Genres de la musique classique : histoire et modernité, description et faits intéressants. Genres de musique classique: histoire et modernité, description et faits intéressants Qu'est-ce qu'un genre classique

Très souvent, vous entendez le terme "classique" ou "classique". Mais quel est le sens de ce mot ?

Le classique est...

Le mot "classique" a plusieurs sens. La plupart des dictionnaires explicatifs en proposent un - les ouvrages des classiques : littérature, musique, peinture ou architecture. De plus, ce mot est utilisé en relation avec certains exemples d'art, par exemple, "classiques du genre". Cependant, le plus souvent, ce terme est mentionné comme une indication d'une période de temps spécifique dans le développement de l'un ou de l'autre, sans oublier que seuls quelques-uns, les plus réussis, sont considérés parmi les auteurs classiques. En littérature, tout ce qui a été écrit aux XVIIIe et XIXe siècles est considéré comme un classique. Au 20e siècle, les classiques cèdent la place à la modernité. De nombreux écrivains modernistes ont cherché à détruire la tradition précédente, ont essayé de trouver une nouvelle forme, des thèmes, un contenu. D'autres, au contraire, ont utilisé les œuvres de leurs prédécesseurs à leurs propres fins. Ainsi, les œuvres postmodernes sont pleines d'allusions et de réminiscences.

Le classique est quelque chose qui sera toujours à la mode. C'est une sorte de modèle qui forme notre vision du monde, qui reflète tous les traits caractéristiques d'une nation d'une époque particulière.

Quels écrivains peuvent être qualifiés de classiques ?

Comme indiqué ci-dessus, tous les auteurs ne sont pas inclus dans les rangs des classiques, mais uniquement ceux dont le travail a eu un impact significatif sur le développement de la culture russe. Les premiers écrivains classiques qui ont laissé une marque significative sur le monde sont peut-être Lomonossov et Derzhavin.

Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov

Son œuvre littéraire s'inscrit dans la première moitié du XVIIIe siècle. Il est devenu le fondateur d'une tendance telle que le classicisme, il est donc impossible de ne pas le classer parmi les classiques de l'époque. Lomonosov a apporté une énorme contribution non seulement à la littérature, mais aussi à la linguistique (ayant distingué trois styles dans sa langue maternelle), ainsi qu'à la chimie, la physique et les mathématiques. Ses oeuvres les plus significatives : "Méditation du matin/soir sur la majesté de Dieu", "Ode au jour de l'ascension...", "Conversation avec Anacréon", "Lettre sur les bienfaits du verre". Il convient de noter que la plupart des textes poétiques de Lomonossov étaient de nature imitative. Dans son travail, Mikhail Vasilyevich a été guidé par Horace et d'autres auteurs anciens.

Gavrila Romanovitch Derjavine

Écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle

Parmi les poètes, F. I. Tyutcheva et A. A. Fet doivent être particulièrement distingués. Ce sont eux qui ont marqué toute la poésie de la seconde moitié du XIXe siècle. Parmi les écrivains en prose figurent des personnalités aussi brillantes que I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, A. P. Tchekhov et d'autres.Les œuvres de cette période sont pleines de recherches psychologiques. Chacun des romans réalistes ouvre devant nous un monde extraordinaire, où tous les personnages sont dessinés de manière vivante et vitale. Il est impossible de lire ces livres et de ne penser à rien. Les classiques sont une profondeur de pensée, une envolée de fantaisie, un modèle. Peu importe à quel point les modernistes sont sophistiqués lorsqu'ils disent que l'art doit être à l'écart de la moralité, les œuvres des écrivains classiques nous enseignent la plus belle chose de la vie.

Le concept de "musique classique" est un concept très vague en termes de terminologie. Au sens conventionnel, le classique fait référence à la musique qui a résisté à l'épreuve du temps et est restée populaire pendant de nombreuses années après sa création.

En termes historiques, le concept de « musique classique » fait référence à la tradition musicale du classicisme, ou plutôt des XVIIIe et XIXe siècles. Un autre périodique, sur lequel nous nous attarderons, délimite la période de la musique classique, celle où elle est née, et l'époque actuelle, où elle existe encore.

Il y a des périodes distinctes de développement dans l'histoire de la musique classique.

