Cours de peinture de la mer à l'huile par des artistes étrangers. Peinture à l'huile : paysages et peintures à l'huile pour débutants

La plupart des gens choisissent la couture ou d'autres options comme passe-temps. créativité artistique. De plus, en raison des mêmes biens produits en masse, la demande d’objets faits à la main augmente. Les photos ou images informatiques sont imprimées plusieurs fois. Vous pouvez créer une chose unique en apprenant à peindre des peintures à l'huile. Même un débutant peut comprendre cette technique de peinture.

Même si vous essayez de répéter parfaitement votre intrigue deux fois, vous ne parviendrez toujours pas à en faire une copie exacte. C’est ce qui crée le caractère unique des œuvres d’art.

Matériel nécessaire au travail :

• Hôte.
• Couleurs différentes.
• Pinceaux.
• Solvant et un petit récipient pour celui-ci.
• Palette spéciale pour le mélange.

Les maîtres utilisent également couteaux à palette- des pelles élastiques métalliques spéciales avec des manches en bois, qui servent à appliquer de la peinture sur la base. Il est important pour un débutant de maîtriser les pinceaux.

De plus, les maîtres peignent des tableaux sur chevalet ou un carnet de croquis de haute qualité s'ils vont travailler dans la nature pour représenter des peintures à l'huile d'après nature.

Les paysages pour débutants sont un sujet complexe. Il est préférable de créer des images en utilisant votre imagination ou en utilisant des photographies. Cela facilitera la représentation du paysage.

Selon les professionnels, travailler sur un chevalet est plus facile, car il est plus facile de s’éloigner et d’inspecter le résultat du travail. Au début, vous pouvez essayer de vous entraîner sur la surface de la table, mais il est préférable de prendre une sorte de planche et de la placer sur votre chaise sous un certain angle. Vous obtiendrez un aperçu de votre travail et vous pourrez bien évaluer sa qualité et remarquer vos lacunes à temps.

Rappelez-vous que les peintures s'usent rapidement, vous devez donc les acheter séparément et en grandes quantités. Le formulaire de décharge est disponible en différentes tailles. La peinture blanche disparaît le plus rapidement, mais la peinture noire est consommée en très petites quantités. Vous devez d'abord décider parcelle, puis achetez des peintures de couleurs et de nuances appropriées.

Pour dessiner un bouquet d'automne, vous aurez besoin d'un ensemble, et pour bouquet d'été complètement différent. Afin de ne pas gaspiller votre budget en couleurs inutiles, il est préférable de ne prendre que les nécessaires en quantité approximative. Toutes les couleurs et nuances peuvent être obtenues avec seulement trois couleurs principales(jaune, rouge, bleu), ainsi que blanc et noir.

Galerie : peinture à l'huile (25 photos)

Création et sélection d'une base

Si vous souhaitez vous faciliter le dessin, achetez dans les magasins spécialisés des basiques prêts à l'emploi pour des travaux sur lesquels vous pouvez immédiatement appliquer de la peinture. Ils coûtent une somme décente, mais ils conviennent parfaitement à un débutant, car ils simplifient grandement le travail.

Une autre excellente option est utilisation de panneaux de fibres. La maison de chaque homme contient des restes de ce matériau, qui restent après les réparations. Il est facile de le trouver en interrogeant des amis, des proches ou un proche. Quelqu’un l’a sûrement utilisé et en a sûrement des restes dans son garage.

La forme des côtés des panneaux de fibres est différente, l'une semble très lisse et l'autre est assez rugueuse, vaguement similaire à une structure tissée. Les deux formes peuvent être utilisées, mais cela vaut la peine de les appliquer sur une surface rugueuse. plus de pièces et des couches d'apprêt, sinon la couleur risque de devenir terne, car la peinture s'enfoncera un peu dans la structure d'un tel produit.

Si vous décidez d'essayer de peindre un paysage à l'huile pour la première fois, vous pouvez prendre une base en panneaux de fibres prête à l'emploi avec un apprêt déjà appliqué. Vous devez prendre une petite feuille, pas plus grande qu'une feuille paysage.

Si vous souhaitez créer une base DPV de vos propres mains, un moyen simple et peu coûteux consiste à utilisation de gélatine simple, vous pouvez y ajouter de la colle PVA pour rendre la couleur blanche. Cet apprêt doit être appliqué en plusieurs couches, en lui permettant de sécher au préalable. Trois fois suffiront. Vous devriez sentir que la surface a changé. Après avoir préparé la base, vous pouvez procéder à la création de l'image.

