2. La papteroplastie en termes de créativité est très similaire à la sculpture. Mais, en plastique en papier, tous les produits à l'intérieur du vide, tous les produits - obus de l'image. Et en sculpture, il y a une augmentation du volume avec des éléments supplémentaires ou est supprimée (coupée) inutile.
Exemples: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Harphrubs - appelé la technique de la technique des produits dans lesquelles des tubules en papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou créer des figures volumétriques. Des tuyaux ondulés sont obtenus en vissant la bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille avec une compression ultérieure. Un tuyau ondulé compressé contient bien le formulaire et possède de nombreuses options d'exécution et d'utilisation.
Exemples:

4. Quilling (du quilling anglais - du mot Quil «Feather») - L'art de la paperasse. Il est originaire d'Europe médiévale, où les religieuses ont créé des médaillons, des bandes de papier filant sur la pointe d'une plume d'oiseau avec des bords plaqués or, ce qui a créé l'imitation des miniatures d'or.
Exemples:

4. Origami (de Yap. Lettres: "Papier plié") - Art antique des figurines de papier pliantes. L'art de l'origami est que leurs racines vont à l'ancienne Chine, où le papier a été ouvert.
Exemples:
Vues:
- Kirigami- Type d'origami, dans lequel l'utilisation de ciseaux et de papier de coupe dans le processus de fabrication du modèle est autorisée. C'est la principale différence entre Kirigami d'autres techniques de pliage de papier, soulignées dans le titre: Kiru - Coupe, Kami - Papier.
La pop-up est une direction entière dans l'art. Cette technique combine les éléments du technicien.
- Kirigami et couper et vous permet de créer des conceptions en vrac et des cartes postales pliantes dans une figure plane.
Exemples:
- Kusudama (avec Jap. Lettres. "Ballon de drogue") - Un modèle de papier qui est généralement formé (mais pas toujours) se forme en traversant les extrémités de l'ensemble de modules pyramidaux identiques (il s'agit généralement de fleurs stylisées, isolées d'une feuille carrée de papier), afin que le corps soit fine des formes. En variante, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, Cushudam sur la photo inférieure est complètement collée et non cousu). Parfois, comme la décoration, une brosse est attachée de ci-dessous.
L'art de Kushudam provient d'une ancienne tradition japonaise, lorsque les cushudams étaient utilisés pour le FIMIAM et un mélange de pétales secs; C'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même représente une combinaison de deux mots japonais de Kushuri (médecine) et de Tama (balle). À l'heure actuelle, Kushudama est généralement utilisé pour décorer ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment comme prédécesseur des origami modulaires. Il est souvent confondu avec les origami modulaires, ce qui est incorrect, car les éléments qui composent de kushudam, cousu ou collé, et non investis dans l'autre, car l'origami modulaire implique.
Exemples:
- Origami des cercles - le pliage de l'origami du cercle de papier. Habituellement, l'appliqué est ensuite collé sur les pièces pliées.
Exemples:
- Origami modular - la création de figures volumétriques provenant des modules origami triangulaires - inventé en Chine. La figure totale est collectée à partir d'une variété de pièces identiques (modules). Chaque module crée en fonction des règles d'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont connectés en les investissant dans l'autre. La force de friction apparaît en même temps ne permet pas à la conception de l'obtenir suffisamment.
Exemples:

5. Papier-Masha (Papier-Mâché "Papier Beeble") - Masse facile à mouler obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec substances adhésives, amidon, plâtre, etc. de papa Masha, masques , aides pédagogiques, jouets, théâtre butafory, cercueil. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Pheeh, la Papier Masha Holoo fait la base des miniatures traditionnelles du vernis.
Vous pouvez décorer le blanc de Papier-Mache non seulement avec des peintures, la peinture comme artistes célèbres, mais en utilisant une découpage ou un assemblage.
Exemples:

7. gaufrage (autre nom "gaufrage") - extrusion mécanique, création d'images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, sur le parchemin (technique s'appelle "Pergamano", voir la jonction), ainsi que sur la peau ou Sur Berrétte, dans lequel sur le matériau lui-même, il éteint une image de relief d'un tampon convexe ou concave quand ou sans elle, parfois avec une utilisation supplémentaire de feuille et de peinture. Le gaufrage est effectué principalement sur des couvercles de liaison, des cartes postales, des cartes d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs: l'effort, la texture et l'épaisseur matérielle, la direction de sa coupe, la mise en page et d'autres facteurs.
Exemples:
Vues:
- Pergamano - Papier de parchemin (poubelle dense) est traitée par un outil de gaufrage et dans le processus de traitement devient convexe et blanc. Dans cette technique, des cartes postales intéressantes sont obtenues, vous pouvez également appliquer cette technique pour la conception du scraque.
Exemples:
- Texturation - Appliquer une image avec un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin de simuler l'estampage par feuille. Il est également utilisé pour imiter la peau de certaines roches (par exemple, cliché avec un motif imitant la peau de crocodile, etc.)

* Techniques de tissage:
L'homme a appris le tissage beaucoup plus tôt que la poterie. Au début, il venait des longues branches du logement (toits, haies, meubles), toutes sortes de paniers pour différents besoins (berceau, taches, wagons, navires, morceaux) et chaussures. L'homme a appris à tresser ses cheveux dans des tresses.
Avec le développement de ce type d'aiguille, des matériaux de plus en plus différents sont apparus pour une utilisation. Il s'est avéré que nous pouvons tisser de tout ce qui se passe sur: de la vigne et de la rouleau, à partir des cordes et des fils, de la peau et de l'écorce, du fil et des perles, des journaux .... Il y a eu tellement été Techniques de tissage tels que la pente, le tissage de Beresta et Kamyshem, la frivitation, le tissage nodulaire macramé, le tissage sur Cocelushki, la perle, le gauchiste, le tissage cumsichimo cordons, le tissage de roulement, les filets de tissage, le tissage indien Mandala, leur imitation (à tisser des bandes de papier et des bonbons, Tisser les journaux et des magazines) ...
Comme il s'est avéré, ce genre de travail d'aiguille est populaire jusqu'à présent, après tout, en l'appliquant, vous pouvez peser de nombreuses choses belles et utiles, décorer notre maison.
Exemples:

1. Perles, comme des perles elles-mêmes, a une histoire séculaire. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à cracher des fils de perles de colliers, à nove les bracelets et à couvrir les robes féminines avec des filets de perles. Mais seulement dans les excès ont commencé la réelle floraison de la production de perles. Pendant longtemps, les Vénitiens ont parfaitement protégé les secrets de la création d'un miracle de verre. Masters and Craftswomen décorés de perles et de chaussures, portefeuilles et sacs à main, couvertures pour les fans et les meubles, ainsi que d'autres choses élégantes.
Avec l'apparition de perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à l'utiliser au lieu de documents habituels indiens traditionnels. Pour la ceinture rituelle, le berceau, les pansements nus, les paniers, le maillage de cheveux, le servo, le toobbacker ..
Dans l'extrême broderie nord perlée, les manteaux de fourrure, les décharges, chapeaux, harnais de renne, lunettes de soleil ...
Nos arrière-grands-mères étaient très ingénieux. Des objets étonnants se trouvent parmi l'immense variété de boules élégantes. Brosses et couvertures sur la craie, couvre-cure-dents (!), Moulin à encre, pairs et crayon, collier pour chien bien-aimé, porte-tasse, colliers de dentelle, œufs de Pâques, planches d'échecs et beaucoup plus de terrains.
Exemples:

2. Gaucker - Travaille exclusive maltaise. C'est dans les monastères méditerranéens que cette technique a été préservée pour la création de belles fleurs pour décorer l'autel.
Un fil en spirale mince et des filets de soie pour les pièces d'enroulement, ainsi que des perles, des perles ou des perles sont utilisés. Les fleurs brillantes sont gracieuses et faciles.
À HVI, un fil en spirale en or ou en argent s'appelait italien "Canutiglia" et en espagnol "Canutillo", en russe, ce mot est probablement transformé en "Danitel".
Exemples:

3. Macrame (de l'arabe. - Ruban, frange, dentelle ou de turc. - Écharpe ou serviette avec frange) - Technique de tissage de nodules.
La technique de ce tissage de nodules est connue depuis l'antiquité. Selon certaines données, le macrame est venu en Europe dans les siècles VIII-IX de l'est. Cette technique était connue dans l'Egypte ancienne, Assyrie, Iran, Pérou, Chine, Grèce antique.
Exemples:

4. Tisser la dentelle sur les coques. La Russie est toujours bien connue - Vologda, Yeletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky Crafts.
Exemples:

