Comment dessiner un moment d'un conte de fées. Cours de dessin dans le groupe senior « Illustration pour le conte de fées « Kolobok »

De nombreux parents dont les enfants vont à l'école se posent la question « Comment dessiner une illustration pour un conte de fées ? Lors d'un cours d'art à lycée ou dans un cours de composition dans une école d'art, on leur demande souvent de dessiner des fragments de contes de fées. Le plus difficile est de trouver une intrigue. La mise en œuvre graphique ne pose pas de problème. L'essentiel est de devenir bon dans ce domaine et de concevoir toutes les illustrations d'une œuvre dans le même style.

Caractéristiques de l'illustration

La chose la plus difficile en matière d’illustration est de choisir les pièces de l’œuvre qui seront représentées dans le livre. Les artistes dessinent généralement les parties principales des romans : le début de l’histoire, le point culminant et la conclusion. Mais bien sûr, vous pouvez illustrer un moment mémorable et préféré.

Comment dessiner une illustration pour un conte de fées aussi détaillée et claire que possible ? Avant de créer un croquis, vous devez lire l'œuvre au moins deux fois. La première fois qu'une personne se familiarise avec l'intrigue, et la deuxième fois, elle se souvient de détails qui n'attirent pas l'attention à la première lecture.

Ce à quoi il faut faire attention lorsque l’on illustre une œuvre :

• Apparition des héros. Avant de représenter des héros antagonistes, vous devez vous rappeler caractéristiques distinctives leur apparence. Un grain de beauté sur la joue ou une cicatrice sur le front doit être dessiné, sinon personnage principal perdra son individualité.
• Les vêtements des personnages. C'est étrange, mais peu de gens se souviennent de la description des vêtements, même des principaux. personnages. Par conséquent, avant de vous asseoir à la table à dessin, vous devez relire les passages qui décrivent les vêtements.
• Les intérieurs ou les extérieurs complètent toute illustration, de sorte que les descriptions de meubles ou de bois ont grande importance. Il convient de prêter attention même aux petites choses comme les bosses sous les pieds des personnages principaux ou le tapis usé décorant le centre de la pièce.
• Les personnages mineurs nécessitent moins de détails, mais n'oubliez pas que les amis des personnages principaux doivent être reconnaissables.

Illustration graphique

Comment dessiner une illustration pour un conte de fées dans un style graphique ? Il existe plusieurs techniques ici :

• en utilisant un crayon;
• utiliser du mascara;
• en utilisant un matériau souple (fusain, pastel, etc.)

Décidez dans quel style l'illustration sera réalisée. Si vous envisagez de dessiner minutieusement les moindres détails, puis prends un crayon. Si le dessin ressemble davantage à un croquis, un matériau souple fera l'affaire.

Les œuvres graphiques sont difficiles à rendre aussi efficaces que celles en couleur. Atteindre bon résultat, vous devez dessiner une illustration d'un conte de fées étape par étape.

1. La première étape consiste à faire un croquis du fragment du conte de fées que vous aimez.
2. La deuxième étape est la mise en page. Cela est nécessaire pour qu'à l'avenir toutes les parties du dessin s'intègrent dans l'espace limité de la toile.
3. La prochaine étape consiste à régler les détails. Il s'agit d'une mission responsable et si les enfants dessinent des illustrations, les parents doivent superviser ce processus.
4. La dernière partie consiste à appliquer de la lumière et des ombres aux figures et aux objets. L'essentiel est de ne pas oublier que le premier plan avec les personnages principaux doit être plus sombre que l'arrière-plan.

Illustration utilisant des peintures

Comment dessiner une illustration pour un conte de fées avec de la peinture ? Ce n'est pas difficile si vous suivez l'ensemble du processus étape par étape. Par exemple, nous devons dessiner une illustration pour le conte de fées « La Reine des Neiges ».

Pour ce faire, divisons le travail en plusieurs parties :

• Tout d’abord, nous trouvons le point qui doit être illustré. Prenons l'exemple de l'intrigue : la Reine des Neiges est assise sur le trône et Kai joue à ses pieds.
• Décidez de l'apparence des personnages : auront-ils les cheveux longs ou courts, auront-ils le nez retroussé, de quelle couleur seront leurs yeux ? Il est conseillé de relire la description des héros du conte de fées.
• Faisons un croquis. Choisissez les poses dans lesquelles la Reine des Neiges et Kai seront assis.
• Maintenant la partie amusante : pensez aux vêtements que portent les personnages principaux.
• La dernière étape du croquis consiste à dessiner l'intérieur. Parcourez le conte de fées, laissez-vous inspirer par l'atmosphère du palais froid, trouvez des indices.
• Une fois le croquis réalisé, transférez-le sur la copie finale. N'oubliez pas qu'il y aura de la peinture sur le crayon. Ceci est important si l’illustration est réalisée à l’aquarelle, alors dessinez le croquis final avec des crayons aquarelle.
• La dernière étape est la coloration.

Technique combinée

Si vous souhaitez peindre avec plusieurs matières, il faudra combiner plusieurs techniques. Comment dessiner une illustration pour le conte de fées « Le vilain petit canard » ?

