit parvenu. C'est la première œuvre que Dürer marque de son monogramme. Après avoir peint le portrait de son père, il se réalise enfin en tant qu'artiste. A cette époque, Dürer peint des portraits de sa mère et de son père. Il a conçu cette œuvre comme un cadeau à ses parents, notamment à son père. Ce travail était une gratitude pour le fait que le père n'empêchait pas son fils de devenir artiste. Elle était la preuve qu’en quittant le métier familial pour un autre, le fils ne tromperait pas les espoirs de son père : ce qu’il voulait faire, il apprenait à le faire pour de vrai.

Albrecht Dürer Sr. avait vingt-huit ans lorsqu'il traversa les limites de la ville de Nuremberg. Et pendant encore douze années entières, il servit comme apprenti chez l'orfèvre Jerome Holper. On l'appelait depuis longtemps le Vieil Homme, mais il n'était pas pressé de prendre sa retraite. Albrecht Dürer a passé de nombreuses années à maîtriser son métier. Ils apportaient la connaissance des techniques et des secrets, donnaient la vigilance à l'œil, la fermeté à la main, affinaient le goût, mais, hélas, il lui semblait souvent qu'il resterait un éternel apprenti. Ce n'est qu'après avoir atteint l'âge de quarante ans qu'il fut en mesure de présenter des biens d'une valeur de cent florins, nécessaires pour obtenir les droits de maître ; dont il paya dix pour un certificat de ces droits, épousa Barbara, la fille de Holper, âgée de quinze ans, et, avec l'aide de son beau-père, ouvrit finalement un atelier indépendant.

Portrait de Barbara Dürer, née Holper 1490-93
Dürer a écrit ce qui suit à propos de son père dans son journal :

"...Albrecht Dürer l'Ancien a passé sa vie dans une grande diligence et un travail acharné et n'avait pas d'autre nourriture que celle qu'il obtenait de ses propres mains pour lui-même, sa femme et ses enfants. Par conséquent, il avait peu. Il a également vécu beaucoup de chagrins, de conflits et de troubles. En outre, beaucoup de ceux qui le connaissaient le louaient grandement. Car il menait une vie honnête, digne d'un chrétien, était une personne patiente et gentille, amicale avec tout le monde, et il était rempli de gratitude envers Dieu. loin de la société et des joies du monde, et c'était aussi un homme de peu de mots et un homme craignant Dieu.

Albrecht Durer Sr. avait beaucoup de soucis. Des enfants naissaient presque chaque année : Barbara, Johann, Albrecht...

Albrecht Dürer a écrit un jour dans son livre commémoratif :
"...En 1471, après la naissance du Christ, à la sixième heure du jour de la Saint-Prudence, le mardi de la semaine de la Sainte Croix (21 mai), ma femme Barbara m'a donné naissance à mon deuxième fils, dont le parrain était Anton Koberger et je l'ai nommé en mon honneur Albrecht"

C'est ainsi que la date est entrée dans l'histoire 21 mai 1471, lorsque le grand artiste, peintre et graphiste allemand, théoricien de l'art, qui a acquis une renommée mondiale, est né à Nuremberg.

Puis Sebald, Jérôme, Anton et des jumeaux sont nés : Agnès et Marguerite. La mère a failli mourir en couches et ils ont à peine eu le temps de baptiser une fille avant qu'elle ne meure. Après les jumeaux, Ursula, Hans, une autre Agnès, Peter, Katharina, Endres, un autre Sebald, Christina, Hans, Karl sont nés. Dix-huit enfants ! Les Durer invitèrent de bonnes connaissances et amis à devenir les parrains et marraines de leurs enfants. Parmi eux se trouvent un commerçant et astronome amateur, un percepteur des impôts sur le vin et la bière et un juge. Et le parrain d’Albrecht Jr., Anton Koberger, était un célèbre imprimeur. Tous ceux que les Durer invitaient à devenir les parrains de leurs enfants étaient des personnes influentes qui pourraient à l'avenir protéger leurs filleuls, mais seuls ceux-là naissaient faibles, tombaient très malades et mouraient dans l'enfance ou la jeunesse. Seuls trois frères ont vécu jusqu'à l'âge adulte : Albrecht, Andrei et Hans. Mais la famille a toujours été grande. La femme était épuisée par les grossesses, les accouchements fréquents, la maladie des enfants, les nuits blanches et les tâches ménagères difficiles. Quel foyer pour nourrir une famille, des apprentis et des étudiants, quelle table pour y asseoir tout le monde ! Qu’a coûté l’habillement et les chaussures de tant d’enfants ! Et le père voulait non seulement les nourrir, mais aussi leur apprendre à lire et à écrire, donner à ses fils un métier fiable, leur ouvrir la voie pour qu'elle soit plus facile que la sienne.

Le père a essayé d'intéresser son fils à la fabrication de bijoux. En 1484, Albrecht Dürer le Jeune était encore un garçon. Il a arrêté d'aller à l'école, où il avait étudié pendant plusieurs années. Il est apprenti dans l'atelier de son père. S'y habituer. Même si au début c'était très difficile. Le matin, dans toute la ruelle Kuznetsov, on entend le bruit des marteaux, les soufflets soupirent d'une voix rauque, les limes grincent, les apprentis chantent doucement et tristement. Ça sent le charbon brûlé, l'oxyde métallique, l'acide.

"...Mais mon père a trouvé en moi une consolation particulière, car il a vu que j'étais assidu dans mes études. Par conséquent, mon père m'a envoyé à l'école, et quand j'ai appris à lire et à écrire, il m'a retiré de l'école et a commencé à apprends-moi un métier d'orfèvrerie.

Il y avait des travaux dans l'atelier qui le laissaient indifférent, alors que d'autres il les effectuait volontiers. Mais aucun d’entre eux n’évoquait même de loin le sentiment de mettre un crayon sur du papier. Il ne pouvait pas expliquer ce sentiment avec des mots, mais il était également incapable d'échapper à sa captivité. Il savait que son père pourrait se mettre en colère, mais il ne revint pas à sa leçon. Il dessinait. Je me suis dessiné.

Dürer. Autoportrait à l'âge de treize ans.
...Sur une feuille rectangulaire de papier épais et rugueux, le garçon se représentait à moitié tourné. Quand on regarde cet autoportrait, on a l'impression qu'il a été dessiné par une main qui a pris plus d'une fois un crayon. Le dessin a été réalisé presque sans corrections, immédiatement et avec audace. Le visage du portrait est sérieux et concentré. Par la douceur de ses traits il ressemble à son père. L’apparence est très jeune, vous ne la donneriez peut-être pas à un garçon de treize ans. Il a des lèvres enfantinement charnues, des joues aux contours lisses, mais pas des yeux enfantins. Il y a une certaine étrangeté dans le regard : on dirait qu’il est tourné vers l’intérieur. Des cheveux soyeux et bouclés couvrent le front et les oreilles, tombant jusqu'aux épaules. Il y a une épaisse calotte sur la tête. Le garçon porte une simple veste. Une main dépasse d'une large manche - un poignet fragile, de longs doigts fins. Il n'est pas clair d'après eux que cette main soit déjà habituée à tenir une pince, une lime, un marteau ou un graveur.