5. La frivite est une dentelle nodule en osier. C'est aussi appelé navette dentelle, car elle allie cette dentelle avec une navette spéciale.
Exemples:

* Effets liés à la peinture, à divers types de peinture et à la création d'images:

Le dessin est un genre d'art visuel et de la technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou un objet utilisant des outils graphiques, des éléments de dessin (par opposition à des éléments pittoresques), principalement des lignes et des coups.
Par exemple: un dessin de charbon, un dessin au crayon, un dessin d'encre et de plume ...
La peinture est un type d'art visuel associé au transfert d'images visuelles en appliquant des peintures à une base solide ou flexible; créer des images à l'aide de technologies numériques; Et aussi des œuvres d'art fabriquées de telles manières.
Les œuvres de peinture les plus courantes, fabriquées sur des surfaces plates ou presque plats, telles qu'une toile étirée sur une sous-trame, du bois, du carton, du papier, des surfaces de mur traitées, etc. comprenant des peintures d'images sur des vaisseaux décoratifs et de cérémonie dont les surfaces peuvent avoir une forme compliquée.
Exemples:

1. Batik - peint à la main avec des tissus utilisant des compositions de réservation.
Technique Batik est basé sur le fait que la paraffine, la colle en caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, appliquées sur le tissu (soie, coton, laine, synthétique), ne manquent pas la peinture - ou, comme disent des artistes, " réserve "de colorier des sections individuelles de tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, rhume, peinture libre, peinture libre, peinture libre à l'aide de mortier de sel, de chibori.
Batik - Batik - Mot indonésien. Traduit du mot indonésien "BA" - signifie tissu en coton et "-tik" - "point" ou "goutte". Ambatik - Dessin, gouttes de couverture, accident vasculaire cérébral.
Le tableau "Batik" est connu depuis longtemps pour les peuples d'Indonésie, d'Inde et d'autres. En Europe - du XXe siècle.
Exemples:

2. Vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou autre matériau transparent est le matériau principal. De profonds anciens, l'histoire du vitrail commence. Initialement, les lunettes ont été insérées dans la fenêtre ou la porte, puis les premiers motifs de mosaïque et des compositions décoratives indépendantes, des panneaux en morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales le long du verre simple apparaissent.
Exemples:

3. Fiche - technique basée sur la peinture soufflant à travers le tube (sur une feuille de papier). Cette technique antique a été traditionnelle que pour les créateurs d'images anciennes (tubes à os a été utilisé).
Les tubes modernes pour le jus ne sont pas pires utilisés. Ils aident à exploser des dessins reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guillation - La technique d'extinction d'un motif ajouré sur le tissu manuellement à l'aide de l'appareil ignoraire a été développée et brevetée par Zinanya Petrovna Kotenkova.
La garantie nécessite une précision dans le travail. Il doit être effectué dans un seul jeu de couleurs et correspond au style ornemental d'une composition donnée.
Serviettes, panneaux avec applications, signets de livres, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, qui racontera votre fantaisie, décorera toute maison!
Exemples:

5. Grorottage (du grotte français - Gommage, Scratch) - Technique de Scratch.
Le dessin est mis en surbrillance en pompant avec un stylo ou un outil tranchant sur papier ou en carton, rempli d'une entrée (afin de ne pas être décomposé pour ajouter un peu pour ajouter un détergent ou un shampoing, juste quelques gouttes).
Exemples:

6. La mosaïque est l'un des arts les plus anciens. C'est un moyen de créer une image à partir de petits éléments. La collection de mosaïques est très importante pour le développement mental de l'enfant.
Peut-être de différents matériaux: housses de bouteilles, perles, boutons, copeaux en plastique, scies en bois scissopes ou matchs, morceaux magnétiques, morceaux de céramique, petits cailloux, coquilles, mosaïque thermique, mosaïque tétris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier, Céréales, graines de chou, pâtes, tout matériau naturel (cônes de cônes, aiguilles, graines de melon d'eau et de melon), des copeaux d'un crayon, des pyrônes d'oiseau, etc.
Exemples:

7. Monotype (de monos grecs - un, unique et tips - empreinte) - une des techniques graphiques les plus simples.
Sur la surface lisse du verre ou du papier brillant épais (il ne faut pas passer de l'eau) - un dessin de peinture de gouache ou de peintures est fabriqué. La feuille de papier est superposée sur le dessus et fixée à la surface. Cela éteint l'impression dans l'image miroir.
Exemples:

8. Graphiques nocturnes (Set, fil d'image, conception de fil) - une image graphique spécialement faite par des threads sur le carton ou une autre base solide. Le graphique du filament est également parfois appelé inscription ou broderie dans le carton. En tant que base, vous pouvez toujours utiliser du papier velvet (papier velours) ou du papier serré. Les fils peuvent être à coudre ordinaire, laine, moulin ou autres. Vous pouvez également utiliser des filets de soie colorés.
Exemples:

9. ornement (lat. Ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance des composants de ses éléments; Il est destiné à décorer divers objets (ustensiles, armes à feu et armes, textiles, meubles, livres, etc.), structures architecturales (à l'intérieur et à l'intérieur), œuvres d'arts plastiques (principalement appliquées), dans les peuples primitifs également humains corps (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement, en règle générale, révèle ou souligne l'architecte de la matière à laquelle elle est appliquée. L'ornement est exploité avec des formes distraites, ou des stylistes de vrais motifs, les schematissant souvent au-delà de la reconnaissance.
Exemples:

10. Imprimer.
Vues:
- Impression d'une éponge. Une éponge marine convient à cela, et l'habituel destiné à laver la vaisselle.
Exemples:
En tant que matériau de départ pour l'estampage avec un cliché imprimé, un arbre est généralement utilisé pour la rendre confortablement à la main. Un côté est fait lisse, car Carton placé dessus et sur des motifs en carton. Ils (motifs) peuvent être en papier, de la corde, de l'ancienne élastie, des plaques racines ...
- Timbre (estampage). En tant que matériau de départ pour l'estampage avec un cliché imprimé, un arbre est généralement utilisé pour la rendre confortablement à la main. Un côté est fait lisse, car Carton placé dessus et sur des motifs en carton. Ils (motifs) peuvent être en papier, d'une corde, d'une ancienne élastie, de RootePoods, etc.
Exemples:

11. Poinilisme (p. Pointillisme, littéralement "en pointillé") - style de lettres de peinture, en utilisant propre, non mélangé dans la palette de peinture, appliquée avec de petits coups de forme rectangulaire ou ronde, sur la base de leur mélange optique dans l'oeil de la Visionneur, contrairement au mélange de peintures sur la palette. Mélange optique de trois couleurs principales (rouge, bleu, jaune) et paires de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité beaucoup plus grande qu'un mélange mécanique de pigments. La composition des couleurs avec le La formation de nuances se produit au point de la perception de la photo par le spectateur d'une longue distance ou réduite.
Le fondateur du style était Georges Sere.
Un autre nom du point de pointe est la divisionnisme (de la Lat. Divisio - séparation, écrasement).
Exemples:

12. Dessin avec des paumes. Les petits enfants sont difficiles à utiliser un gland de dessin. Il y a une profession très excitante que l'enfant donnera de nouveaux sentiments, développera une petite motilité des mains, donnera l'occasion de découvrir le monde nouveau et magique de la créativité artistique - elle dessine avec des paumes. Dessinez avec vos paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples:

13. Dessiner des empreintes de feuilles. Après avoir rassemblé les différentes feuilles tombées, répandez chaque feuille de gouache du ruisseau. Le papier sur lequel vous allez laisser l'impression peut être coloré ou blanc. Appuyez sur la feuille de la feuille sur la feuille de papier enlevez doucement en prenant la "queue" (pétiole). Ce processus peut être répété à nouveau. Et ainsi, attirant les objets, vous volez déjà sur une fleur de papillons.
Exemples:

14. Peinture. L'une des espèces les plus anciennes d'artisanat populaire, qui depuis plusieurs siècles faisant partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre d'espèces de ce type d'art décoratif et appliqué.
Voici certains d'entre eux:
- Le tableau de Zhostovskaya est une ancienne pêche folklorique russe, originaire du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo Mytishchi District de la région de Moscou. C'est l'une des espèces les plus célèbres de la peinture folklorique russe. Les plateaux Zhostovsky sont peints à la main. Habituellement, sur fond noir, les bouquets de couleur décrivent.
- Peinture Gorodetskaya - Pêche artistique folklorique russe. Il y a du milieu du XIXe siècle. dans la ville de Gorodets. Peinture lumineuse de la ville concise (scènes de genre, chevaux, coqs, coqs, motifs floraux), fabriqués par un frottis gratuit avec un trait graphique blanc et noir, décoré de fraises, de meubles, de volets, de portes.
- Peinture Khokhloma - Pêche nationale nationale russe, née au XVIIe siècle dans le district de Nizhny Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative de plats et de meubles en bois, réalisés de couleur noire et rouge (ainsi que de temps en temps verte) sur un fond doré. Une poudre d'étain argentée est appliquée sur le bois lors de la performance murale. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et est traité trois ou quatre fois dans la fournaise, ce qui permet une couleur dorée au miel unique, qui donne une vaisselle en bois clair avec un effet massif. Éléments traditionnels de khokhloma - baies juteuses rouges de rames et de fraises, de fleurs et de branches. Il y a souvent des oiseaux, des poissons et des bêtes.
Exemples:

