Cathédrale Notre-Dame (collection). Le roman « Notre-Dame de Paris » de Victor Hugo et son reflet moderne dans la comédie musicale « Notre-Dame de Paris Le nom du gitan du roman Notre-Dame de Paris »

1482 Il y a des vacances sur la place Grevskaya. Le jeune poète Père Gringoire regarde, en retenant son souffle, sa pièce, allégorique et longue, se jouer sur scène. La production s'est soldée par un échec. Pour divertir la foule, ils organisent une chose amusante : l'élection du pape des bouffons. Quel genre de grimaces terribles font les candidats ! Mais le monstre Quasimodo, le sonneur de la cathédrale Notre-Dame de Paris, est élu pape. Un bossu roux, borgne et sourd, il n'a même pas besoin de faire d'effort, il est tellement laid. Cependant, Quasimodo possède une force incroyable, qui conduit le public dans un état d'admiration moqueuse.

Esmeralda, une jolie fille mince aux yeux noirs, se produit sur la place. Elle danse, chante et les pièces de monnaie tissées selon la coutume gitane tintent dans ses tresses. La petite chèvre blanche Dzhali joue avec elle - sur ordre de sa maîtresse, elle bat la mesure sur un tambourin et représente - de manière très similaire - des personnages importants de la ville.

- C'est de la sorcellerie ! - dit d'une voix sourde un homme chauve menaçant dans la foule. C'est l'archidiacre.

Non seulement il maudit la jolie gitane, mais la recluse folle de la Tour Roland envoie depuis sa fosse une malédiction aux « sauterelles égyptiennes ». Quasimodo coiffé d'une casquette de bouffon est promené dans les rues. L'archidiacre le gronde, le monstre se jette à genoux devant le curé et lui baise la main.

Le soir, Gringoire aperçut une gitane dans les rues de la ville et la suivit. La jeune fille réalisa que le poète était en sécurité et fit une grimace méprisante. Et puis la jeune fille a été attaquée par deux hommes, dont le poète a reconnu qu'il s'agissait de Quasimodo. Ils voulaient l'emmener. La chèvre leur pointa les cornes et bêla pitoyablement. Le poète s'est précipité à la défense de la jeune fille, mais n'était pas plus dangereux pour les assaillants qu'une chèvre - Quasimodo l'a jeté à terre.

Les gardes – la garde de nuit – sont arrivés en réponse au bruit et aux cris. Le capitaine Phoebus de Chateaupert ordonne d'attacher et d'arrêter Quasimodo, la jeune fille reconnaît le nom du sauveur et le remercie sincèrement - il a frappé son imagination par sa beauté et son allure.

Le poète erre dans la ville et, pour son malheur, se retrouve dans la Cour des Miracles - c'est une cour où vivent les voleurs et les mendiants. La puanteur, la saleté, les visages effrayants. Dans un coin, un jeune mendiant prend la leçon d'un ancien : comment simuler une crise d'épilepsie avec un pain de savon. Dans un autre coin, deux voleurs se disputent à propos d'un enfant volé, et à proximité le « malheureux patient » s'enlève de faux ulcères, dont l'apparence terrible obligeait les passants à lui tendre des pièces de monnaie.

Le Roi des Mendiants ordonne la pendaison de Gringoire. Je ne plaisante pas. Selon les règles des mendiants, l'exécution sera annulée si une femme prend le condamné pour mari. Les vils mendiants et les voleurs ne voient aucun avantage chez le poète, et la miséricorde n'a jamais été remarquée chez eux. Gringoire est sauvé par Esmeralda. Avec sa charmante grimace, elle déclare :

- Je le prends.

Le poète reçoit l'ordre de briser la tasse d'argile. C'est divisé en quatre parties. On annonce que Gringoire devient le mari de la gitane pour quatre ans.

Dans le placard de la gitane, le poète essaie de la serrer par la taille, mais la jeune fille lui montre un poignard pointu et la chèvre lui montre des cornes presque aussi tranchantes. La fille l’a sauvé de la potence : c’est tout. Le danseur de rue est une créature paradisiaque !

Gringoire dévore avec appétit la modeste friandise et offre l'amitié gitane. La conversation tourne également autour de l'amour. Il s'avère que le capitaine Phoebus a captivé l'imagination de la jeune fille. Le poète dit que le nom Phoebus signifie « soleil ».

- Soleil! - répète Esmeralda avec admiration.

Revenons maintenant à il y a seize ans. Un sac contenant un enfant d'environ quatre ans d'une laideur dégoûtante a été jeté sur le porche de la cathédrale Notre-Dame de Paris : borgne, roux, bossu. C'était Quasimodo. De façon inattendue pour les religieuses, le jeune prêtre Claude Frollo a adopté le monstre.

Le sort du prêtre n'a pas été facile. Il étudiait avec passion et se plongeait dans les livres. Beaucoup le considéraient comme un sorcier. Durant l'épidémie, son père et sa mère décèdent, et Claude prend en charge son petit frère Jehan. Ainsi, le sort du malheureux monstre a touché le cœur du prêtre sévère - après tout, son frère pourrait se retrouver dans un orphelinat.

Quasimodo a grandi à l'ombre de la cathédrale. La cathédrale est devenue son Univers. Le caractère de Quasimodo était mauvais parce que son apparence était laide et tout le monde se moquait de lui. Il est devenu sourd à cause du tintement des cloches. Et bien que Claude ait appris au monstre à parler avec beaucoup de difficulté, la surdité le condamnait au mutisme. Quasimodo n'aimait que la cathédrale, surtout ses cloches, et Claude Frollo, qui était pour lui comme le maître d'un chien.

Ni le curé ni le sonneur de cloches ne jouissaient de l'amour du peuple. Les vieilles femmes disaient : « Un prêtre a une âme comme un sonneur de cloches a un corps. »

Pour avoir attaqué une « fille de petite vertu » et rompu le silence, Quasimodo a été condamné au pilori. Ce que c'est drôle! Oui, la souffrance des uns en ces temps cruels servait de divertissement aux autres.

Voici deux femmes accompagnées d'un gros garçon qui se rendent à la Tour Roland pour voir la « sacceuse » qui s'est volontairement enfermée dans une cellule en signe de chagrin et de repentir. C'est Paqueta. Dès l’âge de quatorze ans, elle mène une vie dissolue et sombre rapidement au plus bas. Dieu eut pitié d'elle et lui donna une fille. Packet est tombé follement amoureux de son Agnès. Elle a habillé le bébé comme une poupée. J'ai cousu moi-même ses petites chaussures roses - il n'y en avait pas d'autres comme celles-ci au monde ! La fille était charmante : de grands yeux, des cheveux noirs bouclés. Et ce petit chérubin a été volé par les bohémiens. Il ne restait qu'une seule chaussure, brodée de perles et de fil d'or. Tout le monde a décidé que les gitans avaient dévoré l'enfant lors de leur sabbat démoniaque. Et la mère, devenue grise une nuit, s'est enfermée dans sa cellule et depuis, elle envoie des injures aux gitans.

Sur la place, attaché à une roue, Quasimodo est flagellé. Le public rit. Le beau blond Jehan, frère de Claude Frollo, se moque également du malheureux bossu. Hélas, il a grandi pour devenir un débauché frivole. Le bossu ensanglanté est attaché au pilori. Des pierres et des insultes lui sont lancées. « Pi-i-t ! » - le monstre supplie, mais en réponse il n'y a qu'un éclat de rire.

Soudain, une gitane apparaît sur la place, accompagnée d'une petite chèvre blanche aux cornes dorées. Elle monte au pilori. Quasimodo est sûr qu'elle veut le frapper - pour se venger de la tentative d'enlèvement. Le bossu se tortille dans les cordes. Esmeralda sort une gourde d'eau de sa ceinture et la porte aux lèvres de l'homme assoiffé. Une larme coule lentement de l'œil de Quasimodo.

Le peuple était également ému par le spectacle de la beauté, du charme et de la fragilité, venu dans un élan de miséricorde au secours de l'incarnation du malheur, de la laideur et de la méchanceté. Tout le monde crie : « Gloire ! Gloire!"

Et ce n’est que depuis la cellule que l’on entend des malédictions contre la « couvée de gitans ».

Quelque temps plus tard, des jeunes filles bavardent sur une terrasse en hauteur. Fleur-de-Lys tente de captiver le beau Phoebus, mais il lui est plutôt indifférent. Remarquant une gitane avec une chèvre, les filles demandent à Phoebus de l'appeler pour s'amuser. La beauté de la gitane confond désagréablement les filles nobles. Ils commencent à se moquer d'Esmeralda. La jeune fille est gênée, elle caresse sa chèvre.

Les lettres de l'alphabet débordent du sac à main du gitan. La chèvre, évidemment instruite à l'avance, forme le nom FEB à partir des lettres. C’est ainsi que se dévoile le secret de la gitane amoureuse. Esmeralda est traitée de sorcière et chassée. Phoebus part après elle.

Le curé interroge Gringoire sur son étrange mariage. Gringoire rend souvent visite à la gitane, il l'aime comme un frère et est très attaché à la chèvre intelligente. Le poète dit au prêtre qu'Esmeralda est une enfant parfaite. Sur sa poitrine se trouve un talisman qui l'aidera à retrouver sa mère, mais seulement si elle reste vierge.

Il est clair que Claude Frollo était enflammé d'une passion pécheresse pour le gitan. Malheureusement, il entendit une conversation entre le capitaine Phoebus et un ami (l'écolier Jehan). Phoebus se vante que la gitane lui a promis de venir vers lui et de lui donner de l'amour. Le curé est en colère. Il suit le capitaine et lui demande s'il est vrai qu'il a rendez-vous avec une danseuse de rue.

Phoebus jure qu'il en est ainsi. Mais il n'a rien à payer à la vieille femme qui fournit des placards pour les réunions. Claude donne au capitaine une grosse pièce de monnaie en échange de la promesse de le laisser entrer dans le placard voisin afin qu'il puisse être convaincu de la débauche du gitan.

