Nous dessinons une illustration colorée dans Photoshop. Illustrations pour le livre

Microstocker et illustratrice Olga Zakharova a partagé plusieurs méthodes qu'elle utilise lors de la création de sa prochaine illustration à vendre ou pour une commande commerciale. Les méthodes sont simples et la plupart des illustrateurs en exercice les connaissent probablement. Cependant, elles comportent toutes des nuances qui méritent d'être prises en compte.

Lorsque j’ai commencé ce blog, je ne connaissais absolument rien aux images de stock et je connaissais très peu la création d’illustrations vectorielles. Par conséquent, je voulais partager chaque découverte importante avec le monde - j'ai compris que tout comme j'ai souffert récemment, ne sachant pas comment créer une texture homogène, quelqu'un d'autre souffre maintenant :)

Maintenant, c'est devenu plus difficile. Parce que le stade du « nouveau venu » est déjà passé, et beaucoup de choses me semblent si évidentes que jusqu'à ce qu'un des débutants commence à poser des questions à leur sujet, il ne me vient pas à l'esprit d'écrire à leur sujet. Alors les gars, n'hésitez pas à écrire des commentaires, posez toutes les questions, même celles qui paraissent stupides (il n'y a pas de questions stupides).

Trois images - trois manières différentes de créer. Pouvez-vous deviner lequel est lequel ? :)

Tout cela pour dire qu'on m'a récemment demandé : quelle est la manière la plus pratique de dessiner une image dans Illustrator ?

Après tout, il existe de nombreuses façons de transformer une idée ou un croquis en image vectorielle à l'aide de notre programme préféré :) Et j'ai décidé de décrire la plus méthodes connues- avec leurs avantages et inconvénients. Je l'utilise moi-même différentes façons- en fonction du résultat que je souhaite obtenir.

Trace / Trace d'image

Le moyen le plus automatisé de créer une image vectorielle à partir d'un croquis et, comme cela me semblait auparavant, le plus rapide (avertissement - maintenant je ne le pense plus).

Le tracé d'une image s'effectue à l'aide du panneau de tracé d'image (panneau supérieur Fenêtre - Image Tace) - placez simplement votre croquis sur la zone de travail, ouvrez le panneau, sélectionnez l'un des préréglages dans le menu déroulant (chacun a des paramètres différents , vous pouvez choisir le meilleur au hasard) - par exemple, un croquis - et après une minute ou deux, votre fichier est transformé en vecteur. Ensuite, il vous suffit de vous rappeler de supprimer les « déchets » - divers chemins vides qui se forment au cours du processus. Pour ce faire, sans supprimer la sélection de l'objet tracé, vous devez accéder au menu supérieur Objet - Chemin - Nettoyer.

Trace est prête ! Comme on l’a dit lors d’un de mes derniers emplois, « appuyez sur le bouton et allez à la caisse ». Mais hélas, tout n’est pas si simple.

Le résultat du tracé n'a l'air sympa que lorsque l'image d'esquisse originale a été Haute qualité(lignes claires avec un minimum de tremblement de la main, pas de lignes floues, etc.), puis il a été numérisé avec un DPI correct et au moins un peu traité dans Photoshop (blanchiment de l'arrière-plan, ajout de contraste). Dans tous les autres cas, la trace nécessite une modification.

Je fais ceci : activez la visibilité des tracés (cmd+H), sélectionnez-leur une couleur contrastée par rapport au trait (double-cliquez sur le nom du calque) - et, en agrandissant l'image à 200-300 %, cochez la case précision des lignes. Un crayon ordinaire m'aide beaucoup avec cela - je l'aime mieux qu'un crayon de lissage - et le plugin d'Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, qui peut être utilisé pour supprimer les points inutiles, en modifiant au minimum la ligne.

Il est important ici de ne pas en faire trop en "léchant" l'image - si vous avez besoin de perfection lignes droites- utilisez rapidement l'un des outils évoqués ci-dessous. Il est judicieux d’utiliser un tracé lorsque l’on souhaite conserver l’effet « dessiné à la main ».

Je suis dessus ce moment J'utilise la trace uniquement pour des citations comme celle-ci :

Avantages et inconvénients du traçage :

Vous pouvez transformer relativement rapidement un bon croquis en image vectorielle tout en conservant l'effet dessiné à la main.

– Le traitement prend du temps
– L’objet entier est déjà vectoriel, c’est-à-dire qu’il est plus difficile de modifier l’épaisseur des lignes
– Les lignes ne seront pas parfaitement droites (c’est un plus)

Mon verdict est le suivant : il faut utiliser la trace à bon escient, en l'appliquant non pas à tout pour gagner du temps de traitement, mais aux images sélectionnées afin de préserver l'effet « manuel » et une certaine négligence des lignes.

Brosse à gouttes

De tous les outils d’illustrateur, celui qui ressemble le plus à un véritable pinceau vivant est le pinceau blob. Pour cette raison, il est très apprécié des artistes qui passent du dessin en direct ou du dessin dans Photoshop au vecteur. La beauté de cet outil ne peut être appréciée que par ceux qui possèdent une tablette graphique - avec son aide, vous pouvez contrôler l'épaisseur des lignes en appuyant sur.