Renaissance

La plus longue période de l'histoire de la musique classique, couvrant 1400-1600. I et le développement rapide de l'art, qui a laissé dans la tradition musicale mondiale les œuvres de compositeurs tels que Thomas Louis de Victoria, Giovanni da Palestina, Thomas Tallis, y compris l'œuvre musicale de Shakespeare.

Baroque

L'ère baroque (1600-1750), qui succède à la Renaissance, se caractérise par des formes musicales plus complexes, l'émergence de nouveaux genres, la variété des genres et la polyphonie. C'est à l'époque baroque que fleurissent l'opéra et l'acier, qui sont écoutés et hérités à ce jour : Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Haendel.

Classicisme

L'ère du classicisme dans le développement de la musique classique se limite à la période des années 1750-1830, avec laquelle les noms de l'école de Vienne - Mozart, Haydn, Beethoven - sont invariablement corrélés.

François-Joseph Haydn

Au sein de l'ère du classicisme, une période de transition se distingue, entre la mort de Jean-Sébastien Bach en 1750 et l'œuvre de maturité de Mozart dans les années 1770. Cette période a son propre nom français - "Galante".

En général, la musique du classicisme se caractérise par l'harmonie et l'équilibre, la canonicité des formes, l'apparition de la forme sonate et le développement des symphonies, l'expansion de l'orchestre et la grande émotivité des œuvres.

le romantisme

À l'ère du romantisme, les formes, les genres et les idées de la musique classique se sont activement développés. Les œuvres de cette période se caractérisent par l'expressivité émotionnelle et le drame. C'est à cette époque que de nombreux genres de chansons, en particulier les ballades, se sont développés. La musique était particulièrement populaire, par exemple les œuvres de Chopin et de Liszt.

François Liszt

Parmi les compositeurs de musique romantique, on distingue en premier lieu Beethoven, qui est plutôt considéré comme un précurseur du romantisme avec Cherubini. Plus tard, les traditions musicales établies par eux ont été héritées par Schubert, Wagner, Tchaïkovski ...

Musique classique du XXe siècle

Au XXe siècle, la musique classique se caractérise par un penchant pour l'expérimentation, qui n'est limité que par la volonté et l'imagination du compositeur lui-même. Des concepts tels que l'atonalisme (ou atonalité, c'est-à-dire le rejet de la logique de la tonalité) et l'aléatoire (une séquence aléatoire d'éléments dans une composition) émergent.

Parmi les compositeurs du XXe siècle, la musique classique comprend les œuvres de Rachmaninov, Britten, Glass, Stravinsky, Bernstein.

La musique classique moderne est souvent confondue avec la musique post-classique. En effet, les frontières entre les styles musicaux du 20e siècle sont tellement floues qu'il est parfois très difficile d'attribuer telle ou telle œuvre à tel ou tel style.

La musique est l'une des formes d'art les plus anciennes qui, au fil du temps, non seulement n'a pas perdu de sa pertinence, mais est devenue encore plus demandée et populaire. Bien sûr, il a un grand nombre de genres, de types, de directions et d'écoles.

L'un des plus grands courants de cet art est la musique classique. Il en existe une grande diversité de types, qui s'est formée sur plusieurs centaines d'années.

concept

Avant d'entamer une conversation sur les genres de musique classique, vous devez comprendre ce que ce terme implique exactement.

À proprement parler, il n'a pas de signification ou de définition clairement définie, il est donc utilisé de manière assez vague et peut avoir des significations différentes selon le contexte.

Le plus souvent, il est utilisé comme synonyme de "académique". C'est une sorte de canon, à partir duquel tout morceau de musique doit être repoussé.

Genres de la musique classique : histoire et modernité

Son apparence est associée à l'ère du classicisme européen. C'est alors que cette direction artistique s'est formée. Il était basé sur les œuvres d'auteurs et de dramaturges anciens.

D'où l'apparition des principes clés du classicisme, qui peuvent être formulés comme l'équilibre, la logique, la clarté, l'harmonie et l'exhaustivité de l'œuvre, la différenciation des genres. Quant à la musique, toutes ne pouvaient être réalisées que dans des genres tels que l'opéra, l'oratorio et la cantate.

Progressivement, les orientations musicales de la musique classique se développent, se complexifient, s'enrichissent et s'éloignent des canons primaires.

Parmi les compositeurs les plus éminents qui se sont spécialisés dans les œuvres de ce genre figurent J. S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. ​​Mozart et L. van Beethoven. Les noms de ces grands créateurs sont connus dans le monde entier. Pour la plupart des gens, le concept même de "musique classique" est précisément associé aux œuvres de ces personnalités culturelles.