C'est ce qui se passe. Souffrant de jalousie, l'archidiacre surprend les bavardages des amants. La gitane demande au capitaine de lui apprendre sa foi, car ils vont se marier, n'est-ce pas ? Phoebus lui assure que le mariage n'ajoutera rien à leur amour. Esmeralda, embarrassée, tente de résister, mais s'exclame ensuite avec passion :

- N'est-ce pas vraiment drôle ? Une danseuse pour épouser un officier ? Je serai ton plaisir, ton jouet...

Phoebus pressa ses lèvres sur ses épaules nues.

Et puis le prêtre a fait irruption dans le placard et a frappé le capitaine à deux reprises avec un poignard. Puis il imprima sur les lèvres d'Esmeralda un baiser plus brûlant qu'un fer chaud et sauta par la fenêtre ouverte donnant sur la rivière. Un peu plus tard, les gardes de nuit font irruption dans le placard :

- La sorcière a poignardé l'officier avec un couteau !

Esmeralda est jugée pour meurtre et sorcellerie. Avec elle, une chèvre est également jugée pour sorcellerie (les procès contre les animaux n'étaient pas rares à cette époque). Au début, la jeune fille nie tout, mais sous la torture, elle avoue à la fois le meurtre et sa participation aux sabbats des sorcières...

Esmeralda est condamnée à la pendaison. Un prêtre vient vers elle, lui avoue son amour et la persuade de s'enfuir avec lui. Interrogé sur Phoebe, Claude répond qu'il est mort. Esmeralda répond qu'elle n'a alors aucune raison de vivre.

Mais Phébus n'est pas mort. Ces personnes sont tenaces. Après s'être remis de sa blessure, il commença à courtiser Fleur-de-Lys et fut bientôt annoncé comme son fiancé. Avec Fleur, ils regardent le malheureux gitan être emmené sur une charrette jusqu'à la potence. La gitane, pas immédiatement, mais remarqua aussi le capitaine et lui tendit les mains : « Phoebus ! Mon Phébus ! Je ne suis pas coupable!

Et puis les mains fortes de quelqu'un l'ont attrapée... C'était Quasimodo. Telle une proie précieuse, il porta la jeune fille dans ses bras et disparut dans la cathédrale Notre-Dame en criant : « Refuge ! Abri! La foule était en liesse, les femmes pleuraient. - c'était une vraie leçon de miséricorde. A ce moment-là, Quasimodo était vraiment beau.

Du haut de la tour de la grosse cloche, il montra à tout Paris sa proie et cria de nouveau d'une voix tonitruante :

- Abri! Abri! Abri!

Et la foule a répondu :

- Gloire! Gloire!

Claude Frollo n'était pas au courant de cet enlèvement. Ainsi, lors de sa promenade nocturne dans la cathédrale, un personnage en blanc avec une chèvre fidèle blottie à ses pieds lui apparut comme un terrible fantôme.

Quasimodo ne veut rien pour lui. Il sert fidèlement sa déesse, craignant de l'offenser à nouveau par sa laideur. Esmeralda demande à Quasimodo de lui amener Phoebus. Le bossu exécute ses ordres, mais le capitaine le bat parce qu'il ne veut plus entendre parler de la jeune fille. Le vilain homme fort pourrait étrangler le guerrier à mains nues, mais il ne le fait pas, car il ne veut pas lever la main contre celui qu'Esmeralda aime. L'amour pour une fille transforme l'âme du bossu : il commence à composer des chansons et place deux vases avec des fleurs dans la chambre d'Esmeralda. De l'eau s'est échappée d'un récipient en cristal fissuré et les fleurs se sont fanées. Et les fleurs dans un simple récipient en argile sont restées fraîches. Phoebus est un récipient en cristal défectueux, Quasimodo est un simple récipient en argile. Esmeralda a compris cette image et a porté toute la journée le bouquet fané sur sa poitrine. Ce jour-là, Quasimodo ne chanta pas ses chansons.

Claude Frollo a découvert que la gitane était vivante, s'est faufilé vers elle et a commencé à mendier l'amour. Mais la jeune fille s'appelait Quasimodo et le malheureux bossu la défendit, éprouvant de terribles tourments parce qu'il s'opposait à son professeur.

Le prêtre, désormais obsédé par la jalousie de Quasimodo, décide de mettre fin à tout prix à Esmeralda et à son amour. Il trompe Gringoire en lui disant qu'il y a un décret du roi : prendre la gitane et l'exécuter. Le poète, qui s'est lié d'amitié avec des mendiants et des vagabonds, les persuade de prendre d'assaut la cathédrale afin d'enlever la gitane. Les mendiants commencent l'assaut et cela permet à Claude, méconnaissable dans un manteau noir à capuche, d'emmener Esmeralda avec lui. Mais la jeune fille le refuse à nouveau.

Puis l'archidiacre entraîne la danseuse avec lui et la jette dans la cellule du reclus : « Attention à la maudite gitane ! Elle est sur le point d’être exécutée !

La recluse raconte à Esmeralda sa fille décédée : « Elle a été volée et tuée par les gitans ! Voici sa chaussure !

Et puis la fille révèle le talisman sur sa poitrine - il y a exactement la même chaussure. Mère et fille se sont retrouvées. Mais c'est trop tard. En retard!

La mère, avec une force brutale, tente de protéger sa fille des militaires venus arrêter la « sorcière ». En vain - Esmeralda a été capturée. La vieille femme est tombée sur le trottoir et son âme s'est envolée.

Esméralda a été pendue. Claude de Frollo a assisté à sa mort depuis la tour. Quasimodo l'a poussé à terre - et le prêtre pécheur est tombé et est mort.

Phœbus de Châteaupert a également connu une fin tragique : il s'est marié.

Quasimodo est mort sous la potence, serrant dans ses bras le corps de sa bien-aimée.

Le poète Gringoire a sauvé la chèvre blanche Djali - et ils se consolent mutuellement.

Établissement d'enseignement municipal "École secondaire Davydovskaya"N2"

ABSTRAIT

SUR LA LITTERATURE SUR LE SUJET

"LE ROMAN DE VICTOR HUGO

"LA CATHÉDRALE NOTRY DADY DE PARIS"

ET SA REFLEXION MODERNE DANS LA MUSICALE

"NOTRE DAME DE PARIS".

élèves de 10a

Belova Yana.

et la littérature

1. Introduction.

3. Roman « Cathédrale Notre Dame ». Choix de l'époque : 15ème siècle.

4. Organisation du terrain.

5. Reflet du conflit social dans le roman.

6. Contrastes du roman. Quasimodo, Frollo et Phoebus, l'amour de tous pour Esmeralda.

7. Claude Frollo. L’homme ne peut être placé en dehors des lois de la nature.

8. Représentation des personnages du roman.

9. Les principaux problèmes du roman.

10. Comédie musicale « Notre-Dame de Paris ».

Histoire de la création.

Raisons du succès.

11. Conclusion.

Pourquoi la comédie musicale « Notre-Dame de Paris » et le roman de Hugo sont intéressants et pertinents dans

nos jours?

12. Liste des références.

1. Introduction.

La cathédrale Notre-Dame de Paris a été construite sur près de deux siècles (de 1163 à 1330) et avant la construction de la Tour Eiffel, elle était considérée comme le symbole de la France. Un immense bâtiment de 120 mètres de haut, doté de nombreux passages secrets, dont les serviteurs ont toujours été particulièrement ascétiques et réservés, a toujours suscité un vif intérêt parmi les citadins. La cathédrale, recouverte d'un voile de mystère, obligeait les habitants de la ville à créer des légendes sur eux-mêmes. La plus populaire d'entre elles est l'histoire du noble bossu Quasimodo et de la « petite marchande d'illusions » (comme l'appelle l'archidiacre Claude Frollo dans la version originale de la comédie musicale), la belle gitane Esmeralda. Ou plutôt, ce n'est même pas une légende, mais une histoire vraie qui nous est parvenue avec quelques modifications, grâce au célèbre écrivain français Victor Hugo.

2.Victor Hugo. Courte biographie.

Reflet de ses positions de vie dans son œuvre.

La vie de Victor Hugo s'étend sur la quasi-totalité du XIXe siècle. Il est né en 1802 et décédé en 1885. Durant cette période, la France connaît de nombreux événements mouvementés. C'est l'ascension et la chute de Napoléon, la restauration du pouvoir des Bourbons et son effondrement, les révolutions de 1830 et 1848, la Commune de Paris. Le jeune Hugo s'est formé comme personnalité sous l'influence de tendances contradictoires déjà au sein de la famille. Le père du futur écrivain était le fils d'un charpentier, devenu plus tard militaire. Il participe aux campagnes de l'armée napoléonienne et reçoit le grade de général de brigade. La mère de Hugo était issue d'une famille d'armateurs et sympathisait avec la famille royale, qui perdit le pouvoir à la suite de la révolution de 1789-1794. Mais le général Lagori, républicain par conviction, fut aussi à une époque un ami de la famille. Il participa à une conspiration contre Napoléon, car il ne parvenait pas à se réconcilier avec l'empire. Il a dû se cacher de la police dans l’un des monastères de France, où la famille de Hugo s’est également installée pendant un certain temps. Lagori passait beaucoup de temps avec les enfants et, sous sa direction, le jeune Hugo lisait les œuvres d'anciens écrivains romains. Et c'est de cet homme, comme le romancier lui-même le rappelle, qu'il a entendu pour la première fois les mots « liberté » et « droit ». Quelques années plus tard, Lagori, ainsi que d'autres conspirateurs opposés à Napoléon et à l'Empire, sont fusillés. Hugo l'a appris par les journaux.

Dès son plus jeune âge, le futur écrivain se familiarise avec les œuvres des éclaireurs français - Voltaire, Diderot, Rousseau. Cela a déterminé ses sympathies démocratiques, sa sympathie pour les personnes pauvres, humiliées et opprimées. Et même si les opinions politiques de Hugo et ses relations avec les autorités étaient souvent complexes et contradictoires, même parfois marquées par le conservatisme (par exemple, sous l'influence de sa mère, il fut autrefois royaliste), l'écrivain fut toujours préoccupé par le problème. d'inégalité sociale, il éprouvait de la haine pour la tyrannie, la tyrannie et l'anarchie.

