Les spirichels blues et les artistes célèbres de ces genres. Style Blues: Blues originaux, Blues Delta et Spirichel

Regêtre (Anglais Ragtime) - Genre de la musique américaine, particulièrement populaire de 1900 à 1918. Ceci est une forme de danse avec une taille de 2/4 ou 4/4, dans laquelle la basse sonne dans des accords étranges et des accords - sur les lectures du tact, qui donne le son typique "Marching" du rythme; La ligne mélodique est fortement synchronique. De nombreuses compositions de regémie se composent de quatre sujets musicaux différents.

Le droit est considéré comme l'un des prédécesseurs du jazz. Jazz hérité de la gravité rythmique rythmique créée par l'inadéquation de la liberté de rythmie, comme si les mélodies "déchirées". Quelque temps après la Première Guerre mondiale, à droite était à nouveau à la mode comme une danse de cabine. D'autres danses ont eu lieu de lui, y compris Foxtrot.

L'originalité du rythme de cette forme est très largement utilisée dans la musique professionnelle - les écrits d'Antonina Noborik sur le thème américain (Symphonie "du nouveau monde" et la chaîne "Quartet américain"), ainsi que "droite" (1918 ) Igor Stravinsky pour onze outils.

L'origine du mot "regtime" n'est toujours pas claire. Cela vient peut-être de l'anglais. Temps déchiré («Temps de test», c'est syncle rythme).

Spibliels., Spichuel (anglais. Spirituels, musique spirituelle) - Chansons spirituels des Afro-Américains. En tant que genre de Spiharels, au dernier tiers du XIXe siècle aux États-Unis, comme les chansons esclaves modifiées des Afro-Américains du Sud américain (au cours de ces années, le terme "jubilisation" a été utilisé).

La source des spirichuels Negro est une anthèse spirituelle, amenée en Amérique avec des migrants blancs. Le sujet de Spiharels était les parcelles bibliques de l'Ancien Testament, en particulier liée au thème de la libération (Moïse, Daniel). Les peintures photographiées du livre de la révélation ont souvent été utilisées. Les chansons adaptées aux conditions spécifiques de la vie quotidienne et de la vie des Afro-Américains et ont été soumis à un traitement folklorique.

Ils combinent les éléments caractéristiques des traditions d'accomplissement africaines (improvisation collective, rythme caractéristique avec polyrythmie prononcée, sons glucides, accords fluides, émotionnelles spéciales) avec les caractéristiques stylistiques des cantiques puritains américains découlant de l'anglo-celtique. Les spirichels ont une structure interrogatoire (réponse) dans le dialogue du prédicateur avec des paroissiens. Souvent, chanter était accompagné d'applaudir dans ses mains, un haut du haut, moins souvent danser.

Blues (De l'anglais blues ou des diables bleues - désir, tristesse) - une forme musicale et un genre de musique, originaire de la fin du XIXe siècle de la communauté afro-américaine du sud-est des États-Unis, dans le médium d'immigrants de plantations de plantations de la ceinture de coton. Il est (avec Ragtaym, Jazz anticipé, hip-hop, etc.) L'un des gisements les plus influents des Afro-Américains dans la culture musicale mondiale. Pour la première fois, le terme utilisé George Colman dans les Blue Devils One-ACT Farce (1798). Depuis lors, dans la phrase de travail littéraire fra. "Blue Devils" est souvent utilisé pour décrire l'humeur déprimée.

Les Blues se sont développés à partir de ses manifestations telles que la "chant de travail", Holler (croûtons rythmiques, des travaux d'accompagnement sur le terrain), des croûtons dans les rituels des cultes religieuses africaines (cris anglais (anglophone), Sourrichels (christian chants), Shandel et des ballades (histoires poétiques courtes).

À bien des égards, a influencé la musique populaire moderne, en particulier de tels genres que "pop", "jazz", "rock and roll" "âme".

La forme de bleus prédominante est de 12 horloges, où les 4 premiers embrayages sont souvent joués sur l'harmonie tonique, 2 - sur sous-dominant et tonique et 2 - sur la dominante et tonique. Cette alternance est également appelée "grille bleus". Base métrique en blues - 4/4. Il est souvent utilisé par le rythme de huitième triols avec une pause - le soi-disant Shafle.