Peinture à l'huile de classe de maître

Après avoir créé les fondations et préparé les matériaux, nous commençons les travaux par étapes :

• Faites-le sur toile dessin au trait en utilisant un simple crayon ou de la peinture.
• Concentrez-vous sur la répartition des ombres et des reflets (là où il y aura des zones claires et sombres).
• Créez l'arrière-plan et tous les objets volumineux.
• Commencez à dessiner de petites formes et détails.

Parfois s'éloignerà partir de l’image pour évaluer les résultats de vos activités. Pendant que vous dessinez, mélangez différentes nuances de couleurs sur votre palette. La dernière étape consiste à encadrer le tableau.

Master class sur la peinture à l'huile pour débutants

Dans cette master class, nous dessinerons la mer !

Description du dessin pas à pas:

Tout d’abord, vous devez préparer le tableau avec lequel vous allez peindre la mer. Placez la toile sur le chevalet. Créez les premiers traits sur la toile, créant ainsi l'arrière-plan principal. Attendez un peu jusqu'à ce qu'il sèche complètement. Si vous suivez les conseils de la master class, vous pourrez alors faire un dessin Peinture à l'huile avec la mer. Après avoir terminé le dessin, vous devez décider d'un nom, et surtout, n'oubliez pas de laisser vos initiales sur l'œuvre. La paternité est très importante car elle permet à votre travail de se démarquer.

Les paysages sont l'un des thèmes principaux de la peinture. Les acheteurs adorent les vues sur la nature, des endroits qu’ils ne visiteront probablement pas, mais surtout, ils sont admirés par le talent du créateur.

Comme s'il créait son propre monde, dont le public faisait partie.

Les bonnes œuvres sont créées avec du pétrole. Ce sont d’excellents produits dans leur catégorie, et lorsqu’ils les recherchent dans les salons, ils trouvent parfois des œuvres incroyables.

Comment peindre la mer avec de l'huile pour les débutants

Il existe plusieurs thèmes à peindre. La mer est très unique. Il est représenté selon certains canons, utilisant des secrets personnels. Il est difficile de comprendre de manière indépendante comment peindre la mer à l'huile étape par étape pour les débutants.

Le spécialiste sélectionne une technique qui lui semble adaptée et la pratique. Il est difficile de dire lequel est le meilleur. Traditionnellement, le réalisme est préféré, mais d'autres options ne sont pas moins demandées :

Le romantisme.
Expression.
Cubisme.

Etc. Parmi les consommateurs, le savoir-faire est très apprécié.

On ne peut pas créer sans une certaine expérience, et on ne peut l'acquérir que grâce à un travail intensif. Une formation est également nécessaire, de préférence auprès d'artistes expérimentés.

Nos maîtres vous aideront à vous retrouver dans l'art. Vous aimerez votre travail et pour cela, vous devrez essayer. En maîtrisant les bases de diverses techniques, vous pouvez maîtriser rapidement et efficacement presque tous les styles d'écriture. Mais cela prendra du temps.

Peindre la mer avec des huiles avec nos maîtres

En assistant aux cours et en étant persévérant, vous obtiendrez rapidement ce que vous voulez. Vos œuvres deviendront de grande qualité, elles seront remarquées et appréciées et les gens seront attirés par elles. Le processus de dessin deviendra pour vous une opportunité de réalisation de soi. Peut-être avez-vous déjà essayé de dessiner la mer à partir d'une photographie. Êtes-vous satisfait du résultat? Meilleure option– maîtrisez le dessin d’après nature, mais tout le monde n’a pas une telle opportunité.

Dans notre atelier, ils vous expliqueront quelles sont les caractéristiques d'un tel travail. Assurez-vous de profiter de cette occasion pour apprendre à écrire la mer. Si ce n’est pas le cas, utilisez des techniques traditionnelles familières aux professionnels. Nous employons des professionnels expérimentés qui connaissent bien la psychologie des étudiants. Ils trouveront une approche à chacun. Notre formation vous permet de maîtriser les règles les plus élémentaires en dans cette direction. Nous invitons ceux qui sont prêts à surmonter les difficultés, sont capables de faire preuve de persévérance et de se battre pour obtenir des résultats.

