Rocher Pierre : lieux mythiques de la ville. Ekaterinbourg est la "troisième capitale" de la Russie. Le showman et leader informel du groupe culte "AuktYon" Oleg Garkusha, dans une interview exclusive avec DP, a expliqué quelles manifestations et pourquoi les rock stars devraient y participer

En lisant sur le rock étranger, je tombe régulièrement sur des expressions comme « scène de Bristol », « vague de Seattle » ou « ville du rock de Détroit ». Bien sûr, il y a Londres, New York, San Francisco et bien d’autres villes où des groupes de rock sont devenus célèbres. En même temps, pas un produit à la pièce, mais plusieurs groupes d'une même ville. En pensant à la géographie et à la musique rock, j'ai naturellement décidé de jeter un œil à notre pays. En général, nous avons aujourd'hui la section «Géographie intéressante».

Ainsi, la Russie est un pays immense, où se trouvent au moins 15 villes avec une population de plus d'un million d'habitants. Combien de villes avons-nous eu et ont encore leur propre scène rock ? Commençons par Moscou. "Time Machine" est, après tout, l'un des plus anciens groupes de musique rock. Ils sont sur la photo de titre. Vient ensuite l’équipe appelée « Résurrection ».

« Nicolas Copernic » était un de ces groupes dans la capitale. Est-ce que quelqu'un se souvient d'elle de façon intéressante ?

"NSP". Les expérimentateurs amusants sont désormais presque oubliés. Même si ceux qui en ont besoin s'en souviennent.

"Bravo". Vous connaissez probablement tous ces gars.

"Brigade C" Un autre poids lourd de Moscou.

"Sons de Mu". Eh bien, qui ne connaît pas Piotr Mamonov ?

"Refus poli" Personnellement, je connais le nom, j'ai même essayé d'écouter quelque chose, mais à mon avis, ils n'ont pas de succès.

"Tout est inclus". Sklar joue depuis les années 80 et je me souviens exactement d'un tube de sa part.

"Crématorium". Un bon groupe, on peut probablement aussi dire qu'ils sont célèbres.

"Centre". L'équipe est largement connue dans les cercles restreints. La voix de Shumov est médiocre. C’est peut-être la raison de leur popularité limitée.

"Alliance". Ils ont exactement un blockbuster, mais quel blockbuster ! De plus, tout récemment, « At Dawn » a recommencé à retentir sur tous les fers. C'est vrai, ce n'est plus dans leur performance.

"Obélisque noir". Autrefois un groupe très populaire.

"Corrosion du métal". Ils ont tonné dans les années 90. De nos jours, il est peu probable qu’ils rassemblent une salle, même dans leur Moscou natale.

Mais « Aria » est un autre poids lourd en termes de notoriété de la capitale.

J'adore le Shuudan mongol, mais la plupart d'entre eux les connaissent grâce à exactement une chanson.

"Naïf." Et aussi des Moscovites.

« Ma jambe me faisait des crampes ! » C'est un très bon groupe, célèbre et amusant.

"Purgen". Autrefois, ils étaient très appréciés parmi les punks. Je pense que la couverture de leur album « Dead President » devrait absolument être incluse dans l'exposition du Centre Eltsine.

"Les cafards!" Curieusement, ils sont également devenus célèbres. Ils se sont même lancés dans une rotation radio. Même si je n'aime pas ce genre de musique.

"Gang of Four" est un groupe merveilleux et quasiment inconnu. C’est, à mon avis, le plus sensé de tout ce que Moscou a publié dans les années 90.

Eh bien, il convient également de noter une jeune femme de Moscou comme Umka.

Oh oui. Peut-être devrions-nous mentionner dans les années 90 à Moscou une équipe telle que « Oak Guy » et Dolphin lui-même.

Passons à Pierre. C'est là que les choses deviennent plus intéressantes. L’un des premiers groupes du pays était celui des Russes.

Nous étions à Leningrad et à « Saint-Pétersbourg ».

"Zoo". L'un des meilleurs groupes de notre pays, à mon avis.