Le garçon n'a pas pensé au fait qu'il avait entrepris de dessiner un autoportrait - une tâche inhabituelle pour l'époque. Il ne s'attendait pas à ce que ce soit facile, mais il n'avait pas non plus peur que ce soit difficile. Ce qu’il a fait était pour lui nécessaire et naturel. Comme respirer. Il a ressenti cela lorsqu'il a essayé de dessiner pour la première fois et a conservé ce sentiment tout au long de sa vie. Il travaillait avec un crayon d'argent. Un bâtonnet compressé de poudre d’argent est appliqué sur le papier d’un mouvement doux. Mais le trait ne peut être ni effacé ni corrigé : la main de l’artiste doit être ferme. Peut-être que le sérieux enfantin et la concentration de son visage sont dus à la difficulté d’une tâche presque impossible. Albrecht Durer Jr. l'a géré à merveille.

Plusieurs décennies plus tard, un dessin d’enfant attire l’attention du maître. Il n’en a pas ri comme d’une expérience immature, mais a écrit dans le coin supérieur droit : "C'est moi qui me suis dessiné dans le miroir en 1484, alors que j'étais encore enfant. Albrecht Dupép." Ces mots expriment la tendresse d'un adulte pour sa propre enfance disparue depuis longtemps, le respect d'un maître pour l'une de ses premières expériences.

"...Et quand j'avais déjà appris à travailler purement, j'avais plus envie de peindre que d'orfèvrerie. J'en ai parlé à mon père, mais il n'était pas du tout content, car il était désolé pour le temps perdu que j'ai passé sur l'apprentissage de l'orfèvrerie. Néanmoins, il céda à moi, et quand on compta l'année 1486 depuis la naissance du Christ, le jour de la Saint-André [Saint-André, 30 novembre], mon père accepta de me donner comme apprenti à Michael Wolgemuth, de sorte que j'ai servi avec lui pendant trois ans. À cette époque, Dieu m'a donné de la diligence, alors j'ai bien étudié.

Après trois années d'études, Dürer entreprend un voyage à travers les villes du Haut-Rhin (de 1490 à 1494), obligatoire pour l'obtention du titre de maître.
Avant de retourner à Nuremberg, son père lui a trouvé une épouse - Agnès Frei, issue d'une noble famille de banquiers - représentants financiers des Médicis en Allemagne. Agnès Frey est la fille de Hans Frey, chaudronnier, mécanicien et musicien.

"...et pendant quatre ans j'étais loin de chez moi, jusqu'à ce que mon père me réclame à nouveau. Et après mon départ en 1490 après Pâques, je suis revenu, quand on a compté l'année 1494, après la Trinité. Et quand je suis rentré chez moi, J'ai passé un accord avec mon père, Hans Frey m'a donné sa fille, une fille nommée Agnès, et m'a donné 200 florins pour elle, et ils se sont mariés lundi avant Marguerite en 1494.

Apparemment, le portrait d'Agnès - un rapide dessin à la plume - remonte à cette époque. La photo montre une fille vêtue d’une robe d’intérieur et d’un tablier. Elle s'est coiffée à la hâte - des mèches de cheveux tombent de sa tresse et son visage ne semble pas beau - cependant, chaque siècle a ses propres idées sur la beauté féminine. S'appuyant sur sa main, elle s'assoupit - elle devait être occupée : il y avait beaucoup à faire avant le mariage. Le marié se rendit dans la maison de son futur beau-père. Soigneusement peigné, élégamment habillé, avec un cadeau pour la mariée, Albrecht Dürer ouvrit la porte de la maison et prit par surprise Agnès, qui s'était assoupie. C'est ainsi qu'il l'a dessinée. Le croquis éphémère ne flattait pas la mariée. Après avoir hésité, comme pour vérifier ce que signifient ces mots courts, il écrit sous l'image : « Mon Agnès ». Dans toute l'histoire de leur long mariage, ce sont les seuls mots tendres écrits par Dürer à l'égard de sa femme.

Puis, la même année, il entreprend un voyage en Italie, où il découvre les œuvres de Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi et d'autres maîtres. En 1495, Dürer retourna dans sa ville natale et, au cours des dix années suivantes, réalisa une partie importante de ses gravures, devenues aujourd'hui célèbres.

L’an 1500 approchait.

Les rendez-vous ronds font toujours une impression particulière sur les gens, et celui-ci était fascinant. Il était impossible d’imaginer qu’une telle année ne serait pas différente des années précédentes et suivantes. Les gens étaient soulagés que la fin du monde ne soit pas arrivée. Mais ils continuaient à penser que l’an 1500 signifiait une sorte de jalon.

Autoportrait. 1500
Non, ce n'est pas un hasard si cette année-là, Dürer a créé un nouvel autoportrait - l'un des plus étonnants de son œuvre et, peut-être, de l'art de l'autoportrait européen en général.

Dürer attachait une importance particulière à ce portrait. Il l'a non seulement marqué de son monogramme, mais il l'a doté d'une inscription latine :

"Moi, Albrecht Dürer, un Nurembergois, je me suis peint avec des couleurs éternelles..."

Les lettres sont écrites à la peinture dorée, elles font écho aux éclats dorés des cheveux et soulignent la solennité du portrait.
Jusqu’à récemment, les artistes allemands ne signaient pas leurs œuvres : une modeste obscurité était leur lot. Dürer déroule sa signature en plusieurs lignes en lettres d'or solennelles. Place ces lignes à l’endroit le plus visible de l’image. Des peintures remplies de l'esprit de fière affirmation de soi, d'affirmation de soi en tant qu'individu et en tant qu'artiste, qui pour lui est indissociable l'une de l'autre. Ce n’est pas facile, pas facile, de communiquer avec un homme d’une si grande fierté et si convaincu de son droit, au regard aussi pénétrant.

En 1503-1504, Dürer créa de magnifiques aquarelles représentant des animaux et des plantes, dont la plus célèbre est « Un grand morceau de gazon » (1503, Vienne, Kunsthistorisches Museum). Peintes dans différentes nuances de vert, les plantes sont représentées avec un soin et une précision inégalés.

Un gros morceau de gazon. 1503

Jeune lièvre. 1502.

De retour à Nuremberg, Dürer continue de s'adonner à la gravure, mais la peinture occupe une place plus importante parmi ses œuvres de 1507-1511.

Adoration de la Sainte Trinité (autel de Landauer). 1511
Cet étonnant tableau scintillant, l’une des œuvres les plus solennelles et « pathétiques » de Dürer, a été peint sur ordre du marchand M. Landauer. La Sainte Trinité est représentée ici sur l'axe central (le Saint-Esprit sous la forme d'une colombe, Dieu le Père couronné et le Christ crucifié).
Autour sont placés des personnages adorant la Trinité, divisés en quatre groupes : en haut à gauche - les martyrs, menés par la Mère de Dieu ; en haut à droite - prophètes, prophétesses et sibylles dirigés par Jean-Baptiste ; en bas à gauche - les dirigeants de l'Église dirigés par deux papes ; en bas à droite - les laïcs, dirigés par l'empereur et le roi.
Au bas de l'image, nous voyons un paysage avec un lac. Le seul personnage présent sur ses rives est Dürer lui-même.