Les principes de la peinture de la mer à l'huile sont assez intéressants. Toute la fonctionnalité est dans le matériau. Il ne suffit pas de simplement l'appliquer sur du papier pour obtenir un mélange, comme c'est le cas avec l'aquarelle. Mais vous pouvez utiliser la technique du mélange sur un morceau spécial de plastique ou de bois (dans le cas de l'huile meilleur bois). Des brosses spéciales sont également nécessaires :

Ils devraient avoir une pile dure.
Ils ont également des épaisseurs différentes.
Traditionnellement, les gros pinceaux sont utilisés en peinture à l'huile ; ils sont pratiques pour créer des arrière-plans.

Il se compose de taches tonales, avec des limites intermédiaires. Huile - matériau unique, il est apprécié pour le fait que les couleurs sont très naturalistes. Après avoir appris à manipuler les peintures, vous pourrez créer des toiles diverses avec une riche palette de couleurs. Les traits peuvent être réalisés avec différents effets - non seulement monochromatiques, mais également composés de plusieurs composants.

C'est très pratique lors de la création de l'arrière-plan principal. Il se compose de traits variés. Compte tenu des caractéristiques de l’huile, vous pouvez en être sûr : le fond précédent ne transparaîtra pas, et ce sera d’abord le beau travail qui sera visible. Les brosses de grand diamètre sont le plus souvent utilisées. Pourtant, de nombreux débutants tentent de maîtriser les petits pinceaux. C'est assez difficile, car le travail sera minutieux. Il est préférable d'analyser d'abord le travail, puis de clarifier les détails. Mais certaines personnes parviennent à maîtriser les petits traits et peignent des tableaux avec des traits raffinés. Dans certains cas, cela s'avère justifié, puisque le spectateur voit ce que l'auteur essayait de lui transmettre.

Comment apprendre à peindre la mer à l'huile

Il est difficile de transmettre brièvement les caractéristiques de la peinture de la mer à l'huile. Il s'agit d'une technologie unique. Pas besoin d'attendre que la couche sèche. Il est nécessaire de mélanger rapidement les peintures pour trouver une option acceptable. Vous aurez également besoin d'un solvant pour enlever la peinture des pinceaux et de la toile. Préparez un chiffon pour cela. Attention, il sera inutile de le laver, car l'huile ne peut pas être éliminée avec une poudre standard.

Beaucoup de gens utilisent une spatule plutôt que des pinceaux variété artistique. C'est un petit outil, il applique avec succès les traits, leur texture est lisse. Ils existent également en différentes tailles et ont l'avantage d'enlever rapidement la peinture des pinceaux. Ici, il suffit d'utiliser un chiffon ou du papier, sans produit de nettoyage. Cet outil est très pratique pour appliquer un arrière-plan. Mais rappelons qu'il est toujours conseillé d'ajouter de la texture au calque à l'aide de pinceaux.

La beauté de la mer réside dans son caractère unique. Quiconque pense qu’un type de peinture peut être utilisé plusieurs fois en un seul travail se trompe. Vous aurez certainement besoin d'au moins 15 tons. Le FC, le blanc et même l'ocre conviennent, et pas seulement. ils sont mélangés pour obtenir le résultat souhaité.

Notre atelier vous expliquera tout ce qu'il faut savoir pour travailler l'huile. Vous pourrez créer votre propre travail, et il sera de grande qualité, d'autant plus que vous gagnerez en pratique. En contactant notre studio, vous vous rapprocherez de votre objectif. Sur le site Web, vous trouverez toutes les informations pertinentes. Cela vous aidera à prendre une décision appropriée.

Master class sur la peinture avec description détaillée :

1. Au début, je commence toujours par peindre les plans paysagers qui forment l'environnement ou l'arrière-plan. Par conséquent, nous sélectionnons la couleur du ciel et dessinons une bande de mer près de l'horizon.

2. Nous n’avons pas peur des gros coups de peinture. Ils créent l’image des vagues de la mer et donnent de la texture à la couche de peinture.

3. Nous continuons à écrire ce que nous avons commencé, en gagnant de la masse de ciel et de mer. L'essentiel à ce stade est de ne pas se tromper de ton. Si la mer est plus claire ou plus sombre que la normale (il en va de même pour le ciel et tout autre fragment du paysage), alors le tableau se « dispersera ». La norme dépend de l'heure de la journée, de la météo et d'autres facteurs et ne peut pas être une valeur constante.