Aujourd'hui, ce type d'art ne peut pas être qualifié de dominant. Mais la musique classique est toujours populaire et très demandée dans des cercles restreints de connaisseurs. Parmi les compositeurs contemporains qui peuvent sans risque être considérés comme des maîtres talentueux et reconnus de leur métier, il convient de distinguer Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma, etc.

Genres de musique classique : liste

Au cours de l'histoire séculaire du développement, un grand nombre de genres et de sous-genres différents se sont formés. Beaucoup d'entre eux ne sont pas populaires aujourd'hui, mais certains restent à flot même maintenant.

Regardons quels genres existent dans la musique classique :

• Opéra.
• Opérette.
• Cantate.
• Oratorio.
• Symphonie.
• Sonate.
• Suite.
• Ouverture, etc.

Bien sûr, il y en a beaucoup d'autres. Seuls les principaux sont répertoriés ici. Il n'est pas nécessaire de parler des caractéristiques et des particularités de chacun d'eux dans le cadre de cet article, mais il convient tout de même d'en examiner certaines plus en détail.

Caractéristiques du genre

Tout d'abord, il convient de considérer l'opéra. Après tout, c'est l'un des éléments premiers et les plus recherchés des classiques en tant que tels. L'opéra est une œuvre musicale et dramatique, qui est formée d'une composante textuelle, d'une action sur scène et d'un accompagnement musical. Elle diffère d'une représentation théâtrale, où la musique agit comme un moyen auxiliaire, en ce que la mélodie y joue un rôle clé, façonnant l'ensemble de l'œuvre.

La suite est l'un des éléments clés de la musique classique. Selon la description, le genre a une particularité qui consiste en sa cyclicité. En d'autres termes, il se compose de plusieurs parties distinctes, dans lesquelles le son musical peut varier considérablement et même contraster les uns avec les autres.

Un exemple d'un genre de musique classique est aussi la sonate, qui est un morceau de musique pour un orchestre de chambre. Selon le canon, il y a presque toujours un piano. En règle générale, il est composé pour une performance en solo ou en duo, mais il y a bien sûr des exceptions.

Exemples d'oeuvres célèbres

Depuis longtemps de l'existence de la musique classique, un grand nombre d'œuvres connues dans le monde entier sont apparues.

On peut se souvenir de Mozart et de ses célèbres opéras "Les Noces de Figaro", "Don Giovanni" et "La Flûte enchantée", qui sonnent toujours intéressants et pertinents aujourd'hui. Egalement sur toutes les lèvres, les 9 symphonies de Beethoven.

Non moins célèbres sont les œuvres pour orgue de Bach ou les opéras de Verdi. Personne ne doute de leur talent et de leur génie. Ces créateurs sont à juste titre considérés comme les meilleurs de leur genre.

Cependant, parmi les compositeurs modernes, il y a aussi de nombreux interprètes, et les œuvres de certains d'entre eux sont déjà considérées comme des chefs-d'œuvre. Par exemple, l'excellent compositeur contemporain Hans Zimmer travaille souvent avec des films de classe mondiale, en composant des bandes sonores pour eux. Il a travaillé sur la musique de films tels que « Le Roi Lion », « Spirit : Soul of the Prairie », « Inception », « Interstellar », « Dunkerque » et bien d'autres.

Quels sont les genres dans la musique classique, cela a été décrit ci-dessus, et maintenant quelques faits intéressants.

Une étude menée en 2015 par des scientifiques italiens a prouvé que l'écoute des compositions de Mozart stimule le cerveau à être plus actif. L'effet inverse sur son activité est produit par certaines œuvres de Beethoven. Le processus d'augmentation de l'activité cérébrale a été appelé "l'effet Mozart".

En Afrique du Sud, une autre expérience a été menée, dont le but était d'identifier l'effet de la musique classique sur les plantes. Il s'est avéré qu'ils ont grandi un peu plus vite en écoutant les mélodies de Vivaldi, et leur santé s'est également un peu améliorée. Cependant, les scientifiques affirment que l'effet bénéfique a été obtenu grâce aux vibrations émanant des instruments de musique, tandis que les mélodies et les sons eux-mêmes n'ont aucun effet.

