Une photo de l'un des musées musicaux russes. Blog Elena Iskhakova

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Musée de Glinka, ou le musée central de la culture musicale, démontre une énorme collection d'instruments de toutes les époques et des peuples, dont le nombre d'expositions approche de mille. Des raidènes historiques aux dispositifs modernes pour extraire des sons peuvent être vus dans cette vaste assemblée. Le bâtiment principal de l'association du musée est construit spécifiquement pour ce référentiel, dont les expositions collectées par des passionnés du Conservatoire de Moscou à compter de la date de sa fondation en 1866.

Le hall du musée de Glinka rencontre des visiteurs par le buste du grand compositeur, le char et le texte citations de l'auteur de la chanson patriotique, l'ancien hymne russe. Les notes de ce travail sont accompagnées de texte informel, associé à la musique qui a revendiqué le statut d'un symbole d'État dans le temps royal.

Ici, les visiteurs se familiarisent avec les annonces d'événements, laissent des vêtements supérieurs, acquérir des billets d'entrée à une exposition permanente ou des expositions thématiques. L'exposition principale constante est située au 2e étage, sur la 3e, des spectacles temporaires sont organisés sur une variété de sujets.

L'une des expositions remarquables est placée dans le hall, la récente acquisition du musée Glinka est l'orchestration européenne. Cet outil mécanique recueille le son de l'orchestre instrumental, de tels dispositifs ont été utilisés dans un certain nombre de pays européens comme accompagnement musical des événements de danse.

Les instruments de musique situés sur le côté avant d'un orchestre particulier publient des sons caractéristiques pour eux, des accordéons en même temps démontrent même les mouvements de la fourrure. En Russie, de tels outils de distribution n'ont pas eu, la connaissance la plus intéressante avec l'orchestrionon pour nos amateurs de merveille musicale.

Le deuxième étage, qui relie la principale exposition du musée de Glinka, commence la salle spacieuse, où différentes expositions dédiées à la culture musicale ont lieu. La décoration principale de la chambre est une fenêtre vitrale pittoresque de couleur, qui est beaucoup plus grande à l'extérieur du bâtiment.

L'escalier massif conduit au 3ème étage pour visiter des expositions temporaires thématiques. Une composition de plusieurs cloches ressemble au rôle d'une bague d'église comme dans la vie du peuple russe et dans les préférences musicales de Glinka.

Aussi dans le hall d'accueil est installé organe des travaux du maître allemand de Laelegast, qui depuis 1868 le descendant du genre marchand de Khluduovy, depuis 1868, le seul produit préservé de ce maître. Présenté par le Conservatoire de Moscou et remplacé plusieurs autres propriétaires, l'outil était pratiquement ruiné.

La restauration difficile de l'intérieur de l'organisme a eu lieu en 1998 par la maîtrise de l'autorité de Vilnius sous la direction de Guchassa. Maintenant, cet outil est positionné comme le corps le plus ancien de la Russie, qui a conservé des performances, et il est vraiment utilisé avec organisé par la mendier des concerts d'organes.

L'exposition permanente du musée Glinka, racontant l'histoire d'origine et la grande variété d'instruments de musique des peuples du monde, est situé dans cinq salles du deuxième étage. Différentes couleurs de l'arrière-plan de la fenêtre des vitrines sont clairement séparées les unes des autres. La division des halls représentant le plus ancien des outils bien connus est produite par principe géographique. Une salle distincte est allouée aux expositions européennes avec division par pays, les continents restants sont divisés dans une autre salle avec l'allocation d'exposition de chaque pays.

Ensuite, les halls représentent les outils qui diffèrent des accessoires au laiton ou symphonique, choc et clavier. Les instruments de musique mécaniques et électroniques sont alloués, des dispositifs d'enregistrement du son et de la lecture de divers supports.

Instruments de musique européens Vintage

Dans quelle mesure un tel choix du principe de démonstration d'instruments de musique est de pouvoir traiter avec des professionnels, mais les différences de la méthode d'extraction du son semblent plus fondamentales et visuelles plutôt que nationales et nationales. Après tout, la forme du tuyau, combien de différences sont excellentes, il est toujours reconnaissable.

Vous ne pouvez pas confondre le tambour ou d'autres instruments de percussion. Et la clarification des informations sur le lieu d'origine de l'exposition, l'attribuant à un certain type d'instruments de musique et d'autres détails reste une majorité de visiteurs est effectuée par des inscriptions explicatives.

Les instruments de musique folklorique russes sont collectés dans le musée Glinka dans un vaste assortiment et la diversité des espèces. Ici, les outils des autres peuples habitant les républiques nationales dans le cadre de la Fédération de Russie. Les outils d'impact sont largement représentés - après tout, ils appliquent la méthode la plus facile mais diverse pour extraire des sons, à partir de simples collisions d'objets, pour lesquelles même des cuillères en bois sont utilisées pour craquer différents appareils et exécution.