3. Roman « Cathédrale Notre Dame ».

Choix de l'époque : 15ème siècle.

Dans le roman « Cathédrale Notre-Dame », publié en 1831, le thème historique est développé de manière approfondie et circonstanciée. Le roman a été créé dans l'atmosphère de la révolution de 1830, qui a finalement renversé le pouvoir des Bourbons en France. Cela a déterminé le pathos démocratique, l’intensité émotionnelle du récit et la large représentation des scènes de foule.

Le choix même de l'époque à laquelle s'adresse l'écrivain n'est pas fortuit :

Le grand âge des découvertes géniales

L'ère des catastrophes

L'ère du tueur et du créateur...

(Jules Kim).

Le XVe siècle fut une période de changements importants dans l'histoire de l'Europe et, en particulier, de la France, dans la vie de laquelle les traits d'une époque nouvelle se dessinaient déjà et les idéaux de la Renaissance prenaient forme. Mais cette époque des « cathédrales » était cruelle et impitoyable. Au début du XVe siècle, l’Église s’efforçait de détruire les germes de toute connaissance basée sur l’expérience et prêchait les fabrications les plus absurdes des théologiens catholiques concernant la nature vivante. Le développement basé sur l'expérience du savoir au Moyen Âge et la réalisation de succès notoires dans les domaines de la médecine, des mathématiques, de la physique et de l'astronomie se sont produits malgré la résistance immédiate et la plus forte de l'Église. À cette époque, l'Église, incapable d'étrangler les écoles non ecclésiastiques apparues dans les villes de France et d'empêcher l'émergence d'universités, tenta de s'emparer de la gestion des établissements d'enseignement. Elle en a expulsé tous les opposants au « nouvel ordre ». Ainsi, en tuant les vivants et en perpétuant les morts, l’Église a utilisé toutes ses forces pour entraver le véritable développement culturel. Il a brutalement persécuté et détruit la culture spirituelle des masses laborieuses, tant à la campagne qu'en ville, et a supprimé la moindre lueur de pensée scientifique. Mais tout a une fin. A la fin du XVe siècle, l'imprimerie apparaît en France, la production de briques pour le bâtiment prend une grande ampleur, la métallurgie se développe considérablement et la transformation de la fonte en fer commence... L'Église, pour autant qu'elle soit en son pouvoir, a continué à entraver le développement d'une culture qui n'était pas mise au service des intérêts de l'Église. Elle a fait de l’Université de Paris un centre de scolastique ecclésiastique asphyxiante et la gardienne de l’orthodoxie catholique. Cependant, les besoins de la société féodale en développement ont progressivement conduit au fait qu'à travers l'épaisseur de la sagesse scolastique, des germes de connaissances fondées sur l'expérience ont de plus en plus souvent éclaté.

Ces processus ont confirmé la vision optimiste du jeune Hugo de l’histoire comme le mouvement progressif de l’humanité de l’ignorance à la connaissance, des aspirations animales à la spiritualité, la lumière de la raison.

En tant que romantique, l'écrivain considère le développement historique comme une lutte entre le mal et le bien, la sauvagerie et l'illumination croissante.

4. Organisation du terrain.

Le pathos romantique est apparu chez Hugo déjà dans l'organisation même de l'intrigue. L'histoire de la gitane Esmeralda, de l'archidiacre de la cathédrale Notre-Dame Claude Frollo, du sonneur Quasimodo, du capitaine des tirailleurs royaux Phoebus de Chateaupert et d'autres personnages qui leur sont associés est pleine de secrets, de rebondissements inattendus, de coïncidences fatales et d'accidents. . Les destins des héros se croisent de manière complexe. Quasimodo tente de voler Esmeralda sur ordre de Claude Frollo, mais la jeune fille est accidentellement sauvée par des gardes dirigés par Phoebus. Quasimodo est puni pour l'attentat contre Esmeralda, mais c'est elle qui donne une gorgée d'eau au malheureux bossu lorsqu'il se trouve au pilori et, par son acte bienveillant, le transforme. Il y a un changement de caractère purement romantique et instantané : Quasimodo passe d'un animal brut à un homme et, tombé amoureux d'Esmeralda, se retrouve objectivement en confrontation avec Frollo, qui joue un rôle fatal dans la vie de la jeune fille.

Les destins de Quasimodo et d'Esmeralda s'avèrent étroitement liés dans un passé lointain. Esmeralda a été kidnappée par des gitans lorsqu'elle était enfant et parmi eux a reçu son nom exotique (Esmeralda en espagnol signifie « émeraude »), et ils ont laissé un vilain bébé à Paris, qui a ensuite été recueilli par Claude Frollo, l'appelant en latin (Qusimodo traduit comme « inachevé »), mais aussi en France Quasimodo est le nom de la fête de Red Hill, pendant laquelle Frollo est allé chercher le bébé.

Hugo pousse à l'extrême l'intensité émotionnelle de l'action, décrivant la rencontre inattendue d'Esmeralda avec sa mère, la recluse de la Tour Roland Gudula, qui déteste toujours la jeune fille, la considérant comme une gitane. Cette rencontre a lieu littéralement quelques minutes avant l'exécution de Esmeralda, que la mère tente en vain de sauver. Mais ce qui est fatal à ce moment, c'est l'apparition de Phébus, que la jeune fille aime tendrement et à qui, dans son aveuglement, elle a en vain confiance. Il est donc impossible de ne pas remarquer que la raison du développement tendu des événements dans le roman n'est pas seulement le hasard, un concours inattendu de circonstances, mais aussi les impulsions spirituelles des personnages, les passions humaines : la passion oblige Frollo à poursuivre Esmeralda. , qui devient l'impulsion pour le développement de l'intrigue centrale du roman ; l'amour et la compassion pour la malheureuse déterminent les actions de Quasimodo, qui parvient temporairement à la voler des mains des bourreaux, et un aperçu soudain, l'indignation face à la cruauté de Frollo, qui a accueilli l'exécution d'Esmeralda avec un rire hystérique, fait tourner la vilaine cloche - sonne en instrument de juste rétribution : Quasimodo, soudain se rebelle contre son professeur et maître, le jette du haut du mur de la cathédrale.

Les destins des personnages centraux sont organiquement intégrés dans la vie colorée de Paris au XVe siècle. Le roman est densément peuplé. Y apparaît une image de la société française de cette époque : des courtisans aux mendiants, du moine érudit au reclus à moitié fou, du brillant chevalier au poète sans abri. Dans un effort pour transmettre la saveur historique de l'époque, l'écrivain semble ressusciter devant nous les mœurs, les coutumes, les rituels et les préjugés des personnes d'un passé lointain. Le paysage urbain joue un rôle important à cet égard. Hugo semble restaurer le Paris du XVe siècle, racontant l'histoire de chaque monument, expliquant la topographie, les noms des rues et des immeubles. Notre-Dame elle-même est représentée plus en détail, agissant comme une sorte de protagoniste du roman.

Dans le troisième tome du roman, entièrement consacré à la cathédrale, l'auteur chante littéralement un hymne à cette merveilleuse création du génie humain. Pour Hugo, la cathédrale est « comme une immense symphonie de pierre, une création colossale de l'homme et des gens... un merveilleux résultat de l'union de toutes les forces de l'époque, où de chaque pierre jaillit l'imagination d'un travailleur, emportant des centaines de formes, disciplinées par le génie de l'artiste... Cette création de mains humaines est puissante et foisonnante, comme une création Dieu, à qui elle semblait emprunter un double caractère : diversité et éternité..."

La cathédrale est devenue la principale scène d'action ; les destins de l'archidiacre Claude, Frollo, Quasimodo et Esmeralda y sont liés. Les sculptures en pierre de la cathédrale témoignent de la souffrance humaine, de la noblesse, de la trahison et du juste châtiment. En racontant l'histoire de la cathédrale (ou de tout autre édifice), permettant d'imaginer à quoi elles ressemblaient au lointain XVe siècle, l'auteur obtient un effet particulier. La réalité des structures de pierre que l'on peut observer encore aujourd'hui à Paris confirme aux yeux du lecteur la réalité des personnages, de leurs destins et la réalité des tragédies humaines. Ceci est également facilité par les caractéristiques vives que l'auteur donne à l'apparence de ses personnages dès leur première apparition. Étant romantique, il utilise des couleurs vives, des tons contrastés, des épithètes riches en émotions et des exagérations inattendues. Voici, par exemple, un portrait d'Esmeralda : « Elle était de petite taille, mais elle semblait grande - c'est à quel point sa silhouette était élancée. Elle avait la peau foncée, mais il n'était pas difficile de deviner que pendant la journée, sa peau avait cette merveilleuse teinte dorée caractéristique des femmes andalouses et romaines. La jeune fille dansait, voletait, tournoyait... et chaque fois que son visage brillant brillait, le regard de ses yeux noirs vous aveuglait comme l'éclair... Mince, fragile, avec des épaules nues et parfois des jambes fines qui ressortaient sous sa jupe, noire- "Poilée, rapide, comme une guêpe", dans un corsage doré serré jusqu'à la taille, dans une robe colorée et gonflée, avec des yeux brillants, elle ressemblait vraiment à une créature surnaturelle. Esmeralda vit sans soucis et gagne sa vie en chantant et en dansant dans les rues.