Si en 1507-1511, Dürer s'occupait principalement de la peinture, les années 1511-1514 étaient principalement consacrées à la gravure.
En 1513-1514, il crée ses trois feuilles les plus célèbres : « Le Chevalier, la Mort et le Diable » ; "Saint Jérôme dans la cellule" et "Melancholia I".

Chevalier, la mort et le diable. 1513
Dans le premier, un chevalier chrétien traverse un terrain montagneux, accompagné de la Mort avec un sablier et du diable. L’image du chevalier est peut-être née sous l’influence du traité d’Érasme de Rotterdam « Manuel du guerrier chrétien » (1504). Le chevalier est une allégorie de la vie active ; il accomplit ses exploits dans la lutte contre la mort.

Saint Jérôme dans sa cellule. 1514
La feuille « Saint Jérôme dans la cellule », au contraire, est une représentation allégorique du style de vie contemplatif. Le vieil homme est assis devant le pupitre au fond de la cellule ; un lion s'étend au premier plan. La lumière pénètre par les fenêtres dans cette maison paisible et douillette, mais des symboles rappelant la mort envahissent également ici : un crâne et un sablier.

Mélancolie I. 1514
La gravure « Mélancolie I » représente une figure féminine ailée assise parmi des instruments et ustensiles désorganisés.

Quatre apôtres. 1526
« Les Quatre Apôtres » est le dernier tableau de Dürer, son témoignage spirituel envers ses contemporains et ses descendants. L'artiste de cinquante-cinq ans sentit que ses forces s'épuisaient et décida de faire un cadeau d'adieu à sa ville natale de Nuremberg.
Cette œuvre a été créée en 1526, peu après que Nuremberg ait officiellement accepté la Réforme.

En représentant les trois apôtres et l'évangéliste, Dürer a voulu donner à ses concitoyens une nouvelle ligne directrice morale et un exemple à suivre. L'artiste a tenté d'exprimer ses idées sur ce monument avec toute la clarté possible.
Dans une lettre au Conseil municipal, le maître a écrit que dans ce travail il "J'y ai mis plus d'efforts que dans n'importe quel autre tableau."
Par efforts, Dürer entendait non seulement l’œuvre de l’artiste elle-même, mais aussi la diligence avec laquelle il cherchait à transmettre au public la signification religieuse et philosophique de l’œuvre. Il a semblé à Dürer que la peinture seule ne suffisait pas pour cela, et il l'a complété par les mots : il y a des inscriptions au bas des deux planches.
L'artiste lui-même a formulé ainsi ses mots d'adieu à ses concitoyens :
« En ces temps dangereux, que les dirigeants terrestres prennent garde à ne pas confondre les erreurs humaines avec la parole divine. »
Dürer a soutenu ses propres pensées avec des citations soigneusement sélectionnées du Nouveau Testament - des déclarations des disciples et disciples du Christ qu'il a représentés : ce sont les avertissements des apôtres Jean et Pierre contre les faux prophètes et les faux enseignants ; les paroles de Paul, qui prédisait une époque où viendrait la domination de gens orgueilleux et arrogants, et, enfin, la célèbre déclaration de l'évangéliste Marc « Méfiez-vous des scribes ».
Il est significatif que les textes évangéliques soient cités dans la Bible, traduite par Luther en 1522 en allemand. Les inscriptions dans une magnifique police gothique ont été réalisées à la demande de Dürer par son ami, le célèbre calligraphe Johann Neudörfer.

Au cours des dernières années de sa vie, Dürer publie ses ouvrages théoriques : « Guide pour mesurer avec des compas et des règles » (1525), « Instructions pour renforcer les villes, les châteaux et les forteresses » (1527), « Quatre livres sur les proportions humaines » (1528). ). Dürer a eu une énorme influence sur le développement de l’art allemand dans la première moitié du XVIe siècle. En Italie, les gravures de Dürer connurent un tel succès qu'elles produisirent même des contrefaçons ; De nombreux artistes italiens, dont Pontormo et Pordenone, ont été directement influencés par ses gravures.

Albrecht Dürer est décédé subitement à l'âge de cinquante-sept ans - le 6 avril 1528 - et a été enterré au cimetière municipal de Saint-Jean à Nuremberg. Après sa mort, il laisse plusieurs centaines de gravures et plus de soixante tableaux.

L'œuvre de ce maître fut d'une grande importance pour le développement de l'art allemand dans la première moitié du XVIe siècle. Malgré toute la contribution très étendue et significative de Dürer au développement de l’art de son pays, son principal mérite est l’établissement de principes réalistes dans la peinture et la gravure allemandes du XVIe siècle.

Des matériaux ont été utilisés du merveilleux livre de Sergei Lvovich Lvov -

Auteur - Gena_Malakhov. Ceci est une citation de ce post

Gravures d'Albrecht Dürer

Albrecht Dürer- Peintre et graphiste allemand, reconnu comme le plus grand maître européen de la gravure sur bois et l'un des plus grands maîtres de l'art de la Renaissance d'Europe occidentale.

Dürer est né le 21 mai 1471 à Nuremberg, dans la famille d'un bijoutier venu de Hongrie dans cette ville allemande au milieu du XVe siècle. Huit enfants ont grandi dans cette famille, dont le futur artiste était le troisième enfant et le deuxième fils. Son père, Albrecht Durer Sr., était orfèvre
Au début, le père a essayé d’intéresser son fils aux bijoux, mais il a découvert le talent d’artiste de son fils. À l'âge de 15 ans, Albrecht est envoyé étudier dans l'atelier du principal artiste de Nuremberg de l'époque, Michael Wolgemut. Là, Dürer maîtrisait non seulement la peinture, mais aussi la gravure sur bois et sur cuivre. Ses études en 1490 se terminaient traditionnellement par un voyage : pendant quatre ans, le jeune homme voyagea dans plusieurs villes d'Allemagne, de Suisse et des Pays-Bas, continuant à se perfectionner dans les beaux-arts et la transformation des matériaux.

Autoportrait (dessin au crayon d'argent, 1484)

Le premier des célèbres autoportraits de Dürer a été peint par lui à l'âge de 13 ans (dessin au crayon d'argent).

En 1494, Dürer retourna à Nuremberg et se maria peu après. Puis, la même année, il entreprend un voyage en Italie, où il découvre les œuvres de Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi et d'autres maîtres. En 1495, Dürer retourne dans sa ville natale et réalise au cours des dix années suivantes une partie importante de ses gravures.

En 1520, l'artiste entreprit un voyage aux Pays-Bas, où il fut victime d'une maladie inconnue, qui le tourmenta ensuite pour le reste de sa vie.

La maison de Dürer à Nuremberg

Dürer fut le premier artiste à créer et à utiliser ses propres armoiries et monogrammes, et il eut par la suite de nombreux imitateurs.

Armoiries d'Albrecht Dürer, 1523

Dürer Aitoshi (hongrois : Ajtósi) signifie « porte » en hongrois
L'image d'une porte ouverte sur l'écu des armoiries est une traduction littérale du mot qui signifie « porte » en hongrois. Les ailes d'aigle et la peau noire d'un homme sont des symboles que l'on retrouve souvent dans l'héraldique du sud de l'Allemagne ; ils ont également été utilisés par la famille de Nuremberg de la mère de Dürer, Barbara Holper.