15. Encauski (du Dr. Grec. "L'art de la combustion") - La technique de la peinture, dans laquelle la roulement de la peinture est la cire. La peinture est effectuée par des peintures de la forme fondue (d'où le nom). Une variété d'en-marines est la température de cire, caractérisée par la luminosité et le jus de peintures. De nombreuses icônes chrétiennes précoces sont écrites dans cette technique.
Exemples:

* Techniques associées à la couture, à la broderie et à l'utilisation de tissus:
La couture est une forme conversationnelle du verbe "Sewby", c'est-à-dire Ce qui est cousu ou cousu.
Exemples:

2. Le patchwork, la couette, la couture ou la patchwork est une art décorative folklorique, avec des traditions anciennes et des caractéristiques stylistiques. Il s'agit d'une technique utilisant des morceaux de tissus multicolores ou d'éléments tricotés de formes géométriques pour se connecter à une couvre-lit, chemisier ou sac.
Exemples:
Vues:
- Artichok est une sorte de patchwork, qui a reçu son nom en raison de la similitude avec les fruits d'artichaut. Cette technique a d'autres noms - "girofles", "coins", "balances", "plumes".
En grande partie dans cette technique, tout se déclenche pour plier des pièces coupées et les coudre à la base d'une certaine séquence. Ou, en utilisant du papier, dessinez (collant) divers panneaux ronds (ou formulaire multiforme) sur le plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières: le bord des blancs pour envoyer la partie principale au centre, ou à ses bords. C'est si nous cousons un produit plat. Dans les produits volumétriques, les bords à une partie plus étroite. Les pièces pliées ne sont pas nécessairement coupées sous forme de carrés. Ceux-ci peuvent être des rectangles et des cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons donc le pliage des ébauches de coupe, il peut donc faire valoir que ces techniciens de patchwork appartiennent à la famille d'origami Patchwork, et comme ils créent un volume, par conséquent, à la technique "3D".
Exemple:
- Crazy-Quilt. Récemment confronté à un tel type. À mon avis, il s'agit d'un multimode.
L'essence est que le produit est créé à partir d'une combinaison de diverses techniques: patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:

3. Tsums Kanzashi. La base de la technologie Tsumami est origami. Seule la pile non pas du papier, mais les carrés de soie naturelle. Le mot "tsumami" signifie "défendre": le maître prend un morceau de soie pliée en utilisant des pincettes ou des pincettes. Les pétales de couleurs futures sont ensuite posés sur la base.
Les épingles à cheveux (Kanzashi), décorées avec une fleur de soie et donnent le nom à un tout nouveau type d'art décoratif et appliqué. Cette technique a fait des décorations pour les crêtes et pour des bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées d'accessoires différents.
Exemples:

* Techniques de tricot:
Qu'est-ce que le tricot? Il s'agit du processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant à des boucles et aux connexions aux boucles les uns avec les autres à l'aide d'outils simples manuellement (crochet tricoté, aiguilles).
Exemples:

1. Tricoter sur la fourchette. Un moyen intéressant de crocheter avec un dispositif spécial - une fiche, courbée sous la forme de la lettre U. Le résultat est la lumière, des motifs d'air.
2. Crochet (Tambour) - Procédé de fabrication manuelle de la toile ou de la dentelle des fils avec un crochet de tricot. Création non seulement des motifs denses, en relief, mais aussi mince, ouvre-travail, ressemblant à une toile de dentelle. Les motifs de tricot sont constitués de différentes combinaisons de boucles et de colonnes. Rapport approprié - L'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples:
3. Le tricot simple (européen) sur les aiguilles permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs open-up-open simples et complexes.
Exemples:
4. Tricoton tunisien avec un long crochet (seuls et plusieurs boucles peuvent être impliqués en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - Les motifs sont confondus sur le tricot des fils de plusieurs couleurs.
6. Tricotement en filenial - imite la broderie de guipure filet sur une grille spéciale.
7. Crochet de tricot de guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).

2. Tremper. Une espèce est saoul la jigsaw. Décorer votre vie et votre maison confortables pour la vie quotidienne avec des produits faits à la main ou des jouets pour enfants, vous joyez de l'apparence et du plaisir du processus de les créer.
Exemples:

3. Thread - Type d'art décoratif et appliqué. C'est l'un des types de transformation artistique en bois avec boire, tour.
Exemples:

* Autres techniques autosuffisantes:
1. Applique (de la Lat. "Appliquer") est un moyen de travailler avec des morceaux de couleur de divers matériaux: papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles, fils de laine, plaques chassées en métal, toutes sortes de matières ( Velvet, satin, soie)., feuilles séchées ... une telle application de divers matériaux et structures afin d'améliorer les opportunités expressives très proches d'un autre outil d'image - Collage.
Exemples:
Il y a aussi:
- Application de la plasticienne - La plasticographie est un nouveau type d'art décoratif et appliqué. C'est la création de peintures en stuc avec une image de plus ou moins convexe, les objets semi-volumes sur la surface horizontale. En substance, il est rarement trouvé, une apparence très expressive de la "peinture.
Exemples:
- Application de "Ladoshek". Exemples:
- Applique de publication - une des espèces de techniques multiformes appliquées. Tout est simple et accessible comme dans la mise en page de la mosaïque. La base est une feuille de carton, déchirée en morceaux de feuille de papier à feuilles (plusieurs couleurs), de la colle - colle et vos mains. Exemples:

2. Assemblage (FR. Assemblage) - Technique de l'art visuel, un collage associé, mais à l'aide de pièces volumétriques ou d'objets entiers, compliqué de manière agréable dans l'avion en tant qu'image. Permet des suppléments panoramiques avec des peintures, ainsi que du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois, il s'applique également à d'autres travaux, de photomontage à des compositions spatiales, puisque la terminologie du nouvel art visuel n'a pas été entièrement établie.
Exemples:

3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technologie de carnet de tunnel est que vous pouvez traduire en tant que book ou tunnel en papier. L'essence de la technique est bien tracée du tunnel de titre anglais - le tunnel est un trou traversant. La multicouche des composants des "livres" (livre) est bien transmise par la sensation du tunnel. Il y a une carte de voeux tridimensionnelle. À propos, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de dispositions et des livres volumétriques. Elle est quelque chose comme origami, parce que Dirigé sur le pliage du papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier a été daté de mi-XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés en mémoire de tout événement ou vendus comme souvenirs pour les touristes.
Exemples:

4. Découpe - le terme est très large compréhension.
Exemples:
Coupé de papier, de la mousse, du caoutchouc de mousse, de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, de contreplaqué (cependant, cela est déjà appelé boire), de fruits et de légumes, ainsi que des autres matériaux différents. Appliquez divers outils: ciseaux, couteaux de tranches, scalpel. Couper des masques, chapeaux, jouets, cartes postales, panneaux, fleurs, chiffres et plus encore.
Vues:
- La silhouette de découpe est une telle réception de la coupe, dans laquelle couper sur l'œil des objets de la structure asymétrique, avec des contours curvilignes (poisson, oiseaux, animaux, etc.), avec des contours complexes des figures et des transitions lisses d'une part à une autre. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans détails mineurs et, comme il était en mouvement. Exemples:
- Couper symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons que les contours de l'image qui doivent s'intégrer dans la feuille de papier pliée en deux, compliquant de manière constante les contours de la forme pour transmettre correctement des caractéristiques externes sous la forme stylisée dans les applications.
Exemples:
- Vytnanka - L'art de couper des motifs open-up de couleur, de papier blanc ou noir a depuis lorsque le papier a été inventé en Chine. Et un tel type de coupe a commencé à être appelé Jiangzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier: la Chine, le Japon, le Vietnam, le Mexique, le Danemark, la Finlande, l'Allemagne, l'Ukraine, la Lituanie et de nombreux autres pays.
Exemples:
- Sculpture (voir).