Naturellement, nos ancêtres avaient des cornes de cornes de vache et de tuyaux de bois. Pourraient éliminer des sons, même de la toile d'une scie et d'une lames de tresses, mais elle est plutôt de la région de l'excentrique musicale. L'outil de cordes principale du peuple russe - le Hussli utilisé en Russie à partir de temps immémorial. En outre, la fiche de string est une balalaika, avec toute la simplicité de l'appareil, les virtuoses sont effectuées sur elles toutes les mélodies. Enfin, l'harmonica russe est le principal instrument folklorique pendant une longue période.

Les outils de chaîne de différents peuples sont visuellement similaires, mais le progéniteur de toutes les chaînes est la harpe scythe du reste des conifères. Il n'a pas encore de corps résonant et d'une grille, et une caractéristique commune est un moyen d'extraire des sons avec l'aide du pouce dans la chaîne.

Outils à cordes à plug-ins développés à partir d'anciennes lutées et de harpe à luth, Domra, Mandolines, Balalaiki et Guitares, qui ont préservé la plus grande popularité au présent. Claviersis, piano et piano sont également liés à Pinch String Outils d'action de choc sur la chaîne, pour lesquels les clés proposent le système d'entraînement.

Dans une exposition mise à jour, la section européenne est reconstituée avec les outils des Bélarusiens et des Ukrainiens, des peuples moldaves et de la Baltes. Comme avant, les outils des pays de la Méditerranée et de la Scandinavie, en Europe centrale et orientale sont largement représentés. Les outils de cordes sont exposés à la fois pincée et arc, avec différentes formes de corps résonant et d'un arc. Les xylophones les plus simples représentent un groupe d'outils de choc.

Dans plusieurs modifications poussent, qui considéraient généralement des outils traditionnels écossais et irlandais. Ceci est vrai, mais d'autres peuples ont utilisé un dispositif similaire avec une fourrure d'air et des tubes avec la formation de la langue des sons. Ce sont les Français Muzett, Gaita portugais, Duda et Dudomesak de l'Europe de l'Est.

Instruments de musique des pays de l'Est

Les pays de l'est ont été les premiers à inventer l'arc pour extraire des sons de cordes étirées, les historiens considèrent les pionniers des musiciens vivant sur le territoire de l'Ouzbékistan actuel. D'ici, l'arc est venu en Chine et en Inde, dans les pays arabes et d'entre eux aux Pyrénées. Un violon de berger de trois cordes - Rabel, ainsi qu'un alto avec un grand nombre de cordes. Le dernier plus tard a été évincé par les violons et leurs plus grands parents. Les outils de chaîne orientale sont souvent caractérisés par des griffons plus longs, bien qu'il y ait des conceptions et une courte durée.

La grande variété est des outils distingués du vent et des chocs des peuples orientales. Les troncs de bambou étaient souvent utilisés pour les vents, d'autres plantes creuses. Les instruments de percussion étaient également fabriqués à partir de troncs d'arbres, creusant le noyau. Les skins d'animaux sélectionnés tendu sur les cadres de divers matériaux ont été utilisés. En plus des tambours fixes, des batteurs manuels tels que les tambourines étaient populaires, parfois complétés de pubbeds.

La particularité japonaise des vêtements nationaux est beaucoup plus importante que les différences entre les instruments de musique japonaise de tous les autres. Les instruments de percussion des Japonais étaient généralement situés sur des peuplements frisés, divers matériaux ont été utilisés pour les enceintes, même la porcelaine et d'autres céramiques. Près des formes traditionnelles pour d'autres nations ont des instruments de cordes et de vent, et il est difficile d'inventer quelque chose d'excellent dans ces domaines.

Pays de l'Est utilisés pour la fabrication d'instruments de musique divers matériaux, de la pierre, du bois et du métal à la soie, du cuir et même des coquilles de citrouille prolongées. Une attention particulière a été accordée à la conception externe de leurs produits, à leur attractivité décorative.

La peinture et la sculpture, traditionnelles pour chaque peuple, ont été décorées avec des instruments de musique, précisément sur ces éléments. Il est le plus facile d'identifier des xylophones, des tambours et d'autres outils d'autres pays appartenant à la culture d'autres pays.

Atelier antique dans le musée Glinka

La création de violons et d'autres outils Brook était long et est maintenant le travail de grande complexité. Préparation du bois pour différentes parties et parties d'outils nécessitait la possession de nombreuses opérations technologiques - découpage et perçage, mesures et diverses méthodes de raccordement de pièces. Les outils et appareils nécessaires à ces travaux sont présentés sur l'établissement de l'assistant de violon dans l'intérieur recréé de l'atelier de la fabrication d'instruments de musique.