Comme le jazz, les spirichels et l'évangile d'Amérique. Ces deux genres personnifient une expression créatrice extrêmement spirituelle avec l'aide de chants choraux, une combinaison de votes divers, une émotion accrue des performances et des textes sincères, dédiés invariablement dédiés à Dieu. Cette musique énergiquement forte a conquis le monde entier et pour de nombreux interprètes est devenu une excellente école vocale dès son plus jeune âge.

Spibliels et Évangile: Naissance

Spibliels. - la direction la plus ancienne dans la musique, des chansons chrétiennes créées par des esclaves africains aux États-Unis au début du XXe siècle. Dans les personnes difficiles pour les peuples sombres, les moments d'entre eux étaient esclaves et transformés en travailleurs sous-marins. Il n'est pas surprenant que le travail ait aidé son esprit moral des esclaves et de la vitale et de la privation de préoccupante, se tournant vers le Seigneur. À l'origine, Spirichels représentait une certaine prière de discours, qui a été prononcée dans le service chrétien dans les églises locales, puis a commencé à être effectuée en utilisant plusieurs voix à partir de laquelle des chorales entières ont été formées.

La musique spirituelle afro-américaine, les soi-disant Spiharelels, est l'une des formes les plus importantes et les plus importantes de la chanson folklorique américaine. Ce genre reste toujours la base, en particulier dans les petites églises baptistes du sud de l'Amérique.

Les spirichels ont inspiré un nombre croissant de croyants et développés, grâce auquel il est apparu gospel - Nouveau genre musical de la musique chrétienne. La création, l'exécution, la valeur et même la définition de cette musique varie en fonction de la culture et du contexte social. Moschess est apparu à plusieurs fins, y compris pour un plaisir esthétique, des expressions d'idées religieuses ou cérémonielles. Dans le nom de l'état, les voix dominent généralement (souvent avec une harmonie prononcée) et des textes pour les thèmes chrétiens. La plupart des églises ont construit le rythme avec l'aide du coton avec leurs mains et des jambes nourrissantes, formant un accompagnement vivant.

Surtout, les gospeles ont été interprétés par chapelle et la première utilisation officielle du terme "musique gepomel" est apparue en 1874. L'apparition de la radio dans les années 1920 a considérablement augmenté l'auditoire des fans de ce genre.

L'Évangile-Blues est une forme de musique bluzype (une combinaison de textes de guitare et de chrétien). Le "Sud Mos" progressiste est un genre musical de la partie sud des États-Unis - au cours des dernières décennies a acquis une grande popularité. Il y a aussi de la musique de pays chrétienne, parfois appelée état de Dieu - elle a atteint le sommet de sa popularité au milieu des années 90.

Gospen en Russie

En Russie, l'évangélisation et les spirichels peuvent être les plus souvent entendus lors de la tournée, des master classes ou des conférences de chéri chrétiens américains qui sont souvent visités par notre pays. En raison du fait que cette musique a une promesse spirituelle prononcée et l'énergie d'une culture complètement différente, l'Évangile n'est pas particulièrement développé parmi les musiciens russes, cependant, il y a des exceptions agréables. À Saint-Pétersbourg, il y a un ensemble Total des éloges., chantant l'évangile, dont la fonctionnalité était l'exécution de textes en anglais et en russe. Le choeur participe à des services d'église musicale, de concerts évangéliques, de conférences, ainsi que dans de nombreux autres événements divers.

Parmi les membres de l'équipe: chanteurs (Soprano, Alto, Tenor, Bass), Guitariste de batteur et de basse, tous des chrétiens actifs de différentes églises. La chorale visite souvent les discours de l'Amérique et de l'Europe et participe régulièrement aux événements musicaux de Saint-Pétersbourg.

Dans la capitale de Dieu, vous pouvez écouter la performance de la chorale Chœur de masse gospel de MoscouFormé en 2010, qui chantent des paroissiens de l'église de différents pays.