Représentant Quasimodo, l'auteur n'épargne pas les couleurs pour décrire sa laideur, mais même dans ce personnage effrayant il y a un certain attrait. Si Esmeralda est l'incarnation de la légèreté et de la grâce, alors Quasimodo est l'incarnation de la monumentalité, imposant le respect du pouvoir : « il y avait une formidable expression de force, d'agilité et de courage dans toute sa silhouette - une exception extraordinaire à la règle générale qui exige que la force, comme la beauté, découlait de l'harmonie... Il semblait que c'était un géant brisé et mal soudé. Quasimodo s'est tellement habitué aux murs de la cathédrale dans laquelle il vivait qu'il a commencé à ressembler aux chimères décorant l'édifice : « Les coins saillants de son corps semblaient avoir été créés pour s'encastrer... dans les coins concaves du bâtiment, et il semblait non seulement un habitant de la cathédrale, mais aussi une partie nécessaire de celle-ci. On peut, presque sans exagérer, dire qu'il a pris la forme d'une cathédrale... La cathédrale est devenue sa demeure, son antre, sa coquille... Quasimodo a grandi vers la cathédrale comme une tortue vers son bouclier. La coque brute de son immeuble est devenue sa coquille.

La comparaison de Quasimodo avec la cathédrale, une comparaison particulière de leur peuple, traverse tout le roman. Et ce n'est pas un hasard. Le lien de Quasimodo avec la cathédrale est non seulement externe, mais aussi profondément interne. Et cela repose sur le fait que le caractère et la construction du temple incarnent le principe national. La cathédrale, créée sur près de deux siècles, incarnait les grandes forces spirituelles du peuple, et le sonneur Quasimodo, sous la main duquel les cloches prenaient vie et commençaient à chanter, en devint l'âme. Si Quasimodo incarne le potentiel spirituel du peuple, caché sous l'impolitesse et l'animalité extérieures, mais prêt à s'éveiller sous le rayon de la bonté, alors Esmeralda est un symbole de la gaieté, du naturel et de l'harmonie des gens.

5. Reflet du conflit social dans le roman.

Les critiques ont souligné à plusieurs reprises que les deux personnages, Esmeralda et Quasimodo, sont persécutés dans le roman, victimes impuissantes d'un procès inéquitable et de lois cruelles : Esmeralda est torturée et condamnée à mort, Quasimodo est facilement envoyé au pilori. Dans la société, il est un paria, un paria. Mais ayant à peine esquissé le motif de l'évaluation sociale de la réalité (comme d'ailleurs dans la représentation du roi et du peuple), le romantique Hugo concentre son attention sur autre chose. Il s'intéresse au choc des principes moraux, aux forces polaires éternelles : le bien et le mal, l'altruisme et l'égoïsme, le beau et le laid.

Le voleur Clopin Truilfou, le roi d'Altyn de la Cour des Miracles, qui s'occupe d'Esmeralda et devient son deuxième père, est également un personnage très important. Dans son roman, Hugo ne lui prête pas assez d'attention, mais dans la comédie musicale « Notre-Dame de Paris », son rôle est très important. Tout d’abord, il s’agit de la transmission d’un conflit social :

Nous ne sommes personne, nous ne sommes rien -

Personne n'a besoin

Mais alors, mais alors,

Nous devons toujours à tout le monde.

Notre vie est une bataille éternelle,

Notre vie est un hurlement de loup !

…………………………………

Celui qui n'est pas le sien est aussi un ennemi,

Voici notre réponse...

(Yuliy Kim)

Puisqu'il est un leader parmi les vagabonds, il était important de refléter non seulement l'agressivité, mais surtout le fait qu'il est un penseur, comme la plupart des dirigeants... Ce personnage est très brillant et dramatique. La comédie musicale montre bien les traits contrastés de son caractère : agressivité, volonté de prendre même les mesures les plus extrêmes et capacité à profiter de la vie ; ses sentiments paternels envers Esmeralda sont révélés :

Esméralda, comprends,

Après tout, tu es devenu différent,

Comment étais-je à huit ans ?

Quand je suis resté orphelin...

(Yuliy Kim)

6. Contrastes du roman.

Quasimodo, Frollo et Phoebus. L'amour de tous pour Esmeralda.

Le système d'images du roman repose sur la théorie du grotesque développée par Hugo et sur le principe du contraste. Les personnages sont disposés en paires contrastées clairement définies : le monstre Quasimodo et la belle Esmeralda, également Quasimodo et l'irrésistible Phoebus ; le sonneur ignorant est un moine érudit qui a appris toutes les sciences médiévales ; Claude Frollo s'oppose également à Phoebus : l'un est un ascète, l'autre est plongé dans la recherche du divertissement et du plaisir. La gitane Esmeralda contraste avec la blonde Fleur-de-Lys, l'épouse de Phoebe, une jeune fille riche et instruite qui appartient à la haute société.

Quasimodo, Frollo et Phoebus aiment tous les trois Esmeralda, mais dans leur amour chacun apparaît comme l'antagoniste de l'autre (cela est bien montré par Luc Plamondon dans la version originale de la chanson mondialement connue "Belle").

Phoebus a besoin d'une histoire d'amour pendant un moment, Frollo brûle de passion, détestant Esmeralda pour cela comme objet de ses désirs. Quasimodo aime la fille de manière altruiste et désintéressée ; il confronte Phoebus et Frollo comme un homme dépourvu de la moindre goutte d'égoïsme dans ses sentiments et, ainsi, s'élève au-dessus d'eux. C'est ainsi qu'apparaît un nouveau niveau de contraste : l'apparence extérieure et le contenu intérieur du personnage : Phoebus est beau, mais intérieurement terne, mentalement pauvre ; Quasimodo est laid en apparence, mais beau en âme.

Ainsi, le roman se construit comme un système d’oppositions polaires. Ces contrastes ne sont pas seulement un dispositif artistique pour l'auteur, mais le reflet de ses positions idéologiques et de sa conception de la vie. La confrontation entre principes polaires semble être éternelle dans la vie du roman de Hugo, mais en même temps, comme déjà mentionné, il veut montrer le mouvement de l’histoire. Selon le chercheur en littérature française Boris Revizov, Hugo considère le changement d'époque - le passage du haut Moyen Âge à la fin, c'est-à-dire à la Renaissance - comme une accumulation progressive de bonté, de spiritualité, une nouvelle attitude envers le monde et envers nous-mêmes. L'incarnation symbolique de ce mouvement est la cathédrale Notre-Dame elle-même : commencée au XIIe siècle et achevée au XIVe, elle incarne toute la crise du Moyen Âge et le passage aux temps nouveaux.

7. Claude Frollo.

L’homme ne peut être placé en dehors des lois de la nature

Mais une telle transition se déroule douloureusement. L'image de l'archidiacre de Josas, Claude Frollo, est caractéristique à cet égard. Comme déjà mentionné, il a joué un rôle terrible dans le sort d'Esmeralda : il a tenté de tuer Phoebus, le considérant comme son rival ; et permit que l'accusation soit portée contre Esmeralda. Lorsque la jeune fille a rejeté son amour, il l'a livrée aux bourreaux. Frollo est un criminel, mais aussi une victime. Victime non seulement de son propre égoïsme, de ses propres illusions, mais aussi une sorte de victime du développement historique : en sa personne périt toute une époque, toute une civilisation.

C'est un moine qui a consacré toute sa vie au service de Dieu, à la science scolastique, se soumettant au dogme ascétique - la mise à mort de la chair. Une sorte de malédiction pèse sur Frollo, l'ananke du dogme. Il est dogmatique dans ses idées religieuses et dans ses recherches scientifiques. Mais sa vie s'avère dénuée de sens, la science - stérile et impuissante.

Cette idée est déjà révélée dans la description du bureau de Frollo : « … des compas et des retors étaient sur la table. Des squelettes d'animaux pendaient au plafond. Des crânes d'hommes et de chevaux gisaient sur les manuscrits... par terre, sans aucune pitié pour la fragilité de leurs pages de parchemin, des tas d'énormes tomes ouverts étaient jetés, en un mot, tous les déchets de la science étaient rassemblés ici. Et sur tout ce chaos, il y a de la poussière et des toiles d’araignées. »

Avant même de rencontrer Esmeralda, Claude Frollo éprouve une profonde insatisfaction envers lui-même, son style de vie de moine ermite et ses études universitaires, qui le conduisent dans une impasse spirituelle. Une rencontre avec une jeune et belle fille, incarnation de l'harmonie naturelle, change son âme. Une personne vivante s'éveille en lui, assoiffée d'amour. Mais le sentiment de Frollo doit franchir la barrière des interdits religieux, des dogmes moraux contre nature, et il prend le caractère d'une passion égoïste douloureuse et destructrice qui ne prend pas en compte les sentiments et les désirs de l'objet même de cette passion. Frollo perçoit sa passion pour Esmeralda comme l'influence de la sorcellerie, comme un destin cruel, comme une malédiction. Mais en fait, il s’agit d’une manifestation du cours inévitable de l’histoire, détruisant la vieille vision médiévale du monde, la moralité ascétique, qui tentait de placer l’homme en dehors des lois de la nature.

8. Représentation des personnages du roman.

Le cours de l’histoire conduit au réveil des masses. L'une des scènes centrales du roman est la scène représentant la prise de la cathédrale par une foule d'habitants en colère de la Cour des Miracles, essayant de libérer Esmeralda. Et le roi Louis 11 à cette époque, craignant le peuple insoumis, se cache à la Bastille. Un lecteur avisé de l’époque pourrait faire un parallèle entre Louis XI et Charles X, chassés du pouvoir après la révolution de 1830.

En représentant le peuple, Hugo montre sa force, sa puissance, mais aussi le caractère spontané de ses actions, la variabilité de ses humeurs et même son aveuglement. Cela se manifeste dans l'attitude des Parisiens envers Quasimodo, aujourd'hui ils l'élisent roi des bouffons, et demain ils l'humilient au pilori.

Dans la scène de la prise de la cathédrale, Quasimodo et le peuple se révèlent opposants ; mais le sonneur qui protège la cathédrale et les personnes qui tentent d’y pénétrer agissent au nom des intérêts d’Esmeralda, mais ne se comprennent pas.