Cet outil a tellement de fans que je suis même en quelque sorte gêné d'admettre que je ne l'aime pas et que je ne l'utilise pratiquement pas du tout. Cela évoque chez les gens à peu près les mêmes émotions que lorsque je dis que je n’aime pas « Le Maître et Marguerite ». Mais c'est comme ça :) Des exemples d'utilisation du pinceau blob dans mon portfolio ne peuvent être trouvés que dans des images très, très anciennes, qui seront très probablement supprimées lors du prochain nettoyage.

Une de mes premières photos, dessinée au pinceau blob

Avec un pinceau blob, vous pouvez tracer des lignes de la même manière qu'avec un feutre sur papier (la comparaison avec un pinceau, me semble-t-il, n'est pas tout à fait correcte, car la transparence du pinceau blob ne peut pas être ajustée par pression) , à condition, je le répète, d'avoir une tablette.

Avantages et inconvénients du pinceau blob :

Permet aux artistes de passer plus facilement du raster au vecteur
+ Simule le dessin « en direct »

– Il faut une tablette pour apprécier toute la beauté (et la capacité de dessiner ne fera pas de mal non plus)
– L'épaisseur des traits ne peut être réglée qu'avant le tracé, dès que le trait est tracé - il s'agit essentiellement d'un objet vectoriel avec un remplissage - comme dans le cas d'un tracé, il est difficile d'ajuster l'épaisseur a posteriori

Pentool

Probablement l'outil le plus incompréhensible pour les débutants, qui s'avère être une chose extrêmement pratique et fonctionnelle lorsque vous le connaissez mieux. Très bientôt j'ajouterai une leçon au magasin sur la façon de s'approprier les courbes de Bézier meilleurs amis, parce qu'elle-même y a consacré beaucoup de nerfs à un moment donné.
La plume est l'instrument le plus éloigné des artistes et le plus proche graphistes, car pour tracer une ligne, vous n'avez pas besoin de la tracer avec un pinceau/crayon, etc., mais de mettre un point, puis un autre, et ainsi de suite, en ajustant la courbure et la longueur avec les poignées de courbe.

Pour une raison quelconque, il me semble que les filles dessinent la goutte avec un pinceau, et les garçons - avec un stylo, parce que c'est si strict et sérieux. Et oui, c'est mon instrument préféré. Certes, pas un pentul standard, mais une mise à niveau d'Astute Graphics appelée Vector Scribe.

Avantages et inconvénients du pentula :

Des lignes épurées et soignées
+ Vous pouvez ajuster l'épaisseur des lignes/images dessinées à tout moment en quelques secondes jusqu'à ce que l'agrandissement soit effectué (ce qui doit être fait avant l'envoi au stock, mais il est préférable de sauvegarder une copie non développée dans le fichier de travail)
+ Pentul est un excellent moyen de créer des images de stock pour ceux qui ne savent pas dessiner au sens classique du terme

– Tout dessin se résume à disposer des points et à tourner des poignées - cela dérange de nombreux créatifs
– Il est également utile de maîtriser l’outil Shape Builder et le panneau Pathfinder, car une gomme ordinaire n’aidera pas à éliminer l’excédent.
– Pour apprendre à manier une pentule en toute confiance, il faut maîtriser une certaine quantité de théorie et pratiquer beaucoup, beaucoup, mais au début les lignes se révéleront tordues et il faudra beaucoup de temps pour les tracer

Pinceau (régulier) / Pinceau

Un compromis entre le pentula et le pinceau blob pour ceux qui souhaitent dessiner des lignes plutôt que des points, tout en ayant plus de contrôle sur l'apparence de la ligne.

C'est un grand nombre des plus différents pinceaux- de la bibliothèque standard (cependant, officiellement ils ne peuvent pas être utilisés en stock), ou !! le leur, recevant à chaque fois nouveau résultat. Ensuite, vous devez vous rappeler de développer le tout (c'est-à-dire de le transformer en vecteur à l'aide de la commande Objet - Développer).

Avantages et inconvénients de la brosse :

La possibilité de modifier les lignes demeure et vous pouvez dessiner avec vos mains (pas avec des points)

– Besoin d'une tablette
– Les lignes ne se déroulent presque toujours pas comme vous le souhaitez - peut-être que mes mains sont tordues, mais j'ai l'impression que le même pinceau vous permet de contrôler la ligne avec plus de précision.

Le pinceau blob et le pinceau ont leurs propres paramètres individuels, accessibles en double-cliquant sur instrument spécifique dans le panneau de gauche.

Pour le pinceau, vous pouvez régler la sensibilité et la douceur du trait ; pour le pinceau blob, vous pouvez également activer ou désactiver le collage automatique des objets de même couleur les uns aux autres. Je n'ai rien à vous dire en détail sur les réglages, car j'en ai des standards.

Formes géométriques simples

Nous parlons d'un carré, d'un cercle, de lignes, de polygones - le plus souvent, bien sûr, ils ne sont pas utilisés seuls, mais en combinaison avec un pentule. Dessiner avec des formes géométriques convient à ceux qui aiment la géométrie dans les images, ils apprécient les formes claires et un minimum de points sur les chemins :) Auparavant, j'utilisais des formes uniquement pour certaines actions évidentes - par exemple, j'ai réalisé les yeux d'un personnage en utilisant un cercle, ou la charpente d'une maison en utilisant un carré.