Au cours des dernières années de sa vie, Albrecht Dürer a accordé une grande attention à l'amélioration des fortifications défensives, grâce au développement des armes à feu. Dans son ouvrage « Guide pour le renforcement des villes et des châteaux », publié en 1527, Dürer décrit notamment un type de fortification fondamentalement nouveau, qu'il appelle basteia.

Tombe de Dürer au cimetière Saint-Jean de Nuremberg

Dürer fut le premier artiste allemand à travailler simultanément les deux types de gravure : sur bois et sur cuivre. Il atteint une expressivité extraordinaire dans la gravure sur bois, réformant la manière traditionnelle de travailler et utilisant des techniques de travail développées dans la gravure sur métal.

Dans toutes les œuvres, il y a un personnage vivant contemporain de Dürer, souvent de type paysan, avec un visage caractéristique et expressif, vêtu du costume de l'époque et entouré d'un décor ou d'un paysage précisément transmis d'une certaine région. Une grande place est consacrée aux détails de la maison.
Ici, pour la première fois, l'intérêt de l'artiste pour le corps nu se révèle, que Dürer transmet avec précision et vérité, choisissant avant tout le laid et le caractéristique.

Gravures sur métal et bois d'Albrecht Dürer

Chevalier, Mort et Diable 1513

La gravure « Le Chevalier, la Mort et le Diable » révèle le monde des relations extrêmement conflictuelles entre l'homme et l'environnement, sa compréhension du devoir et de la moralité. Le chemin du cavalier blindé est semé d’embûches. Du sombre bosquet de la forêt, des fantômes sautent sur lui - le diable avec une hallebarde et la mort avec un sablier, lui rappelant la fugacité de tout ce qui est terrestre, les dangers et les tentations de la vie. Les ignorant, le cavalier suit résolument le chemin choisi. Dans son apparence sévère, il y a une tension de volonté, éclairée par la lumière de la raison, la beauté morale d'une personne fidèle au devoir, résistant courageusement au danger.

Miracle marin 1498. Metropolitan Museum of Art, New York.

Le thème du « Miracle de la mer » remonte à un conte populaire ; l’image de « Nemesis » aurait été empruntée par l’artiste au poème « Manto » de Poliziano. Dans les deux gravures, Dürer introduit une saveur locale, en utilisant comme arrière-plan l'image d'une ville allemande médiévale dans un paysage montagneux, semblable à celles qu'il a esquissées lors de ses voyages dans le sud de l'Allemagne.
Les deux feuilles sont dominées par la figure laide mais pleine de vie d’une femme nue.

Nemesis ou Déesse du Destin 1502. Kunsthalle, Karlsruhe, Allemagne.

La gravure « Nemesis » incarne un certain concept philosophique, sans doute lié aux événements de cette époque ; la figure d'une femme, très éloignée de l'idéal classique, se transforme en une image monumentale de la Déesse ailée du Destin, planant au-dessus de l'Allemagne.
Dans une main, la femme tient une précieuse fiole d'or, dans l'autre un harnais pour cheval : des objets faisant allusion à la différence dans le sort des personnes de différentes classes. Il est caractéristique que dans la mythologie grecque antique, Némésis soit la déesse de la vengeance. Les devoirs de la déesse comprenaient la punition des crimes et la surveillance de la répartition juste et égale des biens entre les mortels. Au Moyen Âge et à la Renaissance, Némésis était plutôt considérée comme un exécuteur du destin.

Mélancolie I 1514. Kunsthalle, Karlsruhe.

Le concept de « Mélancolie » n’a pas encore été révélé, mais l’image d’une femme ailée puissante impressionne par sa signification et sa profondeur psychologique.
La mélancolie est l'incarnation d'un être suprême, un génie doté d'intellect, possédant toutes les réalisations de la pensée humaine de l'époque, s'efforçant de pénétrer les secrets de l'univers, mais obsédé par les doutes, l'anxiété, la déception et le désir qui accompagnent les quêtes créatrices.
« Melancholia » fait partie des œuvres qui ont « stupéfié le monde entier »
(Vasari).

Quatre sorcières 1497. Musée national, Nuremberg.

Dürer a peint des portraits, posé les bases du paysage allemand, transformé les sujets bibliques et évangéliques traditionnels en y insufflant un nouveau contenu de vie. L'attention particulière de l'artiste s'est portée sur la gravure, d'abord la gravure sur bois puis la gravure sur cuivre. Dürer a élargi les thèmes du graphisme, attirant des sujets de genre littéraires, quotidiens et espiègles.

Cette œuvre contient un entrelacement complexe de vues médiévales et de traditions religieuses.
La nature allégorique, le symbolisme des images, la complexité des concepts théologiques complexes et la fiction mystique sont préservés du Moyen Âge ; à partir des images de la religiosité ancienne - des affrontements de forces spirituelles et matérielles, un sentiment de tension, de lutte, de confusion et d'humilité.

Dürer n'avait pas un grand atelier avec de nombreux étudiants. Ses étudiants fiables sont inconnus. Vraisemblablement, trois artistes de Nuremberg lui sont principalement associés - les frères Hans Sebald (1500-1550) et Bartel (1502-1540) Beham et Georg Penz (vers 1500-1550), connus principalement comme maîtres des gravures de petit format (le so -appelés Kleinmeisters ; ils travaillaient également comme peintres). Il est intéressant de mentionner qu'en 1525, les trois jeunes maîtres furent jugés et expulsés de Nuremberg pour leurs opinions athées et leurs idées révolutionnaires.

Dans les années 1500, l’œuvre de Dürer marque un tournant. Le pathétique et le drame des premières œuvres ont été remplacés par l'équilibre et l'harmonie. Le rôle de la narration calme, imprégnée d'émotions lyriques, s'est accru
Le paysage forestier interprété de manière pittoresque comprend de manière organique des figures de personnes et d'animaux, incarnant divers symboles.

Au tournant des années 1500, Dürer réalise de nombreuses gravures sur cuivre et sur bois, dans lesquelles la quête du jeune maître est clairement définie. Ces gravures, même lorsqu'elles contiennent des sujets religieux, mythologiques ou allégoriques, représentent avant tout des scènes de genre au caractère local prononcé.
Partout, la personne passe en premier, et tout le reste joue le rôle de son environnement.

La gravure « Saint Jérôme dans sa cellule » révèle l'idéal d'un humaniste qui s'est consacré à la compréhension des plus hautes vérités. Dans la résolution du thème, dans l'interprétation quotidienne de l'image du scientifique, le rôle principal est joué par l'intérieur, transformé par l'artiste en un environnement poétique et émotionnel. Figure de Jérôme immergé dans les traductions des livres sacrés
La cellule de Jérôme n'est pas le refuge lugubre d'un ascète, mais une modeste pièce dans une maison moderne. L'interprétation démocratique intime et quotidienne de l'image de Jérôme est donnée en dehors de l'interprétation officielle de l'Église, peut-être sous l'influence des enseignements des réformateurs.

Gravures sur bois d'Albrecht Dürer du cycle
« Apocalypse » ou « Révélation de saint Jean le Théologien »,
1497-1498, galerie Kunsthalle, Karlsruhe.