Grebenshchikov. Un autre pilier de notre rocher.

Nous continuons l'haltérophilie. "Film".

"Alice". Le citoyen Kinchev est moscovite, mais il est néanmoins devenu célèbre à Léningrad.

"Zéro". Un de mes groupes préférés.

"Secrète". Nous étions membres d'un club de rock de Léningrad. Toute ma vie, j'ai été sûr qu'ils venaient de Moscou.

"Pique-nique". Un groupe mystérieux pour moi. Je n'ai jamais écouté un seul album dans son intégralité.

"Enchères". Je les aime beaucoup.

"DDT." Shevchuk, bien sûr, n'est pas originaire de Leningrad, mais il y a également fait carrière.

La même histoire s'applique à Alexandre Bachlachev. Né à Cherepovets, a étudié à Sverdlovsk, mais est entré dans l'histoire grâce à Leningrad.

Sergei Kuryokhin fait également partie de ceux qui sont venus en grand nombre. Cependant, il est associé à Saint-Pétersbourg.

Des punks locaux. Panov. Je n'ai jamais compris comment quelqu'un pouvait l'écouter aussi longtemps. Pas le mien

Alex Ogotelyi. Peu de gens le savent.

Après avoir quitté Alisa, Zaderi n'a pas obtenu de résultats phénoménaux, mais son groupe « Nate ! à noter.

"Objet de ridicule." De leurs ruines, une magnifique équipe a ensuite émergé sous la direction de Fedorov.

"LA TÉLÉ".

"Jeux étranges"

Il existait un groupe tel que « NEP ».

"N.O.M."

"Devant". En général, le métal était davantage joué dans la capitale, mais en toute honnêteté, je voudrais aussi mentionner ces gars de Leningrad.

Citoyen Mashnine. Lui-même est originaire de Sverdlovsk, mais a vécu la majeure partie de sa vie à Saint-Pétersbourg. C'est là qu'il a réuni son équipe « MashninBand ».

"Colibri" L'un des groupes les plus sous-estimés, à mon avis.

On ne peut s'empêcher de rappeler le groupe « Bricks ».

"Rate".

"P.T.V.P." groupe de musique très ennuyeux. Nikonov lui-même n'est pas un chanteur, mais, à mon avis, il possède une excellente poésie.

Eh bien, on ne peut s'empêcher de se souvenir de Sergei Shnurov.

À mon avis, si dans les années 80 il y avait une certaine parité entre Moscou et Léningrad en termes de nombre de groupes intéressants, aujourd'hui Saint-Pétersbourg est clairement le leader. En général, tout était clair pour moi dès le début avec ces deux villes. Je n'avais aucun doute qu'il y aurait beaucoup de musiciens dans les deux endroits. Il est bien plus intéressant d'aller au-delà de ces villes. Et ici, peu importe comment vous regardez les choses, Ekaterinbourg et l'ancien Sverdlovsk apparaissent.

L'un des premiers groupes était Urfin-Djus.

Le premier n'a atteint aucune sorte de super renommée, mais Butusov et sa société y sont parvenus à la fin des années 80.

Shakhrin, comme Butusov, roule toujours dans tout le pays. Lui seul fait conserver son groupe.

Étonnamment, c’est ici que se termine la liste des villes qui, à mon avis, avaient leurs propres scènes de masse. Oui, vous vous souvenez de Nijni Novgorod autrefois à Gorki. Mais "Chronop" n'a jamais décollé de là, peu de gens connaissent "Colonel" et "Chizh" est devenu célèbre après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg.

La vague dite sibérienne est liée à Novossibirsk. Mais Letov, sur qui reposait toute cette vague d'Omsk. Et il était membre d'un club de rock à Leningradsky à la fin des années 80. Soit dit en passant, Omsk est une ville intéressante. C’est de là que vient le groupe désormais largement connu « 25/17 », même s’il ne s’agit plus de rock. La seule exception vient du groupe « Kalinov Most » de Novossibirsk. Eh bien, c'est là que Yuri Naumov a commencé, bien qu'il soit né à Sverdlovsk, et s'est établi comme musicien, toujours à Leningrad. Vous vous souvenez probablement aussi de Yanka, de « l'architecture industrielle » et de « Putti », mais ce sont des phénomènes complètement locaux.