5. Decoupage (de découpage français - Sonsistent, "Ce qui est sculpté") est une technique de décoration, des appliqués, une décoration avec l'aide de motifs de papier sculptés. Paysans chinois dans le XIIV. Ils ont commencé à décorer des meubles. Et en plus des motifs sculptés de papier coloré mince, a commencé à le couvrir avec du vernis à ressembler à la peinture! Ainsi, avec de beaux meubles en Europe, cette technique est tombée.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire de découpage est des serviettes de trois couches. D'où un autre nom - "Machines à nipening". L'application peut être absolument illimitée - plats, livres, boîtes, bougies, navires, instruments de musique, casseroles, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, gypse - doit être monophonique et léger, car Le dessin, sculpté de la serviette, devrait être clairement visible.
Exemples:

6. Sculpture (de l'anglais. Carvu - coupé, coupé, grave, coupé; sculpture - sculpture, travail sculpté, ornement sculpté, silhouette sculptée) dans la cuisson - c'est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure sur la surface des légumes et Fruits, si de la table de décorations à vie courte.
Exemples:

7. Collage est un genre créatif lorsque le travail est créé à partir de la grande variété d'images collées sur papier, toile ou dans une variante numérique. Vient de fr. Papier Colée - Papier revendiqué. Très rapidement, ce concept a commencé à être utilisé dans une valeur étendue - un mélange d'éléments divers, un message lumineux et expressif de fragments d'autres textes, des fragments recueillis sur le même plan.
Le collage peut être dévoué par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples:

8. Designer (de la Lat. Constructeur "Builder") - Un terme multi-évalué. Pour notre profil, c'est un ensemble de détails conjugués. C'est-à-dire que les détails ou les éléments d'une certaine présentation future, informations sur lesquels sont collectés par l'auteur, sont analysés et incarnés dans un magnifique produit artistique exécuté.
Les designers diffèrent dans le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules origami en papier). Avec une combinaison d'éléments différentiels, designs intéressants surviennent pour les jeux et un passe-temps gai.
Exemples:

9. Emmenoke - Donner forme au matériau plastique (plastique, argile, plastique, pâte à sel, masse de neige, sable, etc.) avec l'aide de mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, conçue pour maîtriser les principes principaux de cette technique.
Exemples:

10. La mise en page est une copie de l'objet avec une taille de taille (généralement réduite), qui est satisfaite de la préservation des proportions. La mise en page doit également transmettre les principaux signes de l'objet.
Pour créer ce travail unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de son objectif fonctionnel (mise en page d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, d'abri en bois, de gypse et d'argile, fil.
Exemples:
Le type de mise en page - Le modèle est une disposition valide qui décrit (imitate) toutes les caractéristiques essentielles de l'original. De plus, l'attention est concentrée sur certains côtés de l'objet simulé ou en détaillant également. Le modèle est créé pour utiliser, par exemple, pour les mathématiques, la physique, la chimie, la physique, la chimie et les autres articles de l'école, pour la mer ou le club aérien. Une variété de matériaux sont utilisés dans la modélisation: ballons, masse lumineuse et plastique, cire, argile, gypse, papier-mâché, pâte salée, papier, mousse, caoutchouc de mousse, allumettes, fils pour tricoter, tissu ...
La modélisation est la création d'un tel modèle qui est de manière fiable de l'original.
Les "modèles" sont appelés ces mises en page qui agissent. Et des modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire Brin - est généralement appelé une mise en page.
Exemples:

11. Saveur. Les animaux et les graisses végétales peuvent être utilisés comme matières premières pour la composante principale du savon, les rendements (acides gras synthétiques, la colophane, les acides naphténiques, l'huile de grande hauteur).
Exemples:

12. Sculpture (Lat. Sculptura, de Sculpo - Découpé, Sculpture) - Sculpture, Plastique - Type d'art visuel, dont les œuvres ont une forme volumétrique et sont effectuées de matériaux solides ou plastiques (métal, pierre, argile, bois, plâtre , glace, neige, sable, caoutchouc de mousse, savon). Méthodes de traitement - Modélisation, sculpture, coulée, forgeage, chasse, découpage, etc.
Exemples:

13. Tissage - Production de fil de tissu et de textiles.
Exemples:

14. Filtrage (ou scrutin ou feutre) - félin de laine. Cela arrive "humide" et "sec".
Exemples:

15. La chassée à plat est l'un de leurs types d'arts décoratifs et appliqués, grâce à un certain relief ornement sur la plaque, le dessin, les inscriptions ou une image frisée ronde, parfois proche de la gravure, une nouvelle oeuvre est créée.
Le matériau de traitement est effectué à l'aide d'une tige - chekane, qui sera verticalement, à la fin de laquelle ils ont battu le marteau. Déplacement du chèque est progressivement un nouveau formulaire se manifeste. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de changer sous l'influence de la force.
Exemples:

En conclusion, il convient de noter que la Division (association selon tout signe) de la plupart des techniques conditionnellement (subjectivement) et de nombreuses techniques de créativité appliquées sont multi-méthodes, c'est-à-dire plusieurs types de techniques.

Toute la créativité agréable!
Votre margarita.

Masters Art appliqué décoratif

MBU "MSCO" Svetok "

Zone municipale des enfants

Art décoratif et appliqué Matériel du site METODCHKUS http://3ys.ru/

Art décoratif et appliqué des gens - le résultat de nombreuses générations de maîtres. C'est un dans sa structure artistique et est inhabituellement divers dans ses caractéristiques nationales qui se manifestent dans tout, à partir de la sélection (utilisation) du matériel et se terminant par l'interprétation de formes fines.

Né dans l'environnement des agriculteurs, des éleveurs de bétail, des chasseurs, des œuvres d'art populaire tout au long de l'histoire de leur développement est associée à la nature, les lois de son renouvellement, la manifestation de ses forces de vie. L'existence même d'une personne est inséparable de la nature, qui donne du matériel pour le logement et les vêtements, la nourriture, détermine le rythme du changement de vie humaine de jour et de nuit, alternant les saisons. Par conséquent, tout cela se reflète dans les travaux de créativité folklorique, qui constituent un phénomène holistique de la culture de chaque peuple.

Une déclaration bien connue que l'art populaire est fermement associé à la vie concerne non seulement une créativité décorative et appliquée. Les chansons et les danses, les épopées et les contes de fées sont également inséparables de la vie quotidienne du peuple, car ils incarnent des rêves de la belle et des idées sur la meilleure vie, du bien et du mal, de l'harmonie du monde. En vacances de la récolte, des fils d'hiver, une réunion du printemps, dans divers rites et rituels, un commencement créatif s'est manifesté dans un complexe, multifonction. À cet égard, l'art populaire est appelé syncretic, c'est-à-dire. Unifier différentes fonctions d'objets et les lier avec la vie quotidienne.

Une compréhension profonde du Master folk du matériau vous permet de créer des œuvres d'art décoratives parfaites. Arbre et argile, pierre et os, cuir et fourrure, paille et vigne - Tous ces matériaux trouvent une utilisation biologique dans différents objets de vie. Ils ne sont pas combattus sous les matériaux coûteux, mais sont traités et décorés conformément à leurs propres propriétés naturelles. Par conséquent, une poterie d'une argile simple n'est pas confondue avec un plat d'une porcelaine et un navire teinté en cuivre - avec un sujet en argent.

Cette capacité à utiliser la qualité naturelle du matériau a été incarnée dans des techniques artistiques qui permettent la conception la plus rationnelle et décorent les produits avec des images d'ornement ou de tracé, reliant des scènes réelles avec une fantaisie audacieuse du créateur. Donc, l'espèce de métier artistique pour de nombreux peuples de notre pays s'est développée: ramer, tissage à motifs, broderie, dentelle, poterie, traitement artistique du bois, de pierre, de métal et d'autres matériaux.

MBO "MSCO" SVETOK "(institution de budget municipal Inter-colonisation Association de la culture sociale" Svetok ") est un réseau d'institutions culturelles du district de Choshovsky dans lesquelles les centres de loisirs des centres-villes du district municipal émondant comprennent la créativité folk. Le travail des maîtres est la vulgarisation, la renaissance et la préservation de l'art populaire.

Chacun des Masters a ses propres technologies et méthodes de travail propres et originales transmises de génération à des générations. La technologie des travaux des maîtres de l'art appliqué décoratif repose sur leurs méthodes de création d'artisanat, de souvenirs, d'articles ménagers, de décorations, mais les maîtres maîtrisent également les technologies et matériaux modernes, ce qui le rend attrayant et Le processus de fabrication et de ses résultats et d'intérêts aux touristes et aux participants maîtres classes.