Martyre de Saint-Jean Kunsthalle, Karlsruhe, Allemagne.

La première œuvre majeure de Dürer fut une série de gravures sur bois grand format de quinze feuilles sur le thème de l'Apocalypse de saint Jean l'Évangéliste.
Dans cette série de Dürer, les opinions religieuses médiévales se mêlent aux sentiments inquiétants provoqués par les événements sociaux d'aujourd'hui.

Cette gravure d'Albrecht Dürer est conforme à un résumé de la Révélation de Jean le Théologien, la Révélation de Jésus-Christ, que Dieu lui a donnée pour montrer à ses serviteurs ce qui doit bientôt arriver. Et Il l'a montré en l'envoyant par l'intermédiaire de Son ange à Son serviteur Jean

Dans les scènes allégoriques, Dürer a introduit des images de représentants de différentes classes de la société allemande, de vraies personnes vivantes, remplies d'émotions passionnées et anxieuses et d'action active. Particulièrement remarquable est la célèbre feuille représentant quatre cavaliers apocalyptiques avec un arc, une épée, une balance et une fourche, qui prosternaient les personnes qui les fuyaient - un paysan, un citadin et un empereur. Cette image est clairement liée à la vie contemporaine de Dürer : il ne fait aucun doute que les quatre cavaliers symbolisent, dans l’esprit de l’artiste, des forces destructrices – la guerre, la maladie, la justice divine et la mort, qui n’épargnent ni les gens ordinaires ni l’empereur.

Quatre cavaliers d'Apocal Ipsis Kunsthalle, Karlsruhe, Allemagne.

La feuille « Les Quatre Cavaliers » dégage un pathétique menaçant. En termes de pouvoir d'impulsion et d'expression sombre, cette composition n'a pas d'égal dans l'art allemand de l'époque. La mort, le jugement, la guerre et la peste se précipitent furieusement sur la terre, détruisant tout sur son passage.

Les terribles scènes de mort et de châtiment décrites dans l’Apocalypse ont acquis une signification d’actualité dans l’Allemagne pré-révolutionnaire. Dürer a introduit dans ses gravures de nombreuses observations subtiles de la nature et de la vie : architecture, costumes, types, paysages de l'Allemagne moderne.
L'étendue de la couverture du monde caractéristique des gravures de Dürer était inconnue de l'art allemand du XVe siècle ; en même temps, dans la plupart des feuilles de Dürer vit l’esprit agité du gothique allemand tardif.

Cette gravure d'Albrecht Dürer est d'après un résumé de l'Apocalypse de Jean l'Évangéliste

Et lorsqu'Il ouvrit le cinquième sceau, je vis sous l'autel les âmes de ceux qui avaient été tués à cause de la parole de Dieu et du témoignage qu'ils avaient.
10 Et ils s'écrièrent d'une voix forte, disant : Jusques à quand, Seigneur, Saint et Véritable, ne jugeras-tu pas et ne vengeras-tu pas notre sang sur ceux qui habitent sur la terre ?
11 Et des vêtements blancs furent donnés à chacun d'eux, et il leur fut dit de se reposer un peu de temps, jusqu'à ce que leurs compagnons de service et leurs frères, qui seraient tués comme eux, soient achevés.
12 Et quand il ouvrit le sixième sceau, je regardai, et voici, il y eut un grand tremblement de terre, et le soleil devint sombre comme un sac, et la lune devint comme du sang.
13 Et les étoiles du ciel tombèrent sur la terre, comme un figuier, secoué par un vent violent, laisse tomber ses figues non mûres.
Car le grand jour de sa colère est arrivé, et qui peut tenir debout ?

1 Et après cela je vis quatre anges debout aux quatre coins de la terre, retenant les quatre vents de la terre, afin que le vent ne souffle ni sur la terre, ni sur la mer, ni sur aucun arbre.

2 Et je vis un autre ange se lever de l'est du soleil, portant le sceau du Dieu vivant. Et il cria d'une voix forte aux quatre anges, à qui il avait été donné de nuire à la terre et à la mer, en disant :
3 Ne faites pas de mal à la terre, ni à la mer, ni aux arbres, jusqu'à ce que nous ayons scellé les serviteurs de notre Dieu sur leur front.
Révélations de Jean le Théologien

1 Et quand il ouvrit le septième sceau, il y eut un silence dans le ciel pendant environ une demi-heure.
2 Et je vis sept anges debout devant Dieu ; et sept trompettes leur furent données.
3 Et un autre ange vint et se tint devant l'autel, tenant un encensoir d'or ; et on lui donna une grande quantité d'encens, afin qu'avec les prières de tous les saints, il le déposât sur l'autel d'or qui était devant le trône.
4 Et la fumée de l'encens montait avec les prières des saints de la main d'un ange devant Dieu.
5 Et l'ange prit l'encensoir, le remplit du feu de l'autel et le jeta à terre. Et il y eut des voix, et du tonnerre, et des éclairs, et un tremblement de terre.
6 Et les sept anges avaient sept trompettes prêtes à sonner.
Révélations de Jean le Théologien

1 Le cinquième ange sonna de la trompette, et je vis une étoile tomber du ciel sur la terre, et la clé de la fosse profonde lui fut donnée.
2 Elle ouvrit la fosse de l'abîme, et une fumée sortit de la fosse comme la fumée d'une grande fournaise ; et le soleil et l'air étaient obscurcis par la fumée qui sortait de la voûte.
3 Et de la fumée sortirent des sauterelles sur la terre, et elles reçurent une puissance semblable aux scorpions de la terre.
4 Et il lui fut dit de ne pas faire de mal à l'herbe de la terre, ni à aucune plante verte, ni à aucun arbre, mais seulement aux personnes qui n'ont pas le sceau de Dieu sur le front.
5 Et il lui fut donné de ne pas les tuer, mais seulement de les tourmenter pendant cinq mois ; et son tourment est comme le tourment d'un scorpion quand il pique une personne.
6 En ces jours-là, les gens chercheront la mort, mais ne la trouveront pas ; ils voudront mourir, mais la mort les fuira.
Révélations de Jean le Théologien

8 Et la voix que j'entendais du ciel se remit à me parler, et dit : Va, prends le livre ouvert de la main de l'ange qui se tient sur la mer et sur la terre.
9 Et je suis allé vers l'Ange et je lui ai dit : Donne-moi le livre. Il m'a dit : prends-le et mange-le ; elle sera amère dans ton ventre, mais dans ta bouche elle sera douce comme du miel.
10 Et je pris le livre de la main de l'ange, et je le mangeai ; et elle était douce comme du miel dans ma bouche ; Quand je l'ai mangé, mon estomac est devenu amer.
11 Et il me dit : « Tu dois encore prophétiser sur les peuples, les nations, les langues et de nombreux rois. »
Révélations de Jean le Théologien

1 Et un grand signe apparut dans le ciel : une femme vêtue de soleil ; sous ses pieds est la lune, et sur sa tête est une couronne de douze étoiles.
2 Elle était enceinte et criait à cause des douleurs et des affres de l'accouchement.
3 Et un autre signe apparut dans le ciel : voici, un grand dragon rouge, avec sept têtes et dix cornes, et sur ses têtes sept couronnes.
4 Sa queue arrachait du ciel un tiers des étoiles et les jetait à terre. Ce dragon se tenait devant la femme qui était sur le point d'accoucher, afin que lorsqu'elle accoucherait, il dévore son bébé.
5 Et elle enfanta un enfant mâle, qui doit gouverner toutes les nations avec une verge de fer ; et son enfant fut enlevé vers Dieu et son trône.
6 Mais la femme s'enfuit dans le désert, où un endroit lui avait été préparé par Dieu, afin qu'elle y soit nourrie pendant mille deux cent soixante jours.
Révélations de Jean le Théologien

Dans la gravure « La bataille de l'archange Michel avec le dragon », le pathétique de la bataille acharnée est souligné par les contrastes d'ombre et de lumière et le rythme intermittent et agité des lignes. Dans l'image héroïque d'un jeune homme au visage inspiré et déterminé, dans un paysage ensoleillé aux étendues sans limites, s'exprime la foi dans la victoire du principe lumineux.