Beaucoup de compositeurs classiques étaient fous. Par exemple, E. Satie ne mangeait que des aliments et des plats blancs et portait toujours un marteau avec lui pour se défendre. A. Bruckner était fanatique des choses et comptait constamment tout, il y a des cas où il a sorti les crânes de Schubert et Beethoven des cercueils. Mozart avait aussi de très graves déviations de comportement : il aimait se comporter comme un chat, même pendant les répétitions.

Pour terminer

Tous les nombreux genres de musique classique existent et se développent à ce jour. Parmi les compositeurs modernes, il n'y a pratiquement pas de conservateurs zélés qui suivent clairement les canons de cette forme d'art. Presque tous s'efforcent d'apporter quelque chose qui leur est propre au genre, de l'améliorer, de l'adapter à leurs besoins et aux réalités modernes.

Bien sûr, la plupart des gens préfèrent d'autres directions musicales que les classiques. Par conséquent, en fait, c'est aujourd'hui une sorte de forme d'art d'élite, qui est demandée par un nombre relativement restreint de personnes.

Musique classique... Chacun comprend cette phrase à sa manière. Pour certains, la musique classique, ce sont les cantates et les oratorios de Bach, pour d'autres, ce sont les mélodies aériennes et légères de Mozart. Quelqu'un se rappelle immédiatement les polkas incendiaires de Chopin, quelqu'un les valses joyeuses de Strauss, et quelqu'un les symphonies frénétiques de Chostakovitch. Alors, qu'est-ce que la musique classique ? Qui a raison?

Le mot "classique" vient du mot latin "classicus", qui signifie exemplaire en traduction. Si vous vous tournez vers l'encyclopédie de la musique, alors il existe plusieurs définitions de la musique classique :

• un morceau de musique qui a été écrit dans une certaine période historique;
• des œuvres musicales exemplaires écrites par des compositeurs exceptionnels du passé et qui ont résisté à l'épreuve du temps;
• morceau de musique écrit selon certaines règles et canons dans le respect de toutes les proportions, et destiné à être interprété par un ensemble, un orchestre symphonique ou des solistes.

La musique classique peut être divisée en genres : sonate, symphonie, nocturnes, études, fugues, fantaisies, ballets, opéras et musique sacrée. Les instruments utilisés pour jouer de la musique classique comprennent les claviers, les cordes, les instruments à vent et les percussions, à savoir le piano, le violon, le violoncelle, le hautbois, la flûte, la timbale, la trompette, le tambour, les cymbales et l'orgue. Et d'ailleurs, c'est l'orgue qui est fondateur de la musique classique, car on tire ses origines du XVIe siècle, c'est-à-dire de la Renaissance, et l'époque baroque, c'est-à-dire le XVIIe siècle, est considérée comme son apogée. . C'est à cette époque que sont apparus des genres musicaux tels que l'opéra et la sonate, qui sont toujours d'actualité. Johann Sebastian Bach - le plus grand génie de l'histoire de la musique, a travaillé à l'époque baroque. Après tout, c'est cette personne la plus talentueuse qui a découvert de nouvelles possibilités illimitées pour créer des œuvres musicales. La musique de cette époque était caractérisée par la complexité, les formes prétentieuses, la pompe et la plénitude émotionnelle. A cette époque, les oratorios de Haendel, les fugues de Bach et les concertos pour violon "Les Saisons" de Vivaldi sont nés.

Les époques se sont succédées, les temps ont changé et les gens ont changé avec eux - la musique est devenue différente. La prétention et la splendeur ont été remplacées par une musique légère, belle, élégante et aérée. Et probablement, tout le monde a déjà deviné que ce sont les œuvres de Mozart - un musicien brillant et inimitable. Les synonymes de ses mélodies sont harmonie et beauté. Lui, comme une comète rapide, a survolé l'ère du classicisme, laissant à jamais sa lumière éclatante.

En conclusion, on peut dire que la musique classique est éternelle. C'est une musique harmonieuse et belle, dont la principale caractéristique est une combinaison de la profondeur des expériences transmises, de l'excitation avec une variété de techniques musicales.

La musique classique… Chacun comprend cette phrase à sa manière. Pour certains, ce sont des mélodies légères et aériennes de Mozart, pour d'autres, des cantates et des oratorios de Bach. Quelqu'un se souvient immédiatement des joyeuses valses de Strauss et des polkas incendiaires de Chopin, tandis que d'autres se souviennent immédiatement des symphonies frénétiques de Chostakovitch. Alors qui a raison ? Et tout le monde a également raison !