Bon nombre d'entre eux: médecins, journalistes, ingénieurs, il y a des gens qui viennent à des répétitions après leur travail principal. Comme le dit Khora Drumger, Michael Amitique Tufur:

Nous chantons de l'évangile ou de la musique chrétienne. Avec son aide, nous aidons les gens à apprendre et à louer le Seigneur. Nous chantons dans notre église tous les dimanches du matin. Les gens viennent généralement beaucoup: la dernière fois dans la salle était occupée avec les 200 sièges.

Fondateur de la chorale Eben Ezer Dion.effectue des compositions chrétiennes sur l'organe de la Côte d'Ivoire. Il y a plusieurs années, il a étudié à l'Académie de musique russe. Gésinique. Le choeur de masse de Gospel de Moscou se compose de 15 personnes qui sont souvent impliquées dans les festivals des évangiles, des services chrétiens à Moscou, d'écouter un grand nombre de personnes.

En fait, lorsque ce style étonnant est apparu - Blues? Temps approximatif de naissance - Lumières des XIX-XX siècles. Lieu de naissance - Delta (du style ici delta blues), Delta de la rivière Mississippi (de Memphis au golfe du Mexique). Dans ces territoires vigoureux, parmi presque les mendiants des Noirs sont nés la richesse de l'Amérique des personnes précieuses, cette populaire et aujourd'hui style blues. Nom " DeltaPlutôt, pas un concept géographique et historique et culturel. C'est un endroit où, après avoir nettoyé des forêts, le dévouement des marécages a totalement commencé à faire pousser du coton. Sur ces placons d'inondation sans fin, des centaines de milliers de premiers esclaves d'abord, puis de moitié travailleurs. Leur vie était pauvre, dure et humiliante. Musique, chansons de ces personnes, leur divertissement était essentiellement exprimant cette vie de désespoir. De cette façon, style blues, Delta blues et histoire de blues Ils ont très peu de romantique.

Blues History et sa géographie

L'histoire du blues est très intéressante, mystérieuse, longue et remplie de légendes intéressantes. Le style Blues est né à la suite de processus d'interpénétration complexes, d'Alabama, de Géorgie, de Floride appartient également aux lieux.
Du delta cette delta blues Il s'est étendu à tous les États de l'Amérique et dans différents états qu'il avait ses propres caractéristiques. Les centres les plus importants étaient la ville de Chicago, Texas, Californie et le Delta demeure encore. Ici de ces points continue de venir chaque année dans blues Toutes les nouvelles et nouvelles étoiles.
Le style de blues à un moment donné avait un autre centre mondial - Angleterre. Mais depuis lors, il y a eu beaucoup de temps et ce pays a perdu son intérêt pour cet art. Blues History joué avec l'Angleterre une blague sérieuse: ce pays a perdu l'importance du Blues Global Blues Center. Tout ce qui semble qu'il n'y ait pas le style de blues anglais original, qui était là pendant le temps de John Maul, dans les années 60, mais plutôt une ombre pâle des bleus américains. Bien sûr, cela n'exclut pas que des talents brillants existent sur un albion de brouillard. Il y en a des dizaines d'entre eux, et ils sont tous intéressants à leur manière, à leur manière et ont joué par eux blues.

Style de musique blues - une chose simple. Et en effet c'est. Cependant, il vaut la peine d'être utilisé avec n'importe quel magazine dédié au blues ou parler au collectionneur "avancé" et il s'avère que les lits, espèces, fods bleus beaucoup. Parfois, il y a même des soupçons que les journalistes musicaux, les historiens de l'art rivalisent dans l'OMS, combien plus de subtilités trouveront et qui appelleront plus de styles. De plus, différents parents blues - gospen et spirichel. Non, il n'est pas du tout ce mystérieux style blues. Et puis, si tout est si élémentaire, pourquoi les personnes ayant une éducation conservatrice, avec des carrières éblouissantes, avec des noms assourdissants au spectacle soudainement avec enthousiasme et apprécié cet art naturel, intuitif, mystérieux et attrayant, appelé Blues? Non, peut-être cela style blues Pas si simple. Et c'est aussi vrai. Histoire de blues - Ceci est confirmé.