9. Les principaux problèmes du roman.

Ainsi, la position de l’auteur dans l’évaluation des personnes semble complexe. Cela est encore dû au fait que Hugo, étant un romantique, concentre l'attention du lecteur sur le rôle du hasard dans le destin des personnages, sur le rôle des émotions, des pulsions passionnées, qu'il s'agisse d'un individu ou d'une foule de personnes. Dans la représentation de l’écrivain, la vie apparaît à la fois pleine de tragédie et d’absurdités comiques, sublime et basse, belle et laide, cruelle et joyeuse, bonne et mauvaise. Cette approche de la réalité correspond au concept esthétique de Hugo et rappelle au lecteur moderne l’éternité de nombreuses valeurs humaines universelles : la gentillesse, la noblesse, l’amour désintéressé. Le roman nous rappelle également le besoin de compassion et d’empathie envers les personnes seules, rejetées par la société et humiliées. Dans la préface de la traduction russe de Notre-Dame de Paris, il note que l'idée de Hugo de « restaurer un homme perdu » est « l'idée principale de l'art de tout le XIXe siècle ».

10. Comédie musicale "Notre Dame de Paris".

Histoire de la création. Raisons du succès.

Le travail de Hugo se reflète largement dans l'art musical. Le compositeur italien Giuseppe Verdi a créé l'opéra du même nom basé sur l'intrigue du drame « Ernani » et l'opéra « Rigoletto » basé sur l'intrigue du drame « Le roi s'amuse ». Au XXe siècle, la comédie musicale « Les Misérables » est créée.

Basé sur le roman Notre-Dame de Paris, Hugo a écrit le livret de l'opéra Esmeralda, dont l'intrigue a inspiré de nombreux compositeurs, dont son opéra Esmeralda, mis en scène en 1847. Le compositeur italien Cesare Pugni a écrit le ballet Esmeralda. Dans les années 60 du XXe siècle, le compositeur M. Jarre crée le ballet « Notre-Dame de Paris ».

Mais la production la plus populaire et la plus intéressante de ce roman fut la comédie musicale désormais à la mode « Notre-Dame de Paris », qui devint un événement dans la vie théâtrale. Il bat tous les records du box-office, captivant un public dont le nombre total dépasse les trois millions. Dans le même temps, le nombre total d’enregistrements audio vendus a dépassé la barre des sept millions.

Quel a été le chemin vers un tel succès incroyable ?

En 1993, Luc Plamondon, auteur-compositeur populaire en France, au Canada et dans plusieurs autres pays, se met à la recherche d'un thème français pour une nouvelle comédie musicale.

« J'ai commencé à parcourir le dictionnaire des héros littéraires », se souvient-il, « mais mon regard ne s'est pas attardé un instant près du nom Esmeralda, ni près d'autres noms. Finalement, j'ai atteint la lettre « Q », j'ai lu : « Qasimodo », puis je me suis rendu compte - enfin, bien sûr, « Cathédrale Notre-Dame », car l'intrigue de cette œuvre est bien connue de tous, elle ne peut pas être confondue avec quoi que ce soit, et personne n'aura à expliquer de quoi nous parlons. Et c'est pourquoi il y a eu au moins une douzaine d'adaptations cinématographiques du roman de Hugo, depuis les premiers films muets jusqu'à la récente version animée de Walt Disney.

En relisant le roman de six cents pages, Plamondon, en pleine inspiration, ébauche les paroles de trois douzaines de chansons et les accompagne chez son ancien collègue Richard Cocciente.

Plamondon, qui a travaillé trois ans sur la comédie musicale avec Cocciente, se souvient avec délice de cette rencontre :

Il m'a ensuite joué plusieurs mélodies très réussies, qui se sont ensuite transformées en airs « Belle », « Le Temps des Cathédrales » et « Danse Mon Esmeralda ». Il me semblait qu'ils n'étaient en rien inférieurs aux mélodies des meilleurs airs d'opéra, et leur originalité unique aurait dû assurer notre succès auprès du public moderne.

Le goût musical plutôt original du compositeur s'est formé dans son enfance, lorsqu'il s'est sérieusement intéressé à l'opéra et en même temps a écouté avidement les Beatles, ce qui a largement influencé son œuvre ultérieure : en effet, dans toute la musique de Cocciente, dans chacune de ses chansons, il y a à la fois du classique et du moderne.

En 1996, le metteur en scène avant-gardiste Gilles Mahut s'intéresse à la comédie musicale. Dans les années 80, il a mis en scène un ballet de vingt minutes sur Esmeralda et trois hommes amoureux d'elle.

Il ne restait plus qu'à trouver un producteur. L'éminent producteur et entrepreneur français Charles Talard a décidé de soutenir le projet en prononçant une phrase historique :

Si des gens comme Plamondon, Cocciente et Victor Hugo sont impliqués dans l'affaire, sachez que j'y suis aussi !

Dès le lendemain, les producteurs louaient le Palais des Congrès parisien, dont la salle peut accueillir cinq mille spectateurs, et investissaient trois millions de livres sterling dans la production de la pièce, créée en septembre 1998.

Les meilleurs professionnels ont participé à la création des visuels du spectacle : le directeur lumière Alan Lortie, éclairagiste pour les concerts de nombreuses rock stars ; l'artiste Christian Ratz (scénographies), connu pour son travail sur la scène de l'opéra ; le costumier, célèbre dans le monde de la mode parisienne, Fred Satal ; l'éternel directeur des spectacles de ballet moderne Martino Müller du Théâtre de Danse des Pays-Bas. Les arrangements des airs ont été réalisés sous la direction générale de Richard Cocciente par le meilleur interprète français d'improvisation jazz Yannick Top (basse) ainsi que Serge Peratone (claviers), avec la participation directe de Claude Salmieri (batterie), Claude Engel ( guitare) et Marc Chantreau (autres instruments de percussions) ). Huit mois avant la première de la pièce, en janvier 1998, un album de succès de la comédie musicale est sorti.

« Notre-Dame de Paris » est entrée dans le Livre Guinness des Records comme la comédie musicale la plus réussie commercialement dès sa première année. Cette comédie musicale a reçu plus d'une vingtaine de prix internationaux, dont les prix de la meilleure réalisation et du meilleur spectacle au Gala de l'ADISO en 1999 à Montréal et de la meilleure interprétation musicale au festival de Paris.

La comédie musicale était initialement vouée au succès. Une musique époustouflante, comme déjà mentionné, alliant classicisme et modernité, attire l'attention aussi bien des jeunes que des représentants des générations plus âgées.

La musique est un mélange de styles différents, soigneusement sélectionnés les uns des autres : par exemple, le premier air du poète Gringoire ressemble au chant d'un chanteur troubadour médiéval ; rock, romance gitane, chant d'église, rythmes flamenco, ballades simplement lyriques - tous ces styles, à première vue, se combinent parfaitement les uns avec les autres et forment ensemble un tout.

"Notre-Dame de Paris" a joué un rôle clé dans l'histoire de la comédie musicale européenne, devenant un tournant qui a changé les lois du genre créé en Amérique (même si peu de gens connaissent les canons de la comédie musicale américaine en Russie), les textes des livrets de la comédie musicale frappent par leur audace et leur philosophie.

Dans la comédie musicale, contrairement au roman, il n'y a pas de seconds rôles (sauf pour le ballet). Il n'y a que sept personnages principaux et chacun d'eux remplit sa propre fonction.

Le poète Pierre Gringoire n'est pas tant un participant qu'un témoin et un narrateur de tout ce qui se passe. Il raconte aux téléspectateurs l'époque de cette époque, les événements et les héros. Il sympathise fortement avec les personnages et exprime son mécontentement face à la cruauté du monde :

Depuis des siècles, il y a une guerre entre les peuples,

Et il n’y a pas de place au monde pour la patience et l’amour.

Et la douleur devient plus forte, et le cri devient plus fort -

Quand, mon Dieu, vas-tu les arrêter ?!

(Yuliy Kim)

Fleur-de-Lys est l'épouse de Phoebe de Chateaupert. Si dans le roman de Hugo, elle est la même fille naïve qu'Esmeralda, faisant aveuglément confiance à son bien-aimé Phoebus, alors dans la comédie musicale, tout n'est pas si simple. Il est très intéressant d'observer l'évolution du personnage : si au début de la pièce on voit le même personnage qu'Hugo :

Le soleil de la vie brille Phoebus !

Tu es mon chevalier, mon héros...

(Yuliy Kim),

puis à la fin, c'est tout le contraire qui apparaît :

Ma chérie, tu n'es pas un ange,

Je ne suis pas non plus un mouton.

Rêves, espoirs, vœux, -

Hélas, rien n'est éternel...

je serai une épouse fidèle

Mais jure sur ma tête

Que cette sorcière sera pendue...

(Yuliy Kim)

11.Conclusion.

Pourquoi la comédie musicale Notre- Dame de Paris" et le roman de Hugo

intéressant et pertinent aujourd’hui ?

Tous les personnages de Notre-Dame de Paris sont attrayants avant tout parce qu'ils sont tous des gens ordinaires : ils se caractérisent également par le ressentiment, la jalousie, la compassion et le désir de vivre comme chacun d'eux rêve de vivre.

Pourquoi le public s'intéresse-t-il encore aux personnages de Hugo ? Oui, car l'histoire de la belle gitane Esmeralda et du noble bossu Quasimodo n'est pas sans rappeler le conte de fées sur la Belle et la Bête et anticipe en quelque sorte Le Fantôme de l'Opéra. Même dans une société de consommation avec ses passions de consommation, cette histoire reste un mythe puissant et émouvant. Certains des thèmes abordés dans le roman de Hugo et conservés dans le livret de Plamondon deviennent plus que jamais d'actualité : les réfugiés en quête d'un refuge, le racisme, le rôle de la religion, la peur de l'inconnu, la place de l'homme dans un monde en constante évolution. monde:

C'est un nouveau flot de paroles douteuses,

Dans lequel tout s'effondrera : le temple, Dieu et la croix.

Le monde change pour des choses sans précédent,

Nous atteindrons les étoiles - et ce n'est pas la limite.

Et dans mon orgueil, oubliant Dieu,

Détruisons le vieux temple et créons un nouveau mythe.

Tout aura son heure...

(Yuliy Kim)

Mais le thème principal du roman et de la comédie musicale est bien sûr l’amour.