Il y a aussi Voronej, mais il n'y avait que la bande de Gaza.

Vladivostok a glorifié Lagutenko.

D'Oufa Zemfira, Shevchuk a commencé là-bas et il existe également une équipe telle que « Lumen ». Mais il n’est pas nécessaire de parler d’une quelconque scène de masse.

Je citerai également Kaliningrad avec son « Comité de protection contre la chaleur ». C'est vrai, c'est encore une fois une histoire plutôt locale. Semblable à Oulan-Oude. De là, le groupe « Orgasme de Nostradamus ».

Je connais VIA Ariel de Chelyabinsk, mais VIA, c'est une histoire complètement différente. Personne n'a tiré depuis Krasnoïarsk. Tout est en quelque sorte sombre à Perm, Volgograd, Rostov-sur-le-Don. Étonnamment, il n'y avait pas de grands noms à Samara et à Kazan. Il est intéressant de noter qu’il y avait un groupe appelé « Psyché » dans le petit Kourgan, mais ils ont finalement déménagé à Saint-Pétersbourg.

De manière générale, à mon avis purement personnel, seules trois villes de notre pays peuvent se vanter d'avoir une scène rock à part entière. Eh bien, bien sûr, j'ajouterai un sondage. Veuillez simplement lire le sens de la question. Je ne parle pas de qui est le plus cool. Je parle de l'impact sur une personne individuelle. J'ai moi-même commencé ma passion pour la musique rock avec Agatha Christie et Nautilus Pompilius. C'est pourquoi j'ai voté pour Ekaterinbourg.

Les ajouts sont les bienvenus, et je suis curieux de savoir quels musiciens de l'extérieur j'ai oublié de mentionner ? Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui et merci de votre attention.

Le showman et leader informel du groupe culte "AuktYon" Oleg Garkusha, dans une interview exclusive avec DP, a expliqué quelles manifestations et pourquoi les rock stars devraient y participer.

Depuis qu'on a appris que le club de rock de Leningrad était en train de renaître, les légendes locales du rock sont redevenues populaires. Oleg Garkusha, contrairement à beaucoup de ses collègues, ne va pas rejoindre le club de rock renouvelé, considérant l'existence d'une telle organisation comme une « formalité ».

– Le rock russe a toujours été une musique de protestation. Y a-t-il un avenir pour le rock lorsque des musiciens de premier plan se produisent lors de concerts de soutien aux autorités ?

– « AuktYon » n’a jamais été un groupe contestataire. Nous avons des textes hooligans et ironiques sur le pouvoir. À propos, la chanson « Bird » a été écrite juste pendant le putsch du Comité d’urgence de l’État en 1991. Il me semble qu'aujourd'hui les musiciens rock de notre génération ont mûri et sont devenus plus sages. Et nous n’avons pas besoin de participer à des marches de protestation pour exprimer notre position d’une manière ou d’une autre.

– Mais Yuri Shevchuk, par exemple, a une opinion différente. Tout d'abord, lors d'un concert à la salle de concert Oktyabrsky, il s'est prononcé avec passion contre le développement spontané de la ville, et quelques jours plus tard, il est apparu à la « Marche de la dissidence »...

– Chacun a sa propre vision des choses. Bien sûr, beaucoup de choses dans nos vies suscitent l’indignation. Le développement spontané de Saint-Pétersbourg est une terrible honte. Quand vous voyez comment les places de la ville où nous buvions autrefois du vin et embrassions les filles disparaissent dans la ville... J'ai été invité à participer à une action pour défendre l'une de ces places sur Petrogradskaya, et j'ai répondu. La ville doit être sauvée, c’est indéniable.
Bien sûr, tout cela ressemble à la grogne d'un vieil homme, mais il n'y a rien à faire. Quelqu’un a dit que la période la plus heureuse de la vie d’une personne était la jeunesse. La sensation du printemps, l'odeur de la vie est la meilleure chose qui nous soit jamais arrivée. Les gens se rendaient à des concerts de rock très loin, dans d’autres villes, à travers le pays. Et aujourd'hui, beaucoup de gens sont trop paresseux pour marcher deux rues jusqu'à un club où se passe quelque chose d'intéressant. L'époque est révolue, avec ses séances, ses concerts clandestins, ses informateurs, Saigon et son vin à trente roubles. Vous ne pouvez pas récupérer ça.