Le mot « classique » vient du latin classicus, qui signifie exemplaire. Si nous nous tournons vers des sources compétentes, par exemple vers l'Encyclopédie Musicale, nous y trouverons plusieurs définitions de la musique classique.

En plus de la définition bien connue et quelque peu primitive de la "musique sérieuse", nous apprenons ce que c'est :

• des œuvres musicales exemplaires de compositeurs exceptionnels du passé, qui ont résisté à l'épreuve du temps;
• œuvres musicales écrites à une certaine période historique de l'art (du baroque au modernisme);
• œuvres musicales écrites selon certaines règles et canons dans le respect des proportions nécessaires et destinées à l'exécutionorchestre symphonique, ensemble ou solistes.

La musique classique est diversifiée dans les genres : symphonies, suites, sonates, études, nocturnes, fantaisies, fugues, opéras, ballets, musique sacrée. Les principaux instruments pour jouer de la musique classique sont les cordes, les claviers, les instruments à vent et à percussion : violon, violoncelle, piano, flûte, hautbois, clarinette, trompette, timbales, cymbales, tambour et, bien sûr, l'orgue. C'est cet instrument que l'on peut appeler l'ancêtre de la musique classique, car il tire ses origines de la Renaissance, c'est-à-dire au 16ème siècle ! Et son apogée est le 17ème siècle - l'ère baroque. C'est à cette époque que sont apparus des genres musicaux tels que la sonate et l'opéra, qui sont toujours d'actualité. Le plus grand génie de l'histoire de la musique, Johann Sebastian Bach, a travaillé à l'époque baroque, c'est lui qui a ouvert de nouvelles possibilités illimitées pour créer des œuvres musicales. La musique de cette époque était caractérisée par des formes prétentieuses, la complexité, la pompe, la plénitude émotionnelle. Les fugues de Bach, les oratorios de Haendel, les concertos pour violon de Vivaldi Les Quatre Saisons sont alors nés.

Mais les époques se sont succédées, les temps ont changé, les gens ont changé - et la musique est devenue différente ! La prétention et la splendeur ont été remplacées par une musique belle, légère, aérée et élégante. Avez-vous déjà deviné? Bien sûr - c'est Mozart, le brillant et inimitable Mozart ! Beauté et harmonie sont les synonymes de ses mélodies. Lui, comme une comète, a survolé l'ère du classicisme, l'illuminant à jamais d'une lumière vive.

A la fin du 18e siècle, une autre étoile de la musique classique s'élève dans le ciel musical- Ludwig van Beethoven. Il commence à écrire de la musique dans le style classique hérité de Mozart. Mais le vrai talent apporte toujours quelque chose de nouveau, alors ils disent que Beethoven a littéralement "divisé" le style classique avec sa musique, devenant ainsi le fondateur d'une nouvelle ère - l'ère du romantisme. La musique classique de cette époque est plus passionnée, plus profonde, émotionnellement expressive et individuelle. Il est dirigé profondément dans l'âme humaine, montrant la profondeur et la richesse du monde intérieur. Au cours de cette période, des compositeurs aussi remarquables que F. Chopin, I. Strauss, F. Liszt, P.I. Tchaïkovski et bien d'autres.

Et la dernière période du développement de la musique classique est la période de 1910 à 1960, qui est entrée dans l'histoire sous le nom de modernisme. A. Scriabine, D. Chostakovitch et S. Rachmaninov sont des représentants éminents de cette tendance musicale. La musique de cette période est nouvelle et révolutionnaire. Il s'adresse aux personnes de la nouvelle ère et promeut la liberté créative absolue de l'individu et l'appel à la réalisation de soi.

En résumant tout ce qui précède, nous pouvons conclure que la musique classique est éternelle. C'est beau et harmonieux, sa principale caractéristique est la combinaison de la profondeur des expériences transmises avec une variété de techniques musicales. Il nous accompagne depuis des siècles. Son pouvoir mystérieux réside dans le fait qu'en l'écoutant aujourd'hui, on éprouve les mêmes sensations que les premiers auditeurs. Et surtout, allez à un concert ou écoutez un disque de musique classique et laissez chacun décider par lui-même ce que cette phrase signifie pour lui !