Victor Hugo croyait que l’amour est le début et la fin de toutes choses et que sans l’amour lui-même, les personnes et les objets ne peuvent exister. Une personne possédant l’essence spirituelle la plus élevée comprend clairement que lorsqu’elle comprend les secrets du grand amour, elle devient l’une des personnes les plus heureuses du monde.

L’amour n’est pas un sentiment sentimental que chacun peut éprouver, quel que soit le niveau de maturité atteint. L’amour ne peut exister sans une véritable humanité, sans altruisme, sans courage et sans foi.

L'amour n'est pas pour les égocentriques. « Le sens de l’amour heureux est de donner. Un amoureux ne peut pas se donner, il ne fait que prendre et empoisonne ainsi inévitablement tout le meilleur de l'amour »().

L’amour ne peut exister sans la beauté, la beauté non seulement externe, mais aussi interne.

Alors qu'Esmeralda était dans la cathédrale, un jour elle entendit Quasimodo chanter. Les vers de cette chanson étaient sans rimes, la mélodie ne se distinguait pas non plus par la beauté, mais toute l'âme du malheureux sonneur de cloches y était investie :

Ne regarde pas ton visage, fille

Et regarde dans le cœur.

Le cœur d’une belle jeunesse est souvent laid.

Il y a des cœurs où l'amour ne vit pas.

Fille, le pin n'est pas beau,

Et pas aussi bon que le peuplier,

Mais le pin devient vert même en hiver.

Hélas! Pourquoi chanterais-tu à ce sujet ?

Ce qui est laid, qu’il périsse ;

La beauté n'est attirée que par la beauté,

Et avril ne ressemble pas à janvier.

La beauté est parfaite

La beauté est toute-puissante

Seule la beauté vit pleinement la vie...

Après l'exécution d'Esmeralda, Quasimodo a disparu de la cathédrale et seulement deux ans plus tard, dans la crypte où était déposé le cadavre du gitan, deux squelettes d'un homme et d'une femme ont été retrouvés, l'un serrant étroitement l'autre. A en juger par la colonne vertébrale courbée, c'était le squelette de Quasimodo, quand ils ont essayé de les séparer, il s'est effondré...

Les années ont passé, puis les siècles, l'homme est entré dans le troisième millénaire, et l'histoire du sonneur de cloches bossu et de la belle gitane n'est pas oubliée. Cela sera raconté et redit tant que les cloches sonneront sur terre...

13. Références :

Littérature étrangère : D’Eschyle à Flaubert :

Livre pour les enseignants.

(Voronej : « Native Speech », 1994 – 172 p.)

L'histoire du monde. Tome 3.

Développement de la culture française aux XIVe-XVe siècles.

(Moscou : Maison d'édition d'État de littérature politique.

1957 – 894 p.).

3. Pierre Perrone.

"Histoire du succès".

Victor Hugo

Cathédrale Notre-Dame (collection)

© E. Lesovikova, compilation, 2013

© Hemiro Ltd, édition russe, 2013

© Club de lecture « Club de loisirs en famille », 2013

Préface à la publication de la traduction du roman « Notre Dame de Paris » de V. Hugo

F. M. Dostoïevski

"Le laid, c'est le beau" - telle est la formule par laquelle, il y a trente ans, les rats satisfaits d'eux-mêmes pensaient résumer l'orientation du talent de Victor Hugo, comprenant faussement et transmettant faussement au public ce que Victor Hugo lui-même écrivait. pour interpréter ses pensées. Il faut cependant admettre qu'il était lui-même responsable du ridicule de ses ennemis, car il se justifiait de manière très sombre et arrogante et s'interprétait plutôt stupidement. Et pourtant, les attaques et les ridicules ont disparu depuis longtemps, et le nom de Victor Hugo ne meurt pas, et récemment, plus de trente ans après la parution de son roman « Notre Dame de Paris », paraît « Les Misérables », un roman dans lequel le grand poète et citoyen a montré tellement de talent, a exprimé l'idée principale de sa poésie avec une telle complétude artistique que son œuvre s'est répandue dans le monde entier, tout le monde l'a lu et l'impression enchanteresse du roman est complète et universelle. On a longtemps deviné que la pensée de Victor Hugo n’était pas caractérisée par la stupide formule caricaturale que nous avons citée plus haut. Sa pensée est la pensée fondamentale de tout art du XIXe siècle, et Victor Hugo, en tant qu'artiste, fut presque le premier héraut de cette pensée. Il s'agit d'une pensée chrétienne et hautement morale, dont la formule est la restauration d'une personne perdue, injustement écrasée par la pression des circonstances, la stagnation des siècles et les préjugés sociaux. Cette pensée justifie les parias humiliés et rejetés de la société. Bien entendu, une allégorie est impensable dans une œuvre d'art comme, par exemple, Notre Dame de Paris. Mais qui ne penserait pas que Quasimodo est la personnification du peuple français médiéval opprimé et méprisé, sourd et défiguré, doté seulement d'une force physique terrible, mais en qui s'éveillent enfin l'amour et la soif de justice, et avec lui la conscience de son la vérité et l'inconnu encore, leurs pouvoirs infinis.

Victor Hugo est presque le principal héraut de cette idée "restauration" dans la littérature de notre siècle. Il fut du moins le premier à exprimer cette idée avec une telle force artistique dans l'art. Bien sûr, ce n’est pas l’invention de Victor Hugo seul ; au contraire, selon notre conviction, il s'agit d'une partie intégrante et, peut-être, d'une nécessité historique du XIXe siècle, même si, cependant, il est d'usage de reprocher à notre siècle le fait que, après les grands exemples du passé, il n'a rien introduit de nouveau dans la littérature et l'art. C’est profondément injuste. Parcourez toute la littérature européenne de notre siècle, et vous verrez des traces de la même idée dans toutes, et peut-être, au moins d'ici la fin du siècle, elle sera enfin incarnée entièrement, clairement et puissamment, dans quelque grande œuvre d'art. qui exprimera les aspirations et les caractéristiques de son époque aussi pleinement et éternellement que, par exemple, La Divine Comédie exprimait son époque de croyances et d'idéaux catholiques médiévaux.

Victor Hugo est sans doute le plus grand talent apparu en France au XIXe siècle. Son idée a décollé ; même la forme du roman français actuel lui appartient presque à lui seul. Même ses énormes défauts ont été répétés par presque tous les romanciers français ultérieurs. Maintenant, avec le succès général, presque mondial, des Misérables, nous avons réalisé que, pour une raison quelconque, le roman Notre-Dame de Paris n'avait pas encore été traduit en russe, dans lequel tant de langues européennes ont déjà été traduites. Il n’y a aucun mot que tout le monde ait déjà lu en français ; mais premièrement, nous avons raisonné, seuls ceux qui connaissaient le français le lisaient, deuxièmement, presque tous ceux qui connaissaient le français le lisaient, troisièmement, ils l'avaient lu il y a très longtemps, et quatrièmement, avant et il y a trente ans, la masse des le public lisant en français était très restreint par rapport à ceux qui seraient heureux de lire, mais ne savaient pas parler français. Et aujourd’hui, la masse des lecteurs a peut-être décuplé par rapport à ce qu’elle était il y a trente ans. Enfin – et surtout – tout cela s’est passé il y a très longtemps. Il est peu probable que la génération actuelle relise l’ancienne. On pense même que le roman de Victor Hugo est très peu connu de la génération actuelle de lecteurs. C'est pourquoi nous avons décidé de traduire dans notre revue une chose brillante et puissante, afin de faire connaître à notre public l'œuvre la plus remarquable de la littérature française de notre siècle. Nous pensons même que trente ans est une telle distance que même ceux qui ont lu le roman à un moment donné ne trouveront peut-être pas trop pénible de le relire une autre fois.

Alors, on espère que le public ne se plaindra pas de nous de lui proposer quelque chose de si connu de tous... de nom.

Cathédrale Notre Dame

Il y a quelques années, alors qu'il visitait, ou plutôt explorait, la cathédrale Notre-Dame de Paris, l'auteur de ce livre remarqua dans un coin sombre d'une des tours le mot gravé sur le mur :

Les lettres grecques, noircies par le temps et assez profondément gravées dans la pierre, les traits insaisissables de l'écriture gothique, visibles dans leur forme et leur disposition et comme indiquant qu'elles ont été inscrites par une main médiévale, et surtout, le sens sombre et fatal qu'elles contenaient. en eux, l'auteur a été vivement étonné.

Il réfléchissait, il essayait de deviner quelle âme affligée ne voulait pas quitter ce monde sans laisser la marque du crime ou du malheur sur le front de l'antique cathédrale.

Maintenant, ce mur (je ne me souviens même plus lequel) a été repeint ou gratté, et l’inscription a disparu. Après tout, depuis deux cents ans, nous faisons cela avec de merveilleuses églises médiévales. Ils sont mutilés de toutes sortes de manières, tant externes qu’internes. Le curé les repeint, l'architecte les nettoie ; alors les gens apparaissent et les détruisent complètement.

Ainsi, hormis le fragile souvenir que l'auteur de ce livre consacre au mot mystérieux gravé dans la tour sombre de la cathédrale Notre-Dame de Paris, il ne reste rien ni de ce mot ni de ce sort inconnu dont l'issue fut si mélancolique y était résumée.

L'homme qui l'a inscrit sur le mur a disparu il y a plusieurs siècles parmi les vivants, le mot, à son tour, a disparu du mur de la cathédrale, et la cathédrale elle-même, peut-être, disparaîtra bientôt de la surface de la terre. C'est grâce à cette parole que ce livre a été écrit.