Après avoir regardé le cours Illustration pour les designers : créez votre propre animal géométrique sur Skillshare, j'ai repensé le rôle des formes dans les images et je me suis intéressé à apprendre à voir les formes dans les objets. C'est ainsi qu'est née une série d'animaux, que je compte poursuivre prochainement :

Avantages et inconvénients du dessin avec des formes :

Les lignes sont parfaites, pas besoin de penser à l'endroit où placer le point ou à la façon de tirer la poignée.

– Il est très difficile pour la plupart des gens de passer à la « pensée par formes »
– Vous devrez toujours utiliser des outils supplémentaires - pentul, panneau Pathfinder ou outil de création de forme

Environ 80 % de mes images actuelles sont dessinées avec le plugin InkScribe - le même analogue du pentule d'Astute Graphics, dont j'ai déjà parlé (d'ailleurs, je prévois d'écrire un article séparé sur les plugins Astute dès que la taille potentielle de ce post arrête de me faire peur).

Les 20% restants sont la trace, formes simples et parfois - Dynamic Sketch Tool. C'est quelque chose comme un crayon, mais en plus précis et avec plus de réglages (encore une fois, Astutovsky).

Personne d'autre que vous ne peut décider quel outil sera le plus pratique/le plus rapide pour dessiner. Par conséquent, mon principal conseil est de tous les essayer, de les utiliser pour différentes images, différents styles, dans différentes situations et ne vous laissez pas influencer par les opinions des autres. Parce que pour certains, le pinceau blob est le plus beau et le plus mignon de tous, et pour d’autres, c’est pour dessiner des images sympas, et vous n'avez pas besoin de tablette - vous pouvez le faire avec une souris et un pentool.

L'article contient une sélection de leçons de formation sur la création de graphiques vectoriels. À mon avis, la plupart des matériaux sembleront intéressants aux débutants qui commencent tout juste à comprendre l'art vectoriel. Mais je pense que les spécialistes pourront aussi trouver des leçons utiles pour eux-mêmes.

Les tutoriels sont gratuits, mais presque tout est langue anglaise. Pour plus de commodité, ils sont divisés en trois catégories : démarrage, création de visages, conception de personnages, paysage et environnement, et effets spéciaux.

Alors, c'est parti :

Ce tutoriel explique comment créer des illustrations vectorielles à l'aide de Adobe Illustrator. Les paramètres et outils clés sont expliqués, complétés par des conseils d’experts.

Dans ce didacticiel complet, vous apprendrez les termes de base, les flux de travail et les techniques qui vous aideront à démarrer avec les graphiques vectoriels.

L'outil Plume est l'un des principaux de l'arsenal du programme, il est particulièrement important pour la maîtrise initiale des graphiques vectoriels. Ce guide détaillé a pour objectif de vous présenter les fonctionnalités et méthodes de travail avec un outil indispensable d'Adobe. Et aussi avec les manières les plus rationnelles de l’utiliser.

Ce didacticiel vidéo est une ressource vraiment précieuse qui explique comment créer des graphiques vectoriels dans Illustrator et le rôle que joue le dessin dans le processus.

De l'utilisation des points de courbe de Bézier aux traits, remplissages et création de graphiques vectoriels. aspect naturel- ce ne sont là que quelques-uns des secrets d'Illustrator de la leçon qui élargiront considérablement l'arsenal d'un débutant.

Apprenez à créer des formes organiques simples dans Illustrator avec ce didacticiel facile à suivre de Veerle Pieters, graphiste et web designer.

7. Ajout de texture aux illustrations vectorielles

L'ajout de texture est un excellent moyen de rendre vos graphiques vectoriels plus expressifs et de mettre en valeur leur perspective. Dans cette vidéo très accessible, l'experte Illustrator Alexandra Cecilio montre comment procéder.

Ce tutoriel d'Andrei Marius vous aidera à créer un graphique linéaire vectoriel. Étape par étape : en commençant par une simple grille pour guider les lignes, en utilisant uniquement le panneau Apparence (l'un des outils les plus puissants d'Adobe Illustrator) avec l'ajout de quelques morceaux de texte simples et d'un ombrage fin.

Créer des visages

C'est très vidéo utile tutoriel qui montre le processus de création d'un œil vectoriel, ainsi que l'assombrissement de la peau.

Il s'agit d'un cours vidéo approfondi qui vous aidera à maîtriser l'art de créer des portraits vectoriels à partir de photographies.

Un autre excellent tutoriel sur les graphiques vectoriels. Ruslan Khasanov montre comment manipuler le travail des lignes vectorielles et des dégradés pour donner du dynamisme au travail.

Avec la résurgence de la tendance géométrique, il est juste de dire que le WPAP peut être représenté sous des aspects de conception plus nombreux et différents. Ce didacticiel vous montrera comment créer vous-même WPAP dans Illustrator à l'aide de l'assistant WPAP.

Dessiner des cheveux en vecteur peut être assez délicat. Ce tutoriel vous montre étape par étape comment les cheveux d'une photo sont transformés en cheveux vectoriels.