– Cependant, les concerts de nombreuses rock stars continuent de faire salle comble – peut-être que tout n’est pas perdu ?

– Oui, le public vient à nous, et il vient de tous bords, des plus jeunes aux plus âgés, même des grands-mères avec des enfants. Mais force est de constater à quel point l’attitude de la plupart des gens envers la vie a changé. Une autre époque est venue, l’argent gouverne le monde, mais cela ne signifie pas que tout le monde est tombé sous son pouvoir. Le rock de Saint-Pétersbourg a toujours été et sera. J'aimerais ouvrir un centre comme un club de rock pour les jeunes, et la ville a promis de lui allouer des locaux. Et même si les temps ont changé et qu'une partie des jeunes ne savent plus ce qu'est « AuktYon », Saint-Pétersbourg continue d'être la capitale du rock and roll.

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DANS Saint-Pétersbourg il y en a pas mal légendaire lieux liés au développement rocher dans notre pays. Et ce n'est pas un hasard, car c'est la ville de la Neva qui est considérée comme la capitale de la Russie. culture rock.

La formation du rock russe a eu lieu en grande partie à Saint-Pétersbourg. À cet égard, au fil des années, des clubs, cafés, parcs, cours et autres « points » sont apparus dans la ville, servant de principaux lieux de « repaire » pour la jeunesse informelle de Saint-Pétersbourg. Les jeunes se sont rassemblés sur la Place Nevski, ont passé du temps en compagnie de guitares près de la place Kazan et, bien sûr, sont allés à des concerts au club de rock. Cet article parlera des lieux légendaires les plus importants de Saint-Pétersbourg, sans lesquels le développement de la culture rock en Russie aurait été impossible.

« Les gars sont de service dans les escouades populaires, ils vont à Saigon dans les voitures du gouvernement » (Contrat de Brigade)

Le café sans nom, situé au coin des perspectives Nevski et Vladimirski, est depuis près de 25 ans un lieu de prédilection des informels de Léningrad. Il semblait qu'il n'y avait rien de spécial dans ce restaurant : plusieurs tables hautes et inconfortables, des rebords de fenêtres froids sur lesquels, en raison du manque de chaises, les visiteurs s'asseyaient et, bien sûr, du café bon marché, généralement préparé à partir de grains trop torréfiés. Mais c’est ici que, à partir des années 60, se sont rassemblées des personnalités de la clandestinité soviétique. Au début, Saigon a été visité par des poètes samizdat et des artistes d'avant-garde, et un peu plus tard, ils ont été rejoints. Et dans les années 80, le café a gagné en popularité parmi le public rock de Léningrad. Viktor Tsoi, Oleg Garkusha et Konstantin Kinchev venaient souvent ici pour une tasse de « petit double ». Et Boris Grebenshchikov s'est inspiré ici pour ses chansons.

Le café n'avait pas de nom officiel. Mais tout habitant « avancé » de Léningrad savait qu'il ne fallait pas l'appeler autrement que « Saigon ». Selon une légende, un jour, un policier aurait pénétré dans une pièce exiguë et enfumée. En colère, il dit : « Qu’est-ce que tu fumes ici ? La laideur! Ils ont créé une sorte de Saigon. Quelqu'un a immédiatement compris ce mot et bientôt tout le monde a appelé le café ainsi.