Vous devez d’abord tout faire par analogie avec le plan de création d’une illustration pour « À la Reine des Neiges" Lorsque le dessin avec de la peinture est prêt, dessinez les détails et les ombres avec de l'encre. Portez une attention particulière au premier plan. Si le conte de fées est illustré par des enfants, il est préférable de ne pas dessiner les visages des personnages.

Tout le monde bonne journée! Aujourd'hui, nous allons dessiner personnage de conte de fées .

Ce sera un habitant endormi d'une maison confortable, ou d'une habitation souterraine, qui vient d'être réveillé par une bagatelle. De toute évidence, notre héros ne veut sortir nulle part, alors il tient à contrecœur une bougie pour éclairer l'obscurité de la nuit, et sa pose et son expression faciale traduisent son seul désir : se coucher le plus tôt possible.

Étape 1

Esquissons la silhouette du personnage en marquant la ligne longitudinale de symétrie faciale et la ligne transversale des yeux sur le visage. A noter la tête et le cou nettement disproportionnés, légèrement penchés vers l'avant.

Étape 2

Cette étape sera la plus volumineuse de toute la leçon. Ici, nous allons dessiner avec plusieurs lignes douces le contour de la robe de la créature de conte de fées, ses chaussures, ainsi que les yeux, les oreilles et la casquette. Regardez vos yeux : ils doivent être à moitié recouverts par vos paupières. Nous terminons le visage dans cette étape en dessinant les pommettes et le menton.

Étape 3

Dessine un visage créer un personnage de conte de fées est une tâche plutôt intéressante, et à ce stade nous l'aborderons. Faites attention aux caractéristiques - un nez long et crochu, des joues légèrement affaissées et une bouche flegmatiquement comprimée. Ici, nous dessinons l'intérieur de l'oreille et traçons une ligne le long de laquelle la robe de chambre est enroulée. Au fait, à propos de la robe, n'oubliez pas le col et la ceinture. Nous terminons l'étape en travaillant les plis du tissu du bonnet de nuit.

Étape 4

Cette étape sera la plus simple, ici nous dessinerons une bougie et une soucoupe dans la main de notre personnage de conte de fées (en passant, nous devons donner à la main un aspect fini). Nous dessinerons également le nœud de la ceinture sur laquelle est nouée la robe.

Étape 5

C'est tout, il ne reste plus qu'à appliquer les ombres. Ombrez les zones sombres avec un simple crayon, en faisant attention à la bougie, qui est la source de lumière. Ce serait génial si résultat final ressemblera à une illustration de

Tamara Gulik
Cours de dessin à groupe senior« Illustration du conte de fées « Kolobok »

Sujet de cours : "Illustration du conte de fées "Kolobok"

Buts et objectifs: apprendre à transmettre dans un dessin des scènes d'une œuvre familière aux enfants, créer une image originale expressive et choisir les plus appropriées beaux-Arts. Renforcez le concept de ligne d'horizon, d'arrière-plan et d'arrière-plan. Développer l’attention, cultiver l’intérêt et l’amour pour les contes populaires russes.

Matériels et équipements: illustrations pour le conte de fées « Kolobok » ; feuilles d'album, crayons de couleur, crayons de cire de couleur pour chaque enfant.

Déroulement de la leçon

1. Moment organisationnel

Bonjour gars!

Un conte de fées vient nous rendre visite -

Nous pouvons visiter un conte de fées

Voir ce qui se passe

Et devenez artistes.

Les gars, voulez-vous visiter un conte de fées ? (réponses des enfants)

2. Rapportez le sujet de la leçon.

Les gars, nommez les contes de fées que vous connaissez (réponses des enfants).

C'est vrai, il y a des contes de fées inventés par le peuple, qui n'ont pas d'auteur unique ; autrefois, les contes de fées n'étaient même pas écrits, mais étaient transmis oralement, c'est-à-dire que les grands-parents les racontaient à leurs petits-enfants. , et les petits-enfants, quand ils ont grandi, les ont racontés à leurs enfants et petits-enfants.

Regardez, les gars, quel livre j'ai trouvé (montrer). Devinez comment ça s'appelle ? (lit quelques lignes d'un conte de fées).

C'est vrai, ce conte de fées s'appelle "Kolobok". Mais regardez, il n’y a pas une seule illustration dans ce livre. Seriez-vous intéressé à lire ou à regarder un tel livre ? (réponses des enfants).

Bien sûr, c’est plus intéressant quand un livre de contes de fées contient beaux dessins On les appelle aussi illustrations, et les artistes qui dessinent ces images sont appelés illustrateurs.

Les gars, voulez-vous être vous-même illustrateurs ?

J'invite chacun de vous à être un artiste et à dessiner des illustrations pour le conte de fées « Kolobok ».

3. Explication et démonstration par l'enseignant.

Rappelons-nous les personnages de ce conte de fées (réponses des enfants)

En arrière-plan, vous pouvez dessiner une cabane dans laquelle vivent les grands-parents. La cabane est loin de nous, alors nous la dessinons petite. Et au premier plan, vous pouvez dessiner un kolobok. Vous pouvez dessiner non seulement un kolobok, mais aussi l'un des animaux qu'il a rencontrés.