Une variété de directions des artisans DPI sont créées sur le territoire du district municipal miracle une riche palette de vie créative et d'admission à la culture folklorique russe et à la créativité.

Nous voulons vous présenter les maîtres miracles,

dont le travail devient non seulement populaire dans la terre miracle,

mais au-delà de la ville de Chudovo et de la région de Novgorod.

Omelianchuk marina gennadievna

Software Master DPI "Couture de patchwork". Chef de cercles pour les enfants et les adultes sur la "aiguille-femme" à coudre patchy et "arc-en-ciel". Travaille au centre de la créativité folklorique et de la loisirs Selischi.

Software Master DPI "Couture de patchwork". Chef de cercles pour les enfants et les adultes sur la "aiguille-femme" à coudre patchy et "arc-en-ciel". Marina Gennadievna est diplômée des cours de l'artisanat populaire "Technique de la couture patchwork".

La couture patchwork était connue de nos grand-mères et est toujours venue les aider dans la fabrication d'articles élémentaires, tels que des couvertures, couvertes et ainsi de suite. Mais ce n'est pas seulement un moyen d'économiser ou de coudre quelque chose d'utile, en utilisant les vestiges de morceaux de tissu. À ce jour, ce type d'aiguille vous permet de créer quelque chose d'excellent et d'original, d'images entières ou de toiles. L'occupation est utile et fascinante, attire beaucoup de leur originalité.

Marina Gennadevna couse beaucoup de beaux et utiles. Il utilise ce beau matériau pour créer des compositions, une variété de choses (chapeaux, jouets, décorations, panneaux de la technique appliquée), costumes de carnaval, pour mener des événements théâtraux. On peut en dire à ce sujet: "Crée avec l'âme", chacun de son travail est unique, fait avec un grand amour et une chaleur des mains humaines. Elle a partagé son talent avec d'autres, sous la direction de Marina Gennadyevna Passez des cours de maître pour enfants et adultes sur la fabrication d'articles de rabat. Tous les participants seront heureux de visiter des classes de maître.

Pour le développement de l'art décoratif et appliqué et des capacités créatives, Marina Gennadyevna a des prix:

Diplôme du département de la culture et du tourisme de la région de Novgorod pour participer à la foire régionale du Nouvel An des champs de l'art populaire et de l'artisanat "Nikolsky Torg"

Diplôme du Comité de la Culture de la région de Novgorod pour participer à l'exposition zonale du festival régional de la créativité artistique.

Gratitude au président du Comité de la culture et du tourisme de la région de Novgorod pour le grand travail sur la préservation, le développement et la promotion de l'art populaire.

Diplôme de participation aux nominations "Idées de carnaval", "Patchwork Couture" 4 Festival interdistrict de la tenue de fabrication de l'homme "-" Silver Thimble "

Diplôme de la maison régionale de Novgorod de la créativité populaire de participation à la compétition régionale de la concurrence "Koshkin House"

Gratitude à l'administration du district municipal d'enfant pour une participation active à l'agro-industriel interrégional "Assomption Fair"

Diplôme du Comité de la culture et de l'administration des sports du district municipal chosnuel de la participation à des expositions et à des compétitions.

Diplôme du Comité de la protection sociale de l'administration du district municipal de Choshovsky pour participer au Festival de district de la créativité artistique "Consonance"

Gratitude au président du Comité de la culture et du sport pour l'art appliqué au détail déco déco

Diplôme de MBU "MSCO" Svetok "pour participer au festival interrégional du folklore et de l'artisanat" mains de grand-père Maza "

Gratitude mbu "MSCO" Svetok "pour participer à l'exposition DPI" Créativité de ma famille "

Remerciements à l'administration du règlement rural de Tregubovsky du district municipal émondant de la région de Novgorod pour un travail actif dans le domaine de la culture, promouvant les coutumes folkaires et les traditions.

Travaux:

Shilova Maria Petrovna

Cela fonctionne dans la branche du Centre de loisirs Osku depuis 2000. Travailler le chef de la succursale, Maria Petrovna allie le travail principal avec des activités de cercle. Sous sa direction, il y a des tasses "magie magique", "poupée de chiffon" pour les enfants et les adolescents. Depuis l'enfance, elle a manifesté leur intérêt pour la créativité folklorique. Un cercle "poupée" est une occasion de faire de manière indépendante une poupée - une moquette, qui deviendra un fauceur fiable avec une énergie incroyable qui apporte bonne chance, richesse, abondance et bonheur.

Le cercle de l'atelier magique se compose de plusieurs directions - il s'agit de perles, de patchwork, d'origami, etc. La tâche du cercle est basée sur l'éducation du goût artistique des écoliers, le développement de leur intérêt pour la créativité folklorique, ses traditions et son patrimoine. Pendant le travail en cercle, les élèves se familiarisent avec les bases de la conception, approfondir la connaissance de la conception et de la modélisation.

Les enfants apprennent à dépenser économiquement le matériel utilisé dans le travail, ils développent une petite motilité des mains et la coordination nécessaire des mouvements.

La fabrication avec leurs propres mains d'articles magnifiques et nécessaires entraîne un intérêt accru dans le travail et apporte la satisfaction des résultats du travail.

En tant que chef des cercles, cela augmente son niveau sur la créativité folklorique par le biais de l'auto-éducation. Cela l'aide à la publication sur Internet et abonnement. Maria Petrovna dépense pour les enfants et les adultes "Class de maître" dans différents types d'art appliqué. Elle est constamment impliquée dans les expositions de district, de règlement et de région. Ses artisanat sont à la demande parmi la population. Vacances à laquelle ses membres du cercle participeront volontiers: Noël de Christ, la Saint-Valentin, Maslenitsa, Annonciation, Pâques, Jour de la victoire, Jour d'Ivanov, Apple Sauveur, Bereginin Pouch, Jour des personnes âgées, Nouvel An et assistants.

Shilova Maria Petrovna a reçu un diplôme de participation au festival de district de la créativité des jeunes "Cent façons de vivre intéressant!", "Des centaines de grands-parents de Mazaya", merci d'avoir participé à l'exposition de district des arts décoratifs "Créativité de ma famille", Merci d'une partie active dans l'agro-industriel interrégional "Assomption Fair 2014. et 2015 ", un diplôme de la compétition d'exposition" Daras de l'automne, ainsi qu'un diplôme de participation à la foire régionale du Nouvel An des champs d'art populaire et de l'artisanat "Nikolsky Torg" et le Diplôme Mou "Oosha" avec. Oski pour participer à l'exposition scolaire des œuvres créatives "Ils disent maman - les mains d'or!".

Shevelev Vasilisa Mikhailovna est diplômé de 2003

Podporozhsky Académie technique polytechnique

par artiste spécialisé peignant sur un arbre.

En 2014, il a été formé dans la ville de Grand Novgorod sur la technique de "Gorodetsky Peinture"

Dirige des classes de maître

Rushkina Irina Ivanovna Head Tasse "Toy argileux"

créé en 2001 sur la base de Georgian Tstd.

En 2015, il a été formé à la ville de Veliky Novgorod dans le cadre du séminaire régional

atelier sur la modélisation manuelle de l'argile basée sur l'atelier "Pottery Courtyard"

Mariage Inna Yuryrevna Chef de la tasse "Bereginy" créée en 2015

sur la base de Georgian Tstd,

maître de la poupée de chiffon.

Nikitine de Galina

Centre de loisirs SPA-polonais de Master of DPI

Tomilova Tatiana Nikolaevna.