Saigon était une véritable île de liberté. C'est ici, désormais dans un lieu culte, que les jeunes de Léningrad ont découvert les dates des prochaines fêtes d'appartement, ont échangé des disques et des samizdat, et ont également partagé leurs impressions sur les événements informels passés. Mais malheureusement, en 1989, Saigon a cessé d’exister. Aujourd'hui, le bâtiment abrite un hôtel d'élite. Seule une petite plaque commémorative sur le mur du bar, situé au rez-de-chaussée de l'hôtel, rappelle les années passées d'existence du café.

« Saint-Pétersbourg, les cloches sonnent. Sur Rubinstein 13, je suis né pour la deuxième fois" (Pilote)

Cette adresse est peut-être connue de tous les fans de rock russe. Cet endroit a joué le rôle le plus important dans le développement de la musique rock dans notre pays. Ici, dans le bâtiment du Théâtre populaire, le 7 mars 1981, a eu lieu une représentation des groupes « Mythes », « Pique-nique », « Zerkalo » et « Russes ». Cela a marqué le début d’une nouvelle ère. Aujourd'hui, à Rubinshteina, 13, il y avait un club de rock de Léningrad, dont le nom ne peut aujourd'hui être imaginé sans l'adjectif « légendaire ». Après tout, c'était le premier lieu officiellement agréé par les autorités où l'on jouait du rock. Et c'est ici que sont apparus pour la première fois sur scène les groupes «Alice», «Kino», «AuktYon» et de nombreux autres musiciens aujourd'hui considérés comme des classiques du rock russe.

Le territoire du club de rock était très petit. La salle contenait deux cents places, donc chaque concert affichait complet. En plus des deux cents personnes présentes dans la salle, des centaines d'amateurs de musique interdite se tenaient dans la rue devant le portail, grimpaient sur le toit et essayaient de regarder par les fenêtres. Mais il n’était pas non plus si facile pour les groupes de se rendre dans ce lieu précieux. Des musiciens de tout le pays ont passé des mois à préparer l'audition, qui pourrait soit les rapprocher de la scène convoitée des clubs, soit les envoyer jouer des concerts underground. Et aujourd'hui, il est difficile d'imaginer que des « requins » du rock russe comme Boris Grebenshchikov et Viktor Tsoi soient montés sur scène avec beaucoup de difficulté après plusieurs auditions.

Le club avait une certaine structure, avec sa propre charte et son conseil élu par les musiciens, dirigé par le président Nikolaï Mikhaïlov. Le club de rock s'occupait non seulement de concerts, mais également d'activités de festival. Chaque année, des festivals étaient organisés auxquels participaient un grand nombre de groupes, dont les meilleurs, après le festival, poursuivaient leurs activités dans le club de rock.

L'exemple du club de rock de Léningrad a incité les passionnés de diverses villes et même de villages du pays à créer des salles de concert similaires. Cependant, avec l’effondrement de l’Union soviétique, ils ont commencé à fermer. Le club de rock de Léningrad, fermé au début des années 90, n'y a pas échappé.

Aujourd'hui, le bâtiment légendaire abrite le théâtre musical pour enfants « De l'autre côté du miroir », et tout souvenir des années d'existence du club de rock est soigneusement masqué par les services de réparation. Mais malgré cela, les fans matures de la musique rock soviétique viennent parfois encore au numéro 13 de la rue Rubinshteina. Après tout, si vous fermez les yeux un instant et vous concentrez, vous pouvez entendre une foule bruyante devant les portes discuter vigoureusement des changements qu'attend Viktor Tsoi avec le pays tout entier. Il semble qu'à la porte d'entrée quelqu'un essaie de vendre le billet tant convoité pour la représentation nocturne du groupe Zoo. Et je pense que si vous regardez par les fenêtres en ce moment, vous pouvez voir du coin de l'œil comment Yuri Shevchuk et le groupe DDT accordent leurs instruments sur scène.

«Cet endroit étrange, c'est le Kamtchatka» (Cinéma)

Le 15, rue Blokhina est un lieu de pèlerinage pour tous les fans de Viktor Tsoi. Après tout, il existe aujourd'hui le club-musée le plus célèbre associé à la personnalité de ce musicien emblématique et du rock russe en général.