1) Nous dessinons d’abord la ligne d’horizon – la ligne où le ciel et la terre « convergent ». (afficher au tableau).

2) Dessinons maintenant une belle cabane. La cabane est en arrière-plan, elle paraîtra donc petite. (Montrer)

3) Dessinez ensuite Kolobok. Il doit être rond, comme une balle. (Montrer). Kolobok – personnage principal contes de fées, il chante une chanson et regarde le chemin sur lequel il roule et ceux qui le rencontrent en chemin. Il a des yeux, un nez, une bouche, etc. (Démonstration) Si vous dessinez un des animaux, vous devez aussi le dessiner en grand. (attirer l’attention des enfants sur le matériel visuel).

4) Ensuite, nous tracerons la route le long de laquelle roule Kolobok. (Montrer)

5) Pour rendre le dessin lumineux, riche, coloré, vous pouvez dessiner des arbres, de l'herbe, des fleurs. (Montrer)

Travail indépendant des enfants. Si l'un des enfants a des difficultés dans le processus de dessin, vous pouvez l'aider avec des questions et une démonstration supplémentaire de la méthode de dessin.

4. Résumer.

Les gars, quel conte de fée avons-nous visité aujourd'hui ?

Quel est le nom du métier des personnes qui dessinent des illustrations pour des contes de fées ?

Et maintenant je propose d'organiser une exposition de nos illustrations pour le conte de fées « Kolobok » (exposition de dessins).

C'est l'illustration que nous avons obtenue pour le conte de fées « Kolobok ». Invitez les enfants à regarder tous les dessins et, s'ils le souhaitent, laissez-les dire qui a le plus aimé quel dessin et pourquoi.

La technique de l'aérographe est assez complexe et implique l'utilisation matériaux additionnels. Dans cette section, nous parlerons de ceux qui sont nécessaires pour réaliser des illustrations à l'aide d'un aérographe.

Comme les autres technique de peinture, l'aérographe permet d'obtenir des images sur la surface de la base. Cependant, sa particularité est que

Huit secrets du dessin

Huit secrets qui vous permettront
apprendre à dessiner magistralement

1. Construction correcte d'objets dans l'espace

Cette compétence est la base pour quiconque artiste professionnel. Cela créera une impression d’espace volumétrique dans votre peinture, ce qui est très important. Cela seul améliorera grandement vos peintures.

2. Application correcte des traits

À l'aide de traits, un arrière-plan est créé pour le futur volume de formes et d'objets - c'est la base principale. Lorsque vous apprendrez à les appliquer correctement, tout ce que vous dessinez deviendra plus saturé et plus clair.

3. Étirer les tons avec un crayon

Un autre secret des maîtres. Lorsque vous apprendrez à étirer les tons avec un crayon du simple au complexe et à composer le ton avec des crayons de douceur variable, vous serez surpris de voir à quel point vos dessins deviendront plus réalistes.

4. L'art de dessiner des figures en trois dimensions

Une autre compétence qui différencie les personnes douées pour le dessin de celles qui débutent dans le dessin. C’est la capacité de donner du volume à des objets de forme différente, en travaillant avec la lumière et le réflexe, sa propre ombre et sa pénombre. Ces compétences rendront votre travail bien meilleur.

5. La possibilité de travailler avec votre propre ombre sur les figures pour ajouter du volume

Ceci est également important si vous souhaitez représenter magistralement des objets en trois dimensions et créer des peintures réalistes.

6. Construction efficace des ombres tombantes

Le type et la forme des ombres tombantes dépendent non seulement de la figure qu'elles projettent, mais également de l'emplacement de la source lumineuse. Après avoir maîtrisé cette compétence, vous serez en mesure de dessiner des ombres tombantes de divers formes géométriques, mais aussi appliquer ces connaissances à des objets de formes diverses.

7. La capacité de distinguer les objets par ton

Grâce à cela, vous pourrez non seulement montrer la différence entre les objets et les formes, mais également indiquer le centre de composition, ce qui est très important pour construire une composition.

8. Compétence en composition

Mais c'est la connaissance la plus importante qui « fera revivre » votre image et lui donnera du sens, fera réfléchir le spectateur à l'ambiance dans laquelle vous étiez au moment de la création de l'image, à ce que vous vouliez exactement dire au spectateur. Connaître la composition vous permettra de « dire » avec votre peinture ce que vous ne pouvez pas dire avec des mots...

... et bien d'autres compétences et secrets que possèdent les meilleurs artistes du monde.

Comment maîtriser rapidement les principales compétences des artistes professionnels ?

Bien sûr, vous pouvez vous inscrire dans une école d’art. Cependant, cela est possible si vous disposez de beaucoup de temps libre. Malheureusement, tout le monde ne peut pas consacrer plusieurs heures par jour pour se rendre à l’école et en revenir.

De plus, vous pouvez commencer à apprendre par vous-même, à partir de livres. Mais c'est un chemin très lent et difficile, et sans mentor professionnel, vous étudierez très longtemps, en commettant de nombreuses erreurs.

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