Les maîtres d'une entreprise de violon pourraient faire un produit de toute taille, du violon et de l'alto au violoncelle et au double basse géant. Le violon pourrait également être à la fois des tailles classiques et deux fois et même quatre fois moins.

Dans la pièce placée restaurée dans le musée, vous pouvez voir toutes les étapes des outils de fabrication, d'une planche en bois au violon fini ou au violoncelle. Vous pouvez envisager toutes les pièces composites - la découpée avant et arrière et les connecter à la coque, le cou avec le sous-bande et le cavalier pour poser les cordes.

Musée de musique classique Musée Glinka

Les outils utilisés par les musiciens modernes sont représentés par les visiteurs du musée Glinka dans plusieurs expositions. Les composants des orchestres de symphonie et de laiton sont exposés, accessoires d'ensembles musicaux de différentes compositions. String - L'arc et les claviers sont adjacents au vent, en bois et en cuivre.

L'un des coins du musée contient des trésors authentiques - une harpe de concert et un piano de collection à la maison. La harpe parfaitement équilibrée est stable sur sa petite fondation, un résonateur de l'arbre précieux est harmonisé avec la dorure de la colonne et du col utérin, dont la forme est particulièrement méprisable et attrayante.

Les vitrines des outils inférieurs sont situées sur les côtés du tissu pittoresque représentant le plus grand maître du jeu sur le violon des Génois Niccolo Paganini. C'était ce violoniste et le compositeur qui a développé la technique du jeu pour violon, qui est restée presque inchangée à la journée.

En plus du violon, Paganini possédait la même mandoline et la guitare impeccablement. Compositions populaires du grand artiste, écrit à la fois pour violon et guitare. La compétition violoniste la plus populaire du monde se tient dans la patrie de Paganini, dans le génome italien.

La vitrine des instruments de vent classiques les montre dans l'ordre d'augmenter la taille, d'abord les variétés d'outils en bois sont présentées, plus de cuivre. Une telle division est sauvée des temps anciens et ne correspond pas à la réalité - un groupe de flûtes de bois, de clarinettes, de gobies et de gadgets peut être fabriqué loin du bois. Ils peuvent être du plastique et du métal, des flûtes - même du verre. Liées par des musicologues à en bois sur le principe du saxophone, qui n'avait pas d'analogues anciens, était toujours en métal.

D'autre part, les instruments de cuivre ne sont fabriqués que de ce métal uniquement à l'aube du développement de la métallurgie, des alliages de cuivre ou de l'argent sont maintenant utilisés. Le groupe d'outils de cuivre comprend un tuyau, une corne, un trombone et un tube. Les outils de cette série ont les dimensions croissantes et la complexité de l'appareil. Une manoir quelque peu est un trombone ayant une scène mobile pour un changement en douceur de la hauteur du son.

Presque tous les instruments à vent comprennent, en plus des bandes en laiton, dans les orchestres symphoniques et les ensembles. Dixielands et les collectifs de jazz les utilisent également.

La combinaison de chaînes et de mécanismes de choc contrôlés par le clavier est caractéristique des instruments de musique de concert auxquels le piano, le piano et le piano comprennent. Une partie des spécialistes considère le piano et le piano par les variétés de piano, caractérisées par l'arrangement horizontal ou vertical des chaînes.

Du milieu du siècle dernier, seuls les pianos et piano, pianos traditionnels, ayant des possibilités moins expressives dues à des cordes inférieures, sont allées à l'histoire. Le piano est principalement utilisé dans une activité de concert en tant qu'outil de soutien vocal de manière indépendante, piano - pour la création de la maison ou de la chambre.

Nous sommes démontrés dans le musée de Glinka et les prédécesseurs des outils de clavier actuels, des cordes et des ennuyeux. La chaîne comprend un cligno-clés de choc et une grillade pigeant et la pêche à la langue est liée à des harmoniques, bayans et accordéions. Le premier outil avec les fourrures d'air était le bureau Harmonica de Kirchner, qui a travaillé en Russie de Cech. Contrairement à elle et aux outils à la main habituels, la fourrure de la pêche à la main était alimentée par des pédales.

De Scanmer à Synthétiseur

La dernière salle du musée Glinka présente plusieurs outils qui ne sont pas inclus dans le clip des ensembles et des orchestres, les moyens antiques de jouer des sons enregistrés. Voici les expositions uniques, assez rares dans les collections de musées et de particuliers. Parmi eux, il y a un chaman, dont beaucoup de gens ont entendu parler, mais tous les visiteurs n'ont pas vu.

L'instrument sur l'appareil est un petit organe, une décharge d'air et le fonctionnement du mécanisme de son est assuré par la rotation de la poignée sur le boîtier. Les Scharmanns ont été utilisés par des musiciens errants, leurs sons accompagnaient les performances des artistes du cirque boalan.