Historique des blues: sources et outils

Le blues avait plusieurs sources et plusieurs composantes. L'un d'entre eux est africain, compréhensible, car les ancêtres des Bluesmen actuels venaient d'Afrique de l'Ouest. Il y avait récemment des instruments de musique, Banjo - le premier outil de presque blues. Et les caractéristiques des techniques vocales africaines suggèrent l'idée de racines d'africaines profondes qui ont une histoire de blues et en particulier delta blues.

Mais Banjo n'est pas devenu la personne principale dans histoires blues. Son son est très intéressant, inhabituel, mais fort et court. Mais dans la musique de Blues, il est important que l'outil soit non seulement accompagné, mais aussi, tel qu'il était, la voix humaine a continué.

Piano - C'est l'outil vraiment pour l'âme blues. Histoire de blues Insolablement liée à cet outil. Son désavantage à son époque était l'incapacité de se déplacer avec les musiciens qui s'appelaient le "champ de roulement" et ont déménagé là où ils étaient payés, qui était assez naturel.

L'histoire de Blues est étroitement liée à l'histoire mondiale. Le capitalisme, la production industrielle étendit leurs tentacules, a étendu leurs bagues au début du XXe siècle. Partout: où la production, il y a une masse de travail. La messe a fonctionné - la masse veut se détendre. Par conséquent, il y avait tout un système d'établissements de divertissement et de divertissement. Ces centaines et des milliers de personnes ont commencé à se multiplier dans toute l'Amérique, les soi-disant maisons Bordel (quelque chose de moyen entre la bière et un bordel), dans lesquels le blues de Delta sonnait. Dispositifs radio puis au début du siècle, avec amplificateurs, haut-parleurs, il n'y avait pas encore de volume. Mais le piano dans de tels endroits a toujours été. Fondamentalement sur ces cassés, le piano bouleversé a joué de blues bruyamment et rapidement. Cela s'appelait "Bougie Vuy". Mais maintenant, au premier quart du XXe siècle, le premier blues lent est apparu, appelé Ballades de blues.

Un autre membre de la famille des outils Blues est un petit harmonique forfait. En longueur, il n'atteint que 10 centimètres. Aujourd'hui, il existe une grande variété d'outils de différentes tailles: il y a harmonica longue avec clarinette, il existe des fenêtres harmonique avec une hauteur de son différente, un ensemble différent de registres, mais l'outil principal Blues est un si petit harmonica. Chaque harmonique correspond à une note ou à une tonalité séparée, alors pendant le concert, vous pouvez observer un musicien harmonique, sur la poitrine dont la poitrine, en tant que ruban adhésif de mitrailleuse, le patronage des 10-15 harmoniques ou des incents plus petits est fixe. Parfois, pour une chanson, le musicien remplace plusieurs fois l'harmonica. Ils appellent ces petits accordées au milieu de blues de différentes manières: la harpe française («harmonica française»), la harpe juive («accordéon juive»), «saxophone de Mississipa» et autres harmoniques ont été utilisés comme outil d'accompagnement, et plus tard dans le milieu du 20ème siècle, les musiciens ont appris à jouer le blues sur elle, en l'attachant près du microphone - dans histoires blues Harmonica est devenu un puissant outil de solution.

Le principal outil de blues, bien sûr, guitare. Histoire de blues Connaît trois jeux de blues de base de base qui sont assez conditionnels: le brunch, "Piking" (de l'anglais. Peaking - Lorsque des notes individuelles sont prises, à la fois lors de la mise sous tension du jazz) et du "goulott-nek" - le plus Style antique et original, Blues - Le type de Blues de Delta le plus archaïque - en fait associé à ce style de jeu.
Le cou de la bouteille est une bouteille de cou, qui a été séparée avec précaution de la bouteille, se précipita à l'un des doigts de la main gauche et en appuyant sur la main sur les cordes, a monté de haut en bas, frappant les cordes avec la main droite gauche. Ainsi, la mélodie s'est produite. Mettez simplement, le guitariste glissa ce cou sur les cordes ou accompagnant lui-même ou jouer à l'unisson avec une voix. Technique Jeu I. delta blues resté le même. Il existe de nombreuses variantes de différents paramètres de guitare, des gouts-naks (curseurs) à d'innombrables sons, qui sont obtenus par la quantité d'appareils utilisés, amplificateurs, haut-parleurs, etc. etc. Sans parler de la fantaisie instrumentale que chaque musicien est des vagues à investir dans son blues.