1 Et je regardai, et voici, un agneau se tenait sur la montagne de Sion, et avec lui cent quarante-quatre mille personnes, ayant le nom de son Père écrit sur leur front.
2 Et j'entendis une voix venant du ciel, comme le bruit de grandes eaux et comme le bruit d'un grand tonnerre ; et j'entendis la voix des harpistes jouant de leurs harpes.
3 Ils chantent comme un cantique nouveau devant le trône et devant les quatre êtres vivants et les anciens ; et personne ne pouvait apprendre ce chant, excepté ces cent quarante-quatre mille rachetés de la terre.
4 Ce sont ceux-là qui ne se sont pas souillés avec des femmes, car ils sont vierges ; ce sont ceux-là qui suivent l’Agneau partout où il va. Ils sont rachetés d'entre les hommes, comme les premiers-nés de Dieu et de l'Agneau,
5 Et dans leur bouche il n’y a aucune fraude ; ils sont irréprochables devant le trône de Dieu.
6 Et je vis un autre ange voler au milieu des cieux, ayant l'évangile éternel à prêcher aux habitants de la terre, et à toute nation, et tribu, et langue, et peuple ;
Révélations de Jean le Théologien

1 Et un des sept anges qui avaient les sept coupes vint et me parla, me disant : Viens, je te montrerai le jugement de la grande prostituée qui est assise sur de grandes eaux ;

2 Les rois de la terre se sont livrés à la fornication avec elle, et les habitants de la terre se sont enivrés du vin de sa fornication.
3 Et il me conduisit en esprit dans le désert ; et je vis une femme assise sur une bête écarlate, pleine de noms blasphématoires, ayant sept têtes et dix cornes.
4 Et la femme était vêtue de pourpre et d'écarlate, parée d'or, de pierres précieuses et de perles, et avait à la main une coupe d'or, remplie des abominations et des souillures de sa fornication ;
5 Et sur son front était écrit un nom : mystère, Babylone la grande, mère des prostituées et des abominations de la terre.
Révélations de Jean le Théologien

1 Et je vis un ange descendre du ciel, ayant la clé de l'abîme et une grande chaîne à la main.
2 Il prit le dragon, l'ancien serpent, qui est le diable et Satan, et le lia pour mille ans,
3 Et il le jeta dans l'abîme, l'enferma et le scella, afin qu'il ne séduise plus les nations, jusqu'à ce que les mille ans soient accomplis ; après cela, il devrait être libéré pendant une courte période.
4 Et je vis des trônes et ceux qui étaient assis dessus, à qui le jugement avait été donné, et les âmes de ceux qui avaient été décapités pour le témoignage de Jésus et pour la parole de Dieu, qui n'avaient adoré ni la bête ni son image, ni reçu la marque sur le front ou sur les mains. Ils prirent vie et régnèrent avec Christ pendant mille ans.
Révélations de Jean le Théologien

Article original et commentaires sur

Ce qui a fait la renommée de l'artiste allemand Dürer et quelles étaient ses idées principales dans son travail, vous l'apprendrez grâce à ce reportage.

Rapport Albrecht Dürer

Le pays où est né Albrecht Dürer est l’Allemagne. Il est né à Nuremberg le 21 mai 1471 dans la famille d'un bijoutier. Ses parents ont eu 18 enfants et notre héros était le troisième enfant. Le père du futur artiste était un maître dans son domaine et souhaitait dès la petite enfance inculquer à son fils l'amour des bijoux. Mais le garçon a montré d'autres talents - créatifs, et son père a dû accepter le fait qu'Albrecht ne deviendrait pas bijoutier. Les parents, décidant de développer le talent du garçon, l’envoyèrent étudier auprès de l’artiste local Michael Wolgemut.

Wolgemut était célèbre non seulement comme un bon artiste, mais aussi comme un maître de la gravure. Par conséquent, le jeune homme maîtrisait également cette direction de l'art. Dürer termine ses études en 1490 et peint en même temps son premier tableau, « Portrait du Père ». Il a passé les 4 années suivantes à voyager à travers l'Europe afin de voir comment les gens vivent dans d'autres pays, mais aussi de voir le monde et d'acquérir des impressions vives.

Albrecht visita Colmara en 1492, souhaitant rencontrer le célèbre peintre Martin Schongauer. Mais ils n'ont pas réussi à se voir, puisque Martin est décédé un an avant l'apparition du jeune artiste à Colmar. Son prochain voyage était Bâle. En 1493, il visite Strasbourg. Son père a envoyé une lettre ici disant qu'il avait épousé son fils « par contumace ». Les mariages de ce genre étaient courants.

De retour chez lui, l'artiste Albrecht Dürer s'est marié le 7 juillet avec Agnès Frey, la fille d'un célèbre médecin. Leur mariage ne pouvait pas être qualifié d'heureux, ne serait-ce que parce qu'il avait été conclu contre leur gré. Mais malgré cela, ils vécurent mariés jusqu'à leur mort. Dürer a peint un portrait de sa femme « mon Agnès » en 1495. Le couple n'a pas eu d'enfants.

La véritable renommée lui vint en 1494, à son retour d'Italie, où Albrecht Dürer vécut six mois. Ses gravures se sont vendues à un très grand nombre d'exemplaires dans le monde. En 1505, l'artiste retourne en Italie, où il est accueilli avec les honneurs. Après avoir visité Venise, Dürer a créé spécialement pour l'église de San Bartolomeo l'image d'autel « Fête du Rosaire ».

Sa renommée grandit, les œuvres de l’artiste sont reconnues et tout le monde veut les avoir chez soi. Albrecht retourna dans son pays natal en 1507. Au bout de 2 ans, il s'achète une grande maison. À propos, sa succession a survécu jusqu'à ce jour.

Au cours de l'hiver 1512, Maximilien Ier, empereur du Saint-Empire, arrive à Nuremberg. A cette époque, Dürer avait réussi à immortaliser dans un portrait ses deux prédécesseurs sur le trône. Maximilien a aimé le travail de l’auteur et a commandé son portrait à l’artiste. Mais l'empereur n'était pas en mesure de payer les travaux et il lui accorda donc une prime annuelle substantielle du trésor de Nuremberg. En 1519, Maximilien décède et l'artiste ne reçoit plus de prime. Et qu’a fait Albrecht Dürer ? Il se rend en 1920 chez le nouvel empereur Charles Quint pour rétablir les annuités. Et il a réussi. Sur le chemin du retour, l'artiste tomba malade du paludisme et mourut le 6 avril 1528.