Dans ce tutoriel vous pourrez créer un autoportrait illustré dans un style géométrique. Votre propre photographie servira de base à l’illustration. Elle vous aidera à dessiner un croquis puis à terminer le reste du travail.

L'illustratrice et designer Yulia Sokolova montre comment créer un ensemble de portraits parfaits pour réseaux sociaux ou, par exemple, pour indiquer diverses catégories et métiers sur votre site internet.

Jonathan Ball, fondateur de Poked Studio, explique comment utiliser Illustrator pour figures géométriques transformez-vous en personnages uniques et colorés.

Dans ce tutoriel, vous créerez facilement et de manière amusante un pochoir très simple qui peut être utilisé sur une variété de surfaces (y compris des t-shirts, des murs, des toiles). Le conte de fées de L. Carroll « Les aventures d'Alice au pays des merveilles » a inspiré l'auteur à créer une image vectorielle et à rédiger un didacticiel.

Avec ce didacticiel, Mary Winkler va vous montrer comment dessiner un personnage chibi à partir de zéro à l'aide de l'outil Shape Builder (Maj-M), de l'outil Plume (P), des dégradés transparents et de nombreux autres outils Illustrator.

Le didacticiel vous guide tout au long du processus de création d'un personnage d'anime simple, du début à la fin.

Apprenez à créer de jolis lapins dans ce tutoriel d'art vectoriel. La formation utilise des formes et des dégradés simples qui peuvent facilement être appliqués aux illustrations d'autres personnages.

Ce didacticiel présente de nombreuses formes de base pour obtenir un style d'illustration vraiment élégant. Et puis il « anime » le yéti en utilisant une palette de couleurs froides.

Ici vous pouvez voir comment sont créés les personnages de jeux vidéo. Vous aurez l'occasion d'examiner l'œuvre depuis la première esquisse jusqu'à la toute finale.

Si vous êtes un passionné de football, ce tutoriel vous sera particulièrement utile. Dans la leçon, Sergey Kandakov crée une illustration lumineuse avec un effet de style rétro.

Paysage et environnement

Ce didacticiel de l'artiste vectoriel Andrei Marius montre comment créer un design de carte simple dans Illustrator.

Ce didacticiel montre comment créer un paysage époustouflant dans Illustrator. environnement. Ce sera suffisant pour terminer la tâche notions de base sur les outils du programme.

Une leçon très simple et cohérente de Diana Toma, qui montre comment dessiner de belles fleurs à l'aide de filets dégradés.

En cela guide étape par étape Vous apprendrez à créer du texte « électrique » en vecteur.

Tom Mac montre comment créer un portrait à effet goutte à goutte dans Illustrator à l'aide de l'outil Plume et de quelques techniques supplémentaires.

Dans ce didacticiel, nous allons créer un motif oriental simple et magnifique dans Adobe Illustrator composé de divers objets culturels asiatiques.

Au fil des années, les illustrations vintage et les styles rétro sont redevenus populaires dans le design. Dans ce didacticiel, le développeur Ben Steers partage ses techniques pour vous aider à transformer l'art vectoriel en un style rétro.

Avec Illustrator, vous pouvez créer des graphiques vectoriels impeccables. Mais parfois, il faut des illustrations qui ressemblent à des croquis artistiques réalisés sur une solution rapide. La leçon montre comment dessiner un dessin vectoriel dans ce style.

En suivant ce tutoriel vous pourrez créer un effet pailleté dans Adobe Illustrator. L'illustration repose sur trois effets : papier à lettres, vitrail et bords déchirés. Avec un tracé rapide, ils se transforment en une texture vectorielle brillante.

Les demi-teintes sont un moyen de reproduire une image monochrome. Il est basé sur la perception spécifique de l'image par l'oeil humain pour lequel une zone de l'image remplie de gros points est associée à des tons plus sombres. A l’inverse, une zone remplie de points plus petits est perçue comme plus claire. L'artiste Chris McVeigh vous montre comment créer une demi-teinte vectorielle.

Dans ce didacticiel, vous apprendrez à créer un logo graphique Batman à l'aide de formes simples dans Adobe Illustrator. Utilisez des outils simples comme l'outil Ellipse (L) et l'outil Shape Builder (Maj + M).

36. Convertir une image raster en vecteur

Ce didacticiel Inkscape montre comment convertir une image raster en image vectorielle à l'aide de la fonction Trace Bitmap.

Slider est un élément de conception Web populaire. Ce didacticiel montre une option pour créer un curseur dans un vecteur.

Ciara Phelan vous montrera comment créer un collage étonnant en combinant des images vectorielles et des photographies.

Ce tutoriel d'un studio de design vous montre comment dessiner et tracer facilement une photo. L’exemple utilise un simple remplissage dégradé pour créer une illustration réaliste.

Ce didacticiel vous montre comment créer un effet de point de croix dans Adobe Illustrator. Le panneau Apparence et les échantillons seront utilisés à cet effet.

Les illustrations du livre sont importantes facteur émotionnel impact sur le lecteur fiction, qui a un impact esthétique et sémantique. Les illustrations contribuent à une meilleure perception des textes de tout niveau de complexité, aidant à faire un choix en faveur d'une publication spécifique !