Glisser-glisser jeu - en blues extrêmement effet. Chez concerts, les numéros de glissières de Blues rapides sont les plus chauds, et ils peuvent apporter le public littéralement à particulier. La diapositive technique n'est pas disponible pour tout le monde. Même le grand Bi Bi King (B.B. King) et Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan) n'a pas utilisé la diapositive. Steve Ray Vona glisse littéralement agacé. Bi Bi King au lieu de la diapositive joué différemment de leur bleus. Il a commencé à tirer les cordes avec sa main gauche, en même temps vibrer une corde de guitare, il créa ainsi le style de musique musicale qui domine la chemisière électrique aujourd'hui. Ce style est probablement neuf guitaristes de dix blues sur dix. C'est la plus grande guitare picing, l'ascenseur de cordes la plus légendaire, qui est si célèbre blues

Voix blues et poétique

Cependant, l'outil de blues le plus important auquel tous les autres outils tentent d'atteindre, est une voix humaine.
Il faut dire que tout ce qui est fait dans le style de blues par n'importe quel musicien, sur tout instrument - tout va efforcer l'expressivité de la voix humaine. Peut-être que la musique elle-même a commencé dans l'Antiquité après une personne qui défait le premier cri de joie ou du désespoir, ne l'a pas coupée immédiatement et il y avait peu de multiples. Bien qu'elles sait comment la musique a commencé. En tout cas seulement, elle a commencé avec un rythme. Cela commence aussi avec lui blues.

Au milieu de la forêt ou sur le terrain, vous entendrez beaucoup de sons: le vent, les oiseaux, la rouille des branches, le frappe des gouttes, éventuellement des insectes, il n'y aura pas de rigueur, pas d'ordre, Pas de rythme. Calme de puissant chaos. Rythme que vous entendrez en vous-même. Votre coeur va tâcher le rythme à tout. Donc en blues. Blues, y compris delta blues Il découle de très anciennes sources de longue date, très profondes, donc les blues de sa forme très originale delta blues - Ceci est juste une voix et un rythme. Bien que la principale chose soit aussi la capacité de se sentir. Spichuel et Blues Il est impossible de chanter sans cœur.

Le vocal commence une série de paradoxes en bleus. Il s'avère, le chantant, tu veux croire que ça veut non, pas du tout nécessaire. En même temps, une grande voix aussi. Peut-être que cela vous surprendra, mais dans le blues la grande majorité des musiciens et des artistes interprètes, exprimant doucement, pas shalyapins et même seul Luciano Pavarotti. Il y a aussi des chanteurs gènes (dans la compréhension académique). Après tout delta blues Il ne nécessite pas de vote idéal de l'artiste. Cependant, en ce qui concerne les Noirs (comme ils s'appellent eux-mêmes, les Afro-Américains eux-mêmes), alors entre eux, il n'y a pas de mauvais chanteurs - c'est aussi un paradoxe qui ne devrait pas être discuté. Ils sont donnés par la nature un sentiment phénoménal de rythme et beaucoup - la capacité de chanter de blues (et non seulement de blues) sans apprendre de chanter. Un exemple de ceci n'est pas seulement des bleus, mais aussi spirituel.

Il y a une circonstance expliquant pourquoi il y a tant de chanteurs et de chanteurs en Amérique. Les étoiles classiques Blues, et non seulement elles, dans l'enfance, ont chanté dans l'église de l'église de bébé. Chante spirituelle chorale, appelée gospel ou spirituel (Spirituels) est une école qui n'a pas d'analyse dans tous les sens. La principale leçon de Spiharel est la nécessité d'être sincère, d'investir des sens et non seulement de contraindre les paquets. Vous devez être d'accord, car lorsque le chant est adressé au Seigneur, il est impossible d'hypocrite. Qui enseigne Spiharel.