Auparavant, le bâtiment abritait une chaufferie, communément appelée « Kamtchatka ». Viktor Tsoi a travaillé ici de 1986 à 1988 comme pompier. C’est ici qu’il a écrit ses chansons légendaires, et c’est là qu’il a passé du temps avec ses copains rock. En plus du principal « Kinoshnik », le fondateur du groupe « Alice », Svyatoslav Zaderiy, travaillait ici. Alexandre Bachlachev a également jeté du charbon dans le célèbre fourneau. Mais néanmoins, tout d'abord, « Kamchatka » est associé au nom de Viktor Tsoi. Depuis la fin des années 80, la foule rock de Léningrad se réunissait dans la cour de la chaufferie pour communiquer entre eux, échanger de nouveaux enregistrements de chansons de leurs musiciens préférés, les interpréter personnellement avec une guitare acoustique et lever un verre de porto à la vie lumineuse du rock. musique.

Aujourd'hui, la chaufferie fonctionne activement comme un club-musée de Viktor Tsoi. Chaque jour, « Kamchatka » accueille des invités qui souhaitent toucher à l'histoire du rock russe et, séparément, au groupe « Kino ». Les murs du musée sont recouverts de diverses photographies, affiches, affiches avec des images de Viktor Tsoi, ainsi que de ses dessins. Dans tout le club, il y a des souvenirs mémorables, des disques, des livres, des T-shirts directement liés à Viktor Tsoi et à ses célèbres collègues de la chaufferie. Le même poêle dans lequel Tsoi jeta du charbon pendant deux ans était également conservé dans la pièce. Le musée présente également une autre exposition vraiment précieuse. Il s’agit de la guitare de Viktor Tsoi, sur laquelle il a composé la musique de ses chansons, qui font aujourd’hui partie intégrante du rock russe et de la culture moderne en général.

Tous les murs du musée et le territoire adjacent dans la cour sont couronnés de dessins lumineux, de citations de chansons et de messages sincères à l'idole de différentes villes. Il y a toujours du monde ici. Certaines personnes visitent cet endroit une fois pour se familiariser avec les attractions informelles de la ville, tandis que d'autres jouent de la guitare et chantent leurs chansons préférées écrites par Viktor Tsoi du matin au soir avant d'entrer dans le musée.

Chaque soir, le club accueille des concerts de différents groupes jouant des reprises de chansons du groupe Kino. Et le jour de l'anniversaire et de la mort du musicien, des événements spéciaux sont organisés ici avec la participation de nombreux musiciens et invités.

TaMtAm et les « jeunes punks »

Depuis la scène du légendaire club de rock de Leningrad, Boris Grebenshchikov a chanté : « Où sont les jeunes punks qui vont nous effacer de la surface de la terre ? Dix ans plus tard, ces punks font enfin leur apparition dans la capitale du rock russe. Elle a créé une musique alternative complètement nouvelle, qui ne correspondait pas du tout aux principes de la « vieille école » formée lors de l'existence du club de rock de Léningrad. Apparence hors standard, performances inhabituelles... Tout cela, bien sûr, a existé. Mais elle existait seule et ne créait que pour elle-même. Les musiciens ne pouvaient même pas penser à se produire sur scène. Leur salle de concert était ce qu'on appelle le « tuyau chaud » - un passage souterrain menant à la station de métro Perspective Nevski. Les jeunes artistes et groupes n'avaient absolument aucune possibilité de réaliser leur créativité. Ensuite, l'ancien membre de l'Aquarium, Vsevolod Gakkel, est venu en aide au jeune punk.

Un bâtiment situé sur l'île Vassilievski au 49 Maly Prospect est tombé entre ses mains de manière totalement gratuite, qu'il a été décidé de transformer en club de rock. Plusieurs passionnés sont venus en aide à Seva Gakkel, qui a créé une structure organisée au sein du club et mis de l'ordre dans son apparence. La renommée du club TaMtAm s'est répandue parmi les musiciens à une vitesse fulgurante. Les informations sur les concerts à venir ont été transmises de bouche à oreille. Les fans de grunge, de punk et de métal ont afflué de différents quartiers de la ville jusqu'au coin le plus éloigné de l'île Vassilievski.