Les idées principales d'Albrecht Dürer

L'artiste a jeté les bases d'une nouvelle étape dans le développement de l'art en Allemagne. Dans ses œuvres, il recherchait la beauté harmonieuse et idéale du monde, les lois rationnelles de la nature. Dürer a créé sur ses toiles des images typiques, profondément nationales, pleines de force intérieure, de réflexion et d'énergie volontaire. Son œuvre étonne par ses contrastes. Dans les peintures cohabitent l’attachement au détail et l’envie du monumental, le sentiment et la rationalité.

Peintures célèbres d'Albrecht Dürer :« Apôtres Jacques et Philippe », « Autoportrait d'une vieille femme au sac de pièces », « Martyre de dix mille chrétiens », « Ève », « Vierge à la poire », « Autoportrait au houx », « Fête des couronnes de roses », « Portrait du Père Hercule et des oiseaux stymphaliens », « Portrait d'homme », « Père de l'artiste », « Sauveur du monde », « Autoportrait aux gants », « Adam », « Suicide de Lucrèce », « Madone allaitante », « Autel de Dresde », « Saint Jérôme ».

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10/04/2017 à 17h26 · Pavlofox · 17 380

Les peintures les plus célèbres d'Albrecht Dürer

Albrecht Dürer est né dans une grande famille de bijoutier ; il avait dix-sept frères et sœurs. Au XVe siècle, le métier d'orfèvre étant considéré comme très respectueux, le père essayait d'enseigner à ses enfants le métier qu'il exerçait. Mais le talent d'Albrecht pour l'art s'est manifesté assez tôt et son père ne l'a pas dissuadé, au contraire, à l'âge de 15 ans, il a envoyé son fils chez le célèbre maître de Nuremberg Michael Wolgemut. Après 4 ans d'études auprès du maître, Dürer part en voyage et peint en même temps son premier tableau indépendant, « Portrait du Père ». Au cours de ses voyages, il perfectionne ses compétences auprès de différents maîtres dans différentes villes. Considérons les peintures les plus célèbres d'Albrecht Dürer, reconnu par la communauté internationale.

10.

Ce tableau de Dürer a suscité de nombreuses condamnations, tant de la part des contemporains de l’artiste que de la part des critiques d’art moderne. Tout dépend de la pose dans laquelle l'auteur s'est dessiné et du message caché véhiculé à travers les détails. A l'époque de l'artiste, seuls les saints pouvaient être peints de face ou à proximité. Le houx dans la main de l’artiste fait référence à la couronne d’épines placée sur la tête du Christ lors de la crucifixion. L’inscription en haut de la toile dit « Mes affaires sont déterminées d’en haut », c’est une référence à la dévotion de l’auteur envers Dieu et au fait que toutes ses réalisations à cette étape de la vie sont avec la bénédiction de Dieu. Ce tableau, conservé au Louvre, est considéré comme ayant apporté certains changements dans la vision humaine du monde.

9.

Avec l'âge, Dürer est allé encore plus loin en reflétant ses expériences sur toile. Pour cette impudence, ses contemporains critiquent durement l'artiste. Sur cette toile, il peint son autoportrait de face. Alors que des contemporains encore plus reconnus ne pouvaient se permettre une telle audace. Dans le portrait, l'auteur regarde strictement devant lui et tient sa main au milieu de sa poitrine, ce qui est typique des reflets du Christ. Les méchants ont trouvé toutes les similitudes dans la peinture de Dürer et lui ont reproché de se comparer au Christ. En regardant le tableau, certains seront peut-être d’accord avec les critiques, tandis que d’autres y verront peut-être quelque chose de plus. Il n'y a aucun objet qui attire l'attention dans l'image, ce qui oblige le spectateur à se concentrer sur l'image d'une personne. Ceux qui ont vu la photo considèrent la gamme de sentiments exprimés sur le visage et l'image de la personne représentée.

8.

Le portrait, peint en 1505, est considéré comme une œuvre d'inspiration vénitienne de Dürer. C'est durant cette période qu'il séjourne pour la deuxième fois à Venise et se perfectionne auprès de Giovanni Bellini, avec qui il finit par se lier d'amitié. On ne sait pas qui est représenté sur le portrait ; certains suggèrent qu'il s'agit d'une courtisane vénitienne. Puisqu’il n’y a aucune information sur le mariage de l’artiste, il n’existe pas d’autres versions sur la personne qui a posé. Le tableau est conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

7.

Le tableau a été commandé par le mécène de Dürer pour l'église de Tous les Saints de Wittenberg. En raison de la présence dans l'église des reliques de certains des dix mille martyrs. L'histoire religieuse familière à de nombreux croyants, à propos des coups portés contre les soldats chrétiens sur le mont Ararat, se reflète dans chaque détail. Au centre de la composition, l'auteur s'est dessiné avec un drapeau sur lequel il a écrit l'heure de l'écriture et l'auteur du tableau. À côté de lui est peint l’ami de Dürer, l’humaniste Konrad Celtis, décédé avant la fin du tableau.

6.

Le tableau le plus reconnaissable de Dürer a été peint pour l'église de San Bartolomeo en Italie. L'artiste a peint ce tableau pendant plusieurs années. L’image est pleine de couleurs vives, car cette tendance devenait populaire à cette époque. Le tableau doit son nom au sujet qui y est reflété, celui des moines dominicains qui utilisaient des chapelets dans leurs prières. Au centre de l'image se trouve la Vierge Marie avec l'enfant Christ dans ses bras. Entouré de fidèles, dont le pape Julien II et l'empereur Maximilien Ier. Enfant - Jésus distribue à chacun des couronnes de roses. Les moines dominicains utilisaient des chapelets de couleurs strictement blanches et rouges. Le blanc symbolise la joie de la Vierge Marie, le rouge le sang du Christ lors de la crucifixion.

5.

Un autre tableau très célèbre de Dürer a été copié à plusieurs reprises, imprimé sur des cartes postales, des timbres et même des pièces de monnaie. L'histoire du tableau frappe par sa symbolique. La toile représente non seulement la main d’un homme pieux, mais aussi celle du frère de Dürer. Même dans l'enfance, les frères ont accepté de peindre à tour de rôle, puisque la renommée et la richesse de ce métier ne viennent pas immédiatement et pas à tout le monde, l'un des frères devait assurer l'existence de l'autre. Albrecht fut le premier à se mettre à la peinture, et quand ce fut le tour de son frère, ses mains n'étaient déjà plus habituées à peindre, il ne savait pas peindre. Mais le frère d'Albrecht était un homme pieux et humble, il n'était pas en colère contre son frère. Ces mains se reflètent sur la photo.

4.