La création des premiers appareils d'enregistrement et de reproduction a un pionnier spécifique, c'était le célèbre inventeur Edison. En 1877, le phonographe conçu en 1877 a fourni un enregistrement et une reproduction de sons d'une aiguille acérée sur le rouleau, enveloppé de papier d'étain ou de papier cire couvert.

L'enregistrement sur la plaque circulaire plate a été inventé par Berliner, reproduit le son avec des dispositifs avec un véhicule externe - Gramophone. Les appareils avec cachés dans le boîtier du pistolet ont libéré la compagnie pate, d'où le nom de la patfone. Un enregistrement sonore a été rapidement: rubans magnétiques, disques laser, enregistrement sonore numérique de haute qualité.

Le synthétiseur de son photoélectrique rare, appelé aux initiales du Grand Compositeur Scriabin, a inventé la Murzin russe à la fin des années 1930 du siècle dernier et n'a été faite que en 1963. Les sons inhabituels de cet appareil peuvent se souvenir des téléspectateurs des films fantastiques de Tarkovsky et de Diamond Hand Guidai.

La musique sur elle a créé un compositeur sans écrire des notes et attirer l'orchestre. Les synthétiseurs se sont également développés rapidement avec l'invention des transistors, ils sont devenus compacts et abordables. Maintenant, les synthétiseurs ont tous les groupes musicaux de divers genres.

Une autre exposition notable du musée de Glinka était l'installation de percussions géantes d'un musicien et d'un compositeur, un expérimentateur inlassable R. Shafi. Le contrôle manuel d'un complexe complexe similaire de tambours et de tambours est clairement impossible,

Shafi a inventé une pédale unique de contrôle du serpent GoryNYCH, qui en raison du nombre d'outils desservi dans le livre Guinness. Il y a dans cette section et d'autres expositions curieuses, y compris des outils personnels de musiciens célèbres.

Une visite au musée Glinka peut sembler facultative après une histoire de lui, mais une telle impression est extrêmement erronée. Il y a beaucoup de choses intéressantes ici, il est difficile de décrire dans un examen rapide, de nouvelles formes de travail intéressantes avec les visiteurs. Pour visiter, cela est informatif et intéressant pour les personnes ayant un niveau d'intérêt et de compréhension de la musique, après la visite, cet intérêt augmentera certainement.

La rampe est le meilleur musée de l'Europe. Ainsi décidé des millions de touristes du monde entier, laissant des critiques sur le portail international pour les voyageurs de TripAdvisor. Au total, 509 institutions culturelles du monde ont été analysées. Qu'est-ce que Natalia Lennikov dit à "une douzaine russe".

Ermitage

3 millions de travaux. 20 kilomètres de chefs-d'œuvre. Et l'ermitage a commencé comme assemblée privée de Catherine II de 225 peintures. Vous ne pouviez que le voir, après avoir reçu un billet pour le bureau du palais et avoir une fraction ou un uniforme. L'ermitage est aujourd'hui les chefs-d'œuvre de Rembrandt et de Rafael, Georgeon et Rubens, Titian et Wang. C'est la seule occasion de voir Leonardo da Vinci en Russie.

Les experts comptaient: Si vous ne restez qu'une minute de chaque exposition dans l'ermitage, il faudra 8 ans sans sommeil et repose pour tout voir.

Galerie Tretyakov

Galerie Tretyakov

L'ermitage admire non seulement, mais inspire également. C'était après que sa visite à Pavel Tretyakov a pris feu à l'idée de sa propre collection de peintures. En conséquence, la galerie Tretyakov est devenue l'une des collections les plus importantes du monde des artistes russes. Même la fausse façade est la création de Viktor Vasnetsov. Tretyakovka est riche en peintures avec l'histoire. La première intrigue "fabuleuse" de peinture russe - "sirène" Ivan Kramsky, écrit sous l'impression des œuvres de Gogol. Et le tissu le plus grand à grande échelle du Treattyakov "Le phénomène du peuple du Christ" est la thèse d'Alexander Ivanov, qu'il a écrit 20 ans.

Armoires

Armoires

Trésor des princes de Moscou et des rois russes.

Les attributs indispensables de la puissance souveraine sont stockés: Sceptre, puissance, un chapeau monomacha, qui a été couronné pour le royaume avant de Peter Ier. Parmi les 4 000 expositions est le seul double trône au monde.

Il a été créé spécifiquement pour les frères Tsarevichi Ivan V et Peter Alekeseevich, qui ont été couronnés pour le royaume. Et bien sûr, une partie importante des armes du Trésor du musée. Mais aussi exclusivement comme une œuvre d'art. Par exemple, le fusil Ekaterina II dans le style rococo.