Embedded au travail dans MBU "MSCO" Svetok "comme responsable du Centre de ressources de l'espace-polonais pour loisirs en janvier 2008
Passage de formation:
- En 2012 Pour améliorer les qualifications du groupe Directors SDK, dans le Centre régional du GBOU DPO Novgorod pour les logos de formation;
- En 2014-2015, dans le cadre du cycle d'ateliers régionaux, "aux cheveux à la main" sur la base du département de la culture artisanale, le nodnt.
Depuis 2008, Tomilova T.N. Il dirige le cercle de DPI "OCH. Poignées valides". Le cœur principal du cercle est la poupée folklorique russe.
Le but et les objectifs sont un cercle - familiarité avec l'histoire de la poupée folklorique, le développement de l'intérêt pour les valeurs culturelles et les traditions de leur peuple, l'étude de l'histoire et des types de poupées folkloriques, de suites (robe-robe et de chandails , mouchoir, ruban). Amélioration de la motilité peu profonde (torsion, trempage, nœuds de zazage), capacités créatives, fantasmes, pensée, attention. Profitez de l'occasion de ressentir le plaisir et la fierté du résultat de votre travail. Cranuler une attitude minutieuse envers les traditions culturelles et l'histoire de leur peuple.
Poupée folklorique - une énorme couche de notre histoire. Les poupées ont accompagné nos ancêtres de la naissance à la mort. Ils ont été stockés dans la poitrine et ont passé le jour du mariage. Il y a longtemps, ils n'étaient pas à vendre, mais pour eux-mêmes - comme des chambres, comme des symboles rituels et rituels. Ils sont maîtrisés (crucifiés, tordus, pliés) lentement, complètement. Avec espoir et, surtout, avec un grand amour. En train de faire des poupées, ni des ciseaux ni des aiguilles ne l'utilisaient. Les fils ont dansé avec ses mains, sont également venus avec un tissu - des volets nasseniques ou utilisés dans l'utilisation de linge de lit. Et le tissu a été utilisé naturel (naturel) et "heureux", celui qui a été porté dans une bonne période de vie, non licencié ni par les ennuis ni les contraintes. Souvent, les poupées ont fait une totalité sans visage, on pensait que ces poupées ne pouvaient pas régler la puissance impure. Les détails des poupées n'étaient pas cousus et ils étaient connectés les uns aux autres, se sont réunis. Dans le même temps, des désirs ont été fabriqués, ont chanté, condamné ou lire des prières. D'où l'énergie positive que nous examinons le résultat, ressentez inconsciemment même aujourd'hui. D'où la sensation de confort, de calme et de chaleur. Les poupées ont été fabriquées principalement des femmes - gardien des traditions génériques. Une autre caractéristique intéressante est la fabrication de poupées de cérémonie en une seule réception, sans reporter le processus de démarrage ni "pour demain", ni "pour plus tard".
Tatiana Nikolaevna étudie et utilise constamment des techniques et des méthodes traditionnelles pour faire des poupées. Toutes les poupées sont effectuées pour une occupation d'un cercle ou d'une classe de master, dans la technique aussi proche que possible de la technique de nos ancêtres utilisant des tissus naturels en linge et en coton et à l'utilisation minimale de matériaux modernes.
Les œuvres des cercles et de leurs dirigeants participent régulièrement à des expositions et les foires au district, les événements interrégionaux, ont participé aux activités du niveau régional.
Le travail du maître et de ses étudiants se trouve à Moscou, Saint-Pétersbourg, Tosno, Arkhangelsk, Veliky Novgorod, Murmansk, Old Russa, Okulovka, Chuda et d'autres villes.

Master du Centre de loisirs Tregubovsky:

Andreeva Tatiana Gennadevna.

Education: plus haut, diplômé de l'université d'État de Novgorod IMOSLAV en 2000.

Spécialité: Technologie du traitement artistique des matériaux.

Spécialisation: Enseigner des disciplines créatives.

Qualifications: Ingénieur artiste.

Le lieu de travail principal: l'administration de la colonie rurale de Tregubovsky.

Travailler à temps partiel: Tête de la tasse des arts décoratifs et appliqués "Modèles magiques" depuis 2000.

La principale direction du travail Le cercle est la peinture Gorodetskaya.

Gorodetskaya peint - Pêche artistique folklorique russe. Pour les enfants, l'attachement à la pêche folklorique revêt une grande importance pour leur développement commun. Ils ne devraient pas seulement savoir sur une peinture aussi artistique comme Gorodetskaya, mais aussi pour pouvoir le distinguer des autres peintures artistiques. De nos jours, le sujet de préservation des traditions et des coutumes de la terre natale est très important. À travers l'histoire des parcelles intéressantes et colorées de la ville, je veux intéresser et captiver les enfants dans le magnifique monde de la population russe.

Gorodetskaya peint inhabituel
La composition est symétrique ici.
Bouquets collectés des fleurs d'une beauté inhabituelle.
Les dessins sont un scintillement brillant
Village blanc live vit.

La tâche principale de la tasse de classe "Modèles de magie" est la tâche d'inculquer l'amour pour la créativité, de développer des capacités artistiques et d'identifier ces capacités, de mettre en place l'attitude de la valeur à la culture populaire, à l'environnement par la créativité personnelle.

Étudier l'art décoratif et appliqué en cercle, les gars relient la connaissance des techniques techniques avec une fiction inhérente dans l'imagination de leurs enfants, créent non seulement utile, mais aussi de beaux produits. Les produits fabriqués à la main peuvent servir de décoration intérieure, car posséder une valeur esthétique. La signification esthétique de communication avec l'art populaire est très importante pour le développement artistique général des gars.

Pourquoi ai-je préféré la ville peignant sur un arbre d'une variété d'artisanat populaire? Gorodetskaya La peinture se distingue par sa langue fine unique, exprimant les symboles, les caractéristiques de la transformation des motivations naturelles et une palette de couleurs saturée. La palette de Gorodetsky Peinture est colorée et diversifiée. Les couleurs dorées, vertes, jaunes, bleues, bleues, brunes, roses et rouges sont combinées au noir et blanc. Une expressivité spéciale de la peinture Gorodetsky donne l'élégant "Vélibe", fabriqué par BOLLYL. Coups, lignes, points, arcs décorer des fleurs et des formes. Traditionnel pour la scène de la peinture de la ville de thé buvant, à cheval sur les trois premières festivités de fête. Le magnifique ornement de la baignade, des roses, des feuilles images de scène situées par des niveaux. Belle ville à jambes de langue avec un cou fort - un mystère poétique. Des chevaux fiers dessinent sur les portes des casiers, du dos des chaises pour enfants, des tables, des assiettes sur le mur. Les fleurs de conte de fées entourent les chevaux, parfois elles sont décrites dans des oiseaux et des animaux colorés. Il semble que les chevaux sur les jardins magiques vont sauter.

Dans la caractéristique de la parcelle, les tons dispersés donnent des nuances riches de transitions de couleur. La peinture est immédiatement effectuée par une brosse, sans appliquer un dessin préliminaire, un coup libre et juteux. Il est très diversifié - d'un large frottis à la fine ligne et d'un coup de virtuose.

Bien sûr, au début des enfants, leur travail effectué est loin d'être excellent, mais dans leur peinture, vous pouvez voir tous les signes caractéristiques de la peinture Gorodetsky, tandis que la chose la plus importante est que les enfants touchent ces arts folkloriques. Ils ont le respect de l'art populaire.

Pour la propagande et le développement d'arts décoratifs et appliqués, des capacités créatives ont été attribuées à la lettre de MBO "MSCO" Svetok ". Il a participé activement à la foire régionale des métiers folkloriques et de l'artisanat "Nikolsky Torg", dans le festival interrégional du folklore et de l'artisanat "Assomption Fair", dans de nombreuses autres expositions et classes de maîtrise sur le territoire de la colonie et de la région.

Publié le 03.02.2017 15:06.

Vladimir Petrovich est né dans le village de Novoglebovka de la région de Saratov. La famille a déménagé en 1973 aux élevages du district de Veselovsky, dans la région de Rostov, où il est diplômé du lycée en 1987 après la fin de l'école dans les cours du conducteur. De 1988 à 1990, a servi dans les rangs de l'armée soviétique dans les troupes de chars. Après que l'armée ait travaillé comme chauffeur dans la ferme collective nommée d'après Lénine du district de Veselovsky. Il est tombé dans une catastrophe de voiture où il a reçu une forte blessure de la colonne vertébrale. Alors que dans le fauteuil roulant construisit une maison, un magasin de menuiserie, engagé dans la fabrication de fenêtres et de portes, de chaises, etc.

Depuis 2011, il commença à s'engager dans une sculpture sur un arbre. Wladimir Petrovich fabrique des cercueils, des tasses. Pour le fil utilise un arbre: peuplier, tilleul, écrou. Ses œuvres sont décorées avec certaines compositions de notes en forme de coin, qui sont différentes de taille différente, de profondeur, selon la géométrie des coins. Sur ses produits un grand nombre de visages, leur exécution nécessite plus de compétences. En outre, cela fait des cadres pour les icônes. Icônes perles brodées. Pour la fabrication de votre travail, des croquis géométriques se présentent avec lui-même et bénéficient de matériaux vidéo et photo utilisant Internet.

Ses œuvres ont un impact énorme dans le cas de la continuité et du développement des traditions folkloriques. Les activités de maîtrise ont un grand rôle dans la renaissance de l'artisanat. Vladimir Petrovich possède une petite période de cours d'artisanat, mais grâce à sa capacité à l'éducation auto-éducative, au travail acharné, à la disponibilité d'intérêt pour le patrimoine culturel du pays, son travail peut rivaliser avec le célèbre maître et son travail a beaucoup d'intérêt Seulement parmi les habitants de la colonie rurale de Verkhnesenovsky, mais également des résidents du district de Veselovsky.