Dans cet article, nous vous présenterons les principaux points de l'illustration et vous expliquerons les manières de le faire. Tout ce que vous avez à faire est de choisir la manière appropriée de décorer votre livre avec des illustrations.

La taille, le format et l'emplacement de chaque illustration dans le livre ont son propre objectif. Vous devez vous familiariser avec la façon dont les illustrations sont généralement présentées et avec les techniques de dessin afin de pouvoir communiquer avec des illustrateurs dans la même langue.

On distingue les types d'illustrations suivants :

• Frontispice. Une telle illustration pour un livre est imprimée sur une feuille de papier épaisse séparée et collée sur le côté gauche du premier bloc du livre, étalée titre de page avant la première page du texte. Généralement, cette feuille affiche idée principale, l'action de l'histoire. Dans certains cas, un portrait de l'écrivain ou du personnage principal de l'intrigue de l'œuvre est placé ici.
• Économiseur d'écran. Il sert à agrémenter le début d'un chapitre ou d'une section, et reproduit le décodage thématique du contenu de toute la partie titre de la publication, c'est une sorte d'introduction graphique. L'économiseur d'écran prépare le lecteur au développement de l'intrigue et à la perception émotionnelle de l'œuvre. En plus des images thématiques, au début des sections, ils utilisent souvent une composition thématique ornementale, symbolique et décorative, appelée règle.
• Bande. Un dessin qui occupe toute la page d'un livre.
• Demi-bande. Une image située n'importe où sur la page : en haut, en bas, à droite ou à gauche.
• Au centre. L'image qui occupe la diffusion de la publication.
• La défense. Image thématique encadrée de texte.
• Dessins en marges. Petites images réparties le long du bord de la bande de texte.
• Arrière-plan. Souvent utilisé dans les éditions cadeaux en couleur. Le texte est placé au-dessus de l'image.
• Fin ou vignette. Une image ou un élément graphique est placé à la fin du texte. Il est réalisé dans la même exécution thématique de l'intrigue avec l'économiseur d'écran.

Voici les techniques de dessin de base :

• crayon ou fusain;
• aquarelle ou huile;
• dessin au trait à la manière des livres des temps glorieux de l'URSS ;
• infographie, y compris 3D ;
• collage de photos - une illustration composée de plusieurs photographies ;
• dessin photoréaliste.

Familiarisez-vous avec les illustrations réalisées selon différentes techniques et choisissez l'option qui vous convient.

Charbon Aquarelle Crayon Peinture photoréaliste Dessin au trait collage de photos

Couverture de publication attrayante, esthétique et mémorable apparence, des illustrations thématiquement correctement sélectionnées sont un gage du succès futur du livre. Et ici, il est important que l'auteur décide quelle méthode d'illustration choisir.

Méthode 1 : Commander des illustrations auprès d'un illustrateur

L'embauche d'un illustrateur ou d'un graphiste professionnel est l'une des meilleures options fournir à votre création écrite des images de haute qualité en totale conformité avec la présentation. Toutes les illustrations du livre sont réalisées en utilisant la même technique de dessin, en conservant un style unique convenu avec l'auteur.

Embaucher un illustrateur pour travailler n’est pas la méthode la moins chère, mais c’est la plus avantageuse en termes de qualité et de représentation précise de l’intention de l’auteur.

Méthode 2 : Sélectionner des illustrations prêtes à l'emploi pour une intrigue existante

Cette méthode convient bien aux poèmes ou aux récits dont toutes les illustrations ne sont pas reliées par un thème commun.

Sur Internet, vous pouvez trouver de nombreuses images toutes faites sur le thème de l'œuvre. Mais vous ne devez les utiliser pour concevoir votre livre qu'avec l'autorisation de l'artiste ou du photographe, car dans ce cas il existe des droits d'auteur sur l'image. Le non-respect de cette exigence peut entraîner des conséquences imprévisibles : litiges, amendes.

Mieux vaut donc se tourner vers les services des sites de banques de photos, où toutes les photographies, reproductions, dessins sont fournis contre une somme modique, et parfois gratuitement. Large choix, des images de haute qualité vous permettent de concevoir Travail littéraire sans violer les droits d'auteur d'autrui. Notre maison d'édition utilise les services de la banque de photos www.lori.ru, où vous pouvez trouver rapidement une image appropriée à l'aide de mots-clés.

Méthode 3 : Trouvez un artiste parmi vos proches ou amis

Si vous le demandez, vous serez surpris du nombre de personnes que vous connaissez capables de dessiner. Même si ce n'est pas très professionnel, mais très doux et sincère. Ces personnes seront ravies de pouvoir illustrer votre livre gratuitement, ou moyennant une somme modique ou en retour. Laissez-les dessiner sur papier. Ensuite, la maison d'édition numérisera professionnellement les illustrations et les insérera dans la mise en page du livre.

Services d'illustrateurs de la maison d'édition TRIUMPH

Nos spécialistes créent des illustrations dans n’importe quelle technique. En commandant la publication d'une œuvre auprès de notre maison d'édition, l'auteur a la possibilité de travailler directement avec l'illustrateur, ce qui lui permet non seulement de discuter de la technique de réalisation de l'œuvre, du nombre de dessins, mais aussi de se mettre d'accord sur le coût. . Le paiement s'effectue également directement à l'artiste.