Musée flottante

Musée flottante

Sous-marin B-413. Le lieu de plaisanterie est la ville de Kaliningrad. 20 ans de sous-marin portaient un service de combat sur la flotte du nord. Visité Cuba et en Guinée. Et même en temps de paix, l'équipage a pu obtenir le titre "Excellent navire".

Depuis 2000 à la retraite. En Russie, au fait, les musées sont devenus quatre sous-marins, ils sont tous ouverts à la visite. Mais B-413 est le seul qui a été préservé à la forme primordiale. Sur le navire, tout est toujours: mécanismes, munitions, armes. Un musée Les visiteurs deviennent des gens de mer à l'époque. L'équipage est envoyé à la plongée virtuelle de la plongée sous-marine, effectue une attaque torpille, aboutit à un accident dans le compartiment.

Musée russe

Musée russe

La plus grande réunion du monde de l'art russe est le musée russe, créé dans le décret impérial à la fin du XIXe siècle. L'exposition, située dans 5 palais de Saint-Pétersbourg, comprend des peintures, dont les noms sont devenus longs nominaux: "Dernier jour Pompéi", "Burlaki sur la Volga", "Neuvième Val". Au total, dans la collecte de plus de 400 000 expositions. Malgré son statut sérieux, le musée est prêt pour des expériences, ce qui confirme la présence du plus jeune ministère des derniers courants. Compléter l'image d'expositions inhabituelles. Par exemple, à la fin de 2013, Sylvester Stallone a été exposé dans le musée russe. L'acteur attire l'esprit de l'expressionnisme.

Diamond Fund

Diamond Fund

Montagne de gemmes ayant une valeur historique et artistique. La collection a commencé à recueillir par décret de Peter I.

L'exposition la plus célèbre est une grande couronne impériale. En temps record, en seulement deux mois, les maîtres ont été récupérés dans des diamants d'argent 4 936 et 75 perles. Décoré la couronne Cristal rouge vif - spinelle. Le symbole principal du pouvoir des monarques russes, pesant près de 2 kg, a été loué sur la tête de tous les empereurs depuis Catherine II. L'une des meilleures expositions de statut est l'Orlov Diamond, décorant le sceptre de Catherine Great, acheté par le graphique Eaglov, est le plus grand du Fonds Diamond et l'un des plus chers au monde. Et le diamant se trouve en Inde, où, comme prévu, il était l'œil du Bouddha.

Musée des beaux-arts nommés d'après A. S. Poussette

La plus européenne en Russie est le musée des beaux-arts nommés d'après A. S. Pouchkin. Au centre de Moscou, dans un bâtiment qui ressemble à un temple antique, que ni la salle ne sont l'ère. "Cours" italien et grec ", une collection de six mille de véritables expositions d'Égypte ancienne, recueillies par des scientifiques russes Vladimir Golenishchev lors du voyage et des fouilles. Stocké à Poussine et le célèbre trésor au trésor découvert par Heinrich Schliman. L'archéologue allemand lisait plus avant la "IDIA" de Homère et a ensuite trouvé une ville lavée par des légendes. Mais il ne sera pas possible de faire une image complète de la réunion de Pushkinsky. Après tout, pas plus de 2% sont exposés à partir de 670 000 expositions.

Salutations vous, chers amis! Aujourd'hui, nous répertorions les musées musicaux CE de Saint-Pétersbourg et dis-moi que vous pouvez être intéressé par chacun d'eux.

Tous les musées de ce sujet sont marqués sur cette carte. Avec cela, vous pouvez également déterminer votre emplacement et trouver la station de métro la plus proche.

Dans cet article:

1. Musée du théâtre et de l'art musical

L'un des plus grands musées du monde. L'exposition couvre l'histoire du théâtre russe de la survenue de cette journée.

La collection du musée contient principalement des expositions dans les directions:

• opéra,
• ballet,
• l'art dramatique.

Parmi les expositions:

• croquis et images de grands artistes sur thème théâtral,
• costumes d'artistes célèbres,
• accessoires de scène,
• instruments de musique

et de nombreuses autres choses intéressantes.

2. Mémorial Museum-Apartment N.A. Corsakov romain

Le seul musée Compositeur de Saint-Pétersbourg. Situé dans la maison où Roman Korsakov a vécu depuis 15 ans.

Dans l'exposition du musée:

• effets personnels et articles ménagers,
• portraits des ancêtres du compositeur,
• un meuble,
• piano célèbre.

Les intérieurs restaurés dans quatre chambres. Dans le reste des chambres, les appartements sont exposés des documents et des archives, ainsi que d'une petite salle de concert.

Mode de fonctionnement et coût de la visite

3. Mémorial Museum-Apartment Acteurs de famille Selfie

Dans l'exposition du musée, une image collective d'un artiste professionnel se reflète.