Directeur de MBC VSP "Verkhnenevnovsky SDK" L.V. Grechko

Tatyana Pereova

D'une grande importance dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire a des gens art décoratif et appliqué. L'éducateur doit familiariser des enfants avec les produits populaires. maîtriseAinsi, mettant un amour à l'enfant à sa patrie, à la créativité folklorique, au respect du travail.

Travailler sur la familiarisation des enfants avec décoratif-Ajouté à la créativité prévoyant la création d'un environnement en développement - une place pour l'exposition doit être affectée à la salle du groupe. Échantillons de produits d'art décoratif et appliqué folklorique.

Et depuis authentique échantillons Je n'ai pas encore acquis de classes et l'environnement en développement doit être enrichi, j'ai décidé de trouver un moyen de sortir de la situation et faites des échantillons avec vos propres mains.

Et c'est ce que j'ai fait!

1. L'étagère à base de gzhel.

DANS soi J'ai suggéré des postes précédents maîtreClasses pour la fabrication de plaques et de panneaux à base de GZHel. Aujourd'hui, je veux continuer ce sujet et suggérer faire une montre gzhel.

À faire de telles heures, Il est nécessaire d'imprimer photo Ces horloges sur l'imprimante couleur, coupez-les pour éclairer et découper à nouveau.

Lorsque la colle est sèche, vous pouvez mettre la montre en toute sécurité sur l'étagère.

2. étagère avec des matireurs.

Maître matryushki.,comme maîtrise des montres GZHEL.

Trouver des photos de S. image Matriots ou imprimé sur l'imprimante, découpez, plastifiez et découpez à nouveau.

Matryoshki prêt à décorer l'étagère!

Maschese, surprise, réjouissez-vous, développez soi Élèves et enrichir le mercredi de votre groupe!

Je vous souhaite un succès créatif et merci de votre attention!

Publications sur le sujet:

Éducation morale et patriotique des enfants d'âge préscolaire par art décoratif et appliqué avec des éléments de folklore Le projet "L'éducation morale et patriotique des enfants d'âge préscolaire pour les arts décoratifs et appliqués avec des éléments de folklore" "amour.

Tasse de programme de travail d'art décoratif et appliqué "Masterka" Le programme de travail La tasse d'art décoratif - Art appliqué «Masterka» a développé: Relator Relator T. V. Âge des enfants: 4-6.

Je vous suggère de votre attention un bizeboard - un conseil en développement pour les enfants de vos propres mains. Le but de créer ces conseils de prendre des enfants à la recherche intéressant.

Dans le prairie, les pissenlits se sont levés le matin. Marcher sur la clairière solaire, mes acclamations! Printemps de fleurs Je ne casse pas, mais je vais les faire de mes propres mains! Faire.

Rapport sur l'auto-éducation "Formation des capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire par l'art décoratif et appliqué" Mon sujet pour l'auto-éducation "Formation des capacités artistiques des élèves des âges préscolaires secondaires et seniors par des moyens.

Capacités pédagogiques de l'art décoratif et appliqué dans le développement de la perception des couleurs des anciens enfants d'âge préscolaire Dans un âge préscolaire senior, les enfants maîtrisent déjà la découpe symétrique, multicouche et silhouette, ainsi que le tissage et la rupture, apprennent.

Programme éducatif de travail de formation d'enseignement supplémentaire Tasse d'enfants d'arts décoratifs "Lesovka" Préparé: Educatrice Chumak E. V. Note explicative dans le projet de composant fédéral de la norme éducative de l'État.

Enfants

Palais de créativité des enfants et des jeunes

Je soutiens:

Directeur Olow Dood Doodim

Accepté sur la base de la décision

conseil méthodique

Protocole Numéro 2 du 23.11.09

DÉDICTION AUX MASTERS

créativité décorative et appliquée "Je suis le gardien"

(Développement méthodique d'un programme concurrentiel

dans le département décoratif et appliqué de Ou Dood Doodim)

Développé:

méthodiste ou dod dtdim,

syzran

Note explicative

"Il est très important du jeune âge de joindre un enfant

à l'histoire de la petite patrie, réveillez au début

curiosité, alors - l'amour, puis la responsabilité

pour son présent et son avenir "

Ce n'est aucun secret qui a récemment l'intérêt d'enfants à la culture nationale russe, à la créativité décorative et appliquée. Et les enseignants de l'enseignement supplémentaire voient leur tâche pour multiplier le potentiel spirituel de la jeune génération, la formation de sa culture intellectuelle, morale et esthétique grâce à un intérêt profond pour le passé de leur peuple, aux cultures nationales, nationales et mondiales.

Notre palais de créativité est une créativité dans l'éducation, qui est le gardien de la culture nationale du peuple, puisque le folklore, la peinture, la créativité décorative sont étudiés ici.

Le dévouement au maître de la créativité décorative et appliquée est une petite expérience dans les travaux de OU DOD DTDIM sur l'étude, la préservation et le développement de l'art populaire à travers la renaissance des traditions folkloriques, de l'artisanat, de la fierté et de l'amour pour sa terre natale.

Ce développement méthodologique est conçu pour les méthodologistes, les enseignants de l'éducation supplémentaire de l'orientation artistique et esthétique et de l'art décoratif et appliqué.

Le développement méthodologique est conçu pour aider au dédicace des étudiants de la première année d'étude dans le maître d'arts décoratifs et appliqués ou lors de toutes classes ouvertes dans les associations d'orientation appliquée.

Âge des participants. Le script est conçu pour les étudiants de 10 à 14 ans.

Inscription. La salle est décorée d'artisanat et de dessins d'étudiants. Sur la scène, une table et un banc avec des motifs sculptés, sur la table Samovar, accrochées par séchage. Dans le coin - une poitrine ancienne avec des costumes nationaux russes. A proximité est un mannequin dans une tenue de russe stylisée, les filles menant aux robes de soleil russes. Au centre de la scène sur le mur avec de grandes lettres, "je - ........."

La tâche des futurs maîtres, passant certains tests, découvrez les lettres manquantes.

Objectif: Développement du monde spirituel de la personnalité de l'enfant, admission aux valeurs de la culture populaire, la formation de la spiritualité, le patriotisme, l'intérêt pour les types d'art appliqué folklorique et moderne, présenté dans le département décoratif et appliqué du palais de la créativité d'enfants et de jeunes.

Tâches:

Enseignement

Introduire des étudiants avec les directions d'art décoratif et appliqué;

Examinez les types d'artisanat folklorique russe via des activités de jeu.

2. Développement

Développer les capacités créatives des étudiants lors de la création de jeu

Développer et maintenir les meilleurs échantillons de la culture nationale russe.

3. Déchirure

Respect des secours pour le passé de leur peuple, ses traditions, ses rites et ses artisans;

Propagande d'associations créatives d'orientation décorative et appliquée.

La forme: Programme cognitif de jeu.

Scénario du programme concurrentiel "I-Keeper"

La musique folklorique russe sonne. Sur la scène, tonifiant, deux sœurs sortent, chantant un chastushki.

1. Le soleil brille, le soleil brille

Le matin tôt à l'aube,

Les bonnes personnes vivent

Au côté monté.

2. Oh, c'est danser,

C'est marrant.

Pourquoi ne chantons-nous pas?

Vivre de plaisir.

1. rassemblé pour les rassemblements

Maître de tous les cours.

Et aujourd'hui nous allons montrer tout

Qui est prêt pour la créativité.

2. Désastre, soeur,

Voici nos artisans.

(Sons de musique, artisanat des associations "Perles", "broderie", "tricot", isostudia, "testoplastie", "artisanat artistique", "flowelle" et asseyez-vous dans le hall pour les tables).

1. Entrez, s'il vous plaît, s'il vous plaît

Asseyez-vous pour les tables.

2. hein, une fois, encore une fois

La concurrence commence

Pour les artisans des gardiens

Chansons envoyer.

(numéro de musique)

2. Oh, soeur, et nous nous amusons, mais le cas que nous devons faire si sérieux.

1. Et en Russie, il a été entendu que toute entreprise avec une chanson, couples, blagues oui

soutien argument.

2. Après tout, tous les jours fériés. Aujourd'hui, nous sommes dédiés aux maîtres des aiguilles d'un département décoratif et appliqué.

1. Dédicace aux gardiens des traditions anciennes, artisanat, art populaire.

2. Nous sommes simulés aujourd'hui ensemble

Nos aiguilles

Pourquoi ne pas apprécier

Compétence populaire.