Vous me verrez créer une esquisse conceptuelle, un arrière-plan, puis affiner progressivement l'image en dessinant les détails. D'ailleurs, vous pouvez facilement appliquer les techniques présentées dans cette leçon lors de la création de vos illustrations, logos et autres projets ! Suivre des tutoriels comme celui-ci facilitera toujours le processus de dessin, mais si vous pensez que vous n'êtes pas assez bon en dessin, ce n'est jamais une mauvaise idée d'essayer, car le but de ces tutoriels est d'améliorer vos compétences, un d'une façon ou d'une autre! Je suis sûr que ceux d'entre vous qui ne savent pas dessiner des dessins à grande échelle peuvent commencer par des croquis rapides comme celui-ci.

J'ai utilisé les outils suivants :
-Photoshop CS3
- Tablette USB Wacom Graphire 3 (bleue)

Étape 1: J'ai commencé avec un croquis. Ensuite j'ai peint la surface du sol. Ici, comme vous pouvez le voir sur le dessin terminé, il y a beaucoup d'herbe verte et cela me rappelle vieille chanson: "Herbe verte verte près de la maison." Alors essayez d'imaginer quelque chose comme ça. Il y a peut-être une petite maison à proximité un vieux chêne, à l’ombre duquel tu aimais tant jouer étant enfant. Une fois que j'ai choisi la scène, j'ai commencé à réfléchir aux couleurs : nuances principales et de fond. Ici, j'ai essayé d'imaginer une image claire. J'ai commencé à dessiner sur un fond vierge auquel j'ai ajouté quelques fleurs. Je n'aime pas travailler avec des dessins dont le fond est simple et inexpressif. L'ajout de différentes couleurs maintient l'image intéressante et contribue également à obtenir l'ambiance souhaitée.

Étape 2: J'ai ajouté des détails à l'aide d'un pinceau de petit diamètre. Pour ces illustrations, j'utilise uniquement les pinceaux fournis par défaut avec Photoshop. Vous pouvez télécharger d'autres pinceaux si vous le souhaitez. Voici les pinceaux que j'ai utilisés pour cette illustration. Dans mon dessin, j'utiliserai uniquement des pinceaux standards. Avant de commencer à peindre, vous devez configurer vos pinceaux.

Étape 3: Vous devez maintenant choisir les couleurs principales de votre composition. Et voici mes couleurs pour cette illustration. Comme d'habitude, je veux créer un très dessin lumineux. Pour le fond j'ai choisi des tons jaunes et bleus. Toutes les autres couleurs sont destinées à l'environnement. Ouvrez un autre fichier et enregistrez vos couleurs. Et gardez ce nouveau fichier toujours ouvert pendant que vous dessinez.

Étape 4: J'ai décidé de retirer la vieille voiture qui était garée près de la maison. Elle n'a vraiment pas sa place ici. Cette voiture ne correspond pas au reste de la photo. J'ai donc dû effacer la voiture et peindre un vieux chêne à la place, vous voudrez peut-être peindre un autre arbre. J'ai fait un croquis en couleur avec un gros pinceau rond et dur, puis j'ai peint grossièrement les détails avec le même pinceau mais avec un diamètre plus petit. J'ai également créé un nouveau calque pour l'herbe et fait un croquis.

Étape 5: J'ai ensuite commencé à peindre plus en détail sur l'herbe verte avec un petit pinceau rond dur et un pinceau rond doux pour lisser l'image... mais je changerai peut-être cela plus tard, par exemple il pourrait y avoir du bleu rougeâtre ou fleurs jaunes. Mais pour l'instant, je pense que l'herbe verte- c'est exactement ce qu'il faut.

Étape 6: Quand je cherche une couleur adaptée, je fais ceci :

Étape 7: Maintenant, faites attention à la façon dont je dessine le bois. Je ne montre pas beaucoup de types de bois dans ce tutoriel. Il n'y en a que deux types présentés ici : un pour la porte et le second pour la clôture.

Étape 8: Maintenant, laissez-moi redimensionner la toile. Comme vous pouvez le constater, si vous souhaitez obtenir un dessin avec beaucoup de détails, vous devrez travailler sur une toile de grande taille (environ 2000 ou 2600 pixels).

Étape 9: Ajoutez des détails à l'aide d'un petit pinceau. Ici, faites attention à la façon dont je dessine les détails du toit.

Étape 10: Dans les prochaines étapes, je vais créer quelques calques supplémentaires pour l'herbe verte. La raison pour laquelle vous créez plusieurs calques est que vous devrez ajuster le dessin plus tard. Il est beaucoup plus facile de corriger les erreurs si les éléments principaux de votre dessin sont des objets distincts. J'ai grossièrement coloré le dessin à l'aide d'un gros pinceau rond et dur, puis j'ai ajouté des détails avec le même pinceau, mais avec un diamètre plus petit. J'ai également créé un nouveau calque pour les cheveux et fait un croquis. Revenons à la question de savoir comment dessiner l'herbe. Cliquez simplement sur l'icône du pinceau, sélectionnez une couleur différente et peignez comme indiqué dans mes croquis. Ensuite, répétez simplement la même action.