Les moschess sont également appelés Saints Blues ("Saints Blues"). Dans la musicale, l'évangélisation, le spirichel et le blues presque des jumeaux: ils semblent très similaires, ils ont souvent la même structure, les mêmes ancêtres et dans un certain nombre de cas qu'ils sont effectués par le même artiste. Supposons que, dans le répertoire du même Bi Bi King, il y a un record de sa discographie, où il chante la musique spirituelle. Cependant, si deux de ces arts de Spichuel et de Blues - frères, alors leurs routes une fois dispersées, et de ces frères avaient des anticipodes fondamentaux.

Moschess et Spiharel se sont développés dans une personnalité spirituelle très puissante et le blues est allé comme sur une piste différente, roulé le long de l'inclinaison. 95% de tous les bleus sur l'amour infructueux. Mais comme le blues n'a jamais eu des censeurs, ses auteurs, sa nature, bien douellement, mais très directement, exprimé le texte surtout ouvert sur leurs désirs, sur leurs désirs cachés, leurs fantasmes, sur leurs aventures sexuelles - à propos de tout ce qui pourrait venir à l'esprit sur le sujet d'amour et de sexe. Parfois, il s'est avéré très ambigu, mais plus souvent par texte direct.
Il y a une réputation et pire dans le blues: demi-œil au début du 20ème siècle, la musique de diable afro-américains (musique satanique) elle-même. Dans les vieux jours, lorsque la moralité a été peinte, le contenu du blues a été considéré dans une société décente préréglée et très "salée"; Oui, et les musiciens étaient tous des unités: ni un Cole, ni la cour, ni l'oubli, ni le respect. Où il sera engagé, là-bas et encourt. Et où? Là, où amusant, femmes, déformité, whisky. Oui, là et engagez. Beaucoup ont bien parlé et, quand c'est arrivé, dit: "Eh bien, parce qu'il a chanté Blues - Musique Devils." Et encore une fois, les rumeurs ont joué leur rôle, les généralisations de Bluesmen avec un pouvoir impurien, ce qu'ils ont chanté avec plaisir et leurs chansons sont insérées jusqu'à présent. C'était tellement gospeling, spirichel et blues.

Il faut avouer que l'époque a grandement changé, et le fait qu'une fois pendant une longue période pour les Noirs eux-mêmes aient dit à propos du blues, il se voit maintenant, peut-être, superstition inoffensif ou exotique poétique.

Au fait, à propos de la poétique blues. Afin que vous n'ayez aucune impression que blues - L'art de certaines personnes robustes, vicieuses et limitées, devrait être notée ceci: des personnes quelle que soit leur vie espérant toujours. Ils attendent toujours de l'amour, ils en souffrent sans elle. Leur but est la solitude et d'autres personnes qui cherchent, un cœur différent. Blues à propos de ça. Et souvent ici, dans Blues, il y a une poésie hautes et perçante, comme dans la chanson, que Robert Johnson était autrefois composée, décédée en 1938. C'est ce qu'on appelle "amour en vain" (amour en vain):

avec une valise dans ma main
Et je l'ai suivie à la gare
avec une valise dans ma main
Eh bien, c'est difficile à dire, c'est difficile de dire
quand tous vos amours en vain
Tous mes amours en vain

Je l'ai regardée dans les yeux
Quand le train roulé à la gare
et je la regardai dans les yeux
Eh bien, j'étais solitaire, je me sentais tellement solitaire
et je ne pouvais pas m'empêcher de pleurer
Tous mes amours en vain

avec deux lumières sur derrière
Quand le train, il a quitté la gare
avec deux lumières sur derrière
Eh bien, la lumière bleue était mon blues
et la lumière rouge était mon esprit
Tous mes amours en vain

Nous avons marché jusqu'à la gare, j'ai porté la valise,
Elle est allée de l'avant et je l'ai suivie.
Nous étions silencieux, elle est allé de l'avant. J'ai marché derrière le dos, je partais.
Il est difficile de parler, mais l'amour était en vain.
Quand le train s'est approché Perron, j'ai regardé dans ses yeux et j'ai compris:
maintenant, je suis seul, et rien ne va aider ici. Cry, ne pleure pas - l'amour était en vain.
Deux lampe sur la dernière voiture de ce train, qui m'a emmené:
bleu comme une balise de mon désir, rouge comme une luciole de ma mémoire.
L'amour était en vain.