Dans l'appartement où se trouve le musée, l'acteur V. V. Samoilov a vécu - un représentant de la célèbre dynastie des artistes des théâtres impériaux.

Les deux salles sont dédiées à la vie de cette merveilleuse famille. Il y a des effets personnels, des portraits, des meubles. En outre, dans le musée, il y a des sujets de vie théâtrale, des effets personnels d'Aleksandrinka Acteurs, de leurs portraits.

Une salle séparée est consacrée au ballet russe de ses origines à notre époque.

Mode de fonctionnement et coût de la visite

4. Musée de la musique (palais Sheremetyevsky)

Le palais de Sheremetyev était muzhetifié après la révolution d'octobre. Il y avait un musée ouvert de la noble vie. Par la suite, il a été repensé au musée de la musique.

Le bâtiment a restauré des intérieurs historiques. L'exposition du musée est:

• articles d'arts décoratifs et appliqués,
• peintures et graphiques,
• la plus riche collection d'instruments de musique, d'antiquités à modernes.

Mode de fonctionnement et coût de la visite

5. Museum-Apartment F.I. Shalyapina

Ce musée est l'intérieure restaurée de plusieurs chambres de l'appartement de la Grande Singe. Il y a aussi une copie du coin du théâtre Grimdorne Mariinsky.

Les choses personnelles sont installées dans les chambres. Shalyapin, affiches, paysages, costumes. Il y a une exposition de lettres et de photos.

Aussi dans le musée-appartement se trouve une collection de peintures et de dessins créés par des artistes célèbres pour Shalyapin. La plupart du temps, c'est des portraits d'une chanteuse dans la vie et sur scène.

Mode de fonctionnement et coût de la visite

6. Musée des gramophones et des phonographies V.I. Dryabkin

Musée des gramophones et des phonographies - un lieu unique. Ce n'est pas simplement une exposition, mais un véritable centre de culture et de communication.

Dans le musée, vous pouvez voir:

• gramophones de différentes années,
• phonographies
• pathétiales,
• smarmer
• boîtes de musique
• collection de Samovarov,
• objets de vie de la fin du XIX-Début XXe siècle, caractéristique de l'ère des gramophones.

Toutes les expositions en état de fonctionnement.

Le musée accueille non seulement des excursions. Là, vous pouvez organiser une petite fête ou une réunion agréable.

7. Musée de l'histoire du conservatoire de l'État de Saint-Pétersbourg. SUR LE. Corsakov romain

Le Conservatoire a été ouvert au 125e anniversaire du Corsakov romain.

Dans l'exposition du musée, les visiteurs sont présentés:

• effets personnels d'employés célèbres et de diplômés,
• affiches de différentes années
• notes, y compris manuscrites,
• billets d'invitation,
• albums
• documents et photos,
• publications de journaux et de journaux.

La fierté du musée est le "coin de Glazunova", où des biens privés et des meubles sont compositeurs.

Le musée a les archives les plus riches.

Mode de fonctionnement et coût de la visite

8. Kamchatka (V. Tsoi Museum)

Le musée de la chanteuse de roche des années 80 du XXe siècle est situé dans la chaudière, où une fois travaillé par Kochegar Viktor Tsoi. Il y avait aussi des concerts rock non officiels et plus tard le film "Rock" a été abattu.

Pour le moment, un club-musée est organisé dans la chaufferie, où les visiteurs intéressés par la culture rock de l'URSS et la personnalité de V. Tsoi peuvent voir:

• chanteur de guitare,
• concerts d'affiches
• discographie
• affiches
• choses personnelles V. Tsoi et autres musiciens rupestres de cette époque.

Mode de fonctionnement et coût de la visite

9. Le musée du peuple "Une musique ne s'est pas silencieuse ..." École n ° 235. Dd Shostakovich

Le musée de l'école est dédié à la vie culturelle de Leningrad pendant la grande guerre patriotique. Environ 20 000 documents authentiques uniques sur le thème "Art and War" parlent de la forteresse de l'Esprit des habitants de la ville du blocus, des artistes, de leur travail et de leur destin.

Le musée présente des documents, des effets personnels, des photos de cette époque et bien plus encore.

Mode de fonctionnement et coût du billet

10. Musée interactif-théâtre "Tajikin House"

Un endroit où l'action théâtrale et le terrain de jeu se complètent. Les enfants peuvent simplement voir la performance et ils visitent eux-mêmes les fabuleux héros eux-mêmes et participent à la conte de fées.

Dans la "maison de fées", les classes et les vacances des enfants ont lieu. Il y a un magasin de jouets et une zone séparée où un enfant peut dessiner ou lire un livre de conte de fées intéressant.