Février 1831

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I. Grande Salle

Il y a exactement trois cent quarante-huit ans, six mois et dix-neuf jours, les Parisiens étaient réveillés par le tintement bruyant de toutes les cloches des trois quartiers : la Vieille, la Nouvelle Ville et l'Université. Pendant ce temps, ce jour, le 6 janvier 1482, ne faisait pas partie de ces jours qui ont été préservés dans l'histoire. Il n'y avait rien de remarquable dans cet événement qui excitait tant les habitants de Paris et faisait sonner toutes les cloches le matin. Les Picards ou les Bourguignons n'ont pas attaqué la ville, les étudiants n'ont pas fait d'émeute, ni l'entrée de « notre redoutable souverain, M. King » ni la pendaison divertissante de voleurs et de voleurs n'étaient attendus. On ne s’attendait pas non plus à l’arrivée d’une ambassade désordonnée et désordonnée, comme cela arrivait si souvent au XVe siècle. Il y a à peine deux jours, une de ces ambassades, composée d'ambassadeurs flamands venus arranger le mariage du dauphin et de Marguerite de Flandre, arrivait à Paris, au grand dam du cardinal de Bourbon, qui, pour plaire au roi, , dut, bon gré mal gré, réserver un accueil aimable à ces grossiers bourgmestres flamands et leur offrit dans son palais des Bourbons une représentation d'« une très belle pièce de moralité, une pièce comique et une farce », tandis que la pluie battante fouettait sur ses magnifiques tapis, étalés à l'entrée du palais.

Le roman « Notre Dame de Paris », créé à la limite du sentimentalisme et du romantisme, combine les caractéristiques d'une épopée historique, d'un drame romantique et d'un roman profondément psychologique.

L'histoire du roman

« Notre Dame de Paris » est le premier roman historique en français (l'action, selon l'auteur, se déroule il y a environ 400 ans, à la fin du XVe siècle). Victor Hugo commença à élaborer son projet dans les années 1820 et le publia en mars 1831. Les conditions préalables à la création du roman étaient un intérêt croissant pour la littérature historique et en particulier pour le Moyen Âge.

Dans la littérature française de cette époque, le romantisme a commencé à prendre forme, et avec lui les tendances romantiques de la vie culturelle en général. Ainsi, Victor Hugo a personnellement défendu la nécessité de préserver les monuments architecturaux anciens, que beaucoup souhaitaient soit démolir, soit reconstruire.

Il existe une opinion selon laquelle c'est après le roman « Cathédrale Notre-Dame » que les partisans de la démolition de la cathédrale se sont retirés, et un intérêt incroyable pour les monuments culturels et une vague de conscience civique ont surgi dans la société dans le désir de protéger l'architecture ancienne.

Caractéristiques des personnages principaux

C'est précisément cette réaction de la société au livre qui donne le droit de dire que la cathédrale est le véritable protagoniste du roman, aux côtés du peuple. C'est le lieu principal des événements, témoin silencieux des drames, de l'amour, de la vie et de la mort des personnages principaux ; un lieu qui, sur fond de fugacité des vies humaines, reste tout aussi immobile et inébranlable.

Les personnages principaux sous forme humaine sont la gitane Esmeralda, le bossu Quasimodo, le prêtre Claude Frollo, le militaire Phoebus de Chateaupert et le poète Pierre Gringoire.

Esmeralda rassemble autour d'elle le reste des personnages principaux : tous les hommes répertoriés sont amoureux d'elle, mais certains - de manière désintéressée, comme Quasimodo, d'autres avec acharnement, comme Frollo, Phoebus et Gringoire - éprouvent une attirance charnelle ; La gitane elle-même aime Phoebus. De plus, tous les personnages sont reliés par la Cathédrale : Frollo sert ici, Quasimodo travaille comme sonneur de cloches, Gringoire devient l'élève d'un prêtre. Esméralda se produit habituellement devant la place de la cathédrale, et Phoebus regarde à travers les fenêtres de sa future épouse Fleur-de-Lys, qui habite non loin de la cathédrale.

Esmeralda est une enfant sereine des rues, inconsciente de son attrait. Elle danse et se produit devant la cathédrale avec sa chèvre, et tout le monde autour d'elle, du prêtre aux voleurs de rue, lui donne son cœur, l'adorant comme une divinité. Avec la même spontanéité enfantine avec laquelle un enfant cherche des objets brillants, Esmeralda donne sa préférence à Phébus, le noble et brillant chevalier.

La beauté extérieure de Phoebus (coïncidant avec le nom d'Apollon) est la seule caractéristique positive du militaire intérieurement laid. Séducteur fourbe et sale, lâche, amateur de boisson et de langage grossier, il n'est un héros que devant les faibles et un gentleman seulement devant les dames.

Pierre Gringoire, poète local contraint par les circonstances à se plonger au cœur de la vie des rues françaises, ressemble un peu à Phoebus dans la mesure où ses sentiments pour Esmeralda sont une attirance physique. Certes, il n'est pas capable de méchanceté et aime chez la gitane à la fois une amie et une personne, mettant de côté son charme féminin.

L'amour le plus sincère pour Esmeralda est nourri par la créature la plus terrible - Quasimodo, le sonneur de la cathédrale, qui fut autrefois récupéré par l'archidiacre du temple, Claude Frollo. Pour Esmeralda, Quasimodo est prêt à tout, même à l'aimer tranquillement et secrètement de tout le monde, même à donner la fille à son rival.

Claude Frollo éprouve pour le gitan les sentiments les plus complexes. L'amour pour un gitan est pour lui une tragédie particulière, car c'est une passion interdite pour lui en tant qu'ecclésiastique. La passion ne trouve pas d'issue, alors soit il fait appel à son amour, puis la repousse, puis l'attaque, puis la sauve de la mort, et enfin, il remet lui-même la gitane au bourreau. La tragédie de Frollo n'est pas seulement déterminée par l'effondrement de son amour. Il s'avère être un représentant du temps qui passe et se sent obsolète avec l'époque : une personne reçoit de plus en plus de connaissances, s'éloigne de la religion, construit quelque chose de nouveau, détruit l'ancien. Frollo tient entre ses mains le premier livre imprimé et comprend comment il disparaît sans laisser de trace dans les siècles avec les volumes manuscrits.

Intrigue, composition, problèmes du travail

Le roman se déroule dans les années 1480. Toutes les actions du roman se déroulent autour de la cathédrale - dans la « Ville », sur les places de la Cathédrale et de Grevskaya, dans la « Cour des Miracles ».

Un spectacle religieux est donné devant la Cathédrale (l'auteur du mystère est Gringoire), mais la foule préfère voir Esmeralda danser sur la place de Grève. En regardant la gitane, Gringoire, Quasimodo et le père de Frollo tombent simultanément amoureux d'elle. Phoebus rencontre Esmeralda lorsqu'elle est invitée à divertir un groupe de filles, dont la fiancée de Phoebe, Fleur de Lys. Phoebus prend rendez-vous avec Esmeralda, mais le prêtre vient également au rendez-vous. Par jalousie, le prêtre blesse Phoebus, et Esmeralda en est blâmée. Sous la torture, la jeune fille avoue la sorcellerie, la prostitution et le meurtre de Phoebus (qui a en réalité survécu) et est condamnée à la pendaison. Claude Frollo vient la voir en prison et la persuade de s'évader avec lui. Le jour de l'exécution, Phoebus assiste à l'exécution de la sentence avec son épouse. Mais Quasimodo ne permet pas l'exécution - il attrape la gitane et court se cacher dans la cathédrale.

Toute la « Cour des Miracles » - un refuge de voleurs et de mendiants - se précipite pour « libérer » leur bien-aimée Esmeralda. Le roi apprit l'émeute et ordonna d'exécuter le gitan à tout prix. Lorsqu'elle est exécutée, Claude rit d'un rire diabolique. Voyant cela, le bossu se précipite sur le prêtre, et celui-ci se brise en tombant de la tour.

Sur le plan de la composition, le roman est en boucle : au début, le lecteur voit le mot « roche » inscrit sur le mur de la cathédrale et est immergé dans les 400 dernières années ; à la fin, il voit deux squelettes dans une crypte à l'extérieur de la ville, entrelacés. dans une étreinte. Ce sont les héros du roman - le bossu et le gitan. Le temps a effacé leur histoire et la Cathédrale se dresse toujours comme un observateur indifférent au-dessus des passions humaines.

Le roman dépeint à la fois les passions humaines privées (le problème de la pureté et de la méchanceté, de la miséricorde et de la cruauté) et les passions populaires (la richesse et la pauvreté, la séparation du pouvoir et du peuple). Pour la première fois dans la littérature européenne, le drame personnel des personnages se développe sur fond d'événements historiques détaillés, où la vie privée et le contexte historique sont si étroitement liés.

Année de publication du livre : 1831

Le livre de Victor Hugo, Notre Dame de Paris, a été publié pour la première fois en 1831. L'ouvrage est le premier roman historique français. Sur la base de l'œuvre de Hugo Notre-Dame de Paris, de nombreuses pièces de théâtre, comédies musicales et ballets ont été mis en scène, ainsi que plusieurs longs métrages. La dernière sortie en 1999 était une adaptation française du roman intitulée Quasimodo.

Résumé du roman « Notre Dame de Paris »

Début janvier 1482, les Parisiens célèbrent la fête du baptême. En l'honneur de cela, ils ont décidé de mettre en scène dans le palais une pièce de mystère bien connue, qui, dès le matin, rassemblait un grand nombre de personnes autour de lui. Il est prévu que le cardinal de Bourbon vienne en ville avec les ambassadeurs flamands pour la fête. Après un certain temps, les gens commencent à s'inquiéter et le début de la représentation est retardé indéfiniment. Ce qui ressort le plus de la foule est un jeune homme blond et bruyant nommé Jehan. Il est le frère de l'archidiacre Claude de la ville.

Le roman « Notre Dame de Paris » raconte que le plus nerveux n'est autre que l'auteur de la production, Gringoire, qui ne comprend pas ce qui a causé le retard du début de la représentation. Dès que tous les acteurs furent prêts à prononcer leurs discours, le cardinal entra dans la ville avec les ambassadeurs. Cela distraya grandement les Parisiens et retarda encore une fois la démonstration du mystère. Les gens se figèrent au même endroit et regardèrent les nouveaux arrivants avec surprise, sans prêter attention à rien. Un invité flamand invite la foule à choisir un pape clownesque. Il devait être un homme capable de faire la grimace la plus vilaine. De toutes les fenêtres et rues, de drôles d’expressions faciales commencent à apparaître de temps en temps. Pourtant, le sonneur de la cathédrale Notre-Dame, un bossu nommé Quasimodo, devient unanimement le pape clownesque. Il est vêtu d'une luxueuse robe et porté dans ses bras dans tout Paris.