Il n'y avait pas de relations monétaires entre les musiciens et les organisateurs, tout se faisait sur un enthousiasme « nu ». La structure au sein du club était associée à une grande famille. Les groupes se sont mis d'accord sur l'ordre des représentations entre eux. Certains musiciens, confrontés à de grandes difficultés financières, vivaient même dans le club. Pour ces personnes, Seva a aménagé des salles spéciales, rappelant les compartiments réservés dans les trains. De plus, chaque jour, les musiciens et la direction du club préparaient un grand déjeuner, dressaient une longue table et prenaient un repas commun. Le seul gros problème de cette époque affectant directement le club était les troubles constants, l'alcool et la drogue. Une période aussi alarmante qui régnait dans la « nouvelle » Russie ne pouvait qu'affecter les jeunes, leurs intérêts et leurs lieux de passe-temps. Au cours des derniers mois de travail de TaMtAm, Seva Gakkel s'est même tourné vers les forces de l'ordre pour obtenir de l'aide, mais cela n'a fait qu'aggraver la situation.

En 1996, la vie du club de rock prend fin. Vsevolod Gakkel et les musiciens ne se sont pas battus pour ses activités ultérieures. Selon l'organisateur du club lui-même, TaMtAm a duré aussi longtemps qu'il était censé le faire. Le club de rock a existé pendant 5 ans, mais pendant ce temps, il a réussi à « grandir » et à envoyer des groupes tels que « Pilot », « King and the Jester », « Chimera », « The Spiders » et « Tequilajazzz ». TaMtAm a été le premier club alternatif en Russie, son existence a servi d'impulsion à la création de nombreux clubs de musique alternative. Et surtout, TaMtAm a « élevé » une nouvelle génération de rock pétersbourgeois. Comme l'a dit Vsevolod Gakkel : "Le club a rempli sa tâche historique."

Il existe de nombreux autres lieux similaires à Saint-Pétersbourg qui font partie intégrante de la culture rock russe. Malheureusement, la plupart d’entre eux ont déjà cessé d’exister. Mais néanmoins, c'est cette « colonne vertébrale », composée de quatre noms légendaires, qui ne sera jamais oubliée par les musiciens russes et les auditeurs ordinaires. Après tout, ces lieux nous ont donné nos groupes préférés, nos chères chansons et un sentiment de liberté et de jeunesse éternelles.

Que se passe-t-il dans la capitale de l'Oural

Vous avez probablement entendu plus d'une fois que la Russie a deux capitales : Moscou, une ville multimillionnaire pleine de vie, et Saint-Pétersbourg, poète et aristocrate romantique. Mais dans l’une des grandes villes russes, près d’un million et demi de personnes ne sont pas entièrement d’accord avec cette affirmation. Ou alors ils ne sont peut-être pas du tout d’accord, car beaucoup d’entre eux ont l’habitude d’appeler leur ville natale la « capitale de l’Oural » ou même la « troisième capitale » de la Mère Russie. Oui, mes amis, aujourd'hui nous parlerons d'Ekaterinbourg - une ville controversée, mais qui mérite sans aucun doute une attention et une visite. Et comme on dit, nous découvrirons quoi.

Commençons par le fait que tomber amoureux de la capitale de l'Oural du premier coup sera assez difficile. Ne serait-ce que parce qu'arriver ici au bon moment en fonction de la météo est une tâche extrêmement difficile. À partir d'octobre, Ekaterinbourg connaît des gelées allant jusqu'à moins 30°C, souvent accompagnées de fortes tempêtes de neige et de blizzards. La ville commence généralement à reprendre ses esprits et à « verdir » vers la fin avril, même s'il n'est pas rare que jusqu'aux vacances de mai, elle soit soudainement recouverte de neige mouillée, voire ordinaire. En bref, Ekaterinbourg ne peut pas se vanter d'avoir un climat merveilleux, mais vous pouvez toujours vous habituer au ciel gris au-dessus de votre tête pendant près de neuf mois par an. Demandez aux habitants d’Ekaterinbourg eux-mêmes. Ils vous indiqueront également la période optimale pour visiter la capitale de l'Oural : fin mai - mi-septembre. Aux beaux jours d'été, il est très agréable d'être ici et la température est assez confortable - vous n'aurez certainement pas à languir à cause de la chaleur.