Chansons spirituelles (spirituels)

Un rôle important dans la formation de la musique afro-américaine

a joué le processus d'attrait à la foi chrétienne de l'apport

des esclaves de l'Afrique. Black n'a pas mené l'admiration

À la nouvelle foi, parce qu'elle leur a donné de l'espoir de libération.

C'est ainsi que les dogmes de christianisme ont été perçus, s'adaptant aux réalités de l'existence des esclaves. L'église a été interprétée par eux et comment

la possibilité de soin de la terrible vie réelle.

Sur cette raison et d'autres raisons, qui semblaient dans l'église pour Noirs,

parcouru les deux caractéristiques de l'Église européenne canonique

chants et toutes sortes d'éléments de sectes païens,

qui est venu de leur patrie historique. Le degré de pénétration

eléments esthétiques et musicaux d'origine africaine

la musique du temple dépendait de la variété du christianisme.

Comme vous le savez, le Nayuga des États-Unis a plus de catholicisme fourré

(Espagnols et français), cultivant des symboles cultes, la théâtralisation

cérémonies et, d'autre part, plus tolérantes pour l'atavisme

\\ Cultes africains. Plus stricte appartenait à des manifestations du paganisme

protestants, en particulier puritain, insatisfait de toute manifestation

levtya.

Non accidentellement développement spécial du genre d'Afro-américain

la musique spirituelle a été obtenue dans les régions sud des États-Unis.
Chants spirituels des Noirs d'Amérique du Nord, appelé

"Spibliels", se sont présentés aux États-Unis déjà dans la 2ème moitié du XVIIIe siècle

en raison de l'appel des Noirs dans le christianisme. Leur initiale

la source a servi des hymnes religieux et des psaumes livrés dans

L'Amérique est des migrants et des missionnaires blancs. Spibliels.

combinez les éléments distinctifs de l'Afrique

effectuer des traditions (improvisation collective,

rythme caractéristique Glissando, inspecteur

accords, spécialisation) avec des caractéristiques stylistiques

hymnes puritains. Dans le même temps, ils sont dans une moindre mesure

africain et plus - européen que le reste

musique afro-américaine. Ils représentaient un africain comme

penser être humain et être le premier et le plus

des moyens expressifs grâce à quel monde entier

j'ai rencontré la musique de Negritan.
La musique religieuse des Noirs américains est très diversifiée

et comprend de tels types de chansons comme:
- "Ring Shaut" (la chanson "est effectuée" par tout le corps pendant la danse des participants

dans un cercle dans le sens antihoraire);
- Song-Sermon (Songs-Sermoni)
- "Madin" et
- "Jyubil Songs" (chansons de la glorification avec court,

mélodie rythmique)
--Pourely "Spirichels" avec une longue mélodie continue et continue.

Le genre le plus ancien de la musique spirituelle est considéré comme ring-shaut

(Ring Shout) - Dance de groupe chantant dans la prière des Noirs.

Dans son apogée, ce haut émotif

glow, les participants le hurlant, tombent dans un état extatique. En musique, Ring-Shaut se caractérise par un développé

polithmymie, axée sur une action faible, un formulaire de réponse à interrogation.

Cette musique est caractéristique de l'assemblage rituel éteint. Dans le même temps, Spichuel Genre (spirituel), qui a de nombreuses caractéristiques similaires,

Ce sont déjà des hymnes d'église, des chants qui ont soumis

changements importants provenant de Ring-Shaut.

En règle générale, c'est une prière collective avec la séparation des fonctions du prédicateur et des paroissiens. Genres européens

servi comme base de Spiharel, c'est principalement les hymnes,

folklore Idhogo-Celtic soviétique,

psaumes avec des textes relatifs principalement

sans accompagnement musical, ils existaient

comme produit vocal pour le soliste et la chorale.

Plus tard, dans la seconde moitié du XIXe siècle, il y a

Échantillons de concert de musique emblématique écrite

compositeurs et transférés NANS.
Ils ont été inclus dans la première collection de mélodies nègres,

qui s'appelait "esclaves d'esclaves américains" (1867). Bien sûr,

il y a une grande différence entre purement folklorique

et une forme de concert arrangée de l'exécution de Spiharels.