MANKOS: Koli aiguille avec des mains dorées

Oui mon coeur a été fait,

Puis réussir votre travail en bonne affaire

Oui une vie heureuse.

Et si dans l'âme de l'insulte et de l'envie

Cette colère mes chantées sera. (musique, tonnerre)

2. Eh bien, soeur qui est-ce?

(musique)

1. C'est la déesse Makosh. Elle marche parmi les gens, invisible, poisson-nu, en vrac

cheveux, dans une longue chemise sans ceinture. Des bourgeons qu'elle cache un fil et dans la balle

résumé. Discussions non simples, magique. C'est un fil du sort de l'homme. Bien?

Il y a suffisamment de contes de fées pour dire, il est temps de faire un jeune artisanat aux gardiens de dédier.

2. Et de vous consacrer aux jeunes artisans, ils doivent passer des tests et montrer leur

la maîtrise dans l'aiguillework.

1. Donc, le premier test.

(musique "Heures de combat")

2. La tâche n'est pas simple, mais avec une déchiqueteuse, shuffle. Chaque équipe reçoit un mystère qui

elle, l'équipe, doit deviner.

1. Et ces énigmes sur la pêche folklorique.

Vaisselle blanche à neige,

Dis moi tu es d'ou?

Vu du nord est venu

Et les fleurs ont fleuri:

Bleu bleu,

Doux, beau.

Enjoueuse argile blanche,

Cercles, bandes dessus.

Chèvres et agneau drôle

Chevaux multicolores Tabun.

Kormilitsa et Watchpasses,

Et coureurs et gars

Chiens, hussards et poissons.

Eh bien, appelez-moi!

Cockclush saute:

Un frappeur frapper!

Les caines apparaissaient soudainement

Et collier de fil blanc

Parfaitement complété. Regarde!

(Lace de Vologda)

Cuillères et seaux sculptés

Vous voyez, ne vous précipitez pas.

Là l'herbe va et fleurs

Grandir la beauté exceptionnelle.

Ils brillent comme d'or

Et peut-être que le soleil rempli.

(Khokhloma)

Rond, fer,

Dans la ferme, utile,

Noir, jaune, rouge,

Incroyablement belle!

(Plateaux zhostovsky)

Lever des copines différentes

Tous se ressemblent

Un deux trois quatre cinq…

(Matryoshka)

Nous avons été aveuglés par les maîtres,

Il est temps de nous peindre

Chevaux, dames, agneau -

Tous haut et mince.

Rayures bleu-rouge

Sur les côtés, nous sommes visibles.

(Jouets filimon)

De la carte de Linden faite,

Et des brins et des chevaux ...

Couleurs peintes

Comme si la demi-poils.

Il y a des coureurs célèbres,

Sweat des oiseaux de feu

Et les points sont noirs et blancs

Brûler au soleil.

(Ville)

Sur un fond noir roses rouges,

Lys, Maks, Camomilles, Snowdrops ...

Ils sont liés par des têtes de jeune fille,

Versez les yeux, des moutons délicats.

(Châles Pavlovo)

2. Bravo, ils ont encerclé la tâche et la lettre du mot chéri apparaît sur la scène (x).

1. Test suivant: "Motifs russes"

2. La tâche n'est pas simple, créative. Chaque équipe coupe une robe en papier, des robots de soleil, une jupe, un costume.

1. Étape suivante: Sur ce produit, dessinez les caractéristiques du motif de l'un des poissons folkloriques. Attire toute l'équipe.

2. Le nom de la pêche sur les cartes. Sur la scène, nous invitons un membre de l'équipe à sélectionner une carte.

(les noms de l'artisanat sont écrits sur les cartes: GZHEL, KHOKHLOMA, Gorodets, Toy Filimonovskaya, Toy Dymkovsk, Châles Pavlovo Poshesky, Zhostovsky Plateaux, Polhov-Maidanovskaya Peinture, Vologda Dentelle).

1. La tâche est sélectionnée. Commencez à peindre.

(Musique "lutte contre l'horloge". La tâche est terminée, ouvrez la lettre R)

2. Comme la mousse blanche,

De savoir si la coupe de chêne,

La rivière a un silencieux.

Comment déranger du blanc

Oui de long lin

Oui, si le dandule

Tendu le fil mince de jeune fille,

Fil mince, fil durable ...

1. Selon la chaîne cachée et le caractère, déterminé. Fil mince, lisse - caractère

les filles calmes, mourantes; Le fil dans les nœuds, se précipite, et le personnage est chaud.

Et maintenant nous allons au prochain test, on appelle "la magie

indice". La commande doit s'associer à un crochet une chaîne de 20 cm. Temps pour la compétition

- 1 minute.

(musique "Heures de combat")

2. Tous, arrêtez! Le test a passé et la lettre suivante s'ouvre sur la scène (A).

1. Tout maître peut tout savoir. Même faire un chapeau d'un matériau filles.

2. Eh bien, bien, vérifions. J'invite à la scène sur un participant de chaque table. Donc, nous avons eu deux équipes. C'est ce que vous devez créer une coiffe: ici les liens des hommes, les pinces à linge, les rubans, les fleurs, les ceintures.

1. Préparé, a commencé!

(musique "Heures de combat")

2. Arrêtez-vous. Voir quels chapeaux extraordinaires.

1. Combien de filles ont attaché le travail, la créativité.

2. La principale chose, ils ont fait toute l'équipe cohésive. Et cela, je pense que l'une des principales qualités des futurs gardiens: dans l'art, allez de pair.

1. Et nous ouvrons la lettre suivante (h).

2. Ouvrez, ouvrez, ouvrez la vente aux enchères d'artisanat folklorique. Si vous ne les avez pas oubliés, vous les appellerez rapidement.

1. Donc, la première table.

(Enchères)

2. Les gardiens connaissent l'artisanat pour cinq

De là, ça fait mal de danser.

1. Attendez - sautons, les tests ne sont pas encore passés, et les lettres ne sont pas toutes ouvertes.

Ouvrir la lettre (s).

2. hein, une fois, encore une fois

Et l'aiguille était placée dans la danse.

Hein, point, suit toujours,

Regardez, brodé un sac.

1. Toute blague, soeur. Et notre artisanat va maintenant broder la lettre suivante.

mot chéri.

2. Et quelle lettre?

1. La lettre T. commence.

(Musique "Heures de combat", après avoir terminé la tâche, ouvrez la lettre (t)

1. Qui n'aime pas prendre une couverture chaude en hiver froid.

2. Oui (doucement serrant). Mais ma grand-mère a fait des couvertures de patchwork. Et ils ont eu le même coloré, amusant.

1. Et maintenant, nous essaierons de reproduire les travaux d'aiguille de nos grand-mères. Goût: Chaque table en fosses sur une feuille de papier fait une image colorée et lumineuse.

2. Alors, commencez.

(musique "Heures de combat", compétition "Loskutka",

après avoir terminé la tâche, ouvrez la lettre (e)

1. Depuis l'Antiquité, il a été entendu que le peuple russe chante toujours des chansons.

2. Ici, nous, les aiguilles et l'artisanat, chantent.

1. Nous chanterons à son tour, en même temps, nous savons quelle table comme de nombreuses chansons folkloriques le sait.

(À onkurs "chante l'âme russe", après la compétition s'ouvre - (L)

1. Ici et la soirée est venue.

2. Et le mot chéri apprit le "gardien".

1. Vous êtes maintenant des gardiens, maintenant de protéger, d'enrichir et de transférer l'art de la Russie ancienne à vos futurs artisans.

2. Et n'oubliez pas que les métiers folkloriques fabriqués à la main avec amour et bon, portent de la lumière et au chaud aux gens.

(musique, sortir 9 bougies sur un plateau)

1. Prenez cette lumière et portez-la dans la vie, soyez de vrais gardiens de beauté,

créativité, art, amour, bon.

2. Laissez vos âmes transporter toujours des gens chaleureusement, joie, lumière de la vie. Prendre des bougies.

(musique, bougies désassemblables, transporter aux tables)

1. Et maintenant, nos maîtres dédiés vous présenteront les souvenirs à vous, chers téléspectateurs.

(Musique, les participants au programme donnent de l'artisanat au public)

2. Il est temps de vous dire au revoir.

1. Seul la lumière sera au cœur de la tristesse.

1 et 2 ensemble: Soit toujours fier des maîtres

Généreux, chanson rus!

(numéro de musique)

Les références

1. Bulletin de logiciels et de matériaux méthodologiques pour des établissements d'enseignement supplémentaires, n ° 3, 2008

2. Magazine "Forecker", № 6, 2003

3. Magazine "Education folklorique", n ° 11, 2000.

4. "Artisanat oublié", M. Edition House "Drop", 2004.