Comme vous le savez déjà, les gens ne viennent pas à Ekaterinbourg pour le climat luxueux. Eh bien, pourquoi alors ?

En fait, c'est l'ambiance. La capitale de l'Oural peut également être qualifiée de capitale du rock russe, du drame russe moderne et même du street art. Dans l'ancien Sverdlovsk, des groupes de rock cultes tels que « Nautilus Pompilius », « Agatha Christie », « Chaif ​​», « Semantic Hallucinations », « Chicherina » et bien d'autres « ont grandi ».

Nous recommandons vivement aux passionnés de théâtre de visiter le Centre de théâtre contemporain et en particulier le Théâtre Kolyada pour les représentations de Nikolai Kolyada et de sa troupe au talent fantastique. Des classiques y sont représentés depuis plus de 10 ans : Shakespeare, Tchekhov, Gogol et autres. Mais toute performance interprétée par « Kolyadinsky » n’est pas une lecture standard de chefs-d’œuvre canoniques qui font grincer des dents, mais une production unique et parfois choquante. Les propres pièces de Nikolai Kolyada sont également mises en scène ici, ce qui ne laissera pas indifférent même le spectateur le plus expérimenté.

Et les admirateurs de spectacles de danse sont les bienvenus aux étonnantes performances du Théâtre chorégraphique moderne d'Ekaterinbourg « Danses provinciales ». Comme la troupe de Nikolaï Kolyada, les « Provinciaux » dirigés par Tatiana Baganova sont célèbres non seulement en Russie, mais aussi bien au-delà de ses frontières. L'essentiel est de toujours acheter ses billets à l'avance, car les fans les achètent instantanément, comme des petits pains chauds.

Et bien sûr, les amateurs d’art contemporain ne s’ennuieront pas à Ekaterinbourg. Et si vous vous considérez comme faisant partie de ceux-là, rendez-vous tout d’abord à la Galerie d’art moderne d’Ekaterinbourg. Vous pourrez y retracer toute l’évolution de l’école d’art de l’Oural : l’exposition de la galerie comprend plus de 1 500 œuvres.

Les œuvres des artistes « street » sont exposées dans la nouvelle galerie de street art « Sweater ». Il existe de nombreux artistes de ce type à Ekaterinbourg et leurs œuvres peuvent souvent être vues même en se promenant dans les rues de la capitale de l'Oural. En général, les graffitis et l'art de rue prennent rapidement de l'ampleur ici, et le festival annuel d'art de rue « Stenographfia » attire un grand nombre d'invités - d'autres villes de Russie et de l'étranger.

A visiter également la branche ouralienne du GSCI et la Galerie Ural Vision, où, en plus des expositions, diverses master classes, conférences, rencontres avec des artistes et performances artistiques sont organisées.

Ekaterinbourg offrira également des divertissements aux amateurs d'architecture : la « capitale du constructivisme » (un autre titre tacite de la ville) abrite plus de 140 monuments de ce style architectural d'avant-garde. Et pour créer nombre d'entre eux, non seulement d'éminents architectes de Moscou et de Leningrad, mais même des diplômés du Bauhaus allemand ont été invités dans la capitale de l'Oural.

Il s'avère donc qu'Ekaterinbourg n'est pas aussi simple que cela puisse paraître à un touriste non initié. Mais maintenant vous savez quoi. Cela signifie qu’il est temps de prendre la route et de voir de vos propres yeux tout ce que vous venez de lire. Et il est conseillé de le faire avant octobre, vous vous souvenez ? Eh bien, le choix de l'hôtel pour explorer la capitale de l'Oural est évident : c'est confortable Park Inn par Radisson Ekaterinbourg, situé, comme il sied au meilleur hôtel de la ville, en plein centre.