Gringoire espère toujours pouvoir continuer la prestation. Soudain, l'un des Parisiens a crié qu'une belle gitane de seize ans, Esmeralda, dansait à proximité sur la place. Déçu par son idée, Pierre Gringoire va voir la jeune fille danser. Il est fasciné par la beauté de la jeune gitane. En observant chacun de ses mouvements, comme le personnage principal, le poète compare la jeune fille à un ange. Après la danse, l'étranger s'est approché de la chèvre et a placé un tambourin à côté d'elle. La jeune fille commença à lui poser diverses questions et l'animal lui donna la bonne réponse. Pour cette raison, la foule a même accusé Esmeralda d'être en réalité une sorcière. Ne prêtant pas attention à l'exclamation, le gitan se met à chanter. Soudain, elle entend une insulte qui lui est adressée par le reclus de la tour. La femme désespérée maudit tous les gitans, ce qui bouleverse grandement Esmeralda.

Le livre « Cathédrale Notre-Dame » raconte qu'entre-temps, une foule s'approche de la place avec Quasimodo dans les bras. Le bossu est approché par son professeur Claude Frollo, qui lui arrache sa robe et son diadème et ramène Quasimodo dans la cathédrale. Petit à petit, les gens commencent à se disperser et Pierre s'en prend à Esmeralda. Il voit comment ils tentent d'attaquer la jeune fille et appelle les gardes. Les tireurs parviennent à attraper l'un des intrus, qui s'avère être Quasimodo. Esmeralda lève les yeux, remarque son sauveur Phoebus et tombe amoureuse de lui.

En se promenant dans la ville, Gringoire se retrouve à la Cour des Miracles. C'est ici que vivent les méchants et mendiants les plus dangereux de Paris. Pierre est sur le point d'être exécuté, mais Esmeralda apparaît et sauve l'homme. Remplissant les conditions des méchants, elle s'engage à devenir sa femme. Quelques heures plus tard, le poète s’habitue au rôle du mari de la gitane. Cependant, la jeune fille admet qu'elle a accepté le mariage uniquement pour sauver Gringoire de la potence. Pierre passe toute la soirée à raconter à sa nouvelle épouse sa vie difficile. Cependant, Esmeralda n'entendit pas un seul mot – elle pensait toujours à Phoebe.

Le lendemain matin, un procès est prévu pour Quasimodo, qui a kidnappé Esmeralda. Dans le roman de Hugo Notre Dame de Paris, un résumé raconte que le bossu a atterri dans la Cathédrale il y a seize ans. Ensuite, ils ont jeté le garçon de quatre ans, ne voulant pas élever un monstre. Claude Frollo, alors orphelin et contraint d'élever son petit frère Jehan, ramassa le bossu et lui apprit tout ce qu'il savait. Un peu plus tard, il nomme Quasimodo sonneur de cloches. C’est ce travail qui a rendu le monstre complètement sourd. Cependant, malgré cela, il aimait la Cathédrale et Claude Frollo plus que tout au monde. Le sonneur, c'est un euphémisme, n'aimait pas tout le monde.

Comme Quasimodo était sourd et ne comprenait pas bien ce que le juge lui demandait, le procès a été assez difficile. Cependant, cela n’a pas empêché le ravisseur d’Esmeralda d’être condamné à coups de fouet. Le sonneur ne comprit pas ce qui l'attendait jusqu'à ce que le monstre soit amené au pilori. Lors de l'exécution de la sentence, la foule rassemblée jette des pierres sur le bossu et se moque de lui. Il demande à boire, mais personne n'entend le monstre. A ce moment, Esmeralda monte les escaliers et apporte de l'eau à Quasimodo. Dans l’œuvre « Cathédrale Notre-Dame », on peut lire que les larmes du sonneur commencent à couler d’une manifestation inattendue de gentillesse. Le gitan entend à nouveau la malédiction du reclus venant de la Tour Roland. Cependant, le reste de la foule applaudit la jeune fille et la qualifie de modèle de beauté, de jeunesse et de vertu.

Le printemps arrive et Phoebus passe du temps avec sa fiancée Fleur-de-Lys. Les amis de la jeune fille décident d’inviter cette charmante gitane qui captivait tout le monde en dansant sur la place. Esmeralda entrant dans la maison étonne tout le monde par sa beauté. Même Phébus ne peut résister à la grâce de la jeune fille. La petite chèvre d'Esmeralda assemble les lettres pour former un mot. Après y avoir lu « Phœbus », Fleur-de-Lys perd connaissance et la gitane est rapidement chassée. Quasimodo regarde une jeune fille marcher dans la rue depuis la fenêtre de la cathédrale.

A l'étage inférieur, Claude Frollo la regarde, qui remarque que la jeune fille se promène depuis peu en compagnie du même homme. Il décide de faire sa connaissance, mais il s'avère que Pierre Gringoire, qui par hasard était le mari d'Esmeralda, était une vieille connaissance et élève de Claude Frollo. L'archidiacre commence à poser des questions sur la gitane et le poète raconte l'histoire de sa vie. Jusqu'à cette époque, Claude considérait Esmeralda comme une sorcière et la surveillait de près. Cependant, Pierre affirme que la jeune fille est absolument pure et innocente. De plus, elle n’a pas le temps de pratiquer la sorcellerie, car elle veut retrouver ses parents. Une chèvre qui, à l'aide d'un tambourin, répond aux questions du peuple, n'est rien de plus que le résultat d'un entraînement.

Dans le roman Notre-Dame de Paris, le résumé raconte que Phoebus et ses amis décident d'aller dans un bar. Cependant, du fait qu'il a rendez-vous avec un gitan dans quelques heures, l'homme boit le moins. Mais Jehan, le frère de l'archidiacre, que Claude Frollo surveillait ce soir-là, ne manque pas un seul verre. Phoebus remarque Esmeralda et s'approche pour embrasser la jeune fille. Puis elle voit que la main de quelqu’un tenant un poignard est suspendue au-dessus de son amant. Ce n'était autre que le curé Claude Frollo. Soudain, la gitane s'évanouit et, se réveillant quelques heures plus tard, découvre qu'elle est accusée du meurtre de Phoebus.

Si l’on lit brièvement le roman de Hugo « Notre Dame de Paris », on apprend que plusieurs jours se sont écoulés depuis les récents événements, au cours desquels Gringoire ne trouve pas de place pour lui-même, car Esmeralda a disparu sans laisser de trace. Un jour, en se promenant sur la place, il constate qu'un grand nombre de personnes se sont rassemblées près du Palais de Justice. Quelqu'un dans la foule dit au poète que la femme qui a poignardé le soldat avec un poignard est sur le point d'être jugée. Esmeralda a tenté de nier toutes les accusations, malgré le fait qu'il existait de nombreuses preuves contre elle. Cependant, lorsque commence la torture avec une botte espagnole, la gitane ne peut pas le supporter et avoue en larmes tout ce qui lui est reproché. En tant que meurtrière, sorcière et prostituée, Esmeralda, comme le protagoniste du roman, est condamnée à la pendaison. Auparavant, elle devait se repentir devant tous les honnêtes gens sous les murs de la cathédrale Notre-Dame. La jeune fille est enfermée au sous-sol, où Claude Frollo vient la rejoindre. Il avoue son amour à Esmeralda, déclarant qu'avant de la rencontrer, son seul intérêt était la science. Cependant, il ne peut résister à la beauté de la gitane et veut s'enfuir avec elle. Esmeralda rejette l'archidiacre et ne veut pas être sauvée de cette manière.

Le jour de l'exécution arrive, et Esméralda aperçoit au loin Phoebus, discutant avec son épouse Fleur-de-Lys. La gitane s'évanouit en réalisant que son amant est toujours en vie. Dans le roman de Hugo « Notre-Dame de Paris », on peut lire qu’entre-temps Quasimodo court vers elle et emmène la jeune fille à la Cathédrale. Pendant longtemps, Esmeralda arrive à la cathédrale, se cachant du tribunal. Elle a du mal à communiquer avec le méchant sonneur de cloches, alors Quasimodo décide de lui donner son sifflet. C'est le seul son qu'il peut encore entendre. Soudain, un prêtre fait irruption dans la chambre de la jeune fille et l’attaque. Esmeralda appelle Quasimodo, qui pousse Claude Frollo dehors. L'archidiacre persuade Gringoire et les mendiants de la Cour des Miracles de prendre d'assaut la cathédrale Notre-Dame et de sauver Esmeralda. Quasimodo essaie de protéger la jeune fille du mieux qu'il peut. Il tue même Jehan. Dans toute cette agitation, Gringoire parvient toujours à libérer Esmeralda. Il l'amène chez Claude, qui invite une nouvelle fois la jeune fille à s'enfuir avec lui, lui sauvant ainsi la vie. Il prévient que le roi de France a pris connaissance de la rébellion des Parisiens et a ordonné de retrouver et d'exécuter la sorcière à tout prix. La gitane refuse à nouveau le curé, chez qui il l'emmène à la Tour Roland. La recluse, qui maudissait constamment Esmeralda, tend les mains vers la jeune fille et l'insulte. Paquette (c'était le nom de la recluse) raconte qu'autrefois les gitans lui enlevèrent sa fille unique. Elle montre à la fille la chaussure de son enfant et Esmeralda se rend compte qu'il s'agit de sa mère. Paquette parvient à cacher la gitane chez lui, mais au bout d'un moment, les gardes du roi la retrouvent et l'emmènent à la potence. Une femme, essayant de sauver sa fille, enfonce ses dents dans le bourreau, mais celui-ci la repousse. Paquette meurt d'un violent coup porté à la tête.