Dürer a représenté son mécène à plusieurs reprises dans différents tableaux, mais le portrait de Maximilien Ier est devenu l'un des tableaux de renommée mondiale. L'empereur est représenté, comme il sied aux monarques, avec des robes riches, un regard arrogant et l'image pue l'arrogance. Comme dans d’autres tableaux de l’artiste, il y a un symbole particulier. L’Empereur tient dans sa main une grenade, symbole d’abondance et d’immortalité. Un indice que c'est lui qui assure au peuple prospérité et fertilité. Les grains visibles sur un morceau de grenade pelé sont un symbole de la polyvalence de la personnalité de l’empereur.

3.

Cette gravure de Dürer symbolise le chemin de vie d'une personne. Un chevalier vêtu d'une armure est un homme protégé par sa foi de la tentation. La mort marchant à proximité est représentée avec un sablier à la main, indiquant l'issue à la fin du temps imparti. Le diable marche derrière le chevalier, représenté comme une sorte de créature pitoyable, mais prête à l'attaquer à la moindre occasion. Tout se résume à la lutte éternelle entre le bien et le mal, à la force de l'esprit face à la tentation.

2.

Gravure la plus célèbre de Dürer parmi ses 15 œuvres sur le thème de l'apocalypse biblique. Les quatre cavaliers sont la Victoire, la Guerre, la Famine et la Mort. L'enfer qui les suit est représenté dans la gravure sous la forme d'une bête à la gueule ouverte. Comme dans la légende, les cavaliers se précipitent, emportant tout sur leur passage, pauvres et riches, rois et gens ordinaires. Une référence au fait que chacun recevra ce qu’il mérite et que chacun répondra de ses péchés.

1.

Le tableau a été peint lors du retour d'Italie de Dürer. La peinture mêle l’attention allemande aux détails et la vivacité et l’éclat des couleurs caractéristiques de la Renaissance italienne. L'attention portée aux lignes, aux subtilités mécaniques et aux détails fait référence aux croquis de Léonard de Vinci. Dans ce tableau de renommée mondiale, la scène décrite de manière suffisamment détaillée dans les contes bibliques, transférée en peinture sur toile, laisse l'impression que c'est exactement ainsi que cela s'est passé.

Que voir d'autre :

Albrecht Dürer est né à Nuremberg le 21 mai 1471. Son père a quitté la Hongrie au milieu du XVe siècle et était connu comme le meilleur bijoutier. Il y avait dix-huit enfants dans la famille, le futur artiste est né troisième.

Dès sa petite enfance, Dürer a aidé son père dans l'atelier de bijouterie et il avait de grands espoirs pour son fils. Mais ces rêves n’étaient pas destinés à se réaliser, car le talent de Dürer le Jeune s’est manifesté très tôt et le père a accepté que l’enfant ne devienne pas bijoutier. A cette époque, l'atelier de l'artiste de Nuremberg Michael Wolgemut était très populaire et jouissait d'une réputation irréprochable, c'est pourquoi Albrecht y fut envoyé à l'âge de 15 ans. Wolgemut était non seulement un excellent artiste, mais il travaillait également habilement sur la gravure sur bois et sur cuivre et transmettait parfaitement ses connaissances à un étudiant assidu.

Après avoir terminé ses études en 1490, Dürer peint son premier tableau, « Portrait du Père », et part en voyage afin d'acquérir des compétences auprès d'autres maîtres et d'acquérir de nouvelles impressions. Il a visité de nombreuses villes en Suisse, en Allemagne et aux Pays-Bas, améliorant ainsi son niveau artistique. Une fois à Colmar, Albrecht a eu l'occasion de travailler dans l'atelier du célèbre peintre Martin Schongauer, mais il n'a pas eu le temps de rencontrer le célèbre artiste en personne, car Martin est décédé un an plus tôt. Mais l'incroyable créativité de M. Schongauer a grandement influencé le jeune artiste et s'est reflétée dans de nouvelles peintures dans un style inhabituel pour lui.

À Strasbourg, en 1493, Dürer reçut une lettre de son père, dans laquelle il annonçait un accord pour marier son fils à la fille d'un ami. De retour à Nuremberg, la jeune artiste épouse Agnès Frey, fille d'un chaudronnier, mécanicien et musicien. Grâce à son mariage, Albrecht a accru son statut social et peut désormais avoir sa propre entreprise, puisque la famille de sa femme est respectée. L'artiste peint un portrait de sa femme en 1495 intitulé « Mon Agnès ». Le mariage ne peut pas être qualifié d'heureux, car la femme ne s'intéressait pas à l'art, mais ils ont vécu ensemble jusqu'à leur mort. Le couple était sans enfant et ne laissait aucune progéniture.

La popularité d'Albrecht en dehors de l'Allemagne est venue à son retour d'Italie grâce aux gravures sur cuivre et sur bois en grand nombre d'exemplaires. L'artiste ouvre son propre atelier où il publie des gravures ; dans la toute première série, son assistant est Anton Koberger. Dans sa ville natale de Nuremberg, les artisans bénéficiaient d'une plus grande liberté et Albrecht appliqua de nouvelles techniques pour créer des gravures et commença à les vendre. Le talentueux peintre a collaboré avec des maîtres célèbres et réalisé des œuvres pour de célèbres publications de Nuremberg. Et en 1498, Albrecht réalisa des gravures sur bois pour la publication «Apocalypse» et acquit déjà une renommée européenne. C'est durant cette période que l'artiste rejoint le cercle des humanistes de Nuremberg, dirigé par Kondrat Tseltis.

Ensuite, en 1505, à Venise, Dürer fut rencontré et reçu avec respect et honneur, et l'artiste exécuta l'image d'autel « Fête du Rosaire » pour l'église allemande. Ayant fait ici la connaissance de l'école vénitienne, le peintre changea de style de travail. Le travail d'Albrecht était très apprécié à Venise et le conseil offrait de l'argent pour l'entretien, mais l'artiste talentueux partit quand même pour sa ville natale.

La renommée d'Albrecht Dürer augmentait chaque année, ses œuvres étaient respectées et reconnaissables. À Nuremberg, il s'est acheté une immense maison dans la Zisselgasse, qui peut encore être visitée aujourd'hui ; la maison-musée Dürer s'y trouve. Après avoir rencontré l'empereur romain germanique Maximilien Ier, l'artiste a montré deux portraits de ses prédécesseurs, dessinés à l'avance. L'empereur fut ravi des peintures et commanda immédiatement son portrait, mais ne fut pas en mesure de payer sur place. Il commença donc à verser à Dürer une prime décente chaque année. À la mort de Maximilien, le prix n'a plus été payé et l'artiste s'est lancé dans un voyage pour rétablir la justice, mais il a échoué. Et à la fin du voyage, Albrecht tomba malade d'une maladie inconnue, peut-être le paludisme, et souffrit d'attaques pendant les années restantes.

Au cours des dernières années de sa vie, Dürer a travaillé comme peintre ; l'un des tableaux importants est considéré comme les « Quatre Apôtres » présentés au conseil municipal. Les chercheurs des œuvres du célèbre artiste en arrivent à des désaccords : certains voient quatre tempéraments dans ce tableau, tandis que d’autres voient la réponse de Dürer aux désaccords religieux. Mais Albrecht a emporté ses réflexions à ce sujet dans sa tombe. Huit ans après sa maladie, A. Dürer décède le 6 avril 1528 dans sa ville natale.