11. Studio Lenfilm

La plus ancienne entreprise de films d'État de notre pays. Actuellement, chacun peut visiter les saints saints du cinéma national et apprendre beaucoup de choses intéressantes sur le travail de Lenfilm.

Dans le cadre de l'excursion, les clients visitent les pavillons de tir, les halls thématiques avec des détails pour les films cultes du passé, l'ancien restaurant "Aquarium".

Dans le pavillon "Garage" sont exposés par des voitures célèbres, filmées au cinéma.

Vous pouvez également explorer des costumes d'acteurs, des étoiles des étoiles personnelles, des récompenses de divers festivals.

Musée d'un des théâtres les plus célèbres du monde.

Dans l'exposition du musée:

• Photos et documents de différentes années
• Choses personnelles d'artistes célèbres
• Costumes des productions sensationnelles
• Paysage
• Récompenses

Et d'autres articles, sans lesquels le théâtre est impensable. Le musée a restauré des intérieurs montrant sale, encrassement, buffet.

Lors de l'excursion, on raconte de l'histoire du théâtre, des célébrités qui y ont servi à des moments différents et à des représentations avec leur participation.

13. Musée littéraire des gens Ostab Bender

Un musée intéressant pour les connaisseurs de créativité ILF et PetroT et fans du talent criminel de l'un des héros les plus populaires de la littérature soviétique.

Le musée des loisirs des intérieurs, les Osta modernes, sont collectés par des objets qui avaient une valeur pour l'intrigue du dilogy. Donc, vous pouvez vous asseoir à la table du commandant ou toucher "les clés de l'appartement où l'argent est couché".

En outre, dans le musée, une exposition contient des informations sur le prototype Bender, de nombreuses preuves documentaires sur la manière dont les deux romans ont été créés.

14. Musée du drame russe du théâtre Alexandrinsky

Le musée du drame russe a plusieurs salles dans chacune d'une exposition thématique sur place sur les pièces de théâtre de célèbres écrivains, des visiteurs des siècles passés ou des individus impériaux.

Parmi les expositions, on peut voir:

• choses personnelles de grand minces melpomen
• costumes théâtraux
• uniforme de serviteurs du théâtre des dernières années,
• photos et documents.

15. Musée de la série télévisée russe

Situé sur le studio de film d'exploitation. Depuis les visiteurs d'excursion apprendront:

• sur l'histoire de la série domestique,
• informations intéressantes sur le processus de filtration de films préférés,
• salles et histoires sur les séries,
• dispositif de l'ensemble.

Vous pouvez également être photographié dans le paysage des séries aimées et envisager des accessoires et des costumes d'agissant.

Vous visiterez le pavillon de tir actuel, vous verrez un équipement d'éclairage et de l'opérateur et je vais même regarder des artistes de grille.

16. Musée du son

Ouvert sur la base de la galerie de son expérimentale (GEZ-21). La partie principale de l'exposition est la suivante:

• instruments de musique de l'auteur
• scores graphiques et notes d'auteur,
• carte sonore de Saint-Pétersbourg.

Le musée accueille des concerts et des réunions créatives, des classes de maître, du café philosophique et de l'école d'improvisation.

Dans le cadre de l'excursion, vous pouvez apprendre des informations peu connues intéressantes sur la musique moderne.

17. Musée d'Isadora Duncan

Ce musée n'a pas de site d'exposition permanent. Les expositions ne sont conservées que dans le cadre du festival des isedeurs Duncan. Cependant, cela vaut la peine d'attendre que cela visitent l'exposition.

Parmi les expositions:

• choses personnelles célèbres danseuses,
• agendas
• photos,
• documentation,
• certificats de la vie de famille avec S. Yesenin et proche de Duncan Ayedora avec des célébrités pour ces années
• affiches et programmes de programme.

Et de nombreuses autres choses intéressantes appartenant au travail de la ballerine.

18. Musée des équipements de films nationaux

Travaille à l'Université du cinéma et de la télévision.

Le musée contient des échantillons de films de production nationaux de 1919 de la libération au moderne.

En plus des équipements de campagne professionnels dans le musée, vous pouvez voir:

• Enregistrement sonore
• Film amateur
• Projets de films
• Film
• Manifère

Toutes les expositions sont fabriquées dans notre pays. La plupart d'entre eux sont en état de fonctionnement.

19. Galerie "Vie rurale"

La galerie est située dans une maison privée entourée d'un jardin qui lui donne une saveur particulière.

Les expositions sont menées dans des chambres et à l'extérieur.

Lors de l'ouverture de chaque exposition, les visiteurs démontrent le travail des cinéastes de notre époque. Aussi dans le jardin, les films et les spectacles spéciaux sont tenus.

La galerie ne fonctionne que comme salle d'exposition et œuvres d'art ne vend pas.

20. Navicula Artis

Il a été créé à l'origine comme un espace d'exposition pour les diplômés du département de l'histoire de l'art LDG.