Étape 11: Il est maintenant temps de commencer à détailler les nuages. Lors du dessin des nuages, j'ai coloré la forme en blanc sur des calques séparés, puis j'ai changé le mode de fusion du calque en Superposition afin que l'effet soit visible dans le dessin. Et je n'ai utilisé que deux couches pour les nuages. Une couleur est utilisée comme couleur de base et l’autre couleur est utilisée pour augmenter la luminosité de l’arrière-plan. Essayez de trouver un équilibre en combinant formes différentes pinceaux et essayez de dessiner des nuages ​​en utilisant différents traits. Vous devez également définir la lumière et les ombres. Des photographies du ciel réel vous aideront dans cette affaire. Recherchez simplement sur Google différentes formes de nuages.

Étape 12: je voulais aussi ajouter un peu de luminosité lumière du soleil et d'autres détails, comme un éclair. Après plusieurs tentatives, j'ai opté pour l'option présentée dans mon dessin. Cela semblait assez difficile à ce stade, mais j'y reviendrai plus tard. Je dois également noter que chaque élément du design se trouvait sur son propre calque, ce qui m'a permis de sélectionner rapidement l'objet souhaité et de changer facilement les couleurs. Appuyez sur Commande+Clic (sous Mac) ou Ctrl+Clic (sous Windows) sur l'icône du calque dans la palette Calques pour sélectionner l'opacité.

Étape 13: Paramètres. Il est très important. Vous pouvez récupérer couleur désirée et ainsi changer toute l'atmosphère. Maintenant, j'utilise Color Balance. Après cela, j'ai modifié la luminosité et le contraste. Vous remarquerez comment l'effet d'éclairage change.

conclusions:

Il est maintenant temps de fermer Photoshop. J'espère que tu as aimé! Comme touche finale, j'ajoute un filtre Smart Sharpen au dessin plat pour obtenir des lignes plus nettes et plus nettes. Cela permet de mettre en évidence petites pièces, comme l'éblouissement. J'espère que vous avez apprécié la lecture de ce tutoriel.

Bonjour! Je m'appelle Hatice Bayramoglu, je suis une artiste 3D et illustratrice turque. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner et colorier un héros - une illustration pour un livre pour enfants. Au fur et à mesure de la leçon, j'expliquerai mon choix de certains outils et mes réflexions sur l'illustration. Mon tutoriel montre comment créer une illustration, du croquis initial au dessin complet. je crois qu'après avoir lu Cette leçon vous trouverez quelque chose d'utile pour vous-même. Pour créer l'œuvre, j'utiliserai Photoshop et une tablette Wacom.

Ce dessin sera entièrement créé dans Photoshop CS2.

Étape 1 : Esquisse
Commencez par créer un nouveau document dans Photoshop. Ses dimensions doivent être d'environ 800x778 pixels. J'ai commencé par créer un croquis rapide qui capturait mon idée principale. Voici un croquis de l'environnement principal autour du personnage principal.

Comme vous pouvez le voir, ce croquis montre le personnage principal - une petite fille, debout à proximité Avec pommier avec une pomme dans les mains. Elle sourit parce qu'elle est heureuse, et peut-être un peu triste.

Étape 2 : configuration des pinceaux dans Photoshop
Voici le seul et unique pinceau que j'utilise pour peindre mon héroïne. Pour la peinture, j'utiliserai des pinceaux standards.

Avant de commencer à peindre, vous devez configurer votre pinceau. Commencez par choisir un outil Brosse(Pinceau), puis utilisez le pinceau standard illustré ci-dessous.

(Cliquer sur l'image pour l'élargir)

Étape 3 : Palette de couleurs
Vous devez décider des couleurs que vous utiliserez avant de commencer à peindre. Voici mes couleurs utilisées dans mon travail :

Étape 4 : Calques (Couches)
Créer Nouvelle Couche(Nouveau calque) et nommez-le Sketch. Vous pouvez créer ce croquis dans Photoshop ou sur papier. Une fois que vous avez créé le calque d'esquisse, modifiez-le Mode de fusion(Mode de fusion) activé Multiplication(Multipliez) et gardez-le toujours au-dessus de tous les calques afin que vous puissiez voir sur quoi vous peignez.
Maintenant, regardez ma palette de calques. Voici des calques distincts pour chaque objet d'esquisse. Peindre chaque détail sur un nouveau calque facilite les ajustements au fur et à mesure que vous peignez. Il est beaucoup plus facile de corriger les erreurs si les principaux éléments de votre illustration sont situés sur des calques séparés. Cette étape est vraiment très importante !

Étape 5 : Travailler sur la couleur d'arrière-plan
Ici, laissez-moi vous montrer comment je colore l'arrière-plan. Choisir un outil Remplir(Seau de peinture) (G). Une fois que vous avez rempli l'arrière-plan, cela devrait ressembler à ceci. Assurez-vous que les calques sont disposés comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Étape 6 : Colorer les formes de base
Avant de commencer à colorier, laissez-moi vous montrer à nouveau l'ordre des calques. Je l'ai modifié car le calque d'esquisse doit être au-dessus de tous les calques et également défini sur Multiplication(Multiplier). À ce stade, nous pouvons commencer à colorier le croquis et identifier les formes principales. Utilisation de l'outil Brosse(Pinceau) (B), commencez à peindre le personnage principal et l'arbre sur des calques séparés. Sois sûr que Rigidité(Dureté) du pinceau est réglé à 100 %. Un pinceau aux bords doux peut donner un résultat quelque peu flou.