4. Nous commençons à introduire des nuages ​​dans le paysage. Chaque cloud a du volume. Autrement dit, d’un côté il fait clair et de l’autre il fait sombre. Le plus souvent, les nuages ​​​​sont éclairés par le haut. D'en bas, ils sont à l'ombre. Ainsi, les nuages ​​seront volumineux et expressifs.

5. À mesure qu’ils s’éloignent, la taille des nuages ​​diminue. Plus on avance, moins ils deviennent visibles. Ils semblent disparaître dans la brume du décor. Par conséquent, les nuages ​​​​près de l’horizon seront légèrement plus sombres que ceux à proximité. De plus, certains nuages ​​​​sont regroupés en groupes, formant des « bandes » particulières. Certains nuages ​​sont isolés des autres. Il faut donc éviter la « similitude » et transmettre un rythme dynamique dans la disposition des nuages. Si tout est fait correctement, nous obtiendrons un ciel volumineux s'étendant jusqu'à l'horizon.

6. Passons maintenant à la crête de la vague. Ici, vous devez comprendre que la forme de la vague est similaire à celle d'un cylindre. L'eau semble tourner en une sorte de « rouleau ». Cette comparaison aidera les artistes débutants à comprendre le concept plus rapidement. Par conséquent, pour plus de clarté, je donne un exemple avec une feuille de papier. L'eau forme des vagues à mesure qu'elle s'approche du rivage. Plus on se rapproche de la côte, plus les crêtes des vagues deviennent hautes et commencent à se tordre, formant une forme cylindrique. Ensuite, la vague atteint le rivage et sa crête se brise. Cela crée de l'écume de mer, qui se jette dans la mer lorsque l'eau se retire. La mousse est déchirée en lambeaux, formant un motif complexe de « veines » particulières.

7. Dans notre paysage, l’intérieur de la crête des vagues est plus sombre que le reste de l’eau. Cependant, au milieu même de la vague, nous transmettons la transparence de l'eau avec un ton plus clair. Plus on est proche du rivage, plus l'eau est peu profonde. Ainsi, vous pouvez voir à travers l'eau fond de la mer et sa couleur sera plus chaude que celle du reste de la mer, et le ton sera légèrement plus clair.

8. La vague dans notre paysage se brise sur le rivage, alors maintenant nous commençons à peindre beaucoup d'embruns et d'écume de mer sur la crête de la vague. Dans l’ensemble, sa couleur est claire, mais pas blanche. De plus, cette masse d'éclaboussures a du volume. Ainsi, au fond et sur les bords de l'écume de mer, je peins des zones d'ombre qui lui donneront du volume.

9. Nous continuons à travailler en peaufinant les détails.

10. Nous introduisons la silhouette d'une grosse pierre au bord de la mer. Je fais cela avec un couteau à palette. Brun- Couleur bleue La pierre est mélangée à la couche de peinture précédente, nous gagnons ainsi progressivement toute la force de la couleur.

11. Condenser la couleur. Rendre la silhouette de la pierre plus sombre.

12. Nous enregistrons la lumière. Nous introduisons une couleur « rouge » chaude, qui rend le haut et le côté gauche de la pierre plus clairs. Nous faisons tout cela au couteau à palette pour donner à la pierre une forme facettée et « éclatée ».

13. Nous augmentons la taille du bloc de pierre, déplaçant sa silhouette au-delà de la crête de la vague. Nous peignons la partie ombragée de la pierre avec une couleur plus foncée et plus froide.

14. Ensuite, nous travaillons sur le reflet de la pierre dans l'entrée. Apparaît sur la surface bleue de la mer marron reflets, traversés par de petites vagues. D'une manière similaire entrer couleur claire reflets de l'écume de mer d'une crête de vague. Le reflet est léger, flou à la surface de l'eau. Autrement dit, il n’y aura pas de limites claires.