Chaque spectacle de la galerie est conçu et effectué en tant que projet avec un concept unique proche de l'action théâtrale.

Navicula Artis participe à des expositions sur le terrain et travaille avec de jeunes noms. L'objectif de la galerie est d'ouvrir le nouvel art du grand public.

21. Dell "arte

Galerie des arts pittoresques.

Le visiteur est présenté des objets de peinture, de sculpture, ainsi que d'une installation sur le thème théâtral.

L'exposition reflète très précisément la vue de l'artiste moderne pour les arts pittoresques et leur rôle dans nos vies.

Les événements culturels des adultes et des enfants sont régulièrement organisés: des classes de maître, des réunions, des soirées créatives.

Dans chacun de ces musées, vous ouvrirez beaucoup de choses nouvelles et intéressantes pour vous-même.

Aujourd'hui j'ai tout. À de nouvelles réunions, chers amis!

État central de la culture de la musique. MI. Glinka

Musée de la culture musicale. Glinka est un musée intéressant dans leur idée et leur exposition. Ceux qui pensent qu'en est ennuyeux et fastidieux devront changer de point de vue - l'exposition a exposé de nombreux instruments de musique les plus étonnants, dont le son peut être écouté droit le long de l'excursion. Et au musée, il y a deux magnifiques organes. Donc, vous pouvez voir de la musique ici et écouter.

L'unicité du musée est que les instruments de musique du monde entier sont collectés ici, ce qui vous permet d'en apprendre davantage sur la culture musicale de différents pays.

Le musée Glinka est équipé de l'équipement audio et vidéo le plus moderne qui vous permet de visualiser l'exposition à des vacances lumineuses et riches.

Histoire du musée des arts de la musique. Glinka

Le musée est obligé du Conservatoire de Moscou, dont le personnel a collecté et conservé les documents musicaux les plus différents - documents, manuscrits, autographes, collection d'instruments de musique. Au fil du temps, l'idée a choisi de l'exposer au grand public. En mars 1912, un musée est apparu à côté de la bibliothèque du conservatoire. N.g. Rubinstein. Le musée a été nommé d'après la célèbre figure musicale de Moscou, l'animal de compagnie du public, le chef de la Société de la musique russe de Moscou. Le musée conserve toujours ses effets personnels, ses livres et ses outils.

Au début, le musée n'a eu que la fonction du département de la filiale au Conservatoire de Moscou et était engagée dans la conservation et la collecte de matériel. Plusieurs fois, son activité est venue en déclin et le musée était sur le point de fermer.

À la fin des années 1930, lorsque l'anniversaire de la conservatoire préparait, les travaux du Musée ont ravivé - des expositions ont été créées sur la base d'expositions, des travaux ont été effectués sur la recherche de fonds. Avant la guerre, en 1941, l'institution a reçu le statut d'un musée de la culture musicale et à l'hiver 1943, il est devenu État. À partir de ce moment, le musée est comme une place dans la vie musicale et culturelle de la capitale.

Dans les années 40 du nom du musée, le nom de Rubinstein a disparu et en 1954, en l'honneur de l'anniversaire du Grand Compositeur russe, le nom de Musée a été attribué au nom M.I. Glinka. Actuellement, le musée est placé dans un bâtiment spécialement construit pour lui.

Fonds du musée des arts musicaux. Glinka

Parmi les fondements du musée, il existe de véritables œuvres d'art pittoresque - la toile des artistes russes-Mobile et de leurs croquis pour des productions musicales au Conservatoire de Moscou. Le musée possède l'une des collections les plus diverses d'instruments de musique au monde, qui compte 3 000 exemplaires. Parmi eux figurent des instruments musicaux de différentes époques historiques, à partir du 13ème siècle. Les outils représentent tous les pays et tous les continents, ils sont fabriqués de matériaux différents et ont un son différent. La collection a des outils professionnels et des folks, il existe des copies appartenant à de grands musiciens et chanteurs.

En outre, les fonds du musée constituent des manuscrits, des livres, des lettres et une vaste collection d'enregistrements audio. Le fonds d'enregistrement audio contient près de 70 000 unités de divers enregistrements vidéo audio, qui reflètent la culture musicale multinationale de la Russie et du monde entier. La Fondation stocke des registres depuis la fin du 19ème siècle. Grâce à eux, vous pourrez profiter des voix des célèbres chanteurs qui ne sont plus vivants.

Les activités du musée des arts musicaux. Glinka Moscou

Expositions thématiques;
- concerts d'organes;
- programmes éducatifs pour les enfants et les écoliers;
- abonnements;
- Opera Lovers Club;
- Anniversaire dans le musée.

Musée d'art musical. Glinka est un vrai centre de musique en direct élever le sentiment d'une prétération.