Et dans cette étape, je voudrais modifier la taille de mon fichier car je souhaite ajouter des détails plus subtils. Alors j'ouvre Image(Image) - Taille de l'image(Taille de l'image) et augmentez la taille du fichier à 1500x1495.

Étape 7 : ajout de détails
Je peux maintenant commencer à ajouter des détails. Dans cette étape, j'ai commencé par peindre le visage du personnage principal. Assurez-vous de travailler sur le calque approprié avant de peindre.

Et ici, j'ai créé une copie de la couche d'arborescence et y ai ajouté quelques détails. J'ai aussi caché la première couche avec l'arbre.

Voici une capture d'écran pour vous montrer les détails. J'ai commencé à ajouter encore plus de détails à mon dessin, comme de l'herbe et des petites fleurs. À ce stade, j'ai créé un calque appelé Fleurs.

J'ajoute encore plus de couleur et de fines lignes détaillées sur le bois.

Regardez maintenant les détails que je viens de créer. Je continue d'ajouter des détails et, si nécessaire, de créer de nouveaux calques.

Étape 8 : Attention particulière au personnage principal
Maintenant que je suis satisfait des détails des décorations et du bois, je vais ajouter des détails à la tenue de la fille. À ce stade, j'ai remarqué que mon personnage avait l'air très simple et peu attrayant, j'ai donc pensé que je devrais prendre le temps de faire quelques changements. J'ai essayé de donner un look légèrement différent à l'héroïne et j'ai continué à ajouter plus de détails. Encore une fois, faites attention à l’ordre des couches. Comme vous pouvez le voir, dans cette étape, j'ai quelques nouveaux calques supplémentaires. Tous les calques ont leur propre nom.

Maintenant, je commence à ajouter de petits détails à l'héroïne, en ajoutant plus de jaunes et de verts. D’ailleurs, n’oubliez pas que vous n’êtes pas obligé de tout détailler dans cette étape. A ce stade, je travaille sur les principaux détails et la lumière jusqu'à obtenir un joli contraste. Parfois, je change certaines couleurs. J'ai presque fini de peindre ses vêtements et son corps. J'ai également déplacé un peu le calque d'esquisse sur le côté pour que vous puissiez voir à quoi ressemble l'héroïne sans la base de l'esquisse.

Étape 9 : Ajout de reflets et de contraste
J'ai utilisé l'outil Clarificateur(Esquive) (O) pour éclaircir les zones. Voilà à quoi ressemble le travail après tous les ajustements effectués par les outils Clarificateur(Esquive) (O) et Variateur(Brûler). Je continue d'ajouter plus de détails à l'arbre en utilisant des pinceaux de différentes tailles et couleurs. Une fois suffisamment de détails ajoutés, j'ai commencé à les lisser à l'aide d'un pinceau à bords doux. J'utilise aussi des outils Clarificateur(Esquive) (O) et Variateur(Brûler) pour donner de l'ombre aux branches.

J'ajoute également quelques traits avec l'outil Doigt(Tache). Je l'utilise parce que je souhaite ajouter des zones floues aux nuages ​​et à l'arrière-plan. A ce stade j'ai remarqué que mes nuages ​​n'étaient pas très détaillés. J'ai donc créé un nouveau calque pour peindre les détails sur le cloud à l'aide de deux outils : Doigt(tache) et Brosse(Brosse).

Étape 10 : Ajouter plus de détails
À ce stade, j'ai remarqué que je devais ajouter plus de fleurs à mon dessin. Je crée donc un nouveau calque et, comme vous pouvez le voir, je dessine des fleurs mignonnes et simples. Je continue d'ajouter plus de détails. Ajouter quelques touches avec un outil Clarificateur(Dodge) (O), je fais cela parce que je veux ajouter des zones d'herbe légèrement éclairées.

Maintenant que l'herbe et l'arrière-plan sont terminés, je peux commencer à ajouter plus de détails aux cheveux et au visage de la fille. Sélection du mode pinceau Bases éclaircissantes(Color Dodge) et ajoutez quelques traits sur son visage.

Remarquez maintenant les détails que j'ai ajoutés en utilisant uniquement le pinceau dans le mode Bases éclaircissantes(Couleur Dodge).

Étape 11 : Correction des couleurs
Le dessin est presque terminé sauf la correction des couleurs. Commencer Vidange(Fusionner) tous les calques. Maintenant en Image(Image) - Corrections(Ajustements) - Le contraste de luminosité(Luminosité/Contraste) changeons un peu la couleur. Je veux donner à l’illustration un effet plus ensoleillé.

Définissez les paramètres que j'ai définis. Voilà à quoi ressemble l'illustration - plus ensoleillée et joyeuse.

Illustration terminée
Voici l’illustration terminée, j’espère que vous avez trouvé ce tutoriel intéressant. Merci d'avoir lu.