Après avoir obtenu son diplôme de la guerre civile entre le nord et le sud

et l'abolition de l'esclavage en 1865, lorsque le noir a reçu pour la première fois

un peu de droit d'aller étudier aux instituts, à l'université

Fisk à Nashville en 1871 a été organisé nègre

ensemble vocal "Fisk Jyubili Singer", qui

bientôt commis sa visite de concert du pays et de l'étranger.
Comme le reste de la musique afro-américaine, des spirichels

représentent le résultat d'un mélange complexe d'Européen

et traditions africaines. Le principal ici était populaire

hymnes d'origine anglicane Style international

chanter ces hymnes (à base de matériel biblique)

dans le même temps, le rôle du rythme de l'Ouest africain progressivement

réduit, le mélodium et l'harmonie développés et développés.
Les spirichels ont considérablement influencé la génération, la formation

et le développement du jazz, beaucoup d'entre eux ont encore utilisé le jazz

musiciens en qualité pour les improvisations. Le plus populaire

de leur nombre parmi jazzmen - c'est "balançoire faible, doux charote",

"Balez-vous, Moïse", "personne connaît le truble que j'ai vu" et

"Down par la rivière", et tem "quand les saints vont

Marching in "est simplement une sorte d'hymne

jazz traditionnel (Dixieland).
La musique religieuse nègre continue

servir de source d'inspiration pour toute la tradition de jazz

généralement. Cet exemple de fragments de l'opéra "étranger et bess"

George Gershwin, "Concerts de musique sainte" Duke Ellington,

"Masse de jazz" Lalo Shifrina, etc.
Modification de Spichuel dans Appliqué au nouveau siècle

il est devenu le genre de chansons gospel. Son nom vient de

mots anglais "gospel" (évangile). Madew est basé

sur des textes évangéliques, mais les différences ne sont pas épuisées.

De nombreux éléments de jazz, y compris en rythme, pénétrés

dans la vue du personnage, l'interprète des chansons de Gosh est souvent

accompagnez les musiciens de jazz. Ce genre est représenté

non seulement spécialisé en eux magnifique

artiste Mosnova Mahelia Jackson (Mahalia Jackson),

Makhalia Jackson

Non seulement la musique est très intéressante

mais les textes des spirichels. Dans leur base la plupart souvent bibliques

textes, mais souvent ils ont un certain sous-texte.

Par exemple, parmi les esclaves noirs qui ont travaillé sur le sud

les plantations étaient des spirichels très populaires sur le prophète

Moïse, qui a jeté son peuple de l'esclavage:

(Le chanteur a commencé) Sweekel Zipper, Thunder Thunder,

Et le Seigneur fait appel du ciel:

"Oh, mon prophète, sois sage et audacieux,

Ne restez pas ici. "

"Oh, ça ne se produirait pas," répondit le prophète, -

Je ne vais pas rester ici.

Laissez là la route mon dur -

Je ne vais pas rester ici. "

(Tous les paroissiens ramassés: je ne vais pas ici.

Chanteur a chanté sur des frettes différentes, comme la Moya et son peuple

brèche à travers le désert, etc., et la communauté ramassée à chaque fois: je ne resterai pas ici).

Il y avait des chants spirituels et sans "sous-texte",

par exemple, à propos de Samson et tué sa beauté

Dalile, a commencé en mots:

"La femme Dalila était belle,

Dans les spirichels répétés souvent des mots et des phrases de lignes entières,

il semble: "Où étiez-vous quand le Sauveur de notre crucifiant sur la croix?"

Charlie Hadon

Et, en règle générale, en eux une profonde tristesse, comme

dans le célèbre: "Parfois, je me sens comme une mère sans mère [Email protégé]

(Parfois, je me sens comme un enfant sans mère).

Pepper répété répété répété à plusieurs reprises au cours de la chanson

"Faraway, Faraway est ta maison" (loin de chez vous

et j'ai appelé à s'efforcer de s'efforcer et les paroissiens ont pris en charge:

CROIS LE! (Croire en cela), répétant ces mots plusieurs fois.