15. Travailler les nuances. J'introduis une riche couleur bleue dans le fond de la mer.

16. J'entre les détails. Par exemple, de la mousse sur la crête sur toute la longueur de la vague marine.

17. Au stade final, je corrige ce que j'ai écrit plus tôt en fonction de ce qui s'est passé à la fin. Par exemple, j'ai supprimé les nuages ​​en excès et atténué la blancheur des vagues en arrière-plan. J'ai fait cela afin de mettre en valeur l'essentiel : la vague au premier plan. Tout le reste - le ciel, les nuages, les vagues au loin - doit compléter le centre de composition et non en détourner l'attention. Une fois que le tableau est essentiellement peint, vous pouvez clarifier quelque chose dans les détails et les nuances. J'amène le tableau à sa forme finie.

18. Le paysage marin doit donc être dynamique et vivant. Le vent doit se faire sentir, la vague doit se précipiter vers le rivage, se tordre et se briser contre un bloc rocheux. Les embruns et la brise marine devraient s'envoler avec le vent. Atteindre ces objectifs créera l'ambiance appropriée dans paysage marin et rendra la peinture expressive.

P.S. Dans cette master class, le travail nécessaire était de la peinture à l'huile, du carton apprêté mesurant 19x12 cm, un pinceau à poils ronds n°3, un pinceau rond en poils synthétiques n°1 et un couteau à palette.

La peinture est un passe-temps très apaisant et merveilleux. En prenant des peintures et des toiles entre vos mains, vous pourrez merveilleusement vous détendre et oublier toutes les émotions accumulées après une dure journée d'école ou de travail. Le dessin aide à se connaître, améliore la persévérance et la motricité manuelle. Grâce aux dessins, l'humanité depuis l'Antiquité a eu l'opportunité de comprendre ce monde de manière différentes nuances et les couleurs. La master class sur la peinture à l'huile proposée ci-dessous aidera les amateurs de cet art à parfaitement étudier les secrets de la peinture.

Histoire de la peinture

La peinture connaît un nouvel essor au Moyen Âge. Puis elle se plaça sur la même marche à côté de tel éléments significatifs des arts comme la sculpture et l'architecture. Il était honorable et prestigieux de s'engager dans un travail créatif tel que le dessin, et les peintures à l'huile étaient à cette époque un véritable trésor.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la peinture devient art indépendant. Les images dans les peintures deviennent Vrais gens et les événements, après tout église catholique perd sa position. Paysage naturel, belle femme, animaux, oiseaux, voilà ce qui commence désormais à inspirer les artistes. Bientôt, des écoles de peinture furent créées en Italie, en Allemagne, aux Pays-Bas et en France.

Au XIXe siècle et jusqu'à nos jours, la peinture dans le style du romantisme est d'actualité. La mer est ce que tout artiste considère comme son droit de peindre. Il existe désormais de nombreuses innovations dans la technique de la peinture à l'huile et grande quantité de nouvelles méthodes et techniques. C'est une excellente occasion d'afficher votre monde intérieur, vos émotions, expériences et images.

Matériel nécessaire

Avant de commencer à créer votre chef-d'œuvre, Vous devez préparer le matériel et les outils suivants pour les débutants :

- Peinture à l'huile. Vendu individuellement ou en ensemble, moins cher à acheter en gros en ligne ;

— Pinceaux pour peindre. Une paire de poils ordinaires vous sera utile des tailles différentes, ainsi qu'une paire d'outils de base conçus pour les petites pièces.

— Pot de diluant n°3, l'huile de lin et vernis à tambour pour diluer les peintures.

- Couteau à palette.

— Palette pour peintures. Il est conseillé de placer les couleurs au même endroit à chaque fois. Grâce à ce conseil, la main s'étendra vers la bonne peinture se.

— Toile sur carton. Pour une créativité plus professionnelle, vous pouvez acheter une toile avec un châssis.

- Chevalet.

— De l'eau claire dans un récipient pour se laver les mains et les bras.

Comment représenter la mer

Au début du travail, vous devez préparer un exemple de tableau à partir duquel l'image de la mer sera copiée. Placez ensuite la toile sur le chevalet.

Faites les premiers traits sur la toile en dessinant l'arrière-plan principal. Il est recommandé d'attendre un séchage partiel. Donc d'une manière merveilleuse Vous pouvez peindre un tableau complet avec des peintures à l'huile, en utilisant un maximum d'imagination et de désir.

Une fois les travaux terminés, vous devez décider du nom et vous assurer de mettre vos initiales sur le produit.

Le tableau est parfait comme cadeau pour les proches, tout en ajoutant du confort à n'importe quel intérieur.